الأدب الاستوني

جزء من سلسلة عن
ثقافة استونيا
تاريخ الخط الزمني قائمة الحروب استونيا القديمة الحملة الصليبية الليفونية استونيا الدنماركية الأساقفة الألمان النظام الليفوني الألمان البلطيقيون الحرب الليفونية ليفونيا البولندية استونيا السويدية الحرب الشمالية العظمى استونيا الروسية ليفونيا الروسية عصر الصحوة الاحتلال الألماني إعلان الاستقلال حرب الاستقلال معركة فونو فترة ما بين الحربين العالميتين عصر الصمت احتلال استونيا جمهورية استونيا السوفييتية الاشتراكية الحرب العالمية الثانية حرب العصابات النمل كاليوراند الثوار الاستونيون الترحيلات حكومة في المنفى Singing Revolution Declaration of sovereignty Restoration of independence
People
Languages
Mythology and folklore Kalevipoeg
Cuisine
Festivals
Religion
Art Architecture
Literature Poetry
Music and performing arts Theatre
Media Radio Television Cinema Films
Sport
Monuments World Heritage Sites
Symbols Flag Coat of arms National anthem
Estonia portal
v t e

الأدب الإستوني ( بالإستونية : eesti kirjandus ) هو الأدب المكتوب باللغة الإستونية (حوالي 1,100,000 متحدث) ^{[1] تتصدر} إستونيا العالم في ملكية الكتب، حيث يمتلك الإستونيون في المتوسط ​​218 كتابًا لكل منزل، و35% يمتلكون 350 كتابًا أو أكثر (اعتبارًا من عام 2018). ^[2]

يرجع تاريخ أقدم السجلات المكتوبة للغة الإستونية إلى القرن الثالث عشر. يحتوي أصل Livoniae في Chronicle of Henry of Livonia على أسماء الأماكن الإستونية والكلمات وأجزاء الجمل. يحتوي Liber Census Daniae (1241) على أسماء الأماكن والعائلات الإستونية. ^[3]

أقدم العينات الباقية من الإستونية المتصلة هي ما يسمى بصلوات كولاما التي يرجع تاريخها إلى عامي 1524 و 1528. ^[4] أول كتاب مطبوع معروف هو ترجمة ثنائية اللغة من الألمانية إلى الإستونية للتعليم المسيحي اللوثري بقلم سيمون وانرادت  [دي] ويوهان كويل  [دي] (1535). لاستخدام الكهنة، تمت طباعة قواعد اللغة الإستونية باللغة الألمانية في عام 1637. ^[5] تُرجم العهد الجديد إلى جنوب إستونيا في عام 1686 (شمال إستونيا، 1715). تم توحيد اللهجتين من قبل أنطون ثور هيل في شكل يعتمد على شمال إستونيا. أصبحت الكتابات باللغة الإستونية أكثر أهمية وعددًا خلال فترة التنوير الإستوفيلية (1750-1840).

تميزت الطبقة الثقافية الإستونية في الأصل بشكل غنائي إلى حد كبير من الشعر الشعبي القائم على الكمية المقطعية. وبصرف النظر عن بعض الاستثناءات القليلة على الرغم من كونها ملحوظة، لم يتم استخدام هذا الشكل القديم كثيرًا في العصور اللاحقة. ومن أبرز الإنجازات في هذا المجال الملحمة الوطنية Kalevipoeg (ابن كاليف)، التي كتبها فريدريش راينهولد كروتزوالد (1803-1882)؛ وقصيدة غوستاف سوتس Lapse sünd (ولادة طفل)؛ وقصيدة فيلم جرونثال ريدالا (1885-1942) Toomas ja Kai (توماس وماي) وثلاث قصائد لأوغست أنيست (1899-1972). وعلى المستوى المهني، وصلت الأغنية الشعبية التقليدية إلى أوجها الجديد خلال الربع الأخير من القرن العشرين، وذلك بفضل عمل الملحن فيليجو تورميس في المقام الأول .

