موسيقى صربيا

جزء من سلسلة عن
ثقافة صربيا
تاريخ العصور الوسطى الملوك
الناس
اللغات اللغة الصربية الصربية القديمة
التقاليد فستان القرابة
الأساطير والفولكلور​
مطبخ
المهرجانات
دِين المسيحية الكنيسة الأرثوذكسية الصربية البطريرك الكاثوليكية الرومانية البروتستانتية الهندوسية الإسلام اليهودية
فن بنيان موسيقى الملحنين (قائمة) الرسامون (الفئة) النحاتون (الفئة) علم الشعارات
الأدب القصص المصورة الشعر الملحمي الكتاب (الفئة)
الموسيقى والفنون المسرحية رقصات المسارح (الفئة) الممثلون (الفئة) الملحنين (الفئة)
وسائط تلفزيون سينما
رياضة
آثار مواقع التراث العالمي قوائم التراث الثقافي الصربي الحصون والقلاع القصور والبيوت الريفية الأديرة
الرموز علَم شعار النبالة النشيد الوطني
المنظمات ماتيكا صربسكا الأكاديمية الصربية للعلوم والفنون المتحف الوطني الصربي المتاحف
بوابة صربيا
ف ت هـ

تمثل موسيقى صربيا التراث الموسيقي لصربيا ، سواء التاريخي أو الحديث. ولديها مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية التقليدية ، والتي تشكل جزءًا من التقاليد الموسيقية البلقانية الأوسع ، مع صوتها وخصائصها المميزة. ^[1]

كانت موسيقى الكنيسة تُؤدى في جميع أنحاء صربيا في العصور الوسطى بواسطة جوقات أو مطربين فرديين. كانت الأغاني التي تُؤدى في ذلك الوقت مستمدة من Octoechos ( Osmoglasnik)، وهي مجموعة من الأغاني الدينية المخصصة ليسوع . ومن بين الملحنين من هذا العصر الراهبة جيفيميا والرهبان كير ستيفان الصربي وإشعياء الصربي ونيكولا الصربي ، الذين ينتمون معًا إلى "المدرسة الصربية البيزنطية". ^{[2] [3] [4]}

بصرف النظر عن موسيقى الكنيسة، شمل العصر الوسيط في صربيا الموسيقى التقليدية ، والتي لا يُعرف عنها سوى القليل، وموسيقى البلاط. خلال عصر سلالة نيمانيتش ، لعب الموسيقيون دورًا مهمًا في البلاط الملكي، وكانوا معروفين باسم sviralnici و glumci و praskavnici . ومن بين الحكام المعروفين برعاية الموسيقى الإمبراطور ستيفان دوشان والديسبوت دوراد برانكوفيتش . وشملت الآلات الموسيقية في العصور الوسطى الأبواق والأبواق والعود والقيثارات والطبول والصنوج . تشمل الآلات الشعبية التقليدية gajde و kaval و dajre و diple و tamburitza و gusle و tapan ( davul ) و šargija و ćemane ( kemenche ) و zurla ( zurna ) و frula وغيرها. ^[5]

