Synth-pop

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 12 صور
الموسوعة الحرة

Synth-pop (short for synthesizer pop;[11] also called techno-pop[12]) is a music genre that first became prominent in the late 1970s and features the synthesizer as the dominant musical instrument.[13] It was prefigured in the 1960s and early 1970s by the use of synthesizers in progressive rock, electronic, art rock, disco, and particularly the Krautrock of bands like Kraftwerk. It arose as a distinct genre in Japan and the United Kingdom in the post-punk era as part of the new wave movement of the late 1970s.

Electronic musical synthesizers that could be used practically in a recording studio became available in the mid-1960s, and the mid-1970s saw the rise of electronic art musicians. After the breakthrough of Gary Numan in the UK Singles Chart in 1979, large numbers of artists began to enjoy success with a synthesizer-based sound in the early 1980s. In Japan, Yellow Magic Orchestra introduced the TR-808 rhythm machine to popular music, and the band would be a major influence on early British synth-pop acts. The development of inexpensive polyphonic synthesizers, the definition of MIDI and the use of dance beats, led to a more commercial and accessible sound for synth-pop. Thus, its adoption by the style-conscious acts from the New Romantic movement, together with the rise of MTV, led to success for large numbers of British synth-pop acts in the US during the Second British Invasion.

The term "techno-pop" was coined by Yuzuru Agi in his critique of Kraftwerk's The Man-Machine in 1978 and is considered a case of multiple discovery of naming. Hence, the term can be used interchangeably with "synth-pop", but is more frequently used to describe the scene of Japan.[14] The term "techno-pop" became also popular in Europe, where it started: German band Kraftwerk's 1986 album was titled Techno Pop; English band the Buggles has a song named "Technopop" and Spanish band Mecano described their style as tecno-pop.[15]

يُستخدم مصطلح "سينثبوب" أحيانًا كمرادف لمصطلح " إلكتروبوب "، [ 12 ] ولكن قد يشير "إلكتروبوب" أيضًا إلى نوع من السينثبوب يركز بشكل أكبر على صوت إلكتروني أكثر قوة. [ 16 ] في منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن الماضي، تبنت فرق ثنائية مثل إريجر وبيت شوب بويز أسلوبًا حقق نجاحًا كبيرًا في قوائم أغاني الرقص الأمريكية، ولكن بحلول نهاية العقد، بدأ السينثبوب الذي قدمته فرق مثل آها وألفافيل يفسح المجال لموسيقى الهاوس والتكنو . بدأ الاهتمام بالسينثبوب بالعودة في حركتي الإنديترونيكا والإلكتروكلاش في أواخر تسعينيات القرن الماضي، وفي العقد الأول من الألفية الثانية ، شهد السينثبوب انتعاشًا واسع النطاق ونجاحًا تجاريًا كبيرًا .

تعرض هذا النوع الموسيقي لانتقادات بسبب ما زُعم من افتقاره للعاطفة والمهارة الموسيقية؛ وقد ندّد فنانون بارزون منتقديه الذين اعتقدوا أن آلات المزج الإلكترونية هي التي تُلحّن وتعزف الأغاني. وقد رسّخت موسيقى السينثبوب مكانة آلة المزج الإلكترونية كعنصر أساسي في موسيقى البوب ​​والروك ، مؤثرةً بشكل مباشر على أنواع موسيقية لاحقة (بما في ذلك موسيقى الهاوس وتكنو ديترويت )، ومؤثرةً بشكل غير مباشر على العديد من الأنواع الموسيقية الأخرى، بالإضافة إلى تسجيلات فردية.

صفات

A colour photograph of a synthesizer with a keyboard
جهاز Prophet-5 ، أحد أوائل أجهزة المزج متعددة الأصوات . وقد تم استخدامه على نطاق واسع في موسيقى البوب ​​الإلكترونية في الثمانينيات، إلى جانب جهازي Roland Jupiter و Yamaha DX7 .

يُعرَّف موسيقى السينثبوب باستخدامها الأساسي لأجهزة المزج، وآلات الطبول، وأجهزة التسلسل ، حيث تُستخدم أحيانًا كبديل لجميع الآلات الأخرى. وقد وصف بورثويك وموي هذا النوع الموسيقي بأنه متنوع ولكنه "يتميز بمجموعة واسعة من القيم التي تنبذ أساليب عزف موسيقى الروك وإيقاعاتها وبنيتها"، والتي استُبدلت بـ"أنسجة اصطناعية" و"جمود آلي"، وغالبًا ما تُحدد هذه الصفات بقيود التكنولوجيا الجديدة، [ 3 ] بما في ذلك أجهزة المزج أحادية الصوت (التي لا تستطيع عزف سوى نغمة واحدة في كل مرة). [ 17 ]

كان لدى العديد من موسيقيي موسيقى السينثبوب مهارات موسيقية محدودة، معتمدين على التكنولوجيا لإنتاج الموسيقى أو إعادة إنتاجها. وكانت النتيجة في الغالب موسيقى بسيطة، بإيقاعات "تُنسج عادةً من مقاطع موسيقية متكررة بسيطة، غالبًا دون أي تسلسل هارموني يُذكر". [ 18 ] وُصفت موسيقى السينثبوب المبكرة بأنها "غريبة، عقيمة، ومهددة بشكل مبهم"، باستخدام موسيقى إلكترونية رتيبة مع تغيير طفيف في النبرة. [ 19 ] [ 20 ] ومن المواضيع الغنائية الشائعة لأغاني السينثبوب: العزلة، والضياع الحضري ، والشعور بالبرود العاطفي والفراغ. [ 2 ]

في مرحلتها الثانية في ثمانينيات القرن العشرين، [ 2 ] أضفى إدخال إيقاعات الرقص وآلات الروك التقليدية طابعًا أكثر دفئًا وجاذبية على الموسيقى، مع الحفاظ على أصالتها ضمن حدود موسيقى البوب ​​التي لا تتجاوز مدتها ثلاث دقائق. [ 19 ] [ 20 ] ازداد استخدام آلات المزج الإلكترونية لمحاكاة الصوت التقليدي والمبتذل للأوركسترا وآلات النفخ. وتراجعت الألحان الرقيقة ذات النغمات العالية، والآلات المُصنّعة إلكترونيًا، وبرامج الطبول البسيطة، لصالح إنتاج كثيف ومضغوط، وصوت طبول أكثر تقليدية. [ 21 ] واتجهت كلمات الأغاني عمومًا نحو التفاؤل، متناولةً مواضيع أكثر تقليدية في موسيقى البوب، كالرومانسية والهروب من الواقع والطموح. [ 2 ] ووفقًا للكاتب الموسيقي سيمون رينولدز ، تميزت موسيقى السينثبوب في ثمانينيات القرن العشرين بمغنين عاطفيين، وأحيانًا أوبراليين، مثل مارك ألموند ، وأليسون مويت، وآني لينوكس . [ 20 ] ولأن أجهزة المزج الموسيقي قد ألغت الحاجة إلى مجموعات كبيرة من الموسيقيين، فقد كان هؤلاء المغنون في كثير من الأحيان جزءًا من ثنائي حيث يعزف شريكهم جميع الآلات الموسيقية. [ 2 ]

Although synth-pop in part arose from punk rock, it abandoned punk's emphasis on authenticity and often pursued a deliberate artificiality, drawing on the critically derided forms such as disco and glam rock.[3] It owed relatively little to the foundations of early popular music in jazz, folk music or the blues,[3] and instead of looking to America, in its early stages, it consciously focused on European and particularly Eastern European influences, which were reflected in band names like Spandau Ballet and songs like Ultravox's "Vienna".[22] Later synth-pop saw a shift to a style more influenced by other genres, such as soul music.[22]

History

Precursors

A black and white photograph of four members of Kraftwerk onstage, each with a synthesizer
Kraftwerk, one of the major influences on synth-pop, in 1976

Electronic musical synthesizers that could be used practically in a recording studio became available in the mid-1960s, around the same time as rock music began to emerge as a distinct musical genre.[23] The Mellotron, an electro-mechanical, polyphonicsample-playback keyboard[24] was overtaken by the Moog synthesizer, created by Robert Moog in 1964, which produced completely electronically generated sounds. The portable Minimoog, which allowed much easier use, particularly in live performance[25] was widely adopted by progressive rock musicians such as Richard Wright of Pink Floyd and Rick Wakeman of Yes. Instrumental prog rock was particularly significant in continental Europe, allowing bands like Kraftwerk, Tangerine Dream, Can and Faust to circumvent the language barrier.[26] Their synthesizer-heavy "Kraut rock", along with the work of Brian Eno (for a time the keyboard player with Roxy Music), would be a major influence on subsequent synth rock.[27]

في عام ١٩٧١، عُرض الفيلم البريطاني "برتقالة آلية" مصحوبًا بموسيقى تصويرية إلكترونية من تأليف الأمريكية ويندي كارلوس . وكانت هذه المرة الأولى التي يسمع فيها الكثيرون في المملكة المتحدة الموسيقى الإلكترونية . [ ٢٨ ] وقد أشار كل من فيليب أوكي من فرقة "هيومان ليغ" وريتشارد إتش. كيرك من فرقة "كاباريه فولتير" ، بالإضافة إلى الصحفي الموسيقي سيمون رينولدز، إلى هذه الموسيقى التصويرية كمصدر إلهام. [ ٢٨ ] وشهدت الموسيقى الإلكترونية دخولًا تدريجيًا إلى التيار السائد، حيث حقق عازف الجاز ستان فري ، تحت اسم " هوت بتر" ، نجاحًا كبيرًا بوصول أغنيته " بوب كورن" (Popcorn )، وهي نسخة مُعاد توزيعها من أغنية جيرشون كينغسلي عام ١٩٦٩، إلى قائمة أفضل عشر أغاني في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة عام ١٩٧٢، وذلك باستخدام جهاز موغ سينثسيزر، الذي يُعتبر رائدًا لموسيقى السينثبوب والديسكو . [ ٢٩ ]

A colour photograph of three members of Yellow Magic Orchestra at the front of a stage
أوركسترا السحر الأصفر في عام 2008

شهدت منتصف سبعينيات القرن العشرين صعود موسيقيي الفن الإلكتروني مثل جان ميشيل جار ، وفانجيليس ، وتوميتا . ضمّ ألبوم توميتا " إلكتريك ساموراي: سويتشد أون روك " (1972) نسخًا إلكترونية لأغانٍ معاصرة من موسيقى الروك والبوب ، مستخدمًا توليف الكلام ومُسلسلات الموسيقى التناظرية . [ 30 ] في عام 1975، قدّمت فرقة كرافتويرك أول حفل لها في بريطانيا، وألهمت الحضور آندي ماكلوسكي وبول همفريز - اللذين أسّسا لاحقًا فرقة "أوركسترال مانوفرز إن ذا دارك " (OMD) - للتخلي عن غيتاراتهم والتحوّل إلى عازفي سينث. [ 28 ] حقّقت كرافتويرك أولى نجاحاتها في المملكة المتحدة في وقت لاحق من ذلك العام بأغنية " أوتوبان "، التي وصلت إلى المركز الحادي عشر في قائمة الأغاني البريطانية والمركز الثاني عشر في كندا. وصف برنامج "سينث بريتانيا" على قناة بي بي سي فور الفرقة بأنها مفتاح صعود موسيقى السينثبوب في المستقبل هناك. [ 28 ] في عام 1977، أصدر جورجيو مورودر أغنية " I Feel Love " الإلكترونية من نوع يوروديسكو، والتي كان قد أنتجها لدونا سمر ، وكان لإيقاعاتها المبرمجة تأثير كبير على موسيقى السينثبوب اللاحقة. [ 3 ] كما كان لألبومات ديفيد بوي الثلاثية " Berlin Trilogy "، التي تضم ألبومات Low (1977) و "Heroes" (1977) و Lodger (1979)، والتي شارك فيها جميعًا برايان إينو، تأثير كبير أيضًا. [ 31 ]

