الأدب باللغة الويلزية

يُعدّ المديح الموضوعَ السائد في أقدم الشعر الويلزي : فهو ذو طابع بطولي ، ويُستخدم للاحتفاء بأبطال المعارك والانتصارات العسكرية وتخليد ذكراهم. ^{[ 23 ]} وينطبق هذا على قصيدة "Y Gododdin" ، التي قد تكون، مع مراعاة المسائل الزمنية المذكورة آنفًا، أقدم عمل أدبي باقٍ باللغة الويلزية. ^{[ 14 ]} يتمحور العمل، الذي يتألف من حوالي ألف بيت شعري، حول معركة كاترايث التي وقعت حوالي عام 570 ميلاديًا (والتي تُنسب عادةً إلى كاتريك )، والتي مُنيت فيها مملكة "Hen Ogledd" التي تحمل اسم القصيدة بهزيمة نكراء أمام عدو غير مُحدد (يُفترض غالبًا أنه مملكة أنجلو ساكسونية مجاورة ، على الرغم من أن هذا غير مُصرّح به في النص نفسه). ^{[ 14 ]} ويُقدّم أنيرين نفسه، من منظور الشاعر، في هذا العمل، كمشارك فاعل في المعركة. ^{[ 24 ]} على الرغم من أن ملحمة "ي غودودين" تُوصف غالبًا بأنها ملحمة ، إلا أنها ليست عملًا سرديًا بالمعنى الدقيق، بل تتألف من سلسلة من قصائد الرثاء ، إما لمحاربين قُتلوا في المعركة أو للجيش ككل. ورغم أن المعركة تُصوَّر بوضوح على أنها هزيمة كارثية أُبيد فيها الجيش بأكمله، إلا أن نبرتها وداعية بشكل عام، وقد وُصفت بأنها "فريدة في الأدب الويلزي لكونها العمل الوحيد الذي يُعطي النظرة البطولية للحياة تعبيرًا كاملًا وحرًا، غير مُشوَّه بمفاهيم أخرى". ^{[ 25 ]} على الرغم من أن العمل طواه النسيان بعد نهاية العصور الوسطى حتى إعادة اكتشافه في القرن الثامن عشر، إلا أن قيمته الأدبية معروفة منذ زمن طويل، وقد صدرت منه طبعات وترجمات واقتباسات عديدة. ^{[ 14 ]} على الرغم من أن شكلها كسلسلة من المراثي يحرمها من الكثير من الإحساس بالسرد ويحد من نطاق الأفكار المعبر عنها، إلا أنها "تستخدم تنوعًا هائلاً من الكلمات والتعبيرات وتكوينات العبارات والجمل والإيقاعات والأساليب الوزنية، وحتى الصور... إن الثراء اللفظي الكبير لـ"ي غودودين " لا يسع المرء إلا أن يدهشه". ^{[ 25 ]} على الرغم من طابعها البطولي، فإن التصويرات الصريحة للعنف وعواقبه قد ألهمت العديد من المعالجات الشعرية غير الرومانسية للصراع في فترات لاحقة. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} على الرغم من كونها عملاً مهمًا وقيمًا في حد ذاتها، فإن "ي غودودين" تحتوي أيضًا على ما يُفسر عادةً على أنه إشارة عابرة إلى الملك آرثر.، وهو ما يجعله، إن كان أصلياً، أقدم إشارة أدبية إلى هذه الشخصية في أي لغة؛ على الرغم من أنه من المستحيل إثبات بشكل قاطع أن هذا عنصر حقيقي من القرن السادس وليس إضافة لاحقة. ^{[ 29 ]}

إضافةً إلى أنيرين، قد يكون تالييسين ، وهو شاعر آخر ذكره نينيوس ، شخصية تاريخية حقيقية. بعد قرون، أصبح تالييسين شخصية أسطورية مرتبطة بالملك آرثر ، وله أساطيره الخاصة، كما هو موضح في "حكاية تالييسين ". ويُعتقد عمومًا أن معظم المواد المنسوبة إلى تالييسين، مثل "أرميس بريدين" و "بريدو أنون" و "كاد جودو" ( انظر أدناه )، تعود إلى قرون عديدة بعد حياة تالييسين التاريخي. مع ذلك، يُعتقد أن إحدى عشرة قصيدة من كتاب تالييسين تعود إلى القرن السادس الميلادي. ^{[ 30 ]} وهذا يُشير إلى أن تالييسين التاريخي المحتمل، مثل أنيرين، كان في "الشمال القديم"، حيث يُعتقد أنه كان شاعر البلاط لدى أورين ريغيد ، الذي يُشير إليه (وكذلك ابنه أوين بن أورين ) عدد من قصائده، ولا سيما مآثرهما في ساحة المعركة. يُشكّل هذا التركيز على راعي الشاعر، الذي تجلّى بوضوح في قصائد تاليسين، سمةً مميزةً لجزء كبير من الشعر الويلزي في العصور الوسطى. ورغم أن أعمال أنيرين تُعتبر اليوم أقدم قليلاً من أعمال تاليسين، ^{[ 14 ]} إلا أن تاليسين هو الذي تبوأ مكانةً خاصةً بصفته "تاليسين بن بيرد" (رئيس شعراء تاليسين)، إذ يُعتبر "أول وأبرز شعراء [سينفيرد]؛ فقد كان شاعرًا مؤسسًا ووقف في بداية تقليدٍ استمر ألف عام". ^{[ 31 ]} ولا تزال هذه المكانة كشخصيةٍ مؤسسةٍ للتقاليد الأدبية الويلزية قائمةً حتى يومنا هذا، كما يُشير إلى ذلك، على سبيل المثال، عنوان دراسة إمير همفريز عام 1983 حول العلاقة بين الأدب الويلزي والهوية الويلزية ، "تقليد تاليسين" . ^{[ 7 ]} وخلال العصور الوسطى، نُسبت إليه عشرات القصائد اللاحقة زورًا، ولا تزال الإشارات إليه حاضرةً في أعمال الشعراء بعد قرون. وفي نهاية المطاف، تراكمت لديه أسطورة نسبت إليه قوى سحرية متنوعة، كما هو موضح في العمل النثري " هانيس تالييسين" (المسجل في القرن السادس عشر، ولكنه على الأرجح يستند إلى تقاليد تعود إلى ما بين القرنين العاشر والثاني عشر؛ انظر أدناه).وبالتالي، يصعب فصل أهمية تالييسين التاريخي، إن وُجد أصلاً، عن الأسطورة الأوسع التي ارتبطت به. ومع ذلك، تُظهر القصائد المنسوبة إليه، والتي يُعتقد أنها كُتبت في القرن السادس، "إتقاناً دقيقاً" لحرفية مؤلفها و"سيطرة منضبطة على اللغة والوزن". ^{[ 31 ]}

من الناحية البنائية، لا تنتمي قصائد أنيرين ولا تاليسين إلى أوزان الشعر التقليدية (cynghanedd) ، التي لم تُصاغ قواعدها الصارمة إلا لاحقًا؛ ومع ذلك، وبمعايير الشعر اللاتيني أو الإنجليزي الحديث ، يُظهر عمل كلا الشاعرين تعقيدًا أسلوبيًا ملحوظًا، مع كثافة كبيرة من الجناس ، وتكرار مجموعات الحروف الساكنة، والقافية الداخلية - وكلها سمات لما سيصبح لاحقًا الأوزان الشعرية الصارمة. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

كان يُعتقد سابقًا بوجود فجوة زمنية مدتها خمسة قرون بين شعراء القرن السادس المذكورين أعلاه وأعمال شعراء الأمراء اللاحقة ( انظر أدناه )، الذين ظهرت أعمالهم في بداية القرن الثاني عشر. ^{[ 34 ]} لكن هذا الاعتقاد ثبت الآن عدم صحته، إذ يُعتقد أن عددًا من الأعمال، إما غير معروفة أو نُسبت خطأً إلى أنيرين أو تالييسين أو معاصريهما أو إلى شعراء من فترة الأمراء اللاحقة ، تُؤرّخ القرون الخمسة الفاصلة بين هاتين النقطتين، وخاصة الجزء الأخير من تلك الفترة. ويُستخدم مصطلح "شعر الفجوة" ( Canu'r Bwlch ) أحيانًا للإشارة إلى هذه المجموعة ضمن فترة كينفريد الأوسع . وقد حُفظت هذه الأعمال في مصادر مثل كتاب تالييسين ، والكتاب الأسود لكارمارثين، والكتاب الأحمر لهيرجيست، إلى جانب مخطوطات أخرى أقل أهمية.

تُعدّ دورتان من الإنجلينيون ، وهما دورة ليوارش هين ودورة هيليد ، من أهمّ وأشهر أعمال كانور بولش . كان يُعتقد سابقًا أن كاتبًا معاصرًا لأنيرين وتاليسين قد كتبهما، ^{[ 34 ]} على الرغم من أنهما تزعمان تصوير مملكة بوويز خلال القرن السابع ، إلا أن هناك إجماعًا واسعًا الآن على أنهما كُتبتا على الأرجح خلال القرن التاسع ، ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} مع أن البعض يقترح تاريخًا للقرن العاشر لنص هيليد ^{[ 38 ]} ، بينما يرى آخرون أن أجزاءً من دورة ليوارش قد تكون أحدث من ذلك. ^{[ 39 ]} تتألف كل دورة من سلسلة من قصائد "إنجلينيون" بأصوات أبطالها المذكورين: ليوارش هين ، أمير من هين أوغليد، مذكور في العديد من الأنساب، والذي ربما كان موجودًا بالفعل، ولم يرتبط ببويز إلا لاحقًا، ^{[ 40 ]} وهيليد فيرش سيندروين ، أميرة بويز، المعروفة فقط من المصادر الأدبية. يوجد كلا النصين في كل من الكتاب الأبيض لريديرش والكتاب الأحمر لهيرجيست ، وعلى الرغم من عدم وجود ما يشير إلى أنهما كُتبا بقلم الشاعر نفسه، إلا أنهما متشابهان إلى حد ما في الطابع: فكلاهما مونولوج يعبر عن حزن الراوي وألمه لفقدان الجزء الشرقي من بويز (ما يُعرف الآن بشروپشاير ) لصالح الإنجليز؛ وهي حقيقة تدعم في حد ذاتها نظرية الأصل في القرن التاسع عندما توترت العلاقات بين بويز وميرسيا ، بعد أن كانت سلمية نسبيًا خلال القرن السابع. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 41 ]} بالإضافة إلى هذا الطابع الحزين، تُعدّ هذه الأعمال أيضًا من الأعمال التي تُشكّل فيها الطبيعة عنصرًا أساسيًا في الخلفية، مما يعكس الحدث الرئيسي ومشاعر الشعر نفسه. ^{[ 42 ]} على الرغم من أن عنصر المديح ليس بعيدًا عن السطح في أيٍّ من الدورتين، حيث يرثي ليوارش أبناءه الراحلين، وهيليد إخوتها، وخاصة سينديلان.(وهو موضوع قصيدة سابقة أيضًا، انظر أدناه)، يتناقض الطابع الكئيب والتأملي لكلا الدورتين مع النبرة الوداعية التي اتخذتها أنيرين وتاليسين. تتميز دورة هيليد بكونها مكتوبة من منظور أنثوي، مع أن عدم اليقين بشأن مؤلفتها يجعل من المستحيل الجزم بأنها من تأليف امرأة. الشكل الأصلي الذي قُدِّمت به هذه القصائد، والتي يُشار إليها أحيانًا باسم " شعر الملحمة الويلزية "، ^{[ 43 ]} غير مؤكد: يبدو أن كلا الدورتين تدوران ضمن قصة متواصلة، وقد اقتُرح أن القصائد ربما كانت تتخللها في الأصل مقاطع سردية نثرية (كما هو الحال في بعض الدورات الأيرلندية المعاصرة ) والتي فُقدت منذ ذلك الحين؛ ^{[ 43 ]} أو ربما يكون الشاعر أو الراوي ("سيفارويد") قد ارتجل المقاطع السردية، أو ربما كان يُفترض ببساطة إلمام الجمهور بالقصة. كما نجت دورة إنجلين ثالثة أقل شهرة لأورين ريغيد ، والتي ربما كان لها شكل أصلي مماثل.

إلى جانب الأعمال الكبيرة المذكورة أعلاه، تُعدّ مجموعة من الأعمال القصيرة التي أُنتجت في الجزء الأخير من فترة سينفيرد ذات أهمية تاريخية وأكاديمية وأدبية بالغة. ومن بين أصغر هذه الأعمال وأكثرها تميزًا قصيدة " بايس دينوغايد" (Pais Dinogaid) ، أي "رداء دينوغايد"، التي أُقحمت كبيت شعري من قصيدة "غودودين" ( Gododdin ) في كتاب أنيرين (Book of Aneirin)، ولكنها تُعتبر عملًا مستقلًا بوضوح. يُعتقد أنها تعود إلى أوائل القرن السابع الميلادي، وهي عبارة عن تهويدة من سبعة عشر بيتًا من أم لطفلها، وتُعدّ بلا شك أقدم مثال في أدب الأطفال باللغة الويلزية ، وربما "فريدة من نوعها بين الآداب الحديثة في أوروبا في مثل هذا التاريخ المبكر". ^{[ 44 ]} وبما أنها تسبق قصائد هيليد (Heledd) (انظر أعلاه)، فهي أيضًا أقدم عمل ويلزي يُصوّر منظورًا أنثويًا صريحًا، على الرغم من أنها لا تزال مجهولة المؤلف. وقد استُخدمت هذه القصيدة، المرتبطة أيضًا بقصيدة " ير هين أوغليد" ( Yr Hen Ogledd )، كدليل على وجود أنواع معينة من الحيوانات في بريطانيا في أوائل العصور الوسطى. ^{[ 45 ]}

تصف قصيدة ثانية، أُقحمت أيضًا كمقطع من قصيدة غودودين، معركة ستراثكارون ضد دال ريادا التي وقعت حوالي عام 642 ، والتي تم توثيقها بشكل مستقل، وقد تكون العمل الأدبي الوحيد الباقي الذي أُنتج في مملكة ستراثكلايد . ^{[ 46 ]} وهناك قصيدتان أخريان قد تعودان أيضًا إلى القرن السابع، وإذا كان الأمر كذلك، فإنهما ستكونان أقدم الأعمال التي نشأت داخل حدود ويلز الحالية: موليانت كادوالون ("مديح كادوالون ") وماروناد سينديلان ("مرثية سينديلان "). وتتميز القصيدة الثانية عن غيرها في تلك الفترة بأنها تُنسب إلى شاعر محدد، يُدعى ميغانت، مع أنه لا يُعرف عنه شيء آخر غير هذا الاسم. ^{[ 47 ]}

ربما ذُكر الملك آرثر في وقت مبكر يعود إلى القرن السادس الميلادي ( انظر أعلاه )، ولكن بحلول الجزء الأخير من فترة كانور بولش، أصبح جزءًا راسخًا من التراث الشعري الويلزي. أول ظهور مؤكد له (قبل أن يصبح ملكًا) كان في كتاب " هيستوريا بريتونوم " (باللاتينية) من القرن التاسع الميلادي ، وبحلول القرنين العاشر والحادي عشر الميلاديين، انتشرت قصائد وقصص عنه باللغة الويلزية، لم يبقَ منها إلا القليل. نُسبت العديد منها في الأصل إلى تالييسين ، ولكن يُتفق الآن على أنها أعمال لاحقة تعود إلى نهاية فترة سينفيرد . تُعد هذه أقدم الأعمال الأدبية التي تُبرز هذه الشخصية، بأي لغة. من بينها "با أور يوور بورتور؟ " ("من هو حارس البوابة؟")، الذي يُقدم شخصية غليويد غافيلفور المهيبة ، حارس بوابة آرثر، وهي شخصية فريدة في التراث الآرثوري الويلزي. قصيدة "مرثية أوثر بن " ( Marwnad Uthr Pen )، ^{[ 48 ]} التي تشير إلى شجاعة آرثر وتوحي بعلاقة أبوية بين آرثر وأوثر تعود إلى ما قبل جيفري مونماوث ؛ وقصيدة "غنائم أنون " ( Preiddeu Annwfn ). تصور هذه القصيدة الأخيرة رحلة آرثر إلى أنون بحثًا عن مرجل سحري يُعتقد تاريخيًا أنه أقدم شكل لأسطورة الكأس المقدسة ، على الرغم من أن بعض الباحثين يشككون في ذلك. ^{[ 49 ]}

قصيدة أخرى من تلك الفترة ، وهي "نبوءة بريطانيا" ( Armes Prydain )، لا تذكر آرثر، لكنها تمثل الظهور الأول لفكرة "ابن النبوءة" ( Mab Darogan )، التي سترتبط لاحقًا ارتباطًا وثيقًا بآرثر. ^{[ 50 ]} يُعتقد الآن أن هذه القصيدة، التي تظهر في كتاب تالييسين ونُسبت لفترة طويلة إلى ذلك الشاعر، تعود إلى القرن العاشر، وأنها تمثل أقدم مثال على التقاليد الويلزية لشعر النبوءة ( canu brut )، والذي يوجد منه عشرة أمثلة أخرى في كتاب تالييسين تعود إلى القرنين العاشر والحادي عشر. وقد اقتُرح أن " نبوءة بريطانيا" ربما كُتبت تعبيرًا عن الإحباط من سياسات الاسترضاء التي انتهجها هيويل دا . ^{[ 51 ] [ 50 ]} تُصوّر القصيدة تحالفًا بين مختلف ثقافات الجزر البريطانية - الأيرلندية ، والفايكنج ، والويلزيين من ويلز وستراثكلايد - لصد الأنجلو ساكسون . في هذا السياق، يُعدّ ماب داروجان ("ابن النبوة") شخصيةً شبه مسيحانية ستنقذ الأمة الويلزية في وقت حاجتها. ستصبح فكرة مماثلة جزءًا هامًا من التراث الآرثوري ، على الرغم من عدم وجود نص ويلزي أصلي من العصور الوسطى يربط آرثر مباشرةً بهذا المفهوم، الذي يُستحضر عادةً بالإشارة إلى شخصيات تاريخية مثل أوين غليندور وهنري تيودور . ^{[ 50 ]} على الرغم من صعوبة تفسيره، إلا أنه عملٌ يتميز بـ"قوة متواصلة" ويُعدّ مثالًا مبكرًا قويًا لتيارٍ معين في الشعر الويلزي سيظل شائعًا لقرون. ^{[ 51 ]}

يعود تاريخ سبع قصائد تقريبًا (مع الأخذ في الاعتبار بعض الحالات الغامضة) إلى الفترة نفسها، وهي تُصوّر شخصية ميردين ويلت أو ترتبط بها ، ومن بينها سلسلة قصائد " Cyfoesi Myrddin a Gwenddydd ei Chwaer" . وقد صُوّر ميردين ويلت تارةً كشاعر، وتارةً أخرى كساحر، وأحيانًا كرجل متوحش . لاحقًا، ومن خلال جيفري مونماوث ، جُمِعَ مع شخصيات أخرى وأُدرِجَ في أسطورة الملك آرثر باسم ميرلين . وتتميز هذه القصائد المبكرة لميردين ويلت بأنها تسبق هذا الارتباط بأسطورة الملك آرثر. وتُصوّر قصيدة أخرى حوارًا بين ميردين وتالييسين ، مما يُظهر كيف أن هذه الشخصية، التي يُحتمل أن تكون تاريخية، قد ارتبطت بالفعل بالأسطورة.

