موسيقى استونيا

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم التشكيك في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى إستونيا" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( مارس 2022 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

جزء من سلسلة عن
ثقافة استونيا
تاريخ الخط الزمني قائمة الحروب استونيا القديمة الحملة الصليبية الليفونية استونيا الدنماركية الأساقفة الألمان النظام الليفوني الألمان البلطيقيون الحرب الليفونية ليفونيا البولندية استونيا السويدية الحرب الشمالية العظمى استونيا الروسية ليفونيا الروسية عصر الصحوة الاحتلال الألماني إعلان الاستقلال حرب الاستقلال معركة فونو فترة ما بين الحربين العالميتين عصر الصمت احتلال استونيا جمهورية استونيا السوفييتية الاشتراكية الحرب العالمية الثانية حرب العصابات النمل كاليوراند الثوار الاستونيون الترحيلات حكومة في المنفى ثورة الغناء إعلان السيادة استعادة الاستقلال
الناس
اللغات
الأساطير والفولكلور​ كاليفيبويغ
مطبخ
المهرجانات
دِين
فن بنيان
الأدب شِعر
الموسيقى والفنون المسرحية مسرح
وسائط راديو تلفزيون سينما الأفلام
رياضة
آثار مواقع التراث العالمي
الرموز علَم شعار النبالة النشيد الوطني
بوابة استونيا
ف ت هـ

يعود تاريخ الموسيقى المسجل في إستونيا إلى القرن الثاني عشر.

يعود أقدم ذكر للغناء والرقص الإستوني إلى كتاب " Gesta Danorum " لساكسو جراماتيكوس (حوالي عام 1179). ^[1] يتحدث ساكسو عن المحاربين الإستونيين الذين غنوا في الليل أثناء انتظار معركة ملحمية.

ينقسم تقليد الموسيقى الشعبية الإستونية على نطاق واسع إلى فترتين. يشار إلى الأغاني الشعبية الأقدم أيضًا باسم الأغاني الرونية ، وهي أغاني تقليدية في المقياس الشعري regivärss والتي يشترك فيها جميع الشعوب الفنلندية . كان الغناء الروني منتشرًا على نطاق واسع بين الإستونيين حتى القرن الثامن عشر، عندما بدأ استبداله بالأغاني الشعبية الإيقاعية. ظهر الموسيقيون الإستونيون المحترفون في أواخر القرن التاسع عشر في وقت الصحوة الوطنية الإستونية . أشهر الملحنين الإستونيين النشطين هو أرفو بارت .

تم تسجيل ودراسة الشعر الملحمي الإستوني (بالإستونية: regilaul ) على نطاق واسع، وخاصة تلك التي تغنيها النساء. يمكن أن تأتي في أشكال عديدة، بما في ذلك أغاني العمل والقصائد الغنائية والأساطير المغناة. تم إجراء الكثير من الدراسة العلمية المبكرة للشعر الملحمي في ستينيات القرن التاسع عشر بواسطة فريدريش راينهولد كروتزوالد ، الذي استخدم موضوعات regilaul لتأليف الملحمة الوطنية الإستونية ، Kalevipoeg . ومع ذلك، بحلول القرن العشرين، اختفى غناء regilaul إلى حد كبير من إستونيا، مع وجود تقاليد نابضة بالحياة فقط في سيتوما وكيهنو .

كانت الآلات الهوائية التقليدية المشتقة من تلك التي يستخدمها الرعاة، مثل الكارجاباسون والفيلبيل، منتشرة على نطاق واسع في الماضي، لكنها الآن نادرًا ما تُعزف. تُستخدم آلات أخرى، بما في ذلك الكمان والقيثارة والكونسرتينا والأكورديون لعزف البولكا أو غيرها من موسيقى الرقص. الكانيل هي آلة محلية ربما تكون أكثر شعبية بين الشتات الإستوني في أمريكا الشمالية مقارنة بوطنها، حيث يشمل عازفو الكانيل المشهورون إيغور تونوريست وتولي كان .

من الأمثلة البارزة على الأغنية الشعبية الإستونية أغنية "الرنجة عاشت على اليابسة" أو ببساطة " أغنية الرنجة ". وفقًا لكلماتها، كانت الرنجة في العصور القديمة لها أرجل وتعيش على اليابسة. كانت تدمر الحشرات الضارة مثل الفئران وكان يتم الاحتفاظ بها مثل القطط. ذات مرة، كانت سفينة شراعية ذات صاريتين تنقل حمولة كبيرة من الملح . في ذلك الوقت كان الملح باهظ الثمن. كانت وحدة منه تسمى سام تكلف 100 من شيء ما بالذهب. كان هناك سمكة رنجة على متن السفينة. كانت الرنجة تحب أكل الملح، لذلك بدأت في حفر طريقها حول أكياس الملح. في النهاية، مضغت عن طريق الخطأ طريقها عبر بدن السفينة الخشبي ، مما تسبب في غرقها. أثار هذا غضب نبتون (إله البحر) ، الذي قال للرنجة: "يا رنجة، لأنك مضغت ثقبًا في السفينة وأغرقت السفينة الجديدة، فسيتعين عليك الآن العيش في مياه البحر كعقاب". تم إطلاق الملح من السفينة في البحر، مما أدى إلى أن البحار تحتوي الآن على تركيبة ملحية . ^{[2] [3] [4] [5] [6]}

بعد الصحوة الوطنية الإستونية ظهر أول موسيقيين إستونيين محترفين. وكان أبرزهم رودولف توبياس (1873-1918) وآرتور كاب (1878-1952). وتبعهم ملحنون آخرون، مثل مارت سار (1882-1963)، وآرتور ليمبا (1885-1963)، وهينو إيلر (1887-1970)، وسيريليوس كريك (1889-1962).

