الجاز الأفريقي الكوبي

الموسوعة الحرة

الجاز الأفريقي الكوبي
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةالمهاجرون الكوبيون في مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة
الأدوات النموذجية

الجاز الأفرو كوبي هو أقدم أشكال الجاز اللاتيني . يمزج بين الإيقاعات الأفرو كوبية القائمة على الكلاف مع تناغمات الجاز وتقنيات الارتجال. للموسيقى الأفرو كوبية جذور عميقة في الطقوس والإيقاع الأفريقي. [1] ظهر هذا النوع في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين مع الموسيقيين الكوبيين ماريو بوزا وفرانك جريللو "ماتشيتو" في فرقة ماتشيتو وأفرو كوبانيين في مدينة نيويورك. في عام 1947، جلب تعاون عازف البوق في البيبوب ديزي جيليسبي وعازف الإيقاع تشانو بوزو إيقاعات وآلات أفرو كوبية، مثل التومبادورا والبونغو ، إلى مشهد الجاز في الساحل الشرقي. يشار إلى التركيبات المبكرة لموسيقى الجاز مع الموسيقى الكوبية، مثل " مانتيكا " و"مانجو مانجوي"، عادةً باسم "كوبوب" للبيبوب الكوبي. [2]

خلال العقود الأولى، كانت حركة الجاز الكوبية الأفريقية أقوى في الولايات المتحدة منها في كوبا. [3] : 59  في أوائل سبعينيات القرن العشرين، جلب كيني دورهام [4] وأوركسترا كوبانا دي ميوزيكا مودرنا، ثم إيراكيري ، موسيقى الجاز الكوبية الأفريقية إلى المشهد الموسيقي الكوبي، مؤثرين على أنماط مثل السونجو .

تاريخ

"اللمسة الإسبانية" - التأثير الكوبي في موسيقى الجاز المبكرة

على الرغم من أن موسيقى الجاز الأفرو كوبية التي تعتمد على الكلافي لم تظهر حتى منتصف القرن العشرين، إلا أن التأثير الكوبي كان حاضرًا عند ولادة موسيقى الجاز. بدأت الموسيقى الأفرو-أمريكية في دمج الأنماط الموسيقية الأفرو-كوبية في القرن التاسع عشر عندما اكتسبت موسيقى الهابانيرا شعبية دولية. كانت موسيقى الهابانيرا أول موسيقى مكتوبة تعتمد إيقاعيًا على نمط أفريقي. يمكن اعتبار إيقاع الهابانيرا (المعروف أيضًا باسم "الكونغو" [5] [3] : 5  أو "التانجو") [6] مزيجًا من التريسيلو والإيقاع الخلفي.

\طاقم جديد << \نسبي c' { \مفتاح قرع \الوقت 2/4 \تكرار فولتا 2 { g8. g16 d'8 g, } } >>
WC Handy عمره 19 عامًا، 1892

استقل الموسيقيون من هافانا ونيو أورليانز العبّارة مرتين يوميًا بين المدينتين لتقديم عروضهم، وترسخت موسيقى الهابانيرا. يذكر جون ستورم روبرتس أن النوع الموسيقي الهابانيرا "وصل إلى الولايات المتحدة قبل 20 عامًا من نشر أول راج". [7] لأكثر من ربع قرن من الزمان حيث تشكلت موسيقى الكيك ووك والراج تايم والجاز ، كانت الهابانيرا جزءًا ثابتًا من الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية. [7] : 16  كانت فرق الجاز المبكرة في نيو أورليانز تمتلك موسيقى الهابانيرا في ذخيرتها، وكان شكل التريسيلو/الهابانيرا عنصرًا أساسيًا إيقاعيًا لموسيقى الجاز في مطلع القرن العشرين. بمقارنة موسيقى نيو أورليانز بموسيقى كوبا ، قال وينتون مارساليس أن التريسيلو هو مفتاح نيو أورليانز. [8] تحتوي أغنية " St. Louis Blues " (1914) لـ WC Handy على خط باس الهابانيرا/التريسيلو. تظهر المقاييس الأولى أدناه.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 2/2 \partial4. d8 dd <g, bes d>8 <g~ bes~ d~>4. <g bes d>2 r8 <g c> c cis <g d'> <g bes>4. <d~ fis~ a~>1 <d~ fis~ a~>2 <d fis a>8 <fis a c> <fis a c> <fis a c> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key g \major \time 2/2 \partial4. r8 r4 g4. g'8 <bes d>4 g <c, es g c>1 d,4. fis'8 <a c>4 fis <d, d'>4. fis'8 <a c>4 fis } >> >> }

لاحظ هاندي رد فعل على إيقاع الهابانيرا المدرج في مقطوعة "الماوري" لويل إتش تايلر: "لاحظت أن هناك رد فعل مفاجئ وفخور ورشيق للإيقاع... الراقصون البيض، كما كنت أراقبهم، أخذوا الرقم على محمل الجد. بدأت أشك في وجود شيء زنجي في هذا الإيقاع". بعد ملاحظة رد فعل مماثل على نفس الإيقاع في "لا بالوما"، أدرج هاندي هذا الإيقاع في مقطوعته "سانت لويس بلوز"، والنسخة الموسيقية من "ممفيس بلوز"، وجوقة "بيل ستريت بلوز"، وغيرها من المؤلفات الموسيقية". [9]