من المرجح أن يعود كتاب "إنجلينيون واي بيداو " ( إنجلينيون القبور) إلى نفس الفترة. وهو عبارة عن قائمة شعرية تسجل مواقع دفن شخصيات بطولية وأسطورية مختلفة (مع ذكر موقع دفن الملك آرثر بشكل مثير للفضول كواحد من ألغاز العالم).

نجت مجموعة من القصائد الرئيسية والثانوية الأخرى من القرون الأخيرة من عهد كينفيرد ، والتي تُظهر، وإن كانت بشكل متقطع، الطرق المختلفة التي استمر بها الشعر الويلزي في التطور من حيث الأسلوب والمضمون. وتشمل هذه القصائد قصائد دينية، وحتى كمية قليلة من شعر الطبيعة، ^{[ 34 ]} مع ذلك، وبالنظر إلى أهميته في كل من الفترات السابقة واللاحقة، نجد القليل بشكلٍ مُثير للدهشة من شعر المديح الذي يُميز الكثير من الشعر الويلزي في العصور الوسطى: "ليس لدينا قصائد مدح أو رثاء لشخصيات ملكية بارزة مثل ميرفين فريش ، ورودري ماور، وهيويل دا ." ^{[ 52 ]}

كان دافيد أب غويليم أول شاعر بارز ارتبط بفترة أوشيلوير . ورغم أن العديد من القصائد التي نُسبت إليه سابقًا تبين لاحقًا أنها إما منسوبة إليه خطأً أو مزورة، ^{[ 91 ]} فقد وُصف، حتى استنادًا إلى أعماله الأصلية، بأنه "أستاذٌ عظيم" للغة وللأوزان الشعرية الدقيقة ^{[ 91 ]} ، وكثيرًا ما يُستشهد به كواحد من أعظم الشخصيات في أي حقبة من الأدب الويلزي ^{[ 92 ] [ 93 ]} ، إذ تُمثل قصائده "بعضًا من أكثر الأعمال الأدبية أصالةً وخلودًا التي أُنتجت بأي لغة أوروبية خلال العصور الوسطى". ^{[ 94 ]} وكما هو الحال مع العديد من شعراء العصور الوسطى الويلزيين، لا يُعرف الكثير عن حياته سوى أنه كان في الأصل من سيريديجيون وتوفي في سن مبكرة نسبيًا، إلا أن شعره يتميز ليس فقط بجودته، بل باتساعه أيضًا. فقد كان دافيد قادرًا على إنتاج شعر المديح ببراعة تضاهي أي شاعر من العصور الوسطى، ولكنه يُذكر بشكل خاص بشعره عن الحب والطبيعة. على الرغم من أنه لم يكن أول شاعر ويلزي يستكشف هذه المجالات، إذ يُعد هيويل أب أوين غوينيد سلفًا مهمًا من عصر الأمراء على سبيل المثال، إلا أن أعماله في هذه الأنواع الشعرية أكثر ثراءً وتنوعًا وغزارة، وتُظهر توليفًا بين التقاليد الشعرية الأرستقراطية وشعر الحب الفرنسي والشعر المحلي الأقل رقيًا. ^{[ 94 ]} ومن أبرز سمات شعره روحه المرحة: فقد كتب عددًا من القصائد لحبيبتيه، مورفود ودِدغو، وفي بعض القصائد أشار إلى كلتيهما في القصيدة نفسها؛ وتتجلى إبداعاته اللافتة في أعمال متنوعة مثل " ترافيرث ميون تافارن " (مشكلة في النزل)، وهي عمل كوميدي ساخر يصف لقاءً غراميًا ينتهي بشكل سيء (وكلها مكتوبة بأوزان شعرية صارمة)، و" كويد واي غال " (كويد للقضيب) ذات الطابع الفاحش والساخر، وقصيدة لظله . كان أكثر من أي شاعر آخر مسؤولاً عن نشر شكل cywydd ، ^{[ 91 ]} وربما لا يزال الأكثر تأثيراً والأكثر حباً بين جميع الشعراء الويلزيين.

على الرغم من كونه بلا شك الأهم، لم يكن دافيد أب غويليم سوى واحد من بين عدد من الشعراء البارزين في عصر أوشيلوير . كان إيولو غوش (حوالي 1325 - حوالي 1398) شاعرًا آخر وظّف شكل "السيويد" الجديد لمدح رعاته؛ وأشهر أعماله قصيدة "سيويد" في مدح منزل أوين غليندور في سيخارث، والتي تتميز بمستوى عالٍ من التفصيل. ^{[ 95 ]} أما سيون سنت (حوالي 1400 - 1430/45)، المرتبط تقليديًا ببريكونشاير ، فهو شاعر ديني في المقام الأول، استخدم " السيويد" مرة أخرى، ولكن هذه المرة لانتقاد خطايا هذا العالم في أعمال مثل " I wagedd ac oferedd y byd " (بالإنجليزية: "إلى الغرور والعبث"). كان لويس غلين كوثي (حوالي 1420 - 1490) من كارمارثينشاير أحد أكثر شعراء تلك الفترة غزارةً في الإنتاج، إذ حُفظ له أكثر من 230 عملاً، ولعل أبرزها مرثية مؤثرة لابنه ذي الخمس سنوات. وبصفته مؤيدًا لآل لانكستر خلال حرب الوردتين ، فقد كتب أيضًا قصيدة مدح لهنري تيودور . أما غوتور غلين (حوالي 1435 - حوالي 1493)، المرتبط بغلين سيريوغ من دينبيشاير ، فكان على النقيض من ذلك من أنصار آل يورك ، إذ كان شاعرًا وجنديًا. كان دافيد نانمور (نشط في الفترة ما بين 1450 و 1490)، المولود في نانمور (أو نانتمور)، جوينيد ، شاعرًا رئيسيًا آخر نسب إليه الناقد سوندرز لويس، الذي عاش في القرن العشرين ، أهمية خاصة كشاعر للأفكار، مشيدًا بالحاكم المثالي باعتباره الشخص الذي جلبت له الامتيازات والسلطة مسؤوليات تجاه الأسرة والمجتمع والأمة.

كان دافيد أب إدموند (نشط حوالي 1450-1497) شاعرًا غزير الإنتاج، وارتبط اسمه بشكل كبير بتقنين الأوزان الشعرية الصارمة، حيث وضع تعريفًا لوزن "بيدوار ميسور أر هوغين " (الوزن ذو الأربعة والعشرين مترًا) الذي يُعتبر مقبولًا في الشعر الويلزي ذي الوزن الصارم. أما غويرفول ميتشين (نشطت بين عامي 1460 و1502) فكانت أقدم شاعرة ويلزية وصل إلينا منها تراث شعري كبير؛ ورغم أن دور الشاعرة الجوالة المحترفة لم يكن متاحًا لها، إلا أنها استطاعت تعلم فن الشعر من أقرانها. تشمل قصائدها المثيرة Cywydd y Cedor ("قصيدة إلى المهبل")، المكتوبة كنظير لـ Dafydd ap Gwilym's Cywydd y Gâl ، بالإضافة إلى عدد من الأعمال في تقليد Ymryson ("Quarrel" أو "Contenion")، حيث يقوم شاعران بإجراء نقاش أو جدال من خلال كتابة قصائد متتالية لبعضهما البعض.

كان تودور أليد (حوالي 1465-1526) نبيلًا وأحد أعظم شعراء عصر بيرد إير أوشيلوير ، ولكنه كان أيضًا من آخرهم. وُلد في لانسانان ، وكان أهم رعاته عائلة سالزبوري من ديفيرين كلويد . كان أحد مؤسسي إحدى مسابقات الإيستيدفودو القليلة المعروفة التي أُقيمت قبل القرن الثامن عشر، في كايرويس عام 1523. ^{[ 96 ]} اشتهر كمدح للنبلاء العلمانيين والدينيين على حد سواء، كما عكست قصائده التغيرات التي طرأت في بداية القرن السادس عشر والتي كانت تُهدد مستقبل نظام الشعراء. حظي بتقدير كبير خلال حياته، وكان موضوعًا للعديد من المراثي الشعرية عند وفاته عام 1526، وهو حدث يُعتبر عادةً نهاية عصر بيرد إير أوشيلوير ، وبالتالي نهاية العصور الوسطى في الأدب الويلزي.

كان للإصلاح الديني والتوترات الدينية في عهد أسرة تيودور أثرٌ تحويلي في ويلز. فقد مثّل الانتقال من العبادة الكاثوليكية الرومانية باللاتينية إلى تبني البروتستانتية للغات العامية فرصةً للغة الويلزية: فمع أن الويلزية كانت محظورة فعلياً في الإجراءات القانونية، إلا أن التوافق الديني طغى في نهاية المطاف على التوافق اللغوي، وقد أقرت إليزابيث الأولى قانوناً عام 1563 يُجيز ترجمة الكتاب المقدس ومواد دينية أخرى إلى الويلزية. ولذلك، بدأ عدد من علماء عصر النهضة العمل على توفير مواد تُمكّن من إقامة شعائر الكنيسة الأنجليكانية الجديدة باللغة الويلزية. ومنذ البداية، ارتبطت هذه التطورات في البروتستانتية الويلزية بنطاق أوسع من الدراسات التي مثّلتها مدرسة "الإنسانيين الويلزيين"، أو ما يُعرف بـ"النهضة الويلزية". ^{[ 108 ]} وكانت هذه مجموعة غير رسمية من العلماء الأوائل الذين كان هدفهم ضمان مشاركة الويلزيين في المعرفة الأوسع لعصر النهضة ، وذلك بلغتهم الأم. ^{[ 109 ]} ولهذا الغرض قاموا بجمع ونسخ المخطوطات، وترجمة الأعمال الدينية وغيرها من الأعمال، واستخدموا آلة الطباعة التي تم اختراعها حديثًا لنشر أعمالهم.

كان السير جون برايس (حوالي 1502-1555) من بريكون، وهو أرستقراطي وموظف مدني بارز ، من أوائل هؤلاء العلماء الإنسانيين . شغل منصب سكرتير مجلس ويلز والمناطق الحدودية ، وكان أحد المسؤولين عن إدارة حل الأديرة في المنطقة، ولكنه كان أيضًا عالمًا تبنى أحدث الأفكار المتعلقة بالدين والمعرفة: الإصلاح والإنسانية . تمثلت أهم إسهاماته في نشر أول كتاب مطبوع باللغة الويلزية عام 1546. عُرف الكتاب ببساطة باسم Yny lhyvyr hwnn ("في هذا الكتاب") نسبةً إلى الكلمات الأولى على غلافه، وكان عبارة عن مجموعة متنوعة من المواد الدينية، بما في ذلك نسخة ويلزية من قانون الإيمان وصلاة الرب وكتاب تمهيدي . كان برايس أيضًا جامعًا للمخطوطات في مواضيع مختلفة، بما في ذلك تاريخ ويلز وآدابها؛ ^{[ 110 ]} وإلى جانب مواده الدينية، احتوى كتاب Yn y lhyvyr hwnn أيضًا على أبجدية ويلزية مكتوبة .

كان ويليام سالزبري (حوالي 1520 - حوالي 1584) معاصرًا لبريس، وقد جمع بين البروتستانتية المتحمسة والنهج الإنساني في التعلم؛ وربما يُعدّ أبرز شخصيات عصر النهضة في ويلز. في عام 1547، أي بعد عام من نشره "Yn y lhyvyr hwnn" ، نشر كتاب "Oll synnwyr pen Kembero ygyd " (حكمة الويلزيين)، وهو كتاب أمثال جمعه غروفود هيرايثوغ (توفي عام 1564)، أحد أبرز شعراء ويلز في القرن السادس عشر. والأهم من ذلك، أنه أصدر أول قاموس إنجليزي-ويلزي ، وفي عام 1567 ترجم العهد الجديد إلى الويلزية. وبينما كان يُنظر أحيانًا إلى علماء عصر النهضة على أنهم معارضون لمحافظة المدرسة الشعرية التقليدية، فقد أشاد سالزبري وهيرايثوغ ببعضهما البعض إشادة بالغة (حيث أهدى الشاعر قصيدة مدح للعالم). ^{[ 111 ]} بحلول عام 1571 ، تم تأسيس كلية يسوع في أكسفورد على يد الويلزيين ، بشكل صريح من أجل توفير التعليم الأكاديمي والديني لأبناء وطنهم؛ ولا تزال العلاقة بين الكلية وويلز قائمة حتى يومنا هذا.

شارك الكاثوليك والبروتستانت الويلزيون الرافضون للكاثوليكية في عصر النهضة الويلزية. كان غروفود روبرت (1527-1598) كاثوليكيًا متدينًا، وقد نشر قواعد نحوية ويلزية مهمة أثناء نفيه القسري في ميلانو عام 1567، حيث أصدر زميله موريس كلينوغ (1525-1581) أيضًا كتابًا في التعليم المسيحي الويلزي . ^{[ 112 ]} لم يكونا سوى اثنين من بين عدد من الشخصيات الكاثوليكية البارزة التي نشطت في الأدب الويلزي خلال القرن السادس عشر. وشملت هذه الشخصيات شخصيات مثل كاترين فيرش غروفود أب هيويل (نشطت عام 1555)، وهي مثال نادر (ولكنه ليس فريدًا بأي حال من الأحوال) لشاعرة من تلك الفترة؛ وريتشارد غوين (حوالي 1537-1584)، الذي ربما اشتهر بتعذيبه واستشهاده المأساوي وتقديسه اللاحق أكثر من عمله كشاعر، على الرغم من أن الأخير لفت انتباه الباحث البارز في القرن العشرين تي إتش باري ويليامز . ^{[ 113 ]} روبرت غوين (حوالي 1545 - بعد 1591)، الذي كان كتابه "المرآة المسيحية" ( Y Drych Christiangawl ) أول كتاب يُطبع في ويلز ( طُبعت كتب سابقة مثل "المرآة المسيحية" Yn y lhyvyr hwnn) في لندن بسبب القيود القانونية المفروضة على الطباعة)؛ وغويليم بو (حوالي 1618 - حوالي 1689)، وغيرهم. وقد برز عدد هؤلاء الشعراء ونشاطهم على الرغم من أن نسبة الرافضين للكاثوليكية كانت أقل عمومًا في ويلز مقارنةً بمعظم أنحاء إنجلترا؛ ^{[ 114 ]} وأن ازدهار الكاثوليكية الويلزية لم يدم طويلًا. فقد انتهى فعليًا مع اضطهاد الكاثوليك في أواخر القرن السابع عشر ، ^{[ 115 ]} وبعد ذلك لم تظهر شخصيات كاثوليكية بارزة أخرى في الأدب الويلزي حتى ظهور سوندرز لويس في القرن العشرين.

تُوِّجت الجهود الدينية والأدبية للتقاليد الإنسانية الويلزية بنشر ترجمة شاملة للكتاب المقدس عام ١٥٨٨، بقلم ويليام مورغان (حوالي ١٥٤٥-١٦٠٤)، وهو رجل دين أصبح فيما بعد أسقف لاندف وسانت آساف . ورغم إجراء تنقيحات مختلفة في فترات لاحقة، إلا أن ترجمة مورغان، ولا سيما تنقيح جون ديفيز (حوالي ١٥٦٧-١٦٤٤) عام ١٦٢٠، أثبتت أهميتها البالغة ليس فقط للمسيحية في ويلز (حيث شكلت أساس جميع النسخ الويلزية للكتاب المقدس حتى أواخر القرن العشرين)، بل ولللغة الويلزية نفسها. وبالاستناد إلى اللغة المستخدمة في التراث الشعري، قام مورغان بتوحيد التهجئة وصياغة مصطلحات جديدة، وبلغت شعبية العمل حدًّا جعل لغته تُعتبر الشكل القياسي للغة الويلزية الأدبية. ^{[ 116 ] [ 117 ]} وكان تأثيرها على الإملاء الويلزي بالغ الأهمية أيضًا: فمقارنةً باللغة الويلزية التي استخدمها ويليام سالزبوري في عهده الجديد قبل عشرين عامًا فقط، لا تزال سهلة القراءة بالنسبة للمتحدثين باللغة الويلزية اليوم؛ وقد وُصفت بأنها "البدايات الحقيقية للأدب [...] في ويلز الحديثة". ^{[ 117 ]}

بحلول عام 1660، نُشر 108 كتب باللغة الويلزية، وهو عدد ضئيل مقارنةً بالكتب الإنجليزية، ولكنه يفوق عشرة أضعاف العدد المماثل للكتب الأيرلندية . ^{[ 102 ]} ومع ذلك، كانت الغالبية العظمى من هذه الأعمال ذات طابع ديني، بينما كانت الأعمال العلمانية القليلة التي أُنتجت باللغة الويلزية ذات طابع لغوي في الغالب (قواميس وقواعد نحوية). وقد حاول بعض الإنسانيين إنتاج مجموعة أوسع من الكتابات: كان إليس غروفيد (1490-1552) شخصية مجتهدة، وقد مثّل كتابه الضخم " كرونيكلو أو ويش أوسيد " (سجل العصور الستة) محاولة طموحة لتسجيل تاريخ كامل للعالم باللغة الويلزية، وهو أول عمل تاريخي أصلي يُكتب باللغة الويلزية (كتب كتّاب ويلزيون سابقون مثل نينيوس وجيفري من مونماوث باللاتينية، على الرغم من وجود ترجمات لأعمالهم إلى الويلزية). تتضمن مخطوطة العمل أيضًا نسخًا من أعمال سابقة، مثل أقدم نسخة معروفة من كتاب "هانيس تالييسين" ، والتي وجدت طريقها إلى كتاب "مابينوجيون " لشارلوت غيست ؛ وقد كتب كل من غروفيد وويليام سالزبري أعمالًا في الطب. ^{[ 108 ]} ومع ذلك، ظلت هذه الأعمال جميعها غير منشورة، ولا يمكن القول إن طموح الإنسانيين في نشر مجموعة واسعة من المعارف باللغة الويلزية قد تحقق وفقًا للشروط الطموحة التي وضعوها لأنفسهم. ^{[ 108 ]} على الرغم من وجود تطورات مهمة في الدراسات الويلزية في الجزء الأخير من القرن السابع عشر، إلا أن علماء لاحقين مثل إدوارد لويد (1660-1709) سينظرون بشكل متزايد إلى اللغة الويلزية من منظور أثري بدلاً من اعتبارها وسيلة للبحث العلمي في حد ذاتها، ونشروا أعمالهم باللغة الإنجليزية أو اللاتينية. ^{[ 108 ]} ومع ذلك، فقد وضع الإنسانيون الأسس اللغوية للدراسات اللاحقة باللغة الويلزية؛ في نهاية المطاف، تولى علماء الجمعيات الويلزية زمام المبادرة في القرن الثامن عشر ( انظر أدناه ). ^{[ 108 ]} ومن الجدير بالذكر أن من بين الكتب غير الدينية التي نُشرت كتاب "Barddoniaeth neu Brydyddiaeth " (الشعر أو الشعر؛ 1593) لويليام ميدلتون (حوالي 1550-1596)، وهو كتاب قواعد شعرية للمبتدئين، كان من شأنه أن يتيح الوصول إلى المعرفة الشعرية على نطاق أوسع خارج نطاق الشعراء المرخصين. ^{[ 100 ]}