في الستينيات، بدأت السلطات الشيوعية السوفييتية في تشجيع أشكال الفن الشعبي العرقي من مختلف أجزاء الاتحاد السوفييتي السابق والكتلة الشرقية. تم تشكيل فرق إثنوغرافية محلية بعد أن اجتمعت فرقة Leiko ، وهي جوقة من Värska ، في عام 1964، في حين تم الترويج قريبًا لشكل أقل تميزًا إقليميًا من الموسيقى الشعبية الإستونية، وهو رقصة الحلقة الإستونية التي بدأت بتشكيل فرقة Leigarid في عام 1969. شهدت الخمسينيات والستينيات أيضًا نشر مجموعة Eesti rahvalaule viisidega ("الأغاني الشعبية الإستونية مع الألحان") لهربرت تامبيري ، وهي مجموعة من الأغاني الشعبية. صدر أول ألبوم للموسيقى التقليدية، Eesti rahvalaule ja pillilugusid ("الأغاني الشعبية الإستونية والقطع الموسيقية") في عام 1967. وفي الثمانينيات، أقيمت سلسلة من المهرجانات الموسيقية التي ساعدت في تحفيز المطالب الشعبية المتزايدة بحرية التعبير (وشملت مؤتمر CIOFF عام 1985، و Viru säru عام 1986 و Baltica عام 1989 )، مما أدى إلى ثورة الغناء اللاعنفية عام 1989، واستعادة إستونيا لاستقلالها دون إراقة دماء عام 1991.

في الخمسينيات من القرن العشرين، اكتسب الباريتون الإستوني جورج أوتس شهرة عالمية باعتباره مغني أوبرا.

أنتجت إستونيا أيضًا عددًا من الملحنين الكلاسيكيين ذوي السمعة الطيبة خلال القرن العشرين، بما في ذلك: مينا هارما (1864-1941)، رودولف توبياس (1873-1918)، هينو إلير (1887-1970)، أرتور كاب (1878-1952)، أرتور ليمبا (1885–1963)، مارت سار (1882–1963)، ليبو سوميرا (1950–2000)، إدوارد توبين (1905–1982)، فيلجو تورميس (1930–2017) والملحنين الأحياء المذكورين أدناه.

هناك العديد من المهرجانات الموسيقية السنوية في إستونيا .

ألهمت هذه الاحتفالات بالحياة التقليدية العديد من الملحنين اللاحقين الذين قاموا بتحديث الموسيقى التقليدية، بما في ذلك أوليف موسكا وكورالي جويس وكيريل لو وفيلجو تورميس والجوقة الإستونية الأسترالية كيري يو . ومن بين الموسيقيين الإستونيين المعاصرين الآخرين الملحنين المؤثرين رينيه إيسبير (1953–)، وإستر ماجي (1922–2021)، وأرفو بارت (1935–)، وجان راتس (1932–2020)، وأورماس سيساسك (1960–2022)، وإيركي سفين. تور (1959–). يتمتع قائد الأوركسترا نيمي يارفي بمسيرة مهنية دولية طويلة ومتميزة. ويعمل أبناؤه بافو يارفي وكريستيان يارفي أيضًا كقائدين للفرقة الموسيقية، كما أن ابنته ماريكا يارفي عازفة الفلوت.

تعد فرقة الروك الشعبية المستقلة Ewert and The Two Dragons من أشهر الفرق الإستونية، حيث حققت نجاحًا في أوروبا ووقعت عقدًا مع شركة Warner Bros. Records وفازت بجائزة European Border Breakers Award في عام 2012. كانت فرقة الفتيات Vanilla Ninja أيضًا واحدة من أشهر الفرق الإستونية قبل توقفها. بالإضافة إلى ذلك، اكتسب فنانون مثل Hortus Musicus و Kerli و Vaiko Eplik & Eliit و Iiris و NOËP و Miljardid و Trad.Attack! شهرة خارج إستونيا.

Metsatöll هي فرقة موسيقى فولك ميتال تجمع بين الأغاني الرونية والآلات الشعبية التقليدية والميتال. وكانت فرقة فولك ميتال إستونية أخرى هي Raud-ants .

ومن بين الفنانين المعاصرين يوري بوتسمان وتانل بادار وأوت ليبلاند . تقام اليوم العديد من المهرجانات الموسيقية مثل مهرجان إيستي لاول .

• 
  ساندرا نورمسالو ، السمفونية الحضرية
• 
  ميتساتول
• 
  أرفو بارت
• 
  إيورت والتنينان
• 
  كيرلي

• إستونيا في مسابقة الأغنية الأوروبية
• مهرجان الأغنية الإستونية
• قائمة الملحنين الإستونيين
• قائمة الجوقات الإستونية
• صخرة استونية
• مهرجان فيلجاندي للموسيقى الشعبية

• كرونشو، أندرو. "الثورات الغنائية". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 16-24. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 

• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في إستونيا. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• نظرة عامة على الموسيقى الإستونية من موقع Estmusic.com
• نظرة عامة على فرق الميتال الإستونية والإصدارات والأخبار والأحداث الأخرى أرشيف 2020-04-29 على موقع Wayback Machine