جيلي رول مورتون

اعتبر جيلي رول مورتون أن التريسيلو/الهابانيرا (الذي أطلق عليه الصبغة الإسبانية ) عنصر أساسي في موسيقى الجاز. [10] صرح مورتون، "الآن في واحدة من أقدم ألحاني، "نيو أورليانز بلوز"، يمكنك ملاحظة الصبغة الإسبانية. في الواقع، إذا لم تتمكن من وضع صبغات من الإسبانية في ألحانك، فلن تتمكن أبدًا من الحصول على التوابل الصحيحة، كما أسميها، لموسيقى الجاز - مورتون (1938: تسجيلات مكتبة الكونجرس). " [11] يظهر أدناه مقتطف من "نيو أورليانز بلوز". في المقتطف، تعزف اليد اليسرى إيقاع التريسيلو، بينما تعزف اليد اليمنى تنويعات على السينكويلو.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key bes \major \time 2/2 f8 <f, f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4 r8 <f f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4 r8 <f d' f> <g d' g> <f~ cis'> <f d'> <f d' f> <g d' g> <f d' f> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key bes \major \time 2/2 <bes bes'>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 } >> >> }

على الرغم من أن أصل إيقاع الجاز المتقطع قد لا يكون معروفًا أبدًا، إلا أن هناك أدلة على أن إيقاع الهابانيرا/التريسيلو كان موجودًا عند تصوره. يُنسب إلى بادي بولدن ، أول عازف جاز معروف، إنشاء الأربعة الكبار، وهو نمط قائم على الهابانيرا. كان الأربعة الكبار (أدناه) أول نمط طبول جهير متقطع ينحرف عن المسيرة القياسية على الإيقاع. [12] وكما يوضح المثال أدناه، فإن النصف الثاني من نمط الأربعة الكبار هو إيقاع الهابانيرا.

\new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 4/4 \repeat volta 2 { g8 \xNote a' g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } \repeat volta 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } } >>

في كتابه "موسيقى الجاز المبكرة: جذورها وتطورها الموسيقي" ، يقول غونتر شولر :

ربما يكون من الآمن أن نقول إن الأنماط الإيقاعية الأفريقية الأكثر بساطة بقيت في موسيقى الجاز إلى حد كبير... لأنها يمكن تكييفها بسهولة أكبر مع المفاهيم الإيقاعية الأوروبية. وقد نجا بعضها، بينما تم التخلص من البعض الآخر مع تقدم عملية التحول إلى الموسيقى الأوروبية. وقد يفسر هذا أيضًا حقيقة أن أنماطًا مثل [tresillo]... ظلت واحدة من أكثر الأنماط المتزامنة فائدةً وانتشارًا في موسيقى الجاز. [13]

إن التأثير الكوبي واضح في العديد من ألحان الجاز التي سبقت الأربعينيات، ولكن من الناحية الإيقاعية، تعتمد جميعها على أنماط أحادية الخلية مثل التريسيلو، ولا تحتوي على بنية صريحة ثنائية الخلية تعتمد على الكلاف. " Caravan "، التي كتبها خوان تيزول وأُديت لأول مرة في عام 1936، هي مثال على مقطوعة جاز ما قبل اللاتينية المبكرة. إنها ليست مبنية على الكلاف. من ناحية أخرى، فإن العروض الجازية لأغنية " بائع الفول السوداني " لدون أزبيازو ("El manicero") التي قدمها لويس أرمسترونج (1930)، ودوق إلينجتون (1931)، وستان كينتون (1948)، كلها في الكلاف بقوة حيث يوفر guajeo 2-3 النقطة المقابلة الأساسية للحن طوال الأغنية بأكملها.

ماريو بوزا وماتشيتو

يتفق الموسيقيون وعلماء الموسيقى على أن أول مقطوعة جاز تم تأليفها داخل الفرقة كانت "تانجا" (1943) التي ألفها الكوبي المولد ماريو باوزا وسجلها ماتشيتو ورفاقه من الكوبيين الأفارقة. بدأت "تانجا" بشكل متواضع كجلسة ارتجالية عفوية مع عزف منفرد لموسيقى الجاز فوقها.

يعود تاريخ أول تنزيل جعل العالم يلاحظه إلى بروفة ماتشيتو في 29 مايو 1943، في قاعة بارك بالاس، عند تقاطع شارع 110 والشارع الخامس. في هذا الوقت، كان ماتشيتو في فورت ديكس (نيوجيرسي) في أسبوعه الرابع من التدريب الأساسي. في اليوم السابق في نادي لا كونجا ، سمع ماريو باوزا، عازف البوق والمدير الموسيقي لماشيتو، عازف البيانو لويس فارونا وعازف الجيتار خوليو أندينو يعزفان مقطوعة إل بوتيليرو وترتيبات جيلبرتو فالديز المولود في كوبا والتي ستكون بمثابة لحن دائم لإنهاء الرقصة.

في مساء يوم الإثنين، انحنى الدكتور بوزا على البيانو وطلب من فارونا أن يعزف نفس مقطوعة البيانو التي عزفها في الليلة السابقة. بدأ فارونا بيده اليسرى في تقديم مقطوعة "إل بوتيليرو" لجيلبرتو فالديز. ثم طلب بوزا من خوليو أندينو ما سيعزفه؛ ثم الساكسفونات؛ ثم الأبواق. وسرعان ما بدأت أصوات الأوتار المكسورة تتشكل في لحن جازي أفريقي كوبي. ثم أصدر ساكسفون جين جونسون عبارات جاز شرقية. تم اختراع موسيقى الجاز الأفرو كوبية عندما ألف بوزا أغنية "تانجا" (كلمة أفريقية للماريجوانا) في ذلك المساء.

