سينما الفلبين

في الأول من يناير عام ١٨٩٧، عُرض فيلم "إسبكتاكولو ساينتيفيكو" كأول فيلم ، وتلاه أربعة أفلام أخرى هي: " أون أوم أو شابو" (الرجل ذو القبعة) ، و "أون سين دو دانس جابونيز" (مشهد من رقصة يابانية) ، و"لي بوكسرز" (الملاكمون) ، و "لا بلاس دو لوبيرا" (ساحة الأوبرا) . عُرضت هذه الأفلام باستخدام جهاز عرض غومون كرونو  -فوتوغرافي ٦٠ ملم في صالون بيرتييرا الكائن في شارع إسكولتا رقم ١٢ في مانيلا. كان هذا المكان يُعرف سابقًا باسم "صالون بيرتييرا" في الطابق الأرضي من كازينو إسبانيول في شارع بيريز، المتفرع من شارع إسكولتا. ادّعت دول أخرى، مثل فرنسا وإنجلترا وألمانيا، أنها سبقت عرض الأفلام السينمائية للجمهور في الفلبين، إلا أن الفضل في ذلك يُنسب إلى بيرتييرا من قِبل معظم المؤرخين والنقاد. ^{[ ١٤ ]}

تمكن أنطونيو راموس، وهو جندي إسباني من أراغون، من استيراد جهاز سينماتوغراف لوميير من باريس، بما في ذلك 30 عنوان فيلم، من مدخراته والتمويل المصرفي لرجلَي الأعمال السويسريين، ليبمان وبيريتز.

بحلول أغسطس 1897، قدّم ليبمان وبيريتز أولى الأفلام على جهاز سينماتوغراف لوميير في مانيلا. أُقيمت السينما في شارع إسكولتا عند زاوية شارع سان جاسينتو. عُرضت نسخة تجريبية لعدد محدود من الضيوف في 28 أغسطس، وعُرض الفيلم الافتتاحي للجمهور في اليوم التالي، 29 أغسطس 1897. ^{[ 14 ]} عُرضت أفلام وثائقية تُظهر أحداثًا حديثة وكوارث طبيعية في أوروبا. ^{[ 11 ]}

خلال الأسابيع الثلاثة الأولى، كان لدى راموس عشرة أفلام مختلفة لعرضها، ولكن بحلول الأسبوع الرابع، اضطر إلى إعادة ترتيب الأفلام الثلاثين بتشكيلات مختلفة لإنتاج برامج جديدة. كانت هذه أربع جلسات عرض، كل ساعة، من الساعة السادسة مساءً حتى العاشرة مساءً. بعد ثلاثة أشهر، بدأ الإقبال يتراجع لعدم عرض أي أفلام جديدة. فنُقلت قاعة العرض إلى مستودع في ساحة غويتي وخُفِّضت رسوم الدخول. وبحلول نهاية نوفمبر، أُغلقت دار السينما. ^{[ 14 ]}

في العام التالي، ولجذب الرعاة، استخدم راموس جهاز لوميير ككاميرا، فصوّر محليًا بانوراما مانيلا (منظر مانيلا الطبيعي) ، ومهرجان كيابو (مهرجان كيابو) ، وجسر إسبانيا (جسر إسبانيا) ، ومشاهد من الشوارع (مشاهد من الشوارع) ، ليصبح بذلك أول منتج أفلام في الفلبين. وإلى جانب راموس، ترك أجانب آخرون أدلة وثائقية على زياراتهم للفلبين. فقد صوّر بيرتون هولمز ، رائد فن الرحلات ، الذي قام بأولى زياراته العديدة عام 1899، معركة باليواج ؛ وصوّر كيموود بيترز مدرجات أرز باناوي ؛ وصوّر ريموند أكرمان ، صاحب مجلة "أميركان بيوغرافي" و "موتوسكوب"، مصارعة الديوك الفلبينية ومعركة جبل أرايات . ^{[ 14 ]}

استؤنف عرض الأفلام في الفلبين عام 1900 عندما افتتح رجل أعمال بريطاني يُدعى والغراه سينما والغراه في شارع سانتا روزا رقم 60 في إنتراموروس. وفي عام 1902، افتتح رجل أعمال إسباني يُدعى صموئيل ريباربر دار سينما ثانية، وأطلق على مبناه اسم سينماتوغرافو باريسينو الكبير ، وكان يقع في شارع كريسبو رقم 80 في كيابو. وفي عام 1903، أنشأ خوسيه خيمينيز، رسام خلفيات المسرح، أول دار سينما مملوكة للفلبينيين، وهي سينماتوغرافو ريزال في شارع أزكاراغا (شارع سي إم ريكتو حاليًا)، أمام محطة قطار توتوبان . ^{[ 14 ]} وفي العام نفسه، أُنشئ سوق للأفلام رسميًا في البلاد بالتزامن مع وصول الأفلام الصامتة والاستعمار الأمريكي. ^{[ 11 ]} كانت الأفلام الصامتة مصحوبة دائمًا بجهاز غراموفون أو بيانو أو فرقة موسيقية رباعية ، أو عندما عُرض فيلم كافيريا في دار أوبرا مانيلا الكبرى، كانت تُصاحبها جوقة مكونة من 200 رجل . ^{[ 14 ]}

في عام 1905، صوّر هربرت ويندهام مشاهد في إدارة إطفاء مانيلا ؛ وصوّر ألبرت ييرسلي احتفالات يوم ريزال في لونيتا عام 1909؛ وفي عام 1910، كرنفال مانيلا ؛ وفي عام 1911، صوّر ثوران بركان مايون ؛ وأول رحلة طيران فوق مانيلا قام بها باد مارس وحرائق توندو وبانداكان وباكو ؛ وفي عام 1912، صوّر رحيل الإيغوروت إلى برشلونة وإعصار سيبو . ^{[ 14 ]} إلا أن هذه الأفلام الجديدة لم تحظَ بإعجاب الجمهور لأنها كانت تتناول الأجانب. ^{[ 11 ]}

أدركت اللجنة الفلبينية مبكراً إمكانات السينما كأداة للتواصل والمعلومات، ففي عام ١٩٠٩، اشترى مكتب العلوم وحدة إنتاج أفلام ومختبراً متكاملين من شركة باثيه ، وأرسل مصوره الرئيسي، الأمريكي تشارلز مارتن، ^{[ ١٥ ]} إلى فرنسا للتدرب لمدة عام. وبعد إتمام تدريبه، عزم مارتن على توثيق مختلف جوانب الفلبين من خلال الأفلام.

في عام ١٩١٠، وصلت أول صورة ناطقة إلى مانيلا، باستخدام جهاز كرونوفون . كما زار طاقم تصوير بريطاني الفلبين، وصوّر، من بين مشاهد أخرى، شلالات باجسانجان (أورينتال) عام ١٩١١ بتقنية كينماكولور . ^{[ ١٤ ]} وفي عام ١٩١٢، بدأت شركات إنتاج الأفلام في نيويورك وهوليوود بإنشاء وكالاتها الخاصة في مانيلا لتوزيع الأفلام. ^{[ ١٤ ]} وفي العام نفسه، أنتج اثنان من رواد الأعمال الأمريكيين فيلمًا عن إعدام خوسيه ريزال ، وأثار فضولًا كبيرًا لدى رواد السينما الفلبينيين. وأدى ذلك إلى إنتاج أول فيلم فلبيني، وهو فيلم " حياة خوسيه ريزال" . ^{[ ١١ ]}

بحلول عام ١٩١٤، كانت الحكومة الاستعمارية الأمريكية تستخدم الأفلام كوسيلة للإعلام والتعليم والدعاية والترفيه. وقد تناول مكتب العلوم مواضيع تهدف إلى تقديم صورة دقيقة عن الفلبين للجمهور الأمريكي، ولا سيما الكونغرس الأمريكي. وبحلول عام ١٩١٥، عُرضت أفضل الأفلام الأوروبية والأمريكية في دور السينما الفلبينية. وعندما أدت الحرب العالمية الأولى (١٩١٤-١٩١٨) إلى توقف إنتاج الاستوديوهات الأوروبية، اتجه مديرو دور السينما في مانيلا إلى الولايات المتحدة للحصول على أفلام جديدة. وبفضل التنوع الذي قدمته، سرعان ما هيمنت الأفلام الأمريكية على سوق السينما الفلبينية. ^{[ ١٤ ]}

أول فيلم من إنتاج فلبيني هو فيلم " دالاغانغ بوكيد " (فتاة الريف) للمخرج خوسيه نيبوموسينو عام 1919، والمقتبس عن مسرحية موسيقية لاقت استحسانًا كبيرًا من تأليف هيرموجينس إيلاغان وليون إغناسيو. ^{[ 11 ]} وقد اتبع صناع الأفلام الأوائل، حتى مع رأس مالهم المتواضع، بعضًا من أنواع الأفلام التي قدمتها أفلام هوليوود. وكانت المصادر الرئيسية لمواضيع الأفلام خلال تلك الفترة هي الأعمال المسرحية من الدراما الشعبية أو الزرزويلا . كما شكل الأدب الفلبيني مصدرًا آخر لمواضيع الأفلام في ذلك الوقت .

