نص الأوبرا

ليبريتو (كلمة إنجليزية مشتقة من الكلمة الإيطالية ليبريتو ، والتي تعني حرفيًا " كتيب " ) هو النص المستخدم في عمل موسيقي ممتد أو مخصص له مثل الأوبرا أو الأوبريت أو القناع أو الأوراتوريو أو الكانتاتا أو الموسيقى . يُستخدم مصطلح ليبريتو أيضًا في بعض الأحيان للإشارة إلى نص الأعمال الليتورجية الرئيسية، مثل القداس والقداس الجنائزي والكانتاتا المقدسة، أو خط القصة في الباليه .  

الكلمة الإيطالية libretto ( تُلفظ [liˈbretto] ، والجمع libretti [liˈbretti] ) هي تصغير لكلمة libro ("كتاب"). وفي بعض الأحيان تُستخدم مرادفات بلغات أخرى لكلمة libretti في تلك اللغة، مثل livret للأعمال الفرنسية، وTextbuch للألمانية، و libreto للإسبانية. ويختلف النص المسرحي عن الملخص أو سيناريو الحبكة، حيث يحتوي النص المسرحي على جميع الكلمات والإرشادات المسرحية، بينما يلخص الملخص الحبكة. كما يستخدم بعض مؤرخي الباليه كلمة libretto للإشارة إلى الكتب التي تتراوح من 15 إلى 40 صفحة والتي كانت معروضة للبيع لجمهور الباليه في القرن التاسع عشر في باريس وكانت تحتوي على وصف مفصل للغاية لقصة الباليه، مشهدًا تلو الآخر. ^[1]

لقد تنوعت العلاقة بين كاتب النص الموسيقي والملحن في إنشاء العمل الموسيقي على مر القرون، كما تنوعت المصادر وتقنيات الكتابة المستخدمة.

في سياق مسرحية موسيقية حديثة باللغة الإنجليزية، يعتبر النص المسرحي شاملاً لكل من كتاب العمل (أي الحوار المنطوق) والكلمات المغناة.

كانت نصوص الأوبرا والأوراتوريو والكانتاتات في القرنين السابع عشر والثامن عشر تُكتب عمومًا من قبل شخص آخر غير الملحن، وغالبًا ما يكون شاعرًا مشهورًا.

كان بييترو تراباسي ، المعروف باسم ميتاستاسيو (1698-1782)، أحد أبرز مؤلفي النصوص الموسيقية في أوروبا. وقد وضع مؤلفوه نصوصه الموسيقية عدة مرات. وكان لورينزو دا بونتي كاتب نصوص موسيقية مشهور آخر في القرن الثامن عشر . وقد كتب نصوص ثلاث من أعظم أوبرا لموتسارت ، وللعديد من المؤلفين الموسيقيين الآخرين أيضًا. وكان يوجين سكرايب أحد أكثر مؤلفي النصوص الموسيقية غزارة في القرن التاسع عشر، حيث قدم الكلمات لأعمال مايربير (الذي كان له معه تعاون دائم)، وأوبر ، وبيليني ، ودونيزيتي ، وروسيني ، وفيردي . كما كتب الثنائي الفرنسي هنري ميلهاك ولودوفيك هاليفي العديد من نصوص الأوبرا والأوبريت لأمثال جاك أوفنباخ وجول ماسينيه وجورج بيزيه . قام أريجو بواتو ، الذي كتب النصوص الموسيقية لجوزيبي فيردي وأميلكاري بونشيلي ، من بين آخرين ، بتأليف أوبراين خاصتين به.

لا يُكتب النص دائمًا قبل الموسيقى. كتب بعض الملحنين، مثل ميخائيل جلينكا وألكسندر سيروف وريمسكي كورساكوف وبوتشيني وماسكاني ، مقاطع موسيقية بدون نص ثم طلبوا من كاتب النص إضافة كلمات إلى خطوط اللحن الصوتي (كانت هذه هي الحال غالبًا مع الأغاني والمسرحيات الموسيقية الأمريكية الشعبية في القرن العشرين، كما هو الحال مع تعاون ريتشارد رودجرز ولورنز هارت ، على الرغم من أنه مع الفريق اللاحق المكون من رودجرز وهامرشتاين، كانت الكلمات تُكتب عمومًا أولاً، وهو أسلوب العمل المفضل لدى رودجرز).

كتب بعض الملحنين نصوصهم الخاصة. ولعل ريتشارد فاغنر هو الأكثر شهرة في هذا الصدد، وذلك بتحويله الأساطير والأحداث الجرمانية إلى موضوعات ملحمية لأوبراته ودراماته الموسيقية. كما كتب هيكتور بيرليوز نصوص اثنين من أشهر أعماله، هما لعنة فاوست والطرواديون . كما قام ألبان بيرج بتكييف مسرحية جورج بوشنر "فويزك" لتكون نص نصوص " فويزك" .

في بعض الأحيان، تتم كتابة النص بالتعاون الوثيق مع الملحن؛ وقد يتضمن هذا التكيف، كما كانت الحال مع ريمسكي كورساكوف وكاتب النص الخاص به فلاديمير بيلسكي ، أو عمل أصلي بالكامل. وفي حالة المسرحيات الغنائية، قد يكون لكل من الموسيقى والكلمات و"الكتاب" (أي الحوار المنطوق وتوجيهات المسرح) مؤلفها الخاص. وبالتالي، فإن مسرحية غنائية مثل Fiddler on the Roof لها ملحن ( جيري بوك ) وشاعر غنائي ( شيلدون هارنيك ) وكاتب "الكتاب" ( جوزيف شتاين ). وفي حالات نادرة، يكتب الملحن كل شيء باستثناء ترتيبات الرقص - الموسيقى والكلمات والنص، كما فعل ليونيل بارت في مسرحية أوليفر !.

هناك أمور أخرى في عملية تطوير النص المسرحي موازية لتلك الخاصة بالدراما المنطوقة للمسرح أو الشاشة. هناك خطوات أولية لاختيار أو اقتراح موضوع وتطوير رسم تخطيطي للحدث في شكل سيناريو ، بالإضافة إلى المراجعات التي قد تحدث عندما يكون العمل في الإنتاج، كما هو الحال مع تجارب خارج المدينة لمسرحيات برودواي الموسيقية، أو التغييرات التي تم إجراؤها لجمهور محلي معين. ومن الأمثلة الشهيرة على هذا الأخير مراجعة فاغنر عام 1861 للنسخة الأصلية لعام 1845 من أوبرا تانهاوزر لباريس.

كُتبت نصوص الأوبرا منذ بدايتها ( حوالي عام  1600 ) بالشعر، واستمر هذا حتى القرن التاسع عشر، على الرغم من أن أنواع المسرح الموسيقي ذات الحوار المنطوق كانت تتناوب عادةً بين الشعر والنثر المنطوق في الأرقام الموسيقية. منذ أواخر القرن التاسع عشر، كتب بعض مؤلفي الأوبرا موسيقى نثرية أو نصوص شعرية حرة. على سبيل المثال، فإن الكثير من تلاوات أوبرا جورج جيرشوين بورجى وبس ، ليست سوى مسرحية بورجى لدوبوس ودوروثي هيوارد ، مُلحَّنة كما هي مكتوبة - نثرًا - مع كلمات الأغاني والثنائيات والثلاثيات والجوقات المكتوبة بالشعر.

من ناحية أخرى، يُكتب نص المسرحية الموسيقية دائمًا تقريبًا بالنثر (باستثناء كلمات الأغاني). قد يستعير نص المسرحية الموسيقية، إذا تم تكييف المسرحية الموسيقية من مسرحية (أو حتى رواية)، الحوار الأصلي لمصدرها بحرية - تمامًا كما استخدمت أوكلاهوما! الحوار من رواية Green Grow the Lilacs للكاتبة لين ريجز ، واستخدمت كاروسيل الحوار من رواية فيرينك مولنار Liliom ، واستعارت سيدتي الجميلة معظم حوارها كلمة بكلمة من رواية بيجماليون للكاتب جورج برنارد شو ، وتم تكييف رجل لامانشا من مسرحية تلفزيونية عام 1959 بعنوان أنا دون كيشوت ، والتي قدمت معظم الحوار، واستخدمت النسخة الموسيقية لعام 1954 من بيتر بان حوار جون إم باري . حتى المسرحية الموسيقية Show Boat ، والتي تختلف كثيرًا عن رواية إيدنا فيربير التي تم تكييفها منها ، تستخدم بعض حوارات فيربير الأصلية، ولا سيما خلال مشهد التزاوج بين الأعراق . ويستخدم فيلم " أوليفر!" للمخرج ليونيل بارت أجزاء من الحوار من رواية تشارلز ديكنز "أوليفر تويست" ، على الرغم من أنه يصف نفسه بأنه "تكيف مجاني" للرواية.

وباعتبارها اللغة الأصلية للأوبرا، فقد هيمنت اللغة الإيطالية على هذا النوع من الأوبرا في أوروبا (باستثناء فرنسا) طيلة القرن الثامن عشر، بل وحتى في روسيا في القرن التالي، على سبيل المثال، عندما واجهت فرقة الأوبرا الإيطالية في سانت بطرسبرغ تحديًا من جانب ذخيرة الأوبرا الروسية الناشئة. ويمكن العثور على استثناءات مهمة قبل عام 1800 في أعمال بورسيل ، وأولى أوبرا هاندل ، وأوبرا القصص القصيرة وسينجسبيل في القرن الثامن عشر، إلخ.

كما هو الحال مع الأدب والأغنية، فإن النص المكتوب له نصيبه من المشاكل والتحديات مع الترجمة . في الماضي (وحتى اليوم)، كانت الأعمال الموسيقية الأجنبية على المسرح مع الحوار المنطوق، وخاصة الكوميديا، تُؤدى أحيانًا مع الأجزاء المغناة باللغة الأصلية والحوار المنطوق باللغة العامية. تعتمد تأثيرات ترك كلمات الأغاني غير مترجمة على القطعة. رجل مثل لويس دورديلي ^[2] سيترجم النص المكتوب بالكامل، الحوارات والألحان، إلى الفرنسية: أصبحت Così fan tutte Ainsi font toutes, ou la Fidélité des femmes ، وبدلاً من غناء فيراندو "Un' aura amorosa"، تمت مكافأة الجمهور الناطق بالفرنسية بغناء فرناند "Ma belle est fidèle autant qu'elle est belle". ^[3]

إن العديد من المسرحيات الموسيقية، مثل مركبات Betty Grable - Don Ameche - Carmen Miranda القديمة ، لم تتأثر إلى حد كبير، ولكن هذه الممارسة مضللة بشكل خاص في ترجمات المسرحيات الموسيقية مثل Show Boat أو The Wizard of Oz أو My Fair Lady أو Carousel ، حيث غالبًا ما تكون كلمات الأغاني والنص المنطوق متكاملين بشكل وثيق أو دائمًا، وتعمل الكلمات على تعزيز الحبكة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} إن توفر الترجمات المطبوعة أو المتوقعة اليوم يجعل الغناء باللغة الأصلية أكثر عملية، على الرغم من أنه لا يمكن للمرء أن يستبعد الرغبة في سماع الدراما المغناة بلغته الأم.

الكلمتان الإسبانيتان libretista (كاتب مسرحي أو كاتب سيناريو) و libreto (سيناريو أو مسرحية)، اللتان تستخدمان في صناعة التلفزيون والسينما الإسبانية، اشتقتا معانيهما من المعنى الأوبرالي الأصلي.

لقد حظي مؤلفو النصوص الموسيقية تاريخياً بقدر أقل من التقدير مقارنة بالملحن. ففي بعض أوبرا القرن السابع عشر التي لا تزال تُعرض حتى الآن، لم يكن اسم مؤلف النصوص الموسيقية مسجلاً حتى. ومع شيوع طباعة النصوص الموسيقية للبيع في العروض، أصبحت هذه التسجيلات غالباً ما تبقى أفضل من الموسيقى التي تُترك في المخطوطات. ولكن حتى في لندن في أواخر القرن الثامن عشر، نادراً ما كانت المراجعات تذكر اسم مؤلف النصوص الموسيقية، كما اشتكى لورينزو دا بونتي في مذكراته.

بحلول القرن العشرين، أصبح بعض مؤلفي النصوص الموسيقية معروفين كجزء من تعاونات شهيرة، كما هو الحال مع جيلبرت وسوليفان أو رودجرز وهامرشتاين . واليوم، يُمنح المؤلف (السابق أو الحالي) للموسيقى التصويرية لأوبرا أو أوبريت عادةً أعلى فاتورة للعمل المكتمل، ويُنزل كاتب الكلمات إلى المركز الثاني أو مجرد حاشية سفلية، والاستثناء البارز هو جيرترود شتاين ، التي حصلت على أعلى فاتورة لأربعة قديسين في ثلاثة فصول . وكان الاستثناء الآخر هو أوبرا ألبرتو فرانشيتي عام 1906 لا فيجليا دي يوريو والتي كانت تقديمًا وثيقًا لمسرحية ناجحة للغاية لمؤلف النصوص، غابرييل دانونزيو ، الشاعر والروائي والكاتب المسرحي الإيطالي الشهير في ذلك الوقت. في بعض الحالات، أصبحت التكييف الأوبرالي أكثر شهرة من النص الأدبي الذي استند إليه، كما هو الحال مع بيلياس وميليساند لكلاود ديبوسي بعد مسرحية لموريس ميترلينك .

لقد كان السؤال حول ما هو الأكثر أهمية في الأوبرا - الموسيقى أم ​​الكلمات - محل نقاش على مر الزمن، ويشكل الأساس لأوبراين على الأقل، Capriccio لريتشارد شتراوس و Prima la musica e poi le parole لأنتونيو سالييري .

تتوفر النصوص المكتوبة للأوركسترا في عدة أشكال، بعضها أكثر اكتمالاً من غيرها. وعادة ما يتم نشر النص - أي الحوار المنطوق وكلمات الأغاني وتوجيهات المسرح، حسب الاقتضاء - بشكل منفصل عن الموسيقى (عادةً ما يتم تضمين مثل هذا الكتيب مع التسجيلات الصوتية لمعظم الأوبرا). وفي بعض الأحيان (خاصة بالنسبة للأوبرا في المجال العام ) يتم استكمال هذا الشكل بمقتطفات لحنية من النوتة الموسيقية للأرقام المهمة.

تحتوي النوتات الموسيقية المطبوعة للأوبرا بشكل طبيعي على النص الكامل، على الرغم من أنه قد توجد اختلافات كبيرة بين النوتة الموسيقية والنص المطبوع بشكل منفصل. وفي أغلب الأحيان، يتضمن هذا التكرار الإضافي للكلمات أو العبارات من النص في النوتة الموسيقية الفعلية. على سبيل المثال، في الأغنية " Nessun dorma " من أوبرا " Turandot " لبوتشيني ، تكون السطور الأخيرة في النص هي "Tramontate, stelle! All'alba, vincerò!" (اتلاشى، أيتها النجوم! عند الفجر، سأفوز!). ومع ذلك، يتم غنائها في النوتة الموسيقية على النحو التالي "Tramontate, stelle! Tramontate, stelle! All'alba, vincerò! Vincerò! Vincerò!".

نظرًا لأن الموسيقى الحديثة تميل إلى النشر في شكلين منفصلين ولكن متقاطعين (أي الكتاب والكلمات، مع جميع الكلمات، والموسيقى التصويرية للبيانو، مع جميع المواد الموسيقية، بما في ذلك بعض الإشارات المنطوقة)، فإن كلاهما ضروري من أجل إجراء قراءة شاملة لعرض كامل.

• قائمة مؤلفي نصوص الأوبرا

• كينيدي، مايكل (2006)، قاموس أكسفورد للموسيقى ، 985 صفحة، ISBN 0-19-861459-4 
• ماكنوت، ريتشارد (1992)، "نص الأوبرا" في قاموس نيو جروف للأوبرا ، تحرير ستانلي سادي (لندن) ISBN 0-333-73432-7 
• نيفيل، دون (1990). أبحاث رائدة في الحفاظ على الأوبرا والوسائط المتعددة: مشروع يتضمن توثيق واسترجاع النص الكامل لنصوص أوبرا بييترو ميتاستاسيو . لندن: كلية الموسيقى، جامعة ويسترن أونتاريو. بدون رقم ISBN
• بورتيناري ، فولكو (1981). باري سيامو! أنا اللغة، على سبيل المثال القتال. قصة الميلودراما الجذابة والكاتبة الخاصة بها . تورينو: EDT Edizioni. رقم ISBN 88-7063-017-X.
• سميث، باتريك ج. الإلهام العاشر: دراسة تاريخية لنص الأوبرا . الطبعة الأولى. نيويورك: AA Knopf، 1970. xxii، 417، xvi ص. + [16] ص. بالأبيض والأسود. بدون رقم ISBN أو SBN
• واراك، جون وويست، إيوان (1992)، قاموس أوبرا أكسفورد ، 782 صفحة، ISBN 0-19-869164-5 

• نصوص الأوبرا العامة وغيرها من النصوص الصوتية
• فهرس الأوبرا في OperaGlass أوبرا مختارة مع النصوص المقابلة لها
• OperaFolio.com فهرس لأكثر من 1000 نص أوبرا
• opera-guide.ch، نصوص الأوبرا مترجمة إلى اللغة الألمانية ولغاتها الأصلية
• نصوص الأوبرا المختارة في ناكسوس
• Либретто во сне и наяву (ليبريتو في الحلم وفي الواقع)، يحتوي على نصوص أوبرا روسية وبعض النصوص الغربية (باللغة الروسية، كملفات مايكروسوفت وورد)، ومن أبرزها: نصوص أوبرا روسية كلاسيكية (باللغة الروسية)
• Libretti في Biblioteca Estense، مودينا، إيطاليا