بعد ضمها رسميًا إلى إنجلترا في القرن السادس عشر، انخرطت ويلز في الحرب الأهلية الإنجليزية في منتصف القرن السابع عشر . كانت ويلز تُعتبر معقلًا ملكيًا محافظًا ، وقد أيدت الغالبية العظمى من السكان القضية الملكية؛ ويتجلى ذلك في حقيقة أن "معظم النصوص الويلزية الباقية" من تلك الفترة كُتبت على يد ملكيين. ^{[ 118 ]} ومع ذلك، ربما كان أبرز شخصية أدبية وأكثرها موهبة في القرن السابع عشر شخصية بيوريتانية وبرلمانية . مورغان لويد ( 1619-1659)، ربما أبرز شخصية أدبية في القرن السابع عشر باللغة الويلزية. ^{[ 118 ]} كان لويد ملكيًا خامسًا، استخدم النثر والشعر باللغتين الإنجليزية والويلزية لسرد تجاربه الروحية ونشر عقيدته. وقد خدم كقسيس في الجيش البرلماني ، وكان ناشرًا غزير الإنتاج، حيث أصدر عشرة كتب في غضون خمس سنوات، ^{[ 119 ]} جميعها ذات طابع ديني، ويتضمن العديد منها عناصر من التصوف . ^{[ 120 ]} أشهر أعمال لويد هو كتابه النثري " كتاب الطيور الثلاثة" (1653)، وهو عبارة عن رمزية على شكل حوار بين غراب ونسر وحمامة، يمثلون على التوالي الأنجليكانية والحكومة العلمانية والبيوريتانية، وخلال هذا الحوار يقتنع النسر بصحة آراء الحمامة وقرب يوم القيامة . على الرغم من أن أعمال لويد تحمل أجندة واضحة يصعب فصلها عن سياقها الأصلي، إلا أنه كان كاتبًا نثريًا بارعًا استخدم اللغة الويلزية "بأساليب جديدة، فصاغ جملًا آسرة إيقاعيًا، وعرضت أفكارًا بالغة التعقيد بأسلوب نثري بديع". ^{[ 120 ]} وبغض النظر عن المؤلف (المؤلفين) المجهولين لكتاب مابينوجيون، يُعد مورغان لويد أول كاتب بارز في التقاليد الويلزية غير التقليدية، فضلاً عن كونه أول شخصية بارزة في الأدب الويلزي كان إسهامه الرئيسي في النثر لا الشعر؛ وقد أثرت كتاباته في كتّاب حتى أواخر القرن العشرين، مثل جون غويليم جونز ( انظر أدناه ). كما يتميز نثره بالطريقة التي يناقش بها الويلزيين كأمة وشعب متميزين (باستخدام مصطلح "سيمري")؛ ^{[ 120 ]} وقد وصفه غوينفور إيفانز بأنه "باني أمة" . ^{[ 121]]}

على الرغم من أن أعمال لويد كانت الأشهر والأكثر تأثيرًا بين نتاجات الحركة البيوريتانية الويلزية في القرن السابع عشر، فقد أُنتجت بعض الأعمال البيوريتانية الأخرى باللغة الويلزية، ولعل أهمها ترجمة ستيفن هيوز (1622-1688) لكتاب جون بنيان " رحلة الحاج" ، والتي نُشرت عام 1688 تحت عنوان "تايث إي بيريرين" ، وكان لها تأثير كبير على أدب النهضة الميثودية الويلزية في القرن الثامن عشر ( انظر أدناه ). ^{[ 122 ]} ومن البيوريتانيين الآخرين الذين استخدموا اللغة الويلزية فافاسور باول (1617-1670).

على الرغم من أن القرن السادس عشر، كما ذُكر سابقًا، يُعتبر فترة تراجع التقاليد الشعرية الويلزية بعد عام ١٥٣٠، إلا أن هذا التراجع كان تدريجيًا، واستمرت جوانب من هذه التقاليد بأشكال مختلفة حتى مطلع القرن الثامن عشر. وقد أُقيم حدثان موثقان يُعرفان باسم " إيستيدفوداو" في منزل عائلة موستين من أوشيلوير في كايرويس عامي ١٥٢٣ و١٥٦٨، إلا أنهما يبدوان اجتماعين إداريين لإضفاء الطابع الرسمي على التقاليد وحمايتها، وليسا مسابقات أو فعاليات ثقافية بالمعنى الحديث للكلمة. ^{[ 123 ]} استمر عدد من الشعراء في إنتاج أعمال عالية الجودة ضمن الأوزان الشعرية الصارمة، وفي تحليله للتقاليد الشعرية خلال تلك الفترة، يذكر سيري لويس كلاً من سيون تودور (حوالي 1522-1602) ، وسيمونت فيشان (حوالي 1530-1606) - الذي نال لقب "بينسيرد" في مهرجان كايرويس إيسيتيدفود عام 1568 - وويليام لين (حوالي 1535-1580) كشعراء "نجحوا في الارتقاء فوق المستوى العام للرداءة الفنية". ^{[ 124 ]} ومن بين هؤلاء، يحظى ويليام لين بتقدير خاص. فعلى الرغم من كونه شاعرًا محافظًا يعكس أسلوبه وطريقته إلى حد كبير شعراء عصر أوشيلوير ، فقد وُصف بأنه "أعظم شاعر رثاء في تاريخ الشعر الويلزي" ^{[ 125 ]} وأحد أروع شعراء عصره. ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]} أدت إعادة تقييم دور المرأة في الشعر الويلزي خلال القرن الحادي والعشرين إلى إعادة اكتشاف أليس وين (حوالي 1520-؟)، التي يتضمن عملها سلسلة من قصائد "إنجلينيون" تقارن فيها نوع الزوج الذي يتمناه والدها لها برغباتها. ورغم أن عددًا قليلًا فقط من القصائد الباقية يُنسب إليها، فقد وُصف عملها بأنه "واحد من أكثر الأصوات جاذبيةً وأصالةً وشخصيةً" في الشعر الويلزي في القرن السادس عشر. ^{[ 129 ]}

على الرغم من أن بعض الشعراء المحترفين، مثل غروفود هيرايثوغ (؟–1564)، الذي تعاون مع ويليام سالزبري في كتاب "أول سينوير بن سيمرو" ( انظر أعلاه )، قد رحّبوا بتطورات عصر النهضة، إلا أن آخرين رأوا فيها تهديدًا. ويتجلى هذا العداء بوضوح في تبادل القصائد الضخم بين ويليام سينوال (؟–حوالي 1587) وإدموند بريس (حوالي 1542–1623)، أحد علماء عصر النهضة الويلزية ( انظر أعلاه ). في هذا التبادل الملحوظ للقصائد، الذي بلغ 54 قصيدة في المجمل، ومعظمها على شكل "كيوِيد" ، والذي لم ينتهِ إلا بوفاة سينوال عام 1587، ناقش الشاعران طبيعة المعرفة والشعر، حيث دافع سينوال عما اعتبره الفن التقليدي للشاعر الويلزي. كما اشتهر إدموند بريس بترجمته للمزامير .

كانت الغالبية العظمى من الشعر الويلزي المسجل بعد ترسيخ قواعد الأوزان الشعرية (cynghanedd) خلال فترة شعر الأمراء ( انظر أعلاه ) وحتى منتصف القرن السادس عشر مكتوبة بالأوزان الشعرية الصارمة. إلا أن هذا بدأ يتغير بعد عام 1530، وتحتوي المخطوطات من هذه الفترة على كم هائل من الشعر غير المكتوب بالأوزان الشعرية الصارمة ، معظمه مجهول المؤلف، وظل معظمه غير منشور حتى القرن الحادي والعشرين. كان للشعراء المحترفين نظرة سلبية تجاه هذه الجهود؛ ولكن يُشار إلى أن سهولة استخدام الشعراء الويلزيين للأوزان الحرة تُشير بقوة إلى أن هذه الأعمال كانت تُستخدم دائمًا في اللغة الويلزية، ولكنها اعتُبرت ببساطة غير جديرة بالحفظ في المخطوطات. ^{[ 105 ]} يُحدد سينارد ديفيز اتجاهين متميزين في الشعر الحر في القرن السادس عشر: الأول، الذي يُمثله شخصيات مثل روبن كليدرو (نشط بين عامي 1545 و1580)، والذي يعتمد بشكل أساسي على هذا التراث الشعبي المفقود الآن؛ والثاني، كما يتضح من أعمال ريتشارد هيوز (حوالي 1565-1618)، الذي كان عضواً في البلاط الملكي، مما يدل على تأثير الشعر الإليزابيثي ، وخاصة شعر الحب. ^{[ 105 ]}

على الرغم من أن أعمال هيوز في الأوزان الحرة ذات أهمية دائمة، إلا أنه كتب أيضًا بالأوزان التقليدية، وبحلول القرن السابع عشر، كان معظم شعراء ويلز يكتبون بالأوزان الحرة والأوزان التقليدية على حد سواء؛ ^{[ 106 ]} كما كان الحال بالنسبة لمعظم شعراء ويلز فيما بعد، باستثناءات نادرة مثل غورونوي أوين ( انظر أدناه ). ويُجسد عمل هيو موريس من لانسيلين (1622-1709؛ يُكتب اسمه أحيانًا موروس أو موريس، وكان يُعرف أيضًا باسم "إيوس سيريوغ") هذا التغيير من عدة جوانب: فقد كان الشاعر الويلزي الأكثر تقديرًا في عصره خلال حياته، ^{[ 106 ]} على الرغم من أنه كتب بشكل أساسي بالأوزان الحرة؛ وربما يكون أقدم شخصية يُمكن قول ذلك عنها. علاوة على ذلك، غالبًا ما استخدم موريس الأوزان الحرة في مدح رعاته، وهو أمر كان سيُعتبر غير مقبول أو حتى مهينًا من قِبل الشعراء السابقين. ^{[ 106 ]} إلى جانب قصائد المديح والرثاء، أنتج عددًا كبيرًا من قصائد الحب والقصائد السياسية دعمًا للقضية الملكية . اشتهر بشكل خاص بأغانيه، وكان شاعرًا مبتكرًا جرب دمج الأوزان الحرة مع وزن "سينغانيد" في قصائده ؛ كما كتب أيضًا "أنترليوتياو" ( انظر أدناه ). ^{[ 130 ]} ظل شاعرًا شعبيًا لفترة طويلة بعد وفاته، وكان له تأثير مباشر على شخصيات لاحقة في التراث الغنائي مثل تالهايارن .

بعد موريس، ربما كان أبرز شعراء ويلز في القرن السابع عشر معاصره إدوارد موريس (1607-1689)، الذي مزجت أعماله بين الوزن الشعري الحر والوزن الشعري المبسط، مع أنه استخدم الأول على نطاق أوسع من موريس. ومن بين الشعراء البارزين الآخرين في القرن السابع عشر، يذكر نيستا لويد ويليام سالزبري (1580-1660؛ لا ينبغي الخلط بينه وبين الإنساني الذي يحمل الاسم نفسه من القرن السادس عشر ، انظر أعلاه )، الذي كان جنرالًا في الحرب الأهلية؛ ورولاند فيشان (حوالي 1590-1667)، مؤلف قصيدة مميزة للغاية يطلب فيها من قطة إرسال رسالة عسكرية مهمة؛ وويليام فيليب (حوالي 1590-1670)؛ بالإضافة إلى الشاعر البيوريتاني مورغان لويد ( انظر أعلاه ). ^{[ 106 ]} لم يُنشر سوى عدد قليل من هؤلاء الشعراء على نطاق واسع خلال حياتهم، أو حتى بعد ذلك. على الرغم من نشره عشرة أعمال نثرية، على سبيل المثال، لم ينشر لويد سوى قصيدة واحدة. لا ينطبق هذا على شاعر ويلزي آخر، وهو رجل الدين ريس بريتشارد (1579-1644)، المعروف باسم "واي فيسر بريتشارد" (بريتشارد القس ) ، الذي كان، على النقيض من ذلك، أكثر شعراء ويلز نشرًا قبل القرن التاسع عشر. ^{[ 106 ]} وقد لاقى شعره، الذي يتألف في معظمه من أبيات دينية تعليمية بسيطة مُقفّاة، رواجًا هائلًا على مدى القرون الثلاثة التالية، ويعود ذلك جزئيًا (على الرغم من أن بريتشارد كان أنجليكانيًا) إلى أنه استبق الشعر التعليمي لحركة الإحياء الميثودية ( انظر أدناه ).

على الرغم من أن الأداء كان دائمًا عنصرًا أساسيًا في التراث الشعري الويلزي، إلا أن هذه الفترة شهدت أقدم دليل على أداء الدراما باللغة الويلزية، في شكل مسرحية "أنترليوت" . ورغم أنه لا يمكن تحديد تاريخ أي عرض فردي لمسرحية "أنترليوت" بشكل قاطع قبل عام 1654، ^{[ 122 ]} فإن ظهور الكلمة في قاموس ويليام سالزبري لعام 1547 ( انظر أعلاه ) يشير إلى أن هذا الشكل كان موجودًا قبل ذلك بأكثر من قرن. ^{[ 131 ]} ارتبطت مسرحيات "أنترليوت" بشكل أساسي بشمال شرق ويلز، وكانت عبارة عن أعمال مسرحية شعبية شعرية، ربما كانت مرتبطة بمسرحية الأخلاق الإنجليزية (اسم "أنترليوت " مشتق من الكلمة الإنجليزية "interlude"، التي تشير إلى المقاطع الخفيفة في مسرحية الأخلاق)، مع أنها أظهرت تركيزًا أكبر على العناصر الدنيوية، بالإضافة إلى الفكاهة المبتذلة والتلميحات والكوميديا ​​التهريجية والهجاء . وكانت تُعرض في المعارض والمناسبات العامة الأخرى، مثل مهرجان "غويل مابسانت " . أقدم نسخة باقية من مسرحية "أنترليوت " تحمل عنوان "الحرب الأهلية"، ويبدو أنها كُتبت عام 1660 لإحياء ذكرى عودة الملكية ؛ وهي تسخر من الكومنولث الإنجليزي ، ويُرجح أنها من تأليف هيو موريس ( انظر أعلاه ). ^{[ 122 ]} اعتمدت مسرحية "أنترليوت" بشكل كبير على شخصيات نمطية مثل المهرج والبخيل ، حيث جُمعت حركاتهم الكوميدية الخفيفة مع قصة أكثر جدية ذات أساس تاريخي أو ديني أو أسطوري. ^{[ 132 ]} نظرًا لعناصرها الفاحشة، استنكرت العناصر الأكثر محافظة اجتماعيًا في المجتمع الويلزي عروض " أنترليوت"، ومُنعت العروض خلال فترة الكومنولث ؛ والدليل الأقدم المذكور آنفًا على عرض عام 1654 هو في الواقع سجل قانوني لقضية محكمة اتُهم فيها أحد النبلاء بتقديم عرض غير قانوني في مكان خاص. ^{[ 122 ]} على الرغم من أن "أنترليوت" كان عنصرًا شائعًا في الحياة الويلزية خلال القرن السابع عشر، إلا أن عددًا قليلًا نسبيًا من الأمثلة على هذا النوع الأدبي قد نجا من تلك الفترة المبكرة، ولم يبلغ هذا الشكل ذروته إلا في القرن الثامن عشر. ^{[ 131 ]}

منذ ثورة غليندور، ولا سيما منذ عهد أسرة تيودور فصاعدًا، مثّلت لندن مركزًا محوريًا للجالية الويلزية في الخارج، وبحلول القرن الثامن عشر، تجلّى ذلك في تأسيس جمعيات مقرها لندن، والتي أدّت وظيفة اجتماعية، وكانت أيضًا وسيلة لتعزيز الثقافة والأدب الويلزيين. وقد صُمّمت هذه الجمعيات، إلى حد ما، على غرار الجمعيات العلمية الموجودة في مجالات أخرى، حيث شجّعت على التعلّم ودراسة التراث. ^{[ 148 ]} وقد تأسست إحدى هذه الجمعيات في وقت مبكر من عام 1715 في شكل الجمعية الشرفاء والمخلصين للبريطانيين القدماء (تأسست عام 1715)، ولكن الأهم من ذلك كانت جمعية سيمرودوريون التي أسسها عام 1751 الأخوة لويس (1701-1767) وريتشارد (1703-1779) وويليام موريس (1705-1763) من أنجلسي . تمثلت أبرز إنجازات عائلة موريس، كمجموعة، في مجال الآثار والدراسات وجمع المخطوطات ، فضلاً عن دعمهم وتشجيعهم للشعراء الآخرين. وبحلول منتصف القرن، كان لويس موريس يُعتبر المرجع الأبرز في العالم في اللغة الويلزية. ^{[ 149 ]} وقد وُصف بأنه الشخصية المحورية في الأدب الويلزي في القرن الثامن عشر. ^{[ 150 ]}

دافعت جمعية الشعراء الويلزيين (Cymrodorion) عن الشعر، ولا سيما الشعر الموزون بدقة في نصوص سينغانيد (cynghanedd )، ^{[ 149 ]} ونتيجةً لجهودهم، شهد القرن الثامن عشر انتعاشًا ملحوظًا لهذا الفن بعد فترات ركود نسبي خلال القرنين السابقين. ويتضح من كتابات شعراء الجمعية اعتقادهم بوجود تراجع في الشعر الويلزي منذ عصر أوشيلوير (uchelwyr) وسعيهم إلى عكس هذا التراجع. ^{[ 150 ]} وقد وُصف هذا الانتعاش بأنه الأول من نوعه في عدد من فترات الأدب الويلزي التي تم فيها معالجة فكرة التراجع من خلال الاستلهام من الماضي كمصدر للتجديد والتنشيط. ^{[ 151 ]} كان لويس موريس (1701-1765) نفسه أحد أبرز الأصوات في هذا الإحياء، وتتميز قصائده، التي تشمل مواضيعها الحلزونات والتنانير الداخلية ، بروح مرحة لم تُشاهد في الأوزان الشعرية الصارمة منذ أيام دافيد أب غويليم ( انظر أعلاه )، والتي غالبًا ما تتناقض مع جدية معاصريه. ^{[ 150 ]}

ربما لا تتجلى هذه الجدية في أي مكان أكثر وضوحًا مما هي عليه في أعمال القس غورونوي أوين (1723-1769)، الذي يُعدّ، من بين الأسماء المرتبطة بجمعية الشعراء الويلزيين (Cymrodorion)، أعظمهم وأكثرهم تأثيرًا بلا شك. تتناول معظم قصائده مواضيع دينية، بالإضافة إلى قصائد عن الحنين إلى الوطن وقصائد موجهة إلى أصدقائه ومعارفه. ولعله كان، أكثر من أي شخصية أخرى في تلك الفترة، كلاسيكيًا ، إذ كان يعود بوعي إلى التقاليد الشعرية القديمة، ويكتب معظم قصائده بأسلوب سينغانيد (cynghanedd) بنكهة أوغسطية مميزة . ^{[ 152 ]} في عام 1760، وبعد خلافه مع لويس موريس، ^{[ 149 ]} هاجر أوين إلى الولايات المتحدة حيث قضى الجزء الأخير من حياته، ولم يعد إلى ويلز قط. ^{[ 153 ]} لم يكتب سوى قصيدة واحدة بعد مغادرته بريطانيا. ^{[ 150 ]} كان طموح أوين العظيم كشاعر هو إنتاج قصيدة ملحمية باللغة الويلزية تُضاهي ملحمة الفردوس المفقود لميلتون . ^{[ 154 ]} على الرغم من أنه ناقش هذه الفكرة بإسهاب، إلا أنه لم يُحاول تحقيقها بنفسه (وربما كان أقرب ما يكون إلى ذلك في قصيدته " يوم الحساب " Cywydd y Farn Fawr )، التي تُجسد شيئًا من نفس العظمة على نطاق أصغر بكثير)؛ لكن تحقيق هذا الطموح سيُصبح هاجسًا رئيسيًا لشعراء ويلز في القرن التاسع عشر، ^{[ 154 ]} الذين سيكتسب أوين لديهم شهرة لا يُضاهيها أي شاعر آخر. على الرغم من أن شعره لم يكن معروفًا خلال حياته خارج دوائر جمعية ويلز (Cymrodorion)، إلا أنه كان صاحب التأثير الأكبر على شعراء مهرجان إيستيدفود في أواخر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. ^{[ 154 ]}

كان العديد من كبار شعراء منتصف القرن الثامن عشر جزءًا من حلقة سيمرودوريون. ركز معظمهم، مثل هيو هيوز (1693-1776) وروبن دو أو فون (1744-1785) - الذي أصبح فيما بعد أحد مؤسسي جمعية غوينيديغيون ( انظر أدناه ) - على الأوزان الشعرية الصارمة؛ بينما كان آخرون، مثل هيو جونز أو لانغوم (حوالي  1700-1782)، شعراءً في أنماط الأوزان الحرة الشائعة، مثل القصيدة الغنائية ، وشعر أنترليتياو ( انظر أدناه ). وبرز آخرون في مجالات أخرى: كان إيوان فارد (1731-1788)، مثل غورونوي أوين، رجل دين وشاعرًا مؤثرًا في استخدام الأوزان الصارمة، ولكنه كان أيضًا أعظم علماء الحلقة. ربما نُشر كتابه المؤثر " بعض نماذج من شعر الشعراء الويلزيين القدماء " (1764) للاستفادة من شعبية التزويرات الأوسية في نفس الفترة، وقد تضمن أول نشر لقصيدة " ي غودودين" لأنيرين ( انظر أعلاه )، والتي ظلت مجهولة عمليًا لقرون قبل أن يعيد اكتشافها إيوان فارد. على الرغم من أن إدمان الكحول والفقر حدّا بشدة من إنتاجه، إلا أن إيوان فارد كان باحثًا أنتج "عملًا رائعًا" ذا "أهمية لا جدال فيها" ^{[ 155 ]} ، ويخلو عمله البحثي إلى حد كبير من التفسير الإبداعي (أو التلفيق الصريح) الذي يميز دراسات شخصيات لاحقة مثل ويليام أوين بوغ وإيولو مورغانوغ ( انظر أدناه ).