بعد ذلك، كلما تم عزف "تانجا"، بدا الأمر مختلفًا، اعتمادًا على شخصية العازف المنفرد. في أغسطس 1948، عندما عزف عازف البوق هوارد ماكجي منفردًا مع أوركسترا ماتشيتو في مسرح أبولو، أسفرت ارتجالاته لـ "تانجا" عن "Cu-Bop City"، وهي نغمة سجلتها شركة Roost Records بعد أشهر. كانت المربى التي أقيمت في Royal Roots و Bop City وBirdland بين عامي 1948 و1949، عندما جلس هوارد ماكجي وعازف الساكسفون التينور برو مور وتشارلي باركر وديزي جيليسبي مع أوركسترا ماتشيتو، غير مُدرَّبة وغير مقيدة وغير مسموعة قبل جلسات المربى التي أطلق عليها في ذلك الوقت، عريف الحفل السيمفوني سيد، موسيقى الجاز الكوبية الأفريقية.

كانت مقطوعات أوركسترا ماتشيتو الموسيقية التي تبلغ مدتها عشر أو خمس عشرة دقيقة هي الأولى في الموسيقى اللاتينية التي تنفصل عن التسجيلات التقليدية التي تقل مدتها عن أربع دقائق. وفي فبراير 1949، أصبحت أوركسترا ماتشيتو أول من وضع سابقة في الموسيقى اللاتينية عندما قدمت عازف الساكسفون تينور فليب فيليبس في تسجيل مدته خمس دقائق لأغنية "تانجا". بيعت الأسطوانة التي يبلغ طولها 12 بوصة بسرعة 78 لفة في الدقيقة، والتي كانت جزءًا من ألبوم The Jazz Scene ، مقابل 25 دولارًا.

-  ماكس سالازار (1997). [14]
ماتشيتو وشقيقته جراسييلا جريللو

إن اليد اليمنى من "تانجا" بيانو غواجيو هي من النمط المعروف باسم بونشاندو، وهو نوع من غواجيو غير المقسم باستخدام وتريات كتلة. يتم التأكيد على تسلسل نقاط الهجوم، بدلاً من تسلسل النغمات المختلفة. كشكل من أشكال المرافقة، يمكن عزفها بطريقة متكررة تمامًا أو كنمط متنوع يشبه تأليف موسيقى الجاز. [15]

المثال التالي هو على غرار تسجيل عام 1949 لماشيتو، مع رينيه هيرنانديز على البيانو. [16]

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 100 \clef treble \key c \major \time 4/4 <gc e>4 r <f bes d> r <gc e> r8[ <f bes d>] r[ <f bes d>] r4 } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \bar ".|:" c8 gc,4 bes'8 f bes,4 c'8 gc, bes' r[ bes] bes,4 \bar ":|." } >> >> }

عشرة ابتكارات من قبل الكوبيين الأفارقة في ماتشيتو

بقلم بوبي سانابريا، نُشر في 28 نوفمبر 2007 على مدونة تسمى latinjazz@yahoogroups

  1. أول فرقة موسيقية تجعل الكونجا والبونجو والتيمبالز آلات الإيقاع القياسية في موسيقى الرقص الكوبية الأفريقية. استخدام أنماط الأجراس المكسورة من قبل البونجوسيرو في أقسام بوق المامبو، والمفردات الإيقاعية المتزايدة لطبلة الكونجا ووظيفتها في إعداد الفرقة، والأهمية المتزايدة للتيمبالز في إعداد الأشكال التي تعزفها الأبواق وإبرازها كما يفعل عازف طبول الجاز في فرقة كبيرة. على سبيل المثال "ناجوي"، وهو أيضًا أول مثال مسجل لعزف جميع آلات الإيقاع الثلاثة كقسم.
  2. كانت الفرقة الأولى التي استكشفت تقنيات ترتيب موسيقى الجاز باستخدام الإيقاعات الأفرو كوبية على أساس ثابت، مما منحها صوتًا مميزًا. صرح منظم الفرقة الكوبية الكبيرة تشيكو أوفاريل، "كان هذا مفهومًا جديدًا في تفسير الموسيقى الكوبية بأكبر قدر ممكن من الثراء (التوافقي). عليك أن تفهم مدى أهمية هذا. لقد جعل كل فرقة أخرى جاءت بعده، أتباعًا". [17]
  3. أول فرقة تستكشف التناغم النمطي من منظور ترتيب موسيقى الجاز من خلال تسجيل "تانجا". ومن الجدير بالذكر تأثير "ورقة الصوت" في الترتيب من خلال استخدام طبقات متعددة.
  4. أول فرقة موسيقية كبيرة تستكشف، من منظور إيقاعي أفريقي كوبي، الأعمال التكوينية الممتدة واسعة النطاق. على سبيل المثال "The Afro-Cuban Jazz Suite" من تأليف تشيكو أوفاريل.
  5. أول فرقة تجمع بين تقنيات ترتيب الفرق الكبيرة في تركيبة أصلية مع عازفين منفردين موجهين نحو موسيقى الجاز باستخدام قسم إيقاع يعتمد على الأفرو كوبي، على سبيل المثال جين جونسون - آلتو، برو مور - تينور، تركيبة - "تانجا" (1943).
  6. أول فرقة متعددة الأعراق في الولايات المتحدة.
  7. كانت الفرقة الموسيقية الأولى في الولايات المتحدة التي استخدمت مصطلح "أفرو كوباني" في اسمها (Machito & The Afro-Cubans)، في إشارة إلى جذور موسيقاهم في غرب أفريقيا. وكانت هذه مساهمة غير مدروسة من جانب الأوركسترا في حركة الحقوق المدنية الناشئة التي أجبرت مجتمعات أمريكا اللاتينية والأفريقية في نيويورك على التعامل مع جذورها الموسيقية في غرب أفريقيا.
  8. أول فرقة رقص أفريقية كوبية تستكشف تقنية clave conterpoint من منظور الترتيب الموسيقي. القدرة على النسج بسلاسة من جانب واحد من clave إلى الجانب الآخر دون كسر سلامته الإيقاعية داخل بنية الترتيب الموسيقي.
  9. قام مدير الموسيقى ماريو بوزا والمغني الرئيسي ماتشيتو بالترويج لمعيار التميز لقادة الفرق اللاحقة، مثل خوسيه كوربيلو وتيتو بونتي ومارسيلينو جويرا وتيتو رودريجيز وإلمو جارسيا. على الرغم من أنه يمكن القول إن زافييه كوجات أسس مثل هذا المعيار في وقت أبكر بكثير مع أوركسترا في فندق والدورف أستوريا (1931)، إلا أن الصوت الذي قلده قادة الفرق في مدينة نيويورك كان مختلفًا عن صوت كوجات. قدم كوجات عروضه للمجتمع الراقي في مدينة نيويورك، وليس للمجتمع اللاتيني في شرق هارلم (إل باريو) وجنوب برونكس. كانت موسيقى كوجات هي الموسيقى التي ربما سمعوها على الراديو، لكن هذا المجتمع لم يكن لديه سوى القليل من الوصول إليها.
  10. لقد وفرت فرقة Machito Afro-Cubans منتدى للأفكار الموسيقية والتأليفات والترتيبات الموسيقية التقدمية. لقد استكشفوا اندماج الموسيقى الكوبية الأفريقية مع ترتيبات موسيقى الجاز والعازفين المنفردين الموجهين نحو موسيقى الجاز في إطار متعدد الأعراق.