كان الشعر الملحمي الصربي المغنى جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الصربية والبلقانية لعدة قرون. في مرتفعات صربيا والجبل الأسود، كانت هذه القصائد الطويلة مصحوبة عادةً بكمان أحادي الوتر يسمى الجوسلي ، وتتناول موضوعات من التاريخ والأساطير. بعد الفتح العثماني لصربيا، أثرت الموسيقى بتأثيرات شرقية على حساب الموسيقى الشعبية الصربية. أثناء الحكم العثماني، اختفت العقيدة الصربية والموسيقى الشعبية تحت الأرض إذا جاز التعبير، حيث مُنع الناس من امتلاك ممتلكاتهم، وتعلم الكتابة والقراءة، كما حُرموا من استخدام الآلات الموسيقية. ومع ذلك، كان الصرب عنيدين بما يكفي للحفاظ على تاريخ شفوي من خلال القصائد والأغاني الشعبية التي تُليت بمصاحبة الجوسلي . كان هؤلاء المدافعون الشجعان عن الفن والثقافة الصربية في هذه الأوقات الشاقة والغادرة هم الفلاحون الذين عزفوا على الجوسلي، وهي آلة ذات وتر واحد على شكل عود . كعقاب لهم على العزف على آلة موسيقية، أصيب العديد من هؤلاء الموسيقيين بالعمى من قبل مضطهديهم. لقد حرم الصرب من الموسيقى أو الرقص، فاخترعوا رقصة كولو صامتة حيث أصبح إيقاع دقات الأقدام مرافقة موسيقية فورية لراقصي الفولكلور. ولا تزال هذه الرقصة تُؤدى حتى اليوم. وقد أعجب الشاعر الألماني جوته بالشعر والفولكلور الصربي لدرجة أنه تعلم التحدث باللغة السلافية الصربية ، وهي اللغة المشتركة التي كان يتحدث بها السلاف في البلقان والمناطق الشمالية من الإمبراطورية النمساوية . كما كانت أعمال جوته وجريم مصدر الإلهام الرئيسي في تشجيع برامز وكارل لوي وتور أولين وأنطون دفوراك وليوش جاناتشيك وجوزيف سوك وبيتر تشايكوفسكي وجوزيف ماريا ولفرام (1789-1839) على إنشاء مؤلفات تستند إلى الشعر والأدب الشعبي الصربي. وتستمد تهويدة برامز الشهيرة من قصيدة شعبية صربية. عندما فر اليهود من إسبانيا ، وفر الصرب بيئة مضيافة تمكنوا من إعادة توطينهم والازدهار فيها، وخاصة في سراييفو في البوسنة والهرسك وصربيا . تقع أقدم جوقة يهودية في العالم الحديث في بلغراد . أدى تشكيل جمعية كورال كنيسة بانتشيفو في عام 1838 وجمعية كورال بلغراد في عام 1853 إلى أن تصبح كل منهما مركزًا لرعاية المواهب الشابة. تأسست أول مدارس الموسيقى من خلال جهود هذه الجمعيات الكورالية. ^[6][7]

منذ حكم هابسبورغ ، أصبحت صربيا غنية بالموسيقى الغربية.

يُعتبر الملحن وعالم الموسيقى ستيفان ستويانوفيتش موكرانجاك أحد أهم مؤسسي الموسيقى الصربية الحديثة. ^[8] ولد موكرانجاك عام 1856، وقام بتدريس الموسيقى وجمع الأغاني الصربية التقليدية وأجرى أول بحث علمي عن الموسيقى الصربية. وكان أيضًا مدير أول مدرسة للموسيقى الصربية وأحد مؤسسي اتحاد الجمعيات الغنائية. أشهر أعماله هي أكاليل الأغاني، والمعروفة أيضًا باسم أكاليل الزهور.

خلال القرنين التاسع عشر والعشرين، ساهمت العديد من الفرق الموسيقية، العسكرية والمدنية، في تطوير ثقافة الموسيقى في بلغراد وغيرها من المدن والبلدات الصربية. قبل عصر موكرانجاك، كان ممثلو صربيا في الفترة الرومانسية هم عازف الكمان المشهور عالميًا دراغومير كرانتسيفيتش وعازف البيانو سيدونيجا إليتش وعازف البيانو والملحن يوفانكا ستويكوفيتش ومغنية الأوبرا صوفيا سيدماكوف الذين حققوا نجاحًا في الأداء في دور الأوبرا في ألمانيا في تسعينيات القرن التاسع عشر. على سبيل المثال، تم تأسيس تقليد حفلات التنزه لأول مرة من قبل فرقة الأمير الصربي التي تأسست عام 1831، وكان أول قائد لها هو جوزيف شليزينجر، الذي ألف موسيقى للفرقة بناءً على الأغاني الصربية التقليدية. كانت هذه فترة تم فيها تنظيم أول جمعيات كورالية، والتي كانت تُغنى في الغالب باللغة الألمانية والإيطالية . في وقت لاحق، كتب كورنيلي ستانكوفيتش أول أعمال باللغة الصربية للجوقات .

كان الملحنون الصرب بيتر كونجوفيتش وستيفان هريستك وميلوي ميلوجيفيتش ، الذين ولدوا جميعًا في ثمانينيات القرن التاسع عشر، أبرز الملحنين في جيلهم. لقد حافظوا على التعبير الوطني وطوروا الرومانسية في اتجاه الانطباعية .

