النجارون

وُلد الأخوان كاربنتر في مستشفى غريس-نيو هيفن في نيو هيفن، كونيتيكت ، من هارولد بيرترام كاربنتر (1908-1988) وأغنيس ريوير (ني تاتوم، 1915-1996). وُلد هارولد في ووتشو ، الصين، وانتقل إلى بريطانيا عام 1917، ثم إلى الولايات المتحدة عام 1921، بينما وُلدت أغنيس ونشأت في بالتيمور ، ماريلاند. تزوجا في 9 أبريل 1935؛ وُلد طفلهما الأول، ريتشارد لين، في 15 أكتوبر 1946، ثم وُلدت كارين آن في 2 مارس 1950. ^{[ 5 ]} كان ريتشارد طفلاً هادئاً يقضي معظم وقته في المنزل يستمع إلى راخمانينوف ، تشايكوفسكي ، ريد نيكولز ، وسبايك جونز ، ويعزف على البيانو. ^{[ 6 ]} كانت كارين ودودة واجتماعية؛ كانت كارين تحب ممارسة الرياضة، بما في ذلك لعبة البيسبول مع أطفال الحي، لكنها كانت تقضي أيضًا وقتًا طويلًا في الاستماع إلى الموسيقى. استمتعت بالرقص وبدأت دروس الباليه والتاب في سن الرابعة. كانت كارين وريتشارد مقربين، ويشتركان في اهتمام مشترك بالموسيقى. على وجه الخصوص، أصبحا من معجبي ليس بول وماري فورد ، اللذين تميزت موسيقاهما بتعدد الأصوات والآلات الموسيقية المسجلة . ^{[ 7 ]} بدأ ريتشارد دروس البيانو في سن الثامنة، لكنه سرعان ما شعر بالإحباط من الأسلوب الرسمي للدروس وتوقف عنها بعد عام. منذ سن الحادية عشرة، بدأ بتعليم نفسه العزف سماعيًا، واستأنف الدراسة مع معلم آخر. أبدى اهتمامًا أكبر بالعزف هذه المرة، وكان يتدرب كثيرًا في المنزل. بحلول سن الرابعة عشرة، كان مهتمًا بالأداء الاحترافي، وبدأ دروسًا في كلية ييل للموسيقى . ^{[ 8 ]}

في يونيو 1963، انتقلت عائلة كاربنتر إلى ضاحية داوني في لوس أنجلوس، على أمل أن يتيح ذلك فرصًا موسيقية أفضل لريتشارد. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} طُلب منه أن يكون عازف الأورغن في حفلات الزفاف والصلوات في الكنيسة الميثودية المحلية؛ وبدلًا من عزف الترانيم التقليدية، كان يُعيد أحيانًا توزيع أغاني البيتلز المعاصرة بأسلوبٍ يُناسب أجواء الكنيسة. ^{[ 12 ]} في أواخر عام 1964، التحق ريتشارد بكلية ولاية كاليفورنيا في لونغ بيتش، حيث التقى بشريكه المستقبلي في كتابة الأغاني، جون بيتيس ؛ وويسلي جاكوبس، صديقه الذي كان يعزف على آلة الباس والتوبا في فرقة ريتشارد كاربنتر الثلاثية؛ وقائد الجوقة فرانك بولر ، الذي شارك في كتابة أغنية عيد الميلاد الشهيرة " ميري كريسماس دارلينغ " عام 1966. ^{[ 13 ]}

في العام نفسه، التحقت كارين بمدرسة داوني الثانوية ، حيث اكتشفت موهبتها في العزف على الطبول. ^{[ 14 ]} كانت قد جربت في البداية العزف على آلة الجلوكنسبيل ، لكنها استلهمت من صديقها فرانكي تشافيز، الذي كان يعزف على الطبول منذ أن كان في الثالثة من عمره. أصبحت كارين شغوفة بالطبول، وبدأت بتعلم مقطوعات موسيقية معقدة، مثل مقطوعة " تيك فايف " لديف بروبيك . ^{[ 15 ]} أقنع تشافيز والديها بشراء طقم طبول لودفيج في أواخر عام 1964، وبدأت دروسًا مع عازفي جاز محليين، بما في ذلك كيفية قراءة النوتات الموسيقية. سرعان ما استبدلت طقمها المبتدئ بطقم لودفيج كبير كان مشابهًا لطقم عازف طبول بروبيك، جو موريلو . قدم ريتشارد وكارين أول عرض علني لهما معًا في عام 1965، كجزء من فرقة الأوركسترا المصاحبة لعرض محلي لمسرحية " رجال ودمى" . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

بحلول عام ١٩٦٥، كانت كارين تتدرب على الطبول لمدة عام، وكان ريتشارد يُحسّن مهاراته في العزف على البيانو تحت إشراف بولر. في أواخر ذلك العام، انضم ريتشارد إلى جاكوبس، الذي كان يعزف على آلة التوبا والكونترباس . ومع انضمام كارين للعزف على الطبول، شكّل الثلاثة ثلاثي ريتشارد كاربنتر ذو التوجه الجازي . ^{[ ١٣ ]} قاد ريتشارد الفرقة وكتب جميع التوزيعات الموسيقية، وبدأوا بالتدرب يوميًا. ^{[ ١٨ ]} اشترى ريتشارد مسجلًا صوتيًا، وبدأ بتسجيل الفرقة. في البداية، لم يكن أي من كارين أو ريتشارد يغني؛ وكان صديق ريتشارد، دان فريبيرغ، يعزف أحيانًا على البوق، إلى جانب المغنية الضيفة مارغريت شانور. ^{[ ١٩ ]}

بعد ذلك، ازدادت ثقة كارين بنفسها في الغناء، وبدأت بتلقي دروس مع فرانك بولر. علّمها مزيجًا من الغناء الكلاسيكي والبوب، لكنه أدرك أنها تستمتع أكثر بأداء أعمال ريتشارد الجديدة. قال بولر لاحقًا: "كارين مغنية بوب بالفطرة". ^{[ 20 ]} في أوائل عام 1966، رافقت كارين عازف غيتار البيس جو أوزبورن في جلسة تسجيل ليلية في استوديو مرآب منزله في لوس أنجلوس ، وانضمت إلى جون بيتيس، كاتب الأغاني والمتعاون المستقبلي مع فرقة كاربنترز، في جلسة تجريبية كان من المقرر أن يرافق فيها ريتشارد فريبيرغ. ^{[ 21 ] [ 22 ]} عندما طُلب منها الغناء، غنّت أمام أوزبورن، الذي أُعجب على الفور بقدراتها الصوتية. وقّع أوزبورن مع كارين لشركته "ماجيك لامب ريكوردز"، ومع ريتشارد لشركته للنشر الموسيقي "لايت أب ميوزيك". ^{[ 23 ]} أصدرت الشركة أغنية منفردة تضم اثنتين من مؤلفات ريتشارد، "لوكينج فور لوف" و"آيل بي يورز". بالإضافة إلى غناء كارين، رافق الأغنية ثلاثي ريتشارد كاربنتر. لم تحقق الأغنية المنفردة نجاحًا تجاريًا بسبب نقص الترويج، وأغلقت شركة الإنتاج أبوابها في العام التالي. ^{[ 24 ]}