طور باوزا مفهوم ومصطلحات كلاف 3-2/2-3. يمكن أن يبدأ تقدم الوتر على أي من جانبي الكلاف. عندما يبدأ التقدم على الجانب الثالث، يقال إن الأغنية أو قسم الأغنية في كلاف 3-2. عندما يبدأ تقدم الوتر على الجانبين، يكون في كلاف 2-3. [15] : 133–137 

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/2 \repeat volta 2 { c4.^\markup { "3-2 son clave" } c8 r4 crccr } }
\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/2 \repeat volta 2 { r4^\markup { "2-3 son clave" } ccr c4. c8 r4 c } }

في أمريكا الشمالية، تمثل مخططات السالسا والجاز اللاتيني عادةً كلاف في مقياسين من الوقت المقطوع (2/2)؛ ومن المرجح أن يكون هذا هو تأثير اتفاقيات الجاز. [18]

عندما يتم كتابة clave في مقياسين (أعلاه)، فإن التغيير من تسلسل clave واحد إلى الآخر هو مسألة عكس ترتيب المقاييس. وازن باوزا بين موسيقيي اللاتينية والجاز في فرقة ماتشيتو لتحقيق رؤيته لجاز أفرو كوبي. لقد أتقن كلا النوعين من الموسيقى، لكن الأمر استغرق بعض الوقت لتعليم موسيقيي الجاز في فرقة ماتشيتو عن clave. عندما انضم عازف البوق Doc Cheatham إلى الفرقة، طرده ماتشيتو بعد ليلتين لأنه لم يستطع التعامل مع clave. [7] : 78 

عندما استخدم ماريو إدغار سامبسون لأول مرة لكتابة المسودات الأولى للترتيبات الخاصة بموسيقى ماتشيتو وأفرو كوباني، كان يرسم ثلاثة عصي لسامبسون أسفل الشريط ذي الجوانب الثلاثة وعصاين أسفل الشريط ذي الجانبين. وبهذه الطريقة كان يعرف دائمًا مكانه إيقاعيًا في المخطط ويشرف على سامبسون الذي لم يكن على دراية بمفهوم المفتاح في الموسيقى الكوبية. استخدم ماريو إتقان سامبسون للتوافقيات واستخدم ماريو إتقانه الإيقاعي. سأل سامبسون ماريو، "لماذا يجب أن يكون الأمر على هذا النحو؟" أخبرني ماريو أنه نظر إلى سامبسون وقال "هذا ما يجعل الموسيقى الكوبية كوبية!" [15] : 248 

ديزي جيليسبي (1955)

ديزي جيليسبي وشانو بوزو

قام ماريو بوزا بتقديم مبتكر موسيقى البيبوب ديزي جيليسبي إلى عازف الطبول والراقص والملحن ومصمم الرقصات الكوبي تشانو بوزو . وقد أدى التعاون القصير بين جيليسبي وبوزو إلى إنتاج بعض من أكثر معايير الجاز الكوبية الأفريقية ديمومة.