خلال عشرينيات القرن العشرين، عندما هيمن الألمان والروس على التطور الفني للسينما وتقنياتها (ومن الأمثلة على ذلك فيلم "خزانة الدكتور كاليجاري " - 1919، وفيلم "نوسفراتو" - 1922، وفيلم "المدمرة بوتيمكين" - 1925)، تعاون مخرجون سينمائيون فلبينيون من منطقة فيساياس، مثل ماكس بوروميو وفلورنتينو بوروميو وسيليستينو رودريغيز، في إنتاج فيلم "الابن العاصي" ( El Hijo Disobediente ) عام 1922. ويمكن اعتبار هذا الفيلم الصامت بالأبيض والأسود أحد أوائل الأفلام البارزة من جنوب الفلبين. شهد عام 1929 ظهور الأفلام الناطقة، ولكن لم تُنتج صناعة السينما في فيساياس أول فيلم ناطق لها إلا في عام 1938، وهو فيلم " بيرتولدو أوغ بالودوي " (بيرتولدو وبالودوي) من تأليف بيوكس كاباهار، والذي تلاه فيلم "ميني" (مزيف؛ 1940)، وفيلم "غوغمانغ تالاغساون" (حب نادر؛ 1940) من تأليف فيرجيليو غونزاليس. في سيبو، شيدت عائلة أفيلا أولى دور السينما: مسرح إيديال (1911)، وسينما أوديتوريوم (1922)، وسينما أورينتي (مسرح جونكيرا القديم). ^{[ 16 ]} وقد عُرضت الأفلام خارج مانيلا منذ عام 1897 بفضل جهود السيد بيرتييرا، وهو مغترب إسباني، ورجل إنجليزي يُعرف فقط باسم عائلة "بيشوف". كان السيد بيشوف أول من عرض الأفلام في إيلويلو عام 1903. كانت هذه أفلامًا قصيرة من إنتاج شركة سينماتوغرافو باستور، وكانت تُعرض يوميًا من الساعة 6:30 إلى 9:30 مساءً في قبو بيشوف أو كوخه في شارع ريال. لاحقًا، بدأت شركات سينمائية أخرى بالظهور، مثل سينماتوغرافو إنسولار (التي وصلت من مانيلا إلى إيلويلو عام 1905)، وسينماتوغرافو تياترو كولون، وسينماتوغرافو بارسين. بالتزامن مع ظهور هذه الشركات، تم إنشاء دور السينما في إيلويلو. في عام 1919، كان من أبرز أحداث ذلك العقد عرض أول فيلم روائي طويل باللغة التاغالوغية في إيلويلو: فيلم "دالاغانغ بوكيد" للمخرج خوسيه نيبوموسينو (والذي يعني حرفيًا "فتاة الجبل" باللغة التاغالوغية). توافد آلاف من عشاق السينما في إيلويلو لمشاهدة الفيلم، وقد تأثروا به بشدة. في إيلويلو، افتُتح مسرح مالهابور، الذي يُعتبر أول دار سينما في المدينة، للجمهور في 3 يوليو 1908، عند تقاطع شارع كينونيس (مابيني حاليًا) وشارع كونسبسيون (ليديسما حاليًا). كان المسرح مملوكًا لفيليكس مالهابور، وهو شرطي وعضو في مجلس إدارة الكنيسة الفلبينية المستقلة. ^{[ 17 ]} ومن دور السينما الأخرى التي بُنيت في مدينة إيلويلو في الفترة ما بين عامي 1910 و1920: مسرح ريكس، ومسرح روكسي، ومسرح ريبابليك، وسينما كومنولث. أما دور السينما الأكثر شهرة في إيلويلو، فتشمل أقدم دار سينما لا تزال قائمة، وهي سينما بالاس، وسينما إيجل التي أُغلقت لاحقًا، وكلاهما بُني عام 1928. ^{[ 18]] [ 19 ] [ 20 ]}

في عام ١٩٢٩، عُرض فيلم "سينكوبايشن" ، أول فيلم أمريكي ناطق، في مسرح راديو بساحة سانتا كروز في مانيلا، مما أشعل منافسة بين المنتجين المحليين حول من يستطيع إنتاج أول فيلم ناطق . وفي ٨ ديسمبر ١٩٣٢، رُوِّج لفيلم باللغة التاغالوغية بعنوان "أنج أسوانغ " ( الأسوانغ ) ، وهو فيلم وحوش مستوحى من الفلكلور الفلبيني ، باعتباره أول فيلم ناطق. وأكد رواد السينما الذين تذكروا الفيلم أنه لم يكن ناطقًا بالكامل. ^{[ ١٤ ]} أما فيلم "بونيال نا غوينتو " (الخنجر الذهبي) للمخرج خوسيه نيبوموسينو ، الذي عُرض لأول مرة في ٩ مارس ١٩٣٣ في مسرح ليريك، فقد نُسب إليه الفضل كأول فيلم ناطق بالكامل في البلاد. ^{[ ١٤ ]}

في ثلاثينيات القرن العشرين، انحرف عدد قليل من فناني ومنتجي الأفلام عن الأعراف السائدة وقدموا أفلامًا ذات طابع اجتماعي سياسي. ومن المفارقات أن الأشخاص الذين ساهموا في ازدهار صناعة السينما هم أنفسهم الذين قمعوا التعبير الفني فيها من خلال منع تناول مواضيع سينمائية من شأنها ترسيخ آراء سياسية متطرفة بين الفلبينيين. وبدلًا من ذلك، تم تشجيع الحب والمصالحة بين أفراد الطبقات الاجتماعية المختلفة كمواضيع رئيسية. ^{[ 11 ]} كاد فيلم جوليان مانانسالا " باتريا أمور " (الوطن الحبيب) أن يُمنع بسبب مشاعره المعادية لإسبانيا.

كارمن كونشا ، واحدة من أوائل المخرجات في البلاد، دخلت أيضًا في صناعة الأفلام، وأخرجت Magkaisang Landas و Yaman ng Mahirap في عام 1939 تحت قيادة Parlatone، و Pangarap في عام 1940 تحت قيادة LVN. ^{[ 21 ]}

رغم المنافسة الشرسة مع أفلام هوليوود، صمدت صناعة السينما الفلبينية وازدهرت. ومع نهاية ثلاثينيات القرن العشرين، كانت صناعة السينما الفلبينية راسخة، واكتسب نجوم السينما المحليون قاعدة جماهيرية واسعة.

من بين نجوم السينما المشهورين في حقبة ما قبل الحرب العالمية الثانية:

خلال الاحتلال الياباني ، توقف إنتاج الأفلام فجأة. وكما كان الحال في أسواق الأفلام الأخرى التي كانت تحت الاحتلال الياباني، سيطرت شركات الإنتاج اليابانية على دور العرض المحلية، واستبدلت أفلام هوليوود والمنطقة بأفلام يابانية لأغراض دعائية. وكانت الأفلام اليابانية قد استُوردت إلى الفلبين منذ أواخر الثلاثينيات، ولكن دون نجاح يُذكر. واستمر إنتاج الأفلام برعاية يابانية في الفلبين حتى عام ١٩٤٥، ولكنه اقتصر في الغالب على الأفلام الإخبارية والأفلام التعليمية.

على الرغم من أن الفلبين لم تصبح مركزًا لإنتاج الأفلام الروائية تحت الحكم الياباني، إلا أنها كانت سوقًا ذات أهمية استراتيجية لليابان. أولًا، على عكس منشوريا، حيث اضطر اليابانيون حرفيًا إلى بناء صناعة سينمائية، كانت الفلبين تمتلك بالفعل العديد من دور العرض السينمائي الكبيرة والمجهزة تجهيزًا جيدًا، والتي كانت مليئة بأفلام هوليوود الهامة. وقد صُدِّرت العديد من الأفلام المصادرة إلى اليابان لتدريب صانعي الأفلام فيها. كانت مرافق الإنتاج في الفلبين أفضل من أي سوق أخرى في الإمبراطورية اليابانية باستثناء شنغهاي. وكان هذا سببًا آخر وراء قيام شركات الأفلام اليابانية، مثل جمعية نانيو للأفلام (南洋映画協会) وموزعي الأفلام (映画配給者)، بإنشاء فروع لها في مانيلا عام 1942. علاوة على ذلك، وبسبب فترة النفوذ الأمريكي الطويلة، ضمّ مجتمع السينما المحلي عددًا كبيرًا من الأشخاص الذين عملوا في هوليوود خلال عصر السينما الصامتة، وكان لديهم خبرة واسعة. ^{[ 22 ]}

في عام ١٩٤٤، أرسلت استوديوهات توهو المخرج آبي يوتاكا إلى مانيلا لإنتاج أول فيلمين روائيين طويلين تم تصويرهما بالكامل في مواقع حقيقية من قِبل اليابانيين. يروي فيلم "أنو هاتا أو أوتي " (あの旗を撃て)، المعروف أيضًا باسم " فجر الحرية" ، قصة انتصار اليابانيين في معركة كوريجيدور وانسحاب الجيش الأمريكي المتسرع من الجزر. قدّم الفيلم اليابانيين كمحررين آسيويين جاؤوا لتحرير الفلبينيين من عقود من القمع الاستعماري الذي بدأ مع الإسبان واستمر مع الأمريكيين. صُوّر الفيلم باللغات اليابانية والتاغالوغية والإنجليزية، وكتب السيناريو تسوتومو ساوامورا، وشارك في إخراجه جيراردو دي ليون (دون ذكر اسمه في شارة النهاية)، وشارك في بطولته فرناندو بو وليوبولد سيليكدو. أما الفيلم الروائي الطويل الآخر الذي أنتجته اليابان وصُوّر في الفلبين فهو " تاتلونغ ماريا" (١٩٤٤). ^{[ 23 ]} في الوقت نفسه، أُعيد تسمية الثنائي الكوميدي بوغو وتوغو ، المشهورين بسخريتهم من الاحتلال الياباني للفلبين، ^{[ 24 ]} إلى توغوينغ وبوغوينغ نظرًا لتشابه اسم توغو مع اسم توجو ، رئيس وزراء اليابان في أوائل الأربعينيات. مع ذلك، وربما مراعاةً للجالية اليابانية الكبيرة في الفلبين، كان رقيب الأفلام حساسًا لشكاوى اليابانيين بشأن الصور النمطية السلبية عنهم في الأفلام الأمريكية المعروضة هناك، فقام بحذف مشاهد تُظهر جنودًا يابانيين يرتكبون فظائع في فيلمي " رعد في الشرق" (1939) و "النضال من أجل السلام" (1939) قبل سنوات من الاحتلال العسكري الياباني. ^{[ 25 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية ، اعتمد معظم الممثلين بشكل حصري على العروض المسرحية في معظم دور السينما الرئيسية في مانيلا كمصدر رزق. ونتيجة لذلك، بدأ المسرح الحي بالازدهار مجدداً مع عودة نجوم السينما والمخرجين والفنيين إلى خشبة المسرح.

تميزت هذه الحقبة بالنزعة التجارية الجامحة، مع أفلام جيمس بوند وأفلام الغرب الأمريكي المقلدة، وفي أواخر الستينيات، ظهرت أفلام "بومبا" ( الأفلام الإباحية الخفيفة ). كما شهدت هذه الحقبة ازدهار الأفلام الموسيقية التي أنتجتها في الغالب شركة سامباغيتا بيكتشرز، والتي اكتشفت مواهب جديدة.

تعرضت أنظمة الاستوديوهات لهجوم من الحركة العمالية المتنامية ، مما أدى إلى صراعات بين العمال والإدارة. وكان أول استوديو يُغلق هو ليبران، تلاه بريمير برودكشنز ثم إل في إن. وحلّت محل هذه الاستوديوهات شركات إنتاج جديدة ومستقلة مثل ريغال فيلمز ، التي أسستها ليلي مونتيفيردي عام 1962.