ألبوم كات ستيفنز "إيزيتسو" ، الذي صدر في أبريل 1977، جدد أسلوبه في موسيقى البوب ​​روك باستخدام مكثف للآلات الإلكترونية، [ 32 ] مما منحه طابعًا أقرب إلى موسيقى السينثبوب؛ أغنية "Was Dog a Doughnut" على وجه الخصوص كانت من أوائل أغاني التكنو-بوب المدمجة، [ 33 ] والتي استخدمت جهاز التسلسل الموسيقي في بداياته . وصل ألبوم "إيزيتسو " إلى المركز السابع في قائمة بيلبورد 200 ، بينما حققت أغنية "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" نجاحًا كبيرًا ضمن أفضل 40 أغنية. [ 32 ] في الشهر نفسه، أصدرت فرقة بيتش بويز ألبومها " Love You "، الذي أداه قائد الفرقة برايان ويلسون بالكامل تقريبًا باستخدام آلات موغ وإيه آر بي الإلكترونية ، [ 34 ] مع توزيعات موسيقية مستوحاة إلى حد ما من ألبوم ويندي كارلوس " Switched-On Bach" (1968). [ 35 ] على الرغم من الإشادة الكبيرة التي حظي بها الألبوم من بعض النقاد والموسيقيين (بمن فيهم باتي سميث [ 36 ] وليستر بانغز [ 37 ] )، إلا أنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا يُذكر. وقد اعتُبر الألبوم ثوريًا في استخدامه للآلات الإلكترونية المُركِّبة [ 35 ]، بينما وصف آخرون استخدام ويلسون المكثف لآلة موغ المُركِّبة بأنه " جوٌّ مُشوِّشٌ ومُثيرٌ للدهشة " [ 38 ] ومثالٌ مبكرٌ على موسيقى السينثبوب. [ 39 ]

الأصول: الموجة الجديدة وما بعد البانك (1977-1980)

A colour photograph of Gary Numan performing onstage with a guitar and microphone
غاري نيومان يؤدي عرضاً في عام 1980

كانت موسيقى البانك روك المبكرة القائمة على الغيتار، والتي برزت في الفترة بين عامي 1976 و1977، معادية في البداية للصوت "غير الأصيل" للسينثسيزر، [ 3 ] لكن العديد من فرق الموجة الجديدة وما بعد البانك التي انبثقت من هذه الحركة بدأت في تبنيه كجزء أساسي من موسيقاها. كانت نوادي البانك والموجة الجديدة البريطانية منفتحة على ما كان يُعتبر آنذاك صوتًا "بديلًا". [ 40 ] [ 41 ] كسرت روح " افعلها بنفسك" التي ميزت موسيقى البانك معيار عصر الروك التقدمي الذي كان يتطلب سنوات من الخبرة قبل الصعود إلى المسرح للعزف على السينثسيزر. [ 28 ] [ 41 ] استخدم الثنائي الأمريكي "سويسايد" ، الذي نشأ من مشهد ما بعد البانك في نيويورك، آلات الطبول والسينثسيزر في مزيج بين الموسيقى الإلكترونية وما بعد البانك في ألبومهم الذي يحمل اسم الفرقة عام 1977 . [ 42 ] في هذا الوقت تقريبًا، اشترى وارن كان، عضو فرقة ألترافوكس، آلة طبول رولاند TR-77 ، والتي ظهرت لأول مرة في أغنيتهم ​​المنفردة التي صدرت في أكتوبر 1977 بعنوان " هيروشيما مون أمور ". [ 43 ]

أصدرت شركة Be-Bop Deluxe ألبوم Drastic Plastic في فبراير 1978، وكان أول إصداراته أغنية "Electrical Language" التي شارك فيها بيل نيلسون على غيتار السنثسيزر وآندي كلارك على آلات السنثسيزر. أما فرقة Yellow Magic Orchestra (YMO) اليابانية، فقد طورت، من خلال ألبومها الذي يحمل اسمها (1978) [ 44 ] وألبوم Solid State Survivor (1979)، أسلوبًا موسيقيًا "مرحًا وعفويًا" [ 45 ] مع تركيز قوي على اللحن [ 44 ] . وقد أدخلت الفرقة آلة الإيقاع TR-808 إلى الموسيقى الشعبية [ 46 ] ، وكان لها تأثير كبير على فرق موسيقى السينثبوب البريطانية في بداياتها [ 47 ] .

1978 also saw the release of UK band the Human League's debut single "Being Boiled" and The Normal's "Warm Leatherette", which both are regarded as seminal works in early synth-pop.[48] Sheffield band Cabaret Voltaire are also regarded as pioneers of the late 1970s that influenced the emerging synth-pop in Britain.[49] In America, post-punk band Devo began moving towards a more electronic sound. At this point synth-pop gained some critical attention, but made little impact on the commercial charts.[50]

"This is a finger, this is another... now write a song"

—This quote is a take on the punk manifesto This is a chord, this is another, this is a third...now start a band celebrating the virtues of amateur musicianship first appeared in a fanzine in December 1976.[51]

British punk-influenced band Tubeway Army, intended their debut album to be guitar driven. In late 1978, Gary Numan, a member of the group, found a minimoog left behind in the studio by another band, and started experimenting with it.[52] This led to a change in the album's sound to electronic new wave.[52] Numan later described his work on this album as a guitarist playing keyboards, who turned "punk songs into electronic songs".[52] A single from the second Tubeway Army album Replicas, "Are Friends Electric?", topped the UK charts in the summer of 1979.[53] The discovery that synthesizers could be employed in a different manner from that used in progressive rock or disco, prompted Numan to go solo.[53] On his futuristic album The Pleasure Principle (1979), he played only synths, but retained a bass guitarist and a drummer for the rhythm section.[53] A single from the album, "Cars" topped the charts.[54]

كان التأثير الرئيسي لنومان في ذلك الوقت هو فرقة الموجة الجديدة بقيادة جون فوكس، ألترافوكس، التي أصدرت ألبوم Systems of Romance في عام 1978. غادر فوكس ألترافوكس في العام التالي وحقق نجاحًا في موسيقى السينثبوب مع أغنية " Underpass " من ألبومه المنفرد الأول Metamatic في أوائل عام 1980. [ 55 ]

في عام ١٩٧٩، أصدرت فرقة OMD أغنيتها المنفردة الأولى " Electricity "، والتي تُعتبر أساسية في صعود موسيقى السينثبوب. [ ٥٦ ] [ ٥٧ ] تبع ذلك سلسلة من الإصدارات المهمة في هذا النوع الموسيقي، بما في ذلك الأغنيتان الناجحتان " Messages " و" Enola Gay " عام ١٩٨٠. [ ٥٨ ] كانت OMD أول ثنائي موسيقي إلكتروني بريطاني، [ ٥٩ ] [ ٦٠ ] وإحدى أكثر الفرق تأثيرًا في تلك الفترة. [ ٦١ ] [ ٦٢ ] وقد صرّح فينس كلارك ، أحد مؤسسي فرق السينثبوب الشهيرة Depeche Mode و Erasure و Yazoo و The Assembly ، بأن OMD كانت مصدر إلهامه ليصبح موسيقيًا إلكترونيًا. [ ٦٣ ] [ ٦٤ ] ووُصف قائدا الفرقة آندي ماكلوسكي وبول همفريز بأنهما " لينون-مكارتني موسيقى السينثبوب". [ 65 ] [ 66 ]

تعاون جورجيو مورودر مع فرقة سباركس في ألبومهم "رقم 1 في الجنة " (1979). وفي العام نفسه، أطلقت فرقة سينثبوب اليابانية "بي-موديل" ألبومها الأول "في غرفة نموذجية" . ومن بين فرق السينثبوب اليابانية الأخرى التي ظهرت في الفترة نفسها فرقتا "ذا بلاستيكس" و "هيكاشو" . [ 67 ] وقد تجسدت روح الثورة في أداء وتسجيل وإنتاج الموسيقى الإلكترونية في أغنية " الفيديو قتل نجم الراديو " للمنتج الموسيقي الطموح آنذاك تريفور هورن من فرقة " ذا باغلز "؛ حيث تصدرت الأغنية قوائم الأغاني في المملكة المتحدة في أكتوبر 1979، وحققت نجاحًا عالميًا أيضًا؛ وبعد عامين، كانت أول أغنية تُبث على قناة إم تي في. [ 68 ] [ 69 ] صرّح جيف داونز ، عازف الكيبورد في فرقة ذا باغلز، قائلاً: "عندما سجلنا نسخة جديدة لبرنامج توب أوف ذا بوبس ، قال لي مسؤول نقابة الموسيقيين: "إذا كنت تعتقد أنك تستخدم آلة توليف صوتية لإصدار أصوات الآلات الوترية، فسأطردك. أغنية "Video Killed the Radio Star" تُنهي مسيرة الموسيقيين المهنية." [ 70 ]

شهد عام 1980 أيضًا إصدار ألبوم "Video Killed the Radio Star" الذي صدر من خلال أغنية "Video Killed the Radio Star"، وهو الألبوم الأول لفرقة Buggles بعنوان The Age of Plastic ، والذي وصفه بعض النقاد بأنه أول علامة فارقة في حقبة جديدة من موسيقى البوب ​​الإلكترونية، [ 71 ] [ 72 ] بالإضافة إلى ما يعتبره الكثيرون الألبوم الأبرز في مسيرة فرقة Devo، وهو ألبوم Freedom of Choice الذي يتميز بأسلوب موسيقى البوب ​​الإلكترونية الصريح . [ 73 ]

النجاح التجاري (1981-1985)

صورة ملونة لأعضاء فرقة ألترافوكس، بمن فيهم ميدج يور، وهم يؤدون على المسرح باستخدام ميكروفون وجيتار.
ميدج يور يؤدي عرضاً مع فرقة ألترافوكس في أوسلو عام 1981

وُصِفَ ظهور موسيقى السينثبوب بأنه "ربما الحدث الأهم في الموسيقى اللحنية منذ موسيقى ميرسي بيت ". وبحلول ثمانينيات القرن العشرين، أصبحت أجهزة المزج الموسيقي أرخص بكثير وأسهل استخدامًا. [ 74 ] بعد تعريف تقنية MIDI عام 1982 وتطوير الصوت الرقمي ، أصبح إنشاء الأصوات الإلكترونية البحتة ومعالجتها أبسط بكثير. [ 75 ] هيمنت أجهزة المزج الموسيقي على موسيقى البوب ​​في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، لا سيما من خلال تبنيها من قبل فرق حركة الرومانسية الجديدة . [ 76 ] على الرغم من أن أصول موسيقى السينثبوب تعود إلى أواخر سبعينيات القرن العشرين بين فرق الموجة الجديدة مثل Tubeway Army وDevo، إلا أن الصحفيين والنقاد الموسيقيين البريطانيين تخلوا إلى حد كبير عن مصطلح "الموجة الجديدة" في أوائل ثمانينيات القرن العشرين. [ 77 ] ويعود ذلك جزئيًا إلى ظهور فنانين جدد لا ينتمون إلى حقبة البانك/الموجة الجديدة السابقة، فضلًا عن التغيرات الجمالية المصاحبة لانتقال موسيقى السينثبوب إلى التيار السائد في موسيقى البوب. ووفقًا للمؤلفين ستيوارت بورثويك ورون موي، "بعد الألوان الأحادية من الأسود والرمادي في موسيقى البانك/الموجة الجديدة، روجت وسائل الإعلام الشبابية لموسيقى السينثبوب، لا سيما أولئك الذين يطمحون لأن يصبحوا نجومًا في موسيقى البوب، مثل بوي جورج وآدم أنت ". [ 3 ]

نشأت حركة الموجة الرومانسية الجديدة في نوادي لندن الليلية، مثل بيلي وبليتز، وارتبطت بفرق موسيقية مثل دوران دوران ، وفيساج ، وسبانداو باليه . [ 78 ] تبنّت هذه الحركة أسلوبًا بصريًا متقنًا يجمع بين عناصر موسيقى الروك الجلام ، والخيال العلمي ، والرومانسية . وكانت سبانداو باليه أول فرقة من هذه الحركة تحقق نجاحًا جماهيريًا بأغنية منفردة، حيث وصلت أغنيتها " To Cut a Long Story Short " ذات الطابع الإلكتروني إلى المركز الخامس في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية في ديسمبر 1980. [ 79 ] أما أغنية " Fade to Grey " لفرقة فيساج ، التي تُعدّ نموذجًا لموسيقى السينثبوب ومؤثرة بشكل كبير على هذا النوع الموسيقي، [ 80 ] فقد وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني بعد أسابيع قليلة. [ 81 ] يُنسب إلى فرقة دوران دوران الفضل في دمج إيقاعات الرقص مع موسيقى السينثبوب لإنتاج صوت أكثر جاذبية ودفئًا، مما أتاح لهم سلسلة من الأغاني المنفردة الناجحة، [ 19 ] بدءًا من أغنيتهم ​​الأولى " كوكب الأرض " ووصول أغنية " فتيات على الشاشة " إلى المراكز الخمسة الأولى في المملكة المتحدة عام 1981. [ 82 ] وسرعان ما تبعتهم إلى قوائم الأغاني البريطانية عدد كبير من الفرق التي استخدمت آلات السينثسيزر لإنشاء أغاني بوب جذابة مدتها ثلاث دقائق. [ 21 ] في صيف عام 1981، حققت فرقة ديبش مود أول نجاح لها في قوائم الأغاني بأغنية " حياة جديدة "، تلتها أغنية " لا أستطيع الاكتفاء " التي وصلت إلى المراكز العشرة الأولى في المملكة المتحدة. [ 83 ] أدى تشكيل جديد لفرقة هيومان ليغ، إلى جانب منتج جديد وصوت أكثر تجارية، إلى إصدار ألبوم "دير " (1981)، الذي أنتج سلسلة من الأغاني المنفردة الناجحة. وشملت هذه الأغاني أغنية " Don't You Want Me " التي وصلت إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة في نهاية عام 1981. [ 84 ]

بلغت موسيقى السينثبوب ذروتها التجارية في المملكة المتحدة شتاء عامي 1981-1982، حيث حققت فرق مثل OMD و Japan و Ultravox و Soft Cell وDepeche Mode و Yazoo وحتى Kraftwerk نجاحات كبيرة بوصول أغانيها إلى قائمة أفضل عشر أغاني. وأصبحت أغنيتا "Don't You Want Me" و" Tainted Love " لفرقتي The Human League وSoft Cell، اللتان تصدرتا قوائم الأغاني في المملكة المتحدة، الأكثر مبيعًا في عام 1981. [ 85 ] في أوائل عام 1982، سيطرت آلات السينثسيزر على الساحة الموسيقية لدرجة أن نقابة الموسيقيين حاولت الحد من استخدامها. [ 86 ] وبحلول نهاية عام 1982، انضمت إلى هذه الفرق في قوائم الأغاني أغاني أخرى تعتمد على السينثسيزر لفنانين مثل Thomas Dolby و Blancmange و Tears for Fears . كما تبنت فرق مثل Simple Minds موسيقى السينثبوب في ألبومها New Gold Dream (81-82-83-84) الصادر عام 1982 . [ 87 ] حققت فرقتا ABC و Heaven 17 نجاحًا تجاريًا من خلال مزج موسيقى السينثبوب مع تأثيرات من موسيقى الفانك والسول . [ 88 ] [ 89 ]

أصدر الفنان الهولندي تاكو ، ذو الخلفية في المسرح الموسيقي، إعادة تقديمه الخاصة لأغنية إيرفينغ برلين " Puttin' On the Ritz " باستخدام آلات توليف الصوت؛ مما أدى إلى إصدار ألبوم لاحق بعنوان " After Eight " ، وهو ألبوم مفاهيمي يستلهم موسيقى ثلاثينيات القرن العشرين من خلال دمجها مع المشهد الصوتي لتكنولوجيا ثمانينيات القرن العشرين. أدى انتشار هذه الأعمال إلى ردة فعل مناهضة لآلات توليف الصوت، حيث قامت فرق مثل سبانداو باليه، وهيومان ليغ، وسوفت سيل، وإيه بي سي، بدمج تأثيرات وآلات موسيقية أكثر تقليدية في موسيقاها. [ 90 ]

فرقة يوريثميكس ( ديف ستيوارت وآني لينوكس ) على خشبة المسرح في ألمانيا عام 1987

في الولايات المتحدة (على عكس المملكة المتحدة)، حيث يُعتبر موسيقى السينثبوب أحيانًا "نوعًا فرعيًا" من "الموجة الجديدة" ووصفته الصحافة آنذاك بـ"التكنوبوب" أو "الإلكتروبوب"، [ 91 ] اكتسب هذا النوع الموسيقي شعبية واسعة بفضل قناة MTV الموسيقية الفضائية ، التي وصلت إلى عواصم الإعلام في نيويورك ولوس أنجلوس عام 1982. وقد اعتمدت القناة بشكل كبير على فرق السينثبوب الرومانسية الجديدة ذات الأسلوب المميز، [ 21 ] [ 50 ] حيث تُعتبر أغنية " I Ran (So Far Away) " (1982) لفرقة A Flock of Seagulls عمومًا أول أغنية ناجحة لفنان بريطاني تدخل قائمة أفضل عشر أغاني في بيلبورد نتيجةً لانتشارها عبر الفيديو. [ 50 ] كما كان للتحول إلى نمط " الموسيقى الجديدة " في محطات الراديو الأمريكية دورٌ هام في نجاح الفرق البريطانية. [ 50 ] بعد أن وصلت أغنية " Sweet Dreams (Are Made of This) " لفرقة Eurythmics إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة في مارس 1983، ثم إلى المركز الأول في قائمة Billboard Hot 100 الأمريكية بعد ستة أشهر، وصفتها مجلة Rolling Stone بأنها "تحفة فنية في موسيقى السينثبوب". [ 92 ] حققت أغنية " Cruel Summer " لفرقة Bananarama ، وهي أغنية سينثبوب صدرت عام 1983، نجاحًا فوريًا في المملكة المتحدة، قبل أن تحقق نجاحًا مماثلًا في الولايات المتحدة في العام التالي. [ 93 ] واعتُبر نجاح موسيقى السينثبوب وغيرها من الفرق البريطانية بمثابة غزو بريطاني ثانٍ . [ 50 ] [ 94 ] في مقالاته التي نشرها في أوائل الثمانينيات في صحيفة The Village Voice ، كان الناقد الموسيقي روبرت كريستغاو يشير مرارًا إلى موسيقى السينثبوب البريطانية باسم "Anglodisco"، في إشارة إلى تشابهها مع نوعي موسيقى Eurodisco و Italo disco المعاصرين ، واللذين كانا يحظيان بشعبية كبيرة خارج الولايات المتحدة. [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] في الواقع، انتشرت موسيقى السينثبوب في جميع أنحاء العالم بالتزامن مع استمرار انتشار موسيقى الديسكو ، وحققت فرق السينثبوب الألمانية، بالإضافة إلى فرق اليوروديسكو، نجاحات عالمية، بما في ذلك بيتر شيلينغ ، وساندرا ، ومودرن توكينغ ، وبروباجاندا ، [ 99 ] وألفافيل . ومن بين الفرق غير البريطانية الأخرى التي حققت نجاحات في موسيقى السينثبوب، فرقتا مين ويثاوت هاتس وترانس -إكس.من كندا، وTelex من بلجيكا، وYello من سويسرا، [ 100 ] و Azul y Negro من إسبانيا. من بين العديد من الفرق الأوروبية، كانت فرقة Berlin مثالًا نادرًا لفرقة سينثبوب أمريكية ناجحة في ذلك الوقت، على الرغم من أن اسمها كان يشير إلى التأثيرات الأوروبية لموسيقاهم: كما هو الحال مع فرق أخرى في هذا النوع، ساعدها البث المكثف على قناة MTV ومحطة KROQ-FM لموسيقى الموجة الجديدة في كاليفورنيا على تحقيق انطلاقتها . [ 101 ] أنتج مشهد موسيقى السينثبوب في يوغوسلافيا عددًا كبيرًا من الفرق، [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] وتمتع عدد منها بشعبية جماهيرية هائلة في البلاد، مثل Beograd ، [ 105 ] وLaki Pingvini ، [ 106 ] وDenis & Denis ، [ 107 ] و Videosex . [ 108 ]

قام تريفور هورن (في الصورة عام 1984)، المغني الرئيسي لفرقة البوب ​​الإلكتروني البريطانية الجديدة "ذا باغلز"، أيضاً بإنتاج ألبوم فرانكي غوز تو هوليوود لعام 1984 بعنوان " مرحباً بكم في قبة المتعة" .

في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، برز فنانون بارزون، من بينهم الفنان المنفرد هوارد جونز ، الذي وصفه إس. تي. إيرلوين بأنه "دمج الصوت التكنولوجي المكثف لموجة موسيقى الروك الجديدة مع التفاؤل المرح للهيبيين وموسيقى البوب ​​في أواخر الستينيات" [ 109 ] (مع استثناءات ملحوظة، منها كلمات أغنية " ما هو الحب؟ " - "هل يحب أحدٌ أحدًا على أي حال؟")، ونيك كيرشو ، الذي تضمنت موسيقاه "السينثبوب المتقنة" [ 110 ] آلات غيتار وتأثيرات بوب تقليدية أخرى لاقت استحسانًا خاصًا لدى جمهور المراهقين. [ 111 ] أما فرقة برونسكي بيت، فقد اتجهت نحو موسيقى أكثر ميلًا للرقص، حيث وصل ألبومها "سن الرشد " (1984)، الذي تناول قضايا رهاب المثلية والاغتراب، إلى قائمة أفضل 20 ألبومًا في المملكة المتحدة وقائمة أفضل 40 ألبومًا في الولايات المتحدة. [ 112 ] وفرقة تومسون توينز ، التي بلغت شهرتها ذروتها عام 1984 مع ألبوم " إنتو ذا غاب" ، الذي تصدّر قائمة أفضل عشرة ألبومات في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، وأنتج العديد من الأغاني المنفردة التي وصلت إلى قائمة أفضل عشرة ألبومات. [ 113 ] في عام 1984، أصدرت فرقة فرانكي غوز تو هوليوود ألبومها الأول " ويلكم تو ذا بليجردوم " (من إنتاج تريفور هورن من فرقة ذا باغلز)، حيث تصدّرت أغانيها الثلاث الأولى، " ريلاكس " و" تو ترايبز " و" ذا باور أوف لوف "، قائمة الأغاني في المملكة المتحدة. [ 114 ] علّق الصحفي الموسيقي بول ليستر قائلاً: "لم تهيمن أي فرقة على فترة 12 شهرًا كما سيطرت فرانكي على عام 1984". [ 115 ] في يناير 1985، أصبحت أغنية " شوت " لفرقة تيرز فور فيرز، التي كتبها رولاند أورزابال في "غرفة معيشته باستخدام جهاز توليف موسيقي صغير وآلة طبول"، رابع أغنية لهم تصل إلى قائمة أفضل خمس أغاني في المملكة المتحدة؛ وتصدرت لاحقًا قوائم الأغاني في العديد من البلدان، بما في ذلك الولايات المتحدة. [ 116 ] في البداية، استُهزئ بفرقة " آ-ها " النرويجية في الصحافة الموسيقية ووُصفت بأنها "ظاهرة موسيقى المراهقين" ، إلا أن استخدامها للغيتارات والطبول الحقيقية أنتج نوعًا سهلًا من موسيقى السينثبوب، والذي، إلى جانب فيديو مناسب لقناة إم تي في، أوصل أغنيتهم ​​المنفردة " تيك أون مي " عام 1985 إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة والمركز الأول في الولايات المتحدة. [ 117 ]

تراجع الشعبية (1986-2000)

صورة ملونة لعضوي فرقة بيت شوب بويز على خشبة المسرح مع جهاز توليف موسيقي وميكروفون على التوالي
فرقة بيت شوب بويز تؤدي عرضًا في عام 2006

استمرّت موسيقى السينثبوب حتى أواخر ثمانينيات القرن العشرين، بنمطٍ أقرب إلى موسيقى الرقص، بما في ذلك أعمال فرقٍ مثل الثنائي البريطاني بيت شوب بويز ، [ 118 ] وإريجر، [119] وكوميوناردز . كانت أشهر أغاني كوميوناردز هي نسخ مُعاد توزيعها لأغاني الديسكو الكلاسيكية " Don't Leave Me This Way " (1986) و" Never Can Say Goodbye " (1987). [ 120 ] [ 121 ] بعد إضافة عناصر أخرى إلى موسيقاهم، وبمساعدة جمهور المثليين، حقّقت العديد من فرق السينثبوب نجاحًا في قوائم أغاني الرقص الأمريكية. من بين هذه الفرق الأمريكية إنفورميشن سوسايتي (التي حقّقت أغنيتان لها مراكز ضمن أفضل عشر أغاني في عام 1988)، [ 122 ] وأنيثينغ بوكس ، وريد فلاج . [ 123 ] [ 124 ] حقّقت الفرقة البريطانية وين إن روم نجاحًا بأغنيتها الأولى " The Promise ". من بين العديد من فرق موسيقى السينثبوب الألمانية في أواخر الثمانينيات، فرقة كاموفلاج [ 125 ] وفرقة سيليبريت ذا نان [ 126 ] . حقق الثنائي الكندي كون كان نجاحًا كبيرًا بأغنيتهما الأولى " أرجوك عفوًا " عام 1989 [ 127 ] [ 128 ].

An American backlash against European synth-pop has been seen as beginning in the mid-1980s with the rise of heartland rock and roots rock.[129] Synth-pop was also eclipsed at this time by funk rock and dance-rock, as exemplified by INXS[130] and Prince's Minneapolis sound.[131] Duran Duran moved in this direction with their Nile Rodgers-produced 1986 album Notorious, which followed the 1985 release of the debut album by The Power Station, a funk-rock side project featuring continuing and soon-to-depart Duran Duran members John and Andy Taylor alongside Robert Palmer and Rogers' ex-Chic bandmates Tony Thompson and Bernard Edwards.[132][133] In the UK the arrival of indie rock bands, particularly the Smiths, has been seen as marking the end of synth-driven pop and the beginning of the guitar-based music that would dominate rock into the 1990s.[134][135] By 1991, in the United States synth-pop was losing its commercial viability as alternative radio stations were responding to the popularity of grunge.[136] Exceptions that continued to pursue forms of synth-pop or rock in the 1990s were Savage Garden, the Rentals and the Moog Cookbook.[123] Electronic music was also explored from the early 1990s by indietronica bands like Stereolab, EMF, the Utah Saints, and Disco Inferno, who mixed a variety of indie and synthesizer sounds.[137]

21st-century revival (2000s–present)

صورة ملونة لإيلي جاكسون مع ميكروفون
Elly Jackson of La Roux performing in 2010

بدأ موسيقى الإنديترونيكا بالانتشار في الألفية الجديدة مع تطور التكنولوجيا الرقمية، حيث برزت فرق مثل برودكاست من المملكة المتحدة، وجاستس من فرنسا، ولالي بونا من ألمانيا، وراتاتات آند ذا بوستال سيرفيس من الولايات المتحدة، التي مزجت بين مجموعة متنوعة من موسيقى الإندي والموسيقى الإلكترونية، والتي تم إنتاجها في الغالب من قبل شركات إنتاج مستقلة صغيرة. [ 137 ] [ 138 ] وبالمثل، بدأ نوع الإلكتروكلاش الفرعي في نيويورك في أواخر التسعينيات، جامعًا بين موسيقى السينثبوب والتكنو والبانك وفنون الأداء. وقد كان رائد هذا النوع فرقة IF بأغنيتها "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998)، [ 139 ] وتبعه فنانون من بينهم فيليكس دا هاوسكات ، [ 140 ] وبيتشز ، وتشيكس أون سبيد ، [ 141 ] وفيشرسبونر . [ 142 ] حظي هذا النوع الموسيقي باهتمام دولي في بداية الألفية الجديدة، وانتشر في أوساط لندن وبرلين، لكنه سرعان ما تلاشى كنوع موسيقي معروف، حيث بدأت الفرق الموسيقية بتجربة أشكال موسيقية متنوعة. [ 143 ]

في الألفية الجديدة، أدى الاهتمام المتجدد بالموسيقى الإلكترونية والحنين إلى ثمانينيات القرن الماضي إلى بدايات إحياء موسيقى السينثبوب، مع فرق مثل Adult و Fischerspooner . بين عامي 2003 و2004، بدأت هذه الموسيقى بالانتشار على نطاق واسع مع فرق Ladytron وThe Postal Service و Cut Copy و The Bravery و The Killers، حيث أنتجت جميعها ألبومات تضمنت أصواتًا وأنماطًا موسيقية كلاسيكية من آلات السينثسيزر، والتي تناقضت مع الأنواع السائدة آنذاك مثل ما بعد الجرونج والنيو ميتال . حظيت فرقة The Killers تحديدًا بشهرة واسعة، ووصل ألبومها الأول Hot Fuss (2004) إلى قائمة أفضل عشرة ألبومات في Billboard 200. [ 144 ] تخلت فرق The Killers وThe Bravery وThe Stills عن أسلوب السينثبوب بعد ألبوماتها الأولى، وبدأت باستكشاف موسيقى الروك الكلاسيكية في سبعينيات القرن الماضي، [ 145 ] لكن هذا الأسلوب لاقى رواجًا كبيرًا بين الفنانين، وخاصة الفنانات المنفردات. بعد النجاح الباهر الذي حققته ليدي غاغا بأغنيتها " Just Dance " (2008)، أعلنت وسائل الإعلام البريطانية وغيرها عن حقبة جديدة من نجمات موسيقى السينثبوب، مشيرةً إلى فنانات مثل ليتل بوتس ، ولا رو ، وليدي هوك . [ 146 ] [ 147 ] ومن بين الفنانين الذكور الذين برزوا في الفترة نفسها: كالفن هاريس ، [ 148] وإمباير أوف ذا صن ، [ 149 ] وفرانكموزيك ، [ 150 ] وهيرتس ، [ 151 ] وأو إيست لو سويمينغ بول ، وكاسكيد ، [ 152 ] وإل إم إف إيه أو ، [ 153 ] وأول سيتي ، الذي تصدرت أغنيته " Fireflies " (2009) قائمة بيلبورد هوت 100. [ 154 ] [ 155 ] وفي عام 2009، انتشر نوع موسيقي فرعي تحت الأرض، ذو أصول أسلوبية مباشرة من موسيقى السينثبوب، وهو موسيقى تشيلويف . [ 156 ] ومن بين فرق موسيقى السينثبوب الأخرى في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين فرقة ذا نيكد أند فيموس ، [ 157 ] وفرقة تشيرشز ، [158 ] M83، [ 159 ] ومسدساتالألعاب اللامعة. [ 160 ] [ 161 ]

وُصفت المغنية الأمريكية كيشا أيضًا بأنها فنانة إلكتروبوب، [ 162 ] [ 163 ] حيث تصدرت أغنيتها الأولى في هذا النوع " تيك توك " [ 164 ] قائمة بيلبورد هوت 100 لمدة تسعة أسابيع في عام 2010. [ 165 ] كما استخدمت هذا النوع في أغنيتها التي عادت بها إلى الساحة الفنية " داي يونغ ". [ 162 ] [ 166 ] ومن بين الفنانات البارزات اللواتي خضن غمار هذا النوع في العقد الأول من الألفية الثانية: مادونا ، [ 167 ] [ 168 ] [ 169 ] وتايلور سويفت ، [ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] وكاتي بيري ، [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ] وجيسي جي ، [ 176 ] وكريستينا أغيليرا ، [ 177 ] [ 178 ] وبيونسيه . [ 179 ]

في اليابان، أنتجت فرقة الفتيات "بيرفيوم" ، بالتعاون مع المنتج ياسوتاكا ناكاتا من فرقة "كابسول" ، موسيقى تكنوبوب تجمع بين موسيقى السينثبوب في ثمانينيات القرن الماضي وموسيقى تشيبتون وإلكترو هاوس [ 180 ] منذ عام 2003. وحققت الفرقة انطلاقتها الكبرى عام 2008 مع ألبوم "غيم" ، الذي أدى إلى تجدد الاهتمام بموسيقى التكنوبوب ضمن موسيقى البوب ​​اليابانية السائدة . [ 181 ] [ 182 ] وسرعان ما حذت فنانات تكنوبوب يابانيات أخريات حذوها، من بينهن آيرا ميتسوكي ، وإيمي ، وميزكا ، وساوا ، وساوري رين، وسويت فاكيشن . [ 182 ] كما حققت عارضة الأزياء والمغنية كاري باميو باميو النجاح نفسه الذي حققته فرقة "بيرفيوم" تحت إشراف ناكاتا [ 183 ] ​​مع ألبوم "باميو باميو ريفولوشن" عام 2012، الذي تصدر قوائم الموسيقى الإلكترونية على آيتونز [ 184 ] بالإضافة إلى قائمة الألبومات اليابانية . [ 185 ] على غرار اليابان، أصبحت موسيقى البوب ​​الكورية مهيمنة عليها موسيقى السينثبوب، لا سيما مع فرق الفتيات مثل f(x) و Girls' Generation و Wonder Girls . [ 186 ]

In 2020, the genre experienced a resurgence in popularity as 1980s-style synth-pop and synthwave songs from singers such as the Weeknd who gained success on international music charts.[187] "Blinding Lights", a synthwave song by the Weeknd, peaked at number one in 29 countries, including the United States, in early 2020; and later became the Billboard number-one greatest song of all time in November 2021.[188] This wave of revival not only popularized established acts but also enabled new artists like Dua Lipa, whose retro-influenced album Future Nostalgia won multiple awards and was hailed for its energetic embrace of vintage pop sounds.[189] Meanwhile, indie artists such as M83 continued to explore the boundaries of the genre, blending it with shoegaze and ambient music to create a complex, layered sound in their album Digital Shades Vol. 2.[190] The genre's adaptability and nostalgic appeal have contributed to its enduring presence and continued evolution in the music industry.[191]

Criticism and controversy

Martin Gore of Depeche Mode in 1986, wearing some of the fashions that were criticised for gender bending

Synth-pop has received considerable criticism and even prompted hostility among musicians and in the press. It has been described as "anaemic"[192] and "soulless".[193] Synth-pop's early steps – Gary Numan in particular – were also disparaged in the British music press of the late 1970s and early 1980s for their German influences,[28] and were characterised by journalist Mick Farren as the "Adolf Hitler Memorial Space Patrol".[194] During the 1980s, objections were raised to the quality of compositions and the supposed limited musicianship of artists.[195][196] Numan observed "hostility" and "ignorance" toward synth-pop, claiming that "people didn't think it was real music; they thought machines did it".[197]

استذكر آندي ماكلوسكي، المغني الرئيسي لفرقة OMD، الكثير من الأشخاص الذين "اعتقدوا أن الآلات الموسيقية هي التي تكتب الأغنية نيابةً عنهم"، وأكد قائلاً: "صدقوني، لو كان هناك زر على آلة توليف الأصوات أو آلة الطبول مكتوب عليه 'أغنية ناجحة'، لكنت ضغطت عليه بنفس القدر الذي سيضغط عليه أي شخص آخر - لكن لا يوجد . لقد كُتبت جميع الأغاني بأيدي بشر حقيقيين". [ 198 ]

بحسب سيمون رينولدز، نُظر إلى آلات السينثسيزر في بعض الأوساط على أنها أدوات "للمتظاهرين بالرقة"، على عكس الغيتار ذي الرمزية الذكورية. [ 195 ] وقد تعزز ارتباط موسيقى السينثبوب بالتوجه الجنسي البديل من خلال الصور التي قدمها نجوم هذا النوع الموسيقي، والذين اعتُبروا متجاوزين للأدوار الجندرية التقليدية ، بما في ذلك شعر فيل أوكي غير المتماثل واستخدامه للكحل، وسترة مارك ألموند الجلدية "الجريئة"، وارتداء التنانير من قبل شخصيات مثل مارتن غور من فرقة ديبش مود، وصورة " السيدة المسيطرة " المبكرة لآني لينوكس من فرقة يوريثميكس . في الولايات المتحدة، أدى ذلك إلى وصف فناني السينثبوب البريطانيين بأنهم "فرق ذات قصات شعر إنجليزية" أو موسيقى "فنية غريبة الأطوار "، [ 195 ] على الرغم من أن العديد من فناني السينثبوب البريطانيين كانوا يتمتعون بشعبية كبيرة على الإذاعات الأمريكية وقناة إم تي في . على الرغم من أن بعض الجماهير أبدت عداءً صريحاً تجاه موسيقى السينثبوب، إلا أنها لاقت رواجاً بين أولئك الذين شعروا بالغربة عن هيمنة التوجه الجنسي المغاير في ثقافة موسيقى الروك السائدة، وخاصة بين المثليين والنساء والانطوائيين. [ 195 ] [ 196 ]

النفوذ والإرث

بحلول منتصف ثمانينيات القرن العشرين، ساهمت موسيقى السينثبوب في ترسيخ مكانة آلة السينثسيزر كآلة موسيقية أساسية في موسيقى البوب ​​السائدة. [ 19 ] كما أثرت على أسلوب العديد من فرق الروك الشهيرة، مثل بروس سبرينغستين ، وزي زي توب، وفان هيلين . [ 199 ] وكان لها تأثير كبير على موسيقى الهاوس ، التي نشأت من ثقافة نوادي الرقص التي أعقبت عصر الديسكو في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، حيث سعى بعض منسقي الأغاني إلى إنتاج موسيقى أقل ميلاً إلى موسيقى البوب، مع دمج تأثيرات من موسيقى السول اللاتينية ، والداب ، والراب ، والجاز . [ 200 ]

طوّر موسيقيون أمريكيون مثل خوان أتكينز ، مستخدمين أسماءً فنيةً مثل موديل 500 وإنفينيتي وكجزء من فرقة سايبوترون ، أسلوبًا موسيقيًا إلكترونيًا راقصًا متأثرًا بموسيقى السينثبوب والفانك ، مما أدى إلى ظهور موسيقى ديترويت تكنو في منتصف ثمانينيات القرن العشرين. [ 201 ] ويمكن ملاحظة التأثير المستمر لموسيقى السينثبوب في ثمانينيات القرن العشرين في مختلف أشكال موسيقى الرقص في تسعينيات القرن العشرين، بما في ذلك موسيقى الترانس . [ 202 ] وقد استخدم فنانو الهيب هوب مثل موب ديب عينات من أغاني السينثبوب في ثمانينيات القرن العشرين. كما تبنى فنانون مشهورون مثل ريهانا ، ونجوم المملكة المتحدة جاي شون وتايو كروز ، بالإضافة إلى نجمة البوب ​​البريطانية ليلي ألين في ألبومها الثاني، هذا النوع الموسيقي. [ 144 ] [ 203 ] [ 204 ]

في مقال استعادي نُشر في صحيفة الغارديان ، وصف الناقد الموسيقي دوريان لينسكي عام 1981 بأنه " عام العجائب " لموسيقى السينثبوب ، مستشهداً بستة ألبومات رئيسية صدرت في ذلك العام: Architecture & Morality لفرقة OMD ، وSpeak & Spell لفرقة Depeche Mode ، و Non-Stop Erotic Cabaret لفرقة Soft Cell ، وTin Drum لفرقة Japan ، و Dare لفرقة Human League ، و Penthouse وPavement لفرقة Heaven 17. [ 205 ] وقد أيّد ماثيو ليندسي من مجلة Classic Pop لاحقاً رأي لينسكي . [ 206 ]

فنانون

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ زاليسكي، آن (26 فبراير 2015). "من أين نبدأ مع موسيقى السينثبوب البريطانية في الثمانينيات؟" . نادي AV . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أغسطس 2015 .
  2. 1 2 3 4 5 إس. رينولدز (10 أكتوبر 2009)، "أمة واحدة تحت قيادة موغ" ، صحيفة الغارديان ، لندن، مؤرشفة من الأصل في 13 مايو 2011
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 إس. بورثويك و ر. موي (2004)، "موسيقى السينثبوب: نحو العصر الرقمي"، أنواع الموسيقى الشعبية: مقدمة ، روتليدج، ISBN 978-0-7486-1745-6
  4. ↑ "موسيقى الروك الجديدة باستخدام آلات المزج" . مجلة كيبورد . يونيو 1982. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مايو 2011 .
  5. ↑ موسيقى سينث بوب على موقع AllMusic
  6. 1 2 بول ليستر (20 أكتوبر 2022). "أشياء تُصنع منها الأحلام: ميلاد موسيقى السينثبوب" . كلاسيك بوب .
  7. ↑ فيشر، مارك (2010). "أنت تذكرني بالذهب: حوار مع سيمون رينولدز". كاليديوسكوب . العدد 9. 
  8. ↑ غلين أبيل؛ ديفيد هيمفيل (2006). الموسيقى الشعبية الأمريكية: تاريخ متعدد الثقافات . بيلمونت، كاليفورنيا: تومسون وادزورث . ص 423. ISBN  978-0155062290تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٢ مايو ٢٠١٢. شهدت ثمانينيات القرن العشرين بزوغ عصر استخدام آلات المزج الإلكترونية في موسيقى الروك. وكان موسيقى البوب ​​الإلكترونية، وهي موسيقى بوب راقصة بسيطة تعتمد على آلات المزج الإلكترونية، أول تجسيد لها .
  9. ↑ "كل شيء عن موسيقى الإيتالو ديسكو: أصولها وأبرز فنانيها - 2025" . دورة تدريبية متقدمة .
  10. 1 2 تراسك، سيمون (سبتمبر 1988). "موجة التكنو" . تكنولوجيا الموسيقى . تم الاسترجاع في 27 أبريل 2023 .
  11. ↑ ترينكا وبيكون 1996 ، ص 60.
  12. 1 2 كولينز، شيدل وويلسون 2013 ، ص 97، "موسيقى البوب ​​الإلكترونية (وتسمى أيضًا موسيقى البوب ​​الإلكترونية، وموسيقى البوب ​​التقنية، وما شابه ذلك)" ؛ هوفمان 2004 ، ص 2153، "موسيقى البوب ​​التقنية، وتسمى أيضًا موسيقى البوب ​​الإلكترونية أو موسيقى البوب ​​الإلكترونية"  
  13. ↑ "دليل موسيقى السينثبوب: تاريخ موجز لموسيقى السينثبوب" . دورة تدريبية متقدمة . 7 يونيو 2021.
  14. ↑ شيكاتا، هيروآكي (17 أكتوبر 2005). "أصل موسيقى التكنو-بوب" . كل شيء عن (باللغة اليابانية) .
  15. ↑ "موقع ميكانو" . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2023 .
  16. ↑ جونز 2006 ، ص 107.
  17. ↑ باري ر. باركر، الاهتزازات الجيدة: فيزياء الموسيقى (بوسطن، ماريلاند: مطبعة جامعة جونز هوبكنز، 2009)، رقم ISBN 0-8018-9264-3، ص 213.
  18. ↑M. Spicer (2010), "Reggatta de Blanc: analysing style in the music of the police", in J. Covach; M. Spicer (eds.), Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music, University of Michigan Press, pp. 124–49, ISBN 978-0-472-03400-0
  19. 1234Synth pop, AllMusic, archived from the original on 11 March 2011.
  20. 123S. Reynolds (22 January 2010), "The 1980s revival that lasted an entire decade", The Guardian, London, archived from the original on 6 September 2011
  21. 123T. Cateforis, The Death of New Wave(PDF), archived from the original(PDF) on 23 July 2011
  22. 12S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984, Faber & Faber, p. 327, ISBN 978-0-571-21570-6
  23. ↑J. Stuessy & S. D. Lipscomb (2008), Rock and Roll: its History and Stylistic Development (6 ed.), Pearson Prentice Hall, p. 21, ISBN 978-0-13-601068-5
  24. ↑R. Brice (2001), Music Engineering (2 ed.), Newnes, pp. 108–9, ISBN 978-0-7506-5040-3
  25. ↑T. Pinch & F. Trocco (2004), Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer, Harvard University Press, pp. 214–36, ISBN 978-0-674-01617-0
  26. ↑P. Bussy (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music (3 ed.), SAF Publishing, pp. 15–17, ISBN 978-0-946719-70-9
  27. ↑R. Unterberger (2004), "Progressive rock", in V. Bogdanov; C. Woodstra; S. T. Erlewine (eds.), All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, Milwaukee, WI: Backbeat Books, pp. 1330–1, ISBN 978-0-87930-653-3
  28. 123456Synth Britannia, 2 August 2010
  29. ↑B. Eder, Hot Butter: Biography, AllMusic, archived from the original on 4 August 2011.
  30. ↑M. Jenkins (2007), Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying: from the Legacy of Moog to Software Synthesis, Taylor & Francis, pp. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8
  31. ↑ تي جيه سيبروك (2008)، باوي في برلين: مسيرة مهنية جديدة في مدينة جديدة ، دار نشر جوبون، رقم ISBN 978-1-906002-08-4
  32. 1 2 رولمان، ويليام. "مراجعة" . إيزيتسو . أول ميوزيك . تم الاسترجاع في 20 مايو 2012 .
  33. ↑ ديفيد توب (مارس 1996)، "AZ of Electro" ، مجلة The Wire ، العدد 145 ، تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2011 
  34. ↑ كيمبكي، د. إريك (15 أغسطس 2000). "فرقة بيتش بويز: 15 أغنية رائعة/أحبك: مراجعات الألبومات" . بيتشفورك ميديا ​​إنك.
  35. 1 2 "برايان ويلسون - مقابلة مع كارولين ناو!" . مارينا ريكوردز . 2000. مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 9 سبتمبر 2013 . 
  36. ↑ سميث، باتي (أكتوبر 1977). "مختارات مجلة هيت باريدر لشهر أكتوبر 1977" . مجلة هيت باريدر .
  37. ↑ فيبس، كيث (19 يونيو 2007). "فرقة بيتش بويز: أحبك" . نادي AV .
  38. ↑ سكوت شيندر؛ آندي شوارتز (2008). أيقونات الروك: إلفيس بريسلي؛ راي تشارلز؛ تشاك بيري؛ بادي هولي؛ ذا بيتش بويز؛ جيمس براون؛ ذا بيتلز؛ بوب ديلان؛ ذا رولينج ستونز؛ ذا هو؛ ذا بيردز؛ جيمي هندريكس . ABC-CLIO. ص 124. ISBN  978-0-313-33846-5.
  39. ↑ "سيرة فرقة بيتش بويز" . شركة آبل. تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2012 .
  40. ↑ د. نيكولز (1998)، تاريخ كامبريدج للموسيقى الأمريكية ، مطبعة جامعة كامبريدج، ص 373 ، رقم ISBN  978-0-521-45429-2
  41. 1 2 كنا من رواد موسيقى السينث بانك. مقابلة مع آندي ماكلوسكي أجرتها صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر في 5 مارس 2012
  42. ^ د. نوبخت (2004)، الانتحار: لا حل وسط ، ص. 136، ردمك  978-0-946719-71-6
  43. ↑ تي. ماغينيس، الرجل الذي يموت كل يوم: ألترافوكس ، مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2011.
  44. 1 2 أ. ستاوت (24 يونيو 2011)، "فرقة يلو ماجيك أوركسترا تتحدث عن كرافتويرك وكيفية كتابة لحن خلال ثورة ثقافية" ، إس إف ويكلي ، مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2011
  45. ↑ إس تي إيرلوين (2001)، "أوركسترا السحر الأصفر"، في في. بوغدانوف (محرر)، دليل الموسيقى الإلكترونية الشامل: الدليل النهائي للموسيقى الإلكترونية ( الطبعة الرابعة)، ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس، ص 516، رقم ISBN   978-0-87930-628-1
  46. ↑ ج. أندرسون (28 نوفمبر 2008)، عبيد الإيقاع: كاني ويست هو أحدث من يُشيد بآلة الطبول الكلاسيكية ، سي بي سي نيوز، مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2012
  47. ↑ ج. لويس (4 يوليو 2008)، "العودة إلى المستقبل: ساعدت فرقة يلو ماجيك أوركسترا في ظهور الموسيقى الإلكترونية - وربما تكون قد اخترعت موسيقى الهيب هوب أيضًا" ، صحيفة الغارديان ، لندن، مؤرشفة من الأصل في 11 نوفمبر 2011 
  48. ↑ جيسون ل. (17 ديسمبر 2021). "مؤثر: أغنية Being Boiled لفرقة The Human League" . موسيقى فيلفيت ريبل.
  49. ↑ باور، إد (21 سبتمبر 2021). "فرقة كرافتويرك الخاصة بشيفيلد: كيف أضفى كاباريه فولتير وريتشارد إتش كيرك القوة على موسيقى السينثبوب" . telegraph.co.uk.
  50. 1 2 3 4 5 إس. رينولدز (2005)، مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك 1978-1984 ، فابر آند فابر، الصفحات 340 و342-343، ISBN  978-0-571-21570-6
  51. ↑ كاتيفوريس، الصفحات 168 و247
  52. 1 2 3 إس. رينولدز (2005)، مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك 1978-1984، الطبعة الأمريكية ، فابر آند فابر، ص 298، الطبعة الأمريكية، ISBN  978-0-571-21570-6
  53. 1 2 3 إس. رينولدز (2005)، مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك 1978-1984 ، فابر آند فابر، ص 298، الطبعة الأمريكية، رقم ISBN  978-0-571-21570-6
  54. ↑ ج. ميلر (2008)، مُجرّد: ديبش مود ( الطبعة الثالثة)، لندن: أومنيبوس، ص 21، رقم ISBN   978-1-84772-444-1
  55. ↑ دورن، جون (24 مايو 2013). "الحديث مع الرجل الهادئ: مقابلة مع جون فوكس" . vice.com.
  56. ↑ هارون، ماري (6 نوفمبر 1981). "روك". صحيفة الغارديان . ص 11. 
  57. ↑ ميتلر، مايك (17 يونيو 2016). "لم يكتفِ غاري بارلو بلقاء أبطاله من ثمانينيات القرن الماضي، بل أنتج معهم ألبومًا موسيقيًا مستوحى من تلك الحقبة" . ديجيتال تريندز . تاريخ الاسترجاع: 16 يناير 2023 .
  58. ↑ ويلسون، لويس (30 سبتمبر 2019). "OMD" . مجلة ريكورد كوليكتور . العدد 498. تاريخ الاسترجاع: 6 يوليو 2021 . 
  59. ↑ إيرلز، جون (نوفمبر-ديسمبر 2023). "رسائل أخيرة؟". موسيقى البوب ​​الكلاسيكية . العدد 84. الصفحات 40-45 . في بريطانيا على الأقل، ابتكرت فرقة OMD نموذج ثنائي موسيقى السينثسيزر في اللحظة التي بدأت فيها عروضها الأولى في نادي إريك في ليفربول عام 1978.  
  60. ↑ غولدشتاين، دان (يونيو 1984). "ثقافة الخردة" . صانع الإلكترونيات والموسيقى . ص 28-30 . تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2026 – عبر Mu:zines. 
  61. ↑ شاند، ماكس (15 يناير 2021). "الثقافة الشعبية تلتهم تاريخها وفرقة OMD لا تعترض" . بوب ماترز . تم الاطلاع عليه في 20 أكتوبر 2023 .
  62. ↑ رودن، ليام (29 أكتوبر 2021). "فرقة OMD، أساطير موسيقى السينثبوب في الثمانينيات، تكشف عن ألبومها المميز المستوحى من عرض إدنبرة العسكري، بعنوان "العمارة والأخلاق" . صحيفة إدنبرة إيفنينج نيوز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2023 .
  63. ↑ إيليتش، فيل (14 سبتمبر 2023). "فينس كلارك: لعبة الطائرات بدون طيار" . الصوت الإلكتروني . تم الاسترجاع في 14 مايو 2024 .
  64. ↑ نيكولز، بول (27 ديسمبر 2016). "فينس كلارك" . جمعية حقوق المؤلفين للموسيقى . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2024 .
  65. ↑ أونيل، شون (30 يوليو 2008). "بول همفريز من فرقة أوركسترال مانوفرز إن ذا دارك" . نادي AV . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 20 يوليو 2024 .
  66. ↑ "مراجعة موسيقية: فرقة OMD، منصة كيلفينغروف الموسيقية، غلاسكو" . صحيفة ذا سكوتسمان . 6 أغسطس 2018. تاريخ الاطلاع: 25 أبريل 2023 .
  67. ↑ آي. مارتن، بي-موديل ، أول ميوزيك، مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2017
  68. ↑ "قائمة أفضل 100 أغنية في التصنيف الرسمي للأغاني المنفردة" . شركة التصنيفات الرسمية . تم الاطلاع بتاريخ 30 أبريل 2023 .
  69. ↑ سيمبسون، ديف (30 أكتوبر 2018). "فرقة ذا باغلز: كيف صنعنا ألبوم فيديو كيلد ذا راديو ستار" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 أبريل 2023 .
  70. ↑ "فرقة ذا باغلز: كيف صنعنا ألبوم فيديو كيلد ذا راديو ستار" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2023 .
  71. ↑ بيل، إيان (1 يناير 2010). "من فن البلاستيك إلى عصر الضوضاء" . trevorhorn.com. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2013.
  72. ↑ "بروفة فرقة Buggles - سارم ويست - جيف داونز" . sonicstate.com. 24 سبتمبر 2010.
  73. ↑ إس. هيوي، حرية الاختيار: ديفو ، أول ميوزيك، مؤرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2011
  74. ↑ إس. رينولدز (2005)، مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك 1978-1984 ، فابر آند فابر، ص 328، ISBN  978-0-571-21570-6
  75. ↑ م. روس (2004)، توليف الصوت وأخذ العينات ( الطبعة الثالثة)، بيرلينجتون، ماساتشوستس، ص 66، رقم ISBN   978-0-240-52105-3{{citation}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  76. ↑ ن. راما لوهان (2 مارس 2007). "فجر العصر البلاستيكي" . صحيفة ماليزيا ستار . مؤرشف من الأصل في 9 يونيو 2012.
  77. ↑ تي. كاتيفوريس (2011)، ألسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع ثمانينيات القرن العشرين ، مطبعة جامعة ميشيغان، ص 254، رقم ISBN  978-0-472-03470-3
  78. ↑ د. ريمر (2003)، الرومانسيون الجدد: المظهر ، لندن، رقم ISBN 978-0-7119-9396-9{{citation}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  79. ↑ "سبانداو باليه" . قوائم الأغاني الرسمية.
  80. ↑ "Fade to Grey by Visage" . hiphopelectronic.
  81. ↑ "Visage" . قوائم الأغاني الرسمية.
  82. ↑ "دوران دوران" . قوائم التصنيف الرسمية.
  83. ↑ "ديبش مود" . قوائم الأغاني الرسمية.
  84. ↑ إس. رينولدز (2005)، مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك 1978-1984 ، فابر آند فابر، ص 320-322 ، رقم ISBN  978-0-571-21570-6
  85. ↑ "قائمة أفضل 50 أغنية مبيعًا لعام 1981" . www.officialcharts.com . تاريخ الاطلاع: 12 مايو 2021 .
  86. ↑ إس. رينولدز (2005)، مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك 1978-1984 ، فابر آند فابر، ص 334-335 ، ISBN  978-0-571-21570-6
  87. ↑ "أفضل ألبومات موسيقى السينثبوب في ثمانينيات القرن العشرين" . فار آوت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 نوفمبر 2023 .
  88. ↑ "ألبوم كلاسيكي: معجم الحب - ABC" . موسيقى البوب ​​الكلاسيكية . 25 فبراير 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يونيو 2022 .
  89. ↑"Heaven 17 albums: the complete guide". Classic Pop. 7 March 2022. Retrieved 20 June 2022.
  90. ↑S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984, Faber & Faber, p. 342, ISBN 978-0-571-21570-6
  91. ↑T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s, University of Michigan Press, p. 52,62, ISBN 978-0-472-03470-3
  92. ↑"Eurythmics Perform 'Sweet Dreams (Are Made of This)' in 1983". Rolling Stone. Retrieved 19 April 2022.
  93. ↑Rolling Stone Staff (25 June 2022). "The Best Summer Songs of All Time". Rolling Stone. Retrieved 10 November 2023.
  94. ↑"Anglomania: The Second British Invasion". Rolling Stone. Retrieved 3 May 2019.
  95. ↑Christgau, Robert (30 November 1982). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice.
  96. ↑Christgau, Robert (26 April 1983). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice.
  97. ↑Christgau, Robert (28 June 1983). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice.
  98. ↑Christgau, Robert (30 August 1983). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice.
  99. ↑J. Bush, Propaganda, AllMusic
  100. ↑M. Jenkins (2007), Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying: from the Legacy of Moog to Software Synthesis, Taylor & Francis, p. 171, ISBN 978-0-240-52072-8
  101. ↑Locey, Bill. "Berlin makes another stop at The Canyon". vcstar.com. Retrieved 6 February 2026.
  102. ↑Vulević, Stefana (8 October 2019). "Top 10 synth-pop i electropop bendova u bivšoj Jugoslaviji". Treći svijet. Retrieved 16 November 2022.
  103. ↑Nikola, Đorđević (5 June 2021). "Five great Yugoslav 1980s synth-pop albums". Emerging Europe. Retrieved 17 November 2022.
  104. ^ دراغاس ، ألكسندر (7 نوفمبر 2014). "يوغوتون الانتخابية: Sintisajzersko blago bivše Jugoslavije" . قائمة جوتارنجي . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2022 .
  105. ^ جاناتوفيتش، بيتار (2024). موسوعة الروك السابقة في يو 1960-2023 . بلغراد: إطلاق سراح ذاتي / ماكارت. ص. 35. 
  106. ^ جاناتوفيتش، بيتار (2024). موسوعة الروك السابقة في يو 1960-2023 . بلغراد: إطلاق سراح ذاتي / ماكارت. ص. 172. 
  107. ^ جاناتوفيتش، بيتار (2024). موسوعة الروك السابقة في يو 1960-2023 . بلغراد: إطلاق سراح ذاتي / ماكارت. ص. 80. 
  108. ^ جاناتوفيتش، بيتار (2024). موسوعة موسيقى الروك السابقة في YU 1960-2023 . بلغراد: إطلاق سراح ذاتي / ماكارت. ص. 313. 
  109. ↑ إس تي إيرلوين، هوارد جونز ، أول ميوزيك، مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2011
  110. ↑ إس. بولتمان، اللغز: نيك كيرشو ، موقع AllMusic، مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2011
  111. ↑ ج. بيرنز (يوليو 1985)، "ما الذي يحرك نيك؟ نجم مراهق صغير يتحدث" ، مجلة سبين ، المجلد 1، العدد 3، ص 14، الرقم الدولي الموحد للدوريات 0886-3032    
  112. ↑ أ. كيلمان، برونسكي بيت ، أول ميوزيك، مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2011
  113. ↑ إس تي إيرلوين، تومسون توينز ، أول ميوزيك، مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2011
  114. ↑ بولوك، بروس (2014). فهرس أغاني الروك: أهم 7500 أغنية في عصر الروك أند رول . تايلور وفرانسيس. ص 384. 
  115. ↑ ليستر، بول (28 أغسطس 2014). "فرانكي غوز تو هوليوود: 'لم يستطع أحد أن يمسنا - كان الناس خائفين'"" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 ديسمبر 2023 .
  116. ↑ غروغان، جيك (2018). أصول الأغنية: 202 إلهامات حقيقية وراء أعظم كلمات الأغاني في العالم . دار نشر سايدر ميل. ص 112. 
  117. ↑ ك. هايز، آ-ها ، أول ميوزيك، مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2011
  118. ↑ ج. أنكيني، بيت شوب بويز ، أول ميوزيك، مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2011
  119. ↑ إس تي إيرلوين، إريجر ، أول ميوزيك، مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2011
  120. ↑ أ. كيلمان، ذا كوميوناردز ، أول ميوزيك، مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2012
  121. ↑S. Thornton (2006), "Understanding Hipness: 'Subcultural capital' as feminist cultural tool", in A. Bennett; B. Shank; J. Toynbee (eds.), The Popular Music Studies Reader, London, p. 102, ISBN 978-0-415-30709-3{{citation}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  122. ↑John Bush. "Information Society – Music Biography, Streaming Radio and Discography – AllMusic". AllMusic.
  123. 12G. McNett (12 October 1999), "Synthpop Flocks Like Seagulls", Long Island Voice, archived from the original on 22 May 2012
  124. ↑N. Forsberg, "Synthpop in the USA", Release Music Magazine, archived from the original on 27 September 2011
  125. ↑Camouflage|AllMusic
  126. ↑Celebrate the Nun|AllMusic
  127. ↑RPM Top Singles - March 27, 1989, p.6 RPM Magazine
  128. ↑Kon Kan|AllMusic
  129. ↑S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984, Faber & Faber, p. 535, ISBN 978-0-571-21570-6
  130. ↑Reesman, Bryan (12 December 2022). "Behind 1987's Australian Rock Revolution: How INXS, Midnight Oil, Icehouse & Others Went Global". grammy.com. Retrieved 6 February 2026.
  131. ↑Zschomler, Kristen (1 October 2025). "Minneapolis Sound (music genre)". MNopedia. Retrieved 6 February 2026.
  132. ↑""Notorious" Turns 30: How Nile Rogers Conducted Duran Duran's Reinvention". Duran Duran. 28 November 2016. Retrieved 6 February 2026.
  133. ↑Lechner, Ernesto (27 January 2026). "The Power Station's Cocaine-Fueled Chaos Left an '80s Masterpiece Still Revered 40+ Years Later". spin.com. Retrieved 6 February 2026.
  134. ↑S. T. Erlewine, The Smiths, AllMusic, archived from the original on 16 July 2011
  135. ↑S. T. Erlewine, R.E.M., AllMusic, archived from the original on 28 June 2011
  136. ↑M. Sutton, Celebrate the Nun, AllMusic, archived from the original on 11 March 2016
  137. 1 2 "إنديترونيكا" . AllMusic. مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2011.
  138. ↑ إس. ليكارت (28 أغسطس 2006)، سأسافر ومعي حاسوبي المحمول ، إم إس إن بي سي
  139. ↑ د. لينسكي (22 مارس 2002). "الخروج من القديم، والترحيب بالأكبر سناً" . صحيفة الغارديان . لندن.{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  140. ↑ م. غولدشتاين (16 مايو 2008)، "هذه القطة مدربة على قضاء حاجتها في المكان المخصص" ، صحيفة بوسطن غلوب ، مؤرشفة من الأصل في 12 مايو 2011
  141. ↑ ج. ووكر (5 أكتوبر 2002)، "مراجعة حفل بوب ماترز: إلكتروكلاش 2002، الفنانون: بيتشز، تشيكس أون سبيد، ويت، وتريسي أند ذا بلاستيكس" ، بوب ماترز ، مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2011
  142. ↑ "انتقام فيشرسبونر من موسيقى الإلكتروكلاش" . مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 3 ديسمبر 2012 .
  143. ↑ ج. هاريس (2009)، تحية!، تحية! موسيقى الروك أند رول ، لندن، ص 78، ISBN  978-1-84744-293-2{{citation}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  144. 1 2 تي. كاتيفوريس (2011)، ألسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات ، مطبعة جامعة ميشيغان، ص 218-219 ، ISBN  978-0-472-03470-3
  145. ↑ تي. كاتيفوريس (2011)، ألسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع ثمانينيات القرن العشرين ، مطبعة جامعة ميشيغان، ص 223، رقم ISBN  978-0-472-03470-3
  146. ↑ سوليفان، كارولين (17 ديسمبر 2008). "عبيد للموسيقى الإلكترونية" . صحيفة الغارديان . لندن.
  147. ↑ كوليت-وايت، مايك؛ مارتن، سيندي (27 يناير 2009). "بريطانيا مولعة بموسيقى البوب ​​الإلكترونية، وفرق الجيتار تردّ الصاع صاعين" . رويترز .
  148. ↑ غوها، روهين (2 أكتوبر 2009). "كالفن هاريس: ملك موسيقى البوب ​​الإلكترونية الجديد" . بلاك بوك . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2011 .
  149. ↑ "موسيقى البوب ​​الإلكترونية لفرقة إمباير أوف ذا صن تحظى بشعبية هائلة في أستراليا، وهي في طريقها إليكم" . رولينج ستون . 8 يناير 2009. مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2012.
  150. ↑ موراي، روبن (1 يونيو 2009). "تحديث ألبوم فرانك ميوزيك" . كلاش .
  151. ↑ "أصوات بي بي سي لعام 2010: مؤلمة" . بي بي سي نيوز . 5 يناير 2010.
  152. ↑ وو، جين (29 يونيو 2010). "مهرجان إلكتريك ديزي في قاعة لوس أنجلوس التذكارية" . صحيفة سانتا باربرا المستقلة .
  153. ↑ ليبشوتز، جيسون (4 يناير 2010). ""الحفلة بدأت للتو لثنائي موسيقى البوب ​​الإلكترونية LMFAO" . بيلبورد . رويترز.
  154. ↑ مينز، جيل (9 أغسطس 2009). "فرقة البوب ​​الإلكتروني أول سيتي تنطلق بأغنية 'اليراعات'"" . لوحة إعلانية .
  155. ↑ بيترولونغو، سيلفيو (29 أكتوبر 2009). "أغنية 'Fireflies' لفرقة Owl City تتصدر قائمة Hot 100" . بيلبورد .
  156. ↑ ديبريس، شون (18 يونيو 2010). "مهما فعلت، لا تسميها 'تشيلويف'"" صحيفة جابان تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 نوفمبر 2016. "
  157. ↑ جيسلاني، ميشيل (7 يوليو 2016). "فرقة ذا نيكد أند فيموس تعلن عن ألبومها الجديد، سيمبل فورمز، وتعرض أغنية "هاير" لأول مرة - استمعوا إليها" . كونسيكونس أوف ساوند .
  158. ↑ باتريك رايان، يو إس إيه توداي (10 أغسطس 2013). "على وشك: تشيرشز تضفي ذكاءً على موسيقى السينثبوب" . يو إس إيه توداي .
  159. ↑ سام ريتشاردز (17 ديسمبر 2011). "أنتوني غونزاليس من فرقة M83 جاهز للانطلاق السريع" . صحيفة الغارديان .
  160. ↑ "مسدسات الألعاب اللامعة: الجزء الثالث" . بوب ماترز . 9 يناير 2013.
  161. ↑ "Shiny Toy Guns' 'III': فيديو تفصيلي لكل أغنية" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أغسطس 2018 .
  162. 1 2 ماكنتاير، هيو. "كيشا تُطلق أغنيتها المنفردة "مت شابًا": استمع" . بيلبورد . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2012 .
  163. ↑ راتليف، بن (14 أبريل 2011). "من يحتاج إلى شاطئ عندما تكون الحياة مليئة بالمرح؟" . صحيفة نيويورك تايمز .
  164. ^ ""Ke$ha - تيك توك - مراجعة الأغنية" . " كل الموسيقى . تم الاسترجاع 29 سبتمبر 2012 .  
  165. ↑ ثق، غاري. "لا يزال ساي عالقًا في المركز الثاني بينما تتصدر فرقة مارون 5 قائمة هوت 100 - أغنية "ليلة أخرى" تقضي أسبوعها الخامس في الصدارة، بينما اقتحمت كي$ها قائمة أفضل 10 أغاني" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أكتوبر 2012 .
  166. ↑Jaksich, Jessica (26 September 2012). "The Party Doesn't Stop With Ke$ha's New Single!". Seventeen. Retrieved 29 September 2012.
  167. ↑McCormick, Neil (17 July 2012). "Madonna, Hyde Park, review". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 11 January 2022. Retrieved 2 November 2012.
  168. ↑Graham, Mark. "My 53 Favorite Madonna Songs (In Honor of Her 53rd Birthday)". VH1. Archived from the original on 28 March 2014. Retrieved 2 November 2012.
  169. ↑ClevverMusic. "Madonna New Album Will Be Electro-Pop". Daily Motion. Orange. Retrieved 2 November 2012.
  170. ↑Empire, Kitty (26 October 2014). "Taylor Swift: 1989 review – a bold, gossipy confection". The Observer. ISSN 0029-7712.
  171. ↑Sheffield, Rob (10 November 2017). "Sheffield: 'Reputation' Is the Most Intimate LP of Taylor Swift's Career". Rolling Stone.
  172. ↑"Taylor Swift: Lover". Pitchfork.
  173. ↑"50 Best Songs of 2010 – Katy Perry — Teenage Dream". Rolling Stone. 14 December 2010. p. 4. Retrieved 3 November 2012.
  174. ↑Anderson, Sara D. (14 May 2011). "Top 10 Katy Perry Songs". PopCrush. Retrieved 3 November 2012.
  175. ↑Montgomery, James. "New Katy Perry Songs Hit The Net". MTV News. Archived from the original on 6 April 2011. Retrieved 3 November 2012.
  176. ↑"Jessie J — Biography". Retrieved 1 November 2012.
  177. ↑Young, Matt. "Reviewed: Christina Aguilera, Bionic". The Village Voice. Retrieved 2 November 2012.
  178. ↑Lamb, Bill. "Christina Aguilera — Bionic A Great: Album Buried in Here". About.com. Archived from the original on 21 September 2012. Retrieved 2 November 2012.
  179. ↑Petridis, Alexis (13 November 2008). "Pop review: Beyoncé, I Am ... Sasha Fierce". The Guardian. London.
  180. ↑"Perfume Interview" (in Japanese). bounce.com. 7 February 2008. Archived from the original on 9 December 2008. (English translation)
  181. ↑"Charts: Perfume becomes first technopop group at #1 since YMO". Tokyograph. 22 April 2008.
  182. 12Shikata, Hiroaki (11 January 2009). "'08年Post Perfume～J-ポップ歌姫編"['08 Post-Perfume J-pop Diva Guide] (in Japanese). All About.
  183. ↑"Will the world soon wake up to the scent of Perfume? (Daniel Robson)". The Japan Times. 18 May 2012. Archived from the original on 30 December 2012. Retrieved 5 July 2012.
  184. ↑"Perfume needs to walk a fine line on its path overseas (Ian Martin)". The Japan Times. 31 May 2012.
  185. ↑"Oricon Weekly Albums May 21st–27th, 2012". Oricon. 4 June 2012.
  186. ↑Mullins, Michelle (15 January 2012). "K-pop splashes into the west". The Purdue University Calumet Chronicle. Archived from the original on 4 June 2013.
  187. ↑Holden, Steve (1 April 2020). "How Dua Lipa and The Weeknd are bringing the 80s back… again". BBC News. Archived from the original on 8 April 2020.
  188. ↑"The Weeknd's Blinding Lights dethrones the Twist as all-time No 1 Billboard single". The Guardian. 24 November 2021. Retrieved 7 January 2022.
  189. ↑"Dua Lipa's 'Future Nostalgia' A Modern Pop Masterpiece". Rolling Stone. 27 March 2020. Retrieved 7 January 2022.
  190. ↑Johnson, Mark (15 November 2020). "Review: M83's latest album redefines synth-pop". Pitchfork. Retrieved 8 January 2022.
  191. ↑"The Lasting Appeal of Synth-Pop Music". musicOMH. 12 February 2021. Retrieved 9 January 2022.
  192. ↑A. De Curtis (1992), Present Tense: Rock and Roll and Culture, Duke University Press, p. 9, ISBN 978-0-8223-1265-9
  193. ↑M. Ribowsky (2010), Signed, Sealed, and Delivered: The Soulful Journey of Stevie Wonder, Wiley, p. 245, ISBN 978-0-470-48150-9
  194. ↑The Seth Man (June 2004), "Bill Nelson's Red Noise – Sound-On-Sound", Julian Cope Presents Head Heritage, archived from the original on 4 August 2011
  195. 1234S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984, Faber & Faber, p. 337, ISBN 978-0-571-21570-6
  196. 12T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s, University of Michigan Press, p. 59, ISBN 978-0-472-03470-3
  197. ↑"Gary Numan interview". BBC Breakfast. 15 May 2012. Event occurs at 8:56 am. BBC One. British Broadcasting Corporation. There was a certain amount of hostility to electronic music when it first came along. People didn't think it was real music; they thought machines did it. There was a lot of ignorance, to be honest.
  198. ↑"Synth Britannia (Part Two: Construction Time Again)". Britannia. 16 October 2009. 26 minutes in. BBC Four. British Broadcasting Corporation.
  199. ↑S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984, Faber & Faber, p. 536, ISBN 978-0-571-21570-6
  200. ↑House, AllMusic, archived from the original on 14 March 2011
  201. ↑J. Bush (2001), "Juan Atkins", in V. Bogdanov (ed.), All Music Guide to Electronica: the Definitive Guide to Electronic Music (4 ed.), Milwaukee, WI: Backbeat Books, p. 27, ISBN 978-0-87930-628-1
  202. ↑C. Gordon (23 October 2009), "The decade that never dies Still '80s Fetishizing in '09", Yale Daily News, archived from the original on 14 August 2011
  203. ↑ ماكورميك، نيل (24 مارس 2010). "جاي شون وتايو كروز يُبهران أمريكا" . ديلي نيوز . نيويورك. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022.
  204. ↑ إدواردز، جافين (1 يوليو 2008). "في الاستوديو: ليلي ألين تُصدر أغنية جديدة بعنوان "نوتي"" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2008.
  205. ↑ لينسكي، دوريان (18 نوفمبر 2010). "سامحونا على آلاتنا الموسيقية الإلكترونية - كيف استعادت موسيقى البوب ​​في الثمانينيات شعبيتها" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 فبراير 2026 .
  206. ↑ ليندسي، ماثيو (13 أبريل 2025). "صناعة ديبش مود: سبيك أند سبيل " . كلاسيك بوب . مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2025. تم الاطلاع عليه في 22 فبراير 2026 .

مصادر

  • إس. بورثويك و ر. موي (2004)، أنواع الموسيقى الشعبية: مقدمة ، إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة
  • ب. بوسي (2004)، كرافتويرك: الإنسان والآلة والموسيقى (الطبعة الثالثة)، لندن: SAF
  • تي. كاتيفوريس (2011)، ألسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع ثمانينيات القرن العشرين ، آن أربور، ميشيغان: مطبعة جامعة ميشيغان
  • كولينز، نيك؛ شيدل، مارغريت؛ ويلسون، سكوت (2013). الموسيقى الإلكترونية . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-1-107-24454-2.
  • هوفمان، فرانك (2004). موسوعة الصوت المسجل . روتليدج. ISBN 978-1-135-94950-1.
  • جونز، هولين (2006). مشاريع موسيقية مع بروبيلرهيد ريزون: إيقاعات وأنماط موسيقية من تريب هوب إلى تكنو . دار نشر بي سي. رقم ISBN 978-1-870775-14-4.
  • بي آر باركر (2009)، الاهتزازات الجيدة: فيزياء الموسيقى ، بوسطن، ماريلاند: مطبعة جامعة جونز هوبكنز
  • سايمون رينولدز (2005)، مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك 1978-1984 ، لندن: فابر آند فابر
  • ج. ستويسي وإس دي ليبسكومب (2008)، موسيقى الروك أند رول: تاريخها وتطورها الأسلوبي (الطبعة السادسة)، لندن: بيرسون برنتيس هول
  • ترينكا، بول؛ بيكون، توني، محرران. (1996). أدوات تسلق الصخور . دار بالافون للنشر. رقم ISBN 978-0-87930-428-7.