درس أشهر الملحنين الذين ولدوا حوالي عام 1910 في أوروبا، وخاصة في براغ. تأثر ليوبيكا ماريتش وستانويلو راجيتش وميلان ريستيتش بشونبيرج وهيندميث وهابا، ورفضوا العمل "المحافظ" للملحنين الصرب السابقين، واعتبروه عتيقًا وأن الرغبة في التعبير الوطني كانت خارج نطاق اهتمامهم. ^[9]

ومن الملحنين الصرب الكلاسيكيين المشهورين الآخرين إيزيدور باجيتش وستانيسلاف بينيكي وجوزيف مارينكوفيتش .

استخدم العديد من الملحنين البارزين أنماطًا من الموسيقى الشعبية الصربية وألفوا أعمالًا مستوحاة من التاريخ أو الثقافة الصربية، مثل: يوهانس برامز ، فرانز ليزت ، آرثر روبنشتاين ، أنطونين دفورجاك ، بيوتر إليتش تشايكوفسكي ، نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، فرانز شوبرت ، هانز هوبر وغيرهم. ^[10] في عام 1788، قبل بدء حرب هابسبورغ العثمانية مباشرة ، قام ملحن الفترة الكلاسيكية فولفغانغ أماديوس موتسارت بتأليف La Bataille K. 535 (المعروفة أيضًا باسم " Die Belagerung Belgrads " - "حصار بلغراد")، والتي كانت على الأرجح مستوحاة من حصارات بلغراد السابقة، بينما يذكر بعض العلماء أن التكوين استُخدم لدعم المجهود الحربي. ^[11] بفضل اتصالات ميلوش أوبرينوفيتش الجيدة أثناء إقامته في فيينا ، قام يوهان شتراوس الثاني بتأليف سيربن كوادريل المخصصة للحفلات الصربية. ^[12] أثناء الحروب الصربية التركية ، قام بيوتر إليتش تشايكوفسكي بتأليف ماركي عبد ، والتي كانت مبنية على العديد من الأغاني الشعبية الصربية. ^{[13] [14]} استخدم نيكولاي ريمسكي كورساكوف بعض الألحان الشعبية الصربية لتأليف فانتازيا حول الموضوعات الصربية (1867). ^[15]

يشمل النوع العرقي كل من الموسيقى الصوتية وغير الصوتية (الآلية). تشمل الآلات الموسيقية مزمار القربة ، والناي ، والأبواق ، والأعواد ، والزمار ، والطبول ، والصنوج مثل: Frula (آلات النفخ الخشبية)، و Diple ( dvojanka ، آلات النفخ الخشبية)، و Gajde (مزمار القربة)، و Zurna ( آلات النفخ الخشبية)، و Duduk (آلات النفخ الخشبية)، و Tambura (عود)، و Tamburitza (عود)، و Gusle (عود)، و Kaval ( šupeljka ، عود)، و Davul ( tapan ، goč ، طبلة)، و Bouzouki ( šargija ، عود)، و Tarambuke (طبل). تعتبر كل من بلقانيكا، وبالكانوبوليس، ودفيج، وسلوبودان تركوليا ، وبيلو بلاتنو، وتيودوليا، وكولين بان من الفرق الموسيقية الصربية المعروفة التي تستخدم الآلات الموسيقية البلقانية التقليدية وتؤدي الأغاني التقليدية والأغاني المستندة إلى عناصر الموسيقى التقليدية.

الموسيقى الشعبية الصربية هي موسيقى ريفية (izvorna muzika) وحضرية ( starogradska muzika ) وتتضمن رقصة ذات إيقاعين تسمى kolo ، وهي رقصة دائرية بدون أي حركة تقريبًا فوق الخصر، مصحوبة بموسيقى آلية تُؤدى غالبًا باستخدام الأكورديون ، ولكن أيضًا بآلات أخرى: frula (نوع تقليدي من المسجل )، أو tamburica ، أو الأكورديون. تستمر رقصات Kolos عادةً لمدة تتراوح من 5 إلى 13 دقيقة. ومن بين عازفي الأكورديون المعاصرين Mirko Kodić و Ljubiša Pavković. بعض رقصات Kolos تشبه csárdás المجرية من حيث أنها بطيئة في البداية وتزيد سرعتها تدريجيًا حتى تصل إلى ذروتها نحو النهاية.