على الرغم من استمرار جمعية سيمرودوريون لبعض الوقت بعد وفاة لويس موريس عام 1765، إلا أنها اعتُبرت نخبوية من قِبل البعض، الذين استاؤوا من مفهومها الضيق للأدب وتركيزها على فن الغناء . ^{[ 149 ]} وقد ساهم هذا في تأسيس جمعية غوينيديغيون عام 1770، حيث عملت الجمعيتان بالتوازي لفترة من الزمن. شكلت وفاة ريتشارد موريس عام 1779 ضربة أخرى لجمعية سيمرودوريون، وبحلول عام 1787 توقفت الجمعية فعليًا، ونُقل كرسي رئاستها رمزياً إلى جمعية غوينيديغيون اعترافًا بأنها أصبحت الآن الجمعية الويلزية الرائدة. ^{[ 156 ]} على الرغم من إعادة إحياء جمعية سيمرودوريون عام 1820. ورغم أن اسم "جوينيديجيون" (بمعنى "علماء جوينيد") يوحي برابط خاص مع جوينيد ، إلا أن انتماءاتها كانت منذ البداية مع شمال ويلز بأكملها ، ولاحقًا مع جميع أنحاء ويلز. ^{[ 157 ] [ 158 ]} وكان من أبرز المؤسسين عالم الآثار أوين مايفير (1741-1814)، الذي أصبح أول رئيس للجمعية. ^{[ 159 ]} وكان مايفير، رجل الأعمال الناجح، الداعم الرئيسي للمجموعة، حيث تكفل بمعظم أنشطتها على نفقته الشخصية الباهظة. ^{[ 160 ]} ومن بين الأعضاء البارزين الآخرين العديد من الشخصيات الأدبية الرئيسية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر: عالم الآثار وعالم المعاجم ويليام أوين بوغ (1759-1835) والشعراء توم أور نانت (1739-1810)، وسيون سيريوغ (1747-1792)، وإيولو مورغانوج (1747-1826)، وإدوارد جونز ("بارد واي برينين"؛ 1752-1824)، وجاك غلان واي غورس (1766-1821).

استخدم العديد من هؤلاء الشعراء الأوزان الحرة، وإن كان ذلك نادرًا ما يقتصر عليهم. فقد سعى بوغ، على سبيل المثال، جاهدًا لإثبات إمكانية استخدام الأوزان الحرة في اللغة الويلزية لإنتاج شعر جاد ورفيع ، وبلغت ذروة ذلك بنشره ترجمةً لـ" الفردوس المفقود" عام 1816؛ مع أنه يُعرف اليوم أكثر بعمله المثير للجدل كمعجمي، إذ احتوى قاموسه المؤثر الصادر عام 1803 على العديد من الكلمات المستحدثة . ^{[ 160 ]} كما استخدم كل من توم أور نانت، وإيولو مورغانوغ، وجاك غلان-ي-غورس على وجه الخصوص، الأوزان الحرة على نطاق واسع في السخرية، وكان غلان-ي-غورس بارعًا في ذلك. وتُعدّ أشهر قصائده الشعبية سخريةً من التغريب ، وتتناول شخصية ديك سيون دافيد ، وهو ويلزي يعود إلى ويلز بعد أن جمع ثروةً في إنجلترا، ويتظاهر أمام والدته بأنه لم يعد يفهم اللغة الويلزية. دخل مصطلح "Dic Siôn Dafydd" إلى المعجم كمصطلح شائع للإشارة إلى رجل ويلزي مُعرَّب، ولا يزال يُستخدم حتى اليوم. ^{[ 161 ]} كان غلان-ي-غورس أيضًا مؤلفًا لنصوص سياسية راديكالية مثل " Seren tan Gwmmwl " (نجمة في السحاب؛ 1795)، وهي كتيب أدخل بفعالية أفكار عصر التنوير الواردة في كتاب توماس باين " حقوق الإنسان" إلى السياق الويلزي.

كان الإنجاز الجماعي الأبرز لجماعة غوينيديغيون هو تأسيس تقليد الإيستيدفود بالشكل الذي نعرفه اليوم. مع وجود أمثلة موثقة لإقامة مسابقات الإيستيدفود منذ عام 1176 على الأقل ، إلا أن المعلومات المتوفرة عن شكلها لا تتجاوز كونها مسابقات عامة بين الشعراء والموسيقيين. كما عُرف عن إقامة مسابقات إيستيدفود ارتجالية طوال القرن، وكانت عادةً عبارة عن اجتماعات صغيرة تُعقد في الحانات. وقد أخذت جماعة غوينيديغيون هذه التقاليد وطورتها إلى قواعد رسمية ظلت جزءًا أساسيًا من الإيستيدفود منذ ذلك الحين، مثل التنافس بأسماء مستعارة ، وتحديد مواضيع المسابقات مركزيًا ومسبقًا. ^{[ 162 ]} لذلك غالبًا ما يوصف أول مهرجان إيستيدفود الذي نظمته غوينيديجيون في بالا عام 1789 بأنه أول مهرجان إيستيدفود حديث، ^{[ 154 ]} على الرغم من أنه لم يتم تأسيس مهرجان إيستيدفود الوطني ، الذي يستمر حتى اليوم، إلا في وقت لاحق (1860).

بالتوازي مع تطور مهرجان الإيستيدفود، كان أشهر أعضاء غوينيديغيون: الشاعر والمتصوف إيولو مورغانوغ (1747-1826). شخصية آسرة ومعقدة ومثيرة للجدل، فإلى جانب كتابة شعره الخاص، نشر مجموعات من أعمال شعراء سابقين مثل دافيد أب غويليم، وأسس جمعية غورسيد إي بيرد . زعم إيولو أن جمعية غورسيد إي بيرد، وهي جمعية شعرية، تستند إلى طقوس درويدية سلتية قديمة ؛ وقد عقدت اجتماعاتها الأولى في لندن في الفترة 1791-1792. ^{[ 163 ]} وبحلول مهرجان كارمارثين إيستيدفود عام 1819، نجح إيولو في جعل غورسيد جزءًا رئيسيًا من تقاليد الإيستيدفود. ^{[ 164 ]} اشتهر إيولو خلال حياته ومعظم القرن التاسع عشر كمرجعٍ هام في علوم الشعر والدرويد، ولكن بحلول القرن العشرين، أصبح من المقبول على نطاق واسع أن العديد من "اكتشافاته" كانت في الواقع اختراعات وتزويرات، بما في ذلك كتاب "غورسيد" و"أبجدية الشعر" كويلبرين إي بيرد ، وعشرات القصائد المنسوبة إلى شخصيات تاريخية حقيقية مثل دافيد أب غويليم . ^{[ 165 ]} إن تزويرات إيولو، التي حدثت طوال مسيرته المهنية الطويلة، كثيرة للغاية، وعادةً ما تُستخدم لدعم نظرياته الأدبية وتحيزاته وافتراضاته، أو لتمجيد التراث الشعري الويلزي (على سبيل المثال، قصائد من العصور الوسطى يُزعم أنها تتنبأ بأحداث تاريخية لاحقة). كان أحد أهم اهتمامات إيولو هو الارتقاء بمكانة مسقط رأسه غلامورغان ودورها في التراث الشعري، وسعى العديد من تزويراته إلى ترسيخ فكرة أن غلامورغان كانت منطقةً للتميز والإبداع الشعري. ^{[ 150 ]} مع ذلك، توجد أيضًا أعمال مزورة لا غاية واضحة لها: فقد أشير إلى أنه ربما كان يعاني من نوع من الاضطراب القهري الذي دفعه إلى اختلاق المواد. ^{[ 166 ]} قُبلت افتراءات إيولو إلى حد كبير دون أدنى شك لما يقرب من مئة عام، وتنتشر أعماله المزورة ونظرياته الزائفة في المختارات والدراسات العلمية للقرن التاسع عشر. ومن المفارقات أنه أنتج أيضًا قدرًا كبيرًا من الدراسات العلمية الأصيلة، والتي غالبًا ما كانت رائعة، وبصفته جامعًا للمخطوطات، فقد حفظ العديد من الأعمال الأصلية التي لولا ذلك لكانت قد ضاعت. ^{[ 167 ]} على الرغم من أصولها الاحتيالية، لا يزال مجلس غورسيد قائمًا حتى يومنا هذا، وقد أصبح تقليدًا قائمًا بذاته، كما هو الحال مع العديد من الاحتفالات والطقوس المستمدة من اختراعات إيولو، والتي لا تزال جزءًا بارزًا من مهرجان إيستيدفود الوطني . ^{[ 163]]}

استمرت التطورات في الشعر الويلزي خلال العقود الأولى من القرن التاسع عشر على نفس النهج الذي بدأ في القرن الثامن عشر. ومع استمرار النهضة الميثودية وتزايد نفوذ الكنائس غير الرسمية في الحياة الروحية لسكان ويلز، برز تقليد أصيل لكتابة الترانيم ، مستلهماً من أعمال ويليام بانتيسيلين (انظر أعلاه) . ومن أبرز كتّاب الترانيم الويلزيين في هذا الجزء الأول من القرن ديفيد تشارلز (1762-1834) وروبرت أب غويليم دو (1766-1850)؛ إلا أن الشخصية الأبرز والأكثر تأثيراً في هذا التقليد خلال هذه الفترة (وربما في أي فترة أخرى) كانت آن غريفيثس (1776-1805) ^التي لم يطل عمرها . توفيت في عزلة نسبية، ويتألف إنتاجها الشعري الكامل من سبعين مقطعًا فقط موزعة على سبعة وعشرين ترنيمة، لكنها حظيت لاحقًا بالتقدير كشاعرة دينية بارزة ذات شعبية واسعة تكاد تصل إلى حدّ العبادة ^{[ 191 ] [ 192 ]} ، وشخصية مهمة في الحركة الويلزية غير التقليدية؛ ^{[ 193 ]} حتى أنها كانت موضوعًا لمسرحية موسيقية في القرن الحادي والعشرين. ^{[ 194 ]} كانت أول كاتبة تُعترف بها على نطاق واسع كجزء من التراث الأدبي الويلزي: وهي الشاعرة الوحيدة التي أُدرجت في كتاب أكسفورد للشعر الويلزي عام 1962. ^{[ 195 ]}

لا تزال العديد من الترانيم من تلك الفترة تُرتل في الكنائس والمعابد حتى يومنا هذا. ترتبط الترانيم الويلزية ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد غير الرسمية بفضل التأثير الدائم لويليامز بانتيسيلين ( انظر القرن الثامن عشر أعلاه )، لكنها سرعان ما تطورت إلى تقليد عابر للطوائف، حيث عمل كتّاب الترانيم مثل إيوان غلان جيريونيد (1795-1855) ونيكاندر (1809-1874) في الكنيسة الرسمية . ^{[ 196 ]} وقد ساهم هؤلاء، إلى جانب الميثوديين مثل إيبن فارد (1802-1863)، ^{[ 196 ]} والجماعيين مثل غويليم هيرايثوغ (1802-1883) وآخرين مثل روبرت أب غويليم دو (1766-1850) الذين لم يكونوا ملتزمين بأي طائفة، مساهمات كبيرة في الترانيم الويلزية في الربع الثاني من القرن. ومع ذلك، وبالرغم من مساهمة كتّاب الترانيم اللاحقين مثل إلفيد (1860-1953)، فإنه من وجهة نظر آر إم جونز، لم يكن هناك تطور يُذكر في كتابة الترانيم الويلزية بعد خمسينيات القرن التاسع عشر، وهو ما عزاه جونز إلى ازدياد الاحترام والطابع الرسمي للحركة غير التقليدية بحلول الجزء الأخير من القرن. ^{[ 197 ]}

بعد تقنين مهرجان إيستيدفود الحديث من قبل غوينيديغيون في تسعينيات القرن الثامن عشر، ^{[ 154 ]} وبحلول أوائل القرن التاسع عشر، كانت تُقام مهرجانات إيستيدفود على غرار غوينيديغيون بانتظام في جميع أنحاء ويلز. ورغم أن هذه المهرجانات كانت متواضعة وعفوية - إذ لم يُؤسس مهرجان إيستيدفود الوطني رسميًا إلا في عام 1860 - إلا أنها وفرت فرصًا منتظمة للشعراء للتنافس في مجموعة متنوعة من المسابقات؛ ففي عصر كانت فيه الصحافة محدودة ولم تكن لويلز مؤسسات وطنية حقيقية، شكّل نجاح مهرجان إيستيدفود وسيلة للشعراء - الذين كانوا في الغالب عمالًا أو حرفيين، ومن غير المرجح أن يكونوا قد تلقوا تعليمًا رسميًا كبيرًا إلا إذا كانوا قساوسة - لتحقيق شهرة محلية حقيقية، بل وحتى وطنية. توقفت جمعية غوينيديغيون إلى حد كبير عن نشاطها الفعال، وبعد انتهاء الاضطرابات التي سببتها الحروب النابليونية، تولت زمام الأمور ما عُرف لاحقًا باسم " هين بيرسونايد لينغار " - أي "القساوسة الأدباء القدامى" - وهي مجموعة غير رسمية من القساوسة في كنيسة إنجلترا، مثل توماس بينون (1744-1833)، وغوالتر ميتشين (1761-1849)، وإيفور سيري (1770-1829) ، وكارنهواناوك (1787-1848)، ولاحقًا هاري لونغفيل جونز (1806-1870)، وآب إيثيل (1811-1862). وكان من أبرز إنجازاتها المبكرة تنظيم مهرجان إيستيدفود في كارمارثين عام 1819، والذي كان إيفور سيري هو المسؤول الرئيسي عنه. كان هذا أول مهرجان من مهرجانات "إيستيدفود" الإقليمية التي أقيمت بين عامي 1819 و1934 ^{[ 198 ]} ، وقد فاق أي مهرجان سابق له من حيث النطاق، إذ امتد ليشمل مسابقات المقالات والمنح الدراسية، بالإضافة إلى الموسيقى والرقص، متجاوزًا مسابقات الشعر. كما تميز هذا المهرجان بحضور إيولو مورغانوغ ، الذي كان حينها في السبعينيات من عمره، والذي حرص على أن يكون لجمعية "غورسيد" حضور بارز في مهرجان كارمارثين إيستيدفود، وهو ارتباط ما زال قائمًا حتى اليوم. ^{[ 198 ]}

يُعدّ مهرجان إيستيدفود في القرن التاسع عشر السلف المباشر لمختلف مهرجانات إيستيدفود الحديثة ، ولكن على الرغم من وصفها اليوم بأنها معاقل للغة والثقافة الويلزية، إلا أن العلاقة كانت أكثر تعقيدًا خلال القرن التاسع عشر. فقد سعى منظمو مهرجان هين بيرسونايد وخلفاؤهم إلى نيل اهتمام ورعاية طبقة النبلاء الإقطاعيين الذين كانوا قد تأثروا بالثقافة الإنجليزية بشكل كامل تقريبًا بحلول ذلك الوقت؛ ورغم تحقيقهم بعض النجاح مع شخصيات مثل أوغستا هول (1802-1896)، إلا أن رغبتهم في استمالة الحساسيات الفيكتورية أدت إلى إدراج مواضيع مثل المقالات (باللغة الإنجليزية) في العلوم الاجتماعية وحتى الرياضيات . وبينما وفرت المسابقات الموسيقية منفذًا للملحنين الويلزيين مثل جون توماس وجوزيف باري، إلا أنها كانت تدعو في أغلب الأحيان إلى أداء أعمال كورالية أو أوبرالية باللغات الإيطالية أو الألمانية أو الإنجليزية لهاندل ومندلسون ، وكان يُحكم فيها من قبل إنجليز مثل تشارلز فيلييرز ستانفورد ، وكانت مسابقات الكورال تحديدًا غالبًا ما تفوز بها فرق كورالية إنجليزية زائرة. اجتذب هذا كله حشودًا ورعاة، لكنه لم يُسهم في الترويج لأي شيء ويلزي. ^{[ 199 ]} وبينما ظلت المسابقات الشعرية الرئيسية مخصصة للأعمال المكتوبة باللغة الويلزية، كانت هناك أيضًا مسابقات للكتابة باللغة الإنجليزية والترجمة إليها (نادرًا ما كانت تُترجم إلى الويلزية)، وكثيرًا ما كانت تُلقى الخطابات وتُجرى عمليات التحكيم باللغة الإنجليزية حتى بالنسبة للمؤلفات الأدبية المكتوبة بالويلزية. ^{[ 199 ]} وفي عام 1873، أشارت مجلة "واي فانر" الويلزية - مع استحسان - إلى أن ثلاثة أرباع الخطابات في مهرجان "إيستيدفود" الوطني في ذلك العام كانت باللغة الإنجليزية. ^{[ 200 ]} وكان قسم العلوم الاجتماعية يطرح مقالات حول فائدة اللغة الويلزية أو قيمتها، حيث اتفق مؤلفون مؤيدون ومعارضون للغة على أن الويلزيين بحاجة إلى تعلم اللغة الإنجليزية، وفي مهرجان "إيستيدفود" عام 1867، ألقى الشاعر الإنجليزي ماثيو أرنولد محاضرة حث فيها الويلزيين على عدم "إثارة استياء أصحاب النزعة العملية" بمقاومة انتشار اللغة الإنجليزية. ^{[ 201 ]} في حين كانت التعبيرات المبهمة عن الوطنية الويلزية منتشرة في مهرجان إيستيدفود، إلا أنها في الصحافة والأدب الويلزي في تلك الفترة كانت دائمًا تقريبًا ضمن إطار بريطاني لا يشبه كثيرًا القومية الويلزية في القرن العشرين.في الواقع، يُزعم أن القرن التاسع عشر يتميز بقلة اهتمام المتحدثين باللغة الويلزية بالتهديد الذي يواجه مستقبل لغتهم: فعندما طُرحت هذه المسألة، كان ذلك عادةً إما بتفاؤل ساذج بأن الويلزيين سيظلون يتحدثون الويلزية دائمًا، أو باعتقاد حتمي بأن انقراضها أمر لا مفر منه، حتى من جانب الشخصيات الأدبية البارزة التي كانت تكتب أدبًا مبتكرًا باللغة الويلزية. ^{[ 199 ]} لم يبدأ التشكيك في هذا الأمر بجدية إلا في العقد الأخير من القرن، وبفضل جهود إمريس أب إيوان (1848-1906) وأو إم إدواردز (1858-1920) وغيرهما، حيث طُرحت الحجة القائلة بأن بقاء اللغة الويلزية كلغة حية أمر ممكن ومرغوب فيه. ولم يصبح مهرجان إيستيدفود مؤسسةً ناطقةً باللغة الويلزية بشكلٍ أساسي، كما هو الحال حتى يومنا هذا، إلا في القرن العشرين، وتحديداً مع اعتماد ما يُعرف الآن باسم "قاعدة اللغة الويلزية" (Y Rheol Gymraeg) في عام 1950. ^{[ 202 ]}

