موسيقى بيلاروسيا

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم التشكيك في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى بيلاروسيا" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( أكتوبر 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

بيلاروسيا هي دولة تقع في شرق أوروبا ولها تقاليد غنية في الموسيقى الشعبية والدينية . ^[1] يمكن إرجاع تقاليد الموسيقى الشعبية في البلاد إلى زمن دوقية ليتوانيا الكبرى . انتشرت التقاليد الموسيقية للبلاد مع شعبها إلى دول مثل روسيا وكندا والولايات المتحدة وكازاخستان ولاتفيا . تعرض شعب بيلاروسيا في الغالب للموسيقى الشعبية الروسية خلال هذه الفترة وأيضًا بعد الاستقلال في عام 1991. ومع ذلك، في عام 2002، وقع الرئيس ألكسندر لوكاشينكو مرسومًا يتطلب أن يكون 50٪ من جميع الموسيقى التي يتم بثها عبر FM بيلاروسية الأصل، ومنذ 1 يناير 2005 أصبحت القاعدة أكثر صرامة (يجب أن يكون 75٪ من الموسيقى التي يتم بثها كل يوم بيلاروسية). ومع ذلك، فإنها لا تنظم لغة الأغاني، لذلك فإن معظم ^{[ بحاجة لمصدر ]} الموسيقى التي يتم بثها لا تزال باللغة الروسية.

جزء من سلسلة عن
البيلاروسيون
ثقافة
لغة الأدب موسيقى فن سينما مطبخ
حسب المناطق
روسيا أوكرانيا الولايات المتحدة الأمريكية بولندا أستراليا المملكة المتحدة كندا
الشعوب ذات الصلة الوثيقة
باليزوكي بادلاسكي البولنديون البيلاروسيون البولنديون الليتوانيون البولنديون اللاتفيون اليهود البيلاروسيون الروس الأوكرانيون روسينس القوزاق
دِين
الكنيسة الأرثوذكسية البيلاروسية أيضا ذاتي الحكم الكنيسة الكاثوليكية في بيلاروسيا الكنيسة الكاثوليكية اليونانية البيلاروسية أيضًا
اللغات واللهجات
البيلاروسية الروسية تراسيانكا
المواضيع
تاريخ أشخاص من بيلاروسيا البيلاروسيون ليتفينز
ف ت هـ

يعود تاريخ توثيق موسيقاها إلى القرن الخامس عشر على الأقل. قبل ذلك، كان السكوموروخ المهنة الرئيسية للموسيقيين. تم استخدام ترنيمة نيوماتيكية تسمى znamenny ، من كلمة "znamia"، والتي تعني علامة أو نيوم، حتى القرن السادس عشر في موسيقى الكنيسة الأرثوذكسية، تلاها مائتي ابتكار أسلوبي استمدت من عصر النهضة والإصلاح البروتستانتي . في القرن السابع عشر، أصبح Partesnoe penie، الغناء الجزئي، شائعًا للفرق الموسيقية، تلا ذلك المسارح الخاصة التي أنشئت في مدن مثل مينسك وفيتيبسك .

ظهرت أولى الآلات الموسيقية في الأراضي المجاورة لبيلاروسيا منذ العصر الحجري القديم . وقد تم اكتشاف أدوات مصنوعة من عظام الماموث، تظهر عليها علامات ضربات إيقاعية - والتي يعتبرها بعض الباحثين أدوات موسيقية بدائية تستخدم لإصدار أصوات إيقاعية أثناء الطقوس السحرية المرتبطة بالصيد - بالقرب من قرى ميزين في منطقة تشيرنيهيف ، وهورودوك في منطقة ريفنا ، وكوستنكي في منطقة فورونيج .

عُثر على أقدم الآلات الموسيقية على الأراضي البيلاروسية في مستوطنة دوباكراي بالقرب من بحيرة سينيتسا، على حدود منطقتي فيتسيبسك وبسكوف . وقد اكتُشف مزماران عظميان كانا عبارة عن أنابيب مستقيمة بخمس فتحات للصوت. كما كشفت أعمال التنقيب في مستوطنة أسافيتس ( منطقة بيشانكوفيتشي ) التي تعود إلى العصر الحجري الحديث عن قطعة من أنبوب من القصب ( زاليكا ) مصنوع من عظم طائر صغير. ويرجع تاريخ هذه الاكتشافات إلى الألفية الرابعة والثالثة قبل الميلاد. وتشمل الاكتشافات المماثلة صفارات مصنوعة من عظام ساق طائر اللقلق في مستوطنة كامين (منطقة بينسك).

في العصر البرونزي (الألفية الثالثة - أوائل الألفية الأولى قبل الميلاد)، كانت الناي متعددة الأسطوانات معروفة بالفعل. وقد عُثر على بعض الأمثلة في آثار ثقافة لوساتيا ، التي كانت منتشرة على نطاق واسع في بولندا والمناطق الجنوبية الغربية من بيلاروسيا.

منذ أوائل العصر الحديدي (القرن السابع قبل الميلاد - القرن الخامس الميلادي)، تم العثور على أنابيب وصافرات من العظام، مثل تلك التي تم اكتشافها في حصن هوراني (منطقة سمورجون). تم تصنيع هذه الأدوات بعناية، حيث تم قطع طرفي العظام بدقة بزوايا قائمة وحفر ثقوب على طول الجانبين. تم العثور على أنبوب مماثل من القرنين الثاني عشر والثالث عشر في سلوتسك .

تعود أصول الفن الموسيقي البيلاروسي إلى الإبداع الشعبي للسلاف الشرقيين . وكان من بين الموسيقيين المحترفين الأوائل سكوموروخي (المغنون المتجولون)، والعازفون (عازفو القيثارات ، ومزمار القربة ، والغوسلي ، والصنج ، والكمان ، وغيرها)، فضلاً عن موسيقيي الكنائس والأديرة.

يرتبط تطور الفن الموسيقي القديم الاحترافي في بيلاروسيا ارتباطًا وثيقًا بعملية التنصير . وقد سهّل هذا استيعاب الموسيقى الروحية البيزنطية ، مما أثر على أنواع الترانيم الكنسية مثل الترنيمة ، والإيرموس ، والتروباريون ، والكانون ، والستيكيرون . وقد أُديت هذه الترانيم بطريقة أحادية الصوت ، وكابيلا ، كما عكست المصطلحات الموسيقية المصاحبة هذه التأثيرات أيضًا. وقد تشكلت ثقافة جوقة الكنيسة بشكل غير مباشر من خلال تقاليد الفولكلور، وخاصة علم العروض اللغوي، الذي أثر لاحقًا على الموسيقى العلمانية. وبمرور الوقت، ظهرت أسس الاحتراف الموسيقي. وقد سُجلت أشكال الترانيم البيلاروسية القديمة الأصلية باستخدام تدوين النيوماتيك في العصور الوسطى في مجموعات مكتوبة بخط اليد، رهبانية في الغالب.

إن الارتباط بالتقاليد الشعبية الأوروبية الأوسع في العصور الوسطى واضح في أنشطة سكاماروتشي - المؤدون المحترفون المتجولون الذين توليف فنهم أشكالاً مختلفة. كانوا موسيقيين (يعزفون على الهوسلي ، ومزمار القربة، والمسجلات، والطبول، ومزامير القصب، والشوم، وفي وقت لاحق الكمان، والصنج)، ومغنين، وبهلوانيين، ولاعبي جمباز، وسحرة، ومدربي حيوانات يؤدون في ساحات المدن والقرى والقلاع والحانات وغيرها من الأماكن. ومن بين هؤلاء كان سكاماروتشي دامراتشي (مؤديو الأغاني والملاحم التاريخية مصحوبين بالدومرا ) ، وسكاماروتشي باسيزنيكي (الفنانون الذين يؤدون المشاهد الدرامية والكوميدية والساخرة، والتمثيليات الصامتة، والرقصات، والمزيد). وباعتبارهم حاملين للتقاليد الشعبية الشعرية والموسيقية الشفوية، فقد شاركوا في طقوس ومهرجانات شعبية مختلفة.

يمكن إرجاع أصول الموسيقى الأرثوذكسية بين السلاف الشرقيين إلى موسيقى الكنيسة البيزنطية والبلغارية ، والتي وصلت إلى بيلاروسيا مع المسيحية. تميزت القرنين العاشر والرابع عشر بتكييف الترانيم البيزنطية مع الظروف المحلية. لعبت اليونانية دورًا مهمًا في العبادة المسيحية الشرقية القديمة في بيلاروسيا، وتم استيعاب موسيقى الكنيسة البيزنطية، في حين تم تطوير أشكال أصلية من التدوين النيوماتي ونظام أوكتويكوس بمجموعة الترانيم المميزة. وشهدت هذه الفترة أيضًا تأسيس الغناء الليتورجي الأرثوذكسي أحادي الصوت، حيث تم إعطاء الدور المهيمن لنص الترانيم . منذ أواخر القرن العاشر، تضمنت مدارس الغناء البارزة في بيلاروسيا مدارس بولاك وفيتشيبسك (التي تأسست عام 992)، وسمالينسك (1001)، وتوراو ( 1005). في البداية، تضمنت النظرية العملية لفن الغناء وعلاماته استخدام رموز التدوين غير الخطية، وقوانين الكنيسة ( أوستافي )، وكتب الخدمة، وبادوبنيكي (أول كتيبات الغناء العملي). وبحلول القرن الرابع عشر، تشكل نظام تدوين زناميني ( نيوماتيكي ). وفي دوقية ليتوانيا الكبرى ، تم الحفاظ في البداية على تقاليد ترانيم زناميني الروسية القديمة.

شهد القرن الخامس عشر ازدهار ثقافة الغناء الأرثوذكسي في بيلاروسيا. بدأ تسجيل مؤلفي الترانيم ومؤلفي المجموعات الموسيقية المكتوبة بخط اليد ( إرمولوجيا ). ظهرت أبجديات الغناء المبكرة، وزاد عدد علامات الزناميني ، وتوسع النطاق النغمي نحو نغمات أعلى. تطورت ألحان ومصطلحات موسيقية متنوعة، في حين تعمقت الاختلافات المحلية في أنماط الترنيم. أصبح الترانيم البيلاروسية مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بإبداع الأغاني الشعبية والثقافة اليومية. ظهرت ترانيم الزناميني الأصلية وانتشرت على نطاق واسع في ممارسة الغناء في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، موثقة في مجموعات مكتوبة بخط اليد مثل سوبراسل إيرمولوجيون (1598-1601). تم استخدام الترانيم اليونانية والبلغارية والصربية على نطاق واسع، في حين أعيد تفسير دلالات التدوين غير الخطي. نشأ التدوين الخطي المربع مع انتقال ترانيم روسيا القديمة إلى مستوى أوروبي غربي جديد وأنظمة تسجيل متعددة الأصوات . خلال هذه الفترة، انحرفت الترانيم البيلاروسية تدريجيًا عن قواعد نظام الأكتويخوت . بدأت الترانيم الروحية ( كانتي ) والمزامير في التطور، وسجلت في المخطوطات المبكرة المكتوبة بخط اليد ، والباهالاسنيكي ، والتعاليم الدينية .

خلال عصر النهضة ، ازداد دور العنصر العلماني في الثقافة الموسيقية البيلاروسية. وظل المعبد المركز الرئيسي لتطوير الفن الموسيقي الاحترافي. وفي بيلاروسيا، حيث تقاطعت التيارات الدينية المختلفة تاريخيًا، نشأت بيئة متعددة الطوائف فريدة من نوعها في القرنين السادس عشر والثامن عشر. تعايشت الموسيقى الأرثوذكسية مع التقاليد الكاثوليكية والبروتستانتية واليونانية ، وكذلك مع الموسيقى من الطوائف غير المسيحية . ومنذ أواخر القرن السادس عشر، تعايشت الترانيم الأرثوذكسية التقليدية مع الترانيم سوبراسل والكييفية الليتوانية والبيلاروسية ، بالإضافة إلى الأساليب الإقليمية مثل فيتسيبسك وكوتشينسكي وماهيلو ومير ونياسفيز وسلوك .

من منتصف القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر، أصبحت التأثيرات الكاثوليكية سمة مميزة. تم نقل العديد من الأديرة البيلاروسية إلى روسيا، بما في ذلك دير كوتشينسكي بالقرب من أورشا ، والذي أصبح الأساس لأحد المراكز الثقافية في روسيا، دير القدس الجديدة . هنا، طورت مدرسة novaierusalimska لمبدعي النصوص والألحان كانتي الروحية والمزامير. انضم المغنون البيلاروسيون ( vaspiavaki ) إلى الجوقات الأبوية والإمبراطورية في موسكو. طور المنظرون البيلاروسيون، جنبًا إلى جنب مع العلماء الأوكرانيين والروس تحت إشراف إيفان شاجدورا من نوفغورودي، علامات تدوين الكينافارنيا ورسموا النظام النغمي الموسع (القائم على الرباعيات) المستخدم على نطاق واسع في ممارسة الغناء في ذلك الوقت.

وقد قدمت أديرة إيفرسكي ونوفاديفوتشي في موسكو ، والتي كانت تتألف بالكامل من البيلاروسيين، مساهمات كبيرة في غناء الكنيسة الأرثوذكسية. أنتجت هذه الأديرة مخطوطات جديدة وترانيم وترانيم بيلاروسية ( ليتوانية )، بما في ذلك أنماط فيتسكي وإيفرسكي وستاريسيماناوسكي. وشمل المطربون البيلاروسيون في موسكو يا. كانيوشوسكي، يا. كاليندا، آي. دزياكوسكي، وآي. كوكليا من بولندا، بالإضافة إلى دزياك تيزينهاوز من فيلنيوس وآ. بيرازانسكي.

أنشأ البيلاروسي أ. مييزيانيك العمل النظري الوحيد حول ترانيم znamenny، Izveščenie o soglasnejšich pometach (1668)، بينما ألف سي. ماكارجيوسكي من بالقرب من أورشا Kliuč razumienia (أواخر القرن السابع عشر). أثر فن الغناء البيلاروسي وثقافة كانط بشكل كبير على الموسيقى الليتورجية الروسية . بحلول منتصف القرن السابع عشر، كان يتم إدارة جميع غناء الكنيسة في موسكو بالكامل من قبل "مواطني بولندا وليتوانيا "، والذين عملوا أيضًا كمدرسين. أصبحت ترانيم الكروب البيلاروسية جزءًا من طقوس يوحنا الذهبي الفم ، وأدرجت العديد من الإرمولوجيات الأوكرانية والروسية هذه الترانيم.

مع إدخال ثقافة كانط البيلاروسية والأوكرانية ، دخل الغناء المتعدد الأصوات ( البارتيسني ) إلى روسيا، مما ساعد في انتقال موسيقى الكنيسة الروسية إلى مستوى جديد في أوروبا الغربية.

بحلول أواخر القرن السادس عشر، تميزت جوقات بيلاروسيا التابعة لأخويات فيلنيوس ونياسفيز وسلوك ومينسك وماهيلو وأورشا وكوسين بأداء الأعمال الروحية والدنيوية في 4 و6 و8 و12 جزءًا. كانت الأديرة البيلاروسية، مثل أديرة سوبراسل وبلاهافيشانسكي وزروفيتشي وماهيلو ، بالإضافة إلى الكنائس المحلية، بمثابة مراكز ثقافية وتعليمية ومعاقل للأرثوذكسية.

في دير سوبراسل، تم نسخ مجموعة كاملة من الترانيم الأرثوذكسية، حيث لعب ب. أنيسيمافيتش دورًا رئيسيًا كمُجمع. كما أنتج الدير أيضًا كتابات جدلية معادية للكاثوليكية واليونانية في شكل مخطوطة. استمرت عناصر العبادة والترانيم الأرثوذكسية في اليونانية، وخاصة الأديرة الباسيلية . على سبيل المثال، في القرن السابع عشر، تم إنشاء العديد من الإرمولوجيات المكتوبة بخط اليد في دير زيروفيتشي.

بحلول أواخر القرن الثامن عشر، بدأت مجموعات غنائية جديدة مكتوبة بخط اليد في الظهور، باستخدام كل من التدوين الخطي المربع والنيوماتي. كما تم تداول نسخ من المخطوطات القديمة. خلال هذا الوقت، كان هناك توسع في الكانتي الروحي الإنساني والديمقراطي ، إلى جانب تطوير تقليد غني من الأغاني الشعبية البيلاروسية والأعمال الموسيقية.

بعد تقسيم الكومنولث البولندي الليتواني في نهاية القرن الثامن عشر، تطورت موسيقى الكنيسة البيلاروسية، مع احتفاظها بخصائصها المحلية، في إطار الغناء الليتورجي الروسي . كانت الكنائس تؤدي الترانيم الكنسية المعتمدة من قبل المجمع المقدس ، مما يمزج التقاليد البيلاروسية مع الشريعة الموسيقية الأرثوذكسية الروسية الأوسع.

ظهرت الموسيقى الكاثوليكية في بيلاروسيا في أواخر القرن الرابع عشر كجزء لا يتجزأ من الطقوس اللاتينية . كان المرافقة الموسيقية للعبادة الكاثوليكية تتألف من عناصر متنوعة أسلوبيًا، بما في ذلك الترانيم الغريغورية القديمة ، والأعمال الصوتية الكورالية بدون مصاحبة موسيقية، والتراكيب الموسيقية (خاصة موسيقى الأرغن )، والتراتيل الدينية. سهّل وصول الكاثوليكية زراعة موسيقى الأرغن في بيلاروسيا، بما في ذلك دورات القداس العادي، والقداس الجنائزي ، والمقدمات الفردية ، والتدرجات ، والتسلسلات ، والتناول ، وترانيم المكتب.

منذ القرن السادس عشر، شهدت التقاليد الموسيقية الكاثوليكية في بيلاروسيا نموًا كبيرًا. أصبحت الموسيقى، بما في ذلك الموسيقى الآلية، مادة إلزامية في المؤسسات التعليمية الكاثوليكية على جميع المستويات. لعبت الطائفة اليسوعية دورًا رائدًا في الأنشطة الموسيقية والتعليمية. تطورت موسيقى الكنيسة الكاثوليكية في بيلاروسيا في ارتباط وثيق بالمؤسسات الكاثوليكية الأوروبية، متبعة الاتجاهات الأوروبية الأوسع نطاقًا ومتكاملة مع التقاليد الموسيقية الأوروبية.

في بيلاروسيا، تعايشت تقاليد مختلفة من الموسيقى الليتورجية الكاثوليكية:

• التقليد اليسوعي : احترافية عالية وموجهة نحو أحدث الابتكارات الأوروبية.
• التقليد الدومينيكي : محافظ ويحمي الممارسات السابقة.
• التقليد الفرنسيسكاني : يتناسب مع أذواق المؤمنين العاديين.

نشأت أكاديمية فيلنيوس اليسوعية كمركز للموسيقى الكاثوليكية، حيث استضافت ملحنين وموسيقيين أوروبيين متعلمين مثل يان برانت، وس. لاوكسمين، وم. راداو، وس. بيرانت، وم. كريتشمر.

وشهد القرن السابع عشر توسعًا في طباعة الموسيقى في بيلاروسيا، بما في ذلك أعمال مثل:

• "بيسني" لجان برانت (أغاني) (1601)
• B. Bartasheŭski "Spieŭnik" (تراتيل) (1613)
• ش. "ابتهالات" بيرانت (1638، 1639)
• مجموعة متنوعة من التراتيل (1667، 1693، 1742) والترانيم (1667، 1694، 1742) التي جمعها زيجيمانتاس لياوكسميناس

كما ألف لياوكسيميناس أول كتاب مدرسي عن نظرية الغناء الجماعي في دوقية ليتوانيا الكبرى، بعنوان "النظرية والممارسة الموسيقية" (1667، 1669، 1693).

في القرن الثامن عشر، نشأت معظم الأعمال الموسيقية الكاثوليكية في بيلاروسيا من الرهبنة الفرنسيسكانية . ازدهرت المؤلفات الليتورجية، مع مساهمات ملحوظة من شخصيات مثل الراهب الفرنسيسكاني Šymkievič والموسيقيين من كنيسة Słonim التابعة لـ MK Ogiński، بما في ذلك موسيقيون مثل J. و L. Grabenbauer.

كان للطائفة البروتستانتية تأثير كبير على تشكيل الفن الموسيقي الاحترافي في بيلاروسيا. ساهم انتشار البروتستانتية في بيلاروسيا خلال منتصف القرن السادس عشر، تحت تأثير أفكار الإصلاح التي تبناها جزء كبير من الأرستقراطية المحلية، في نمو الثقافة الموسيقية. وقد ساهم البروتستانت بشكل ملحوظ في نشر الموسيقى، حيث أنتجوا أولى المطبوعات الموسيقية البيلاروسية، بما في ذلك:

• "Bieraściejski Kanciaŭnal" (بريست كانتيونال) (1558)
• "نياسفيسكي كانشياونال" (نيسفيزه كانتيونال) (1563)

تعكس هذه المنشورات التأثير الأوسع للبروتستانتية على التقاليد الموسيقية والثقافة الليتورجية البيلاروسية.

في أواخر القرن الخامس عشر إلى أوائل القرن السادس عشر، بدأ التقليد الموسيقي الوحدوي يتشكل في بيلاروسيا. ارتبط هذا التطور بتغيرات كبيرة في الموسيقى الأرثوذكسية، بما في ذلك التأثير القوي للثقافة الموسيقية الأوروبية الغربية . كان اعتماد أنظمة التدوين الغربية لتسجيل المؤلفات الموسيقية ودمج الغناء المتعدد الألحان ( المصمم على طراز الحفلات الموسيقية الأوروبية الغربية) بمثابة علامة على هذا التحول.

إن الممارسة الموسيقية الليتورجية الموحدة، والتي تم تصميمها على غرار التقاليد الكاثوليكية، تجمع بين عدة عناصر:

• ترانيم الزناميني التقليدية البيلاروسية الأوكرانية
• مؤلفات كورالية متعددة الأصوات ذات هياكل متعددة الأصوات أو متجانسة التوافقيات ( كابيلا أو مع مرافقة موسيقية آلية)
• أغاني بسيطة وشبه فولكلورية يؤديها المصلون

حافظت الكنائس الشرقية على تقاليد الغناء الزناميني البيلاروسية الأوكرانية القديمة وطورتها، والتي تم الحفاظ عليها في مخطوطات إيرمولوجيون من القرنين السابع عشر والثامن عشر من مواقع مثل سوبراسلاو، وزروفيتشي، وسمالينسك . ظهرت هذه التقاليد أيضًا في أول مطبوعات الموسيقى السلافية للكنائس الشرقية، مثل إيرمولوجيون لفيف (1700، 1709) وإيرمولوجيون بوتشايف ( 1766، 1793)، بالإضافة إلى أسماجلاسيكس (1776، 1793).

وقد اشتمل التقليد البابوي على استخدام واسع النطاق للأورغن والمجموعات الموسيقية (الكنائس). وكان الأورغن في دير زيروفيتشي الباسيلي يعتبر أحد أفضل الآلات الموسيقية في القرن السابع عشر.

تشمل المراكز الموحدة للثقافة الموسيقية ما يلي:

• دير سوبراسلاو، الذي نشر أول مجموعة من الأغاني الدينية السلافية الشرقية، "بهاهلاسنيك" (1790)
• أديرة زيروفيتشي وفيلنيوس الباسيلية، والتي كانت مراكز بارزة للموسيقى الليتورجية الموحدة

منذ القرن السادس عشر، وإلى جانب الطوائف المسيحية، كانت بيلاروسيا موطنًا لطوائف غير مسيحية مثل اليهودية والإسلام ، ولكل منها تقاليد موسيقية مميزة. ساهمت هذه المجتمعات في تنوع الثقافة الموسيقية في المنطقة، وإن كان ذلك في مجالات منفصلة عن التقاليد المسيحية السائدة.

ترتبط الموسيقى الصوتية والآلية العلمانية بالحياة الأميرية في القلعة والجيش والمدينة. منذ القرن السادس عشر، تم إنشاء مراكز موسيقية في البلاط الملكي والدوقي الكبير والقطب ، حيث عمل موسيقيون موهوبون محليون وأجانب. في هرودنا منذ عام 1543، قدمت "Litouskaja kapjela" (المكونة من 15 موسيقيًا، من المحتمل أن يكونوا من أصل محلي) عروضًا للاحتفالات النبيلة. في بلاط ستيفان باتوري في ثمانينيات القرن السادس عشر، كان هناك كنيسة حيث عمل مؤلفو الأعمال الصوتية والآلية (العود بشكل أساسي) كرزيستوف كلابون وفويتشيك دلوغوراي . في بلاط الأقطاب والدوقات الكبرى في القرن السادس عشر، عمل أيضًا الملحنون السلافيون سيبريان بازيليك وفاكلاف من سزاموتولي وميكولاج جومولكا ويان برات وعازف العود والملحن المجري بالينت باكفارك والعديد من الموسيقيين الإيطاليين ، بما في ذلك الملحنون المشهورون لوكا مارينزيو ودزوفاني باتيستا كالولا وعازف العود والملحن دجامجيد كاتو وعازف الأرغن أنطوني مافون. في بلاط الأرستقراطية المحلية، تم تقديم أعمال مؤلفين وأعمال مجهولة، وقد تم الحفاظ على أمثلة منها في "Vilenski šytku" و Astračmječaŭski rukapis (ما يسمى "Polacki šytku"؛ كلاهما في القرن السابع عشر).

في القرنين السادس عشر والثامن عشر، كانت المرافقة الموسيقية سمة مميزة للعروض المسرحية في المؤسسات التعليمية من مختلف الطوائف في مدن وبلدات بيلاروسيا، بما في ذلك بيراسي ، وهارادنيا ، وزروفيتشي، وماهيلو ، ومينسك ، وأورشا ، وبولاك ، وسلونيم . في العروض المدرسية، التي كانت تتزامن مع الأعياد الدينية والعلمانية، تم تقديم الموسيقى الصوتية (الأناشيد، والمزامير، والترانيم، والأغاني) والموسيقى الآلية (الألحان الموسيقية، والرقصات) المناسبة لمحتوى وشخصية المسرحيات. في الفواصل بين الأجزاء الرئيسية من العمل، كانت تُستخدم أحيانًا الألحان الشعبية. مع تطور المسرح المدرسي، نما دور الموسيقى في العروض، وبدأ تقديم الأعمال الأوبرالية. تم الحفاظ على مخطوطة موسيقية لأحدها - "Apalon-zakanadavca، abo Refarmavany Parnas" بقلم R. Vardoсki و M. Ciacerski من كلية الدومينيكان في Zabieĺ (1789)، والتي تجمع بشكل عضوي بين ميزات الإنتاجات المدرسية والأوبرا الفعلية.

منذ النصف الثاني من القرن الثامن عشر، ظهرت المراكز الموسيقية وتوسعت في بلاط الأباطرة، لتشمل المسارح الموسيقية والأوركسترا والمدارس الموسيقية المسرحية. ومن بين أكبر المراكز الموسيقية نياسفيز وسلوك ( رادزيويلس )، وسلونيم ( ميخال كازيميرز أوجينسكي )، وهرودنا (أ. تيزينهاوز)، وسكلو (سيميون زوريش)، ودزياريتشين ( سابيجا ) . قدمت مسارح الأباطرة كلاسيكيات الأوبرا العالمية بالإضافة إلى أولى الأوبرا المحلية، بما في ذلك "أغاتكا، أبو بريجيزد بانا" لجاي هولاند وم. رادزيويل. وتضمنت الحفلات الموسيقية أعمالاً سيمفونية وحجرة لملحنين إيطاليين وفرنسيين ونمساويين وألمان، بالإضافة إلى مؤلفات لمؤلفين محليين. تمت دعوة ملحنين ومؤدين من بلدان مختلفة إلى مراكز الأباطرة. كما عمل هناك موسيقيون محليون موهوبون مثل جيرزي باكانوفيتش وليون سيتانسكي ويان سيانسيلوفيتش وملحنين مشهورين في المستقبل مثل جوزيف كوزلوفسكي . كما تطور الأداء والإبداع للهواة (م. رادزيويل، م. كازيمير أوجينسكي). في نهاية القرن الثامن عشر، وبسبب الأحداث الاجتماعية والسياسية وتدمير البنية التحتية السابقة لثقافة الأقطاب الأرستقراطية، توقفت معظم المراكز الموسيقية للأقطاب عن الوجود وأفسحت المجال لأشكال جديدة من الحياة الموسيقية. ساهمت أنشطة "العقارات الموسيقية" للأقطاب في تطوير أشكال مختلفة من الإبداع الموسيقي والأداء والتعليم في بيلاروسيا، ونمو الاحتراف الموسيقي، وتشكيل الأنواع المسرحية والحفلات الموسيقية، والاستيعاب الإبداعي لقواعد الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية.

في القرن التاسع عشر، تزايد الاهتمام بالأغاني الشعبية البيلاروسية . وبجانب جمع هذه الأغاني ودراستها ونشرها، كانت هناك محاولات لترتيبها تأليفيًا وترويجها في الحفلات الموسيقية. وقد عُثر على أول منشورات لألحان الأغاني الشعبية البيلاروسية في أعمال ماريا تشارنوسكايا ("آثار الأساطير السلافية في العادات المحفوظة بين سكان الريف في بيلاروسيا"، 1817)، ولوكاس غوليبوفسكي ("الشعب البولندي وعاداته وخرافاته"، 1830)، وأنطون أبراموفيتش (مقال "عدة ألحان لبيلاروسيين سجلتها ورتبتها جمعية البيانو"، 1843).

تقع فترة التراكم المكثف للمعلومات حول الثقافة الموسيقية الشعبية للبيلاروسيين، وتسجيل الألحان والمقطوعات الموسيقية، ونشرها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تم تضمين المواد الموسيقية في الأوصاف الإثنوغرافية ومجموعات الفولكلور: "مواد لدراسة حياة ولغة السكان الروس في المنطقة الشمالية الغربية" بقلم بافيل شين (المجلد 1-3، 1887-1902)، "ليتفينس-بيلاروسيون في مقاطعة تشيرنيهيف ، حياتهم وأغانيهم" بقلم ماريا كوسيتش (1901)، "بيلاروس-ساكي" بقلم إسحاق سيرباو (1915). وشملت المنشورات المنفصلة "الأغاني البيلاروسية لمنطقة دزيسنا في مقاطعة فيلنيوس" بقلم أدولف سيرني (1895)، و"مجموعة من الأغاني الشعبية المسجلة في قرية كالجوجا-كامارنا، أبرشية راغوزنانسكا في منطقة كوبرين ، مقاطعة غرودنو " بقلم إ. بيتشكو-ماسكو (1911). من بين الأعمال المهمة في هذه الفترة: "مجموعة الأغاني الروسية الصغيرة والروسية البيضاء لمنطقة هوميل ، المسجلة للصوت بمصاحبة البيانو" (1881) و"أغاني هوميل الشعبية (الروسية البيضاء والروسية الصغيرة)" (1888؛ وصف لأول مرة النوع القديم من تعدد الأصوات البيلاروسية - التغاير الصوتي) لزينايدا رادشانكا، "المجموعة البيلاروسية: الألحان الشعبية البيلاروسية. الأغاني الموسمية والطقوسية واللعب والرقص والروحية" لجوكيما راماناوف (1910)، "الأغاني البيلاروسية مع النوتات" لأنطون هرينفيتش (المجلد 1، 1910). تم تسجيل أسلوب الغناء البيلاروسي ثنائي الصوت لأول مرة في كتاب "الأغاني البيلاروسية مع النوتات" لأنطون هرينفيتش (مع أندريه زيازيولا، المجلد 2، 1912). تطورت أنشطة ميخال فيداروفسكي وأوسكار كولبرج في التيار الرئيسي للرومانسية والوضعية . في المجموعة الأساسية "الشعب البيلاروسي" لميخال فيداروفسكي، التي أعدها في تسعينيات القرن التاسع عشر (المجلد 5، 1958؛ المجلد 6، 1960)، تم تضمين 1413 أغنية من مختلف الأنواع مع الألحان التي سجلها ولاحظها يان كارلوفيتش، ول. باتولا، ويواهيم تراشيك. في العمل البيلاروسي الرئيسي في المجلد 52 "بيلاروسيا- باليسي " (1968) من "المجموعة الكاملة للأعمال" (المجلد 1-69، 1961-1995) لأوسكار كولبرج، تم تضمين 41 لحنًا مع نصوص الأغاني الطقسية وغير الطقسية. حدد أول منظّر موسيقى إثنوغرافية، لودفيك كوبا، في مجموعة "الأغاني الشعبية البيلاروسية" (1887)، مكانة الأغاني الشعبية البيلاروسية في العالم السلافي، ووصف سماتها الموسيقية الأسلوبية الرئيسية، مع التأكيد بشكل خاص على قدمها مقارنة بالأغاني الروسية والأوكرانية .تميزت أنشطة ميكالاج جانكزوك بنطاقها التنظيمي ونهجها العلمي المبتكر، مما سمح لعلم الموسيقى العرقية باكتساب مكانة أحد العلوم الإثنولوجية. سمحت مجموعة المشكلات التي حددها وطورها في أعماله الموسيقية الفولكلورية الرئيسية "عبر مقاطعة مينسك " (1889) وخاصة " حفل زفاف روسي صغير في أبرشية كارنيكي في مقاطعة كونستانتينوف، مقاطعة سيدلس" (1886)، بفهم منهجي للمكون الموسيقي الغنائي في بنية طقوس الزفاف البيلاروسية. يلعب دور خاص مجموعة "الأغاني الشعبية مع الألحان" لمكسيم هاريتسكي (مع ميكالاج ألاداو وأ. ياغوراو، 1928)، والتي أصبحت إلى حد كبير النموذج الأولي للمجموعات الإثنوموسيقى التحليلية المستقبلية في الثمانينيات والتسعينيات.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر، اكتسبت مسارح القصور والمعارض والمكتبات والمدارس الخاصة لأباطرة Tyszkiewicz في Łahojsk و Astrašycki Haradok و Plesčańicy و Śvislač والكونت Zakhar Chernyshev في Mahiloŭ و Chačersk والأمراء Sapieha في Ružany ومحب الموسيقى والراعي V. Rakićki في Haradzišča بالقرب من مينسك، شهرة. وقد تيسر انتشار صناعة الموسيقى والتعليم المنزليين من خلال أنشطة الصالونات الموسيقية للكونتات رودولف تيزينهاوز في زالودوك ، مقاطعة غرودنو، ولودفيك راكيتشكي في هارادزيسكا ، مقاطعة مينسك، والجنرال زافيشا في كوتشيشي، والأمير ميخال كليوفاس أوجينسكي في زاليسي، مقاطعة مينسك، وغيرهم. وكان المنظمون النشطون للأمسيات الموسيقية المنزلية هم والدا ستانيسلاف مونيوسكو وفينسنت دونين-مارسينكيفيتش .

تطور النشاط الموسيقي المكثف في المدن الكبرى في بيلاروسيا - مينسك ، وبيراشتسي ، وفيتسيبسك ، وماهيلو ، وبابروجسك ، وغرودنا ، وهوميل ، وغيرها. لعبت المدارس الداخلية في مينسك، وبينسك ، وهوميل، وفيتسيبسك، وبولندا، وسلوك، ومسيسلو ، وبيلاستوك ، وبيراشتسي، وغرودنا دورًا مهمًا في توسعها. في المدارس الداخلية في مينسك ، حصل عازف البيانو والملحن والمعلم البيلاروسي كاميلا مارسينكيفيتش (مدرسة داخلية ل. وماريا مونتيجرانزي)، وستانيسلاف مونيوسكو ، وفلوريان ميلادوفسكي (مدرسة داخلية لدومينيك ستافانوفيتش) على التعليم الموسيقي. تم تسهيل انتشار الثقافة الموسيقية من قبل فرق الأوركسترا في المدينة في مينسك (بقيادة الأخوين دومينيك وفيسينسي ستافانوفيتش)، وهارادزيسكا (بقيادة جوزيف داشينسكي)، وماهيلو (بقيادة لين سكريبيكي)، وهوميل (بقيادة ت. سيباجا)، وفيتسيبسك (بقيادة والملحن الرابع شادورسكي)، وأوركسترا للهواة في هرودنا (بقيادة إيفان فيسينشيفيتش دابرافولسكي)؛ والعروض المنفردة لعازفي البيانو كاميلا مارسينكيفيتش، وف. ميلادوفسكي، ون. أوردا، وعازفي الكمان ك. كرزيجانوفسكي، وم. ييسكي، وعازفي آلات النفخ الأب والابن ت. وج. سيباجا، والمغنين ن. مورانسكا، وج. ريدر، وعازف الجيتار ك. ستريلكا. انخرط بعض الموسيقيين في أنشطة نظرية موسيقية: أنشأ ن. أوردا "قواعد الموسيقى، أو التدريس النظري والعملي للميلوديا والانسجام مع ملحق موجز عن الفوجة والكونتربوينت والآلات الأوركسترالية والأرغن والبيانو وعلم الغناء لعازفي البيانو" (1873)، وكتب يا. هولاند "الأطروحة الأكاديمية حول الفن الموسيقي الحقيقي" (1806)، وكتب لين سكريبيكي مقالات عن الحياة الموسيقية لماهيلو، وآخرين. منذ عام 1838، تم الحفاظ على سجل للحياة الموسيقية (صحيفة "مينسكي غوبرنسكي فيدوموستي").

في القرن التاسع عشر، استيقظ الاهتمام بالأغاني الشعبية البيلاروسية. إلى جانب جمعها ونشرها ودراستها (انظر علم الموسيقى)، جرت محاولات لترتيبها تأليفيًا والترويج لها في الحفلات الموسيقية. تم استخدام موضوعات الأغاني الشعبية البيلاروسية أو ترنيماتها أحيانًا من قبل الملحنين الكلاسيكيين البولنديين ( F. Chopin و S. Manioŭszka و M. Karłowić ) والروس ( N. Rimsky-Korsakov و A. Glazunov ). كانت أعمال الملحن البيلاروسي A. Abramovič ("Belaruskaje viaselie" و "Belarusian Melodies" و "Zacharavanaja duda") مبنية على الفولكلور البيلاروسي. كان أحد أوائل دعاة الفولكلور الغنائي البيلاروسي هو قائد الجوقة الروسي Dz. Ahreńew-Slaviancki (منذ عام 1863). في عام 1893، عُرضت في قاعة جمعية نبلاء موسكو العديد من الأغاني البيلاروسية التي رتبها م. كلانوفسكي بمصاحبة أوركسترا سيمفونية. ولعبت لجنة الموسيقى الإثنوغرافية التابعة لقسم الإثنوغرافيا في جمعية محبي التاريخ الطبيعي والأنثروبولوجيا والإثنوغرافيا بجامعة موسكو ، والتي نظمها م. يانكزوك في عام 1901، دورًا مهمًا في دراسة الأغاني الشعبية البيلاروسية والترويج لها . شارك في عملها سيرجي تانييف وم. كلانوفسكي وأ. ماسلاو وي . إنجل .

في النشاط التأليفي خلال هذه الفترة، ظهرت أنواع الأوبريت ("Konkurenty" لـ F. Miładowski، و"Taras na Parnasie" لـ Jaŭchim Šadurski، و"Rekrutski nabor" و"Sialanka" لستانيسواف مونيوسكو وكانستانسين كرزيانوفسكي، و"Spabornictva muzykaŭ" و" تشارادزيجنا فادا" بقلم ستانيسلاف مونيوسكو )، والكوميديا ​​الموسيقية ("لاتاريجا" لـ س. مونيوسكو)، بالإضافة إلى حفل موسيقي (حفلتان للكمان لميكال جيسكي)، ومنمنمات الآلات (مقطوعات البيانو لـ في. بسيبوري، ورقصات لآلات مختلفة، بما في ذلك البولونيز، والمازوركا، الزوايا بواسطة P. Karafa-Korbut)، ومنمنمات البيانو (mazurkas بواسطة M. Jeĺski، N. أوردا ، ك. Marcinkievič، F. Miładowski، الفالس A. Abramovič، J. Daščynski، N. Orda ، ارتجال F. Miładowski، M. Jeĺski، غنائم N. Orda ، "أغاني بدون كلمات" بقلم M. Jeĺski وآخرون) برزت .

إلى جانب الموسيقى الدنيوية، تم إنشاء الموسيقى الروحية أيضًا. وقد كتبها: J. Daščynski (القداسات، والقداسات، وصلاة الغروب ، وترانيم Astrabrama وغيرها)، S. Manioŭszka (القداسات، والقداسات، وترانيم Astrabrama، وتأليف الأرغن، والأغاني الدينية وغيرها)، F. Miładowski (القداسات، والترانيم وغيرها)، J. Hliński (القداسات، والموتيتات)، J. Hrym (القداسات، وترتيبات الأرغن وغيرها). انتشرت القداسات على نصوص أبيات بولندية مقتبسة من نصوص لاتينية تقليدية. في فيلنيوس، نُشرت بانتظام ترانيم كنسية من تأليف E. Tupałski و M. Herburt و Vaškevič، وكتب الأغاني من تأليف J. Hrym، والكتب المدرسية عن العزف على الأرغن من تأليف J. Halin و J. Hrym، والقداسات من تأليف L. Herinh و J. Hrym وغيرهم. وكانت هناك محاولات لإنشاء مؤسسات تعليمية متخصصة لموسيقيي الكنيسة.

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، كانت هناك مدارس موسيقية خاصة تعمل في مينسك (S. Šackina، منذ عام 1894)، وMahiloŭ (Piačkoŭskaja، منذ عام 1886)، وHomiel (SI Zacharyń، منذ أوائل القرن العشرين). وفي الفترة من عام 1872 إلى عام 1897، كانت هناك مدرسة لعزف الأرغن في مينسك (أسسها القس F. Sencykoŭski)، حيث كان يتم تدريس البيانو والكمان والغناء ونظرية الموسيقى والأداء على الأرغن وفي أوركسترا النفخ.

إن وجود مصانع الآلات الموسيقية في مينسك (مصنع البيانو الخاص بـ I. Bieławski، والذي سبقه مصنع الآلات الموسيقية الخاص بـ I. Foht، وJ. Kačkoŭski؛ وفي عام 1858، تم تصنيع أورغن الكنيسة هنا) يشهد على مستوى الثقافة في بيلاروسيا في القرن التاسع عشر. في عام 1896، ذكرت الصحافة مستودع البيانو والبيانو الكبير الخاص بـ VL Valicki.

