موسيقى هولندا

تتمتع هولندا بتقاليد موسيقية متعددة . وتتأثر الموسيقى الشعبية الهولندية المعاصرة بشكل كبير بأنماط الموسيقى التي ظهرت في الخمسينيات، في المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ويُغنى هذا النمط باللغتين الهولندية والإنجليزية . وقد اكتسب بعض رواد هذا النمط، مثل Golden Earring و Shocking Blue ، شهرة عالمية.

ظهرت في منتصف الثمانينيات أعمال جديدة تجمع بين موسيقى البوب ​​السائدة والرقص والجاز والفانك والسول ، والتي كانت تستند في بعض الأحيان جزئيًا على تقليد موسيقى الروك الإندورويك . وكان العديد منهم وما زالوا يؤدون في هولندا و/أو خارجها، واكتسب بعضهم شهرة (دولية)، الأمر الذي قد يؤدي أحيانًا أيضًا إلى التعاون مع كبار اللاعبين من الولايات المتحدة أو المملكة المتحدة. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك فرقة Masada ، وهي فرقة ذات جذور قوية في جزر الملوك، على تقليد سانتانا. وكان من بين أنجح الفنانين من بينهم ماي تاي ولويس لين ، اللذان عملا مع برينس وجوليا لوكو وعازفة الساكسفون كاندي دولفر ، اللذان عملا أيضًا مع برينس وديف ستيوارت وبينك فلويد. وشهد منتصف التسعينيات صعود فرقة Total Touch ، مع المغنية ترينتجي أوسترهويس .

هناك نوع موسيقي هولندي شعبي آخر يُعرف باسم " ليفينسليد "، ويعني "أغنية عن الحياة". تتميز هذه الأغاني بإيقاعات وألحان بسيطة وجذابة، وتتكون دائمًا من مقاطع وأبيات شعرية. غالبًا ما تكون الموضوعات عاطفية وتشمل الحب والموت والوحدة . تعد الآلات الموسيقية الهولندية التقليدية مثل الأكورديون والأرغن الأسطواني ضرورية لـليفينسليد، على الرغم من أن العديد من فناني ليفينسليد في السنوات الأخيرة يستخدمون أيضًا أجهزة التوليف والجيتارات. يشمل الفنانون في هذا النوع كوس ألبرتس والراحل أندريه هايز وويلي ألبرتي .

غزت الموسيقى الإلكترونية الراقصة مثل تكنو وهارد ستايل وغابر وترانس وغيرها العالم. وينحدر معظم أشهر منسقي الأسطوانات في مشهد الموسيقى الإلكترونية الراقصة (والعالم) من هولندا، بما في ذلك تييستو ودون ديابلو وأرمين فان بورين وفيري كورستن وساندر فان دورن وفيدي لو جراند وهاردويل وشوتك وأفروجاك وأوليفر هيلدينز وران دي ومارتن غاريكس ، والذين يحتلون باستمرار مراتب عالية في قائمة أفضل 100 منسق أسطوانات في مجلة دي جي وغيرها من التصنيفات. ويعد حدث أمستردام للرقص (ADE) المؤتمر الموسيقي الإلكتروني الرائد في العالم وأكبر مهرجان للأنواع الفرعية الإلكترونية على هذا الكوكب. كما يساهم هؤلاء الفنانون بشكل كبير في موسيقى البوب ​​السائدة التي تُذاع عبر موجات الأثير في جميع أنحاء العالم، حيث يتعاونون وينتجون بشكل متكرر للعديد من الفنانين البارزين.

انتشر الهيب هوب باللغة الهولندية ( nederhop ^{) منذ عام 2000 في هولندا [1]} كما أنه شائع أيضًا في بلجيكا. ^[2] تمكنت أغاني مثل Traag و Europapa و Coño و Cartier من الوصول إلى جمهور دولي كبير، وهي حتى الآن الأغاني الهولندية الأكثر بثًا على Spotify في التاريخ، حيث بلغ إجمالي عدد مرات بث كل منها حوالي 125 إلى 150 مليون مرة.

كان جان بيترسون سويلينك (15 مايو 1562 - 16 أكتوبر 1621) ملحنًا وعازف أرغن ومعلمًا هولنديًا امتدت أعماله بين نهاية عصر النهضة وبداية عصر الباروك. كان سويلينك مرتجلًا بارعًا، واكتسب لقب "أورفيوس أمستردام" غير الرسمي. وقد نجا أكثر من 70 عملاً من أعماله على لوحة المفاتيح، وقد يكون العديد منها مشابهًا للارتجالات التي من المحتمل أن يكون سكان أمستردام قد سمعوها حوالي عام 1600. حتى موسيقاه الصوتية، التي هي أكثر تحفظًا من كتابته على لوحة المفاتيح، تُظهر تعقيدًا إيقاعيًا مذهلاً وثراءً غير عادي للأجهزة المتناقضة.

كان تأثيره دوليًا. تظهر بعض موسيقاه في كتاب Fitzwilliam Virginal Book ، والذي يحتوي بشكل أساسي على أعمال ملحنين إنجليز. كتب سويلينك تنويعات على Lachrimae Pavane الشهيرة عالميًا لجون دولاند ، وكتب جون بول ، مؤلف لوحة المفاتيح الإنجليزية، مجموعة من التنوعات على موضوع سويلينك، مما يشير إلى الارتباط الوثيق بين المدارس المختلفة للتأليف عبر بحر الشمال .

كان جاكوب فان آيك (حوالي 1590–1657) مسجلاً أعمى وموهوبًا في العزف على الأرغن، وقد ألف مجموعة فريدة من موسيقى الفلوت.

كان يونيكو فيلهلم فان فاسينير (1692–1766) ملحنًا باروكيًا بارعًا، نُسبت أعماله Concerti Armonici خطأً إلى جيوفاني باتيستا بيرغوليسي . استخدم إيجور سترافينسكي موسيقى Unico لـ Pulcinella .

ألفونس ديبنبروك (2 سبتمبر 1862 - 5 أبريل 1921) ابتكر أسلوبًا موسيقيًا يجمع، بطريقة شخصية للغاية، بين تعدد الأصوات في القرن السادس عشر والكروماتيكية الفاغنرية، والتي أضيف إليها في السنوات اللاحقة الرقي الانطباعي الذي واجهه في موسيقى ديبوسي.

يعتبر ويليم بيجبر (1894-1947) بشكل عام أحد أهم الشخصيات في الموسيقى الهولندية الحديثة. بين عامي 1918 و1922 أصبح أحد أكثر الملحنين تقدمًا في أوروبا. في كل عمل متتالي ذهب خطوة أبعد، ومنذ عام 1919، يمكن وصف موسيقى بيجبر بأنها غير متناغمة. ومع ذلك، ظل بيجبر مؤلفًا يتمتع بشخصية عاطفية قوية، وهو ما تشهد عليه سيمفونيته الثالثة (1926). في أعمال بيجبر اللاحقة، يبدو التعبير التوافقي في بعض الأحيان وكأنه يقترب من الرتابة. كمدرس، كان لبيجبر تأثير كبير على الموسيقى الهولندية الحديثة، حيث قام بتدريس العديد من الملحنين الهولنديين البارزين في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات. كان أستاذًا أول في الآلات الموسيقية في معهد أمستردام للموسيقى، ومن عام 1930 حتى وفاته في عام 1947 كان رئيسًا لمعهد روتردام للموسيقى.

اشتهر تون دي ليو (ولد في روتردام في 16 نوفمبر 1926 وتوفي في باريس في 31 مايو 1996) بتجاربه على النغمات الدقيقة . وقد كتب أوبرا واحدة، أنتيجون (1990-1991).

كان ليكس فان ديلدن (1919-1988) وسيمون تن هولت (1923-2012) ملحنين مهمين.

كان لويس أندريسن (6 يونيو 1939 - 1 يوليو 2021) ملحنًا تُظهِر أعماله المبكرة التجريب مع مختلف الاتجاهات المعاصرة: التسلسلية بعد الحرب ( سلسلة ، 1958)، والتقليد ( أناكروني الأول ، 1966-1967)، والشريط ( الدوتشي ، 1973). تجمع موسيقى أندريسن الناضجة بين تأثيرات سترافينسكي والحد الأدنى الأمريكي. تتجنب كتاباته التوافقية النمط الساكن للكثير من الحد الأدنى، مفضلة التنافر الأوروبي بعد الحرب ، والذي غالبًا ما يتبلور في كتل كبيرة من الصوت. على سبيل المثال، تأثرت القطع الكبيرة مثل De Staat ['Republic'] (1972-1976) بطاقة موسيقى الفرقة الكبيرة لكونت باسي وستان كينتون والإجراءات المتكررة لستيف رايش ، وكلاهما مدمج مع التنافر الساطع والمتضارب. وبالتالي فإن موسيقى أندريسن معادية للجرمانية ومعادية للرومانسية ، وتمثل خروجًا عن التسلسلية الأوروبية بعد الحرب وفروعها. كما لعب دورًا في توفير بدائل لتقنيات ممارسة الأداء التقليدية، وغالبًا ما يحدد النطق القوي والإيقاعي والغناء المضخم غير المهتز. تشمل الأعمال البارزة الأخرى اتحاد العمال (1975)، وهي قطعة غير محددة لحنيًا "لأي مجموعة من الآلات ذات الصوت العالي"؛ الضريح (1979) لاثنين من الباريتون وفرقة كبيرة؛ De Tijd ['الوقت'] (1979-1981) للمغنيات والفرقة؛ De Snelheid ['السرعة'] (1982-1983)، لثلاث فرق مكبرة؛ De Materie ['المادة'] (1984-1988) عمل كبير من أربعة أجزاء للأصوات والفرقة؛ تعاون مع المخرج السينمائي وكاتب النصوص بيتر جريناواي في فيلم M is for Man، والموسيقى، وموزارت، وأوبرا Rosa: A Horse Drama (1994) و Writing to Vermeer (1998)؛ والأوبرا الأخيرة La Passione (2000-2002) بصوت نسائي وفرقة موسيقية.

من بين الملحنين البارزين بعد أندريسن كلاس دي فريس (مواليد 1944)، وجاكوب تير فيلدهويس ، المعروف أيضًا باسم جاكوب تي في (مواليد 1951)، وجوس يانسن (مواليد 1951)، وكورنيليس دي بوندت (مواليد 1953).