أشهر فناني الموسيقى الشعبية الصربية هم بريدراج جويكوفيتش كوني ، بريدراج سيفكوفيتش توزوفاتش ، ميروسلاف إيليتش ، ليبا لوكيتش ، فاسيليجا رادوييتش ، شعبان باجراموفيتش ، ستانيشا ستوشيتش ، توما زدرافكوفيتش وآخرين. قامت المغنية والممثلة والكاتبة اليوغوسلافية، أوليفيرا كاتارينا ، بأداء موسيقى من مختلف الأنواع، بدءًا من الموسيقى الصربية التقليدية إلى موسيقى البوب، وبلغات عديدة. أقامت 72 حفلة متتالية في باريس أولمبيا .

خلال السبعينيات، بدأت الموسيقى الشعبية الصربية في استخدام عناصر من الموسيقى الشرقية ، بعيدًا عن الصوت الأصلي، وهو أسلوب يحمل عنوان نوفوكومبونوفانا موزيكا ("الموسيقى المؤلفة حديثًا"). سرعان ما ظهر العديد من المطربين الشعبيين الجدد : شعبان شاوليتش ، جاسار أحمدوفسكي ، ميتار ميريتش ، ندى توبتشاجيتش ، سيكي توركوفيتش ، إيبي أحمدوفسكي ، ليوبا أليتشيتش ، زوريكا برونكليك ، مارينكو روكفيتش وآخرين. لم يكن المشهد الشعبي الصربي متجانسًا ولا موحدًا. من ناحية، وباتباع عارضات الأزياء الغربيات، كانت فيسنا زميجاناك تخلق صورة نجمة، كونها رمزًا جنسيًا ومصممة أزياء وأيقونة للمثليين أيضًا. من ناحية أخرى، ابتكرت مغنيات مثل فيرا ماتوفيتش ، على سبيل المثال، نوعًا فرعيًا من الموسيقى الشعبية، وهو نوع من الموسيقى الشعبية الريفية، حيث غنين عن الأعمال في الحقول والحيوانات الأليفة وموضوعات من القرية الصربية. كان لويس يجمع بين الموسيقى الشعبية الصربية والجاز . وقد تم رعاية ألبوماتهم وتم بث الأغاني على إذاعة وتلفزيون صربيا ، مما أدى إلى هيمنة هذا النوع.

فرق النحاس المعروفة باسم trubači ( بالسيريلية الصربية : трубачи ، "عازفو البوق") تحظى بشعبية كبيرة، خاصة في وسط وجنوب صربيا حيث نشأت فرقة البلقان النحاسية. استُخدم البوق في البداية كأداة عسكرية لإيقاظ الجنود وجمعهم وإعلان المعارك أثناء الانتفاضة الصربية الأولى في القرن التاسع عشر، لكنه تولى فيما بعد دور الترفيه خلال أوقات التوقف، حيث استخدمه الجنود لنقل الأغاني الشعبية الشعبية. عندما انتهت الحرب وعاد الجنود إلى الحياة الريفية، دخلت الموسيقى الحياة المدنية وأصبحت في النهاية أسلوبًا موسيقيًا، يصاحب المناسبات الخاصة مثل السلافاس والمعمودية والحصاد والولادة والجنازات. في عام 1831، تم تشكيل أول فرقة عسكرية رسمية من قبل الأمير ميلوش أوبرينوفيتش . كما تبنى شعب الغجر هذا التقليد وعزز الموسيقى، واليوم معظم أفضل العازفين هم من الغجر. أشهر عازفي النحاس الصرب هم فيجات سيجديتش وبوبان ماركوفيتش وهما أيضًا من أكبر الأسماء في عالم قادة فرق النحاس الحديثة. مهرجان غوتشا للبوق هو أحد المهرجانات الموسيقية الأكثر شعبية وأكبرها في صربيا ^[16] وهو مهرجان سنوي يستمر خمسة أيام ويزوره 300000 زائر.

تشير مصادر مختلفة إلى أن موسيقى البوب ​​كانت موجودة في صربيا قبل الحرب العالمية الثانية ، بما في ذلك ادعاءات الفنانة الفرنسية جوزفين بيكر ، التي ذكرت أنها صادفت أسطوانات جرامافون لهذا النمط من الموسيقى أثناء رحلتها إلى صربيا. نمت شعبية موسيقى البوب ​​خلال العقود التالية، وخاصة خلال أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي مع فناني الشلاجر ، مثل لولا نوفاكوفيتش ودوردي مارجانوفيتش . تشمل بعض أشهر الأغاني من هذه الحقبة أغنية "Zvižduk u osam" لمارجانوفيتش وأغنية " Devojko mala " التي قدمها الممثل فلاستيمير دوزا ستويليكوفيتش في الفيلم الشهير Ljubav i moda (1960). على الرغم من حقيقة أن موسيقى البوب ​​فقدت شعبيتها جزئيًا في صربيا أمام موسيقى الروك خلال السبعينيات والثمانينيات، إلا أنها استمرت في البقاء ذات صلة بالفنانين المتأثرين بالديسكو مثل زدرافكو تشوليك ، الذي يُعرف بأنه أحد أبرز الفنانين من يوغوسلافيا بأكملها . وشهدت الثمانينيات أيضًا شعبية موسيقى الموجة الجديدة مع أعمال مثل زانا وبيبي دول . ومع ذلك، خلال العقود التالية، طغت موسيقى البوب ​​الشعبية بشكل كبير على موسيقى البوب . كما تميزت موسيقى البوب ​​في التسعينيات أيضًا بتأثير موسيقى البوب ​​الأوروبية مع مجموعات مثل Tap 011 و K2 .

بعض أشهر مغنيي البوب ​​الصرب الذين اكتسبوا شهرة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هم فلادو جورجييف ، ماريا شريفوفيتش ، زيليكو جوكسيموفيتش ، ألكسندرا رادوفيتش ، تيجانا دابتشيفيتش ، يلينا توماشيفيتش ، ناتاشا بيكفالاك ، أمينا ياهوفيتش ، آنا نيكوليتش ​​وساشا . كوفاتشيفيتش . اشتهرت شريفوفيتش أيضًا بفوزها في مسابقة الأغنية الأوروبية لعام 2007 مع موليتفا ، مما يجعلها الفائزة الصربية الوحيدة في مسابقة الأغنية الأوروبية .

من أبرز فناني البوب ​​​​في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: سارة جو ، نيكوليا ، إديتا أرادينوفيتش ، تيودورا ديفيروفيتش ، أناستاسيا رزناتوفيتش ، إيلينا كيتيتش ، أنجلينا، بريسكفيكا وإعصار (فرقة صربية) .

باعتبارها عضوًا في حركة عدم الانحياز ، كانت جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية ، التي كانت صربيا جزءًا منها، أكثر انفتاحًا على التأثيرات الغربية مقارنة بالدول الاشتراكية الأخرى . تم قبول موسيقى البوب ​​​​والروك المتأثرة بالغرب اجتماعيًا، وكان مشهد الروك اليوغوسلافي متطورًا بشكل جيد ومغطى في وسائل الإعلام، والتي تضمنت العديد من المجلات والبرامج الإذاعية والتلفزيونية. بعد تفكك يوغوسلافيا بسبب الحرب الأهلية، توقف مشهد الروك أيضًا عن الوجود، لكنه شهد إحياءً معتدلاً في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. أبرز أعمال الروك الصربية هي Bajaga i Instruktori ، Đorđe Balaševi ، Disciplina Kičme ، Ekatarina Velika ، Električni Orgazam ، Galija ، Idoli ، Kerber ، Korni Grupa ، Laboratorija Zvuka ، Partibrejkers ، Pekinška Patka ، Piloti ، Pop Mašina. , رامبو أماديوس , ريبلجا دوربا , سماك , شارلو أكروباتا , يو جروبا , فان جوخ , وآخرون.