في منتصف عام 1966، شاركت فرقة ريتشارد كاربنتر الثلاثية في مسابقة " معركة الفرق الموسيقية " السنوية في هوليوود بول . عزفوا نسخة موسيقية من أغنية " فتاة إيبانيما " ومقطوعتهم الخاصة "الشاي المثلج". فازوا بالمسابقة في 24 يونيو، ووقعوا عقدًا مع شركة تسجيلات آر سي إيه . ^{[ 25 ]} سجلوا أغاني مثل " كل شيء صغير " لفرقة البيتلز و " غرباء في الليل " لفرانك سيناترا . راجعت لجنة تسجيلاتهم وقررت عدم إنتاجها، فتم فسخ عقد الفرقة مع آر سي إيه. ^{[ 26 ] [ ب ]}

تخرجت كارين من المدرسة الثانوية في أوائل عام 1967، وحصلت على جائزة فرقة جون فيليب سوزا . ^{[ 27 ]} ثم التحقت بريتشارد في جامعة لونغ بيتش لدراسة الموسيقى. ^{[ 28 ]} سمح أوزبورن لكارين وريتشارد بمواصلة استخدام استوديو التسجيل الخاص به لتسجيل أشرطة تجريبية. ^{[ 29 ]} ولأن وقت الاستوديو كان غير محدود، قرر ريتشارد تجربة إضافة طبقات صوتية له ولكارين لخلق صوت كورالي ضخم. ^{[ 30 ]}

في عام ١٩٦٧، غادر جاكوبس للدراسة في مجال الموسيقى الكلاسيكية وانضم إلى أوركسترا ديترويت السيمفونية ، وتفكك ثلاثي ريتشارد كاربنتر. ^{[ ٣١ ]} بعد ذلك، تم توظيف ريتشارد وبيتس كعازفين في محل لبيع المرطبات في شارع مين ستريت بديزني لاند. كان من المتوقع أن يعزفا أغاني من مطلع القرن العشرين بما يتناسب مع طابع المحل. لكن رواد المحل كانت لديهم رغبات أخرى؛ فقد طلب الكثيرون من الموسيقيين عزف موسيقى البوب ​​الرائجة. عندما حاول الثنائي إرضاء زبائنهم وتلبية طلباتهم، قام مشرف ديزني لاند، فيكتور جودر، بفصلهما من العمل لكونهما "متطرفين للغاية". ^{[ ٣٢ ] [ ٣٣ ]} لم يكن بيتيس وريتشارد راضيين عن فصلهما، فكتبا أغنية "السيد جودر" عن رئيسهما السابق. ^{[ ٣٣ ]}

ثم تعاون ريتشارد وكارين مع طلاب موسيقيين من جامعة لونغ بيتش ستيت لتشكيل فرقة سبكتروم . ^{[ 34 ]} ضمت الفرقة بيتيس على الغيتار، الذي بدأ بكتابة كلمات أغاني ريتشارد، وعازف الغيتار غاري سيمز، وعازف الباس دان وودهامز، والمغنية ليزلي "توتس" جونستون. ^{[ 35 ]} أرسلت الفرقة عينات تجريبية إلى العديد من شركات التسجيل في لوس أنجلوس، ولكن دون جدوى تُذكر. كان جزء من المشكلة هو أسلوب الفرقة الموسيقي المتوسط، والذي كان مختلفًا عن موسيقى الروك السايكدلي الرائجة في النوادي. ^{[ 29 ]} تمكن صديق ريتشارد، إد سولزر، من حجز وقت في استوديو يونايتد أوديو للتسجيل في سانتا آنا ، وسجلت الفرقة عدة أغاني أصلية، بما في ذلك أغنية "كاندي" (التي أصبحت "ون لوف" في ألبوم كاربنترز الذي يحمل اسم الفرقة نفسه عام 1971 ). اشترى ريتشارد بيانو كهربائي من نوع وورليتزر كآلة إضافية تُكمل عزفه على البيانو الصوتي على المسرح. ^{[ 36 ]} قدمت فرقة سبكتروم عروضًا منتظمة في ملهى ويسكي آ غو غو الليلي في لوس أنجلوس، بما في ذلك مشاركتها في افتتاح حفلات فرقة ستيبن وولف في بداية مسيرة تلك الفرقة. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

بحلول عام ١٩٦٨، تفككت فرقة سبكتروم، إذ واجهت صعوبة في الحصول على حفلات موسيقية لأن موسيقاهم لم تكن تُعتبر "راقصة" وفقًا لمعايير موسيقى الروك أند رول. ^{[ ٣٩ ]} بعد أن استمتع ريتشارد وكارين بتجاربهما الصوتية متعددة الطبقات في استوديو أوزبورن، قررا تشكيل ثنائي رسمي، وأطلقا على نفسيهما اسم كاربنترز. وفي وقت لاحق من ذلك العام، تلقى الثنائي عرضًا للمشاركة في البرنامج التلفزيوني " يور أول أميركان كوليدج شو" . وكان أداؤهما في البرنامج، حيث قدّما أغنية " دانسنغ إن ذا ستريت "، أول ظهور تلفزيوني لهما، برفقة عازف الباس الجديد بيل سيسوييف. ^{[ ٤٠ ]} كان للبرنامج فائز أسبوعي، ويتنافس جميع الفائزين أسبوعيًا في نصف النهائي والنهائي في نهاية ١٢ أسبوعًا. عُرضت الحلقة النهائية التي شارك فيها "ذا ديك كاربنتر تريو" في ٣١ أغسطس ١٩٦٨. ^{[ ٤١ ]} كما خضعت كارين لاختبار أداء كمغنية في فرقة كيني روجرز آند ذا فيرست إديشن ، لكنها لم تُوفق. ^{[ ٤ ]} في ذلك الوقت، أصبح سولزر مدير أعمالهما، بينما واصلا تسجيل عينات تجريبية مع أوزبورن، أُرسلت إحداها إلى شركة A&M Records عبر صديق لسولزر. في الوقت نفسه، طُلب من الثنائي المشاركة في تجربة أداء لحملة إعلانية لشركة فورد موتور ، والتي تضمنت ٥٠ ألف دولار لكل منهما وسيارة فورد جديدة تمامًا. ^{[ ٤٢ ]} قبلا العرض، لكنهما سحباه سريعًا بعد تلقيهما عرضًا رسميًا من A&M. أعجب هيرب ألبرت، مالك الشركة ، بصوت كارين، وقال لاحقًا: "لقد أثر بي... شعرت أن الوقت قد حان". عند لقائه بالثنائي، قال ألبرت: "دعونا نأمل أن نحقق بعض النجاحات!" ^{[ ٤٣ ]}

وقع ريتشارد وكارين كاربنتر عقدًا مع شركة A&M Records في 22 أبريل 1969. ^{[ 43 ]} ولأن كارين كانت تبلغ من العمر 19 عامًا فقط، وهو سن قاصر، كان على والديها التوقيع معها. ^{[ 44 ]} قرر الثنائي التوقيع باسم "Carpenters" فقط، دون استخدام أداة التعريف، متأثرين بأسماء فرق مثل بافالو سبرينغفيلد وجيفرسون إيربلاين ، التي اعتبروها رائجة. ^{[ 4 ]}

عندما وقّع فريق كاربنترز مع شركة A&M Records، مُنحوا حرية كاملة في الاستوديو لإنتاج ألبوم بأسلوبهم الخاص. ^{[ 43 ]} أوصت الشركة بأن يتولى جاك دورتي إنتاج الألبوم، مع أن الحاضرين أشاروا لاحقًا إلى أن ريتشارد كان المنتج الفعلي . معظم أغاني الألبوم كانت قد كُتبت وأُدّيت بالفعل مع فرقة سبكتروم؛ أغنيتا "Your Wonderful Parade" و"All I Can Do" كانتا من تسجيلات تجريبية مع أوزبورن. أعاد ريتشارد توزيع أغنية " Ticket to Ride " لفرقة البيتلز بأسلوب البالاد الحزين . ^{[ 45 ]} عزف أوزبورن على غيتار البيس في الألبوم (وظل عازف البيس الأساسي في الاستوديو طوال مسيرتهم الفنية). كما عزفت كارين على غيتار البيس في أغنيتي "All of My Life" و"Eve"، بعد أن علّمها أوزبورن الأجزاء ذات الصلة. ^{[ 46 ] [ ج ]} صدر الألبوم، بعنوان Offering ، في 9 أكتوبر 1969، ولاقى استحسانًا نقديًا كبيرًا؛ إذ ذكرت إحدى المراجعات في مجلة بيلبورد : "مع دعم البرامج الإذاعية، سيحقق فريق كاربنترز نجاحًا باهرًا". ^{[ 46 ]}

صدرت أغنية "Ticket to Ride" كأغنية منفردة في 5 نوفمبر، وحققت نجاحًا متواضعًا لفرقة كاربنترز، حيث وصلت إلى المركز  54 في قائمة بيلبورد هوت 100 وضمن أفضل 20 أغنية في قائمة أغاني البالغين المعاصرة . ^{[ 47 ] [ 48 ]} لم يبع الألبوم سوى 18,000 نسخة في إصداره الأول، مما تسبب في خسارة لشركة A&M، ولكن بعد النجاح الكبير الذي حققته فرقة كاربنترز لاحقًا، أُعيد تغليف الألبوم وإصداره عالميًا تحت اسم Ticket to Ride ، وباع 250,000 نسخة. ^{[ 49 ]}

على الرغم من الأداء الضعيف لألبوم Offering ، أبقت شركة A&M على فرقة كاربنترز وقررت تسجيل أغنية منفردة ناجحة بدلاً من ذلك. في ديسمبر 1969، التقوا ببيرت باتشراك ، الذي أعجب بعملهم ودعاهم لتقديم فقرة افتتاحية لحفل خيري، كان من المقرر أن يتضمن أدائهم مزيجًا من أغاني باتشراك وهال ديفيد . ^{[ د ]} طلب هيرب ألبرت من ريتشارد إعادة توزيع أغنية باتشراك وديفيد " (They Long to Be) Close to You "، التي سُجلت لأول مرة عام 1963 بواسطة ريتشارد تشامبرلين ، وديون وارويك في العام التالي. قرر ريتشارد كاربنتر أن الأغنية ستنجح كقطعة مستقلة، فكتب توزيعًا موسيقيًا من الصفر دون التأثر بأي تسجيلات سابقة. ^{[ 51 ]} واجه الثنائي صعوبة في محاولة تسجيل مبكرة، وفي الجلسة الثانية، اقترح ألبرت أن يعزف عازف الجلسات المخضرم هال بلين على الطبول بدلاً من كارين، على الرغم من أن بلين صرح بأن كارين وافقت على مشاركته. ^{[ 52 ]} جُرِّب لاري نكتل كعازف بيانو في جلسة التسجيل، لكن استُبدل بريتشارد في التسجيل النهائي. ^{[ 53 ]} صدرت نسخة فرقة كاربنترز كأغنية منفردة في مارس 1970. ^{[ 54 ]} دخلت قوائم الأغاني في المركز  56، وهو أعلى مركز دخول في الأسبوع المنتهي في 20 يونيو. ^{[ 55 ]} وصلت إلى المركز  الأول في 25 يوليو وبقيت فيه لأربعة أسابيع تالية. ^{[ 56 ]}

كانت أغنيتهم ​​التالية الناجحة أغنية شاهدها ريتشارد في إعلان تلفزيوني لبنك كروكر الوطني ، بعنوان " We've Only Just Begun "، من تأليف بول ويليامز وروجر نيكولز . ^{[ 57 ]} بعد ثلاثة أشهر من وصول أغنية "Close to You" إلى المركز  الأول، وصلت نسخة كاربنترز من أغنية "We've Only Just Begun" إلى المركز  الثاني في قائمة بيلبورد هوت 100، لتصبح أولى أغانيهم الخمس التي وصلت إلى المركز الثاني (لم تتمكن من تجاوز أغنيتي " I'll Be There " لفرقة جاكسون 5 و" I Think I Love You " لفرقة بارتريدج فاميلي خلال فترة وجودها في القائمة التي استمرت أربعة أسابيع). أصبحت هذه الأغنية أول أغنية منفردة ناجحة لويليامز ونيكولز، اللذين يعتقدان أن نسخة كاربنترز هي النسخة الأمثل. ^{[ 58 ]}

حصلت أغنيتا "Close to You" و"We've Only Just Begun" على شهادة ذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، وضُمنتا في ألبوم " Close to You" الأكثر مبيعًا ، والذي احتل المرتبة  175 في قائمة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على مر العصور عام 2003. ^{[ 59 ]} كما تضمن الألبوم أغنية "Mr. Guder"، المستوحاة من فيكتور جودر، المشرف في ديزني لاند، الذي طرد مؤلفي الأغاني الشباب لعزفهم موسيقى شعبية أثناء عملهم في المنتزه. ^{[ 60 ] [ 33 ]}

بدأت فرقة كاربنترز جولاتها الفنية، ساعيةً إلى ضم جاكوبس وأعضاء سابقين من فرقة سبكتروم. قرر جاكوبس الاستمرار مع أوركسترا ديترويت السيمفونية، لكن وودهامز وسيمز وافقا على الانضمام إلى الفرقة الموسيقية الحية، التي اكتملت بانضمام دوغ سترون وبوب ميسنجر. كانوا يتدربون يوميًا على مسرح شركة A&M لتقديم عرض موسيقي يضاهي تسجيلاتهم. نتيجةً لنجاحهم في قوائم الأغاني، ظهروا عدة مرات على شاشة التلفزيون عام 1970، بما في ذلك برنامج إد سوليفان . ^{[ 61 ]} كما اختارت فرقة كاربنترز شيروين باش مديرًا جديدًا لأعمالها في ذلك الوقت تقريبًا. ^{[ 62 ]} في عيد الشكر عام 1970، انتقلت عائلة كاربنتر إلى منزل جديد بقيمة 300 ألف دولار ( ما يعادل 2,487,000 دولار في عام 2025 ) بالقرب من نهر سان غابرييل . ^{[ 63 ] [ هـ ]}