The decade also saw the emergence of the youth subculture best represented by the Beatles and rock and roll. As a result, certain movie genres were made to cater to this trend. Fan movies and teen love team-ups emerged, showing Nora Aunor and Vilma Santos, along with Tirso Cruz III and Edgar Mortiz as their respective screen sweethearts. In addition, movie genres showing disaffection to the status quo during the era were also popular. Action movies with Pinoycowboys and secret agents as the movers of the plots depicted a "society ravaged by criminality and corruption".^[11] Another kind of youth revolt, implying rejection of adult corruption, came in the form of movies featuring child stars. Near the end of this decade, another movie genre that embodied a different form of revolt took center stage. Soft porn movies, more popularly known as bomba films, increasingly became popular, and these films were described as a direct challenge to the conventions, norms and conduct of the society.

Even in the period of decline, several Philippine films that stood out. These include the following films by Gerardo de Leon:

• Huwag Mo Akong Limutin (Never Forget Me) in 1960;
• Noli Me Tangere (Touch Me Not) in 1961;
• El Filibusterismo (Subversion) in 1962

During this period, Filipino filmmakers were more successful in presenting some full-length pictures in living Eastmancolor, one of which was Ito ang Pilipino by J.E. Production. This movie was produced and starred by Joseph Estrada.^[14]

Touted as the second golden age of Philippine cinema, this was the period of the avant-garde filmmakers. At the turn of the 70s, local producers and filmmakers ceased to produce pictures in black and white.^[11][14]

في عام ١٩٧٢، فُرض الأحكام العرفية في الفلبين ، واستُخدمت الأفلام كأداة دعائية . سعى الرئيس فرديناند ماركوس وحاشيته من التكنوقراط إلى تنظيم صناعة الأفلام من خلال إنشاء مجلس الرقابة على الأفلام . قبل بدء التصوير، كان يُشترط تقديم سيناريو مكتمل إلى المجلس، على أن يتضمن "أيديولوجية" حركة المجتمع الجديد ، كالشعور الجديد بالانضباط والاستقامة وحب الوطن. أُعيد إحياء المهرجانات السنوية، وحُظرت أفلام "بومبا" والأفلام السياسية المنتقدة لإدارة ماركوس. ^{[ ١١ ]}

كان فيلم "مهاليكا" (Mahalrika) الذي أُنتج عام 1971، فيلمًا حظرته السيدة الأولى آنذاك ، إيميلدا ماركوس، بسبب بطولة الممثلة دوفي بيمز ، التي يُزعم أنها كانت عشيقة فرديناند ماركوس. ^{[ 28 ]} أنتج الفيلم لويس نيبوموسينو، نجل المخرج السينمائي الفلبيني خوسيه نيبوموسينو . أفلست الشركة المنتجة للفيلم، إذ حال حظر عرضه دون استرداد تكاليف الإنتاج. شفقةً عليها، عرضت إيميلدا ماركوس قروضًا على الشركة من خلال البنوك الحكومية. إلا أن البنك قام لاحقًا بالحجز على الشركة.

صوّر الفيلم قصة حياة فرديناند ماركوس في الجيش الفلبيني. وقد وُجهت اتهامات بأن الفيلم كان دعاية تهدف إلى تصوير ماركوس كبطل حرب حارب ضد اليابانيين في الحرب العالمية الثانية. ^{[ 29 ]} ورغم حظر الفيلم، فقد سُمح بعرضه لأول مرة في دور السينما عام 1987، بعد ثورة إيدسا .

على الرغم من الرقابة، استمر استغلال الجنس والعنف على الشاشة. في ظل الأحكام العرفية، كانت أفلام الحركة عادةً ما تُختتم بخاتمة تدّعي أن الواقع الاجتماعي المصوّر قد مُحي مع قيام المجتمع الجديد. بقي نوع أفلام الجنس أو أفلام "بومبا" سيئ السمعة موجودًا، ولكن بطريقة أقل وضوحًا، مثل ظهور نجمات يسبحن بملابسهن الداخلية أو يستحممن بقمصانهن ، وهو ما يُعرف بـ"المظهر المبلل". ومن الأمثلة على هذا التوجه فيلم " أنج بيناكاماغاندانغ هايوب سا بالات نغ لوبا " (أجمل حيوان على وجه الأرض) الذي حقق نجاحًا كبيرًا عام 1974، والذي شاركت فيه ملكة جمال الكون السابقة غلوريا دياز، وصُوّر في جزيرة سيكوغون الشهيرة في كارليس ، إيلويلو . ^{[ 11 ]}

على الرغم من وجود الرقابة، مهدت هذه الفترة الطريق لظهور جيل جديد من المخرجين. ومن أبرز الأفلام التي أخرجها هؤلاء المخرجون الجدد:

في عام ١٩٧٧، أخرج إريك دي غويا، مستخدماً اسمه المستعار كيدلات تاهيميك ، فيلماً بعنوان "مابابانغونغ بانغونغوت" ( الكابوس المعطر ) ، والذي فاز بجائزة النقاد الدولية في مهرجان برلين السينمائي في العام نفسه. ومن بين مهرجانات الأفلام القصيرة التي رعاها مركز الأفلام بجامعة الفلبين وسينما الفلبين التجريبية ، انضم مخرجون شباب إلى كيدلات تاهيميك، مبتعدين عن تقاليد السينما السائدة. وقد حظي فيلم "أوليفر " (١٩٨٣) للمخرج نيك ديوكامبو ، وفيلم "أنغ ماغباكايلانمان " ( الأبدي ، ١٩٨٣) للمخرج ريموند ريد، باهتمام في مهرجانات دولية.

في عام ١٩٧٨، أنتج رسام الكاريكاتير سيفيرينو "نونوي" مارسيلو فيلم رسوم متحركة تاريخي ساخر للكبار، مستوحى من كتاب ماركوس الذي يحمل نفس الاسم، " القدر" ، وهو أول فيلم رسوم متحركة طويل في الفلبين . يقدم الفيلم رؤية ساخرة وفكاهية ومؤثرة لتاريخ الفلبين خلال الاستعمار الإسباني ، من خلال مشاهد أصلية وسريالية تمزج بين الفن والأساطير والموسيقى. ^{[ ٣٠ ]} كان الفيلم في الأصل فكرةً لحلقات تجريبية تلفزيونية ، وقد تعاون مارسيلو مع السيناتور آنذاك إيمي ماركوس وعمه خوسيه زابالا سانتوس لإنتاجه، وعُرض لأول مرة على التلفزيون الفلبيني في ذكرى الأحكام العرفية في العام نفسه. ^{[ ٣١ ]} في السنوات اللاحقة، لم يتبقَّ سوى عدد قليل من النسخ، وعُرض الفيلم رسميًا في معرض "الرسم بالضوء" السنوي للأفلام الفنية الدولية في المعرض الوطني بسنغافورة . ^{[ ٣٢ ]}

في عام 1981، وبموجب الأمر التنفيذي رقم 640-أ، تم إنشاء أكاديمية السينما في الفلبين ، لتكون بمثابة الهيئة الجامعة التي تشرف على شؤون مختلف نقابات صناعة السينما، وتُكرّم التميز الفني والتقني لأداء العاملين والفنانين فيها. ^{[ 33 ]} وفي العام نفسه، تأسست شركة فيفا فيلمز وبدأت مسيرتها كشركة إنتاج.

في عام ١٩٨١ أيضًا، نظمت السيدة الأولى إيميلدا ماركوس أول مهرجان مانيلا السينمائي الدولي (MIFF). كان الهدف منه الترويج للأفلام الفلبينية وتوزيعها عالميًا. أقيم المهرجان في الفترة من ١٨ إلى ٢٩ يناير ١٩٨٢، وحضره نخبة من نجوم الفن، من بينهم بريسيلا بريسلي ، وفرانكو نيرو ، وبروك شيلدز ، وجيريمي آيرونز ، وغيرهم. رأى صناع الأفلام المحليون في المهرجان فرصة حقيقية لعرض مواهبهم. حوّل الفيلم الكوميدي الساخر " For Your Height Only " (١٩٨١) إرنستو ديلا كروز، المعروف باسم وينغ وينغ ، إلى نجم عالمي لفترة وجيزة، ومنحه شهرة واسعة جعلته شخصية فريدة في عالم السينما، كونه قصير القامة ويؤدي حركات خطيرة. ^{[ ٣٤ ] [ ٣٥ ] [ ٣٦ ] [ ٣٧ ]} في ذلك المهرجان، تفوّق فيلم "For Your Height Only" على جميع الأفلام الأخرى في المبيعات الخارجية، بينما كان ديلا كروز محط أنظار وسائل الإعلام ونجمًا لامعًا. قالت إيمي ، ابنة ماركوس، إن نجاح ديلا كروز صدم الجميع وحطم طموحاتهم الفنية. وذكر مؤرخا السينما الفلبينيان، تيدي كو وإد ليجانو، أن صورة وينغ وينغ كانت غير مريحة في صناعة السينما آنذاك، لعدم وجود شخصيات عالمية أخرى. أصبح الفيلم أعلى الأفلام الفلبينية تصديرًا، ولم يُضاهِ ديلا كروز في شهرته العالمية بين أوساط الممثلين الفلبينيين. ^{[ 38 ]}

أُقيمت الدورة الثانية من مهرجان مانيلا السينمائي الدولي في الفترة من 24 يناير إلى 4 فبراير 1983. عُرض خلالها 280 فيلمًا محليًا وأجنبيًا خارج المسابقة على مدار 12 يومًا، بينما تنافس 22 فيلمًا من 21 دولة على سبع فئات مختلفة. ^{[ 39 ]} ورغم النجاح المالي للمهرجان، فقد واجه انتقادات من الكنيسة الكاثوليكية، وهيئات الرقابة السينمائية، ومنظمات المجتمع المدني. انتقد الكاردينال خايمي سين، رئيس أساقفة مانيلا، منظمي المهرجان، جوني ليتون والسيدة الأولى إيميلدا ماركوس، لسماحهما بعرض أفلام إباحية خفيفة في دور العرض المشاركة. ^{[ 40 ] [ 41 ]} كما شككت ماريا كالاو-كاتيجباك، رئيسة مجلس مراجعة الأفلام والتلفزيون، في قانونية عرض الأفلام التي حظرها المجلس في دور السينما التجارية. وبسبب هذه الجدالات والاستياء الشعبي، أُلغيت دورات مهرجان مانيلا السينمائي الدولي اللاحقة نهائيًا.

كان لينو بروكا (1939-1991) من أبرز المخرجين السينمائيين ذوي التوجهات السياسية في الفلبين . وتُعتبر أعماله، مثل "مانيلا في براثن النور" (1975) و "قاتل من أجلنا " (1989)، من أعظم الأفلام التي أُنتجت في الفلبين. ورغم حياده النسبي في البداية تجاه نظام ماركوس، نظرًا لصداقته مع إيمي ماركوس ، ابنة الرئيس ماركوس، التي ساهمت في تمويل العرض الأول لفيلمه "إنسيانغ " (1976)، إلا أنه تبنى موقفًا سياسيًا أكثر وضوحًا بحلول عام 1983. ^{[ 42 ]} ساهم بروكا في بناء فلبين ما بعد ماركوس، وتمكن من المساعدة في إسقاط دكتاتورية ماركوس من خلال مشاركته الفعّالة في الأنشطة الثقافية والاجتماعية. روت أفلامه قصة نضال الطبقة الفقيرة، والجانب المظلم لمدينة مترامية الأطراف، وعرضت مواقع تعاني من الفقر المدقع، ما ساهم في تسليط الضوء على حكم ماركوس الاستبدادي وانتهاكات حقوق الإنسان. كما كان له دور بارز في مجموعة من صانعي الأفلام والفنانين والعاملين في المجال الثقافي الذين شكلوا حركة الفنانين الأحرار ، والتي أصبحت فيما بعد منظمة الفنانين المهتمين في الفلبين . وقد تحدت هذه المجموعة ممارسات الرقابة التي فرضها آل ماركوس على جميع الوسائط الفنية.

خلال السنوات الأخيرة من الحكم العسكري، أُنتج عدد من الأفلام التي تحدّت دكتاتورية ماركوس . أفلام مثل " كارنال " لماريلو دياز أبايا، صوّرت هذا التحدي ضمنيًا في حبكتها، حيث أنهى قتل الأب هيمنة الأب المستبد. في العام نفسه، عُرض فيلم " الأخت ستيلا ل." لمايك دي ليون ، وهو فيلم يتناول القمع والاستبداد ، في دور السينما. وفي عام 1985، صوّر فيلم " هذه بلادي" للينو بروكا مشاهد تعذيب وسجن ومعاناة وقمع. ^{[ 11 ]} خلال هذه الفترة، احتلت الفلبين مرتبة ضمن أفضل عشر دول منتجة للأفلام في العالم، بإنتاج سنوي يزيد عن 300 فيلم. ^{[ 43 ]} وسط وفرة الأفلام الإباحية في صناعة السينما، أقدمت العديد من الممثلات الشابات في أفلام "جريئة" على الانتحار (ستيلا سترادا، بيبسي بالوما )، أو حاولن الانتحار ( سارسي إيمانويل )، أو توفين في حادث سيارة ( كلوديا زوبيل ). ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]} كما أقدمت لايكا أوغارتي، وهي ممثلة أخرى من تلك الفترة، على محاولات انتحار لاحقة في العقد الأول من الألفية الثانية بسبب الاكتئاب. ^{[ 47 ]}

بحلول الوقت الذي أطاحت فيه ثورة الشعب بفرديناند ماركوس من الرئاسة، كانت معظم الأفلام الفلبينية تُنتج بكميات كبيرة على حساب الجودة لتحقيق النجاح التجاري. ورغم أن ماركوس أنشأ مجلس مراجعة وتصنيف الأفلام والتلفزيون (MTRCB) ومؤسسة تنمية السينما في الفلبين (FDFP) عام 1985 لدعم صناعة السينما، إلا أن فرض ضريبة ترفيهية مرتفعة ^{[ 49 ]} أدى إلى انخفاض عدد الأفلام المنتجة سنويًا طوال ثمانينيات القرن الماضي ^{[ 50 ]} ، مع أن العدد ظل يتجاوز 200 فيلم سنويًا. وقد اعترف المخرج إسماعيل برنال عام 1993 بأن قلة نشاطه في صناعة الأفلام تعود إلى أن الاقتصاد الوطني "تدهور بشدة منذ عام 1986. ومنذ ذلك الحين، قلص منتجو الأفلام ميزانياتهم، واستعانوا بمخرجين سريعي الإنتاج لتحقيق نجاح فوري." ^{[ 51 ]}

كانت الحبكات القصصية مبتذلة ومتوقعة، والكوميديا ​​سطحية ، والأداء التمثيلي إما متوسط ​​أو مبالغ فيه. لجأ المنتجون إلى صيغ ناجحة في الماضي تُناسب معايير وأذواق الجماهير، ^{[ 10 ] [ 43 ]} وكثيراً ما كانت تُنسخ أفكار القصص من أفلام هوليوود وهونغ كونغ التي حققت نجاحاً في دور العرض المحلية. ^{[ 52 ]} شكلت الدراما الرومانسية والأفلام الكوميدية السطحية والأفلام الإباحية الخفيفة غالبية هذا النوع السينمائي، بينما انتشر نوع أفلام الحركة بشكل خاص خلال هذه الفترة؛ ففي عام 1992، لاحظ الناقد جوستينو دورميندو أن "فيلم الحركة نفسه لا يزال النوع الأكثر إساءة استخداماً في عصرنا". ^{[ 53 ]} في مراجعته للفيلم الدرامي الأمريكي الشهير ^{[ 54 ]} Stand by Me ، ذكر جيه سي نيغادو من صحيفة مانيلا ستاندرد أنه شعر بالانزعاج أثناء مشاهدة الفيلم لأنه "واجه صعوبة في معرفة أي فيلم محلي يمكن أن يكون مشابهاً له. وقد أزعجني أنني لم أستطع التفكير في أي فيلم مماثل." ^{[ 48 ]}

كانت غالبيتها أفلامًا قصيرة الأجل ، تُصوَّر في غضون سبعة إلى عشرة أيام، وتهدف إلى استرداد تكاليفها الضئيلة بسرعة. وقد ازداد الإقبال على دور العرض، وحققت العديد من الإنتاجات نجاحًا باهرًا. كما سُنَّت قوانين جديدة منحت المرأة المزيد من الحقوق، مما دفع العديد من المخرجات إلى بدء مسيرتهن المهنية. ^{[ 55 ]}

إلى جانب المنافسة مع أفلام هوليوود، ^{[ 13 ]} ساهمت الأزمة المالية الآسيوية ، وارتفاع تكاليف إنتاج الأفلام، والضرائب الباهظة، والرقابة التعسفية والمفرطة على الأفلام، وقرصنة الأفلام عالية التقنية، ^{[ 56 ]} وظهور التلفزيون الكبلي، في خفض تكاليف إنتاج شركات الإنتاج السينمائي، مما أدى إلى انخفاض إيرادات شباك التذاكر للأفلام المحلية، وإلى الوضع غير المستقر لصناعة السينما المحلية في نهاية المطاف. ^{[ 57 ]}

في عام ١٩٩٣، دخلت مجموعة ABS-CBN الإعلامية مجال إنتاج الأفلام عندما أنتجت شركتها التابعة حديثة التأسيس ، Star Cinema، فيلم Ronquillo: Tubong Cavite, Laking Tondo بالتعاون مع Regal Films . وبعد عامين، بدأت محطة تلفزيونية أخرى، GMA Network ، بإنتاج أفلام من خلال شركة الإنتاج الخاصة بها GMA Films . وفي أواخر التسعينيات، أصدرت GMA أفلام Sa Pusod ng Dagat و Jose Rizal و Muro-Ami التي لاقت استحسان النقاد وحققت نجاحًا تجاريًا. ^{[ ٥٨ ]}

في عام 1997، أنتجت البلاد أول فيلم رسوم متحركة روائي طويل لها، بعنوان "أدارنا: الطائر الأسطوري" ، من إخراج جيري أ. غارسيا . ^{[ 59 ]} وفي أكتوبر 1998، وقّعت الفلبين وكندا "اتفاقية الإنتاج المشترك السمعي البصري" لدعم الإنتاجات التعاونية بين البلدين؛ وكانت كندا قد وقّعت اتفاقيات إنتاج مشترك مماثلة مع أربع دول أخرى خلال تلك الفترة، بما في ذلك سنغافورة. ^{[ 60 ]}

أدى الركود الاقتصادي الذي شهدته صناعة السينما في العقد الأول من الألفية الثانية إلى شبه انقراض أفلام الحركة المحلية. ^{[ 61 ] [ 62 ]} وبعد تجديد دعوات من قبل مسؤولي مؤسسة تنمية السينما، بينفينيدو لومبيرا والمخرجة لوريس غيلين، لإنشاء هيئة سينمائية جديدة، تم تأسيس مجلس تنمية السينما في الفلبين بموجب القانون الجمهوري رقم 9167 في عام 2002، استنادًا إلى مشاريع قوانين قدمها كل من النائبتين إيمي ماركوس وسينثيا فيلار، والسيناتورين ماني فيلار ولورين ليغاردا، وغيرهم. ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}

شهدت فترة العقد الأول من الألفية الثانية صعود السينما الرقمية والتجريبية. فبعد فوز فيلم "أنينو " (ظلال) للمخرج ريموند ريد بجائزة السعفة الذهبية للأفلام القصيرة في مهرجان كان السينمائي عام 2000 ، ^{[ 66 ]} كان فيلم "حياة ساكنة" ( Still Lives ) للمخرج جون ريد، الذي أُنتج عام 1999 بتقنية رقمية ، رائدًا لهذه الثورة الرقمية؛ وسرعان ما حذا حذوه العديد من صانعي الأفلام الرقمية الآخرين. ^{[ 67 ]} وقد ساهم انخفاض تكلفة الإنتاج باستخدام الوسائط الرقمية مقارنةً بالأفلام التقليدية في انتعاش صناعة الأفلام المستقلة . وشهد هذا العقد، الذي يُعتبر مصدر إلهام للموجة الفرنسية الجديدة في شكلها الرقمي، انتشارًا واسعًا للأفلام الرقمية التي أنتجها مخرجون مستقلون ذوو شهرة عالمية، بالإضافة إلى ظهور أفلام الرسوم المتحركة المنتجة محليًا. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}

في عام ١٩٩٩، دخلت السينما الرقمية إلى الفلبين، لكن صناعة السينما كانت آنذاك في تراجع. إلا أن بوادر الانتعاش ظهرت من خلال أفلام ذات مواضيع ملهمة. ففي عام ٢٠٠٢، أصدر جيل بورتس فيلم "مغا مونتينغ تينيغ " ( أصوات خافتة ) ، وهو فيلم هادئ عن معلمة ألهمت طلابها لتحقيق أحلامهم، كما أشار الفيلم إلى ضرورة تحسين نظام التعليم في البلاد. وبعد عام، حقق فيلم " كراينغ ليديز" (سيدات باكيات) الكوميدي للمخرج مارك ميلي ، والذي يتناول قصة ثلاث فلبينيات يعملن كمعزيات محترفات في الحي الصيني بمانيلا، لكنهن يبحثن عن سبل أخرى لكسب العيش، نجاحًا باهرًا. وفي العام نفسه، أثار ماريو ج. دي لوس رييس ضجة في العديد من المهرجانات السينمائية بفيلمه "ماغنيفيكو" (رائع) ، وهو فيلم بسيط ذو جاذبية عالمية، يحكي قصة صبي يحاول مساعدة عائلته على تجاوز محنتها. ^{[ ٤٣ ]}

