موسيقى سلوفينيا

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

جزء من سلسلة عن
ثقافة سلوفينيا
تاريخ
الناس
اللغات
مطبخ
المهرجانات
دِين
فن
الأدب
الموسيقى والفنون المسرحية
وسائط
رياضة
آثار
الرموز
  • علَم بوابة سلوفينيا
  • ف
  • ت
  • هـ

في أذهان العديد من الأجانب، تعني الموسيقى الشعبية السلوفينية شكلاً من أشكال البولكا التي لا تزال شائعة حتى اليوم، وخاصة بين المغتربين وأحفادهم. ومع ذلك، هناك العديد من أنماط الموسيقى الشعبية السلوفينية بخلاف البولكا والفالس . تعد Kolo و Lender و štajeriš و Mafrine و šaltin بعضًا من أنماط الموسيقى والرقصات التقليدية.

ما قبل التاريخ

قاعة الفيلهارمونية، المبنى الرئيسي للأوركسترا الفيلهارمونية السلوفينية، في ساحة المؤتمرات في ليوبليانا.

فلوت ديفجي بيب ، عظمة مثقبة عُثر عليها في كهف في موقع ديفجي بيب في سيركنو ، سلوفينيا. يُعتقد بشكل مثير للجدل أنها فلوت، مما يجعلها على الأرجح أقدم آلة موسيقية معروفة على الإطلاق. يُقدر عمرها بحوالي 55000 عام.

يعود تاريخ الموسيقى السلوفينية الحديثة إلى القرن الخامس، عندما انتشرت المسيحية في كارانتانيا . تم تقديم الترانيم الليتورجية ( kyrie Eleison )، وأصبحت أول ترنيمة عادية ترتبط بلغة الشعوب.

الموسيقى الكلاسيكية

العصور الوسطى

خلال العصور الوسطى، كانت الموسيقى العلمانية تحظى بشعبية كبيرة مثل موسيقى الكنيسة، بما في ذلك موسيقى مينيسنغر المتجولة .

جورج سلاتكونيا ، قائد فرقة موسيقية وملحن كارنيولي من نوفو ميستو ، أصبح مديرًا لجوقة الأولاد في فيينا في عام 1498.

نهضة

بحلول وقت الإصلاح البروتستانتي في القرن السادس عشر، كانت الموسيقى تُستخدم للتبشير في كارنيولا. نُشر أول كتاب ترانيم سلوفيني، إيني بسالمي ، في عام 1567. وشهدت هذه الفترة صعود موسيقيي عصر النهضة مثل جاكوبس جالوس . [1] كانت إيطاليا مؤثرة موسيقية مهمة في تلك الفترة، وخاصة في الموسيقى المقدسة، مثل موسيقى أنطونيو تارسيا (الملحن) من كوبر ، في الأوراتوريو والأوبرا. تم تقديم كوميديا ​​في ليوبليانا عام 1660، وأوبرا عام 1700 في القصر العائلي لعائلة أورسبيرج .

التنوير

في عام 1701، أسس يوهان بيرتولد فون هوفر (1667-1718)، وهو نبيل وملحن هاوٍ من ليوبليانا، أكاديمية لاباسينسيس الفيلهارمونية على أساس النماذج الإيطالية. [2] وتأسس فرع ليوبليانا للأكاديمية الرومانية في أركاديا بعد بضع سنوات في عام 1709. وبصرف النظر عن هوفر، اشتهر عميد الكاتدرائية مايكل أوميرزا ​​أيضًا بأوراتوريوه. تم تقديم أول أوبرا سلوفينية رئيسية في عام 1732، إل تيمورلانو من قبل الأباتي جوزيبي كليمنتي دي بونومي، مايسترو دي كابيلا، في قصر نائب الوصي كارنيولان، الدوق فرانشيسكو أنطونيو سيجيفريد ديلا توري إي فالاسينا. [3] [4] [5] [6] [7] [8]

ابتداءً من عام 1768، وصلت فرق المسرح الألمانية وأصبحت مشهورة للغاية. كان تأسيس جمعية الفيلهارمونية في عام 1794 مهمًا لأنها كانت واحدة من أولى الفرق الموسيقية من هذا النوع في أوروبا الوسطى.