في نهاية القرن التاسع عشر، ظهرت مسارح دائمة في بيلاروسيا في مينسك (منذ عام 1890) وماهيلو (منذ عام 1888). توسعت أنشطة فرق الفرقة : أ .​ ​تم تنظيم أوبرا المرجع)، IA Tuman (استأجر مبنى مسرح مينسك من عام 1892، موصل V. Suk)، F. Kastelana (1899–1901، 1903)، MF Knaufkaminŝkaja (من 1902–03)، E. Bialieva (1906–07)، O. Susława (أبريل 1906)؛ فرقة الأوبريت البولندية لـ B. Mariecki (نوفمبر 1906)، وفرقة الأخوة Hansapec الإيطالية (ديسمبر 1906) وغيرها. في عام 1907، قدمت جمعية فناني الأوبرا في موسكو شكلاً جديدًا من أشكال الفن المسرحي "الأوبرا في الذيل" في مسرح مينسك. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم تنظيم الجمعيات الموسيقية في بيلاروسيا (1860)، ودائرة الأدب والموسيقى الدرامية للهواة (1884) وجمعية محبي الفنون الجميلة (1898) في مينسك، وجمعية بريست الليتوانية للهواة للموسيقى والدراما (1885)، وجمعية الموسيقى والفنون الدرامية في فيتسيبسك (1887)، ودائرة بريست الموسيقية الدرامية (1892)، ودائرة ماهيلو الموسيقية الدرامية (1905-1914)، وجمعية هرودنا لعشاق الدراما والموسيقى "موزا" (1907-1914)، وجمعية أصدقاء الموسيقى في مينسك (1912)، و"ليرا"، و"لوتنيا" في دزينسك، وجمعية الموسيقى الدرامية في هوميل، وجمعية الفنون الجميلة في فيتسيبسك وغيرها. ومن بين الموسيقيين الذين قدموا عروضًا في بيلاروسيا في ذلك الوقت ل . أوير، م. باتيستيني، أ. فيرزبيلوفيتش، ح. وج. فينياوسكي، م. هيلمار (عازف منفرد في أوبرا فيينا، من مواليد مينسك)، إ. هوفمان، ك. دافيداو، ح. جيسيفافا، أ. زيلوتي، أ. كونكي، س. منتار، ميكالاج وميديا ​​فيهنيري، ف. شاليابين. في عام 1895، أقيمت حفلات س. راتشمانيناو، الذي قدم عروضًا مع عازف الكمان الإيطالي ت. توا، في غرودنا ومينسك وماهيلو. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، قام عازفو البيانو ر. بوينيو، إ. سليوينسكي، وعازفو الكمان ك. هريهاروفيتش، ب. ساراساتي، وعازف التشيلو د. بوبييه، وأوركسترا من الآلات الشعبية الروسية تحت إشراف ف. أندرييف وآخرين بجولة في بيلاروسيا. في أوائل القرن العشرين، استؤنف عمل الجمعيات الأدبية والفنية والفصول الموسيقية المرتبطة بها. في عام 1915، تم تنظيم فرع للجمعية الموسيقية الروسية في فيتسيبسك (وكان من بين مديريها م. أرسيمويك، ف. كارميلاو، ف. ليفينسون، ب. رينغارتن، ف. سوماو). منذ عام 1907، عملت مدرسة مينسك الموسيقية (المدير ن. روبنشتاين) بأقسام نهارية ومسائية. في كل عام، تم تنظيم 5-6 حفلات موسيقية سيمفونية وحفلات موسيقية. ألقى إ. باتوباو محاضرات تمهيدية. ارتبطت الثقافة الموسيقية البيلاروسية بعمل الملحن البولندي ل. راهوفسكي، الذي ابتكر الترتيبات الموسيقية لعروض فرقة آي. بوينيكي، وجمع "كتاب الأغاني البيلاروسية مع ملاحظات للجوقات الشعبية والمدرسية" (1911) وأعمال موسيقية أخرى، بما في ذلك الجوقات (من بينها، على الآية "A kto tam idzie؟" لج . كوبالا ).

في القرن العشرين، تأسس أول معهد للتعليم الثانوي في بيلاروسيا (1924) وأولى عروض الأوبرا . تم تأليف الموسيقى الشعبية البيلاروسية السوفيتية من قبل العديد من الفرق الموسيقية، والتي قام العديد منها بأداء الموسيقى الشعبية البيلاروسية . قامت فرقة الروك الشعبية Pesniary ، التي أسسها عازف الجيتار فلاديمير موليافين في عام 1969 ، بجولة في أوروبا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

حصلت بيلاروسيا على استقلالها بعد سقوط الاتحاد السوفييتي وظهرت فرق جديدة، بما في ذلك NRM ومن بين نجوم البوب ​​الحديث بوريس مويسيف وليابيس تروبيتسكوي (على الرغم من أنهم يميلون إلى التوجه نحو روسيا والمتحدثين بالروسية). حوالي عام 2002 ظهر جيل جديد من الفرق الإلكترونية، بما في ذلك مجموعات مثل Randomajestiq وDreamlin.

نشأت موسيقى الروك في بيلاروسيا في زمن البيريسترويكا. تأسست فرق مثل Bi-2 (التي تعيش حاليًا في روسيا) و Lyapis Trubetskoy في أواخر الثمانينيات أو أوائل التسعينيات. حاولت الحكومة البيلاروسية الحد من كمية الموسيقى الشعبية التي تبث على الراديو، لصالح الموسيقى التقليدية في بيلاروسيا. شجعت هذه القيود بعض الفرق البيلاروسية على التوقيع مع شركات روسية والقيام بجولات أكثر في البلدان المجاورة.

يستمر تقليد بيلاروسيا كمركز للموسيقى الشعبية والروك الشعبي اليوم من خلال ستاري أولسا وبريستيل وكريوي ، من بين آخرين.

في عام 2003، شاركت بيلاروسيا في مسابقة الأغنية الأوروبية للناشئين لأول مرة. واحتلت المشاركة، فولها ساتسيوك، المركز الرابع. في عام 2004، وصلت بيلاروسيا إلى الدور نصف النهائي من مسابقة الأغنية الأوروبية العادية . ومثل البلاد الثنائي ألكسندرا وكونستانتين ، اللذان فشلا في الوصول إلى النهائي. وفازا بمسابقة الأغنية الأوروبية للناشئين 2005 في العام التالي، بأغنية كسينيا سيتنيك ، "My Vmeste".

تروج السلطات البيلاروسية للموسيقى الشعبية أو "السلافية" في أهم حدث موسيقي في البلاد - بازار سلافيانسكي الذي ترعاه الدولة في فيتيبسك ، وهو مهرجان سنوي للموسيقى الشعبية والبوب ​​في فيتيبسك . يقام أكبر مهرجان لموسيقى الروك البيلاروسية خارج بيلاروسيا، في جروديك ، شمال شرق بولندا ، وهي بلدة صغيرة تقع على بعد حوالي 40 كيلومترًا شرق بياليستوك - مركز محافظة بودلاسكي ، والتي يسكنها أقلية بيلاروسية يبلغ عدد سكانها 200000 نسمة. يتم تنظيم المهرجان، الذي يقام في يوليو من كل عام منذ عام 1990، من قبل اتحاد الطلاب البيلاروسيين (BAS) في بولندا. الاسم الرسمي للحدث هو مهرجان موسيقى الشباب البيلاروسي أو Basovišča .

• فاجاكي مارس
• ماهوتني بوزا
• باهونيا (أغنية) ^[2]

• روابط الموسيقى البيلاروسية
• مهرجان باسوفيشتزا روك – وودستوك البيلاروسي