كانت جائزة الكرسي أرفع جائزة في كل مهرجان إيستيدفود ، وتُمنح عادةً لقصيدةٍ مُتقنة الوزن الشعري . استخدم الشعراء أسماءً مستعارة لإخفاء هويتهم في المسابقات، واستمروا في استخدامها حتى بعد شهرتهم. وباستثناء كُتّاب الترانيم المُتخصصين (انظر أعلاه) وبعض الاستثناءات النادرة مثل روبرت أب غويليم دو (1766-1850)، الذي تجنّب المنافسة تمامًا، كان النجاح في مهرجان إيستيدفود طموحًا لجميع الشعراء البارزين في النصف الأول من القرن. يمكن تقسيمهم بشكل فضفاض إلى مدرستين : الكلاسيكيون مثل دافيد ددو إيريري (1759–1722)، ديوي وين أو إيفيون (1784–1841)، كاليدفرين (1801–1869) و(في البداية على الأقل) إبن فارد (1802–1863) أيدوا جورونوي أوين (انظر أعلاه) باعتباره المثالي، ^{[ 154 ]} وفضل الأوزان الصارمة والأشكال التقليدية مثل englyn و cywydd و awdl ؛ بينما فضّل شعراء المدرسة الغنائية ، مثل إيوان غلان غيريونيد (1795-1855)، وألون (1797-1840)، وغويليم هيرايثوغ (1802-1883)، وغوينفرويد (1810-1834)، وكرويدينفاب (1814-1869)، ودانيال سيلفان إيفانز (1818-1903)، الأوزان الحرة، فكتبوا قصائد غنائية ( telynegion ) وقصائد غنائية (pryddestau ). وقد أظهرت المدرسة الغنائية تأثراً واضحاً بالشعر الإنجليزي المعاصر ، لكنها تأثرت أيضاً بالأدب الشعبي المحلي، وظلّ مثال غورونوي أوين للملحمة الميلتونية هو المثال الذي يجمع بين المدرستين. ^{[ 154 ]} لم يكن التمييز بين النمطين واضحًا دائمًا، إذ حافظ شعراء مثل إيبن فارد على انتماءاتهم لكلا النمطين، وحاول غوالتر ميتشين (1761-1849) إيجاد مسار وسط، بينما دافع آخرون مثل تالهايارن (1810-1869) عن نمط سينغانيد في كتاباته النقدية، متجنبًا إياه إلى حد كبير؛ ومع ذلك، هيمن الجدل بين الأوزان الصارمة والحرة على الخطاب الشعري باللغة الويلزية طوال معظم القرن. كانت الرومانسية، التي ظهرت بوضوح في البداية في أعمال المدرسة الغنائية والفترة الوسطى من أعمال إيبن فارد ، هي النمط الجمالي السائد في كلا النمطين بحلول منتصف القرن. ^{[ 203 ]}

كان إيبن فارد ("إيبن الشاعر") أحد أنجح المتنافسين في مسابقات الإيستيدفود في عصره، وقد كان له، إلى جانب كاليدفرين، تأثير كبير أيضًا كمحكم في الإيستيدفود؛ ^{[ 204 ]} وُصفت قصيدته الأشهر، " دينستر أورشليم " ("تدمير القدس"، التي تصور حصار القدس )، بأنها "واحدة من أروع قصائد الأودلاو في اللغة الويلزية" ^{[ 205 ]} و"قمة شعر الإيستيدفود ذي الوزن الصارم"؛ ^{[ 196 ]} كما حظيت قصائده القصيرة بإشادة كبيرة. ^{[ 196 ]} وإلى جانبه، ربما كان إيوان غلان غيريونيد أبرز شعراء هذا الجيل ، والذي وُصف بأنه "أكثر شعراء القرن [التاسع عشر] تنوعًا". ^{[ 206 ]} كان يحظى بتقدير كبير من قبل سوندرز لويس لقصائد مثل "يسغولدي راد لانروست " ( مدرسة لانروست الرخيصة)، الذي رأى في أعماله نزعة رواقية مميزة . ^{[ 207 ]} وخاصة في أواخر حياته، ارتبط اسمه بالتحول من الوزن الشعري التقليدي (سينغانيد) إلى الأوزان الحرة. ^{[ 206 ]} وينطبق الأمر نفسه على شاعر مؤثر آخر، هو ألون ، الذي شكّل مع إيوان غلان غيريونيد أبرز رواد المدرسة الغنائية، ^{[ 208 ] [ 209 ]} على الرغم من أن كلا الشاعرين قد ألّفا قصائد من نوع "أودلاو" في وقت سابق من مسيرتهما، والتي قورنت بشكل إيجابي بقصائد القرن العشرين. ^{[ 208 ]} ربما كان كاليدفرين أكثر الشعراء تأثيراً ممن حافظوا على ولاء صارم لـ"سينغانيد"، وذلك من خلال نقده اللاذع في كثير من الأحيان بصفته محكماً في "إيستيدفود"، وكذلك من خلال شعره الخاص. ^{[ 210 ]}

على الرغم من أن مهرجان الإيستيدفود قد شكّل حافزًا كبيرًا لتأليف الشعر ذي الوزن الصارم، ومهّد الطريق أمام الشعراء لبلوغ مكانة مرموقة على المستوى الوطني، إلا أن شعراءً منذ عهد غورونوي أوين في القرن الثامن عشر تساءلوا عما إذا كان وزن سينغانيد مناسبًا لكتابة الشعر الملحمي الذي كتبه شعراء إنجليز مثل جون ميلتون ، والذي كان يحظى بتقدير كبير في ذلك الوقت. ^{[ 154 ]} وبينما استمرّ الكلاسيكيون الجدد مثل كاليدفرين في الدفاع عن سينغانيد، ذهب آخرون، مثل غوينفرويد (1810-1834) الذي لم يدم طويلًا ، وغوالتر ميتشين (1761-1849) المؤثر، إلى حدّ انتقاد الأوزان الصارمة بشكل مباشر. وقد شرع ميتشين وتلاميذه، ومن بينهم إيوان غلان غيريونيد، في تأليف برايديستاو . ^{[ 206 ]} كان هذا الشكل الجديد من القصائد الطويلة - حيث شاعت قصائد مؤلفة من آلاف الأسطر - بمثابة مكافئ حرّ الوزن للقصيدة القديمة (awdl) ، إذ كان بإمكان الشاعر فيه استخدام أي عدد من الأوزان الحرة في عمله الممتد. ومن أوائل القصائد المؤثرة في هذا النوع قصيدة " القيامة " ( Yr Atgyfodiad ) لإيبن فارد ، والتي، رغم عدم فوزها في مهرجان رودلان إيستيدفود عام 1850، أثبتت تأثيرها الهائل على الأعمال اللاحقة، مُدشّنةً ما أسماه إي جي ميلوارد "العصر الذهبي" للقصائد الطويلة . [ ^{211 ] أدى} نقاش مستمر، وأحيانًا حاد، في الصحافة حول مزايا القصيدة القديمة (cynghanedd) والأوزان الحرة إلى تأسيس " تاج " المهرجان الوطني ، الذي مُنح لأول مرة عام 1880 لأفضل قصيدة طويلة ، وكان يُفترض أن يكون له نفس مكانة كرسي المهرجان. لا تزال جائزة التاج تُمنح اليوم في المهرجان الوطني الويلزي كجائزة رئيسية للشعر الحر، وإن كان ذلك في كثير من الأحيان الآن لسلسلة من القصائد القصيرة بدلاً من قصيدة واحدة كما كان الحال في الأصل.

من بين جميع تيارات الشعر الويلزي في القرن التاسع عشر، ربما يكون تيار " بريديستاو " هو الأكثر إثارة للجدل. فقد ألّف شعراء مثل إيورورث غلان أليد (1819-1867)، وليو لويفو (1831-1901)، وغوليدان (1840-1862) عشرات من قصائد "بريديستاو" الملحمية ، والتي عادةً ما تتناول مواضيع توراتية أو تصور مقاطع من التاريخ الويلزي ، في محاولة لخلق ما يُعادل " الفردوس المفقود" في اللغة الويلزية . ^{[ 212 ]} لم ينجح أي منها: فعلى الرغم من تأثيرها وشعبيتها في ذلك الوقت، فإن قصيدة "ير أتجيفودياد" لإيبن فارد تكاد تكون مجهولة اليوم، وقد أدانها النقاد اللاحقون. ^{[ 205 ] [ 211 ]} اعتبر توماس باري جميع أعمال القرن التي كُتبت بهذا الشكل خالية تمامًا من "القيمة الشعرية". ^{[ 213 ]} وقد خصّ إيوان ويليامز قصيدة غويليم هيرايثوغ الضخمة "إيمانويل" ، التي نُشرت في مجلدين خلال ستينيات القرن التاسع عشر، بأنها "ربما أطول قصيدة كُتبت باللغة الويلزية وربما أسوأ قصيدة كُتبت بأي لغة". ^{[ 214 ]} ومع ذلك، فقد حدد آخرون قيمة في أمثلة فردية، مثل آر إم جونز الذي حدد قصيدة "يسوع" لغوليدان ، وخاصة القصيدة الثانية من بين قصيدتين بعنوان " العاصفة" لإيسلوين ( 1832-1878) باعتبارها روائع. ^{[ 215 ]} ولعل من المهم الإشارة إلى أن الجزء الثاني من "عاصفة واي" ، الذي لم يُنشر بصيغته الأصلية حتى عام 1990، لا يُمكن اعتباره ممثلاً لشعر القرن التاسع عشر ولا للملحمة الويلزية: فهو أقرب إلى تأمل صوفي متشعّب حول الموت منه إلى قصيدة سردية متماسكة ، ولم يُؤلَّف لمسابقة إيستيدفود، وظلّ غير منشور. ورغم أنه كان مغمورًا نسبيًا في حياته، فقد أصبح إسلوين فيما بعد أحد أبرز شعراء القرن في اللغة الويلزية. ^{[ 216 ] [ 215 ] [ 217 ]} استُلهم الكثير من شعر إسلوين (بما في ذلك "عاصفة واي ") من وفاة خطيبته المبكرة عام 1853، وغالبًا ما يتسم بنبرة قاتمة للغاية. إنتاجه متفاوت الجودة، وقد أشار العديد من النقاد إلى أنه أنتج كل شعره المهم في غضون بضع سنوات في أوائل العشرينات من عمره، وبعد ذلك لم يُنتج سوى القليل من الشعر غير الملهم.في محاولةٍ يائسةٍ للفوز بكرسي الإيستيدفود الوطني، سعى أودلاو جاهدًا للفوز به . ^{[ 218 ] [ 219 ]} ومع ذلك، يُظهر عمل إيسلوين،في أفضل حالاته، بما في ذلك كلا نسختي "العاصفة" ، "تعقيدًا في الصور وطموحًا فكريًا نادرًا في أي شعر ويلزي في تلك الفترة". ^{[ 217 ]} بل ذهب أحد النقاد إلى حد القول: "إذا كان للقرن التاسع عشر شاعر عظيم [باللغة الويلزية]، فهو إيسلوين"؛ ^{[ 220 ]} وربما كان هو المؤثر الرئيسي على جيل شعراء الإيستيدفود النشطين في الربع الأخير من القرن التاسع عشر (انظر أدناه). ^{[ 216 ] [ 221 ]}

على الرغم من توجهه المتزايد نحو أسلوب "سينغانيد" في أواخر حياته، فقد دافع إسلوين في كتاباته عن الشعر عن الأوزان الحرة والشعر الغنائي ، ^{[ 217 ]} وعلى الرغم من الجهود الجبارة التي بذلها الشعراء في أسلوبي "أودلاو" و "بريديستاو" للمنافسة في مسابقات "إيستيدفوداو"، إلا أن هذا النوع من الشعر كان الأكثر شعبية في تلك الفترة لدى جمهور أوسع. وقد كان إيوان غلان غيريونيد وألون رائدين في هذا المجال في الجزء الأول من القرن ^{[ 208 ]،} لكنه بلغ ذروته في أعمال شعراء منتصف القرن، ولا سيما تالهايارن (1810-1869)، ومينيدوغ (1833-1877)، وسيريوغ (1832-1887). ^{[ 222 ]} كان تالهايارن شخصيةً شعبيةً وإن كانت مثيرةً للجدل في عصره، وذلك بسبب أسلوب حياته الباذخ، واستعداده لمجادلة المعتقدات الويلزية السائدة آنذاك (إذ كان أنجليكانيًا ومحافظًا )، ومشاركته في العديد من الخلافات المتعلقة بتحكيم مسابقات الإيستيدفود. ^{[ 223 ]} لحّن كلماتٍ شعبيةً لعددٍ كبيرٍ من الأغاني التي ألفها ملحنو عصره، والتي وصفها آر إم جونز بأنها "سطحيةٌ وبلا ذوق"، ومع ذلك، في أروع قصائده، مثل قصيدة " تال آر بن بودران" الطويلة (تال[هايارن] على تل بودران)، كان تالهايارن "شاعرًا فريدًا وذكيًا وخبيرًا، لديه ما يقوله عن الحياة من حكمةٍ وتأمل". ^{[ 224 ]} وصفه سوندرز لويس بأنه "الشاعر الوحيد في عصره الذي فهم مأساة حياة الإنسان". ^{[ 225 ]}

كما هو الحال مع تالهايارن، لعبت الموسيقى دورًا محوريًا في أعمال مينيدوغ - الذي ربما يُعرف اليوم أكثر بتأليفه كلمات أغنية ميفانوي - وفي أعمال أشهر شعراء الأغاني الويلزيين، سيريوغ (1832-1887). كان سيريوغ أشهر شعراء ويلز في القرن التاسع عشر: إذ لم تتجاوز مبيعات مجموعته الشعرية "أورياور هوير " (الساعات المتأخرة) في ستينيات القرن التاسع عشر سوى مبيعات الكتاب المقدس. ^{[ 226 ]} تتميز أشهر أغاني سيريوغ، مثل "نانت واي مينيد" (جدول الجبل)، بأسلوبها المباشر والمؤثر والفعّال، وغالبًا ما تصف مشاهد ريفية ورومانسية. وقد شكلت هذه الأغاني مصدر إلهام لشعراء القرن العشرين مثل ر. ويليامز باري ، ^{[ 227 ]} ولا تزال بعض أغاني سيريوغ، مثل "آر هيد واي نوس"، مألوفة لدى الكثيرين حتى اليوم. ارتبط شعر سيريوغ ارتباطًا وثيقًا برؤية معينة للهوية الويلزية، تمامًا كما ارتبط روبرت بيرنز باسكتلندا. ^{[ 228 ]} في إحدى روايات عام 1905، تُهيئ والدة شاب ويلزي مهاجر من ويلز إلى أمريكا له إنجيلًا وكتابًا من شعر سيريوغ. ^{[ 229 ]} مع ذلك، غالبًا ما تُنتقد أعماله بسبب عاطفيتها المفرطة ^{[ 230 ]} ورغبته في استمالة "أبسط الأذواق وأبسط الرغبات وجهل" جمهوره، وتراجعت شهرته بسرعة في القرن العشرين. ^{[ 224 ]}

هيمن الرجال على عالم مهرجان الإيستيدفود والحياة العامة الويلزية عمومًا في القرن التاسع عشر؛ إلا أن الشاعرات استطعن ​​اختراق هذا العالم، ربما بمساعدة تقليد الإيستيدفود المتمثل في تقديم المشاركات بشكل مجهول في المسابقات. ويمكن إضافة اسم آن غريفيث (انظر أعلاه) إلى أسماء جين إليس (توفيت عام 1840) وإيلين إيغرين (1807-1876) - اللتين ^يُزعم أنهما ^أول امرأة تنشر كتابًا باللغة الويلزية - بالإضافة إلى أخريات مثل بودوغ ^{( 1842-1909 )} . لكن ربما كانت كرانوغوين ( ^1839-1916 ) أبرز هؤلاء الشاعرات ، إذ كرست حياتها المهنية الطويلة للنهوض بالمرأة الويلزية، وكانت الصوت النسائي الويلزي الأبرز في عصرها. ^{[ 233 ]} بعد فوزها في مسابقة إيستيدفود عام 1865، حيث تفوقت على كل من إيسلوين وسيريوج بقصيدة بعنوان " خاتم الزواج"، تولت لاحقًا تحرير مجلة "فريثونيس" الأدبية الموجهة للنساء، والتي دعمت من خلالها كاتبات ويلزيات أخريات مثل إيلين هيوز (1867-1927) وماري أوليفر جونز (1858-1893). ^{[ 233 ]} غالبًا ما تتضمن أعمال كرانوغوين، التي شملت أيضًا أدب الرحلات ، مواضيع نسوية مبكرة ؛ ومن المعروف أيضًا أنها كانت على علاقة بنساء. ^{[ 233 ]}

على الرغم من أن أعمال العديد من الشعراء الويلزيين البارزين في تلك الفترة - بمن فيهم إيبن فارد ، وتالهايارن ، وإيسلوين، وسيريوج - غالبًا ما تتضمن تعبيرات مبهمة عن الوطنية الويلزية ، إلا أنه نادرًا ما يكون هناك أي توجه سياسي حقيقي وراء هذه المشاعر. في الواقع، هناك العديد من التعبيرات الشعرية باللغة الويلزية عن الولاء للدولة البريطانية، مثل قصيدة إيبن فارد " معركة حقل بوسوورث " ( awdl Brwydr Maes Bosworth )، التي تنتهي بقصيدة مدح للملكة فيكتوريا ، والعديد من قصائد تالهايارن، المعروف بانتمائه لحزب المحافظين . ^{[ 234 ]} ولكن مع حلول النصف الثاني من القرن، أصبح بعض الشعراء أكثر استعدادًا لاستخدام الشعر للتعبير عن أفكار سياسية أكثر جذرية، مثل آر جيه ديرفيل (1824-1905) وتي جوين جونز (1871-1948). كان ديرفيل، وهو أحد معاوني سيريوغ الذي قضى حياته البالغة في إنجلترا، متأثرًا بروبرت أوين وماركس ، وأصبح من أوائل الدعاة البارزين للاشتراكية في اللغة الويلزية، بما في ذلك في شعره. ^{[ 235 ]} لاحقًا، اعتُبر تي. غوين جونز شاعرًا بارزًا في القرن العشرين (انظر أدناه)، ولكنه كان قد نشر بحلول نهاية القرن التاسع عشر عددًا كبيرًا من القصائد ذات النزعة السياسية الراديكالية، وأبرزها قصيدته الساخرة " غلاد واي غان" (أرض الأغنية). وقد وُصف جونز، المتأثر بمفكرين مثل إمريس أب إيوان ، بأنه "الشاعر غير الرسمي لحركة سيمرو فيد [القومية البدائية] ". ^{[ 236 ]}