القرن التاسع عشر

شهد القرن التاسع عشر نموًا لموسيقى كلاسيكية سلوفينية مميزة تعتمد على الرومانسية ، بينما استمرت الأقلية الألمانية في الضغط من أجل هوية جرمانية أقوى. تم تقاسم دار أوبرا ليوبليانا (1892) بين شركات الأوبرا السلوفينية والألمانية.

من بين الملحنين السلوفينيين ليدر والأغاني الفنية إميل أداميتش (1877–1936)، فران جيربيتش (1840–1917)، ألوجز جيرزينيتش (1915–2008)، بنيامين إيبافيك (1829–1908)، دافورين جينكو (1835–1914)، أنطون لايوفيتش (1878–1960)، كاميلو ماشيك (1831-1859)، جوزيب بافتشيتش (1870-1949)، زوركو بريلوفك (1887-1939)، ولوسيجان ماريا شكرجانك (1900-1973).

القرن العشرين

في أوائل القرن العشرين، انتشرت الانطباعية في جميع أنحاء سلوفينيا، والتي سرعان ما أنتجت الملحنين ماريج كوغوج وسلافكو أوستيرك .

نشأت الموسيقى الكلاسيكية الطليعية في سلوفينيا في الستينيات، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أعمال أوروس كريك ، وداين شكيرل، وبريموز راموفش ، وإيفو بيتريتش ، الذي أدار أيضًا فرقة سلافكو أوسترك . قام جاكوب جيز وداريجان بوتشيتش ولويزي ليبيتش وفينكو جلوبوكار بتأليف أعمال دائمة، وخاصة أوبرا جلوبوكار لارمونيا . في الخمسينيات من القرن الماضي، كان بوزيدار كانتوشير هو الأكثر تقدمية على الإطلاق، وذلك بفضل تكفيره.

معاصر

يشمل مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة أوروس رويكو، توماز سفيتي، برينا جيز-بريزافيشيك وألدو كومار.

الأوبرا

تُعد المسارح الوطنية السلوفينية في ماريبور وليوبليانا بمثابة دور الأوبرا والباليه الوطنية. ولدت ميزو سوبرانو ماريانا ليبوفشيك في ليوبليانا.

موسيقى الفيلم

كان مؤلف عشرات الأفلام لـ 170 فيلمًا هو بويان أداميتش (1912-1995). [9]

موسيقى شعبية

صوتي

الغناء الريفي المتناغم هو تقليد راسخ الجذور في سلوفينيا، ويتكون من ثلاثة أجزاء على الأقل (أربعة أصوات)، وفي بعض المناطق يصل إلى ثمانية أجزاء (تسعة أصوات). وبالتالي، فإن الأغاني الشعبية السلوفينية عادة ما تكون ناعمة ومتناغمة، ونادرًا ما تكون ثانوية.

آلات موسيقية

تُعزف الموسيقى الشعبية السلوفينية التقليدية على الهارمونيكا الستيرية (أقدم أنواع الأكورديون)، والكمان، والكلارينيت، والقيثارات ، والفلوت، وفرق النحاس من النوع الألبي. في شرق سلوفينيا، تُسمى فرق الكمان والسيمبالون باسم فيليكي جوسلاريجي. تشمل الموسيقى السلوفينية التقليدية أنواعًا مختلفة من الآلات الموسيقية مثل:

يشمل إحياء الموسيقى الشعبية فولك فولك، وكورجا كوزا، وماركو باندا، وكاتيس، وبوغدانا هيرمان، وليوبا جينسي، وفروجا، وترينايستو براس، وسافرينسكي بوب إن راجاكون، وموسيكانتي إسترياني، وتولوفاج ماتاج.

أحد أفضل عازفي الأكورديون السلوفينيين هو نيجك باتشنيك الذي فاز ببطولة العالم للأكورديون مرتين، في عامي 2009 و2015.