اكتسبت الموسيقى الشعبية الشعبية، أو ببساطة موسيقى البوب ​​الشعبية، شعبية كبيرة خلال الثمانينيات عندما تم دمج عناصر من الموسيقى الشعبية الصربية مع موسيقى الروك والبوب ، وكذلك مع عناصر من الموسيقى الشعبية من ثقافات البلقان الأخرى . خلال هذا العقد، كان اثنان من أكبر الفنانين بلا شك هما ليبا برينا ، التي باعت أكثر من 40 مليون تسجيل وهي معترف بها كواحدة من أعظم رموز يوغوسلافيا ، وفيسنا زميجاناك ، التي اشتهرت كرمز للجنس وأيقونة الموضة في الثمانينيات. في العقد التالي، نمت شعبية موسيقى البوب ​​الشعبية فقط نتيجة لنظام سلوبودان ميلوسيفيتش والحروب اليوغوسلافية والتضخم والعزلة السياسية. وبسبب ذلك، اكتسبت موسيقى البوب ​​الشعبية سمعة سيئة، وأصبحت تُعرف عامية باسم "الفولك التوربيني"، وهو مصطلح صاغه الموسيقي رامبو أماديوس بسبب تأثير موسيقى الرقص الإلكترونية على هذا النوع المتقاطع خلال التسعينيات. خلال هذه الفترة ظهرت بعض الأسماء الأكثر شهرة في موسيقى البوب ​​الشعبية والموسيقى التجارية الصربية بشكل عام، بما في ذلك دراجانا ميركوفيتش ، ودراجان كوجيك كيبا ، وسيكا ، وأكا لوكاس ، وجيلينا كارلوشا .

حتى بعد سقوط ميلوسيفيتش، استمرت شعبية البوب ​​في الحفاظ على شعبيتها. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، جمعت شركة التسجيلات الصربية Grand Production معظم فناني البوب ​​​​الشعبيين في البلاد، مثل إنديرا راديتش ، وساشا ماتيتش ، وسيكا أليكسيتش ، وداني ، ودارا بوبامارا . مسابقة الغناء المتلفزة الخاصة بهم، والتي تسمى زفيزدي غراندا ، جلبت أيضًا جيلًا جديدًا من المطربين، بما في ذلك تانيا سافيتش ، ميليكا تودوروفيتش ، رادا مانويلوفيتش ، ميلان ستانكوفيتش ، ميليكا بافلوفيتش ، ألكسندرا بريجوفيتش وتي تايروفيتش .

ظهرت موسيقى الجاز في صربيا في عشرينيات القرن العشرين عندما شكل ماركوس بلام أول أوركسترا جاز Studentski Micky Jazz . تم عزف موسيقى الجاز في الغالب في الصالونات والنوادي، ولكن من المعروف أيضًا أن فرق أوركسترا الجاز كانت تجوب المنتجعات الصحية في جميع أنحاء صربيا . كان هذا النمط من الموسيقى حاضرًا في الراديو وكذلك في المجلات المتخصصة. بدأ راديو بلغراد العمل في عام 1929، كل ليلة بعد الساعة 22:30 لعبت أوركسترا راديو الجاز الأغاني الشعبية. تم إنشاء أول جمعية لموسيقى الجاز في صربيا في عام 1953، ولكن ساهم في تطوير موسيقى الجاز استضافة موسيقيين مشهورين، من بينهم لويس أرمسترونج في عامي 1959 و 1960. كان أول الموسيقيين الصرب الذين ارتقوا إلى الشهرة الدولية هم ملادن جوتيشا الذي عمل مع موسيقيين مشهورين مثل لي كونيتز وبيني جودمان وآخرين ودوشكو جوكوفيتش . دخل هذان الاثنان موسوعة ليونارد فيذر السنوية لموسيقى الجاز لعام 1956 . تشمل الأسماء البارزة الأخرى في موسيقى الجاز الصربية بورا روكوفيتش الذي ألف مجموعة الجاز The Human Piano ، وميهايلو زيفانوفيتش ، وبرانيسلاف كوفاتشيف ، وبرانكو بيجاكوفيتش، وميلان لوليتش، وبوريس جويتش، ويوفان ميكوفيتش وغيرهم. ^[17] من بين أشهر مغنيي الجاز والبلوز في صربيا كان شابان بايراموفيتش المعروف باسم ملك موسيقى الغجر ، والذي تم إدراجه في قائمة مجلة تايم لأفضل 10 مغني بلوز في العالم. ^[18] فلادان مياتوفيتش (عازف بيانو الجاز) هو السفير الشاب لموسيقى الجاز الصربية في أمريكا الشمالية.