في عام 2005، شهدت صناعة السينما الفلبينية أدنى مستوى لها من حيث إنتاج الأفلام، حيث لم يُعرض منها تجاريًا سوى 50 فيلمًا. إلا أن تأسيس مهرجاني سينيمالايا وسينما وان أوريجينالز ، المخصصين للأفلام الرقمية، وإضافة قسم "ديجيتال لوكال" الرقمي إلى مهرجان سينيمانيلا السينمائي الدولي ، والنسخة الثانية من مهرجان .MOV الدولي للأفلام الرقمية، ساهم في إنقاذ صناعة السينما الفلبينية. وبحلول عامي 2006 و2007، بدأ المزيد من صانعي الأفلام الفلبينيين في إنتاج أفلام باستخدام الوسائط الرقمية. ^{[ 73 ]}

تم تمثيل الأفلام الرقمية الفلبينية، التي تم إنتاجها في وقت قصير جدًا وبميزانية ضئيلة، بقوة في المهرجانات السينمائية الدولية، ^{[ 74 ] [ 75 ]} بما في ذلك برلين ، وكان، والبندقية، وفيينا، وروتردام . ^{[ 68 ] [ 76 ]} الحائز على عدة جوائز وجوائز. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} من بين الفائزين الأكثر شهرة كان Ang Pagdadalaga ni Maximo Oliveros (2005) بواسطة Auraeus Solito ، Kubrador (2006) بواسطة Jeffrey Jeturian ، Todo Todo Teros (2006) بواسطة John Torres ، Endo (2007) بقلم جايد كاسترو ، تريبو (2007) بقلم جيم ليبيران.

في ديسمبر 2009، تم توقيع مشروع قانون مجلس النواب الذي قدمه النائب إروين تينغ، ممثل قائمة حزب بوهاي، والذي يخفض ضريبة الترفيه المفروضة على الأفلام المحلية من 30% إلى 10% ^{[ 84 ]} ليصبح قانونًا جمهوريًا رقم 9640، ^{[ 85 ]} تتويجًا لأكثر من عقدين من المحاولات لخفض ضريبة الأفلام. ^{[ 86 ] [ 87 ]}

شهد عام 2010 إصدار فيلم وثائقي يحمل نفس الاسم، بعنوان " الموجة الجديدة الفلبينية: هذه ليست حركة سينمائية" ، والذي وثق صعود صانعي الأفلام الرقمية المشهورين عالميًا من الفلبين، وساهم في انتشار وصف هذه الحقبة على نطاق واسع بأنها " الموجة الجديدة الفلبينية ". ^{[ 88 ]}

يُعدّ عام 2011 الأكثر ثراءً في تاريخ السينما الفلبينية، حيث احتلت ثلاثة أفلام أُنتجت خلاله (جميعها من إنتاج شركة ستار سينما ) مراكز ضمن قائمة الأفلام الفلبينية الأعلى إيرادًا على الإطلاق. ^{[ 89 ]} حقق فيلم " ذا أنكابوغابل برايبيت بنجامين " للمخرج وين ديراس إيرادات بلغت 331.6 مليون بيزو فلبيني في شباك التذاكر، ليصبح بذلك الفيلم المحلي الأعلى إيرادًا في الفلبين. ^{[ 90 ]} وحقق فيلم " نو أذر وومان " إيرادات بلغت 278.39 مليون بيزو فلبيني، بينما حقق فيلم " إنتينغ نغ إينا مو "، المشارك في مهرجان مترو مانيلا السينمائي لعام 2011 ، إيرادات بلغت 237.89 مليون بيزو فلبيني ( حتى 7 يناير 2012) . (وكان يُعتبر الفيلم الأعلى إيرادًا في تاريخ مهرجان مانيلا السينمائي). ^{[ 91 ]} ومع ذلك، فقد حلّ فيلم "سيستراكاس" ، من بطولة كريس أكينو وآي آي ديلاس ألاس وفايس غاندا، محلّ فيلم "إنتينغ نغ إينا مو أند ذا أنكابوغابل برايبيت بنجامين" ليصبح الفيلم الفلبيني الأعلى إيرادًا والفيلم الأعلى إيرادًا في تاريخ مهرجان مانيلا السينمائي.

في عام ٢٠١٣، حقق فيلم "It Takes a Man and a Woman" ، وهو الفيلم الثالث من سلسلة "A Very Special Love" للمخرجين سارة جيرونيمو وجون لويد كروز ، العديد من الأرقام القياسية في شباك التذاكر، من بينها كونه "الفيلم الفلبيني الأعلى إيرادًا على الإطلاق" ، متجاوزًا فيلم "Sisterakas ". حقق الفيلم إيرادات بلغت ٣٧٥,٠٢٤,٥٠٧ بيزو فلبيني خلال عرضه في دور السينما الفلبينية، و٢١١,٥٧٣,٣٣٢ بيزو فلبيني في الخارج، ليبلغ إجمالي إيراداته ٥٨٦,٥٩٧,٨٣٩ بيزو فلبيني عالميًا، إلى أن تجاوزه فيلم "Girl, Boy, Bakla, Tomboy" للمخرج فايس غاندا، وفيلم "My Little Bossings " للمخرجة كريس أكينو (وكلاهما مشاركان في مهرجان مانيلا السينمائي) في شباك التذاكر المحلي، لينافسا على المركز الأول. ^{[ ٩٢ ] [ ٩٣ ] [ ٩٤ ]}

في عام 2014، حطم فيلم "ذا أميزينغ برايبيت بنجامين" ، وهو فيلم آخر من إخراج فايس غاندا، رقمه القياسي مرة أخرى بإيرادات تُقدر بـ 450 مليون بيزو فلبيني. ^{[ 95 ]} في الوقت نفسه، يُعد الجزء الثاني من سلسلة "فينغ شوي" للمخرجة كريس أكينو الفيلم الفلبيني الأعلى إيرادًا في فئة أفلام الرعب. ^{[ 96 ]}

في عام 2015، حقق فيلم "فرصة ثانية" (A Second Chance )، وهو الجزء الثاني من فيلم " فرصة أخرى" (One More Chance) من بطولة جون لويد كروز وبيا ألونسو ، رقماً قياسياً جديداً في شباك التذاكر ، حيث بلغت إيراداته 556 مليون بيزو فلبيني عالمياً، متجاوزاً بذلك فيلم "الأمير بنيامين المذهل" (The Amazing Praybeyt Benjamin) من بطولة فايس غاندا . ^{[ 97 ]} ثم تفوق عليه فيلم آخر من إنتاج مشترك بين شركتي "ستار سينما" و"فيفا فيلمز"، وهو فيلم "الجميلة والصديقة المقربة" (Beauty and the Bestie) ، ^{[ 98 ]} من بطولة فايس غاندا.

شهدت منتصف العقد الثاني من الألفية الثانية نجاحًا تجاريًا أوسع للأفلام التي أنتجتها استوديوهات مستقلة، حيث حقق فيلم "That Thing Called Tadhana" للمخرجة أنطوانيت جاداون ، والذي عُرض في مهرجان سينما وان أوريجينالز السينمائي، نجاحًا تجاريًا كبيرًا عند إصداره في عام 2015، ليصبح الفيلم الفلبيني المستقل الأعلى إيرادًا على الإطلاق في أقل من ثلاثة أسابيع، على الرغم من مواجهته لمشاكل القرصنة على الإنترنت خلال فترة عرضه. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

شهد شهر سبتمبر من عام 2015 عرض فيلم " هينيرال لونا" للمخرج جيرولد تاروغ ، وهو فيلم سيرة ذاتية تاريخي يصور قيادة الجنرال أنطونيو لونا للجيش الثوري الفلبيني خلال الحرب الفلبينية الأمريكية ، من إنتاج شركة إنتاج مستقلة تُدعى "أرتيكولو أونو برودكشنز". ونظرًا لكونه إنتاجًا مستقلًا، فقد وقع "هينيرال لونا" في البداية ضحيةً لسياسة دور العرض التجارية المتمثلة في سحب الأفلام بعد أيام قليلة من عرضها في الأسبوع الأول. إلا أن الإشادة التي حظي بها الفيلم من النقاد والجمهور على حد سواء، والتي أشادت بكتابة السيناريو والحبكة والتمثيل والتصوير السينمائي، أدت إلى حملة ترويجية واسعة النطاق لإعادة عرضه في دور السينما. ^{[ 101 ]} ونتيجةً لذلك، أصبح "هينيرال لونا" الفيلم التاريخي الفلبيني الأعلى إيرادًا على الإطلاق في أسبوع عرضه الثالث في دور السينما. ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]} من شأن حملات التسويق الشفهي المماثلة أن تُمكّن أفلامًا نالت استحسان النقاد، مثل فيلم "That Thing Called Tadhana" للمخرجة أنطوانيت جاداون (الذي عُرض تجاريًا عام 2015) ^{[ 99 ] [ 100 ]} وفيلم " I'm Drunk, I Love You" للمخرج جيه ​​بي هاباك (2017) ^{[ 105 ] [ 106 ]} ، من تحقيق نجاح تجاري واسع النطاق حتى وإن لم تستفد من ميزانية الترويج الضخمة والترويج التلفزيوني المتبادل الذي تحظى به أفلام الاستوديوهات التجارية. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 105 ] [ 106 ]}

على الرغم من تطور السينما المستقلة في القرن الحادي والعشرين، ظل نظام النجومية الراسخ في السينما الفلبينية قائماً بقوة في السنوات التي سبقت جائحة كوفيد-19 . صرّح الكاتب والمنتج كريز غازمين ، الذي أصبح لاحقاً رئيساً لشركة ستار سينما التابعة لشركة ABS-CBN في عام 2022، قائلاً: "أعتقد أن الدافع الرئيسي لدور السينما، أكثر من المحتوى، هو النجوم. هذا ما يدفعون مقابله فعلاً: قيمة النجوم." ^{[ 107 ]}

في 10 ديسمبر 2019، اعتبرت المحكمة العليا تحصيل مجلس تنمية السينما في الفلبين (FDCP) لضرائب الترفيه غير دستوري، وقضت بأنه لا يجوز لمجلس تقييم السينما التابع له منح امتيازات ضريبية للأفلام. ^{[ 108 ] [ 109 ]}