" Manteca " (1947)، التي كتبها جيليسبي وبوزو، هي أول مقطوعة جاز قياسية تعتمد إيقاعيًا على الكلافي. وفقًا لجيليسبي، قام بوزو بتأليف الجواجيو ( الأوستيناتوس الأفرو كوبية ) متعددة الطبقات والمتناقضة للقسم أ والمقدمة، بينما كتب جيليسبي الجسر. روى جيليسبي: "إذا تركتها كما أرادها [تشانو]، لكان من الممكن أن تكون أفرو كوبية بحتة، طوال الطريق. لما كان هناك جسر.... كنت... أعتقد أنني أكتب جسرًا من ثمانية أشرطة. ولكن بعد ثمانية أشرطة لم أتمكن من العودة إلى سي بيمول، لذلك كان علي الاستمرار وانتهى بي الأمر بكتابة جسر من ستة عشر شريطًا." [7] : 77  كان الجسر هو الذي أعطى "Manteca" بنية هارمونية جازية نموذجية، مما جعل القطعة مختلفة عن "Tanga" النمطية لبوزا قبل بضع سنوات. أصبحت الترتيبات التي تتضمن قسم "لاتيني" أ وقسم "ب" متأرجح، مع تأرجح جميع المقاطع الجماعية أثناء العزف المنفرد، ممارسة شائعة مع العديد من "الألحان اللاتينية" في ذخيرة موسيقى الجاز القياسية. يمكن سماع هذا النهج في التسجيلات التي سبقت عام 1980 لـ " Manteca " و" A Night in Libya " و" Tin Tin Deo " و" On Green Dolphin Street ".

أدى تعاون جيليسبي مع بوزو إلى إدخال إيقاعات أفريقية إلى موسيقى البيبوب، وهو شكل فني ما بعد الحداثة . وبينما كانت موسيقى البيبوب تتخطى حدود الارتجال التوافقي، كانت تستمد إيقاعاتها من أفريقيا بشكل مباشر، من الناحية الإيقاعية.

تكشف العروض المبكرة لأغنية "Manteca" أنه على الرغم من حماسهما للتعاون، لم يكن جيليسبي وبوزو على دراية كبيرة بموسيقى بعضهما البعض. لم يكن أعضاء فرقة جيليسبي معتادين على موسيقى Guajeos ، حيث كانوا يتأرجحون بشكل مفرط ويبرزونها بطريقة غير نمطية. يلاحظ توماس أوينز: "بمجرد انتهاء الموضوع وبدء الارتجال، ... يواصل جيليسبي والفرقة بأكملها مزاج البيبوب، باستخدام ثُمن السوينج على الرغم من استمرار بوزو في استخدام ثُمن متجانسة، حتى يعود القسم A الأخير من الموضوع. كان الاستيعاب الكامل للإيقاعات والارتجالات الأفرو كوبية على أوستيناتو متناغم لا يزال بعيدًا بضع سنوات بالنسبة لموسيقيي البيبوب في عام 1947." [7] : 77  في تسجيل حي لأغنية "Manteca" عام 1948، يُسمع شخص يعزف نمط clave 3-2 son على claves طوال جزء كبير من أغنية 2-3 هذه. [19]

إيقاع لحن القسم أ مماثل لنمط جرس المامبو الشائع :

{ \relative c' { \time 2/2 \key bes \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 108 f4 aes aes8 bes r[ bes->~] bes[ aes] f[ bes] r[ aes->] r[ bes] } }

1940 – 1970

في أوائل عام 1947، سجل ستان كينتون أغنية "Machito" التي كتبها زميله/المُرتب بيت روجولو . [20] ويعتبر البعض أن هذه القطعة هي أول تسجيل لموسيقى الجاز الكوبية الأفريقية من قبل موسيقيي الجاز الأمريكيين. يلاحظ جون ستورم روبرتس أن القطعة "لا تحتوي على عازفين لاتينيين، ومن الواضح أن هناك نقصًا في ذلك؛ فالمونتونو السريع والواضح الذي تبدأ به القطعة مثقل بإيقاع غير ماهر من شيلي مان". [20] لاحقًا، في 6 ديسمبر من نفس العام، سجل كينتون ترتيبًا للابن " بائع الفول السوداني " مع أعضاء قسم إيقاع ماتشيتو. واصل كينتون العمل مع الإيقاعات والموسيقيين الكوبيين الأفارقة لعقد آخر من الزمان؛ تم تأليف ألبوم كينتون لعام 1956 Cuban Fire! كجناح أفريقي كوبي بواسطة جوني ريتشاردز .

مونغو سانتاماريا (1969)

سجل عازف الإيقاع الكوبي مونجو سانتاماريا أول مقطوعة موسيقية له بعنوان " أفرو بلو " في عام 1959. [21] كانت "أفرو بلو" أول مقطوعة جاز قياسية مبنية على إيقاع أفريقي نموذجي ثلاثي ضد اثنين (3:2) ، أو الهيميولا . [15] : 26 

تبدأ الأغنية بعزف الجيتار بشكل متكرر 6 إيقاعات متقاطعة لكل مقياس من12
8، أو 6 نبضات متقاطعة لكل 4 نبضات رئيسية—6:4 (خليتان من 3:2). يوضح المثال التالي خط الباص الأصلي "Afro Blue" المتواصل . تشير رؤوس النوتات المائلة إلى النبضات الرئيسية (وليس نغمات الباص)، حيث تنقر بقدمك عادةً "للحفاظ على الوقت".

\new Staff << \new voice \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"acoustic bass" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 105 \time 12/8 \clef bass \stemUp \repeat volta 2 { d4 a'8~ a d4 d,4 a'8~ a d4 } } \new voice \relative c { \override NoteHead.style = #'cross \stemDown \repeat volta 2 { g4. ggg } } >>

في منتصف الأربعينيات من القرن العشرين، نشأت موجة المامبو مع تسجيلات بيريز برادو ، الذي تضمن عناصر الجاز وأفكار سترافينسكي في ترتيباته. [3] : 86 

تُستخدم ألحان Guajeos (الألحان الكوبية الأفريقية المترددة أو شظايا Guajeo) بشكل شائع في ألحان الجاز اللاتينية. على سبيل المثال، القسم A من "Sabor" عبارة عن Guajeo مكون من 2-3 نغمات متناغمة/غير متناغمة، بدون بعض النوتات. المقتطف التالي من أداء Cal Tjader .

{ \relative c'' { \time 2/2 \key a \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 108 b4 cis8 br[ fis rb] r4. b8 r2 b4 cis8 br[ fis rb] r4. b8 r2 d4 e8 dr[ ard] r4. d8 r2 d4 e8 dr[ ard] r8 d4.-> cis4-> c-> } }

مدينة نيويورك في ثمانينيات القرن العشرين

لقد كان الجاز الأفرو كوبي طيلة أغلب تاريخه عبارة عن مزيج من عبارات الجاز على الإيقاعات الكوبية. وفي ثمانينيات القرن العشرين، بلغ جيل من موسيقيي مدينة نيويورك سن الرشد وهم يعزفون موسيقى الرقص السالسا والجاز.

في عام 1967، شكل الأخوان جيري وآندي جونزاليس في سن 15 و13 عامًا فرقة خماسية لموسيقى الجاز اللاتينية مستوحاة من مجموعة كال تيادير. [22] حيث كان جيري يعزف الكونجا وآندي يعزف على الجيتار. خلال الفترة من 1974 إلى 1976 كانا عضوين في إحدى مجموعات السالسا التجريبية التي أنشأها إيدي بالميري . يروي آندي جونزاليس، "كنا نميل إلى الارتجال... كنا نفعل ذلك الشيء الذي كان مايلز ديفيس يفعله - عزف الموضوعات والارتجال فقط على موضوعات الأغاني، ولم نتوقف أبدًا عن العزف طوال المجموعة بأكملها." [22] : 290 

أثناء وجودهما في فرقة بالميري، بدأ الأخوان جونزاليس في الظهور في استطلاع رأي قراء داون بيت . في عام 1974، أسس الأخوان جونزاليس وماني أوكويندو فرقة السالسا ليبري وجربوا موسيقى الجاز والإيقاعات الأفرو كوبية. سجلت ليبري أغنية تشارلي باركر " دونا لي " كدانزون ، وأغنية مايلز ديفيس " تيون أب " ككونغا دي كومبارسا، وأغنية فريدي هابارد "ليتل صن فلاور" كمامبو. في الثمانينيات، بدأ تيتو بونتي في تسجيل وأداء موسيقى الجاز اللاتينية. عمل الأخوان جونزاليس مع بونتي وكذلك ديزي جيليسبي . استأجر ماكوي تاينر الأخوين عندما عزف موسيقى الجاز الأفرو كوبية. ومن بين الموسيقيين الآخرين في نيويورك بوبي سانابريا ، وستيف توري ، وكونراد هيرفيج ، وهيلتون رويز ، وكريس واشبورن ، ورالف إيريزاري، وديفيد سانشيز ، وديف فالنتين. ومن بين موسيقيي الجاز اللاتيني في سان فرانسيسكو فرقة ماشيتي التابعة لجون سانتوس ، وريبيكا موليون ، ومارك ليفين ، وعمر سوسا ، وأوريستيس فيلاتو .

يقع مقر Nueva Manteca التابع لـ Jan L. Hartong في لاهاي بهولندا، ويقع مقر Yilian Cañizares في لوزان بسويسرا. [23]

الفرع الكوبي

بدأت "فرق الجاز" في التشكل في كوبا منذ عشرينيات القرن العشرين. غالبًا ما تضمنت هذه الفرق كلًا من الموسيقى الشعبية الكوبية وموسيقى الجاز الشعبية في أمريكا الشمالية، وعرضت ألحانًا في ذخيرتها. وعلى الرغم من هذا التنوع الموسيقي، لم تكن حركة مزج الإيقاعات الأفرو كوبية مع موسيقى الجاز قوية في كوبا نفسها لعقود من الزمن. وكما يلاحظ ليوناردو أكوستا: "تطورت موسيقى الجاز الأفرو كوبية في وقت واحد في نيويورك وهافانا، مع فارق أنها كانت في كوبا عملية صامتة وطبيعية تقريبًا، وغير محسوسة عمليًا". [3] : 59  جاءت مساهمة كوبا في هذا النوع متأخرة نسبيًا، بدءًا من فرقة Irakere .

مع فرقة إيراكيري، بدأ عصر جديد في موسيقى الجاز الكوبية في عام 1973، وهو العصر الذي سيمتد حتى الوقت الحاضر. وفي الوقت نفسه، تمثل هذه الفترة تتويجًا لسلسلة من الجهود الفردية والجماعية من فترة انتقالنا المزعومة، والتي ستنتهي بأوركسترا الموسيقى الكوبية الحديثة. كانت فرقة إيراكيري جزئيًا نتاجًا لأوركسترا الموسيقى الحديثة، حيث أكمل أعضاؤها المؤسسون تدريبهم الموسيقي في تلك الأوركسترا ولعبوا أيضًا موسيقى الجاز في الرباعيات والخماسيات المختلفة التي تم إنشاؤها مع أوركسترا الموسيقى الكوبية الحديثة. وكان من بين مؤسسي فرقة إيراكيري عازف البيانو تشوتشو فالديز ، مديرها منذ البداية، [و] عازف الساكسفون باكيتو دي ريفيرا ، الذي عمل كمساعد مدير". [3] : 211 

"Chékere-son" (1976) قدمت أسلوبًا من خطوط البوق ذات نكهة البيبوب "الكوبية"، والتي ابتعدت عن الخطوط "الأكثر حدة" القائمة على الغواجيو النموذجية للموسيقى الشعبية الكوبية.

"Chékere-son" هي أغنية مثيرة للاهتمام للغاية. وهي مبنية على مقطوعة موسيقية أسطورية من تأليف تشارلي باركر عام 1945 بعنوان "Billie's Bounce". يمكن العثور على كل جملة تقريبًا من أغنية باركر في "Chékere-son" ولكنها مختلطة معًا بطريقة ذكية ومقنعة للغاية. يرى ديفيد بينالوسا أن هذه الأغنية هي أغنية محورية - ربما أول اندماج مرضٍ حقًا بين خطوط كلاف وموسيقى البيبوب". [24]

يُسمع أسلوب خط البوق الذي تم تقديمه في "Chékere-son" اليوم في موسيقى الجاز الأفرو كوبية، ونوع الرقص الشعبي المعاصر المعروف باسم تيمبا . ومن بين مساهمات Irakere المهمة الأخرى استخدامهم للباتا والطبول الفولكلورية الأفرو كوبية الأخرى. "Bacalao con pan" هي أول أغنية سجلها Irakere باستخدام الباتا. يجمع اللحن بين الطبول الفولكلورية وموسيقى الرقص الجازية والجيتار الكهربائي المشوه مع دواسة الواه واه .

وفقًا لراؤول أ. فرنانديز، لم تسمح الأوركسترا لأعضاء الأوركسترا بتسجيل الأغنية غير التقليدية. سافر الموسيقيون إلى سانتياغو لتسجيلها. "بطريقة ما، انتقلت الأغنية من سانتياغو إلى محطات الراديو في هافانا حيث أصبحت ناجحة؛ تم تنظيم إيراكيري رسميًا بعد ذلك بقليل". [24]

لم يكن العديد من الأعضاء المؤسسين يقدرون دائمًا اندماج إيراكيري بين موسيقى الجاز والعناصر الأفروكوبية. لقد رأوا في العناصر الشعبية الكوبية نوعًا من "ورقة التوت" القومية، غطاءً لحبهم الحقيقي - الجاز. كانوا مهووسين بالجاز. يُقال إن وزارة الثقافة الكوبية كانت تنظر إلى موسيقى الجاز على أنها موسيقى "أمريكا الإمبريالية". يتذكر بابلو مينينديز، مؤسس ميزكلا : "كان إيراكيري موسيقيي جاز يعزفون أشياء مثل" باكالاو كون بان "بأسلوب ساخر بعض الشيء -" للجماهير ". أتذكر أن باكيتو دي ريفيرا اعتقد أنها أشياء مضحكة جدًا (على عكس الأشياء" الجادة ")" (2011: الويب). [24] وعلى الرغم من التناقض من قبل بعض الأعضاء تجاه اندماج إيراكيري بين الفولكلور والجاز الأفروكوبي، إلا أن تجاربهم غيرت الموسيقى الشعبية الكوبية والجاز اللاتيني والسالسا.

ومن بين أهم موسيقيي الجاز الكوبيين عازف البيانو جونزالو روبالكابا ، الذي أحدثت موسيقاه الجازية المبتكرة ثورة في العزف على البيانو على الطريقة الكوبية في ثمانينيات القرن العشرين. ومثل موسيقيي جيله الذين أسسوا عصر التيمبا، فإن روبالكابا هو نتاج نظام التعليم الموسيقي الكوبي. فقد درس البيانو والطبول. وبدأ روبالكابا تدريبه على الموسيقى الكلاسيكية في معهد مانويل سوميل الموسيقي في سن التاسعة، حيث كان عليه اختيار البيانو؛ ثم انتقل إلى "المدرسة المتوسطة" في معهد أماديو رولدان الموسيقي، وحصل أخيرًا على شهادته في التأليف الموسيقي من معهد هافانا للفنون الجميلة في عام 1983. وبحلول ذلك الوقت كان يعزف بالفعل في النوادي وقاعات الموسيقى في هافانا.

تؤدي العديد من فرق الجاز الكوبية، مثل فرقة عازف الساكسفون توني مارتينيز، أداءً بمستوى لا يستطيع سوى عدد قليل من غير الكوبيين مقارنته من حيث الإيقاع. توفر مصفوفة الكلاف إمكانيات لا حصر لها للقوام الإيقاعي في موسيقى الجاز. كان عازف الطبول الكوبي المولد دافنيس برييتو على وجه الخصوص رائدًا في توسيع معايير تجربة الكلاف. وُصفت المغنية الكوبية الأفريقية دايمي أروسينا بأنها "مزيج بين سيليا كروز وأريثا فرانكلين ". [25]

رخصة كلافي

منذ أكثر من نصف قرن، طور ماريو بوزا ترتيب الألحان داخل الكلاف إلى فن. وهناك اسم آخر للألحان داخل الكلاف وهو نمط التوجيه، وهذه هي الطريقة التي ارتبط بها بوزا. لقد قام بتعليم تيتو بونتي، وتعلم منه منظمو الألحان في بونتي. [15] : 248 

انتقلت التقنيات من جيل إلى جيل. يرفض العديد من الموسيقيين الكوبيين المتعلمين فكرة 3-2/2-3 clave. يرفض دافنيس برييتو وألان بيريز هذا المفهوم. [15] : 249  يرفض العديد من الموسيقيين الأصغر سنًا مفهوم "قواعد clave". يقول بيريز، "أنا فقط لا أعامل clave كدراسة أو تحليل عميق يتم تصوره حول مكان تداخله ومكانه. لم أتعلمه بهذه الطريقة". [26]