من الجدير بالذكر أنه على الرغم من الجهود المتعددة في بعض الحالات، فإن معظم الشعراء المذكورين أعلاه، بمن فيهم إيسلوين وسيريوج وتالهيارن وغيرهم، لم يفزوا بالكرسي أو التاج في المهرجان الوطني الويلزي . بل إن النقاد اللاحقين أجمعوا تقريبًا على إدانة جميع شعراء القرن التاسع عشر الذين فازوا بهذا اللقب. ^{[ 217 ]} شعراء مثل ليو لويفو (1831-1901؛ تاجان)، وإيولو كارنارفون (1840-1914؛ تاجان)، وكادفان (1842-1923؛ ثلاثة تيجان)، وتودنو (1844-1895؛ كرسيان)، وديفيد (1850-1923؛ أربعة كراسي، وهو رقم قياسي لا يزال قائماً)، وبيدروغ (1853-1932؛ ثلاثة كراسي)، وبن ديفيز (1864-1937؛ كرسي وثلاثة تيجان) وجوب (1867-1938؛ ثلاثة كراسي وتاج) - كثير منهم (وإن لم يكن جميعهم) ينتمون إلى مجموعة فضفاضة يشار إليها أحيانًا باسم "y Bardd Newydd" (الشاعر الجديد) - منسيون تمامًا اليوم. بالاستناد إلى مثال إيسلوين (انظر أعلاه) ، كان شعر بارد نيويد في كثير من الأحيان دينيًا (كان العديد من هؤلاء الشخصيات وعاظًا وقساوسة)، وكثيرًا ما كان طويلًا جدًا، وفلسفيًا، وصوفيًا ، وغامضًا: هؤلاء هم، على حد تعبير روبرت ريس، "الشعراء الوعاظ بمؤلفاتهم الضخمة وأساليبهم النثرية الذين شكلوا أكياس ملاكمة مثالية للنقاد اللاحقين". ^{[ 237 ]} ذهب ألون ليويلين ويليامز إلى أبعد من ذلك وقال عنهم: "الحقيقة الواضحة هي أن بارد نيويد لم يكن شاعرًا ولم يكن لديه فهم للشعر". ^{[ 238 ]} يُشير ريس إلى إلفيد (1860-1953؛ الذي فاز بمقعد ولقبين في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر) باعتباره أكثر شعراء الإيستيدفود نجاحًا في تلك الفترة إثارةً للاهتمام، مُلمحًا إلى إمكانية رصد بعض ابتكارات شعراء إحياء القرن العشرين (انظر أدناه) في أعماله؛ ومع ذلك، فإنه على الرغم من أنه عاش حتى عام 1953، لم يُقدم أي إسهام إضافي للأدب الويلزي في القرن العشرين. ^{[ 237 ]} إلا أن أناشيده ظلت تحظى بشعبية واسعة.

بالتوازي مع مهرجان بارد نيويد ، واصل شعراء مثل واتسين وين (1844-1905) وإيفيون وين (1867-1926؛ لا تربطهما صلة قرابة) التقاليد الغنائية لسيريوغ وتالهايارن، فأنتجوا قصائد غنائية رومانسية لاقت رواجًا أكبر بكثير من الملاحم الشعرية لشعراء الإيستيدفود. مع ذلك، وبحلول نهاية القرن، تطور هذا التقليد وتطور على يد شعراء أكثر طموحًا مثل جون موريس جونز (1864-1929)، خريج جامعة أكسفورد . يتمثل إرث موريس جونز الرئيسي في كونه باحثًا ومحكمًا في الإيستيدفود، وهو تأثير لا يُستهان به (انظر القرن العشرين أدناه)، ولكنه في العقد الأخير من القرن التاسع عشر كان شاعرًا مؤثرًا بحد ذاته، أضفى على التقاليد الغنائية "ثقةً وسلطةً أكاديمية". ^{[ 239 ]} استخدم في قصيدتيه "أودلاو سيمرو فو – سيمرو فيد" (ويلز التي كانت، ويلز التي ستكون) و " سالم إي فامون " (مزمور لمامون ) السخرية للتعبير عن نقده الاجتماعي للابتذال والمادية ، وكان أيضًا مترجمًا بارزًا للشعر إلى اللغة الويلزية، مثل أعمال هاينريش هاينه وعمر الخيام . ورغم أنه لم يكتب الكثير من الشعر بعد عام 1900، إلا أن تأثيره على الآخرين جعله شخصية محورية في إحياء الشعر الويلزي في القرن التالي. ^{[ 239 ]} وعلى خطاه، سعى شعراءٌ في أواخر القرن التاسع عشر، والذين أصبحوا أصواتًا بارزة في النصف الأول من القرن العشرين، مثل تي. جوين جونز (1871-1948)، إلى تبسيط وتحسين جودة شعر الإيستيدفود، الذي رأوا أنه أصبح نمطيًا ومتكلفًا. ^{[ 240 ]}

بدأت أولى القصص المتسلسلة باللغة الويلزية بالظهور في المجلات الدورية بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر، على الرغم من ظهور ترجمات لأعمال مثل روبنسون كروزو قبل ذلك. إلا أن تطور الرواية باللغة الويلزية كان بطيئًا نوعًا ما، ويعود ذلك جزئيًا إلى استمرار التركيز على الشعر في الأوساط الأدبية الويلزية، فضلًا عن التردد الذي أبدته الكنائس غير الرسمية تجاه الرواية، والتي رسخت هيمنتها على الثقافة الويلزية على مدار القرن. إذا استثنينا الرموز مثل Y Bardd، فإنه لم تظهر الروايات الأولى في شكل كتاب إلا في منتصف القرن، مثل رواية Gwilym Hiraethog (1802-1883) Aelwyd F'Ewythr Robert (1852)، والتي تتضمن ترجمة لرواية هارييت بيتشر ستو Uncle Tom's Cabin ، ورواية Llewelyn Parri (1855) للكاتب Llew Llwyfo (1831-1901).

بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر، كانت الروايات، الأصلية والمترجمة على حد سواء، تُنشر بانتظام على شكل حلقات في عدد من المطبوعات في الصحافة الويلزية، وأحيانًا ككتب. وأصبحت مسابقات كتابة الروايات سمة من سمات مهرجانات إيستيدفودو، على الرغم من أنه لم تكن هناك مسابقة سنوية بقواعد ثابتة حتى تأسيس مسابقة غوبر غوفا دانيال أوين في عام 1978. ومن بين الروائيين الويلزيين غزيري الإنتاج في القرن التاسع عشر إليس أور نانت (1841-1912)، وبيرياه غوينفي إيفانز (1848-1927)، وماري أوليفر جونز (1858-1893). شملت المواضيع الشائعة في الروايات الويلزية الاعتدال والعدالة الاجتماعية ، ولكن التاريخ الويلزي حظي بشعبية مماثلة، لا سيما أمراء ويلز ، مثل رواية " غروفيد أب كينان" لإليس أور نانت، ورواية " برونوين" لإيفانز ، وهي واحدة من أربع روايات على الأقل كُتبت باللغة الويلزية في القرن التاسع عشر وتناولت شخصية أوين غليندور . مع ذلك، كان دانيال أوين (1836-1895)، مؤلف روايتي "ريس لويس" (1885) و "إينوك هيوز" (1891)، من بين أعمال أخرى، أول روائي باللغة الويلزية يحقق شهرة حقيقية ودائمة. ^{[ 241 ]} وقد نالت روايات أوين، وهو خياط من مولد ، إشادة واسعة لصفات غالبًا ما تُعتبر مفقودة في روايات معاصريه: لغة سلسة وطبيعية، خاصة الحوار؛ شخصيات لا تُنسى؛ بصيرة نفسية وروح دعابة ساخرة. حققت أعماله شعبية هائلة في حياته، ورغم الانتقادات التي وُجهت إليها أحيانًا لافتقارها إلى البنية، فقد حافظت على شعبيتها منذ ذلك الحين، ^{[ 241 ]} حيث طُبعت عدة مرات خلال القرنين العشرين والحادي والعشرين، بالإضافة إلى تحويلها إلى أعمال مسرحية وتلفزيونية. ساهم إنجاز أوين إلى حد ما في إضفاء الشرعية على الرواية باللغة الويلزية، وبحلول نهاية القرن، شكّل جيل جديد من الروائيين، مثل ويليام ليويلين ويليامز (1867-1922)، وويني باري (1870-1953)، وتي. جوين جونز (1871-1949)، دليلًا على وجود تقليد راسخ لكتابة الرواية باللغة الويلزية، مع ذلك، لم يقترب أي روائي ويلزي من شعبية دانيال أوين لدى الجمهور أو النقاد إلا في وقت متأخر من القرن العشرين. ^{[ 242 ]}

ظهرت القصص النثرية القصيرة في الدوريات الويلزية منذ القرن الثامن عشر، وبحلول نهاية القرن التاسع عشر أصبحت شائعة للغاية، مع أن البعض يرى أن القليل منها فقط قبل القرن العشرين يُمكن اعتباره أمثلة على القصة القصيرة الأدبية ، بينما تُعدّ الغالبية العظمى منها أقرب إلى الأدب الشعبي أو الحكايات الخيالية . ^{[ 243 ]} ومن الأمثلة المبكرة قصص غلاسينيس (1828-1870) التي نُشرت في كتاب "ويلز كما كانت" ( Cymru Fu ) الذي حرّره إسحاق فولكس (1836-1904). تستند قصص غلاسينيس بشكل كبير إلى الفولكلور الويلزي، وإن كانت تستند أيضاً إلى خياله الخاص. وكان الروائي دانيال أوين (انظر أعلاه) مؤلف كتاب "حكايات بجانب الموقد" ( Straeon y Pentan )، وهو أول مجموعة قصصية ويلزية قصيرة تُنشر في كتاب. ^{[ 244 ]} يبدو أن القصص الواردة في المجموعة، والتي ادعى أوين أنها "حقيقية بكل كلمة"، تستند جزئياً على الأقل إلى مواد جمعها أوين من التراث الشفهي المحلي. ^{[ 244 ]}

بفضل الزيادة الهائلة في عدد القراء والمنشورات، تمكن القراء الويلزيون من الاطلاع على طيف واسع من الكتابات الإبداعية الأصلية التي تناولت مواضيع متنوعة. وبينما ظلت المواضيع الدينية هي الأبرز بفارق ملحوظ، لا سيما مع نهاية القرن، ظهرت أمثلة على الكتابات السياسية لكتاب مثل آر جيه ديرفيل وكرانوغوين (انظر أعلاه) ، بالإضافة إلى إمريس أب إيوان ، فضلاً عن أنواع أدبية أخرى كأدب الرحلات باللغة الويلزية، مثل وصف كرانوغوين لزياراتها إلى إنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية، ووصف إيلونيد مورغان (1870-1938) لجبال الأنديز ، والتي ربما تكون أبرز كاتبة ويلزية برزت من المجتمع الناطق بالويلزية في باتاغونيا . نُشرت رسومات مورغان في دورية "سيمرو" ، كما نُشرت العديد من القصائد والقصص والروايات للمؤلفين المذكورين آنفاً. وكان محرر "سيمرو" ، أو إم إدواردز (1858-1920)، نفسه من أوائل كتّاب الرحلات البارزين باللغة الويلزية، وله مؤلفات مثل "أور بالا إي جنيف " (1899). كان لمجلة "سيمرو" تأثير بالغ في الترويج للأدب والتاريخ الويلزيين على نطاق واسع؛ وقد ساهم إدواردز شخصيًا بعدد كبير من المقالات المبسطة حول التاريخ الويلزي في المجلة. وكان شخصية محورية في التيار الليبرالي الذي هيمن على الحياة السياسية الويلزية خلال القرن التاسع عشر؛ إلا أن القرن التاسع عشر شهد أيضًا ظهور تيار سياسي قومي محلي ، تجلى بشكل خاص في كتابات إمريس أب إيوان (1848-1906)، الذي يُعد ربما أول فيلسوف سياسي أصيل كانت لغته التعبيرية الأساسية هي الويلزية.

كان فوز تي. غوين جونز (1871-1949) بجائزة كرسي الأدب الويلزي عام 1902 عن قصيدته " يماداوياد آرثر" (Ymadawiad Arthur ) - برئاسة موريس جونز - بمثابة نقطة تحول في النهضة الأدبية الجديدة ^{[ 257 ] [ 260 ]} ، ولذا بدأت دراسة نقدية واحدة على الأقل للأدب الويلزي في القرن العشرين مجال دراستها عام 1902، وليس عام 1900. ^{[ 261 ]} وقد حظيت القصيدة، التي وفقّت بين التقاليد الرومانسية الأوروبية للملك آرثر و "مابينوجيون "، باعتراف واسع النطاق كتحفة فنية (على الأقل في تنقيحها النهائي عام 1934) ، وكانت من أقصر قصائد الأودلاو التي فازت بالجائزة آنذاك، واعتُبرت لاحقًا أنها أنعشت فن السينغهاند (cynghanedd) وتقاليد الإيستيدفود (Eisteddfod) الأوسع. ^{[ 262 ]} وقد رسّخت هذه القصيدة مكانة تي. غوين جونز كأول شاعر بارز في الحركة الجديدة. ^{[ 253 ]} كان جونز صحفيًا وابنًا لمزارعين مستأجرين، وقد رسخ اسمه خلال تسعينيات القرن التاسع عشر كروائي وشاعر سياسي وساخر بأعمال مثل "غلاد واي غان" ( انظر أعلاه )؛ ومع ذلك، فقد كان يطمح دائمًا إلى تحقيق طموحات شعرية وأكاديمية جادة. وفي نهاية المطاف، أصبح أستاذًا في جامعة أبيريستويث وشخصية بارزة في عصره في الدراسات الويلزية. ^{[ 263 ]} كان مؤلفًا غزير الإنتاج بشكل استثنائي، حيث تضم قائمة مؤلفاته آلاف المدخلات في مجموعة واسعة من الأنواع الأدبية، وقدم مساهمات كبيرة في الرواية والقصة القصيرة والمسرحية، وحتى أدب الرحلات ، بالإضافة إلى كونه مترجمًا إلى اللغة الويلزية لأعمال أوروبية رئيسية مثل " فاوست " لغوته ، و" الرجل الذي يضحك" لفيكتور هوغو ، و " الأشباح" لإبسن ، و " ماكبث " لشكسبير ، وحتى نسخة ويلزية مختصرة من "الحرب والسلام " . ^{[ 264 ]} على الرغم من كل هذا النشاط، إلا أن الشعر كان هو ما يكنّه له أسمى درجات التقدير، والذي سيُخلّد ذكره بفضله. شاعرٌ "عبقري"، ^{[ 265 ]} يُعتبر أحد أبرز ممارسي فنّ " السينغانيد " في اللغة الويلزية، ويشمل إنتاجه في الأوزان الشعرية الصارمة، إلى جانب "يماداوياد آرثر"، العديد من القصائد السردية الطويلة الأخرى المستوحاة من الأساطير الويلزية، مثل "مادوج" (1918)، و "بروسيلياوند" (1922)، و "أناتيوماروس".(1925). على الرغم من هذا التأثر العميق بتقاليد أدبية عريقة تمتد لقرون، كان جونز مُبتكرًا جرّب استخدام وزن سينغانيد بطريقة لم يسبقه إليها أي شاعر، فكتب على سبيل المثال قصائد سونيتية بهذا الوزن، وابتكر أوزانًا شعرية خاصة به كما في قصيدة مادوج . مع أن معظم أعماله الأكثر شهرة كُتبت بالأوزان الصارمة، إلا أن شعره الغنائي بالأوزان الحرة يُضاهي شعر معاصريه، ويُعتبر على نطاق واسع أحد أروع شعراء اللغة في أي عصر، ^{[ 75 ] [ 266 ] [ 267 ].} ومع ذلك، ظل جونز متواضعًا كعادته بشأن إنجازاته، وأفشل محاولة ترشيح اسمه لجائزة نوبل برفضه قبول الترشيح. ^{[ 268 ]}

لم يتمكن تي. غوين جونز، في شبابه، من قبول منحة دراسية في أكسفورد بسبب المرض، لكن العديد من الشخصيات البارزة الأخرى في حركة الإحياء الشعري، حتى وإن كانوا من خلفيات الطبقة العاملة ، تمكنوا من الاستفادة من التعليم الجامعي . كان هذا الأمر متاحًا لقلة قليلة من أسلافهم، مما يُمثل فجوة جيلية بين شعراء الإيستيدفود القدامى والمدرسة الجديدة. بحلول الوقت الذي غادر فيه ويلز للدراسة في أكسفورد ، كان دبليو جيه غروفيد (1871-1954) ، ابن عامل محجر، قد أصبح على معرفة بجون موريس جونز، ونشر قصائده الأولى بالتعاون مع شاعر الإحياء آر. سيلين روبرتس (1871-1930)، الذي فازت قصيدته " تريستان وإسيلت " بجائزة إيستيدفود عام 1902، وهو نفس العام الذي فاز فيه تي. غوين جونز بالكرسي. حظيت مجموعتهم الشعرية، " تيلينيجيون " (الأغاني)، التي استلهمت بشكل كبير من أسلوب موريس جونز، بإشادة واسعة آنذاك باعتبارها تمثل حقبة جديدة في الشعر الويلزي. ^{[ 269 ] [ 270 ]} وبرز غروفيد لاحقًا كصوتٍ بارز في هذا النوع الجديد من الشعر الغنائي الذي سعى إليه إحياء الشعر الويلزي؛ وعلى عكس أعمال تي. غوين جونز، كُتب هذا الشعر بالكامل بالأوزان الحرة. ورغم أنه قلّل من تأليفه للشعر مع مرور الوقت، إلا أنه أصبح أحد أبرز الشخصيات في الحياة العامة الويلزية - وإن لم يكن الأكثر شعبية دائمًا - بفضل أعماله الأدبية والأكاديمية، وشخصيته الجريئة، فضلًا عن فترة مثيرة للجدل في السياسة خلال عقوده الأخيرة. ^{[ 271 ]}