في العصر الحديث، يظل آه تامساري (1878–1940)، وجان كروس (1920–2007) وأندروس كيفيراهك (من مواليد 1970) أشهر كتاب إستونيا وأكثرهم ترجمة.

على النقيض من الطبيعة الحديثة للأدب المكتوب، فإن التقليد الشفوي، الموجود في مجموعات الفولكلور الإستوني، يروي لنا فترة الاستقلال القديمة التي سبقت الحروب الصليبية الشمالية . يمكن العثور على أول سجلات مجزأة للشعر الشعبي الإستوني ، والتي يرجع تاريخها إلى القرن الثالث عشر، في Chronicle of Henry of Livonia ؛ في أواخر القرن الثامن عشر، نشر يوهان جوتفريد فون هيردر أمثلة للأغاني الشعبية الإستونية في مختاراته Volkslieder (1807). كان جاكوب هيرت (1839-1907) أول من بدأ في جمع الفولكلور الإستوني بشكل منهجي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وخطط لسلسلة متعددة المجلدات عن الفولكلور الإستوني، تسمى Monumenta Estoniae Antiquae . صاغ هيرت العبارة التي تشكل حتى يومنا هذا عقلية أمة المليون شخص: إذا لم نتمكن من أن نكون عظماء في العدد، فيجب أن نكون عظماء في الروح . ^[6]

شكلت السجلات والعروض المسرحية التي قدمها النبلاء الألمان البلطيقون الأساس للأدب الألماني البلطيقي المحلي والذي أثر على الأدب الإستوني على الرغم من حواجز المكانة واللغة. يعود أقدم مثال على الشعر باللغة الإستونية إلى عام 1637، وهي قصيدة كتبها راينر بروكمان (1609-1647)، مدرس اللغة اليونانية في صالة الألعاب الرياضية في تالين . ^{[7] كان} أوتو فيلهلم ماسينج (1763-1832) أول من أتقن اللغة الإستونية تمامًا . ^[3] نشر كتابًا للأبجدية باللغة الإستونية بعنوان ABD ehk Luggemise-Ramat Lastele في عام 1795. ^{[8] [9]}

ألا يستطيع لسان هذه الأرض أن يرتفع إلى السماء
في نار التعويذة بحثًا عن الأبدية؟

كريستيان جاك بيترسون

تم تفسير هذه السطور على أنها مطالبة بإعادة تأسيس حق اللغة الإستونية الأصلي. يعتبر كريستيان جاك بيترسون (1801-1822) مؤسس الشعر الإستوني الحديث. جمع قصائده الإستونية في كتابين صغيرين لكنه لم يرها منشورة أبدًا: حدث هذا بعد مائة عام فقط من وفاته (على الرغم من نشر ثلاث قصائد ألمانية بعد وفاته في عام 1823). تم تحقيق أحد مشاريع بيترسون في حياته، النسخة الألمانية من كتاب كريستفريد جاناندر Mythologia Fennica ، وهو قاموس للكلمات والأسماء الأسطورية الفنلندية (نُشر الأصل السويدي عام 1789). وجدت ترجمة بيترسون لقاموس جاناندر العديد من القراء في إستونيا والخارج، وأصبحت مصدرًا مهمًا للأيديولوجية الوطنية والإلهام للأدب الإستوني المبكر. امتد تأثيرها المهيمن خلال العقود الأولى من القرن العشرين. ^[10]

تحاكي الإنجازات البارزة في الفولكلور الملاحم: تم تجميع الملحمة الوطنية Kalevipoeg من قبل أطباء من أصل إستوني: بدأ فريدريش روبرت فايهلمان الملحمة وأكملها فريدريش راينهولد كروتزوالد . وضعت الإيديولوجية الرومانسية في القرن التاسع عشر متطلبات الأدب الوطني. كانت فكرة الملحمة نتاجًا لدائرة إنسانية تسمى الجمعية الإستونية المتعلمة (Gelehrte Estnische Gesellschaft)، حيث قدم فايهلمان ورقته في عام 1839 حول بطل أسطوري يُدعى Kalewipoeg (ابن كاليو). بعد وفاة فايهلمان في عام 1850، سلمت الجمعية المخطوطات إلى كروتزوالد. كانت الطبعة الأولى من Kalevipoeg (1857-1861) ثنائية اللغة، حيث تم تقديم النص الألماني جنبًا إلى جنب مع الأصل الإستوني. تلا ذلك طبعة إستونية شهيرة في مجلد واحد في عام 1862. ^[11]