يأسف بوبي سانابريا على انتشار هذا الموقف في كوبا. "لقد بدأ الشعور بغياب الوعي بالكلاف في كوبا يزداد أكثر فأكثر حيث يتم التضحية بالتوازن الإيقاعي الذي يؤسسه اتجاه الكلاف بسبب الافتقار إلى المعرفة بكيفية العمل معه من وجهة نظر الترتيب من قبل المنظمين الشباب وخاصة في حركة التيمبا" [15] : 251  ربما لخص خوان فورميل ، مؤسس لوس فان فان ، هذا الموقف الكوبي المعاصر للكلاف على أفضل وجه. "نحن الكوبيون نحب أن نعتقد أننا نمتلك "رخصة الكلاف" ... ولا نشعر بالهوس بالكلاف كما يفعل العديد من الآخرين". [27]

مراجع

  1. ^ "كوبا: الابن والموسيقى الأفرو كوبية".
  2. ^ فرنانديز، راؤول أ. (2006). من الإيقاعات الأفرو كوبية إلى موسيقى الجاز اللاتينية. مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 62. ISBN 978-0-520-93944-8.
  3. ^ أ ب ج د أكوستا، ليوناردو (2003). موسيقى الجاز الكوبية، موسيقى الجاز الكوبية: مائة عام من موسيقى الجاز في كوبا . واشنطن العاصمة: كتب سميثسونيان. رقم ISBN 158834147X.
  4. ^ Nastos, Michael G. "Afro-Cuban – Kenny Dorham". AllMusic . تم الاسترجاع في 24 فبراير 2019 .
  5. ^ مانويل، بيتر (2009). رقصة التناقض الكريولية في منطقة البحر الكاريبي . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. ص 69.
  6. ^ موليون ، ريبيكا (1999). دليل السالسا: للبيانو والمجموعة . بيتالوما، كاليفورنيا: موسيقى شير. ص. 4. رقم ISBN 0-9614701-9-4.
  7. ^ abcde روبرتس، جون ستورم (1999). موسيقى الجاز اللاتينية . نيويورك: كتب شيرمر. ص 12.
  8. ^ "وينتون مارساليس الجزء الثاني" . برنامج 60 دقيقة . سي بي إس نيوز (26 يونيو 2011).
  9. ^ هاندي، دبليو سي (1941). بونتيمبس، أرنا (محرر). والد البلوز: سيرة ذاتية. نيويورك: ماكميلان. ص 99-100.
  10. ^ روبرتس، جون ستورم (1999). الصبغة اللاتينية: تأثير الموسيقى اللاتينية الأمريكية على الولايات المتحدة . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-512101-8.
  11. ^ مورتون، جيلي رول (1938: تسجيلات مكتبة الكونجرس)، التسجيلات الكاملة بقلم آلان لومكس .
  12. ^ مارساليس، وينتون (2000: قرص DVD رقم 1). موسيقى الجاز . بي بي إس.
  13. ^ شولر، جونثر؛ موريسون، جورج (1986). موسيقى الجاز المبكرة: جذورها وتطورها الموسيقي . دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-504043-2.
  14. ^ سالازار، ماكس (1997). "البداية وأفضل ما فيها". لاتين بيت . 7 (1).
  15. ^ abcdefg بينالوسا ، ديفيد (2010). مصفوفة العصا: الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: بيمبي. ص. 256. ردمك 1-886502-80-3.
  16. ^ مور ، كيفن (2009). ما وراء بيانو السالسا. ثورة البيانو الكوبية تيمبا v.2 البيانو الكوبي المبكر تومباو . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. ص. 17. رقم ISBN 144998018X.
  17. ^ ملاحظات من The Mambo Inn: The Story of Mario Bauzá . فيلم وثائقي على قناة PBS (1998).
  18. ^ موليون ، ريبيكا (1993). دليل السالسا للبيانو والمجموعة . بيتالوما، كاليفورنيا: موسيقى شير. ص. 52. ردمك 0-9614701-9-4.
  19. ^ ديزي جيليسبي وفرقته الموسيقية الكبيرة، مع تشانو بوزو . GNP CD 23 (1948).
  20. ^ ab Roberts (1999: 73). [ اقتباس قصير غير مكتمل ]
  21. ^ "أفرو بلو" أفرو روتس (مونجو سانتاماريا) بريستيج سي دي 24018-2 (1959).
  22. ^ ab Boggs, Vernon W. (1992). Salsiology: Afro-Cuban Music and the Evolution of Salsa in New York City . نيويورك: Greenwood Press. ص  297- 298. ISBN 0313284687.
  23. ^ “Die Sängerin und Geigerin Yilian Cañizares في الحالة المزاجية”. نيو تسورخر تسايتونج . 16 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع 12 يونيو 2015 .
  24. ^ اي بي سي “تاريخ و ديسكغرافيا إيراكيري – 1976 – أريتو 3660 و 3926”. تيمبا.كوم . 23 مارس 2011 . تم الاسترجاع في 24 مارس 2019 .
  25. ^ "أفضل 50 ألبومًا لعام 2015 حسب NPR Music". NPR . تم الاسترجاع في 28 أبريل 2017 .
  26. ^ مارتينيز ، بيبي. “إنتريفيستا – آلان بيريز – 2002 – مدريد – مقابلة آلان بيريز الجزء الثاني”. timba.com (بالإسبانية) . تم الاسترجاع في 24 مارس 2019 .
  27. ^ موليون ، ريبيكا (1999). 101 مونتونوس . بيتالوما، كاليفورنيا: شير. ص. 16.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_الجاز_الأفريقية_الكوبي&oldid=1229525850"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate