موسيقى الروك الشعبي

بدأت حركة إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية خلال أربعينيات القرن العشرين؛ وانطلاقًا من الاهتمام بمغنيي الفولك الاحتجاجيين مثل وودي غوثري وبيت سيغر ، بلغت ذروة شعبيتها في منتصف ستينيات القرن العشرين مع فنانين مثل بوب ديلان وجوان بايز . ^{[ 12 ] [ 13 ]} في عام 1948، أسس سيغر فرقة "ذا ويفرز" ، التي مهدت شعبيتها الواسعة الطريق لإحياء موسيقى الفولك في خمسينيات وأوائل ستينيات القرن العشرين، كما ساهمت في سد الفجوة بين موسيقى الفولك والموسيقى الشعبية والأغاني ذات الطابع المعاصر . ^{[ 14 ]} ألهم أسلوب فرقة "ذا ويفرز" ومجموعة أغانيها من التراث الشعبي والأغاني ذات الطابع المعاصر فرقة "كينغستون تريو " بشكل مباشر ، وهي فرقة فولك برزت في عام 1958 بأغنيتها الناجحة " توم دولي ". ^{[ 14 ] [ 15 ]} قدمت فرقة كينغستون تريو النموذج الأولي لموجة من فرق "الفولك الجامعية" بين عامي 1958 و 1962. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

في نفس الفترة تقريبًا التي برزت فيها فرق الغناء الشعبي الجامعي على المستوى الوطني، ظهرت أيضًا مجموعة ثانية من مُحيي موسيقى الفولك الحضري، متأثرين بموسيقى وأساليب عزف الجيتار لفنانين من موسيقى الفولك والبلوز مثل وودي غوثري ، وليد بيلي ، وبراوني ماكغي ، وجوش وايت . ^{[ 18 ]} تأثر العديد من هؤلاء المُحيين بتسجيلات الموسيقى الأمريكية التقليدية من عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، والتي أعادت شركة فولكويز ريكوردز إصدارها ؛ وكان لكتاب هاري سميث " مختارات من موسيقى الفولك الأمريكية" تأثيرٌ بالغ. [ ^{18 ] [ 19 ] وبينما} ازدهرت حركة إحياء موسيقى الفولك الحضري في العديد من المدن، اعتُبرت مدينة نيويورك، بمقاهي قرية غرينتش المزدهرة وسكانها من مُغني الفولك المعاصرين، مركزًا لهذه الحركة. ^{[ 18 ] [ 20 ]} من هذه البيئة الخصبة برزت شخصيات بارزة في مجال الاحتجاج الشعبي مثل بوب ديلان، ^{[ 21 ]} وتوم باكستون ، وفيل أوتشز ، وبيتر وبول وماري ، ^{[ 22 ]} والذين تحول العديد منهم إلى فنانين في موسيقى الروك الشعبي مع تقدم الستينيات. ^{[ 18 ]}

كانت الغالبية العظمى من دعاة إحياء موسيقى الفولك الحضرية يشتركون في ازدراء قيم الثقافة الجماهيرية الأمريكية السائدة ^{[ 23 ]} ، مما دفع العديد من مغني الفولك إلى البدء في تأليف موادهم "الاحتجاجية" الخاصة. ^{[ 24 ] [ 25 ]} وقد تجلى تأثير حركة الفولك الاحتجاجية هذه لاحقًا في الكلمات الاجتماعية والسياسية والمشاعر المناهضة للمؤسسة بشكل طفيف في العديد من أغاني الفولك روك، بما في ذلك الأغاني الناجحة مثل " عشية الدمار " و" مثل حجر متدحرج " و" مهما يكن الأمر " و" دعونا نعيش من أجل اليوم ".

خلال خمسينيات وأوائل ستينيات القرن العشرين في المملكة المتحدة، شهدت البلاد نهضة موسيقية موازية للموسيقى الشعبية، عُرفت باسم النهضة الشعبية البريطانية الثانية ، بقيادة مغنيي الفولك إيوان ماكول وبيرت لويد . ^{[ 26 ]} وقد نظر كلاهما إلى الموسيقى الشعبية البريطانية كوسيلة للتعبير عن المفاهيم السياسية اليسارية ، وكبديل للموسيقى الشعبية الأمريكية المهيمنة آنذاك. ^{[ 26 ] [ 27 ]} إلا أن هذه النهضة لم تصل إلى التيار السائد وتتفاعل مع ثقافة الشباب البريطاني إلا في عام 1956 مع ظهور موجة موسيقى السكيفل . ^{[ 26 ] [ 28 ]} أعادت موسيقى السكيفل إحياء شعبية أشكال الموسيقى الشعبية في بريطانيا، وأدت مباشرةً إلى ظهور حركة الفولك التقدمية وما رافقها من مشهد نوادي الفولك البريطانية . ^{[ 26 ]} ومن أبرز رواد حركة الفولك التقدمية بيرت جانش وجون رينبورن ، اللذان شكّلا لاحقًا فرقة موسيقى الفولك روك " بينتانغل" في أواخر ستينيات القرن العشرين. ^{[ 29 ]} ومن بين فناني موسيقى الروك الشعبي البارزين الآخرين الذين لهم جذور في مشهد موسيقى الفولك التقدمية ، دونوفان ، وآل ستيوارت ، وجون مارتن ، وبول سايمون . ^{[ 30 ] [ 31 ]}

ابتداءً من عام 1964 وحتى عام 1966 تقريبًا، سيطرت موجة من فرق موسيقى الروك البريطانية، من بينها البيتلز ، والرولينج ستونز ، وديف كلارك فايف ، وجيري آند ذا بيسميكرز ، والكينكس ، وهيرمانز هيرمتس ، على قوائم الموسيقى الأمريكية. ^{[ 33 ] [ 34 ]} تأثرت هذه الفرق بشدة بموسيقى الروك أند رول والبلوز والريذم أند بلوز الأمريكية ، وهي أنواع موسيقية تعرفوا عليها من خلال مغني الروك أند رول البريطانيين، والألبومات الأمريكية المستوردة ، وموسيقى السكيفل . [ ^{33 ] [ 35 ] أعادت} هذه الفرق البريطانية، المعروفة مجتمعة باسم " الغزو البريطاني" ، تعريف ثقافة الشباب الأمريكي بالإمكانيات الواسعة لموسيقى الروك والبوب ​​كوسيلة إبداعية، وبثراء الثقافة الموسيقية في الولايات المتحدة.