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى هولندا" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( أكتوبر 2016 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

تتميز الموسيقى الشعبية الهولندية بدوافع باس بسيطة ومباشرة تكملها بشكل كبير لحن سريع وسعيد في كثير من الأحيان. (انقر هنا للحصول على مثال.) غير شائع بين الموسيقى الشعبية الأوروبية الأخرى، في الموسيقى الهولندية، خط الجهير ، وليس اللحن ، هو الخط الموسيقي الذي يتم الرقص عليه. وهذا يعني أنه على الرغم من أن الموسيقى نفسها قد تبدو سريعة، إلا أن الرقصات عادة ما تكون معتدلة إلى بطيئة في الإيقاع . الرقصات نفسها هي في الأساس رقصات جماعية وليست رقصات فردية أو مزدوجة. ^[3] غالبًا ما يتم ارتداء القباقيب أثناء الرقصات؛ ومع ذلك، فإن رقص القباقيب الهولندي يختلف كثيرًا عن نظيره الأكثر حداثة. يكاد يكون من المستحيل أداء رقصات نشطة للغاية بالقباقيب الهولندية (المصنوعة بالكامل من الخشب، وليس النعل فقط) وبالتالي تعمل القباقيب كإيقاع إضافي، عن طريق الختم بإيقاع.

في أوائل القرن التاسع عشر، بدأ سكان الريف الهولنديون في الانتقال إلى مدن مثل أمستردام وروتردام ، حاملين معهم التقاليد الشعبية. ومع ذلك، بدأت العديد من أغانيهم ورقصاتهم في التضاؤل ​​في شعبيتها. ومع ذلك، في الجزء الأول من القرن العشرين، سافر عدد من المثقفين الحضريين إلى الريف للتسجيل مع الموسيقيين المحليين، وهي عملية موازية في دول أوروبية أخرى، مثل إسبانيا.

في سبعينيات القرن العشرين، شهدت هولندا إحياءً جذريًا ، بقيادة فنانين مثل جيرارد فان ماساكيرز، وجوس كونينج، ودوملفولك، وآر كيه فيولبوبرز بي في، وفانغوس، وفولفيرلي. وقد جمع كوبي شرايير وأتي دورنبوش العديد من الأغاني الشعبية التي يؤديها هؤلاء الموسيقيون، حيث قام الأخير ببثها في برنامجه الإذاعي Onder de groene linde (تحت الليمون الأخضر).

بلغ إحياء الموسيقى الشعبية الهولندية ذروته في عام 1974 تقريبًا، وهو العام الذي شهد أول تسجيل لفرقة Fungus وميلاد فرقة Wargaren من فرقة Pitchwheel.

كانت الشعبية السائدة لإحياء الجذور الهولندية قصيرة الأجل، لكنها استمرت في فريزلاند ، حيث غنت مجموعة قليلة، بدءًا من إيرولت في منتصف السبعينيات، باللغة الفريزية الغربية . نجت الموسيقى الشعبية الفريزية على هذا النحو، بمساعدة جزئية من مهرجان Aaipop في Nylân والمهرجان السنوي في Joure . في مهرجان Joure، الذي تأسس عام 1955، يرتدي المشاركون ملابس على طراز القرن التاسع عشر ويؤدون الموسيقى والرقص التقليديين مثل فرق skotsploech.

يشمل النهضة الحديثة فرقة جرونينجن تورف، فولككورن، بيكيل، وتوي فيولين أون باس، ليريو، دوبيوس، موس، ماتزكو، وي-نون هينك.

حقق الموسيقيون الهولنديون الملوكيون مثل تالا مينا سيوا وأوركسترا الملوكيون مودز بعض النجاح مع موسيقى الملوكيون القائمة على البوب، في حين شهد الكاسيكو ، وهو أسلوب من مستعمرة سورينام الهولندية السابقة ، شعبية كبيرة أيضًا، ويرجع ذلك في المقام الأول إلى موسيقيين مثل ويليام سوفينير وكارلو جونز.

يجذب مهرجان بحر الشمال لموسيقى الجاز فنانين من ذوي الشهرة العالمية.

كان ميشا مينجلبرج (5 يونيو 1935 - 3 مارس 2017) عازف بيانو وملحنًا لموسيقى الجاز . كان عازف البيانو فيآخر ألبوم لإريك دولفي ، Last Date (1964). كما ظهر في هذا التسجيل عازف الطبول هان بينينك ، ومع بيت نورديجك شكلوا رباعيًا كان لديه عدد من عازفي الجيتار باس المختلفين. لقد لعبوا في مهرجان نيوبورت للجاز في عام 1966. في عام 1967 شارك في تأسيس Instant Composers Pool ، وهي منظمة روجت لعروض وتسجيلات موسيقى الجاز الهولندية الطليعية، مع هان بينينك وويليم بروكر .

لعب منجلبيرج مع مجموعة كبيرة ومتنوعة من الموسيقيين. غالبًا ما كان يؤدي في ثنائي مع مواطنه بينينك، ومع موسيقيين آخرين بما في ذلك ديريك بيلي ، وبيتر بروتزمان ، وإيفان باركر ، وأنتوني براكستون .

هان بينينك (ولد في 17 أبريل 1942) هو عازف طبول جاز وعازف إيقاع وعازف متعدد الآلات. خلال الستينيات، كان يعزف على الطبول مع عدد من الموسيقيين الأمريكيين الذين زاروا هولندا، بما في ذلك ديكستر جوردون وسوني رولينز وإريك دولفي . أصبح لاحقًا شخصية محورية في مشهد الارتجال الحر الأوروبي الناشئ (أو الجاز الحر ). منذ أواخر الستينيات، لعب في ثلاثي مع عازف الساكسفون بيتر بروتزمان وعازف البيانو البلجيكي فريد فان هوف ، والذي أصبح ثنائيًا بعد رحيل فان هوف في عام 1976. خلال معظم التسعينيات، لعب في Clusone 3 (المعروف أيضًا باسم Clusone Trio)، وهي ثلاثية مع عازف الساكسفون والكلارينيت مايكل مور وعازف التشيلو إرنست رايسيجر . غالبًا ما لعب ثنائيات مع مينجلبيرج وتعاون معه إلى جانب موسيقيين آخرين.