موسيقى البوب ​​الشعبية السلوفينية

منذ عام 1952 فصاعدًا، بدأت فرقة سلافكو أفسينيك في الظهور في البث الإذاعي والأفلام والحفلات الموسيقية في جميع أنحاء ألمانيا الغربية ، واخترعت صوت " أوبركرينر " الأصلي الذي أصبح الوسيلة الأساسية للتعبير الموسيقي العرقي ليس فقط في سلوفينيا، ولكن أيضًا في ألمانيا والنمسا وسويسرا وفي منطقة البنلوكس ، مما أدى إلى ظهور مئات من فرق الأوركسترا الألبية في هذه العملية. أنتجت الفرقة ما يقرب من 1000 مقطوعة موسيقية أصلية، وهي جزء لا يتجزأ من إرث البولكا على الطراز السلوفيني . أشهر مقطوعات أفسينيك الموسيقية هي البولكا التي تحمل عنوان "نا جوليتشي" (باللغة السلوفينية)، أو "ترومبيتينيكو" (بالألمانية)، و"أصداء البوق" (باللغة الإنجليزية). تعد موسيقى أوبركرينر ، التي أشاعتها فرقة أفسينيك ، دائمًا مرشحة قوية لجوائز موسيقى البوب ​​​​الشعبية في سلوفينيا والنمسا. يُعتبر سلافكو وشقيقه فيلكو عادةً رائدين للموسيقى الشعبية السلوفينية، حيث قاما بترسيخ أسلوبها في الخمسينيات من القرن العشرين.

وتبع العديد من الموسيقيين خطوات أفسينيك، ومن أشهرهم لويز سلاك .

مهرجان الأغنية السلوفينية

وقد نُسبت مكانة عالية مماثلة في الثقافة السلوفينية، مثل مهرجان سانريمو الموسيقي في الثقافة الإيطالية، إلى ألحان البحر والشمس الساحلية (باللغة السلوفينية: Melodije morja in sonca ) ومهرجان الأغنية السلوفينية (باللغة السلوفينية: Slovenska popevka )، المخصص لنوع معين من الموسيقى السلوفينية الشعبية. [10]

الموسيقى المعاصرة

من بين موسيقيي البوب ​​والروك والموسيقيين الصناعيين والموسيقيين المستقلين، فإن أشهر الموسيقيين في سلوفينيا هم Laibach ، وهي مجموعة موسيقية صناعية من أوائل الثمانينيات ، ومؤخرًا فرقة البوب ​​السلوفينية Perpetuum Jazzile .

موسيقى البوب ​​والروك والميتال والاندي

تشمل الفرق الشعبية الأخرى، غير المعروفة إلى حد كبير خارج البلاد، تابو، مانويلا، دروشتفو مرتفيه بيسنيكوف ( بوب روك )، سيدهارتا ، فرقة روك آند باند، بوب ديزاين، فريدي ميلر، تيرافولك ، ليف فات ( صرخو )، أمايا ، شانك . روك ، بيج فوت ماما ، زبادي، دان د ، جيلنا جيل ، كاتالينا، دمية الشيطان ( موسيقى الروك التجريبية )، إهمال (فرقة) ، شاتو، Čuki، Zaklonišče Prepeva ، Psycho-Path، Dekadent ( معدن أسود )، Buldožer ( موسيقى الروك التقدمية ) و Joker Out . أصدرت فرقة Deathcore ضمن Destruction ألبومين كاملين وشاركت في عدة جولات أوروبية. يقع مقر الفرقة في جيسينيس . [11]

مغنيين ومؤلفين اغاني

يشمل المغنيون وكتاب الأغاني السلوفينيون بعد الحرب العالمية الثانية فران ميلشينسكي (1914-1988)، توماش بينجوف الذي يعتبر ألبومه أودبوتوفانجا عام 1973 أول ألبوم للمغني وكاتب الأغاني في يوغوسلافيا السابقة ، [12] توماز دوميسيلج، ماركو بريسيلج، أندريه شيفر، إيفا سرسين . و نيكا فالك و جاني كوفاتشيتش . بعد عام 1990، عدي سمولار ، إزتوك ملكار ، فيتا مافريتش ، فلادو كريسلين ، زوران بريدين ، بيتر لوفسين ، وماجنيفيكو كانت شائعة في سلوفينيا أيضًا.

موسيقى عالمية

تعتبر فرقة Begnagrad التي أسسها براتكو بيبيك في سبعينيات القرن العشرين واحدة من المؤثرات المباشرة على الموسيقى العالمية الحديثة . كما أن أسلوب بيبيك الفريد في العزف على الأكورديون ، والذي غالبًا ما يكون منفردًا، دون مرافقة موسيقية، جعله أيضًا نجمًا منفردًا.