على غرار غروفيد، انتهى المطاف بالعديد من شعراء النهضة الأدبية البارزين بالعمل في الكليات الويلزية. فبينما كان موريس-جونز في بانغور أول أستاذ للغة الويلزية في ويلز يُوظف في جامعة ويلز الناشئة، بحلول مطلع القرن العشرين ، كانت هناك أيضًا أقسام للغة الويلزية (أو على الأقل "اللغة السلتية") في كارديف وأبيريستويث . وقد وظفت هذه الأقسام غروفيد في كارديف ابتداءً من عام 1906؛ وبالمثل، انتهى المطاف بـ ر. ويليامز باري (1884-1956) في بانغور ابتداءً من عام 1922، وكل من ت. غوين جونز وت . هـ. باري-ويليامز (1887-1954) في أبيريستويث ابتداءً من عام 1914. ومن بين الأكاديميين الأوائل المؤثرين الآخرين، وإن كانوا يُذكرون أساسًا لإسهاماتهم العلمية أكثر من شعرائهم، إيفور ويليامز (1881-1965) وتوماس باري (1904-1985). لقد حققت شخصيات كهذه وغيرها خطوات كبيرة في تصحيح أخطاء (وتزوير) القرنين السابقين في مجال الآثار. وكان غروفيد على وجه الخصوص مؤثراً في المطالبة بالاعتراف الكامل باللغة الويلزية كأكاديمية، وتحت قيادته أصبح قسم اللغة الويلزية في كارديف أول قسم يُشار إليه بهذا الاسم (بدلاً من كونه قسماً للدراسات "السلتية")، وأول قسم يُجري جميع عمليات التدريس والإدارة الداخلية باللغة الويلزية. ^{[ 272 ]}

في عام ١٩٠٩، فاز تي. جوين جونز (مجددًا) بجائزة الكرسي، وفاز غروفيد بالجائزة، وفي العام التالي فاز بالكرسي شاعر بارز آخر مرتبط بإحياء القرن العشرين، وهو آر. ويليامز باري (١٨٨٤-١٩٥٦). ولا تزال قصيدته الفائزة، " ير هاف " (الصيف)، واحدة من أشهر قصائد الأودلاو في مهرجان إيستيدفود . ^{[ ٢٧٣ ]} وهي قصيدة رمزية رومانسية عن زوال الحب، تُظهر تأثرها بعمر الخيام (الذي نُشرت قصائده مترجمة إلى الويلزية بواسطة موريس جونز عام ١٩٠٧). وقد أكسبت هذه القصيدة مؤلفها شهرة كونه الممارس الوحيد الحيّ لفن سينغانيد الذي يُضاهي تي. جوين جونز، وتُعتبر واحدة من أعظم قصائد الأودلاو في القرن العشرين. ^{[ 274 ]} اشتهر ويليام باري أيضًا بكتابة القصائد الغنائية ذات الأوزان الحرة، ولا سيما السوناتات (وهو شكل شعري شاع استخدامه في اللغة الويلزية خلال النصف الأول من القرن)، مثل قصيدتي "الثعلب" و " هناك حنين في البحر". ولا يزال شاعرًا يتمتع بشعبية كبيرة بفضل "ملاحظته الدقيقة، ونظرته المستقلة، واهتمامه البالغ بأسلوب التعبير، مما أثمر مجموعة شعرية ذات سمات مميزة، تُعد إضافة فريدة للأدب الويلزي". ^{[ 273 ]} إن التغيير في الموقف الذي يمكن رؤيته في المسيرة الأدبية لهؤلاء الشعراء الذين أعادوا إحياء الأدب، والذي أقر به صراحةً ر. ويليامز باري، هو أنهم لم يعتبروا نجاح الإيستيدفود أعلى إنجاز أدبي لشاعر ويلزي (كما فعل أسلافهم)، بل اعتبروه وسيلة للشاعر في بداية مسيرته المهنية لتحقيق التقدير والحصول على ردود فعل بناءة، مع توقع أنه بعد فوزه بالجائزة (الجوائز)، سينتقل بعد ذلك إلى إنتاج أعمال ذات قيمة أدبية أكبر مما تسمح به قيود المنافسة.

مع بداية الحرب العالمية الأولى، كان من الممكن الحديث عن عدد متزايد من الشعراء البارزين الذين تأثروا بجون موريس جونز. ومن بين هؤلاء، كان إيفيون وين (1867-1926) الوحيد (إلى جانب تي. غوين جونز وموريس جونز نفسه) الذي حقق أي نوع من الشهرة في القرن السابق؛ وسيكون أحد أكثر الشعراء شعبية في العقود الأولى من القرن، على الرغم من أنه لن يحظى بالسمعة النقدية الدائمة للجيل الأصغر. ومن بين الأسماء الأخرى المرتبطة بالنهضة الأدبية الجديرة بالذكر: جيه جيه ويليامز ( 1869-1954)، وآر. سيلين روبرتس (1871-1930)، وجون ديفنالت أوين (1873-1956) ، وكرويس (1875-1968؛ الفائز بالتاج في أعوام 1910 و1911 و1919). كان لهؤلاء الشعراء خلفيات متنوعة، وبينما ارتبطت أبرز الأسماء بالنهضة الشعرية بشمال ويلز، كان العديد منهم من الجنوب. على الرغم من أن جيه جيه ويليامز وُلد في سيريديجيون، إلا أنه نشأ في الوديان وعمل كعامل منجم؛ ^{[ 275 ]} وفاز بالكرسي في عامي 1906 و1908، الأول عن قصيدته "القمر"، وهي قصيدة حب أثبتت أنها من أكثر قصائد الأودلاو شعبية في تلك الفترة. ثم أصبح شاعرًا محبوبًا للأطفال، وقام بتحرير شعر هيد وين (انظر أدناه)، وشغل منصب كبير الكهنة . ^{[ 275 ]} أما آر. سيلين روبرتس، فقد فاز بالتاج عام 1902 وكان شخصية محورية في بدايات النهضة الشعرية، لكنه لم يكتب كثيرًا بعد نشر ديوان شعره عام 1907، إذ تحول من الشعر إلى السياسة والتعليم. فاز ج. ديفنالت أوين من بونتارداوي بالتاج عام 1907 عن قصيدته " الكأس المقدسة "، وهو شاعر آخر سيصبح فيما بعد كبير الكهنة، كما هو الحال مع كرويس من كليداش ، الذي سيثبت أنه أحد أشهر شعراء القرن العشرين ككاتب قصائد غنائية سهلة الفهم. ^{[ 276 ]}

كان راعي أغنام من تراوسفينيد، أحد آخر الشعراء الذين برزوا في التقاليد الرومانسية لإحياء الأدب الويلزي، والذي سيصبح فيما بعد أحد أشهر شعراء ويلز، وإن كان ذلك لأسباب مأساوية. هيد وين (إليس همفري إيفانز؛ 1887-1917) كان شاعرًا موهوبًا في الأسلوب الرومانسي لإحياء الأدب في القرن العشرين. كانت مسيرة أدبية واعدة تلوح في الأفق، إلا أنه، كغيره من شباب جيله، جُنّد خلال الحرب العالمية الأولى . بعد فترة وجيزة من تقديمه قصيدته "البطل" ( Yr Arwr ) - وهي ليست تصويرًا رومانسيًا للصراع، بل تأملًا صوفيًا معقدًا في دور الفنان - للمشاركة في مهرجان إيستيدفود عام 1917، قُتل في معركة باسشنديل . وبعد أن حازت قصيدته على لقب الأفضل (بحسب تي. جوين جونز)، غُطّي كرسي هيد وين بقطعة قماش سوداء خلال الحفل. ^{[ 277 ]}

Whilst a large number of novelists were active during the early 20th-century literary revival, this period in the Welsh-language novel has remained comparatively less well-known considering the prominence of the poetry of the period. Nonetheless, there were a considerable volume of Welsh novels produced by authors such as T. Gwynn Jones (see above) who published at least ten novels between 1897 and 1910, among them Gorchest Gwilym Bevan (1899) and Enaid Lewys Meredydd: Stori am y Flwyddyn 2002 (Lewys Meredydd's Soul: A Story of the year 2002), the latter one of the earliest examples of science fiction in Welsh.^[297] Another novelist was William David Owen, author of Madam Wen (1914), an adventure novel about a 17th-century female pirate. Perhaps the finest novelist in Welsh of the early 20th century was Gwyneth Vaughan (1852–1910), whose works, especially Plant y Gorthrwm ("Children of Oppression"; 1905) – a historical novel taking as its background the 1868 General Election in rural Wales, and the expansion of the franchise – are radical by the standards of their time, with female characters to the fore and exhibiting clear proto-feminist and nationalist themes.^[298] Nevertheless, critical discussions of the Welsh novel have tended to give little attention to this period.

The short stories of the period have received more attention, and here yet again T. Gwynn Jones was prominent,^[299] though most of his short stories, much as Daniel Owen's had done, belong more to the genre of folk literature and light entertainment than literary short story. This would not be the case with others such as Robert Dewi Williams (1870–1955) whose story Y Clawdd Terfyn (The Boundary; 1912) is an early example, as are the stories of Richard Hughes Williams (1878–1919), which had appeared periodically during the first two decades of the century. Humorous and tragic at turns, Williams's most famous stories are those which explore the lives of the workers of the North Wales slate quarries and though small in number they are celebrated for their subtlety and humour;^[300] Williams would exert a significant influence on later short story writers in Welsh.

Modernism caught on more slowly in prose than it had in poetry, and the development of the novel in the Welsh language after the First World War continued to be slow, at least compared with what would come later. The most popular Welsh novel of the 1920s is E. Tegla Davies's Gŵr Pen y Bryn (1923), which though popular is essentially Victorian in its idiom. Davies's main legacy was as a writer for children (see below). By the 1930s Welsh novelists had begun to explore beyond these limits, such as Monica (1930) by Saunders Lewis (1893–1985; see below), which depicts a woman obsessed with sexuality and caused something of a scandal on its publication,^[301] and Plasau'r Brenin (1934) by Gwenallt (see above), a semi-autobiographical novel describing the author's experiences in a prison as a conscientious objector during the war. Other authors such as Lewis Davies (1863–1951), author of four adventure novels in the 1920s, and E. Morgan Humphreys (1882–1955) are sometimes described as writing for younger readers^[302] but should perhaps better be understood as writers of popular literature intended for a wide audience. As well as a range of early adventure stories, Humphreys pioneered detective fiction in Welsh, with his detective John Aubrey appearing in four novels beginning with Y Llaw Gudd ('The Hidden Hand') in 1924.

The most highly regarded and popular novels were in more literary yet realist idiom, however, such as Traed Mewn Cyffion (Feet in Chains; 1936) by Kate Roberts (1891–1985; see below) and the works of Elena Puw Morgan (1900–1973), whose first novel for adults Nansi Lovell (1934) was followed by Y Graith (The Scar) winner of one of the first Prose Medals (Welsh: Y Fedal Ryddiaith) at the Eisteddfod in 1938: this new award for prose was ostensibly equal to the chair and Crown. Morgan would produce a third novel before the end of the decade, Y Wisg Sidan ("The Silk Gown", 1939), and a number of works for children; however, unable to balance writing with her caring responsiblities she wrote nothing new after 1940.^[303] She is nevertheless an "accomplished writer" whose early retirement precluded the wider recognition she perhaps deserved.^[303]

The most successful novelist of the first half of the 20th century, both commercially and critically (at least at the time),^[304] was T. Rowland Hughes (1903–1949), many of whose novels described culture of the slate quarrying regions of North-West Wales, including William Jones (1942) and Chwalfa (1946). Characterised by "gentleness, geniality, and kindness and by the courage of his chief characters", they were the first novels in Welsh to match Daniel Owen for popularity;^[304] yet although of undoubted quality Hughes's novels were ultimately romantic, sentimental, even old-fashioned works which in no sense reflected the turbulent war years in which they had been written.

As had been the case in the first decades of the century, more innovation was seen in the short story and by the middle of the century a number of prolific writers in the genre had emerged writing in Welsh. These included W. J. Griffith (1875–1931), D. J. Williams (1885–1970) and J. O. Williams (1892–1973), but by far the most famous writer in Welsh to extensively employ the short story was Kate Roberts (1881–1985), who produced the first of many collections of stories, O Gors y Bryniau (From the Hill Bog) in 1925. Her "brief and resonant stories are rooted in the landscape and community of the Caernarfonshire of her childhood", and "often focus on parent-child relationships and on experiences of loss and longing."^[305]

Although a few of the denominations had produced printed works aimed at children during the 19th century, and O. M. Edwards had begun the secular children's magazine Cymru'r Plant ('Wales for the Children's) during the 1890s, the 20th century saw authors begin to take writing for children more seriously. Perhaps the two most prominent figures in Welsh children's writing in the first half of the century were E. Tegla Davies (1880–1967), who published at least seven short novels for children between 1912 and 1938 and Moelona (1877–1953) who produced at least four over the same period. Both authors drew on the kind of children's stories widely available in English. Tegla Davies's stories showcased his quirky sense of humour and adventure, and included an early science fiction story Rhys Llwyd y Lleuad (1925); though he also drew on Welsh history and folklore with works like Tir y Dyneddon (1921), and Hen Ffrindiau (1927). The background of Moelona's works was typically more domestic as in her most famous book, Teulu Bach Nantoer (The Little Family at Nantoer; 1912), which was perhaps the most popular children's book of its period,^[306] selling over thirty thousand copies.^[307] This was not always the case, however: Breuddwydion Myfanwy (1928) is a desert island adventure. Moelona's stories often foreground the role of girls and women in a way male authors rarely did, and perhaps as a result have tended to be characterised as being 'girls' novels',^[308] though the frontispieces typically describe them as being 'for children'.

Although both Tegla Davies and particularly Moelona are now probably better known for their writing for younger readers, both also wrote for adults, and there was not always a clear distinction between writing for these different audiences. Many authors best known for their books for adults produced at least one work for children, such as T. Gwynn Jones who wrote Yn Oes yr Arth a'r Blaidd ('The Age of the Bear and Wolf'; 1908/13), a story about the stone age, and T. Rowland Hughes whose first book Storiau Mawr y Byd ('The Great Stories of the World'; 1939) was a retelling of classical and biblical stories as well as others from Celtic and Germanicmythology.

Undoubtedly the single most influential and beloved work in Welsh for children of the first half of the 20th century was Llyfr Mawr y Plant ('The Children's Big Book'; four volumes: 1931, 1939, 1949 and 1975). Written and illustrated mainly by Jennie Thomas (1898–1979) and J. O. Williams (1892–1973) and Described seventy years after its first publication as a "masterpiece" and "iconic",^[309] it was an attempt to create a Welsh equivalent of the children's literary annuals popular in English, consisting of a combination of stories, poetry, and puzzles, and introduced popular characters like Siôn Blewyn Coch and especially Wil Cwac Cwac, who would later become a television cartoon.

An unusual genre of note in 20th century Welsh literature is the personal or expressive essay (known in Welsh as a Ysgrif), a genre overlapping with the short story and prose poem which occupies a relatively larger position within Welsh-language literature than in other traditions such as English literature, with regular competitions for a Ysgrif at the Eisteddfod (collections of Ysgrifau may also occasionally win the Prose Medal).^[310] Generally a literary, rather than polemical or didactic exercise, a Welsh Ysgrif typically takes as its subject an object or event of little inherent significance and uses it to explore the author's personality or emotional state; though they can also portray an individual known to the poet or a specific place, in which case they overlap with historical or travel writing. Though sometimes used in connection to early figures like O. M. Edwards, the Ysgrif is considered to have been pioneered after the First World War by poet T. H. Parry-Williams (1887–1975; see above), who began writing them in 1918 and published dozens in several collections;^[279] other prominent writers of Ysgrifau were J. O. Williams (1892–1973), T. J. Morgan (1907–1986) and novelist Islwyn Ffowc Elis (1924–2004; see below); and other literary figures mentioned elsewhere in this article who experimented with the genre in various ways included W. J. Gruffydd, T. Gwynn Jones, Ambrose Bebb, R. T. Jenkins among many others.

O. M. Edwards (1858–1920) was a key figure in the literary revival at the start of the 20th century (see above). In his own right, however, he was a prolific popular historian and occasional travel writer, the latter describing his journeys around Wales as well as to Brittany and Switzerland. Although his historical approach falls well short of modern academic standards and his writing exhibits the prejudices of his age and background, his prose has been described as "charming"^[258] and provides a fascinating Welsh perspective on the world at the turn of the 20th century. A similar assessment could be made of a later figure, Ambrose Bebb (1894–1955), who wrote three historical novels but is mainly remembered today for his role in the foundation of Plaid Cymru and in particular for his historical and travel writing, the latter often drawn from his extremely extensive personal diaries, which form a fascinating account of Wales in the period. Bebb had lived in France and like O. M. Edwards before him was fascinated with Brittany, the subject of three of his travel books, learning Breton and becoming associated with the nationalist movement there. Bebb's historical writing, though thorough and scholarly, is notable for "patriotic fervour" and enthusiasm, as well as its use of literary as well as historical references.^[311] Like Edwards and Bebb, historian R. T. Jenkins (1881–1969) wrote a number of accessible works of popular history in Welsh.

Whilst Edwards and Bebb's travel writing had focused on the immediate European continent, a few other Welsh writers ventured further afield. The irrepressibly prolific T. Gwynn Jones produced Y Môr Canoldir a'r Aifft ('The Mediterranean and Egypt') in 1912, even though he was travelling on medical advice and meant to be resting; and Eluned Morgan (1870–1938), perhaps the most significant literary figure to emerge from the Welsh-speaking colony in Patagonia, described her travels in South America.