ظهرت موسيقى الهيب هوب الصربية في أوائل الثمانينيات بين فرق البريك دانس . وكان أول إصدار لتسجيلات الهيب هوب الصربية هو Degout EP بواسطة The Master Scratch Band ، والذي أصدرته Jugoton في عام 1984. ومع ذلك، لم يتطور مشهد الهيب هوب الصربي حتى أواخر التسعينيات عندما بدأت مجموعات الهيب هوب في الخروج من عالم الموسيقى السرية. ومن أشهر مغني الراب ومجموعات الهيب هوب Gru و Sunshine و Bad Copy و Beogradski sindikat و Marčelo . حقق فنانون مثل Elitni Odredi و Rasta و Coby نجاحًا سائدًا من خلال التحول إلى صوت تجاري أكثر وجذب جمهور أوسع. ومن بين أبرز الفنانات Mimi Mercedez و Sajsi MC . كانت Bassivity ولاحقًا Bassivity Digital أكبر شركات تسجيل الهيب هوب الإقليمية.

في مراجعة لأغنية " In corpore sano " لـ Konstrakta ، اعتبرها بيتر بوبوفيتش مؤدية "ترتفع فوق الأنواع الموجودة وتقدم عالمًا مختلفًا". ^[19] أكسبها عملها الموسيقي لقب " شخصية العام في Nedeljnik ^{". [20]}

مهرجان Exit هو مهرجان موسيقي صيفي يقام في قلعة بتروفارادين في مدينة نوفي ساد ، وقد تم إعلانه رسميًا كأفضل مهرجان أوروبي كبير في جوائز مهرجان الاتحاد الأوروبي. تشمل المهرجانات الأخرى مهرجان بلغراد للبيرة في بلغراد، ومهرجان جيتاريادا في زاجيشار، ومهرجان نيشفيل في نيش، ومهرجان جوتشا للبوق في جوتشا.

في بلدة غوتشا، بالقرب من مدينة تشاتشاك ، يقام مهرجان سنوي لفرق النحاس يسمى مهرجان غوتشا للبوق في منطقة دراجاتشيفو في غرب صربيا ويزوره 600 ألف زائر سنويًا. ومن المهرجانات الشهيرة الأخرى مهرجانات الروك ومهرجان بلغراد للبيرة ومهرجان جيتاريادا ومهرجان نيشفيل للجاز .

ظهرت صربيا لأول مرة في مسابقة يوروفيجن كدولة مستقلة في عام 2007 ، ومثلتها ماريا شيريفوفيتش بأغنية " Molitva "، وفازت في أول ظهور لها على الإطلاق. تشمل النتائج البارزة الأخرى المركز الثالث في عام 2012 ، ومثلها زيلكو جوكسيموفيتش بأغنية " Nije ljubav stvar " والمركز الخامس في عام 2022 ، ومثلها كونستراكتا بأغنية " In corpore sano ". مثل لوك بلاك صربيا بأغنية "Samo mi se spava" في عام 2023، وبعد ذلك أصبح أحد أكثر الفنانين إنتاجية بين المتسابقين الآخرين في مسابقة يوروفيجن هذا العام حيث أصدر ألبوم "Chainsaws in Paradise" في عام 2024.

• قائمة الألبومات الأكثر مبيعا في صربيا
• موسيقى جنوب شرق أوروبا
• موسيقى يوغوسلافيا

• فئة مشروع راستكو (بعض النصوص باللغة الإنجليزية، جوقات الكنيسة RealAudio)
• التاريخ والثقافة الصربية – بعض الحقائق عن الموسيقى الصربية في العصور الوسطى
• الجمعية الثقافية الصربية أوبليانك – أوصاف تصميمات الرقص الشعبي الصربي
• ألبوم الموسيقى التقليدية