بالإضافة إلى العزف مع هذه المجموعات العريقة، قام بينينك بأداء وتسجيل منفرد (مثل Tempo Comodo (1982)) ولعب مع العديد من موسيقيي الارتجال الحر والجاز الحر بما في ذلك ديريك بيلي وكوني باور ودون شيري وألكسندر فون شليبينباخ ، بالإضافة إلى موسيقيي الجاز الأكثر تقليدية.

كان ويليم بروكر (4 نوفمبر 1944 - 23 يوليو 2010) قائد فرقة جاز وملحنًا ومنظمًا وعازف ساكسفون وعازف كلارينيت باس . منذ عام 1974، قاد فرقة ويليم بروكر كوليكتيف المكونة من 10 قطع، والتي قدمت موسيقى الجاز بطريقة مسرحية وغير تقليدية في كثير من الأحيان، مستمدة عناصر من المسرح والفودفيل .

أصبح العديد من الفنانين الهولنديين مشهورين من خلال غناء الأغاني بلغتهم الخاصة. بدأ الأمر مع بيتر كوليوين في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، وهو أول من غنى موسيقى الروك آند رول باللغة الهولندية. في الستينيات، كان Boudewijn de Groot هو الأكثر شهرة - حتى يومنا هذا. في السبعينيات، كان هناك العديد من الفنانين، برز منهم روب دي نيجس . كانت الثمانينيات لأندريه هازس وبدرجة أقل كوس ألبرتس. هيمن ماركو بورساتو على التسعينيات. ومن الأسماء المعروفة الأخرى على مر السنين جان سميت وفرانس باور وجيرارد جولينج وجوردون وجوس مويس ورينيه فروجر . فرقة هولندية أخرى بارزة هي تامبورين .

بالإضافة إلى ذلك، هناك عدد كبير من الفرق الموسيقية التي تؤلف وتؤدي أغاني البوب ​​والروك باللغة الهولندية. بدأ ذلك في سبعينيات القرن العشرين مع Polle Eduard وBots وNormaal - والتي غنت باللهجة. في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، كان هناك طفرة كبيرة في الفرق الموسيقية التي استخدمت الأغاني الناطقة باللغة الهولندية. ممثلون معروفون من تلك الفترة: Doe Maar و Het Goede Doel وFrank Boeijen Groep وTountje Lager، وخلال أواخر الثمانينيات De Dijk و The Scene ^[4] وTröckener Kecks. في التسعينيات، كان هناك طفرة ثانية لهذا النوع في Acda en de Munnik و Bløf و Van Dik Hout وIOS.

كان رواد موسيقى الروك الهولندية هم ما يسمى بفرق إندوروك من أواخر الخمسينيات، مثل The Tielman Brothers و Blue Diamonds . لقد عزفوا على آلات الجيتار الروك في وقت لم يكن فيه الموسيقيون الهولنديون البيض يؤدون موسيقى الروك أند رول. ^[5] لقد نشأوا من مجتمع إندو في لاهاي، والذي كان أيضًا مركزًا للنوع اللاحق Nederbeat عندما شكل الموسيقيون الهولنديون فرقًا متأثرة بمجموعات البيت البريطانية وموسيقى الروك. وقد أكسبت تلك المدينة لقب Beatstad ("مدينة البيت") في السنوات اللاحقة. مع فرق الستينيات مثل Golden Earring و Shocking Blue ، و Kane و Anouk في التسعينيات، أصبحت لاهاي مرادفة لموسيقى الروك السائدة.

ظهرت موسيقى أكثر تقدمية في الستينيات في أمستردام. في عام 1964 (انظر 1964 في الموسيقى )، كانت فرقة The Outsiders أول فرقة روك مخدرة هولندية تصبح ناجحة. كانت فرقة "Haagse Scene" معروفة جيدًا - جاءت العديد من الفرق الشعبية في الستينيات من لاهاي، مثل Shocking Blue ، التي تصدرت قوائم الولايات المتحدة في عام 1970 بأغنية " Venus "، و Golden Earring ، وQ65 ، و The Motions ، و Earth & Fire . ممثلون آخرون من هذه الفترة: The Cats ، و Tee-Set ، وBintangs ، و Sandy Coast ، وCuby & the Blizzards ، و Brainbox . اكتسب جورج بيكر شهرة دولية بأغنيتي Little Green Bag (1969)، و"Una Paloma Blanca" (1975).

منذ أواخر ستينيات القرن العشرين، اكتسب جيل ما بعد الحرب نفوذاً سياسياً. فتم افتتاح العديد من أماكن الروك المدعومة من الدولة في جميع أنحاء البلاد. وكانت هذه الأندية، مثل باراديسو وميلكويج في أمستردام ، بمثابة حجر الأساس للعديد من فرق الروك البديلة في جولتها الأوروبية الأولى، وظل الجمهور الهولندي مطلعاً على الأعمال البريطانية والأمريكية الجديدة.