كان للتأثيرات الشعبية الخفية، التي تجلّت بوضوح في مؤلفات البيتلز مثل " سأعود " و" أشياء قلناها اليوم " و" أنا خاسر "، دورٌ بالغ الأهمية في تطور موسيقى الروك الشعبي خلال فترة الغزو البريطاني، ^{[ 36 ]} حيث استُلهمت الأخيرة مباشرةً من المغني وكاتب الأغاني الشعبي بوب ديلان. ^{[ 37 ]} ويرى روجر ماكغوين ، عضو فرقة بيردز، أن الكتّاب الذين يحاولون تحديد أصول موسيقى الروك الشعبي "لا يدركون أن البيتلز كانوا مسؤولين عن ذلك منذ عام 1963". ويستشهد بأغنية " إنها تحبك " كأحد الأمثلة الأولى التي أدخل فيها البيتلز تغييرات وترية شعبية إلى موسيقى الروك، وبذلك أسسوا هذا النوع الموسيقي الجديد. [ ^{38 ] وقد} كان لهذه الأغاني تأثيرٌ كبير في توفير نموذجٍ لدمج التتابعات الوترية والألحان الشعبية بنجاح في موسيقى البوب. أصبح هذا المزج بين موسيقى الفولك والروك أند رول في موسيقى البيتلز أكثر وضوحًا خلال عام 1965، مع إصدار أغنية " You've Got to Hide Your Love Away "، وهي أغنية مستوحاة من موسيقى الفولك ذات كلمات تأملية، متأثرة بدورها ببوب ديلان. ^{[ 39 ] [ 40 ]} على الرغم من أن البيتلز أنفسهم استخدموا موسيقى الفولك كواحد من بين العديد من الأساليب الواضحة في موسيقاهم، إلا أن التأثيرات الفولكية الكامنة في عدد من أغانيهم أثبتت أهميتها لموسيقيي الفولك روك الذين حاولوا مزج تأثيراتهم الفولكية مع موسيقى الإيقاع .

كان تأثير موسيقى هذه الفرق البريطانية، وخاصةً فرقة البيتلز، على الشباب الأمريكي فوريًا؛ ففي غضون فترة وجيزة، أصبحت موسيقى الفولك - إلى جانب العديد من أشكال الموسيقى المحلية الأخرى - قديمة الطراز بالنسبة لشريحة كبيرة من الشباب الأمريكي، الذين وجهوا اهتمامهم بدلاً من ذلك إلى تدفق الفرق البريطانية. ^{[ 35 ] [ 41 ]} كما أثر تأثير هذه الفرق على مجتمعات موسيقى الفولك الجامعية والحضرية، حيث فقد العديد من الموسيقيين الشباب اهتمامهم بموسيقى الفولك بسرعة، واتجهوا بدلاً من ذلك إلى موسيقى الروك أند رول التي اشتهرت بها موجة الغزو البريطاني. ^{[ 41 ]} وقد تخلى أعضاء فرق موسيقى الفولك روك المستقبلية، بما في ذلك فرق بيردز، وجيفرسون إيربلاين ، ولوفين سبونفول، وماماز أند ذا باباز ، وبافالو سبرينغفيلد، عن موسيقى الفولك التقليدية خلال عامي 1964 و1965 كنتيجة مباشرة لتأثير فرقة البيتلز وفرق الغزو البريطاني الأخرى. أشار المؤلف ومؤرخ الموسيقى ريتشي أونتربيرغر إلى أن تأثير فرقة البيتلز على الثقافة الشعبية الأمريكية كان بمثابة دق ناقوس الخطر لإحياء موسيقى الفولك الأمريكية . ^{[ 41 ]}

إلى جانب فرقة البيتلز، تُعتبر فرقتا الأنيمالز والسيرشرز البريطانيتان الأكثر تأثيرًا في تطور موسيقى الفولك روك. أصدرت فرقة الأنيمالز نسخة روك من أغنية الفولك التقليدية " بيت الشمس المشرقة " في الولايات المتحدة في أغسطس 1964. تصدّرت الأغنية قائمة بيلبورد هوت 100 للأغاني المنفردة، وبقيت في الصدارة لثلاثة أسابيع، حيث بيع منها أكثر من مليون نسخة في خمسة أسابيع فقط في الولايات المتحدة ^{[ 42 ].} أثر توزيع الفرقة لأغنية "بيت الشمس المشرقة"، الذي حوّلها من رثاء فولك صوتي إلى أغنية روك كهربائية صاخبة ، على العديد من فرق الفولك روك، لكن تأثيرها كان بالغًا على ديلان نفسه، الذي أشار إليها كعامل رئيسي في قراره التسجيل والعزف مع فرقة روك كهربائية عام 1965 ^{[ 43 ].}

على الرغم من أن موسيقى الفولك روك نشأت أساسًا من مزيج من تأثيرات إحياء موسيقى الفولك الأمريكية والغزو البريطاني، ^{[ 12 ]} إلا أن هناك أيضًا بعض الأمثلة على موسيقى ما قبل الفولك روك التي كان لها دور هام في تطور هذا النوع الموسيقي. ومن بين هذه التأثيرات الثانوية، أشار أونتربيرغر إلى أعمال فرقة "ذا بو بروملز" من سان فرانسيسكو، التي كتبها أعضاؤها بأنفسهم وتأثرت بموسيقى الفولك، باعتبارها الأهم بلا منازع. فعلى الرغم من مظهرهم الذي يُذكّر بفرقة البيتلز ، إلا أن استخدام الفرقة للأوتار الصغرى ، والتناغمات المؤثرة، وعزف الجيتار الصوتي ذي الطابع الفولكلوري - كما هو مسموع في أغنيتهم ​​المنفردة الأولى " Laugh, Laugh " - كان مشابهًا جدًا من الناحية الأسلوبية لموسيقى الفولك روك اللاحقة لفرقة "ذا بيردز". ^{[ 46 ] [ ملاحظة 1 ]} صدرت أغنية "Laugh, Laugh" في ديسمبر 1964، ووصلت إلى المركز الخامس عشر في قائمة بيلبورد هوت 100 في أوائل عام 1965، بينما حققت أغنيتها التالية " Just a Little "، ذات الطابع الشعبي المماثل، نجاحًا أكبر، حيث وصلت إلى المركز الثامن في قائمة الأغاني المنفردة الأمريكية. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} كان النجاح الباهر لموسيقى فرقة "Beau Brummels" مهمًا في إثبات أن مزيجًا من موسيقى الفولك والروك يمكن أن يحقق نجاحًا تجاريًا واسع النطاق. ^{[ 46 ]}