Most of the prominent names in Welsh poetry during the central part of the 20th century – whether they were new poets like Glynne Davies, Bobi Jones and Gwyn Thomas, or the older more established voices like Alun Llywelyn-Williams, Gwenallt and Waldo Williams, and even figures from earlier who were still writing and publishing poetry such as T. H. Parry-Williams and Cynan, were primarily known as poets in the free metres even if they produced poetry in cynghanedd occasionally (or had done so earlier in their careers); and it would be easy to view the period 1940–1960 as one in which poetry in the strict meters saw comparatively little development. This would change in the 1960s and especially the 1970s, however, yet another period in the history of Welsh literature which has been termed a dadeni (renaissance),^{[322][323][324]} part of a pattern, argues Dafydd Johnston, in which "The Welsh literary tradition can be seen to have renewed itself periodically by turning back upon itself deriving energy and inspiration from its past."^[325] The emergence of Dic Jones (1934–2009), who won the Chair in 1966 with his awdl on Cynhaeaf ('Harvest') was a significant event. A farmer in Ceredigion his entire life who had left school at 15,^[326] in contrast to university poets like Bobi Jones and Gwyn Thomas he was a latter-day example of a concept known in Welsh as the Bardd Gwlad ('Country Poet'): a poet rooted in his local community writing about local events and concerns rather than grander intellectual ones. Beirdd Gwlad had always used the strict metres and Dic Jones was no exception; his eisteddfod awdlauCynhaeaf and 1976's Gwanwyn ('Spring'), which would have won him a second Chair that year had he not been disqualified on a technicality,^[327] are regarded as two of the finest poems ever produced for the competition; he was also a master of shorter forms such as the englyn.^[327] Like his two Eisteddfod awdlau, much of his poetry explored rural life. The combination of this grounded Bardd Gwlad aesthetic and his complete mastery of his medium ensured that of all the modern proponents of poetry in cynghanedd he perhaps achieved the widest general popularity, and by the time of his death (at which point he was serving as Archdruid) was regarded as a "national icon" who had brought a new accessibility and relevance to the strict metres.^[327]

Dic Jones's emergence heralded a new golden age for cynghanedd which continued for the rest of the century. The early 1970s saw the emergence of two major practitioners in the strict metres whose poetic approach would be starkly different to Dic Jones, both of whom would also work tirelessly beyond their own poetry to maintain the art of strict metre poetry and foster the next generation. Gerallt Lloyd Owen (1944–2014) was perhaps the most famous and popular strict metre poet of his generation in Welsh; he would go on to serve extensively as an Eisteddfod adjudicator and for thirty years as the chair of Talwrn y Beirdd, a radio programme in which poets compete with spontaneously composed poetry. He also produced two Welsh comic books.^[328] However, he is best remembered the Welsh poet whose art most directly responds to the Welsh national crisis/revival of the 1960s and 70s Tynged yr Iaith and the flooding of Tryweryn.^[328] A fervent Welsh nationalist, he first came to prominence with poems he had composed to protest against the 1969 investiture of Prince Charles.^[328] Whilst his poems often venerate national heroes of the past, particularly Llywelyn ap Gruffudd, any suggestion of Romanticism is banished by his often bitter attitude towards the Welsh themselves (in which he resembles R. S. Thomas, though the voice is his own) and his graphically modernist imagery, as in the opening lines of his poem Fy Ngwlad (1969), referring directly to the investiture, which are among the most famous lines of 20th century cynghanedd:

Cilmeri, believed to be the site of Llywelyn's death in 1282, was set as the subject for the chair in 1982, the 700th anniversary of the event, Gerallt Lloyd Owen's victory was inevitable, and his victorious awdl is a latter-day masterpiece of the genre which both evokes and reinvents the medieval tradition of praise and elegy as a powerful contemporary political statement.^[329] The poem can also be seen as part of a wider body of poetry which addressed and mourned the result of the 1979 Welsh devolution referendum, in which Welsh self-government had been soundly rejected.^[317][330]

In 1973, the year before Gerallt Lloyd Owen won his first Eisteddfod Chair, the competition had been won by Alan Llwyd (b.1948), who compounded his achievement by winning the Crown as well (the first such 'double' since T. H. Parry-Williams back in 1915); even more remarkably he would repeat the same feat (as Parry-Williams had done) three years later. A major voice in Welsh poetry of the 20th and 21st centuries, he has published widely in both the strict and free metres as well as vers libre, as well as editing anthologies and publishing biographies of a number of literary figures, with his poetry often differentiated from that of his contemporaries by a more personal note,^[331] for example in his series of Sonedau i Janice for his wife (pub. 1996). Although he has published copiously in all poetic forms he is one of the most widely recognised living practitioners of strict metre poetry. A rule in place forbidding awarding a Chair to those who had already won two was lifted in 2023, and Llwyd would go on to win the chair a third time that year, a full half century after his first victory.^[332] This makes him, as of 2025, the most successful Eisteddfod poet alive in terms of the number of times he has won the main prizes (5), and tied with Dewi Emrys as the most successful Eisteddfod poet of all time (by this metric).

The sense of revival was not confined to the strict meters. Bryan Martin Davies (1933–2015) came to prominence as the winner of the 1970 crown and would go on to be described as "one of the most accomplished free meter poets" of his age.^[333] Other major poets included T. James Jones (born 1934); Donald Evans (born 1940), who repeated the 'double-double' feat of Parry-Williams and Alan Llwyd by winning both chair and crown at two separate National Eisteddfodau (1977 and 1980); Nesta Wyn Jones (1946–2025); Einir Jones (born 1950), who also writes extensively for children, and Menna Elfyn (born 1951), "perhaps Wales's best-known feminist poet".^[334] The emergence of these latter three voices in Welsh poetry represented a significant female inroad into what had always been a male-dominated field over the centuries (notwithstanding individual exceptions like Ann Griffiths and Cranogwen). This situation stands in stark contrast to prose, where many of the main figures of Welsh had always been women. The strict metres in particular would remain male-dominated until the twenty-first century: although Dilys Cadwaladr (1902–1979) was the first woman to win the Crown, doing so in 1953, a feat that would be repeated by others like Eluned Phillips (1914–2009) and Einir Jones, it would not be until 2001 that the Chair would be won by a woman, Mererid Hopwood (b.1964), who would go on to become the first female Archdruid.^[335] Among the female poets who emerged in the 1970s, Nesta Wyn Jones was noted for her "artful subtlety";^[336] whilst Menna Elfyn has become a major voice in Welsh poetry and been particularly successful in translation.^[337]

The strict metres saw another flowering during the 1990s, which, it has been suggested, should be seen as a continuation of the 1970s revival as many of the same poets were still active.^[324] New poets to emerge in the last decade of the century included names such as Myrddin ap Dafydd (born 1956), Iwan Llwyd (1957–2010), Emyr Lewis (born 1957), Twm Morys (born 1961), Meirion McIntyre Huws (born 1963), Mererid Hopwood (born 1964), Ceri Wyn Jones (born 1967) among others; some of these were part of a loose grouping known as the "cywyddwyr cyhoeddus" ('Public Cywydd-writers') after the publication in 1994 of a volume of poetry under the title Cywyddau Cyhoeddus, a collection rehabilitating the Cywydd, a form which had been popularised as long ago as the 14th century but had been comparatively neglected by more recent generations.

Prior to 1950 very few Welsh-language novelists could be said to have made a lasting impact on Welsh literature, but this would change dramatically over the following decades. Kate Roberts(see above) had been active as a novelist and short story writer since the 1920s, but after a hiatus for much of the 40s began writing again at the end of that decade. This second period, which begins with the novellaStryd y Glep (1949) she went on to produce a remarkable string of novels, novellas, and story collections through the 1950s and 1960s – among them some of her best-known works such as Y Byw Sy'n Cysgu (1956; 'The Living that Sleep'), Te yn y Grug (1959; 'Tea in the Heather'), Tywyll Heno (1962; Dark Tonight, a reference to Canu Heledd) and Prynu Dol a Straeon Eraill (1969; 'Buying a Doll and Other Stories') – and occasionally thereafter up until her last collection, Haul y Drycin ('Storm Sun') in 1981. Though her work from this period is distinctly feminist and often depicts the lives of working-class women much as her previous work had done, much (though not all) of this later work is considerably darker in tone. This is particularly true of Y Byw Sy'n Cysgu, whose main character is abandoned by her husband; and Tywyll Heno, whose main character is suffering a mental health crisis. These works, alongside those of her first period such as Traed Mewn Cyffion (1936), had earned Roberts the moniker "Brenhines ein llên" ("The Queen of our Literature") by the time of hear death in 1981.^[338] She has been described as the most significant female prose writer in Welsh.^[339]

Contemporary to Roberts's second period was another novelist who would also earn a great degree of affection from his countrymen. Islwyn Ffowc Elis (1924–2004) began his career with Cysgod y Cryman (1953; 'Shadow of the Sickle'), a novel depicting a farm in rural Wales which discusses the rising political forces of Communism and Welsh Nationalism. It proved an enormous critical and commercial success and in a 2000 popular poll would be voted the favourite Welsh novel of the 20th century.^[340] Elis would return to the same characters with his third novel, Yn ôl i Leifior (1956; 'Return to Lleifior') after the critical failure of his second, Ffenestri Tua'r Gwyll (1955; 'Windows on the Twilight'). However, beginning with his fourth novel, Wythnos yng Nghymru Fydd (1956; 'A Week in Wales that Will Be'), a time travel story which is a rare example of science fiction in Welsh up to that point, Elis would take a deliberately populist direction, seeking to fill what he perceived as a need for a more accessible, less self-consciously literary kind of writing in Welsh during the 1960s, though he would write little after 1970.

It was neither Roberts nor Elis, however, that would produce the most critically discussed novel of this period, but rather a figure who had risen to prominence as a poet decades earlier. Caradog Prichard (1904–1980) had achieved fame in the 1920s by winning the Eisteddfod Crown on three consecutive occasions; and yet it is for his only novel, Un Nos Ola Leuad (1961; variously translated as Full Moon or One Moonlit Night) that he is best remembered today. Set in a fictional version of Bethesda, it provides a bleak and cynical portrait of the slate-quarrying communities of North-West Wales that stands in stark contrast to the stoic, noble depiction of the same communities by Kate Roberts let alone T. Rowland Hughes (though it bears some resemblance to works by Caradoc Evans and Dylan Thomas). It is also notable for being written entirely in colloquial rather than literary language, something which had been done before but never in so consciously literary a work, but would influence later writers such as Robin Llywelyn (see below). Un Nos Ola Leuad remains one of the most popular and best regarded of Welsh novels and was included on the "Big Jubilee Read" list of 70 books by Commonwealth authors, selected to celebrate the Platinum Jubilee of Elizabeth II.^[341]

Alongside the above names a number of other highly respected voices in the Welsh novel emerged during the 1960s and 1970s. Pennar Davies (1911–1996) wrote a series of works, among them novels including Meibion Darogan (1968; 'Sons of Prophecy') which pioneered a form of radical Christian utopianism. Rhydwen Williams (1916–1997) produced a trilogy of novels from 1969 to 1974 depicting the communities of the South Wales valleys in a similar way to which Roberts had explored the slate communities of the North. The period has been described as one in which the historical novel flourished thanks to authors like Marion Eames (1921–2007) and Rhiannon Davies Jones (1921–2014),^[342] whose attention to detail and realism stood in stark contrast to the Historical Romances of earlier periods; both also frequently focused on the stories of women (both real and fictional) through periods in Welsh history that had previously been viewed only from a male perspective. T. Glynne Davies (1926–1988) was the author of Marged (1971), an epic novel describing multiple generations of the same family which was one of the longest written in Welsh since the 19th century. Owain Owain (1929–1993) was the author of Y Dydd Olaf (1968, but not published until 1976; 'The Last Day'), a dystopianscience fiction which explores the relationship between man and technology. John Rowlands (1938–2015) produced cerebral, complex and challenging works, including Ienctid yw 'mhechod (1965; 'My Sin is Youth') which caused controversy at the time for depicting an adulterous relationship between a Minister and a member of his congregation. Eigra Lewis Roberts (born 1939) published her first novel, Brynhyfryd, in 1959 and would go on to be perhaps the most prolific of all Welsh novelists, having published over 30 as of 2025.

The flowering in the Welsh novel since the 1950s (see above) continued during the last part of the century and was marked by the introduction in 1978 of the Daniel Owen Memorial Pize, named after the 19th-century novelist(see above), awarded annually at each National Eisteddfod for "a novel of at least 50,000 words with a strong storyline".^[343] Although prizes had been awarded for novels at the Eisteddfod on a fairly regular basis since the 19th century, and the Prose Medal has been awarded to a (short) novel more often than not over its history, this award meant that for the first time there would be an annual award with consistent rules given for a novel in Welsh. The first winner was Alun Jones for Ac Yna Clywodd Sŵn y Môr ('And Then he Heard the Sea').^[343]

Many of the novels of the 1980s showed a preoccupation with contemporary political matters. Prose Medal winners Y Tŷ Haearn (The Iron House'; 1983) by John Idris Owen (1937–2021) and Cyn Daw'r Gaeaf ('Before Winter Comes'; 1985) by Meg Elis (born 1950) both responded in very different ways to the threat of nuclear war: the former is a post-apocalyptic story depicting a group of characters locked inside a fallout shelter in the weeks after a nuclear assault, whilst the latter depicts the Greenham Common protests. The overtly feminist perspective of Elis's work was reflected in one of the most significant novelists in Welsh to emerge in the 1980s, Angharad Tomos (born 1958). In works like Hen Fyd Hurt ('Silly Old World'; 1983), Yma o Hyd ('Still Here', drawn from the title of the song; 1985) and Si Hei Lwli (1991) Tomos drew on her personal experience to explore feminine perspectives of unemployment and prison (she was briefly incarcerated for actions whilst protesting with Cymdeithas yr Iaith). She was also the author of Cyfres Rwdlan ('The Rwdlan Series'), the first of which, Rala Rwdins, was published in 1983 and which remains perhaps the best known and most popular original Welsh picture book series for young children.

The most obvious stylistic development over the 1980s and 1990s in Welsh prose was a trend towards post-modernism. This had been hinted at since the start of the decade in works like Sarah Arall ('Another Sarah'; Daniel Owen winner in 1980) by Aled Islwyn (born 1953) in which a child develops an obsession with fasting girlSarah Jacob; if not even earlier in the work of Caradog Prichard and John Rowlands^[344](see above) but was overt in the early work of William Owen Roberts (born 1953) such as Bingo! (1983), a re-working of the diaries of Kafka; and particularly Y Pla ('Pestilence'; 1985). Considered one of the major novels of the period in Welsh,^[345] it is a historical novel depicting the black death in Wales but with significant surrealist elements.

The trend was not without its critics: when the 1992 Prose Medal was won by Robin Llywelyn (born 1958) for Seren Wen ar Gefndir Gwyn ('A white star on a white background') some complained that the work was elitist and/or "un-Welsh".^[344] Depicting a war between fantasy countries but written entirely in the dialect of the Lleyn peninsula and replete with absurdisthumour and slapstick, it is a complex novel that resists easy definitions. Variously described as an example of magical realism and fantasy, it has since been recognised one of the major works in Welsh of the 1990s and in the novel genre.^[345] Other writers whose work has been as post-modern^[344] include Gareth Miles (1938–2023) and Twm Miall, but perhaps the most prominent is Mihangel Morgan (born 1955). In novels and story collections like Dirgel Ddyn (1993; 'Secret Man'), Te gyda'r Frenhines (1994; 'Tea with the Queen'), Melog (1997) and Dan Gadarn Goncrit (1999; 'Under Hard Concrete') he explores often dark themes such as political corruption and serial killers. He is also a major voice in Queer literature in Welsh, and has come to be considered one of the leading novelists writing in the language.^[346]

Alongside these, a great number of new Welsh novelists emerged during the 1980s and 1990s and writing in a wide range of styles, including Harri Parri (born 1935), Geraint V. Jones (born 1938) Manon Rhys (born 1948), Eirug Wyn (1950–2004), Elgan Philip Davies (born 1952), Sonia Edwards (born 1961) and Dyfed Edwards (born 1966) among many others.

The possibilities of speculative fiction had remained relatively untapped by Welsh authors before the twenty-first century, with the examples mentioned above such as Wythnos yng Nghymru Fydd and Y Dydd Olaf being relatively rare. This began to change during the 21st century, especially after 2015. Dystopian and Post-apocalyptic fiction have proven particularly popular, with notable examples in the former including Talu'r Pris (2007) by Arwel Vittle, Gwales (2017) by Catrin Dafydd (born c. 1982) and Cymru Fydd (2022) by William Owen Roberts, and the latter including Y Dŵr ('The Water', 2007) by Lloyd Jones, Ebargofiant (2014) by Jerry Hunter(see below), Iaith y Nefoedd ('The language of Heaven' 2017) by Llwyd Owen and Llyfr Glas Nebo ('The Blue Book of Nebo,' 2018) by Manon Steffan Ros.

Welsh Authors have also explored fantasy, such as Alun Jones with his nordic-inspired trilogy Lliwiau'r Eira ('The Colours of Snow', 2013), Taith yr Aderyn ('The Bird's Journey', 2018) and Llwybr Gwyn yr Adar ('The Birds' White Path', 2024); Bethan Gwanas with her YAMelanai Trilogy (2017–19); Elidir Jones with the Chwedlau'r Copa Coch ('Tales of Red Mountain'), which started with Yr Horwth (2015); and Aled Emyr with Trigo (2024). These series are all notable for drawing on material from non-Welsh sources such as Nordic culture in the case of the Alun Jones trilogy, and the Copa Coch books owing an obvious debt to D&D. Other Welsh fantasy authors have drawn on material closer to home, such as Ifan Morgan Jones (born 1984) whose urban fantasyDadeni (2017) draws on the Mabinogi, and whose steampunk novel Babel (2019) is set in 19th-century Wales; and Sioned Wyn Roberts with her novel Madws (2024) which draws on Welsh mythology but also folk medicine.

Horror is another genre which has received more attention by Welsh authors since 2000, with examples including Hen Bethau Anghofiedig ('Forgotten Things', 2018) by Mihangel Morgan(see above) and novels and short story collections by Peredur Glyn: Pumed Gainc y Mabinogi ('The Fifth Branch of the Mabinogi', 2022), Cysgod y Mabinogi ('The Shadow of the Mabinogi', 2024) and Anfarwol ('Immortal', 2025), a loosely connected series blending Welsh mythology with cosmic horror. Glyn acknowledges his debt to H. P. Lovecraft, whose stories he has also translated into Welsh.

Crime Fiction has been a particularly popular genre in Welsh with stand-alone novels such as Yr Argraff Gyntaf ('First Impression', 2010) by Ifan Morgan Jones but also a number of detective series with recurring characters. These include those featuring fictional detective Dela Arthur, beginning with Gwyn eu byd (2010) by Gwen Parrot (born 1955); and especially the series beginning with Dan yr Wyneb ('Under the Surface', 2012) by John Alwyn Griffiths, a former police officer whose series about fictional detective Jeff Evans numbers 14 books as of 2026.^[351] Cardiff-based Llwyd Owen (born 1977) is another popular writer of crime and thriller novels in Welsh. His novels, which include Ffawd, Cywilydd a Chelwyddau ('Fate, Shame & Lies', 2006), Ffydd Gobaith Cariad ('Faith Hope Love', 2006), Mr Blaidd ('Mr Wolf', 2009) Un Ddinas Dau Fyd ('One City Two Worlds', 2011) and Taffia (2016) are mostly set in Cardiff and address urban life in a way comparatively few Welsh-language novelists had previously done, addressing issues such as drug abuse and gang violence.

Historical novels have been the chosen genre of some of the more ambitious novelists in Welsh of recent times. William Owen Roberts (born 1960), who had come to prominence in the 1980s for his post-modern historical novel Y Pla (see above) but had been silent in the 1990s began writing again in the new century, producing three ambitious historical novels in the form of Paradwys ('Paradise', 2001), depicting the colonialCaribbean, followed by Petrograd (2008) and its sequel Paris (2013) depicting a family fleeing the Russian Revolution. Roberts's work is notable for its strong political angle, with his most recent novel, Cymru Fydd (2022), being a semi-dystopian account of an independent Wales. Also of note is that Petrograd and Paris explore historical contexts with no direct connection to Wales itself; a fact also true of Awst in Anogia ('August in Anogeia', 2015) by Gareth F. Williams (1955–2016) which has been described as "a contender for Welsh book of the decade".^[352]

Another author of ambitious historical novels in Welsh is Jerry Hunter (born 1965). Originally from Cincinnati, Ohio, Hunter has lived in Wales since the early 1990s and in his capacity as an academic has made important contributions in the understanding of the history and writing of the Welsh in America.^[353] As a novelist, much of his work engages in different ways with Welsh history and the Welsh literary tradition: he first came to prominence with Gwenddydd (2010), winner of the Prose Medal, ostensibly a novel about a brother and sister during the Second World War but in fact a retelling of the 13th century poem "Cyfoesi Myrddin a Gwenddydd ei Chwaer".^[354] This was followed by the progressively more ambitious Gwreiddyn Chwerw ('Bitter Root', 2012) and Y Fro Dywyll ('Dark Territory', 2014), set in the 19th and 16th centuries respectively, and culminating the sequence the epic-length Ynys Fadog (2018) about the Welsh in America which has been described as the "Welsh War and Peace"^[355] and alleged to be the longest Welsh novel ever written.^[356] Alongside these historical novels he has also explored post-apocalyptic fiction with Ebargofiant ('Oblivion', 2014), written in an original orthography reflecting hypothetical language shift after an environmental apocalypse, and alternate history with Safana (2021). Hunter has been described as a "boundary tester par excellence" and "a master at work",^[357] and his novels are regularly featured on lists of the greatest Welsh novels of the 21st century.^[356][358]