في 12 سبتمبر 2019، احتفلت صناعة السينما بالذكرى المئوية للسينما الفلبينية، وذلك عملاً بالمرسوم الرئاسي رقم 622 لسنة 2018، الذي أعلن أن هذا اليوم وحتى 11 سبتمبر 2020 هو عام المئوية للسينما الفلبينية. ^{[ 110 ]}

كان لجائحة كوفيد-19 أثر سلبي بالغ على صناعة السينما. ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]} ووفقًا للمنتجة جوزابيث ألونسو، لم يتمكن أي فيلم محلي تقريبًا صدر عام 2022 من تحقيق إيرادات تتجاوز 10 ملايين بيزو فلبيني. ^{[ 114 ]} وفي الوقت نفسه، تسبب النقص الناتج في الأفلام الأجنبية في جنوب شرق آسيا في أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين في تحول كبير في سوق التوزيع المحلي، الذي لم يعد حتى الآن إلى وضعه قبل الجائحة. ^{[ 115 ]} اكتسب موقع البث المباشر نتفليكس نفوذاً كبيراً في السوق، حيث أصبح فيلم Dead Kids لعام 2019 أول فيلم فلبيني يُنتج كعمل أصلي لنتفليكس، بينما أنتجت ABS-CBN لاحقاً أول فيلم أصلي لها على نتفليكس بعنوان Sosyal Climbers في عام 2025. ^{[ 116 ] [ 117 ]} أصبحت خدمة البث المباشر Vivamax التابعة لشركة Viva Communications (والتي أعيد تسميتها لاحقاً إلى VMX)، والتي أنتجت في الغالب أفلاماً ومسلسلات إباحية ، المنتج الأكثر إنتاجاً للأفلام في الصناعة خلال فترة الجائحة، ^{[ 118 ]} حيث أخرج العديد من المخرجين المعروفين مثل خوسيه خافيير رييس ، وماك أليخاندري ، وريتشارد في. سومز، وجويل لامانجان، وبريلانتي ميندوزا أفلاماً للمنصة. ^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]} في عام 2024، أصبح فيلم الدراما الرومانسية " مرحباً، حب، مجدداً" من إنتاج شركة "ستار سينما " أول فيلم فلبيني يحقق إيرادات تتجاوز مليار بيزو فلبيني في شباك التذاكر العالمي. ^{[ 122 ]}

تم سحب العديد من الأفلام التي تتناول مواضيع سياسية، مثل "حكاية عنف فلبيني" (2023)، و "المحتالون الضائعون" ، و "أليباتو وموغ" ، و"وهكذا تبدأ" (جميعها في عام 2024)، و " توصيل الطعام " (2025)، من جداول المهرجانات السينمائية، ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]} أو منحها تصنيف "X" من قبل مجلس مراجعة الأفلام والتلفزيون ، ^{[ 126 ]} أو تقييد عدد شاشات العرض السينمائية التي عُرضت فيها. ^{[ 127 ]} كما تم إنتاج وعرض العديد من الأفلام عن عائلة ماركوس في دور السينما خلال فترة رئاسة بونغبونغ ماركوس : "خادمة في مالاكانانغ " (2022)، و "شهيد أم قاتل" (2023)، و "إيميلدا بابين: القصة غير المروية" (2023).

بدأت الرقابة في الفلبين فعلياً في عهد الإسبان، الذين حظروا الأعمال التي اعتُبرت ثورية. وبينما حظروا الفنون الأدبية والموسيقية والبصرية، أُضيفت الرقابة على الأفلام إلى المشهد مع الاستعمار الأمريكي.

عندما سيطر الأمريكيون على البلاد بعد الحرب الإسبانية الأمريكية عام ١٨٩٨، توقفت فترة وجيزة من الحرية الثقافية الفلبينية التي أعقبت الاستقلال عن إسبانيا. ركزت الرقابة العسكرية التي فرضها الجنرال آرثر ماك آرثر على قمع النزعة القومية، إلى جانب قانون العلم لعام ١٩٠٧. ولأن السينما كانت في بداياتها آنذاك، كانت الأفلام التي عُرضت في الفلبين متواضعة، ولم تكن السينما تُعتبر بعدُ وسيلةً للتغيير الاجتماعي والثقافي.

في عام ١٩٢٩، أصدر المجلس التشريعي الفلبيني القانون رقم ٣٥٨٢، بعنوان "قانون إنشاء مجلس رقابة على الأفلام وتحديد مهامه". تألف المجلس من ١٥ عضوًا، وكان هدفه "فحص جميع الأفلام، الناطقة منها والصامتة، المستوردة أو المنتجة في جزر الفلبين، ومنع عرض الأفلام التي يراها المجلس غير أخلاقية أو مخالفة للقانون والأعراف الحميدة أو مسيئة لهيبة حكومة وشعب جزر الفلبين". في عام ١٩٣٠، عُقد الاجتماع الأول للمجلس في مكتب وزير الداخلية آنذاك، هونورو فينتورا، وكان أول رئيس للمجلس هو تيودورو م. كالاو . من بين ١٢٤٩ فيلمًا تمت الموافقة عليها، حُذفت أجزاء من ٦ أفلام، بينما مُنع فيلمان.

في عام ١٩٣٧، كان من المقرر عرض فيلم "باتانغ توليسان " من إخراج رود أفلاس وإنتاج شركة "فلبين فيلمز"، لكنّ حظره المفاجئ أثار جدلاً واسعاً. بلغت تكلفة إنتاجه ١٦ ألف بيزو، واستغرق إنجازه شهرين ونصف. ذُكرت أربعة أسباب لسحبه من العرض: ثلاثة منها تتعلق بجوانب الفيلم نفسه: تصوير الكاهن بصورة شريرة، واستخدام إبرة الحقن كسلاح للقتل، ومشاهد غرامية بين طفلين في العاشرة من عمرهما، وحقيقة أن "الفيلم قد يُوحي للشباب بأفكار تحريضية". جادل فريق الإنتاج بأن هذا مثال على التساهل مع الأفلام الأجنبية، رغم أنها لا تقل سوءاً (أو حتى أسوأ) من الأفلام المحلية. في المقابل، لم تواجه الرواية المقتبسة من " باتانغ توليسان" ، والتي نُشرت في مجلة "ليواي واي" ، نفس الانتقادات السلبية.

في عام 1938، تم تغيير اسم مجلس الرقابة إلى مجلس مراجعة الصور المتحركة، وذلك بفضل تعديل القانون بموجب قانون الكومنولث رقم 305.

في عام ١٩٤٢، أدى الاحتلال الياباني للفلبين إلى ما يُمكن اعتباره أشد فترات الرقابة التي شهدتها البلاد. تأسست هيئة الرقابة السينمائية (إيغا هيكوسا) لتعمل كهيئة رقابية، وقامت بعرض الأفلام اليابانية مع ترجمة أمريكية. ونظرًا لرغبة اليابان في ضم الفلبين إلى مجال الازدهار المشترك لشرق آسيا الكبرى ، خضعت المطبوعات والبرامج الإذاعية والمسرحيات والفنون البصرية لمراقبة مشددة، مما أدى إلى توقف إنتاج السينما الفلبينية حتى عام ١٩٤٥. ونتيجة لذلك، شهدت البلاد ازدهارًا في الإنتاجات المسرحية. وقد برز ممثلون سينمائيون مثل كارمن روزاليس ، وروخيليو دي لا روزا ، ونورما بلانكافلور، وإيلي راموس، وإلسا أوريا، وليوبولدو سالسيدو ، وإستر ماغالونا، في هذا المجال ، وحظوا باستقبال جيد. كانت المسارح تعرض عروض "بودابيل" (وهي تحريف لكلمة " فودفيل ") حيث كان الممثلون يؤدون فقرة خاصة عند معرفتهم أن شرطة كيمبي تاي ستداهمهم ، مما يشير إلى ضرورة فرار المشاهدين.

مع الاستقلال وحكم الرئيس مانويل روكساس، تم إنشاء مجلس جديد لمراجعة الأفلام، برئاسة مارسيانو روكي، الذي أصبح لاحقًا السكرتير التنفيذي في عهد الرئيس كويرينو . في غضون أشهر، راجع المجلس 76 فيلمًا، خمسة منها فقط من إنتاج محلي. ونظرًا لعدم مصادقة الكونغرس على جميع أعضاء المجلس العشرة، أُعيد تشكيله في 29 أكتوبر 1946، بأعضائه السبعة الرسميين. وكان رئيس المجلس الجديد هو الدكتور غابرييل مانالاك، والسكرتير هو تيودورو فالنسيا. وبحلول عام 1947، ازداد عدد أعضاء المجلس إلى 12 عضوًا، بعد أن راجع 463 فيلمًا خلال العام، منها 435 فيلمًا أجنبيًا و28 فيلمًا من إنتاج محلي. في ذلك الوقت، كان لدى الفلبين 463 دار عرض مسجلة رسميًا، 71 منها في مانيلا. يُعد فيلم "أكو راو أي هوك" (إخراج رامون إستريلا ) أحد الأفلام التي مُنعت في ذلك الوقت، بسبب مزاعم ترويجها للشيوعية.

في عام ١٩٥٠، تم وضع قانون رقابة الأفلام، الذي حدد بدقة الجوانب التي تُعتبر قابلة للرقابة. ومن أمثلة هذه المشاهد: مشاهد تصوير السُكر على أنه جذاب، ومشاهد تصوير تهريب المخدرات، ومشاهد تتناول الجنس والجراحة "عند عرضها على فئات مُحددة". ومن الأفلام الأجنبية التي مُنعت آنذاك: فيلم " القمر أزرق" (إخراج أوتو بريمنغر ) عام ١٩٥٤، وفيلم "مارتن لوثر" (إخراج إيرفينغ بيشيل ) عام ١٩٥٣. أما فيلم "لؤلؤة سيلانغان" (إخراج بابلو سانتياغو) فقد عُرض دون حذف، مما أثار احتجاجًا من مجلس مقاطعة سولو، بدعوى أنه يُسيء تمثيل الثقافة الإسلامية .

في أبريل 1961، قبل أشهر قليلة من إنشاء مجلس الرقابة على الأفلام، حظر مجلس الرقابة الوطني برئاسة ألفريدو لوزانو الأب عرض الأفلام التي تصور "رجال العصابات من جميع الفئات والجانحين الأحداث والمراهقين". ^{[ 128 ]}

تأسس مجلس المواطنين لتحسين الأفلام عام 1960 استجابةً لـ"قلق بالغ إزاء التلاشي العام للفضائل والتقاليد المسيحية الأصيلة، والزيادة المقلقة في جنوح الأحداث، وتدهور الأخلاق العامة والخاصة". وفي عام 1961، ضغط المجلس من أجل ما يُعرف حاليًا بقانون الرقابة (القانون الجمهوري رقم 3060)، الذي أُقرّ في 17 يونيو/حزيران 1961. وقد أنشأ القانون، الذي صاغته السيناتور باسيتا مادريغال-غونزاليس ، لجنة استئناف مؤلفة من وكلاء وزارات العدل والدفاع الوطني والتعليم. وكان بإمكان هذه اللجنة إلغاء قرارات مجلس الرقابة. وبصفته مستقلًا عن مجلس المواطنين لتحسين الأفلام، نما مجلس الرقابة القائم آنذاك ليضم 24 عضوًا، وأصبح بإمكانه وضع نظام تصنيف يتألف من فئتين: "للمشاهدة العامة"، و"للبالغين فقط". تم تعيين خوسيه إل. غيفارا من قبل الرئيس ديوسدادو ماكاباجال رئيساً جديداً في عام 1962، وتمت إقالة أعضاء مجلس الإدارة الذين عينهم الرئيس كارلوس ب. غارسيا ، بسبب كون مناصبهم عبارة عن تمديدات "ليلة منتصف الليل".

في عام ١٩٦٢، رفع المجلس الحظر عن التقبيل الفموي، شريطة ألا يُعتبر فاحشًا. وفي عام ١٩٦٣، وبعد مناشدة طويلة من الجمهور، حظر المجلس الأفلام التي تُبالغ في تصوير العنف والجريمة. فيلم " أنج مانانانغول ني روبن" (إخراج إيدي غارسيا ) هو فيلم صدر عام ١٩٦٣، ويستند بشكل كبير إلى قصة روبن أبلازا ، الذي أُدين باغتصاب أنابيل هيغنز . تمت الموافقة على الفيلم مبدئيًا، ثم مُنع عرضه سريعًا في سبتمبر، لكن عُرض مرة أخرى في ديسمبر بعد تغيير اسمه إلى " أنج مانانانغول".

في عام ١٩٦٥، عُرض فيلم "قصة فرديناند إي. ماركوس" (Iginuhit ng Tadhana) ، الذي يُعدّ بلا شكّ أحد أكثر الأفلام إثارةً للجدل في تاريخ السينما الفلبينية، إذ استطاع أن يُحدّد مسار حملة فرديناند ماركوس الرئاسية بأكملها. وقد وصل الفيلم، الذي وثّق حياة ماركوس، إلى معترك السياسة، ممّا أدّى في نهاية المطاف إلى تعيينه رئيسًا. في أغسطس ١٩٦٥، تمت الموافقة على الفيلم دون تغيير، لكنّ عرضه الأول في سبتمبر توقف في موعده المُحدّد. وقد طلبت روزالينا كاسترو، القائمة بأعمال رئيس الحزب آنذاك، عرض الفيلم أمام هيئة كاملة ، ممّا أثار شكوكًا واسعة لدى الصحافة والحزب الوطني . وبعد أيام، استقال خوسيه إل. غيفارا من منصبه.

ابتداءً من عام 1967، خفف مجلس الرقابة من القيود، فسمح بمزيد من العري والمشاهد الجنسية الصريحة. أدى ذلك إلى ظهور أفلام " بومبا" التجارية الإباحية (المشتقة من مصطلح "بومبشيل"، الذي كان يشير عادةً إلى فضيحة في منصب سياسي عام)، والتي استمرت رغم الانتقادات الشديدة من الجماعات الكاثوليكية. عادةً ما كانت هذه الأفلام تعرض مشاهد عري وجنس صريحة، أو مقتطفات من أفلام كانت ممنوعة سابقًا، أو الأفلام الممنوعة كاملةً.

يُعزى صعود أفلام "بومبا" إلى تناولها مواضيع أكثر نضجًا وواقعية، حيث برزت فيها صورة "الفلبيني الحقيقي". كما استقطبت هذه الأفلام جمهورًا جديدًا للسينما الفلبينية، إلى جانب رواد السينما المعتادين، والمراهقين الذين اعتبروها "عصرية"، والشباب الذين استخدموها كوسيلة لاكتشاف ميولهم الجنسية، والمتعلمين، وطلاب الجامعات، والطبقة العاملة. من جهة أخرى، كان الجمهور الأكبر لهذه الأفلام من الرجال الذين أتوا لمشاهدة المشاهد الجنسية، ثم غادروا فور انتهاء عرض آخر فيلم. تشمل بعض الأفلام من هذا العصر Ang Saging ni Pacing وDayukdok (المخرج لويس سان خوان؛ تمت الموافقة على الفيلم من قبل مجلس الإدارة فقط عند إعادة تسميته إلى Ang Magsasaing ni Pacing)، Ang Batuta ni Drakula (المخرج لويس سان خوان) ، جوتوم (المخرج داني زيالسيتا ) ، سابيك (المخرج أنجيليتو دي جوزمان) ، لامان سا لامان (المخرج لاورو باتشيكو، خوسيه سيبال). و هايوك ( دير روبن أبالوس) من بين العديد من الألقاب الأخرى.

بينما أدى عدم حظر هذا النوع من الأفلام إلى حلّ لجان الرقابة في معظم البلدان، لم يكن هذا هو الحال في الفلبين، على الأرجح بسبب الإقبال الجماهيري الكبير. في 22 فبراير 1970، نظّم محتجون وقفات احتجاجية أمام داري عرض بابلاس ومايفير ، معارضين أفلام "بومبا" . في عام 1972، بدأ مجلس الرقابة تطبيق سياسته المناهضة للجنس، والتي لاقت تأييدًا واسعًا من الجمهور الذي اعتبر هذه الأفلام "مساهمة في ازدياد جرائم القاصرين وانحلال أخلاق الشباب".

تم فرض الرقابة على الأفلام في ظل نظام الحكم العسكري الديكتاتوري كجزء من قمع حرية التعبير والحقوق المدنية، حيث تعرض الفنانون والصحفيون والناشطون وأعضاء المعارضة لتهديدات بالعقوبات أو الاعتقال. ^{[ 129 ]}

قبل حكم فرديناند ماركوس وإعلان الأحكام العرفية عام ١٩٧٢، كانت مراقبة الأفلام تقتصر على الرقابة ومنع توزيعها في البلاد. ولم يكن لمجلس الرقابة آنذاك أي حق في اتخاذ إجراءات قانونية ضد أي فيلم أو مخرج أو ممثل أو شركة إنتاج أو دار عرض سينمائي يخالف أيًا من صلاحياته. وكانت مثل هذه الحالات تُحال إلى الحكومة المحلية المختصة بالشؤون القانونية.

في 27 سبتمبر 1972، أصدر ماركوس رسالة التعليمات رقم 13، التي زعم أنها ستعزز الأخلاق لدى الشباب. إلا أن الحظر استُخدم بدلاً من ذلك لقمع المعارضة ودعم دعاية الحكومة آنذاك . ومن بين الأفلام الممنوعة: "هوباد نا باياني" (1977)، و "مانيلا باي نايت " (1980)، و "بايان كو: كابيت سا باتاليم " (1984)، وغيرها الكثير. ^{[ 130 ]} وذكرت الرسالة سبعة أنواع من الأفلام ممنوع عرضها في أي دار عرض محلية.

1. الأفلام التي تميل إلى التحريض على التخريب أو التمرد أو العصيان ضد الدولة؛
2. الأفلام التي تميل إلى تقويض إيمان وثقة الشعب في حكومته و/أو السلطات المشكلة حسب الأصول؛
3. الأفلام التي تمجد المجرمين أو تتغاضى عن الجرائم؛
4. أفلام لا تخدم أي غرض آخر سوى إرضاء سوق العنف أو المواد الإباحية؛
5. الأفلام التي تسيء إلى أي عرق أو دين؛
6. الأفلام التي تميل إلى التحريض على الاتجار بالمخدرات المحظورة واستخدامها؛
7. الأفلام المخالفة للقانون، والنظام العام، والأخلاق، والعادات الحسنة، والسياسات المعمول بها، والأوامر القانونية، والمراسيم أو الأحكام؛ وأي أو كل الأفلام التي تعتبرها الهيئة مرفوضة بالمثل ومخالفة لنص وروح الإعلان رقم 1081.

ما ميّز هذا الإعلان عن الإعلانات السابقة التي أصدرها المجلس هو أن الحكومة باتت تتمتع بسلطة قضائية على الجهات المخالفة. وقد صدر الإعلان بالتنسيق مع وزارة الدفاع الوطني . وخوفًا من الملاحقة القانونية، شدّد المجلس قواعده، فحظر 148 فيلمًا مستوردًا و50 فيلمًا محليًا تضمنت مشاهد سلبية. وكان من المتوقع أن تدعم الأفلام أهداف المجتمع الجديد من خلال التمسك بالقيم الأخلاقية وضمان ألا تُزعزع الأيديولوجيات المعروضة استقرار الأمة وسلامها.

إلى جانب خطاب التعليمات، امتلك المجلس ثلاثة حقوق إضافية إلى جانب حقه في حذف مشاهد من الأفلام: الحق في (1) التشجيع، (2) التحذير، و(3) الاستشارة. واقتداءً بالمجلس البريطاني لمراقبة الأفلام ، بدأ المجلس يشترط تقديم النص الكامل للفيلم قبل بدء إنتاجه. يُمكّن هذا المجلس من تنبيه المنتجين إلى أي مشاكل محتملة في النص. ونتيجةً لذلك، انخفضت المشاهد المحذوفة من الأفلام المحلية، حيث تمت الموافقة على عرض 163 فيلمًا من أصل 173 فيلمًا للجمهور العام في الفترة من 21 سبتمبر 1972 إلى 21 سبتمبر 1973. كما أدى ذلك إلى إنتاج أفلام أطول وأكثر إتقانًا، مما قلل من وقت التصوير وتكاليف الإنتاج. وتقلصت الفجوة بين الحكومة وصناع الأفلام (وبالتالي الجمهور) مع ترسيخ المسؤولية الوطنية في فن صناعة الأفلام نفسه.

احتجّ صانعو الأفلام وفنانون آخرون على الرقابة وقمع الحقوق المدنية. ^{[ 131 ]} فعلى سبيل المثال، نظّم لينو بروكا وفنانون آخرون احتجاجات ضد "الرقابة التعسفية وغير المنطقية" عام 1983. ونظّموا حركة "أطلقوا سراح الفنان"، التي أدّت إلى تأسيس "مجموعة الفنانين المهتمين في الفلبين". ^{[ 131 ]} وبحلول عام 1985، أعادت "السينما التجريبية في الفلبين" التابعة لإيمي ماركوس عرض فيلم "المدينة بعد حلول الظلام" بعنوانه الأصلي " مانيلا ليلاً " في مركز مانيلا السينمائي .