في السبعينيات برز بعض الفنانين. أصبح هيرمان بروود أيقونة الروك آند رول المطلقة في البلاد . حتى أنه حقق نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة بأغنية "Saturday Night"، وأصبح لاحقًا تجسيدًا لـ "مدمن الروك آند رول" الذي غالبًا ما غنى عنه. كان في دائرة الضوء الإعلامية حتى انتحاره في عام 2001. تشمل الفرق الأخرى في السبعينيات فرقة Pussycat (المغنية الرئيسية توني ويلي )، التي احتلت أغنيتها Mississippi المرتبة الأولى في هولندا عام 1975 والعديد من البلدان الأخرى بما في ذلك المملكة المتحدة في عام 1976، و Gruppo Sportivo وMassada و Vitesse و Solution و The Nits و Focus وStill Golden Earring بأعظم أغنية لهم على الإطلاق: " Radar Love "، والتي احتلت أيضًا المراكز العشرة الأولى في الولايات المتحدة.

اشتهرت فرقة Teach-In بفوزها بمسابقة الأغنية الأوروبية عام 1975 بأغنيتها " Ding-A-Dong ". تأسست الفرقة عام 1969 وانفصلت عام 1980. وخلال هذه الفترة كان هناك العديد من التغييرات في التشكيلة.

أدت أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات إلى ظهور العديد من العجائب التي حققت نجاحًا واحدًا وبعض الفرق التي استمرت لفترة أطول. كانت فرق الفتيات Luv' و Dolly Dots وكذلك فرق الديسكو Spargo و Time Bandits من بين أكثر الفرق نجاحًا، إلى جانب Golden Earring ، والتي سجلت بعضًا من أكبر أغانيها مع " Radar Love " و " Twilight Zone " و " When The Lady Smiles ". طورت Nits جمهورًا كبيرًا خارج هولندا، بما في ذلك فنلندا وسويسرا وألمانيا وفرنسا وبلجيكا واليونان وكندا وفي عام 1989 كانت أول فرقة هولندية تعزف في الاتحاد السوفيتي (الذي كان لا يزال كذلك آنذاك) . كانت Urban Dance Squad فرقة كروس أوفر، تجمع بين الهيب هوب والفانك والروك. أثبت النجاح الأمريكي الطفيف للفرقة أنه مؤثر. أثر أسلوبهم الموسيقي ( راب كور ) على فرق مثل Rage Against the Machine . تم إنشاء Van Halen بواسطة إدوارد فان هالين الذي كان من أصل هولندي.

حققت التسعينيات نجاحات عالمية بفضل فرق مثل 2 Unlimited و 2 Brothers On The 4th Floor و Vengaboys . ومع ذلك، كانت التسعينيات أيضًا بداية عصر الدي جي. بدأ فيري كورستن وتييستو وأرمين فان بورين ودي جي جان وبارت كلايسن حياتهم المهنية في التسعينيات وأصبحوا نجوم عصرهم.

الفرق الموسيقية الهولندية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هي Intwine ، و The Sheer ، وNaked Shepherd، وKrezip، وDi-rect، و Johan .

كان المغني وكاتب الأغاني دنكان لورانس في الأصل من المتأهلين إلى الدور نصف النهائي في الموسم الخامس من برنامج The Voice of Holland ، وفاز بمسابقة الأغنية الأوروبية لعام 2019 بأغنيته " Arcade "، مما منح البلاد أول فوز لها في مسابقة الأغنية الأوروبية منذ Teach-In في عام 1975. ^[6] أصبحت أغنية "Arcade" لاحقًا أغنية ناجحة بحلول أوائل عام 2021 ودخلت أيضًا أفضل 30 أغنية في قائمة Billboard Hot 100 الأمريكية ، مما سمح للورانس بالانضمام إلى قائمة عدد قليل من أعمال البوب ​​الهولندية التي حققت نجاحًا في الولايات المتحدة. ^{[7] [8]}

تشمل أعمال البوب ​​الحالية اسمي دينترز ، أنوك ، شارون دورسون ، دافينا ميشيل ، معان ، نيلسون ، إيفا سيمونز ، إلسي ديلانج ، توني ويلي ( الهرة )، سيلين كايرو ومجموعة الفتيات البلجيكية الهولندية K3 . ^[9]

الأخوين والأعضاء المؤسسين لفرقة فان هالين ، عازف الجيتار الرئيسي إدوارد فان هالين وعازف الطبول أليكس فان هالين ، من هولندا - كلاهما ولدا في أمستردام في منتصف الخمسينيات ونشأا في نايميخين - قبل الانتقال إلى الولايات المتحدة في عام 1962.

كانت فرقة آيفي جرين من بين أولى فرق البانك، والتي نشأت في هازرسوود .

كانت مجموعة Tedje en de Flikkers ، وهي مجموعة من المثليين جنسياً ("flikkers" هي كلمة هولندية تعني "المثليين") من مدينة نايميخين ، واحدة من أشهر تشكيلات البانك في هولندا. وقد نشأت هذه المجموعة من الحركات اليسارية والمثلية التي ازدهرت في نايميخين خلال السبعينيات والثمانينيات. وكانت عروضهم الاستفزازية (سياسياً أكثر من كونها موسيقية) تؤدي حرفياً إلى حفلات جنسية وتعاطي المخدرات والضوضاء. ولم تستمر هذه المجموعة سوى لثلاث سنوات (1977-1980).