موسيقى البانك روك

كانت سلوفينيا مركزًا لموسيقى الروك البانك في يوغوسلافيا التيتوسية . أشهر ممثلي هذا النوع هم بانكرتي ، نييت ، لوبلانسكي بسي، كوزل، تشاو بيك، فيا أوفينزيفا، توسيبابي، وأوتروسي سوشياليزما.

تكنو و تيك هاوس

أنتجت سلوفينيا أيضًا اثنين من منسقي الأغاني المشهورين: دي جي أوميك وفالنتينو كانزياني . متخصصان في نوع محموم من موسيقى الحفلات التكنو والتكنو هاوس، وقد أسس الثنائي علامة Recycled Loops بالإضافة إلى العديد من الإصدارات على علامات تجارية مثل Novamute وPrimate وIntec وBassethound Records.

الفن السلوفيني الجديد

Neue Slowenische Kunst (عبارة ألمانية تعني "الفن السلوفيني الجديد")، والمعروفة أيضًا باسم NSK ، هي جماعة فنية سياسية مثيرة للجدل أعلنت عن نفسها في سلوفينيا في عام 1984، عندما كانت سلوفينيا جزءًا من يوغوسلافيا . اسم NSK، كونه ألمانيًا، متوافق مع موضوع في أعمال NSK: العلاقة المعقدة التي كانت بين السلوفينيين والألمان . اسم الجناح الموسيقي لـ NSK، Laibach، هو أيضًا الاسم الألماني للعاصمة السلوفينية ليوبليانا ، مما أثار الجدل من خلال استحضار ذكريات الاحتلال النازي لسلوفينيا خلال الحرب العالمية الثانية . [13]

تعبير
أداء Laibach في wRacku Festiwal 2010

أشهر أعضاء NSK هي المجموعة الموسيقية Laibach . تشمل مجموعات أعضاء NSK الأخرى IRWIN (الفنون البصرية)، و Noordung (المسرح؛ المسمى في الأصل Scipion Našice Sisters Theatre ، والمعروف أيضًا باسم Red Pilot)، و New Collective Studio (الرسومات؛ والمعروفة أيضًا باسم New Collectivism)، و Retrovision (الأفلام والفيديو)، وقسم الفلسفة البحتة والتطبيقية (النظرية). [14] [15] [16] كانت المجموعات المؤسسة لـ NSK هي Laibach و IRWIN و Scipion Našice Sisters Theatre.

صفات

غالبًا ما يستعين فن NSK بالرموز المستمدة من الحركات القومية الشمولية أو المتطرفة ، وغالبًا ما يعيد تخصيص الكيتش الشمولي بأسلوب بصري يذكرنا بدادا . غالبًا ما يضع فنانو NSK رموزًا من أيديولوجيات سياسية مختلفة (وغالبًا ما تكون غير متوافقة) . على سبيل المثال، تسبب ملصق صممه NSK عام 1987 في فضيحة بفوزه في مسابقة للاحتفال بيوم الشباب اليوغوسلافي. استولى الملصق على لوحة للفنان النازي ريتشارد كلاين ، واستبدل علم ألمانيا النازية بالعلم اليوغوسلافي والنسر الألماني بحمامة . [ 15]

يحرص كل من إيروين ولايباخ على أن يكون عملهما جماعيًا وليس فرديًا. تُنسب الأغاني والترتيبات الأصلية لـ لايباخ دائمًا إلى المجموعة بشكل جماعي؛ ولا يُذكر اسم الفنانين الأفراد على أغلفة ألبوماتهم ؛ وفي مرحلة ما، كانت هناك مجموعتان منفصلتان من لايباخ تقومان بجولة في نفس الوقت، وكلتاهما تضم ​​أعضاء من المجموعة الأصلية. وعلى نحو مماثل، لا يوقع فنانو إيروين على أعمالهم بشكل فردي أبدًا؛ بدلاً من ذلك، يتم "توقيعهم" بختم أو شهادة تشير إلى الموافقة على أنها عمل من مجموعة إيروين.