كانت ليديا كويدولا (1843-1886) هي صاحبة الفضل في تأسيس تقليد الشعر الوطني والنسائي الإستوني خلال تلك الحقبة.

في أواخر القرن التاسع عشر، ظهر شاعر كان له تأثير عميق على الشعر الإستوني ككل - يوهان ليف (1864-1913). خلال العقد الأخير من القرن التاسع عشر، أعطى معاصر ليف، إدوارد فيلدي (1865-1933)، اتجاهًا واقعيًا للنثر الإستوني. ^[12]

مع تشكيل مجموعة نور-إستي (إستونيا الشابة) في عام 1905، بقيادة الشاعر جوستاف سوتس (1883-1956)، واللغوي والشاعر فيلم جرونثال-ريدالا (1885-1942) ومصلح اللغة الإستونية يوهانس آفيك (1880-1973)، اكتسب الأدب الإستوني زخمًا فكريًا جديدًا. كان كاتب النثر الأكثر شهرة في ذلك الوقت، والذي لا يزال يُقرأ على نطاق واسع حتى اليوم، هو أوسكار لوتس (1887-1953). وكان مؤلف آخر مهم هو جان أوكس (1884-1918). اكتسب شعر إرنست إينو (1875-1934) شعبية في وقت لاحق.

وقد قوبلت عقلانية الشباب الإستونيين بالتوازن من جانب مجموعة من الكتاب من حركة سيورو ، التي تأسست في عام 1917. وكان الشعراء المركزيون والهامشيون في سيورو هم: أغسطس جايليت (1891-1960)، وفريدبرت توجلاس (1886-1971)، ويوهانس سمبر ( 1892-1970)، وأرتور أدسون (1889-1977)، وأغسطس ألي (1890-1952)، وهنريك فيسنابو (1890-1951)، وبيت أرين (1889-1970)، وأوتو كروستين (1888-1937)، وماري أندر (1883-1980).

تأسست مجلة Eesti Kirjandus ( الأدب الإستوني ) في عام 1906، ومجلة Eesti Kirjanduse Selts (الجمعية الأدبية الإستونية) في عام 1907.

بعد تأسيس جمهورية إستونيا ، تبع الاحتراف والتنوع في الأدب ظهور المؤسسات الأدبية. تأسس اتحاد الكتاب الإستونيين في عام 1922؛ وظهرت المجلة الأدبية الشهرية Looming (Creation) لأول مرة في عام 1923 ولا تزال المجلة الرئيسية من نوعها في إستونيا. بدأ صندوق الوقف الثقافي عمله في عام 1925 وهو المزود الرئيسي للمنح في مجال الفنون في جمهورية إستونيا الحالية.

كان الاتجاه السائد في الكتابة النثرية بين الحربين العالميتين هو الواقعية. وأبرز كاتب في ذلك العصر هو إيه إتش تامساري (1878-1940). وتعتبر روايته الملحمية المكونة من خمسة مجلدات Tõde ja Õigus (الحقيقة والعدالة، 1926-1933) واحدة من الأعمال الرئيسية في الأدب الإستوني. ^[13] ومن بين كتاب النثر البارزين الآخرين: مارتا سيلوتس (1887-1969)، وأوغست مالك (1900-1987)، وكارل ريستيكيفي (1912-1977). وظهر أوغست جايليت على الساحة الأدبية جنبًا إلى جنب مع مجموعة سيورو .

كانت مجموعة " أربوجاد " ("العرافون") مجموعة صغيرة ولكنها مؤثرة من الشعراء الذين بدأوا التعاون في عام 1938 بناءً على طلب الشاعر والمؤلف أنتس أوراس (1900-1982) وضمت: بيتي ألفر (1906-1989)، وأوكو ماسينج (1909-1985)، ومارت راود (1903-1980)، وكيرستي ميريلاس (1913-1986)، وبرنارد كانجرو (1910-1994)، وهيتي تالفيك (1904-1947)، وأوغست سانج (1914-1969)، وبول فيدينج (1904-1962). وفي حين كانت الأعمال الشعرية للمجموعة تميل إلى الانتقائية، كانت هناك رغبة مشتركة بين الأعضاء في الوصول إلى مستوى فكري وعاطفي أعمق. كان شعراء أربوجاد يؤيدون حرية الشعب واستقلاله، بينما كانوا ضد الإكراه الأيديولوجي والمفاهيم الشمولية.

بعد الحرب العالمية الثانية انقسم الأدب الإستوني إلى قسمين لمدة نصف قرن تقريبًا. فر عدد من الكتاب البارزين الذين قضوا سنوات الحرب في إستونيا من القوات السوفييتية إلى ألمانيا في عام 1944 (فيسنابو) أو إلى السويد، إما بشكل مباشر أو عبر فنلندا (سويتس، أندر، جايليت، كانجرو، مالك، ريستيكيفي). عانى العديد من أولئك الذين بقوا ولم يتبعوا أيديولوجية القوة المحتلة السوفييتية إما من الموت في سيبيريا (تالفيك والكاتب المسرحي هوغو راودسيب) أو مزيج من القمع وحظر النشر والنفي الداخلي (توجلاس ، ألفر، ماسينج). وعلى الرغم من الظروف المتواضعة للحرب وسنوات ما بعد الحرب، فقد بدأ النشاط الإبداعي والنشر على الفور تقريبًا، سواء في محطات التوقف المؤقتة في فنلندا، أو في مخيمات اللاجئين في السويد وألمانيا.

في عام 1945 تأسس اتحاد الكتاب الإستونيين في المنفى في ستوكهولم . وفي عام 1950 بدأ برنارد كانجرو في نشر المجلة الثقافية توليمولد في لوند (التي ظلت تصدر حتى عام 1993). كما تم تأسيس دار نشر كيرجانيكي التعاونية، أكبر دار نشر باللغة الإستونية في المنفى، وضمنت طريقتها في توزيع الكتب استمرارية الحياة الأدبية على المستوى المؤسسي وعلى نطاق عالمي، باستثناء الوطن الخاضع للسيطرة السوفييتية. كما بذل الإستونيون في الخارج قصارى جهدهم لتقديم الأدب الإستوني للعالم: في الولايات المتحدة الأمريكية، حرر إيفار إيفاسك (1927-1992) مجلة الأدب العالمي اليوم التي نشر فيها العديد من المقالات والمراجعات حول الأدب الإستوني.

كانت مجموعة الشعر للسريالي إلمار لابان (1921-2000) في البداية العمل الحداثي الوحيد، حتى عام 1953 عندما نشر كارل ريستيكيفي ، وهو كاتب محافظ في الأساس، روايته ليلة الأرواح . كانت رواية أرفيد فيرليد (1922) Seitse kohtupäeva (سبعة أيام من المحاكمة، 1957) بمثابة انحراف نحو الحداثة. أصبح إلمار جاكس (1923) مزارعًا أكثر اتساقًا لتقنية الرواية الحديثة. تم إثراء موضوع الإنتاج الأدبي بشكل كبير من خلال أوصاف البلدان التي استقر فيها العديد من الكتاب، مثل كارل رومور (1886-1971) في البرازيل، أو جيرت هيلبيماي (1913-1974) في إنجلترا. في النصف الثاني من خمسينيات القرن العشرين، كان كاليو ليبيك (1920-1999) شاعرًا في المنفى برز إلى جانب برنارد كانجرو. كانت الزيارة الأولى لكاليو ليبيك إلى وطنه في عام 1990 ونشر مجموعاته الشعرية الأخيرة هناك، رمزًا لنهاية الانقسام.

في إستونيا، فتح تخفيف القيود التي فرضها النظام السوفييتي بعد وفاة ستالين الطريق أمام العديد من الكتاب الإستونيين: ميني نورمي (1917-1994)، وجان كروس (1920-2007)، وأرتور أليكسار (1923-1966)، وأين كاليب (1921-2020)، وكيرستي ميريلاس (1916-1986)، وإلين نيت (1928-2016). وعلى هذه الخلفية، ظهر "جيل الكاسيت" الجديد في الفترة من 1962 إلى 1967 (سمي بهذا الاسم بسبب الكتيبات الشعرية الصغيرة التي ظهرت معًا في صناديق من الورق المقوى الصغيرة تسمى كاسيت في إستونيا). كان جان كابلينسكي (1941-2021) مستوحى بشكل كبير من الدين والطبيعة الشرقية. ومن بين المؤلفين الآخرين الذين يستحقون التقدير ماتس تراات (من مواليد 1936)، وهاندو رانيل (من مواليد 1938)، وفيفي لويك (من مواليد 1946)، وأيمي بيكمان (من مواليد 1933)، وأندريس إيهين (1940-2011)، وإلمار لابان (1921-2000).

انعكس الركود السياسي الذي أعقب سحق ربيع براغ في عام 1968 في مجموعة بول إيريك رومو البسيطة المحظورة في البداية. لم تظهر المجموعة بالكامل حتى عام 1989. تم نشر ما يسمى بالأدب البديل في شكل مخطوطة، وكان المؤلفون الأكثر أهمية في هذا المجال الشاعر المنشق جان إيسوتام (الاسم المستعار جوني ب. إيسوتام، 1939-2014) والكاتب النثري توماس فينت (من مواليد 1944). كان الشاعر الأكثر شهرة في الستينيات والسبعينيات هو يوهان فيدينج (الاسم المستعار يوري أودي، 1948-1995، نجل العضو السابق في أربوجاد، الشاعر بول فيدينج)، الذي ظهرت مجموعته الأولى Nerve Print في عام 1971. وعلى الرغم من كل المحاولات لحظرها، فإن الطبيعة الشعبية والشبيهة بالأغاني للشعر الوطني لهاندو رانيل ضمنت تداولها الضخم. تم السماح بطباعة مجموعته الشعرية "أرجواني الأمسيات الحمراء" عام 1982، لكن نشر أي مراجعات لها في الصحافة ظل محظورًا. ^[14]

استعادت جمهورية إستونيا استقلالها من الاحتلال السوفييتي في عام 1991. وتم دمج اتحادي الكتاب الإستونيين في عام 2000.

بطريقة ما، كانت رواية "Pieririik" ("دولة الحدود") لإميل تود (الاسم المستعار لتونو أونبالو ، 1962) بمثابة بداية عصر جديد في عام 1993. أثارت رواية "دولة الحدود " موضوع "الأدب الأوروبي"، حيث كانت إحدى القضايا المركزية هي تجوال الإستونيين في الخارج، وبحثهم عن هوية في عالم ذي حدود مفتوحة. ^[15]

لقد مهدت القصائد المتداخلة التي أبدعها جان أوندوسك (من مواليد 1958)، وماتي أونت ، وفيفي لويك ، وهاسو كرول (من مواليد 1964) الطريق لظهور أدب إستوني جديد جريء. وكان أبرز كتاب النثر من الجيل الأصغر سناً الذين ظهروا في نهاية القرن العشرين أندروس كيفيراك (من مواليد 1970)، وكارل مارتن سينييرف (من مواليد 1971)، وميهيس هاينساار (من مواليد 1973)، وبيتر سوتر (من مواليد 1962)، ويوري إهلفيست (1967-2006)، الذين عملوا على تعميق الموضوعات والموضوعات التي فتحها أونيبالو بطريقة فكاهية وغامضة في الوقت نفسه.

في حين ظل جان كروس وجان كابلينسكي أشهر كاتبي إستونيا وأكثرهم ترجمة في الخارج، فقد حظيت القصص القصيرة لإيفا بارك وروايات تنو أونبالو وإرفين أونبو في التسعينيات أيضًا بنجاح معتدل في ألمانيا والدول الاسكندنافية. ^[16]

كان جان كروس مرشحًا لجائزة نوبل للآداب في عدة مناسبات. عند عودته من معسكرات العمل والمنفى الداخلي في روسيا، حيث أمضى تسع سنوات طويلة (1946-1954) كسجين سياسي، نفخ كروس حياة جديدة في الشعر الإستوني. بدأ كروس في كتابة النثر في النصف الأخير من ستينيات القرن العشرين. ^[17] كان جان كابلينسكي أكثر الحداثيين إنتاجية في الشعر الإستوني؛ فقد كتب مقالات ومسرحيات، وترجم، وألقى محاضرات في الداخل والخارج وكان كاتبًا مقيمًا في جامعة ويلز، أبيريستويث . ^[18]

كانت بداية القرن الحادي والعشرين مثمرة بالنسبة للأدب الإستوني. فقد ازدهرت في التسعينيات؛ وظهر جيل جديد نابض بالحياة من الشعراء. يورجن روستي (1979)، وإيفار سيلد (1977)، ويمبرج (الاسم المستعار لجاك أورميت، 1979) وكريستينا إيهين (1977) يتمتعون جميعًا بأصوات مميزة مقترنة بمعرفة عميقة بالأدب الإستوني والعالمي.

من المؤكد أن روستي هي الأكثر انخراطًا اجتماعيًا و"شبيهة بالإيقاع" من بينهم جميعًا. ^[19] يعلن سيلد عن وجهة نظره المثلية، ويخلق ويمبيرج مناظر طبيعية سخيفة من خلال استخدام لغة وأسلوب طفوليين ^[20] ويحافظ إيهين على تقليد "الشاعرة العظيمة" في إستونيا. ^[21]

لكن النثر يزدهر أيضًا. على مدار السنوات الأخيرة، فاز عمل راود بالعديد من الجوائز في الداخل والإشادة الدولية. تشمل أشهر كتبه The Reconstruction ، وهي قصة أب يحتضر يحاول معرفة ظروف انتحار ابنته في طائفة دينية (2012، باللغة الإنجليزية 2017، Dalkey Archive Press ^[22] ) و The Brother (2008، باللغة الإنجليزية 2016، Open Letter Books ^[23] )، والتي وصفها المؤلف بأنها "رواية غربية سباغيتي في نثر شعري". لقد جمع أندروس كيفيراك بمهارة موهبته الكوميدية والخيال العرقي في The Man Who Spoke Snakish (2007، باللغة الإنجليزية 2015، Grove Press ^[24] ). إندريك هارغلا كاتب غزير الإنتاج لعدة أنواع من الخيال العلمي بما في ذلك الخيال العلمي والخيال والجريمة. تعتمد سمعته بشكل أساسي على سلسلة Apothecary Melchior، التي تدور أحداثها في تالين في العصور الوسطى. بالإضافة إلى كور كيندر (1971)، التي كانت أفضل ساعاتها في عام 1998 بروايتها الأولى Iseseisvuspäev ("يوم الاستقلال")، يظهر جيل أصغر سنًا. تظل Sass Henno (1982) في تقليد كور كيندر المتأثر بتشاك بولانيوك . ^{[25] كتب} شانيلديور رواية جوهرية على غرار بريت إيستون إليس تسمى Kontrolli alt väljas ("خارج عن السيطرة") في عام 2008 ^[26] ورواية بيتر هيلم الثانية (1978) سبتمبر (2009) نالت استحسان النقاد لوصفها الواقعي للحياة في بيئات المكاتب في تالين كما كانت موجودة في فجر هذه الألفية الجديدة. ^[27]