The Ex هي مجموعة من الموسيقيين من أمستردام يصنعون شيئًا يمكن تسميته بالبانك . De Heideroosjes هي أيضًا مجموعة بانك روك هولندية مشهورة ، تغني بالهولندية والإنجليزية والألمانية والليمبورغية .

بعض الفرق الموسيقية تصنع نوعًا من موسيقى الروك يُطلق عليه أحيانًا "Boerenrock" ("موسيقى الروك للمزارعين"). تمزج هذه الفرق بين موسيقى الروك والبوب ​​مع التأثيرات الإقليمية، وتُغنى أحيانًا بإحدى اللهجات الإقليمية، وكلمات مستوحاة من الحياة في المناطق الريفية. ومن الأمثلة على ذلك BZB (Band Zonder Banaan) وWC Experience من شمال برابانت ، و Normaal وJovink en de Voederbietels من خيلدرلاند اللذان يغنيان باللهجة السكسونية المنخفضة الهولندية ، و Rowwen Hèze وNeet Oét Lottum من ليمبورغ اللذان يغنيان باللهجة الليمبورغية ، وMooi Wark من درينته اللذان يغنيان أيضًا باللهجة السكسونية المنخفضة الهولندية، وJitiizer من فريزلاند اللذان يغنيان باللهجة الفريزية الغربية.

من الناحية الموسيقية، يمكن وصف الموسيقى التي تعزفها هذه الفرق بأنها أسلوب صاخب ومباشر من موسيقى الروك، مستوحاة من فرق مثل ZZ Top و Motörhead و AC/DC و Creedence Clearwater Revival . وفي أوقات أخرى، يمكن سماع تأثيرات من موسيقى البوب ​​والموسيقى الشعبية (على سبيل المثال حالة Rowwen Hèze).

ليس من النادر أن تعرض هذه الفرق الكثير من العناصر الفكاهية في ذخيرتها وكلماتها وعروضها الحية. ومن الأمثلة على ذلك ذخيرة WC Experience، التي تحتوي على أغانٍ من فرق مثل Queen و Guns N' Roses و Madness ، إلا أن الكلمات تم استبدالها بكلمات مختلفة وسخيفة إلى حد ما باللهجة الخاصة بهم. أيضًا، يعني اسم "Band Zonder Banaan" "فرقة بدون موزة"، وهو تلاعب فكاهي باسم فرقة بوب هولندية شهيرة، BZN (Band Zonder Naam، أو "فرقة بدون اسم"). اسم "Jovink en de Voederbietels" هو اختصار لأسماء العضوين المؤسسين للفرقة (Hendrik Jan Lovink en Gijs Jolink)، و"voederbietel" هو اختصار فكاهي للكلمة الهولندية السكسونية المنخفضة التي تعني البنجر السكري (يستخدم كغذاء للخيول) واسم فرقة البوب ​​البريطانية الشهيرة عالميًا The Beatles ، والتي استخدموا فيها عددًا من الأغاني التي استبدلوا فيها كلمات أغاني Achterhooks .

تميل فرق Boerenrock إلى الأداء في الاحتفالات والحفلات الموسيقية المحلية في خيام كبيرة في المناطق الريفية، بدلاً من قاعات الحفلات الموسيقية في المدن الكبرى. الحدث الذي يمكن فيه سماع الكثير من موسيقى Boerenrock، وهو حدث مشهور بين فرق Boerenrock ومحبيها، هو مهرجان Zwarte Cross السنوي ("Black Motocross")، والذي ينظمه أعضاء Jovink en de Voederbietels. الحدث عبارة عن مزيج من العديد من الأنشطة المتعلقة بـ Motocross ومهرجان موسيقى الروك.

في تسعينيات القرن العشرين، تشكلت فرقة الروك المستقلة Bettie Serveert وأصدرت شركة التسجيلات المستقلة Excelsior Recordings ألبومات لفرق الروك المستقلة الهولندية مثل Caesar و Ghost Trucker و Alamo Race Track و Johan و Spinvis و Gem و Bauer و Daryll-Ann و zZz والعديد من الفرق الأخرى. بعد عام 2000، تشكلت فرقة Voicst وأصبحت مشهورة بعد أغنية فردية ناجحة لإعلان بيرة لشركة Heineken . بعد مغادرة Zoppo وتشكيل Avec-A، حظي الموسيقي يوري لاندمان باهتمام دولي باعتباره صانع آلات موسيقية تجريبية لفرق الروك التجريبية الشهيرة . تشمل فرق الروك الهولندية The Ex و Gone Bald و The Moi Non Plus و Adept وBonne Aparte وFeverdream. تشمل فرق ما بعد الروك We vs Death و Electropunk : Aux Raus . يتواجد مشهد الموسيقى المستقلة بشكل أساسي في أمستردام وروتردام ولاهاي وخرونينجن وأوتريخت . تستضيف منصة متعددة الوسائط تسمى Subbacultcha! ليالي في أماكن حيث تقدم العديد من فرق الروك الطليعية المتجولة الدولية مثل Health و Enon و Miracle Fortress و Mahjongg و These Are Powers و Pre perform بالإضافة إلى أعمال الروك المستقلة والضوضاء المحلية مثل The Moi Non Plus و Bonne Aparte و Adept و Hospital Bombers و Pfaff. كما تنشر Subbacultcha! مجلة موسيقية تحتوي على مقابلات متعمقة مع الفرق المتجولة وتنظم جلسات تسجيل فورية في استوديو في Vondelpark مع تلك الفرق. في لاهاي، تقام State-X New Forms سنويًا في Paard van Troje .

تشتهر هولندا أيضًا بفرق الميتال السيمفوني مثل Within Temptation و The Gathering و Stream of Passion و After Forever و Delain و Epica . وقد حققوا نجاحًا في أواخر التسعينيات وبداية الألفية الجديدة. ومع ذلك، كانت فرق مثل Supersister و Kayak (التي حققت نجاحًا كبيرًا بأغنية Ruthless Queen ) ناجحة دوليًا بالفعل في السبعينيات. وفي الثمانينيات، حقق Vandenberg نجاحًا دوليًا.

موسيقى الميتال التقدمية الفريدة من نوعها من تأليف أرجين أنتوني لوكاسن . ومن بين القائمة الطويلة لمشاريعه، يعد أيريون هو الأكثر شهرة. تتميز موسيقى أرجين بالغناء المميز ومفاهيم القصة ومجموعة واسعة من الآلات الموسيقية المستخدمة.

وبالمثل، في العقد الأخير من القرن الماضي، حقق نوع أكثر تطرفًا من الميتال، وهو الديث ميتال ، بعض النجاح. بدءًا من أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، اكتسبت فرق مثل Pestilence و Sinister و Asphyx و Altar و Gorefest و God Dethroned شعبية داخل وخارج أوروبا. في الوقت الحاضر، تتمتع فرق مثل Pyaemia وDisavowed وProstitute Disfigurement و Hail of Bullets وThe Monolith Deathcult و Inhume و Callenish Circle وRompeprop و Legion of the Damned و MaYaN و Severe Torture بمكانة مماثلة.

لقد برزت العديد من فرق البلاك ميتال من هولندا مؤخرًا. ومن أشهر هذه الفرق Carach Angren و Cirith Gorgor وIsrathoum وDodecahedron وOrdo Draconis وFuneral Winds وLugubre و Slechtvalk وUrfaust. كما جعلت الفرقة الإسرائيلية Melechesh من هولندا قاعدة دائمة لعملياتها. كما تكتسب فرقة الفايكنج/الميتال الشعبية Heidevolk شعبية أيضًا.

تشمل فرق الدوم ميتال الهولندية Officium Triste و Deinonychus و The Gathering وإلى حد ما Asphyx .

تتميز الثقافة الموسيقية الهولندية بمشهد موسيقي تجريبي صغير مع عدد قليل من الفنانين الذين يتجولون دوليًا مثل Machinefabriek والمشاريع الفردية لأعضاء The Ex و Toktek و Gijs Gieskes و Knalpot و Yuri Landman و Jaap Blonk و Wessel Westerveld و Wouter van Veldhoven و Michiel van de Weerthof و Bram Stadhouders وشقيقه Jasper Stadhouders و Lukas Simonis و Michel Banabila . كما يعيش بيير باستيان ويعمل في هولندا، على الرغم من عدم ارتباطه القوي بالمشهد الهولندي. أماكن مثل WORM في روتردام و Extrapool في نيميخين و STEIM و OT301 و Mediamatic في أمستردام هي الأماكن الرئيسية لهذا المجال الموسيقي.

في أوائل تسعينيات القرن العشرين، طور منسقو الأسطوانات الهولنديون أسلوبًا من موسيقى الرقص الإلكترونية يسمى جابر . تم تطوير هذا الأسلوب كرد فعل على تسويق موسيقى الهاوس وكان متأثرًا بشدة بموسيقى الهاردكور المبكرة من فرانكفورت ومدينة نيويورك . جرد منسقو الأسطوانات الموسيقى مما اعتبروه أصواتًا زائدة، وتم تقليص الأغاني إلى إيقاع رتيب عالي السرعة، يتجاوز أحيانًا 260 نبضة في الدقيقة. كان أول تسجيل على الإطلاق يتم تصنيفه على أنه جابر هو "أمستردام وار ليش دات دان؟" من قبل "يوروماسترز" ومقرها روتردام كرد فعل على تركيز وسائل الإعلام دائمًا على أمستردام. يجب أن يقال إن دي-شيك ومقرها أمستردام كانت على الأرجح أول من استخدم مصطلح جابر في برنامج تلفزيوني هولندي عام 1990. مجموعات جابر ومنسقو الأسطوانات المهمون هم فيلق روتردام للإرهاب ودارك رافر ونيوفيت . يميز الجابرون أنفسهم من خلال الشعر (الرؤوس الصلعاء) والملابس (الأسترالية وكافيلو). الآن، يُطلق على الجابر عادةً اسم الهاردكور المبكر. كما أنتج الجابر أيضًا موسيقى الهاردكور السعيدة ، وهي فرع من الجابر وموسيقى بريك بيت هاردكور ، وهو نوع من موسيقى الرقص نشأ في المملكة المتحدة. تشمل المجموعات المهمة ومنسقي الأغاني في موسيقى الهاردكور السعيدة تشارلي لوونيز ومينتال ثيو وحفلات الحيوانات وفلاممان وأبراكسس.