قبل النجاح التجاري لفرقة "بو بروملز" بعامين تقريبًا، مثّلت أغنية " نيدلز آند بينز " للمغنية وكاتبة الأغاني جاكي ديشانون ، الصادرة في أبريل 1963 ، الظهور الأول لصوت الجيتار الرنان الذي أصبح فيما بعد عنصرًا أساسيًا في موسيقى الفولك روك المبكرة، وذلك وفقًا لأونتربيرغر. ^{[ 36 ]} وقد تكرر استخدام مقاطع الجيتار الدائرية الرنانة في تسجيل ديشانون لأغنيتها الخاصة " وين يو ووك إن ذا روم " في أواخر عام 1963. ^{[ 36 ]} وفي العام التالي، حققت كلتا الأغنيتين نجاحًا كبيرًا لفرقة "ذا سيرشرز" من ليفربول ، التي اختارت التركيز بشكل أكبر على عزف الجيتار الرنان في الأغاني. ^{[ 36 ]} بالإضافة إلى ذلك، أظهر عدد من أغاني ديشانون من تلك الفترة، بما في ذلك "وين يو ووك إن ذا روم"، درجة أعلى من النضج الغنائي والحسية مقارنةً بأغاني البوب ​​في ذلك الوقت. ^{[ 36 ]} استُلهم هذا المستوى المتزايد من التأمل العاطفي من حبها لأغاني الفولك التي كتبها بوب ديلان، ويمثل أحد المحاولات الأولى لفنان أمريكي لدمج حساسية الفولك في موسيقى الروك. ^{[ 36 ]}

في المملكة المتحدة، كانت فرقة " سبرينغفيلدز " الشعبية (التي تضم داستي سبرينغفيلد ) تُصدر أعمالًا ذات طابع شعبي بتوزيعات موسيقية كاملة منذ أوائل الستينيات، بما في ذلك أغاني مثل " لونسم ترافيلر " و" ألينتاون جايل " و" سيلفر ثريدز آند غولدن نيدلز ". ^{[ 49 ]} ورغم أن هذه التسجيلات كانت أقرب إلى موسيقى البوب ​​الأوركسترالية منها إلى موسيقى الروك، إلا أنها كانت مؤثرة على موسيقيي الروك الشعبي الصاعدين على جانبي المحيط الأطلسي. ^{[ 49 ]} في منتصف عام 1965، كان المغني وكاتب الأغاني الشعبي دونوفان يُجرّب أيضًا إضافة آلات موسيقية كهربائية إلى بعض أعماله ذات الطابع الشعبي والبلوز، كما يتضح من أغاني مثل " يو آر غونا نيد سامبادي أون يور بوند " و"ساني غودج ستريت". ^{[ 50 ]} وعلى الرغم من شخصيته الشعبية ومجموعته الموسيقية، لطالما اعتبر دونوفان نفسه نجمًا موسيقيًا، وليس مغنيًا شعبيًا. ^{[ 51 ]} ونتيجةً لذلك، كان يفكر لسنوات عديدة قبل انطلاقته الفنية عام 1965 كفنان تسجيل، في طريقة لإدخال غيتارات صوتية ذات طابع فولكلوري وكلمات ذات وعي اجتماعي إلى موسيقى البوب. ^{[ 51 ]} وبحلول يناير 1966، كان قد سجل أغنيته الناجحة " Sunshine Superman " التي كتبها بنفسه، مع فرقة موسيقية كهربائية كاملة. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

من بين الفرق الموسيقية والفنانين المنفردين الآخرين الذين ساهموا في طمس الحدود بين موسيقى الفولك والروك في أوائل الستينيات، جودي هينسكي ، ^{[ 54 ]} وريتشارد وميمي فارينا ، ^{[ 55 ]} وفرقة موغومبس ، وهي فرقة من نيويورك ضمت أعضاءً مستقبليين لفرقتي لوفين سبونفول وماماز آند ذا باباز. ^{[ 56 ]} ومن الجدير بالذكر أيضًا فرقة ذا سيكرز الأسترالية ، التي انتقلت إلى إنجلترا عام 1964، ووصلت أغنيتها " لن أجد مثلك أبدًا " إلى المركز الأول في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية في فبراير 1965. ^{[ 57 ] [ 58 ]} وقد أشار أونتربيرغر إلى أنه على الرغم من أن أغنية "لن أجد مثلك أبدًا" لم تكن أغنية فولك بالمعنى الدقيق، إلا أنها تأثرت بشدة بفرقة بيتر وبول وماري ، وتضمنت عزفًا متكررًا على غيتار ذي اثني عشر وترًا، يشبه أسلوب العزف الذي اشتهر به جيم ماكغوين من فرقة بيردز في وقت لاحق من ذلك العام. ^{[ 51 ] [ 59 ]}

هناك أيضًا بعض السوابق لموسيقى الروك الشعبي الموجودة في موسيقى الروك أند رول الأمريكية قبل الغزو البريطاني، بما في ذلك نسخة إلفيس بريسلي عام 1954 من أغنية بيل مونرو الكلاسيكية " القمر الأزرق في كنتاكي "؛ ^{[ 60 ]} أعمال بادي هولي التي كتبها بنفسه، والتي أثرت بشدة على كل من ديلان وفرقة بيردز؛ ^{[ 60 ] [ 61 ]} تسجيل ريتشي فالينز للأغنية الشعبية المكسيكية " لا بامبا "؛ ^{[ 60 ]} اقتباس لويد برايس لموسيقى الروك أند رول من الأغنية الشعبية الأمريكية الأفريقية " ستاغر لي " (التي سجلها في الأصل ميسيسيبي جون هيرت عام 1928)؛ ^{[ 60 ] [ 62 ]} أداءات جيمي رودجرز لأغاني شعبية تقليدية بنكهة الروك أند رول؛ ^{[ 63 ]} والتسجيلات المتأثرة بالموسيقى الشعبية والريفية التي ظهرت في ألبوم الأخوين إيفرلي عام 1959 بعنوان Songs Our Daddy Taught Us . ^{[ 60 ]}

كانت اللحظة التي تبلورت فيها جميع التأثيرات المنفصلة التي شكلت موسيقى الفولك روك في كيان واحد متكامل مع إصدار فرقة بيردز لأغنية " مستر تامبورين مان " لبوب ديلان. ^{[ 6 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} وقد صاغت الصحافة الموسيقية الأمريكية مصطلح "فولك روك" لوصف أسلوب الفرقة الموسيقي في يونيو 1965، بالتزامن تقريبًا مع وصول أغنية "مستر تامبورين مان" إلى المركز الأول في قائمة بيلبورد . ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 67 ]} وفي غضون ثلاثة أشهر، أصبحت أول أغنية فولك روك تحقق نجاحًا ساحقًا، ^{[ 68 ]} حيث وصلت إلى المركز الأول في كل من قائمة بيلبورد هوت 100 وقائمة الأغاني الفردية في المملكة المتحدة . ^{[ 69 ] [ 70 ]} أدى نجاح الأغنية المنفردة إلى انطلاق طفرة موسيقى الفولك روك في عامي 1965 و1966، والتي شهدت خلالها قوائم الأغاني الأمريكية والبريطانية وفرة من الفرق الموسيقية المتأثرة بفرقة بيردز. ^{[ 6 ] [ 64 ] [ ملاحظة 2 ]} ويمكن ملاحظة تأثير فرقة بيردز بشكل خاص في تسجيلات منتصف الستينيات لفرق مثل لوفين سبونفول، وباري ماكغواير ، وماماز آند ذا باباز، ^{[ 67 ]} وسيمون آند غارفانكل ، ^{[ 79 ]} وجيفرسون إيربلاين ، وتيرتلز ، ووي فايف ، ولاف ، وسوني آند شير . ^{[ 6 ] [ 64 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

خلال البروفات في استوديوهات وورلد باسيفيك، بدأت الفرقة بتطوير مزيجها الفريد من موسيقى الفولك وموسيقى البوب ​​على طريقة البيتلز، والذي سيُميّز أسلوبها الموسيقي. ^{[ 83 ]} مع ذلك، لم يكن هذا المزيج مُفتعلاً، بل نشأ بشكل طبيعي من جذور بعض أعضاء الفرقة في موسيقى الفولك ورغبتهم في محاكاة البيتلز. ^{[ 76 ]} ساهمت تأثيرات موسيقى الفولك، وقلة خبرة الفرقة في أشكال موسيقى الروك، واستخدام آلات موسيقية تُذكّر بالبيتلز، في إضفاء طابع مميز على كلٍ من أعمالهم الخاصة ومقطوعاتهم المستوحاة من موسيقى الفولك. ^{[ 6 ] [ 76 ] [ 84 ]} سرعان ما أدركت الفرقة أن موسيقاها تتميز بشيء فريد، وبتشجيع من ديكسون، بدأت تسعى جاهدةً لردم الهوة بين موسيقى الفولك والروك. ^{[ 76 ] [ 85 ]}

مزجت أغنية "Mr. Tambourine Man" بين الكلمات المجردة، واللحن المتأثر بالموسيقى الشعبية، والتناغمات المعقدة ، وعزف غيتار ريكنباكر ذي الاثني عشر وترًا ، والإيقاع المتأثر بالبيتلز، لتُنتج توليفةً شكّلت فعليًا نوعًا فرعيًا من موسيقى الروك الشعبي. ^{[ 72 ] [ 86 ]} وقد رفعت كلمات الأغنية وحدها كتابة أغاني الروك والبوب ​​إلى آفاق جديدة؛ إذ لم يسبق أن جُمعت كلماتٌ فكرية وأدبية كهذه مع آلات موسيقى الروك من قِبل فرقة موسيقية شعبية. ^{[ 87 ]}

شكّلت أعمال ديلان مصدرًا رئيسيًا لموسيقى الفولك روك، ليس فقط في الولايات المتحدة بل في المملكة المتحدة أيضًا، حيث قدّم العديد من فناني البوب ​​والروك أغانيه بأسلوب يُذكّر بفرقة بيردز. ^{[ 64 ]} ساهمت إعادة توزيعهم لأغنية "Mr. Tambourine Man"، إلى جانب أداء فرقة أنيمالز لأغنية " The House of the Rising Sun " (المستوحاة بدورها من نسخة ديلان السابقة)، في تحفيز ديلان على بدء التسجيل مع فرقة موسيقية كهربائية. ^{[ 88 ]}

مع بزوغ فجر السبعينيات، تطورت موسيقى الفولك روك مبتعدةً عن النمط الرنان الذي ابتكرته فرقة بيردز، لكن تأثيرها ظلّ واضحًا في موسيقى فرق مثل فيربورت كونفنشن وبينتانغل . ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 89 ]} وواصلت فرقة بيردز نفسها تحقيق نجاح تجاري كبير بنمطها الخاص من موسيقى الفولك روك طوال عام 1965، ولا سيما مع أغنيتها المنفردة التي تصدرت قوائم الأغاني " Turn ! Turn! Turn! ". ^{[ 67 ]} ومع ذلك، بحلول بداية عام 1966، بدأت الفرقة بالابتعاد عن موسيقى الفولك روك والاتجاه نحو آفاق موسيقية جديدة هي موسيقى الروك السايكدلي . ولا يزال صوت الفولك روك الذي قدمته فرقة بيردز يؤثر على العديد من الفرق الموسيقية على مر السنين، بما في ذلك بيغ ستار ، وتوم بيتي آند ذا هارتبريكرز ، وآر إي إم ، ولونغ رايدرز ، وسميثس ، وبانغلز ، وستون روزز ، وتينيج فانكلوب ، وغيرها. ^{[ 90 ]}

قبل خمسة أيام من دخول فرقة بيردز استوديوهات كولومبيا في هوليوود لتسجيل أغنيته "مستر تامبورين مان"، أنهى بوب ديلان جلسات تسجيل ألبومه الخامس، " برينغينغ إت أول باك هوم" . ^{[ 91 ]} من بين الأغاني الإحدى عشرة في الألبوم، سبع منها قدمها ديلان برفقة فرقة روك كهربائية كاملة، في تناقض صارخ مع ألبوماته الفولكلورية الصوتية السابقة. ^{[ 91 ]} تأثر قرار ديلان بالتسجيل مع فرقة موسيقية كهربائية بعدة عوامل، منها دمج فرقة البيتلز لتسلسلات وترية مستوحاة من الفولكلور مع موسيقى الإيقاع، ونسخة الروك التي قدمتها فرقة بيردز من أغنية "مستر تامبورين مان" (والتي سمعها ديلان في بروفة لفرقة بيردز في أواخر عام 1964)، وأغنية "ذا هاوس أوف ذا رايزينغ صن" التي حققت نجاحًا كبيرًا لفرقة أنيمالز. ^{[ 43 ] [ 92 ] [ 93 ]}

صدر ألبوم "Bringing It All Back Home" في 22 مارس 1965، ^{[ 94 ]} ووصل إلى المركز السادس في قائمة بيلبورد لأفضل الألبومات ، والمركز الأول في قائمة الألبومات البريطانية . ^{[ 95 ] [ 96 ]} كان لمزيج الألبوم من موسيقى الروك المستوحاة من موسيقى الريذم أند بلوز والكلمات الشعرية المجردة تأثير فوري في إثبات إمكانية دمج المحتوى الغنائي الذكي مع موسيقى الروك أند رول. ^{[ 97 ]} شهدت أغاني الألبوم ابتعاد ديلان عن موسيقى الفولك. ^{[ 98 ]} حتى مع هذه المواد الصوتية ذات الطابع الفولكلوري، تجاوزت كلمات ديلان اللاذعة، ذات الطابع الكارثي، والتي غالبًا ما تحمل طابعًا فكاهيًا، كلمات موسيقى الفولك المعاصرة، ^{[ 98 ]} وخاصة موسيقى الاحتجاج الشعبي التي ارتبط بها سابقًا.

في 20 يوليو 1965، أصدر ديلان أغنيته الرائدة " Like a Rolling Stone "، وهي أغنية لاذعة مدتها ست دقائق، موجهة إلى فتاة من الطبقة الراقية تعاني من الفقر المدقع، وقد ظهر فيها ديلان مجددًا برفقة فرقة روك كهربائية. ^{[ 99 ] [ 100 ]} وبالتزامن مع تصدر أغنية "Mr. Tambourine Man" (نسخة فرقة بيردز) قوائم الأغاني في الولايات المتحدة، كان لهذه الأغنية دورٌ محوري في تعريف مشهد موسيقى الفولك روك الناشئ، وفي ترسيخ مكانة ديلان كنجم روك حقيقي، وليس مجرد مغنٍ شعبي. ^{[ 99 ]} ونجحت أغنية "Like a Rolling Stone" في الوصول إلى المراكز الخمسة الأولى على جانبي المحيط الأطلسي. ^{[ 96 ] [ 101 ]} وبعد خمسة أيام من إصدار "Like a Rolling Stone"، وتحديدًا في 25 يوليو 1965، أثار ديلان جدلًا واسعًا بظهوره في مهرجان نيوبورت للفولك ، حيث قدم ثلاث أغنيات برفقة فرقة موسيقية كاملة. ^{[ 99 ]} قوبل باستهجان وسخرية من جمهور مهرجان الموسيقى الشعبية الأصيلة، ^{[ 102 ]} ولكن في السنوات التي تلت الحادثة، أصبح ظهور ديلان في مهرجان نيوبورت للموسيقى الشعبية عام 1965 يُعتبر على نطاق واسع لحظة محورية في دمج موسيقى الفولك والروك. ^{[ 99 ] [ 103 ] [ 104 ]}

بعد أغنية "Like a Rolling Stone"، أصدر ديلان ألبوم " Highway 61 Revisited" الكهربائي بالكامل ، بالإضافة إلى أغنية " Positively 4th Street " المنفردة التي لم تُضمّن في أي ألبوم، والتي فُسِّرت على نطاق واسع على أنها ردٌّ على مُحافظي موسيقى الفولك الذين رفضوا موسيقاه الكهربائية الجديدة. وخلال عامي 1965 و1966، أثبتت أغاني منفردة ناجحة مثل "Subterranean Homesick Blues" و"Like a Rolling Stone" و"Positively 4th Street" و" I Want You "، إلى جانب ألبومات "Bringing It All Back Home" و " Highway 61 Revisited" و "Blonde on Blonde" ، تأثيرها الكبير على تطور موسيقى الفولك روك وشعبيتها. ^{[ 105 ]} ورغم أن ابتعاد ديلان عن موسيقى الفولك الصوتية أثار غضب الكثير من جمهوره الأصلي ونفورهم، إلا أن أسلوبه الجديد في موسيقى الفولك روك أكسبه جماهير غفيرة جديدة خلال منتصف الستينيات. أثرت شعبية ونجاح فرقة بيردز وبوب ديلان التجاري في مزيج موسيقى الفولك والروك على موجة من المقلدين والمحاكيين الذين أصبحوا فيما بعد يُعرف باسم طفرة موسيقى الفولك روك. ^{[ 6 ]}

على الرغم من بدايته كعازف جاز، اشتهر المنتج الشاب الأمريكي من أصل أفريقي، توم ويلسون، من شركة كولومبيا ريكوردز، بلقب "قابلة موسيقى الفولك روك" لعمله الرائد خلف الكواليس. وبصفته منتجًا لبوب ديلان خلال ألبوماته الانتقالية الرئيسية: The Times They Are A-Changin' و Another Side of Bob Dylan و Bringing It All Back Home ، كان ويلسون مهندسًا رئيسيًا لصوت ديلان الكهربائي. ولعله اشتهر أكثر باكتشافه سيمون وغارفانكل في أواخر حركة الفولك، ثم تحويلهما إلى نجمين لامعين في موسيقى الفولك روك من خلال ريمكس روك غير مرخص حقق نجاحًا باهرًا لأغنيتهما "The Sound of Silence" التي لم تحظَ بالتقدير الكافي سابقًا. ^{[ 106 ] [ 107 ]}

أشار الناقد الموسيقي ريتشي أونتربيرغر إلى أن النجاح التجاري الذي حققته نسخة فرقة بيردز من أغنية ديلان " Mr. Tambourine Man "، إلى جانب إسهامات ديلان نفسه في هذا النوع الموسيقي في ألبومات Bringing It All Back Home و Highway 61 Revisited و Blonde on Blonde ، أدى إلى ظهور موجة من المقلدين والمقلدين. ^{[ 6 ] [ 64 ]} دفع هذا النجاح المنتج الموسيقي توم ويلسون إلى إضافة طبقات من الغيتار الكهربائي والبيس والطبول إلى أغنية " The Sounds of Silence "، وهي أغنية سجلها الثنائي الشعبي سيمون وغارفانكل عام 1964 وأصدروها لأول مرة في ألبومهم Wednesday Morning, 3 AM . وصلت الأغنية المعاد إصدارها إلى المرتبة الأولى في قائمة بيلبورد لأغاني البوب ​​في أواخر عام 1965، وحققت نجاحًا عالميًا، ومهدت الطريق أمام الثنائي لواحدة من أنجح المسيرات الفنية في موسيقى البوب ​​والروك. ^{[ 79 ]} وُصف سيمون وغارفانكل بأنهما "أعظم ثنائي في موسيقى الفولك روك، والذي ستستمر شهرته وتأثيره لفترة طويلة بعد ذروة موسيقى الفولك روك". ^{[ 108 ]}

كانت فرقة بيتش بويز من أوائل الفرق التي ابتكرت صوتًا أمريكيًا مميزًا ردًا على الغزو البريطاني ؛ ورغم أنها لم تكن فرقة فولك روك بحد ذاتها، إلا أنها أثرت بشكل مباشر على هذا النوع الموسيقي، وفي ذروة ازدهار موسيقى الفولك روك في عام 1966 حققت نجاحًا كبيرًا بأغنية " سلوب جون بي " وهي نسخة معدلة من أغنية فولكلورية من جزر الهند الغربية تعود إلى عشرينيات القرن الماضي ، والتي تعلموها من فرقة كينغستون تريو ، التي تعلمتها بدورها من فرقة ويفرز . ^{[ 109 ]}

ظهرت معظم موسيقى الفولك روك المبكرة خلال فترة اضطرابات عالمية واسعة، وحرب فيتنام ، وتزايد اهتمامات الشباب بقضايا العالم. في الولايات المتحدة، يُمكن القول إن ذروة موسيقى الفولك روك كانت بين منتصف الستينيات ومنتصف السبعينيات، حين ارتبطت بحركة الهيبيز وأصبحت وسيلة مهمة للتعبير عن الأفكار الراديكالية. وتحولت مدن مثل سان فرانسيسكو ودنفر ونيويورك وفينيكس إلى مراكز لثقافة الفولك روك، مستغلة مواقعها المحورية بين مراكز موسيقى الفولك الأصلية. وعكس الصوت "غير الموصول" والبسيط لهذه الموسيقى ارتباط هذا النوع الموسيقي بنظرة نقدية للمجتمع التكنولوجي والاستهلاكي. وعلى عكس كلمات موسيقى البوب ​​التي تُعتبر هروبًا من الواقع ، والتي يُمكن القول إنها مجرد خيال يُلهي عن مشاكل الحياة، سعى فنانو الفولك إلى التعبير عن مخاوفهم بشأن السلام والوعي العالمي، وغيرها من القضايا الجوهرية لتلك الحقبة. ومن بين الفرق الموسيقية التي كانت موسيقاها ذات طابع موسيقى الروك الشعبي بشكل كبير خلال منتصف إلى أواخر الستينيات ، دونوفان ، ^{[ 110 ]} لوفين سبونفول، ذا ماماز آند ذا باباز، ^{[ 67 ]} يونغبلودز ، لوف ، وفي سنواتهم الأولى، جيفرسون إيربلاين .

في منتصف الستينيات، بدأ المغني وكاتب الأغاني غوردون لايتفوت بتحويل أغانيه الشعبية إلى موسيقى الروك الشعبي، من خلال تسجيلات مثل أغنية "يوم أسود في يوليو" التي تعتمد على الإيقاع، والتي تتناول أحداث شغب ديترويت عام 1967. وتصدرت أغانيه قوائم الأغاني في السبعينيات، مثل " غروب الشمس " و" طريق سريع خالٍ من الهموم "، ليصبح في نهاية المطاف أحد أساطير هذا النوع الموسيقي. ^{[ 111 ]} وجد بعض الفنانين الذين أنتجوا في الأصل موسيقى روك أكثر حدة، أن هذا الأسلوب في الأداء يُسهّل عليهم التواصل ويُشعرهم بمزيد من الصدق. ومن هؤلاء كات ستيفنز ، الذي بدأ مسيرته في لندن على غرار فرقة بيردز في الولايات المتحدة، لكنه خفف من حدة صوته بشكل متكرر، مستخدمًا الآلات الصوتية. وقدّم أغاني تتناول قضايا البيئة والحرب ومستقبل العالم بشكل عام. وفازت المغنية وكاتبة الأغاني الكندية جوني ميتشل بالعديد من جوائز غرامي عن أغانيها التي تمزج بين موسيقى الروك الشعبي والبوب.

تطورت موسيقى الفولك روك البريطانية في بريطانيا خلال منتصف إلى أواخر الستينيات على يد فرقتي فيربورت كونفنشن وبنتانغل . ^{[ 112 ] [ 113 ]} تعتمد هذه الموسيقى على الموسيقى البريطانية التقليدية وألحان من تأليف أعضاء الفرقة بأسلوب تقليدي، وتُعزف على مزيج من الآلات الموسيقية التقليدية وآلات الروك. ^{[ 114 ]} يُضفي هذا الدمج لتأثيرات موسيقى الفولك البريطانية التقليدية على موسيقى الفولك روك البريطانية طابعها ونكهتها البريطانية المميزة. ^{[ 112 ]} وقد تطورت هذه الموسيقى من موسيقى الفولك روك المتأثرة بالموسيقى السيكديلية لفرق بريطانية مثل دونوفان، ذا إنكريديبل سترينغ باند ، وتيرانوصور ريكس ، ولكنها تأثرت أيضاً بشكل كبير بفرق الفولك روك الأمريكية مثل بيردز، لوف ، وبافالو سبرينغفيلد. ^{[ 113 ]} بلغت موسيقى الروك الشعبي البريطاني ذروة أهميتها وشعبيتها خلال أواخر الستينيات والسبعينيات، عندما تبنتها فرق مثل ستيل آي سبان وألبيون باند ، بالإضافة إلى فرقتي فيربورت وبنتانغل . ^{[ 29 ] [ 115 ]}

تأسست فرقة ستيل آي سبان على يد آشلي هاتشينغز ، عازف غيتار البيس في فرقة فيربورت كونفنشن ، وتألفت من موسيقيين فولكلوريين تقليديين رغبوا في دمج التضخيم الكهربائي، ولاحقًا عناصر الروك الصريحة، في موسيقاهم. ^{[ 116 ]} وقد أدى ذلك بدوره إلى ظهور موسيقى الفولك روك الإنجليزية المميزة لفرقة ألبيون، وهي فرقة ضمت هاتشينغز أيضًا. ^{[ 117 ]} في بريتاني، طوّر آلان ستيفيل موسيقى الفولك روك (الذي بدأ بمزج جذوره البريتونية والأيرلندية والاسكتلندية مع موسيقى الروك)، ولاحقًا فرق فرنسية مثل ماليكورن . ^{[ 118 ] [ 119 ]} خلال الفترة نفسها، تم تبني موسيقى الفولك روك وتطويرها في الثقافات السلتية المحيطة في أيرلندا واسكتلندا وويلز وبريتاني وكورنوال، لإنتاج موسيقى الروك السلتية ومشتقاتها. ^{[ 120 ] [ 119 ]}

نشأ هذا النوع الفرعي في الأصل من موسيقى الفولك والكانتري المتأثرة بالموسيقى الشعبية في أوائل الستينيات، والتي قدمها فنانون من المغنين وكتاب الأغاني مثل بوب ديلان وبوبي بير ، بالإضافة إلى فرق غنائية لإحياء موسيقى الفولك مثل فرقة كينغستون تريو. ^{[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]} خلال أواخر الستينيات، بدأ العديد من فناني الفولك روك، بمن فيهم ديلان وإيان وسيلفيا وفرقة بيردز، في دمج تأثير موسيقى الكانتري بقوة في موسيقاهم، مستلهمين بشكل كبير من هانك ويليامز وميرل هاغارد وباك أوينز وغيرهم، مما أدى إلى ظهور فرع جديد هو الكانتري روك . ^{[ 124 ] [ 125 ]} أدى هذا المزج الناجح بين أنماط الكانتري والفولك والروك إلى ظهور تسجيلات رائدة في موسيقى الكانتري فولك من قبل مغنين وكتاب أغاني متأثرين بالفولك مثل جون دنفر ونيل يونغ خلال السبعينيات. ^{[ 126 ]} تتميز موسيقى الفولك الريفية عادةً بطابع أكثر هدوءًا واسترخاءً من معظم موسيقى الريف، وغالبًا ما تُكمَّل بكلمات تأملية، مما يحافظ على جذورها في موسيقى الفولك الشعبية. ^{[ 121 ]} منذ سبعينيات القرن الماضي، استمر هذا النوع الفرعي من موسيقى الفولك الريفية بفضل فنانين مثل جون براين ، ونانسي غريفيث ، وكاثي ماتيا ، وماري تشابين كاربنتر ، وإيريس ديمينت . ^{[ 127 ] [ 128 ]}

نوع فرعي من موسيقى الروك الشعبي يجمع بين الآلات الموسيقية السلتية التقليدية وإيقاعات الروك، ويتأثر غالبًا بمجموعة متنوعة من أنماط موسيقى البوب ​​والروك. ^{[ 129 ]} نشأ هذا النوع من موسيقى الفولك الكهربائية في أواخر الستينيات، وكان من رواده فرق مثل هورسليبس ، التي مزجت الأساطير الغيلية والموسيقى الأيرلندية التقليدية والروك. ^{[ 120 ]} كما كان للمغني وكاتب الأغاني البريطاني دونوفان دورٌ مؤثر في تطوير موسيقى الروك السلتية خلال أواخر الستينيات، من خلال ألبوماته "ذا هيردي جوردي مان" و " باراباجاجال " و "أوبن رود" ، الذي تضمن أغنية بعنوان "سيلتيك روك". ^{[ 130 ] [ 131 ]}

ازدادت شعبية هذا النوع الفرعي من الموسيقى عام 1973 بفضل فرقة ثين ليزي ، التي حققت نجاحًا كبيرًا بأغنية " ويسكي إن ذا جار " ، وهي أغنية أيرلندية تقليدية أُدّيت بالكامل بأسلوب موسيقى الروك. ^{[ 120 ] [ 132 ]} طوال سبعينيات القرن العشرين، حافظت موسيقى الروك السلتية على ارتباطها الوثيق بجذورها الشعبية، معتمدةً بشكل كبير على ألحان الكمان والمزمار والقيثارة السلتية التقليدية ، بالإضافة إلى الأساليب الصوتية التقليدية، مع استخدام مستويات تضخيم وإيقاع عالية تُضاهي فرق الروك. ^{[ 120 ] [ 133 ]} في ثمانينيات القرن العشرين وما بعدها، استمرت موسيقى الروك السلتية بفضل فرق مثل ذا بوغز ، وذا ووتربويز ، ورونريغ ، وبلاك 47 ، وذا بروديغالز . ومن أحدث فرق موسيقى الروك الشعبي التي تتخذ من إنجلترا مقرًا لها فرقة بايبل كود سانديز . ^{[ 129 ] [ 134 ]} تحظى موسيقى الروك السلتية بشعبية كبيرة في إسبانيا أيضًا، حيث حظيت فرق مثل Celtas Cortos بشعبية كبيرة منذ أوائل التسعينيات.