في الخامس من أكتوبر عام ١٩٨٥، صدر الأمر التنفيذي رقم ٨٧٦-أ لإعادة هيكلة مجلس مراجعة الأفلام، مما أدى إلى إنشاء مجلس مراجعة وتصنيف الأفلام والبرامج التلفزيونية (MTRCB). وقد أُنشئ المجلس حصراً لغرض تصنيف الأفلام السينمائية والبرامج التلفزيونية. ويتألف المجلس من ٣٠ عضواً في أي وقت، وكان أول رئيس له بعد صدور الأمر التنفيذي هو مانويل "مانولينغ" موراتو ، الذي تولى منصبه عام ١٩٨٦.

يصنف المجلس الأفلام إلى 6 فئات، مذكورة أدناه:

لطالما وُجدت السينما الفلبينية المستقلة منذ زمنٍ قريب من السينما التجارية، إلا أن هذا النوع من السينما لم يحظَ بالتقدير الكافي، ولذا لا توجد عنه سوى القليل من الروايات التاريخية. تُصوّر العديد من الأفلام المستقلة أحداثًا واقعية في المجتمع من خلال أصوات الناس الحقيقية، ولكن غالبًا ما تُقمع هذه الأفلام بسبب ما تكشفه من حقائق اجتماعية وسياسية، أو تُهمّش بسبب أسلوبها السينمائي. كما تُقدّم هذه الأفلام أحيانًا محتوى تاريخيًا قيّمًا.

في بداياتها، كانت السينما البديلة عبارة عن أفلام وثائقية عن الفلبين. كُلِّف خوسيه نيبوموسينو في البداية بإخراج أفلام وثائقية عن أغنى الصناعات في الفلبين، وكان أشهرها فيلمًا عن صناعة القنب. ومن بين الأفلام البديلة الأخرى التي أُنتجت خلال الفترة 1920-1955: مانيلا القديمة، وتريس سانغانوس، وإنترا موروس، وخوسيه ريزال، وسلسلة مسيرة الزمن: الفلبين، ونحت الخشب في الفلبين. ^{[ 132 ]}

دُمِّرت جميع الأفلام المذكورة أعلاه خلال الحرب العالمية الثانية. ومع ذلك، لم ينجُ من أرشيف الأفلام في واشنطن العاصمة سوى الفيلم القديم المعنون " سلسلة مسيرة الزمن: الفلبين" للمخرج لويس دي روشيمون. ^{[ 133 ]}

ومع ذلك، توقف إنتاج الأفلام خلال الاحتلال الياباني، ولكن تم إنتاج بعض الأفلام الوثائقية والأفلام الإخبارية مثل "مراجعة لوريل لقواته" (1943)، و"الجلسة الأولى للجمعية الوطنية" (1943)، و"تشكيل الحكومة الجديدة" (1943)، و "ما رأيك؟" (1943).

شهدت الفترة من الخمسينيات إلى السبعينيات من القرن العشرين ظهور حركة السينما المستقلة الأولى، حيث ازداد إنتاج الأفلام القصيرة بشكل ملحوظ، وحصدت هذه الأفلام جوائز محلية وعالمية. كما تأسست خلال هذه الفترة عدة منظمات سينمائية، مثل معهد السينما في الفلبين وجمعية السينما في الفلبين. ومن بين الأفلام البديلة التي أُنتجت في تلك الفترة: " إل ليغادو" ، و"روح الحصن" ، و "مانغاندينغاي: مكان السعادة" ، و"الجدار" ، و "مابابانغونغ بانغونغوت" ، و "ماسينلوك" ، و "الناجي" .

شهدت الفترة من السبعينيات إلى الثمانينيات ظهور حركة الأفلام المستقلة الثانية حيث احتوت الأفلام المنتجة على المزيد من الإبداع الشخصي لصانعي الأفلام، وأصبحت الأفلام أكثر أيديولوجية.

أصبحت الأفلام المستقلة ذات طابع سياسي بارز في ثمانينيات القرن العشرين مع دكتاتورية ماركوس وثورة الشعب. سعى صناع الأفلام آنذاك إلى ابتكار أساليب تعبيرية جديدة لأفلامهم السياسية التي تتناول الواقع الاجتماعي. من بين أشهر الأفلام المستقلة في تلك الفترة: " أنج ماجباكايلانمان" ، و"أطفال النظام" ، و "الثورات تحدث كأنها مقاطع في أغنية" ، و"إرث العنف" ، و"وسقط المطر في يوليو"، و"سوجات سا أوجات" ، و" غطرسة السلطة" ، و"سيجنوس" ، و "كالاوانج" ، و" سا ماينيلا" ، و "ينانج بايان: أن تكوني امرأة يعني أن تعيشي في زمن الحرب" ، و"لماذا الأصفر هو منتصف قوس قزح" ، و "كابوس معطر " ، و"إيسانج مونتينج لوبا" ، و "باياني" .

يوجد حاليًا عدد قليل من مهرجانات الأفلام الفلبينية التي تدعم الأفلام الفلبينية المستقلة، مثل مهرجان سينيمالايا ومهرجان سينيفيلبينو. ^{[ 134 ]} وهي مهرجانات سينمائية سنوية تعرض وتستثمر وتروج وتمنح جوائز للأفلام الفلبينية المستقلة. ^{[ 135 ]}

الرسوم المتحركة الفلبينية هي مجموعة من الأعمال والأساليب الثقافية والفنية الأصلية التي تُطبَّق على أساليب سرد القصص الفلبينية التقليدية ، إلى جانب الموهبة والتطبيق المناسب لمبادئ وأساليب وتقنيات الرسوم المتحركة الكلاسيكية، والتي تُقرّ بعلاقتها بالثقافة الفلبينية والقصص المصورة والأفلام . كما أنها تتعمق في الاعتماد على "الحس الفلبيني التقليدي" و " طريقة التعامل مع الأمور" أو أسلوب التأقلم مع الحياة والبيئة الفلبينية . ^{[ 136 ]}

كان سيفيرينو "نونوي" مارسيلو من أوائل رواد فن الرسوم المتحركة في الفلبين ، وهو رسام كاريكاتير مسؤول عن إنتاج العديد من أعمال الرسوم المتحركة خلال فترة رئاسة ماركوس في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، وأبرزها الفيلم التلفزيوني " تادهانا" عام 1978 ، وهو أول فيلم رسوم متحركة طويل يُنتج في الفلبين. بعد عقدين من الزمن، أصبح فيلم "أدارنا : الطائر الأسطوري " للمخرج جيري أ. غارسيا أول فيلم رسوم متحركة طويل يُعرض في دور السينما في الفلبين ، وذلك عند عرضه في مهرجان مترو مانيلا السينمائي عام 1997. ^{[ 137 ]}

بعد Tadhana و Adarna ، واصل العديد من رسامي الرسوم المتحركة الفلبينيين إنشاء أعمالهم الطويلة الخاصة، بما في ذلك فيلم Urduja للمخرج ريجي إنتينزا، وDayo: Sa Mundo ng Elementalia للمخرج روبرت كويلاو (كلاهما عام 2008)، وفيلم RPG Metanoia للمخرج لويس سي سواريز (2010)، وكان الأخير أول فيلم رسوم متحركة طويل بالكمبيوتر يتم إنتاجه في البلاد. تشمل أفلام الرسوم المتحركة اللاحقة، التي تحولت إلى شكل أكثر استقلالية، فيلم Manang Biring و Iti Mapukpukaw للمخرج كارل جوزيف بابا ، وفيلم Saving Sally و Hayop Ka! .

تُعدّ الدراما التاريخية، وهي عنصر أساسي آخر في صناعة السينما الفلبينية، جزءًا من الأنواع السائدة في السينما الفلبينية، حيث يستلهم صناع الأفلام باستمرار من التاريخ العريق للفلبين. على مر السنين، ظهرت العديد من الأفلام المستندة إلى التاريخ أو إلى شخصيات تاريخية، والتي لم تأسر الجماهير بقصصها المؤثرة والثرية فحسب، بل أخذت المشاهدين أيضًا في رحلة عبر الزمن من خلال الأزياء والديكورات والأجواء المفصلة. ^{[ 138 ]} سواء كانت هذه الأفلام مبنية على شخصيات حقيقية - مثل السير الذاتية لخوسيه ريزال (1939، 1998 )، وأندريس بونيفاسيو (1995، 2010، 2012، 2014 )، ولابولابو (1955، 2002)، وأنطونيو لونا ( 2015 )، وغريغوريو ديل بيلار ( 2018 )؛ أو تدور أحداثها خلال فترة زمنية معينة - Teniente Rosario (1937)، Banaue: Stairway to the Sky (1975)، Dugo sa Kapirasong Lupa (1975)، Oro، Plata، Mata (1982)، Tatlong Taong Walang Diyos (1976) و لعبة كويزون (2018).

على مر السنين، حظيت الأفلام الفلبينية بالتقدير ليس فقط في بلدها، بل عالميًا أيضًا في مختلف البلدان. ​​ففي منافسة مع الأفلام العالمية، حصدت الأفلام الفلبينية العديد من الجوائز، منها جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي عام 2016 عن فيلم "المرأة التي رحلت" ( Ang Babaeng Humayo ) للمخرج لاف دياز ، وجائزة اختيار الجمهور في مهرجان طوكيو السينمائي الدولي عن فيلم "مت جميلة" ( Die Beautiful) للمخرج جون لانا ، وجائزة الدب الفضي ألفريد باور في مهرجان برلين السينمائي الدولي السادس والستين عن فيلم "تهويدة للغموض الحزين" ( Hele sa Hiwagang Hapis ) للمخرج لاف دياز أيضًا. وقد نالت جميع هذه الأفلام هذه الجوائز في عام 2016، إلى جانب العديد من الأفلام الفلبينية الأخرى. ^{[ 139 ]} وفي السنوات السابقة، حظيت أفلام أخرى بتقدير دولي مماثل، منها فيلم "عائلة عادية" (Pamilya Ordinaryo) للمخرج إدواردو روي جونيور، ^{[ 139 ]} وفيلم "توتو" (Toto ) للمخرج جون بول سو. ^{[ 139 ]} تاكلوب من تأليف بريلانتي ميندوزا؛ ^{[ 140 ]} مترو مانيلا من تأليف شون إليس؛ ^{[ 141 ]} الطفل بالتبني من تأليف بريلانتي ميندوزا ^{[ 142 ]} وأقرب إلى الوطن من تأليف جوزيف نوبيل ^{[ 143 ]}