كما أنتجت هولندا العديد من عروض الرقص الأوروبي ، مثل 2 Unlimited و Alice Deejay و Venga Boys و Two Brothers on the 4th Floor و Twenty Four Seven . العديد من أفضل منسقي موسيقى الترانس في العالم هم هولنديون، مثل Armin van Buuren و Ferry Corsten و Tiësto . هيمن الهولنديون على قائمة DJ Mag Top 10 لسنوات عديدة. في عام 2012، كان خمسة من أصل 10 منسقي موسيقى هولنديين. حصل Tiësto على جائزة أفضل دي جي ثلاث مرات متتالية من قبل DJ Mag ولا يزال موجودًا في المراكز العشرة الأولى. ثم احتل Armin van Buuren المركز الأول، واستمر في ذلك لمدة أربع سنوات متتالية. يعيش العديد من منسقي الموسيقى الأجانب أيضًا في هولندا ويعملون منها. كما تحظى موسيقى الدرام آند باس بشعبية في هولندا، مع فنانين بارزين بما في ذلك Noisia و Black Sun Empire . تعد هولندا أيضًا موطنًا للعديد من أكبر أحداث الترانس على وجه الأرض، بما في ذلك Sensation و Trance Energy .

ومن بين منسقي الأغاني المشهورين الآخرين من هولندا: Afrojack ، و Hardwell ، و Laidback Luke ، و Fedde le Grand ، وNicky Romero ، و Dash Berlin ، وD-Block & S-te-Fan، وDJ Isaac، و Wildstylez ، و Headhunterz ، و Brennan Heart ، و Sander van Doorn ، و W&W ، وUmmet Ozcan ، و R3HAB ، و Yellow Claw ، و Ran-D، و Martin Garrix .

لقد اكتسب الهولنديون شهرة كبيرة على مر السنين بفضل مشهدهم الموسيقي السري. فقد ظهرت العديد من شركات التسجيل المستقلة الصغيرة ومنظمات الفعاليات والفنانين على مر السنين. وقد اكتسب فنانون مثل Speedy J و Acid Junkies و Orlando Voorn و Miss Djax و Unit Moebius و IF شهرة عالمية، مما مهد الطريق للعديد من الفنانين الإلكترونيين الجدد من الأراضي المنخفضة.

لعبت العديد من المجموعات الهولندية دورًا مهمًا في تطوير موسيقى الراب والهيب هوب في هولندا. أنتجت فرقة Urban Dance Squad ، بقيادة Rude Boy (الذي لعب لاحقًا أيضًا مع Junkie XL )، مزيجًا أصليًا من موسيقى الروك والراب ، مما وضع الأساس لضجة نيو ميتال في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. جلبت Def La Desh و Fresh Witness، بقيادة ويندي رايت، موسيقى الراب مع الغناء إلى المقدمة، مع مجموعات مثل TLC التي تلتها. كان Osdorp Posse مؤسسي موسيقى الراب باللغة الهولندية، أو nederhop . تحول قائدهم، Def P (باسكال جريفوين)، من الإنجليزية إلى الهولندية في عام 1988، مما جعله من أوائل من غنوا الراب باللغة الهولندية تجاريًا. في ذلك العام، شكل Def P و IJsblok و King و Seda فرقة Osdorp Posse. على مر السنين، استكشفوا جميع جوانب الهيب هوب، من الهيب هوب الشعري إلى الهيب هوب المنخرط سياسياً. لقد قدموا العديد من التعابير الإنجليزية في اللغة الهولندية، مثل moederneuker ("ابن الزانية"). ولكن قبل Osdorp Posse، كان مغني الراب المقيم في روتردام Def Rhymz وأعضاء آخرون في Bad Boys Posse يستخدمون اللغة الهولندية بالفعل في أغاني الراب أثناء الحفلات الموسيقية تحت الأرض. ومن بين مغني الراب الهولنديين المهمين الآخرين The Opposites و De Jeugd van Tegenwoordig و Pete Philly & Perquisite و Extince و Kempi و Brainpower و Opgezwolle وSpookrijders و Snelle وPolderkartel و Typhoon و Def Rhymz . حاليًا، يعد نيكولاي أحد أبرز منتجي الهيب هوب في المنطقة.

منذ عام 2000 فصاعدًا، انفجرت موسيقى الهيب هوب الهولندية وهيمنت على المخططات. ^[1] تُظهر نظرة عامة على الأغاني الهولندية الأكثر بثًا على Spotify منذ 11 أكتوبر 2024 أن جميع القوائم باستثناء اثنتين هي أغاني نيدر هوب :

#	رقم	فنان(ة)	الجداول (مليون)	الافراج عن العام
1	تراج	بيزي ، جوزو إن كراانتجي بابي	155.948	2017
2	أوروبابا	جوست كلاين	151.998	2024
3	كونو	بوري وجبل جوره وأدجي	141.765	2017
4	دورت تي لانغ	دافينا ميشيل	134.362	2018
5	كارتييه	دوببوي يضم تشيف و ثريوبي	124.705	2017
6	كيف يرقص	ماركو بورساتو ودافينا ميشيل	118.611	2019
7	شرب الخمر والمخدرات	ليل كلاين وروني فليكس	117.461	2015
8	هو مني	كريس كروس أمستردام , معان , تابيثا , بيزي	104.380	2018
9	وقت الرحيل	فرينا بمشاركة ليل كلاين	99.237	2017
10	كرانتينفايك	ليل كلاين مع بوف	95.975	2017

• ثقافة هولندا
• هولندا في مسابقة الأغنية الأوروبية
• موسيقى بونير وكوراساو
• موسيقى بلجيكا

• بلومندال، ويم. "الانحناء عند طواحين الهواء". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 207-210. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0