اختتم الثنائي العام بإصدار أغنية "عيد ميلاد سعيد يا حبيبي" بمناسبة الأعياد، والتي كانا يؤديانها لسنوات عديدة. حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا في قوائم أغاني الأعياد، وعادت مرارًا وتكرارًا إلى هذه القوائم في السنوات اللاحقة. ^{[ 65 ]} في عام 1978، أعادت كارين تسجيل الأغنية صوتيًا لبرنامجهم التلفزيوني الخاص بعيد الميلاد، إذ شعرت أنها تستطيع تقديمها بأسلوب أكثر نضجًا؛ وقد حققت هذه النسخة الجديدة نجاحًا أيضًا. ^{[ 66 ]}

حققت فرقة كاربنترز سلسلة من الأغاني والألبومات الناجحة خلال أوائل السبعينيات. أُصدرت أغنيتهم ​​" For All We Know " عام 1971، والتي سجلها في العام السابق أعضاء فرقة بريد (Bread) لمشهد زفاف في فيلم Lovers and Other Strangers . أدرك ريتشارد إمكانات الأغنية لفرقة كاربنترز، فسجلها في خريف عام 1970. أصبحت الأغنية ثالث أغنية منفردة ذهبية للثنائي، وفازت لاحقًا بجائزة أوسكار عن فئة "أفضل أغنية أصلية". ^{[ 67 ] [ 68 ]} في 16 مارس 1971، حصل الثنائي على جائزتي غرامي ، حيث فازا بجائزة أفضل فنان جديد وجائزة أفضل أداء معاصر لثنائي أو فرقة أو كورال. ^{[ 69 ]}

أصبحت أغنية " Rainy Days and Mondays "، رابع أغنية منفردة للثنائي تحصل على جائزة الأسطوانة الذهبية، ثاني أغنية رئيسية لويليامز ونيكولز مع فرقة كاربنترز. كتب ويليامز النسخة التجريبية من الأغنية عن والدته، مما أدى إلى عبارة "أتحدث إلى نفسي وأشعر بالتقدم في السن". أعاد ريتشارد توزيع الأغنية لتشمل عزفًا منفردًا على الساكسفون، عزفه بوب ميسنجر. وصلت الأغنية إلى المركز  الثاني في قائمة بيلبورد هوت 100. ^{[ 70 ]}

أصبحت أغنية " سوبرستار "، التي كتبتها بوني برامليت وليون راسل ، الأغنية الناجحة التالية للثنائي. ظهرت الأغنية في الأصل على ألبوم جو كوكر "ماد دوغز آند إنجليشمن" عام 1970 ، وغنّتها ريتا كوليدج . كانت كارين على دراية بالألبوم، لكن ريتشارد سمع الأغنية لأول مرة عندما غنّتها بيت ميدلر في برنامج "ذا تونايت شو" ، وأدرك حينها إمكاناتها كأغنية ناجحة لفرقة كاربنترز. غيّر الثنائي عبارة "لا أطيق الانتظار لأنام معك مجدداً" إلى "... لأكون معك مجدداً"، لأنهما كانا يعلمان أن العبارة الأولى لن تُبث على محطات الراديو التي تبث أفضل 40 أغنية. ^{[ 71 ]} باعت الأغنية مليون نسخة، وحصلت على الجائزة الذهبية، وأصبحت ثالث  أغنية لفرقة كاربنترز تصل إلى المركز الثاني في قائمة بيلبورد هوت 100 (حيث تفوقت عليها هذه المرة أغنية رود ستيوارت " ماغي ماي " / " ريزن تو بيليف "). ^{[ 72 ] [ 73 ]} في 14 مايو 1971، أحيت فرقة كاربنترز حفلاً كامل العدد في قاعة كارنيجي ، ^{[ 74 ]} وأصدرت ألبومها الثالث الذي يحمل اسمها في اليوم نفسه. ^{[ 75 ]} أصبح الألبوم من أكثر ألبوماتهم مبيعاً، وحصل على شهادة البلاتين من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية أربع مرات، ^{[ 76 ]} ووصل إلى المركز الثاني في قائمة بيلبورد لألبومات البوب ​​لمدة أسبوعين (خلف ألبوم تابستري لكارول كينغ )، مع أكثر من مليون طلب مسبق. فاز الألبوم بجائزة غرامي، بالإضافة إلى ترشيحه لثلاث جوائز أخرى. ^{[ 77 ]} استعانت إدارة الرسومات في شركة A&M بشركة كريغ براون وشركائه لتصميم غلاف الألبوم. ^{[ 78 ]} يقول ريتشارد: "أدركت أنه شعار رائع بمجرد رؤيته". ^{[ 78 ]} استُخدم الشعار على جميع ألبومات كاربنترز اللاحقة؛ وقال ريتشارد إن ذلك تم "للحفاظ على التناسق". ^{[ 78 ]} لم يظهر الشعار على الغلاف الأمامي لكتاب "Passage" ، ولكن ظهرت نسخة مصغرة منه على الغلاف الخلفي. ^{[ 78 ]}

بعد فترة وجيزة من إصدار الألبوم الثالث، قدّم الثنائي برنامجًا تلفزيونيًا خلال صيف عام ١٩٧١ بعنوان " اصنع موسيقاك الخاصة" ، والذي لاقى آراءً متباينة. ^{[ ٧٩ ]} وبحلول منتصف عام ١٩٧١، وُجّهت انتقادات لفرقة كاربنترز بسبب افتقار عروضهم الحية إلى عنصر محوري، حيث كانت كارين تجلس خلف الطبول. حاول ريتشارد وباش إقناعها بالغناء في المقدمة. ^{[ ٨٠ ]} قاومت كارين في البداية، لكنها اقتنعت في النهاية بأداء الأغاني الشعبية والرومانسية، والعزف على الطبول في الأغاني ذات الإيقاع السريع. ونتيجة لذلك، تم التعاقد مع جيم أنتوني كعازف طبول في جولاتهم. ^{[ ٨١ ]} ومع مرور الوقت، أصبحت كارين أكثر استرخاءً كقائدة للفرقة وعنصرًا أساسيًا فيها. ^{[ ٨٢ ]}

في وقت لاحق من ذلك العام، كان ريتشارد يشاهد فيلمًا لبينغ كروسبي بعنوان " إيقاع على النهر "، حيث جسّد كروسبي دور مغني ريفي في تراجع، وكانت أشهر أغانيه "وداعًا للحب". لم تُؤدَّ الأغنية في الفيلم، فتخيّل ريتشارد كيف قد تبدو وكتب بعض الكلمات الأولية. أكملها بيتيس، لتصبح " وداعًا للحب ". ^{[ 82 ]} اقترح ريتشارد إضافة عزف منفرد على غيتار الفاز لتوزيع الأغنية . رفض ريتشارد اقتراحات الاستعانة بعازف جلسات محترف، وطلب بدلًا من ذلك من توني بيلوسو ، الذي كانت فرقته "إنستانت جوي" قد شاركت في جولة سابقة مع فرقة "ذا كاربنترز". كان بيلوسو عازف غيتار روك تقليديًا ولا يقرأ النوتات الموسيقية، فكتب له ريتشارد مخططًا للأوتار ليتبعه. بعد أن طُلب منه عزف المقاطع الخمسة الأولى من اللحن ثم الارتجال، سجّل العزف المنفرد في محاولتين. وصف بيتيس لاحقًا أغنية "وداعًا للحب" بأنها أغنيته المنفردة المفضلة التي عمل عليها في مسيرته الفنية. ^{[ 84 ]} وصلت الأغنية المنفردة إلى المركز  السابع في قائمة بيلبورد هوت 100، وقبل بيلوسو عرضًا للقيام بجولة مع فرقة كاربنترز بدوام كامل. ^{[ 85 ]} لم يُعجب البعض بمزيج الأغنية الهادئة مع صوت الجيتار الكهربائي الصاخب، وأرسلوا رسائل كراهية إلى فرقة كاربنترز، ولكن في المقابل، اكتسبوا معجبين جددًا قدّروا هذا المزيج بين موسيقى الروك والبوب. ^{[ 84 ]}

في 25 أبريل 1972، زارت فرقة كاربنترز البيت الأبيض للقاء مساعدي الرئيس جيمس كافانا، وكين كول، ورونالد زيغلر. وعادوا في الأول من أغسطس للقاء الرئيس ريتشارد نيكسون والتقطوا صوراً معه في المكتب البيضاوي . ^{[ 86 ]}

أُدرجت أغنية "وداعًا للحب" في ألبوم كاربنترز الرابع، " أغنية لك" ، الذي صدر في 13 يونيو 1972. وكانت الأغنية الرئيسية، وهي نسخة مُعاد تسجيلها من أغنية في ألبوم ليون راسل الأول ، مُرشحةً للإصدار كأغنية منفردة، ولكن تم رفضها بسبب طولها. وضمّ الألبوم أيضًا أغنية كارول كينغ " سيستغرق الأمر بعض الوقت " وأغنية أخرى من تأليف نيكولز وويليامز بعنوان " لن أستطيع البقاء يومًا بدونك ". ^{[ 87 ]} أما أغنية " قمة العالم "، وهي من تأليف كاربنترز وبيتس، فقد كان من المُقرر في الأصل أن تكون ضمن الألبوم فقط، ولكن بعد أن حققت لين أندرسون نجاحًا كبيرًا بالأغنية في أوائل عام 1973، قرر كاربنترز تسجيل نسخة خاصة بهم كأغنية منفردة. صدرت الأغنية في سبتمبر، وأصبحت ثاني أغنية لكاربنترز تتصدر قائمة بيلبورد  في ديسمبر. ^{[ 88 ]}

التقى فريق كاربنترز بالرئيس مرة أخرى في 30 أبريل 1973، عندما قدموا حفلاً موسيقياً خاصاً في البيت الأبيض، على الرغم من أن الحدث طغى عليه استقالة رئيس موظفي البيت الأبيض ، بوب هالديمان ، ومساعده جون إيرليشمان على خلفية فضيحة ووترغيت ، والتي أدت في النهاية إلى استقالة نيكسون أيضاً. ^{[ 89 ]}

ألبومهم التالي، Now & Then ، أطلقت عليه والدة الثنائي، أغنيس، هذا الاسم. تضمن الألبوم أغنية " Sing " الشهيرة من برنامج شارع سمسم ، بمشاركة جوقة جيمي جويس للأطفال، والتي صدرت كأغنية منفردة، ووصلت إلى المركز الثالث في قائمة Hot 100. ^{[ 90 ] [ 91 ]} كما تضمن الألبوم أغنية " This Masquerade " من تأليف ليون راسل، وأغنية " Yesterday Once More " الطموحة، وهي أغنية طويلة مخصصة لبرامج الراديو القديمة ، حيث جمعت ثماني أغنيات ناجحة من العقود السابقة في برنامج إذاعي يحاكي تلك الحقبة. ^{[ 92 ] [ 93 ]} أصبحت النسخة المنفردة من الأخيرة أنجح أغانيهم في المملكة المتحدة، حيث احتلت المركز الثاني لمدة أسبوعين، ^{[ 94 ]} وأصبحت أنجح أغاني كاربنترز على مستوى العالم. ^{[ 95 ]} 

في عام ١٩٧٤، حقق فريق كاربنترز نجاحًا عالميًا كبيرًا بإعادة غناء سريعة الإيقاع لأغنية هانك ويليامز " جامبالايا (أون ذا بايو) ". ^{[ ٩٦ ]} ورغم أن الأغنية لم تُصدر كأغنية منفردة في الولايات المتحدة، إلا أنها وصلت إلى قائمة أفضل ٣٠ أغنية في اليابان، والمرتبة  ١٢ في المملكة المتحدة (كجزء من أغنية مزدوجة الوجه مع أغنية "مستر جودر" ^{[ ٩٤ ]} )، والمرتبة  ٣ في هولندا. ^{[ ٩٧ ]} وفي عيد الميلاد من ذلك العام، أصدر الثنائي نسخة متأثرة بموسيقى الجاز من أغنية " سانتا كلوز قادم إلى المدينة "، وظهروا في برنامج بيري كومو الخاص بعيد الميلاد. ^{[ ٩٨ ] [ ٩٩ ]}

لم يُسجّل فريق كاربنترز ألبومًا جديدًا عام ١٩٧٤. فقد كانوا في جولة موسيقية مكثفة، وكانوا منهكين؛ قال ريتشارد لاحقًا: "لم يكن هناك وقتٌ كافٍ لتسجيل ألبوم. ولم أكن في مزاجٍ يسمح لي بذلك أيضًا." ^{[ ١٠٠ ]} تصاعدت التوترات داخل الأسرة؛ إذ بدأ ريتشارد بمواعدة مصففة شعر كارين كاربنتر، لكن لا أغنيس ولا كارين تقبّلتاها، وفي النهاية أنهت العلاقة وانفصلت عن الفرقة. لطالما أشادت أغنيس بمواهب ريتشارد الموسيقية، الأمر الذي أثار استياء كارين. ^{[ ١٠١ ]} انتقل الثنائي في نهاية المطاف من منزل والديهما؛ في البداية، تقاسم الأخوان منزلًا واحدًا. ^{[ ١٠٢ ] [ ١٠٣ ]} في مايو، قام فريق كاربنترز بجولتهم الأولى في اليابان، حيث عزفوا أمام ٨٥ ألف معجب. وشبّهوا لاحقًا المشاهد التي رُصدت لحظة وصولهم إلى مطار طوكيو بظاهرة البيتلز . ^{[ ١٠٤ ]}

خلال هذه الفترة، أصدر الثنائي أغنية منفردة واحدة فقط، وهي " لن أستطيع العيش يومًا بدونك " من ألبوم "أغنية لك " . قرر فريق كاربنترز أخيرًا إصدار النسخة الأصلية بعد عامين من إصدار الألبوم الأصلي، وبعد بضعة أشهر من إصدار مورين ماكغفرن نسخة غلاف الألبوم عام 1973. ^{[ 105 ]} في مارس 1974، أصبحت النسخة المنفردة خامس وآخر أغنية من الألبوم تدخل قائمة أفضل 20 أغنية، حيث وصلت إلى المركز  الحادي عشر في قائمة هوت 100 في مايو. ^{[ 106 ]}

بدلاً من ألبوم جديد، تم إصدار أول مجموعة لأفضل أغانيهم، والتي تضمنت ريمكسات لأغانيهم المنفردة ومقاطع موسيقية جديدة مسجلة تسمح بتشغيل كل جانب من الألبوم دون انقطاع. ندم ريتشارد لاحقًا على هذا القرار. ^{[ 88 ] [ 107 ]} حملت هذه المجموعة عنوان "الأغاني المنفردة: 1969-1973 "، وتصدرت قوائم الأغاني في الولايات المتحدة للأسبوع الذي بدأ في 5 يناير 1974. كما تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة لمدة 17 أسبوعًا (غير متتالية)، وأصبحت واحدة من أكثر الألبومات مبيعًا في ذلك العقد، حيث بيع منها في النهاية أكثر من سبعة ملايين نسخة في الولايات المتحدة وحدها. ^{[ 76 ]}

في عام ١٩٧٥، حقق فريق كاربنترز نجاحًا كبيرًا بإعادة إنتاج أغنية " Please Mr. Postman " التي تصدرت قوائم الأغاني عام ١٩٦١، وهي في الأصل أغنية لفرقة مارفليتس . تصدرت الأغنية قائمة بيلبورد هوت ١٠٠ في يناير، لتصبح ثالث وآخر أغنية منفردة للثنائي تصل إلى المركز الأول في قائمة أغاني البوب. ^{[ ٩٨ ]} كما حصدت الأغنية لكارين وريتشارد رقمًا قياسيًا جديدًا ببيعها مليون نسخة من أسطوانتهم الذهبية في الولايات المتحدة. ^{[ ٧٦ ]} أما الأغنية التالية، " Only Yesterday " من تأليف كاربنتر وبيتس، فكانت آخر أغنية للثنائي تدخل قائمة أفضل ١٠ أغاني في هوت ١٠٠، حيث وصلت إلى المركز الرابع. ^{[ ١٠٨ ]} وقد صُمم صوت الأغنية ليحاكي أسلوب " جدار الصوت" الشهير الذي ابتكره فيل سبيكتور . ^{[ ١٠٩ ]}  

ظهرت الأغنيتان المنفردتان في ألبومهم " هورايزون" الصادر عام ١٩٧٥ ، والذي تضمن أيضاً أغنيتين معاد تسجيلهما : " ديسبيرادو " لفرقة إيجلز ، و " سوليتير " لنيل سيداكا ، والتي حققت نجاحاً متوسطاً في وقت لاحق من ذلك العام. حصل ألبوم "هورايزون " على الشهادة الذهبية بعد أسبوعين، لكنه لم يدخل قائمة أفضل عشرة ألبومات في الولايات المتحدة، حيث بلغ ذروته في المركز الثالث عشر . ^{[ ١١٠ ]} ومع ذلك، لاقى الألبوم استحساناً نقدياً. ^{[ ١٠٩ ]} 

قام فريق كاربنترز بجولة مع سيداكا خلال عام 1975، لكن النقاد وجدوا أن عروض الأخير أكثر احترافية وإمتاعًا. استشاط ريتشارد غضبًا من حصول سيداكا على مزيد من الاهتمام، وقام في النهاية بطرده من الجولة. ^{[ 111 ] [ 112 ]} واجهت كارين صعوبة في التأقلم مع متطلبات العروض الحية، وتم إلغاء جولة مُخطط لها في المملكة المتحدة واليابان. ^{[ 112 ] [ 113 ] [ و ]} بدأ الثنائي بإنتاج فيديوهات موسيقية للترويج لألبوماتهم؛ في أوائل عام 1975، قاموا بتصوير أداء لأغنية "Please Mr. Postman" في ديزني لاند وأغنية "Only Yesterday" في حدائق هنتنغتون . ^{[ 107 ]}

صدر ألبومهم التالي، "A Kind of Hush "، في 11 يونيو 1976، وحصل على الشهادة الذهبية. ^{[ 76 ]} مع ذلك، كان هذا أول ألبوم لفرقة كاربنترز لا يحصل على الشهادة البلاتينية منذ ألبوم "Ticket to Ride" قبل سبع سنوات. حقق الثنائي عدة نجاحات في ذلك العام، ولكن بحلول ذلك الوقت، أصبح الجمهور على دراية كبيرة بهم، فتراجعت المبيعات. ^{[ 115 ]} كانت أغنيتهم ​​المنفردة الأكثر نجاحًا في ذلك العام هي نسخة مُعاد غناؤها لأغنية " There's a Kind of Hush (All Over the World) " لفرقة هيرمانز هيرمتس ، والتي وصلت إلى المركز الثاني عشر في قائمة بيلبورد هوت 100. ^{[ 116 ] [ 117 ]} أما أغنية " I Need to Be in Love " (أغنية كارين المفضلة لفرقة كاربنترز) فقد احتلت المركز الخامس والعشرين في قائمة بيلبورد هوت 100. ومع ذلك، فقد لحقت بأغنية "There's a Kind of Hush" لتتصدر قائمة أغاني البالغين المعاصرة، لتصبح بذلك الأغنية الرابعة عشرة للثنائي التي تصل إلى المركز الأول في هذه القائمة ، وهو رقم قياسي لم يحققه أي فنان آخر في تاريخ القائمة. ^{[ 118 ]}   

عُرض أول برنامج تلفزيوني خاص لفرقة كاربنترز في 8 ديسمبر 1976، وضمّ ضيفَي البرنامج جون دنفر وفيكتور بورج . وكان هذا أول برنامج منوعات تلفزيوني رئيسي للثنائي في الولايات المتحدة. وعُرض برنامج خاص لاحق بعنوان "كاربنترز في عيد الميلاد " في 9 ديسمبر 1977، وضمّ كريستي ماكنيكول . ^{[ 119 ] [ 120 ]}

شكّل ألبوم " باساج " الصادر عام 1977 محاولةً لاستكشاف أنواع موسيقية أخرى. ^{[ 121 ]} ضمّ الألبوم مزيجًا غير مألوف من موسيقى الجاز فيوجن ("بوانا شي نو هوم")، والكاليبسو ("مان سمارت، وومان سمارتر")، والأغاني الرومانسية المُنسّقة (" آي جست فول إن لوف أغين "، "تو سايدز")، وتضمّن الأغنيتين الناجحتين " أول يو غيت فروم لوف إز أ لوف سونغ " و" كولينغ أوكيوبانتس أوف إنتربلانتري كرافت ". ^{[ 121 ]} دُعمت أغنية "كولينغ أوكيوبانتس" بحلقة تلفزيونية خاصة بعنوان " سبيس إنكاونترز " ، عُرضت في 17 مايو 1978، وشارك فيها النجمان سوزان سومرز وجون ديفيدسون . رغم أن أغنية "Calling Occupants" المنفردة حققت نجاحًا كبيرًا بوصولها إلى قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة، وتصدرت المرتبة  الأولى في أيرلندا، إلا أنها لم تصل إلا إلى المرتبة 32 في قائمة Hot 100، ولأول مرة، لم يحقق ألبوم لفرقة كاربنترز مبيعات قياسية بلغت 500,000 نسخة في الولايات المتحدة. ^{[ 122 ]} في أوائل عام 1978، حقق الثنائي نجاحًا مفاجئًا بوصول أغنية " Sweet, Sweet Smile " ذات الإيقاع السريع والمُزينة بنغمات الكمان إلى قائمة أفضل عشر أغاني في موسيقى الريف، وهي من تأليف مغنية موسيقى الريف والبوب ​​جوس نيوتن وشريكها الموسيقي أوثا يونغ . ^{[ 123 ]}

بدلاً من ألبوم جديد لعام ١٩٧٨، صدرت في المملكة المتحدة مجموعة ثانية من الأغاني بعنوان "The Singles: 1974–1978  "، حيث وصلت إلى المركز الثاني في قوائم الأغاني. أما في الولايات المتحدة، فقد أصبح ألبومهم الأول لأغاني عيد الميلاد، " Christmas Portrait "، من الأغاني المفضلة في موسم الأعياد، وحصل على شهادة البلاتين. صرّح ريتشارد لاحقاً أن هذا الألبوم كان من الأجدر إصداره كأول ألبوم منفرد لكارين. تبع ذلك بفترة وجيزة البرنامج التلفزيوني الخاص " The Carpenters: A Christmas Portrait" . ^{[ ١٢٤ ]} خلال جلسات التسجيل، تم تسجيل العديد من الأغاني غير المتعلقة بعيد الميلاد، مثل أغنية "Where Do I Go from Here"، التي لم تُصدر إلا بعد وفاة كارين. ^{[ ١٢٥ ]}

بحلول عام ١٩٧٨، أدمن ريتشارد دواء كوالود ، الذي كان يتناوله بوصفة طبية بجرعات متزايدة منذ جولات عام ١٩٧١. في ٤ سبتمبر، خلال حفلٍ في فندق إم جي إم جراند في لاس فيغاس ، قرر التوقف عن الجولات، وتم تقليص الحفلات هناك. ^{[ ١٢٦ ]} في ٣ ديسمبر، كان من المقرر أن تُحيي فرقة كاربنترز حفلاً في مسرح باسيفيك تيراس ، مركز مؤتمرات لونغ بيتش ، والذي تبين أنه آخر حفلٍ مباشرٍ قدّمته كارين وريتشارد معًا. ^{[ ١٢٧ ]} رفض ريتشارد السفر إلى المملكة المتحدة للمشاركة في برنامج بروس فورسيث بيغ نايت على قناة آي تي ​​في ، مدركًا أنه يُعاني من مشكلةٍ خطيرة، لذا غنّت كارين بدونه ونفت الشائعات التي تُفيد بانفصال الثنائي. ^{[ ١٢٨ ]}

بدأ ريتشارد علاجه من الإدمان في مركز متخصص في توبيكا، كانساس ، لمدة ستة أسابيع في يناير 1979. ^{[ 129 ]} قرر أخذ بقية العام إجازة للراحة والتعافي. كان ريتشارد متأكدًا الآن من أن كارين تعاني من فقدان الشهية العصبي ، لكنها أنكرت ذلك، قائلةً إنها مصابة بالتهاب القولون فقط . ^{[ 130 ]} لم ترغب كارين في التوقف عن الغناء أو طلب المساعدة الطبية لحالتها، لذا قررت العمل على ألبوم منفرد مع المنتج فيل رامون في نيويورك. ^{[ 131 ] [ g ]} مثّل اختيار رامون وأغانٍ ذات طابع موسيقي أكثر نضجًا وإيقاعات ديسكو/رقص محاولةً لإعادة صياغة صورتها. ^{[ 133 ]} طلب رامون من رود تمبرتون ، عازف الكيبورد وكاتب الأغاني في فرقة هيتويف (والذي تعاون لاحقًا مع مايكل جاكسون )، المساعدة في كتابة وتوزيع الأغاني، وتم استخدام فرقة بيلي جويل الموسيقية في الألبوم. ^{[ 134 ]} قررت عدم تسجيل أغنيتي تيمبرتون " Off the Wall " و" Rock with You "، اللتين حققتا لاحقًا نجاحًا كبيرًا لمايكل جاكسون. ^{[ 135 ]} تم الانتهاء من الألبوم في أوائل عام 1980، لكنه قوبل باستقبال سلبي من شركة A&M. لم تكن والدتها أغنيس راضية عن عمل كارين بدون ريتشارد، ^{[ 136 ]} بينما شعر ريتشارد أن كارين لم تكن بصحة جيدة بما يكفي للعمل على الألبوم. بلغت التكلفة الإجمالية للتسجيل 500,000 دولار، منها 400,000 دولار من أموال كاربنترز الخاصة. ^{[ 137 ]} لم يُصدر الألبوم، وعلى الرغم من أن الصحافة أعلنت إلغاءه بناءً على طلب كارين، إلا أن رفضه أصابها بصدمة شديدة؛ شعرت أنها أهدرت شهورًا من العمل. ^{[ 138 ]} صدر الألبوم أخيرًا في عام 1996، بعد 13 عامًا من وفاة كارين. ^{[ 139 ]}

بعد إلغاء ألبومها المنفرد وزواجها من توم بوريس في 31 أغسطس 1980، قررت كارين تسجيل ألبوم جديد مع ريتشارد، الذي كان قد تعافى من إدمانه وأصبح مستعدًا لمواصلة مسيرتهما الفنية. ^{[ 140 ]} أنتجت فرقة كاربنترز آخر حلقات برنامجها التلفزيوني الخاص عام 1980، بعنوان " موسيقى، موسيقى، موسيقى!" ، بمشاركة النجمين إيلا فيتزجيرالد وجون ديفيدسون . ^{[ 141 ]} صمّم بيل بيليو ، الذي رُشّح لجائزة إيمي لأفضل تصميم أزياء، زيّ كارين في البرنامج . وكان بيليو قد صمّم أيضًا فستان زفافها. ^{[ 142 ]} في الفترة التي سبقت إصدار "موسيقى، موسيقى، موسيقى!" ، استعادت كارين وزنها لفترة وجيزة؛ ففي ربيع عام 1980، ذهبت في رحلة استجمام مع أوليفيا نيوتن-جون إلى منتجع "جولدن دور" الصحي في سان دييغو، كما تعاونت مع طبيب باطني من بيفرلي هيلز لتحسين نظامها الغذائي واستعادة حوالي 9.1 كيلوغرام (20 رطلاً) كانت قد فقدتها سابقًا. ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]} 

في 16 يونيو 1981، أصدرت فرقة كاربنترز ألبومها الأخير كثنائي، " صُنع في أمريكا ". ^{[ 146 ]} باع الألبوم حوالي 200,000 نسخة، وتضمن أغنية " المسني عندما نرقص " التي حققت نجاحًا كبيرًا، حيث وصلت إلى المركز  16 في قائمة هوت 100. ^{[ 146 ]} كما أصبحت هذه الأغنية خامس عشر وآخر أغنية لهم تتصدر قائمة أغاني البالغين المعاصرة. أنتج الألبوم أيضًا ثلاث أغنيات منفردة أخرى، هي " (أريدك) تعود إلى حياتي مجددًا "، و" تلك الأحلام القديمة الجميلة "، وإعادة إنتاج لأغنية موتاون الشهيرة " بيتشوود 4-5789 ". حققت هذه الأغنيات المنفردة نجاحًا جيدًا في قوائم أغاني البالغين المعاصرة. كانت أغنية "بيتشوود 4-5789" آخر أغنية منفردة لفرقة كاربنترز تُصدر في حياة كارين، وذلك في عيد ميلادها الثاني والثلاثين. ^{[ 147 ]} اختُتم الألبوم بأغنية "لأننا مغرمان (أغنية الزفاف)"، في إشارة إلى زواج كارين. ^{[ 148 ]} شملت الحملة الترويجية للألبوم جولةً خاطفةً في أمريكا والبرازيل وأوروبا، ^{[ 149 ]} بما في ذلك ظهورهم في قائمة أفضل عشر أغاني في أمريكا . وقد أدّوا الأغاني تمثيلاً صامتاً مع التسجيلات الاستوديوية في معظم عروضهم، بينما غنّوا مباشرةً في بعض الحفلات الأوروبية. ^{[ 127 ] [ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]}

بعد انتقالها إلى مدينة نيويورك في يناير 1982، ^{[ 153 ]} سعت كارين للعلاج من اضطراب الأكل الذي كانت تعاني منه على يد المعالج النفسي ستيفن ليفينكرون . ^{[ 154 ]} في أبريل، عادت لفترة وجيزة إلى لوس أنجلوس للتسجيل، بما في ذلك أغنية "You're Enough" من تأليف كاربنتر/بيتيس، وأغنية "Now" من تأليف روجر نيكولز/دين بيتشفورد. لاحظ ريتشارد أنه على الرغم من أن أداء كارين للأغاني كان قويًا كعادته، إلا أنه شعر بأن نبرة صوتها ضعيفة بسبب سوء حالتها الصحية. ^{[ 155 ]} لم يكن ريتشارد راضيًا عن معاملة ليفينكرون لكارين، واعتبرها عديمة الجدوى. ^{[ 156 ]} في سبتمبر 1982، اتصلت كارين بليفنكرون لتخبره أن قلبها "ينبض بشكل غريب" وأنها تشعر بالدوار والارتباك. ^{[ 157 ]} وفي وقت لاحق من ذلك الشهر، دخلت المستشفى بنفسها، وتم توصيلها بمحلول وريدي. اكتسبت كارين 14 كيلوغرامًا (30 رطلاً) خلال ثمانية أسابيع. وفي 8 نوفمبر، غادرت المستشفى، ورغم مناشدات عائلتها وأصدقائها، أعلنت عودتها إلى منزلها في كاليفورنيا وأنها شفيت. ^{[ 158 ]} وحافظت كارين على وزنها البالغ 49 كيلوغرامًا (108 أرطال) طوال حياتها. ^{[ 159 ]} وكان آخر ظهور علني لها في 11 يناير 1983، في جلسة تصوير احتفالًا بمرور 25 عامًا على جوائز غرامي. ^{[ 160 ] [ 161 ]}  

في الأول من فبراير عام ١٩٨٣، التقت كارين وريتشارد على العشاء وناقشا الخطط المستقبلية لفرقة كاربنترز، بما في ذلك العودة إلى الجولات الفنية. ^{[ ١٦٢ ]} وفي الثالث من فبراير، زارت كارين والديها وناقشت معهما إنهاء إجراءات طلاقها من بوريس. ^{[ ١٦٣ ]} وفي صباح اليوم التالي، وجدتها والدتها ملقاة فاقدة للوعي على أرضية غرفة الملابس ، فنُقلت على الفور إلى المستشفى. ^{[ ١٦٤ ]} وبعد أن أمضى ريتشارد ووالداه ٢٠ دقيقة في غرفة الانتظار، دخل طبيب وأخبرهم بوفاة كارين. ^{[ ١٦٥ ]} وذكر تقرير التشريح أن سبب الوفاة هو "تسمم القلب الناتج عن مادة الإيميتين بسبب أو كنتيجة لمرض فقدان الشهية العصبي". ^{[ ١٦٦ ]} وبحسب الملخص التشريحي، كان أول بند هو قصور القلب، يليه فقدان الشهية. أما البند الثالث فكان الهزال ، وهو انخفاض شديد في الوزن وضعف عام وتدهور عام في الجسم مرتبط بأمراض مزمنة. أشارت سمية الإيميتين للقلب إلى أن كارين أساءت استخدام شراب عرق الذهب ، على الرغم من عدم وجود أدلة أخرى تشير إلى ذلك، حيث لم يعثر شقيقها وعائلتها على قوارير عرق الذهب في شقتها، حتى بعد وفاتها. ^{[ 167 ]}

أُقيمت جنازة كارين في كنيسة داوني المتحدة الميثودية في 8 فبراير 1983. ^{[ 168 ]} حضر الجنازة أكثر من ألف مُعزٍّ، من بينهم صديقاتها دوروثي هاميل ، وأوليفيا نيوتن-جون ، وبيتولا كلارك ، وديون وارويك، وهيرب ألبرت . ^{[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]}

في 12 أكتوبر 1983، حصل فريق كاربنترز على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود . حضر ريتشارد وهارولد وأغنيس كاربنتر حفل التدشين، إلى جانب العديد من المعجبين. ^{[ 173 ]} لفتت وفاة كارين انتباه وسائل الإعلام إلى مرض فقدان الشهية العصبي والحالات المرتبطة به مثل الشره المرضي العصبي ، والتي لم تكن معروفة على نطاق واسع في ذلك الوقت. ^{[ 174 ] [ 175 ] [ 176 ]}