تطورت موسيقى الروك الشعبي المستوحاة من العصور الوسطى كنوع فرعي من موسيقى الفولك الكهربائية منذ حوالي عام 1970، حيث اعتمد الفنانون، وخاصة في إنجلترا وألمانيا وبريتاني، موسيقى العصور الوسطى وعصر النهضة كأساس لموسيقاهم، على عكس أغاني العصر الحديث المبكر والقرن التاسع عشر التي هيمنت على إنتاج فرقة فيربورت كونفنشن. وقد تبع هذا التوجه ما استكشفته فرقة ستيل آي سبان، والذي تجلى في ألبومهم " بيلو ذا سولت " الصادر عام 1972. ومن بين الفرق الأخرى في هذا المجال فرق غريفون ، وجنتل جاينت، وثرد إير باند . ^{[ 135 ]} في ألمانيا ، اختارت فرقة أوغينوايد ، التي تأسست في الأصل عام 1970 كفرقة فولك صوتية، الاعتماد بشكل حصري على موسيقى العصور الوسطى الألمانية العليا عندما بدأت باستخدام الآلات الكهربائية، مما وضع معايير موسيقى الفولك الكهربائية الألمانية المستقبلية. ^{[ 136 ]} في بريتاني، وكجزء من حركة موسيقى الروك السلتية ، ركزت فرق مثل ريباي منذ عام 1977 وساغا دي راغنار لودبروك منذ عام 1979 على موسيقى العصور الوسطى. ^{[ 137 ]} مع ذلك، وبحلول نهاية السبعينيات، تفككت معظم هذه الفرق أو انتقلت، مثل جنتل جاينت وغريفون، إلى مجال موسيقى الروك التقدمية الصاعد . ^{[ 138 ]} في التسعينيات، وكجزء من الانتعاش الأوسع لموسيقى الفولك بشكل عام، بدأت فرق جديدة من موسيقى الفولك روك المستوحاة من العصور الوسطى بالظهور، بما في ذلك مشروع ريتشي بلاكمور "بلاك مورز نايت" ، وفرق ألمانية مثل إن إكستريمو ، وساب واي تو سالي ، وشاندماول ، وفرق إنجليزية مثل سيركولوس . ^{[ 139 ]}

في بريطانيا، أدى التوجه نحو استخدام الآلات الكهربائية إلى دخول العديد من فرق موسيقى الفولك التقدمية إلى موسيقى الروك. ^{[ 140 ]} ومن بين هؤلاء الثنائي الصوتي "تيرانوصور ريكس"، الذي تحول لاحقًا إلى فرقة "تي. ريكس" الكهربائية . ^{[ 141 ]} واتجه آخرون، ربما متأثرين بموسيقى الفولك الكهربائية التي روجت لها فرقة "فيربورت كونفنشن" منذ عام 1969، نحو موسيقى أكثر تقليدية، وهي فئة تضم فرقًا مثل "داندو شافت" و "أمازينغ بلونديل" و "جاك ذا لاد" ، وهي فرقة منبثقة عن فرقة "ليندسفارن" الشمالية لموسيقى الفولك التقدمية ، والتي كانت من أنجح الفرق البريطانية في أوائل السبعينيات. ^{[ 142 ]} ومن الأمثلة على الفرق التي ظلت راسخة على الحدود بين موسيقى الفولك التقدمية وموسيقى الروك التقدمية فرقة "كوموس " التي لم تدم طويلًا (لكنها عادت للظهور لاحقًا)، وفرقة "رينيسانس" التي حققت نجاحًا أكبر، حيث جمعت بين موسيقى الفولك والروك مع عناصر من الموسيقى الكلاسيكية. ^{[ 143 ]}

الفولك ميتال هو نوع موسيقي يمزج بين موسيقى الهيفي ميتال والموسيقى الشعبية التقليدية، وقد نشأ في أوروبا خلال تسعينيات القرن الماضي. يتميز هذا النوع باستخدام واسع النطاق للآلات الموسيقية الشعبية ، وبدرجة أقل، لأنماط الغناء التقليدية (على سبيل المثال، فرقة هايديفولك الهولندية ، وفرقة سيلفاتيكا الدنماركية، وفرقة ستون أوف إيريك الإسبانية). كما يتضمن أحيانًا استخدامًا لآلات موسيقية هادئة متأثرة بموسيقى الفولك روك.

كانت فرق سكاي كلاد من إنجلترا، وكروشان من أيرلندا، وماغو دي أوز من إسبانيا، من أوائل فرق الفولك ميتال . صدر ألبوم سكاي كلاد الأول ، "أبناء الأرض الضالون" ، عام ١٩٩١، ويُصنف ضمن موسيقى ثراش ميتال مع بعض التأثيرات الفولكلورية، على عكس أعمال كروشان المبكرة التي تبنت العنصر الفولكلوري كجزء أساسي من موسيقاها. لم يظهر مساهمون آخرون في هذا النوع الموسيقي إلا في عامي ١٩٩٤ و١٩٩٥، من مناطق مختلفة في أوروبا وخارجها. ومن بين هذه الفرق المبكرة، قادت فرقة ساب واي تو سالي الألمانية تنوعًا إقليميًا مختلفًا عُرف مع مرور الوقت باسم " ميتال العصور الوسطى" . على الرغم من مساهماتهم، ظل الفولك ميتال غير معروف نسبيًا، مع قلة من الممثلين خلال التسعينيات. لم يبرز هذا النوع الموسيقي بشكل واسع إلا في أوائل الألفية الجديدة، وخاصة في فنلندا، بفضل جهود فرق مثل فينترول ، وإنسيفيروم ، وكوربيكلاني ، وتوريساس ، ومونسورو .

تتميز موسيقى الفولك ميتال بتنوعها، حيث تُعرف الفرق الموسيقية بأداء أنماط مختلفة من موسيقى الهيفي ميتال والموسيقى الشعبية. ويُستخدم في هذا النوع الموسيقي مجموعة واسعة من الآلات الشعبية، ولذلك تضم العديد من الفرق ستة أعضاء أو أكثر في تشكيلاتها الأساسية. كما تعتمد بعض الفرق على آلات المفاتيح لمحاكاة صوت الآلات الشعبية . أما كلمات الأغاني في هذا النوع الموسيقي ، فتتناول عادةً مواضيع الخيال والأساطير والوثنية والتاريخ والطبيعة .