كانت NSK موضوع فيلم وثائقي عام 1996 كتبه وأخرجه مايكل بينسون بعنوان Prerokbe Ognja باللغة السلوفينية أو تنبؤات النار باللغة الإنجليزية. [17] ومن بين الذين تمت مقابلتهم في الفيلم المفكر السلوفيني سلافوي جيجيك .

دولة NSK

منذ عام 1991، ادعت NSK أنها تشكل دولة ، [18] وهو ادعاء مماثل لادعاء الدول الصغيرة . إنهم يصدرون جوازات سفر، [19] وقد قدموا عروضًا لعملهم تحت ستار سفارة أو حتى كإقليم لدولتهم المفترضة، ويحتفظون بقنصليات في العديد من المدن بما في ذلك أوماج ، كرواتيا. [20] كما أصدرت NSK طوابع بريدية. في عام 2006، سجل لايباخ (قد يقول البعض "أعاد مزج") النشيد الوطني لدولة NSK على LP "Volk". يتبنى "النشيد" لحنه من أغنية أخرى لـ Laibach، "The Great Seal". تتضمن نسخة Laibach من نشيد NSK صوت كمبيوتر يتلو مقتطفًا من خطاب ونستون تشرشل الشهير " سنقاتلهم على الشواطئ / لن نستسلم أبدًا ". يمكن التعرف على صوت الكمبيوتر بوضوح على أنه جهاز التوليف الصوتي Macintalk ، المدمج في نظام التشغيل Mac OS الكلاسيكي ، ويستخدم صوت Ralph المحدد مسبقًا.

جوازات سفر NSK هي مشروع فني وبالتالي فهي غير صالحة للسفر. ومع ذلك، وقع العديد من الأشخاص اليائسين في فخ الاحتيال حيث تم إصدار جوازات سفر NSK لهم. معظم هذه الاحتيالات نشأت في نيجيريا ومصر. [21]

لايباخ

لايباخ [ˈlaɪbax] هي فرقة موسيقية طليعية سلوفينية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالأساليب الموسيقية القتالية والكلاسيكية الجديدة . تأسست لايباخ في 1 يونيو 1980 في تربوفلجي ، سلوفينيا ( يوغوسلافيا آنذاك ). تمثل لايباخ الجناح الموسيقي للمجموعة الفنية Neue Slowenische Kunst (NSK)، والتي كانت عضوًا مؤسسًا فيها في عام 1984. اسم "لايباخ" هو الاسم الألماني لعاصمة سلوفينيا، ليوبليانا .

انظر أيضا

مراجع

  • بيرتون، كيم، "صوت السلاف النمساويين". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 277-278. Rough Guides Ltd، Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • كليمنتشيتش، إيفان، السلوفيني غودالني كفارتيت . ليوبليانا، الموسيقى السنوية الرابعة والعشرون، 1988.
  1. ^ أوتو لوثار الأرض الواقعة بين تاريخ سلوفينيا
  2. ^ جورج جيه. بيولو تاريخ الموسيقى الباروكية 2004 ص701
  3. ^ أوبرا فلادو كوتنيك ، السلطة والأيديولوجية: دراسة أنثروبولوجية للفن الوطني 2010 في عام 1732، تم عرض عرض للمأساة لكل موسيقى 'II Tamerlano' كتبها المايسترو دي كابيلا جوزيبي كليمنتي بونومي، قائد فرقة نائب الوصي الكارنيولان، الدوق فرانشيسكو أنطونيو سيجيفريد ديلا توري إي فالاسينا,
  4. ^ مقالات مقدمة إلى إيغون ويلز جاك ألان ويستروب – 1966 إل تامرلانو دي جوزيبي كليمنت بونومي دراغوتين تسفيتكو (ليوبليانا) Parmi les Composturs du passé music européen don't les السير الذاتية n'ont pas encore été l'objet de Recherches approfondies ou qui même n 'ونت pas encore été étudiés ...
  5. ^ الأوبرا الإيطالية في أوروبا الوسطى: المجلد الأول – صفحة 64 ميلانيا بوتشاريلي، نوربرت دوبوي، راينهارد ستروهم – 2006 في النص المكتوب لأداء ليوبليانا، تتبع هذه المقدمة، في الصفحة السادسة، ملاحظة: La Musica è Virtuosa Fatica del semper Celebre السيد أباتي د. جوزيبي كليمنتي دي بونومي في الواقع مايسترو دي كابيلا دي سوا ...
  6. ^ الأوقات الموسيقية: المجلد 108 JSTOR (التنظيم) – 1967 يكتب دراغون سفيتكو عن ملحن غير معروف حتى الآن لم يرد اسمه في أي من قواميس الموسيقى الكبرى: جوزيبي كليمنتي بونومي. يبدو أن بونومي كان أستاذًا للغناء بدون مصاحبة موسيقية لأحد النبلاء في ليوبليانا، سلوفينيا، في عام 1732، ...
  7. ^ تقرير: المجلد 10، مؤتمر الجمعية الدولية لعلم الموسيقى – 1970. من الشخصيات المثيرة للاهتمام في أواخر عصر الباروك الإيطالي جوزيبي كليمنتي بونومي، "معلم الغناء بدون موسيقى" في مقاطعة كارنيولا. في نص أوبراه "تيمورلنك الثاني"، التي عُرضت على مسرح مقاطعة كارنيولا في عام 1732، ...
  8. ^ ألبرتو كولزاني -Il Teatro Musical italiano nel Sacro Romano Impero nei secoli، 1999 - "تم تأليف موسيقاها بواسطة جوزيبي كليمنتي دي بونومي، ثم تم تعيينه كمدير موسيقى للكنيسة الخاصة لنائب الكارنيولان، الكونت أنطون سيغفريد ثوم فالساسينا، في ليوبليانا بعد 1732 عرضًا أوبراليًا في ..."
  9. ^ سوجار فوغلار، Črt (2005). Skladateljske sledi po Letu 1900 [ آثار الملحنين بعد عام 1900 ] (PDF) (باللغتين السلوفينية والإنجليزية) (الطبعة الثانية). جمعية الملحنين السلوفينيين. ص 6-7. رقم ISBN 961-91080-2-7. تم أرشفة النسخة الأصلية (PDF) في 20 مايو 2006.
  10. ^ Slovenska popevka: velik poudarek na pevcih in skladateljih، pesniki bolj v oklepaju. Enkrat še zapoj: 50 Let Slovenske popevke فلاديميريا فرانتارجا بري سيلجسكي موهورجيفي دروزبي.، ديلو ، 5 سبتمبر 2012.
  11. ^ "WALKING DEAD ON BROADWAY - to support WITHIN DESTRUCTION in March! - Arising Empire". www.arising-empire.com . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2018.
  12. ^ Pripotovanje hrepenenca — Tomaž Pengov، kantavtor، ملادينا ، 3 مارس 2007
  13. ^ مونرو، أليكسي. آلة الاستجواب. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2005. ص 3.
  14. ^ مجهول. "حالة الفن: الطليعة السلوفينية الجديدة" (2004). منتدى الفيلم الشمالي الغربي ودار سكالا، برنامج المعرض 18 – 24 نوفمبر 2004 في منتدى الفيلم الشمالي الغربي، سياتل .
  15. ^ من تأليف ريجينا هاكيت. "مجموعة فنية سلوفينية ماهرة في التعامل مع السياسة والفن". سياتل بوست إنتليجنسر ، 19 نوفمبر 2004.
  16. ^ "Laibach". Laibach.nsk.si. مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2008. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2008 .
  17. ^ هولدن، ستيفن (2 أكتوبر 1996). "مواجهة خطر الشمولية". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2008 .
  18. ^ "[ NSKSTATE.COM ] [ سلوفينيا أثينا ]". Nskstate.com. مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2008. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2008 .
  19. ^ "[ NSKSTATE.COM ] [ HOW TO GET A PASSPORT ]". Nnskstate.com. مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2008. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2008 .
  20. ^ "[ NSKSTATE.COM ]". Nskstate.com. مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2008. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2008 .
  21. ^ "[ جواز سفر NSK ]". DHC 2008. مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2011. استرجاع 7 يونيو 2010 .
  • كومر، زماجا، بسيم سلوفينسكي ديزيل ، ماريبور 1975؛ راجع. أغاني سلوفينيا (zrc-sazu.si)
  • الوسائط المتعلقة بموسيقى سلوفينيا على ويكيميديا ​​كومنز


تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_سلوفينيا&oldid=1241531207"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate