العمارة في صربيا

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 254 صور
الموسوعة الحرة

كنيسة القديس سافا بقلم بوجدان نيستوروفيتش وألكسندر ديروكو وبرانكو بيسيتش في بلغراد ، 2004

تتمتع العمارة في صربيا بتاريخ طويل وغني ومتنوع. وتُعرض بعض الأساليب الأوروبية الرئيسية من الرومانية إلى ما بعد الحداثة ، بما في ذلك أمثلة شهيرة من طراز راشكا ، والطراز الصربي البيزنطي مع إحيائه ، وطراز مورافا ، والطراز الباروكي ، والطراز الكلاسيكي ، والطراز الحديث ، مع أمثلة بارزة في الطراز الوحشي والطراز الانسيابي الحديث .

أدت قرون من التاريخ المضطرب لصربيا إلى تنوع إقليمي كبير، مما عزز العمارة المحلية . وقد نتج عن ذلك أسلوب معماري غير متجانس ومتنوع، حيث تختلف العمارة من مدينة إلى أخرى. وبينما لا يزال هذا التنوع موجودًا في المدن الصغيرة، فإن تدمير التراث المعماري في المدن الكبرى خلال الحرب العالمية الثانية ، وما تلاه من تأثير اشتراكي على العمارة، أدى إلى مزيج محدد من الأساليب المعمارية.

الفترة ما قبل التاريخ

استوطنت حضارات وثقافات عديدة أراضي صربيا قبل وصول الرومان. ومن أشهرها حضارات ستارتشيفو ، وبوابات الحديد ، وفينكا ، التي يعود تاريخها إلى ما بين 7000 و4500 قبل الميلاد. وقد عُثر على أقدم بقايا بشرية في سيتشيفو ، ويُعتقد أن عمرها يتراوح بين 525,000 و397,000 عام. [ 1 ] [ 2 ]

تتميز الهياكل التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ بتصميمها البسيط، حيث تستخدم مواد محلية مثل الخشب والطين والقش والصخور والتراب للبناء، مع أنماط هندسية بسيطة مثل الأكواخ الهرمية والتلال المستديرة.

العصر القديم

كانت مدينة كالي-كرشيفيتسا أقصى مدن مقدونيا القديمة شمالاً ، ولا تزال تحتفظ حتى اليوم بأسس المدينة اليونانية القديمة التي تعود إلى القرن الخامس قبل الميلاد. بنى السكورديسكيون قلعة سينغيدونوم الحجرية ، المعروفة باسم كاليمجدان ، في بلغراد في القرن الثالث قبل الميلاد. ومنذ ذلك الحين، أُعيد بناؤها من قبل الرومان والصرب والأتراك والنمساويين، وهي تُعد مثالاً على استمرار فن العمارة الذي يعود تاريخه إلى 2300 عام، وتُعتبر من أبرز معالم بلغراد.

ترك الرومان العديد من الآثار لحكمهم الذي دام ستة قرون في الأراضي الصربية، بما في ذلك العديد من التحصينات والمجمعات مثل القصر الإمبراطوري جاليريوس في جامزيغراد ( فيليكس روموليانا ) الذي يعود إلى القرن الثالث الميلادي والذي تم بناؤه في مسقط رأسه بعد الانتصار على الفرس ، وموقع ميديانا في نيش ( نايسوس ) من القرن الرابع وعاصمة داردانيا ، وأطلال عاصمة مويسيا العليا فيميناسيوم ، والعاصمة الرومانية السابقة ومسقط رأس العديد من الأباطرة الرومان سيرميوم ، ومدينة جوستينيانا بريما البيزنطية التي بناها جستنيان الأول ، والتي كانت مقرًا لأبرشية جوستينيانا بريما ، وجوستينيانا سيكوندة ، وريميسيانا ، وغراتيانا، إلخ.

استلهمت العمارة في صربيا في العصور الوسطى من العمارة الرومانية، ثم البيزنطية لاحقاً، وخاصة التحصينات والمباني الدينية.

العصور الوسطى

شهدت العصور الوسطى، بين القرنين الثامن والخامس عشر ، تنوعًا هائلًا في الأساليب المعمارية وأنماط البناء. وقد ترك ظهور مملكة صربيا (وغيرها من الدويلات الصربية في العصور الوسطى)، ثم الإمبراطورية ، وسقوطها تحت حكم البيزنطيين والعثمانيين والهابسبورغيين ، أثرًا بالغًا في الثقافة الصربية وثقافة الصرب، وفي فن العمارة آنذاك وما بعده. فمن الطراز الرومانسكي إلى القوطي والعثماني والبيزنطي والمغربي، مرورًا بالطرازات المحلية (مثل راشكا وفاردار ومورافا)، أرست هذه الفترة أسسًا لأنماط إحياء تاريخية لاحقة، فضلًا عن الطراز المعماري الوطني الصربي. وشهدت أراضي صربيا في العصور الوسطى تحولات متكررة خلال هذه الفترة، مما خلّف العديد من الأعمال المعمارية الصربية في البوسنة والهرسك ، والجبل الأسود ، ومقدونيا الشمالية ، وأجزاء من ألبانيا ، وبلغاريا ، وكرواتيا ، واليونان ، والمجر ، ورومانيا .

يتجلى إرث العمارة الصربية في العصور الوسطى من خلال الكنائس والأديرة والحصون والقلاع التي صمدت رغم التاريخ المضطرب. وبينما لم ينجُ سوى عدد قليل من المباني الشعبية والعامية من تلك الحقبة، إلا أن آثارها ما زالت واضحة في العديد من المباني العامية التي شُيّدت في العصر الحديث.

العمارة المسيحية في العصور الوسطى

كنيسة الرسولين القديسين بطرس وبولس التي بناها رومانوس الرابع في نوفي بازار ، وهي موقع تراث عالمي لليونسكو ، 1067-1071

تُعد كنيسة الرسولين القديسين بطرس وبولس واحدة من المباني القليلة المتبقية من أوائل العصور الوسطى، وهي موقع مُدرج على قائمة التراث الثقافي العالمي لليونسكو. تأسس دير بروهور بتشينسكي بين عامي 1067 و1071 على يد الإمبراطور البيزنطي رومانوس الرابع تكريمًا للقديس بروهور بتشينيا . [ 3 ]

تطورت العمارة الكنسية في معظمها تحت رعاية الدولة الصربية، ونادرًا ما يُذكر اسم المهندس المعماري أو المهندس الذي صمم مبنى الكنيسة (مع وجود سجلات لفناني جداريات محددين). وكان دير ستودينيتسا، الذي أسسه ستيفان نيمانيا ، مؤسس سلالة نيمانجيتش حوالي عام 1190، أبرز معالم العمارة الصربية في العصور الوسطى. واحتوى هذا الدير على أعمال فنية هامة، من بينها جداريات على الطراز البيزنطي . كما تضم ​​كنيسته منحوتات واسعة مستوحاة من المزامير ولوحة رقاد والدة الإله . وقد أدرجت اليونسكو هذا الدير ضمن قائمة مواقع التراث الثقافي العالمي عام 1986. وكان نموذجًا لأديرة أخرى في ميليشيفا وسوبوتشاني وفيسوكي ديتشاني .

ازداد تأثير الفن البيزنطي بعد سقوط القسطنطينية عام ١٢٠٤ خلال الحملة الصليبية الرابعة ، حين فرّ العديد من الفنانين اليونانيين إلى صربيا. ويتجلى هذا التأثير في كنيسة الصعود في ميليشيفا، وكذلك في اللوحات الجدارية في كنيسة الرسل القديسين في بيتش ، وفي دير سوبوتشاني. كما شكلت الأيقونات جزءًا هامًا من فنون الكنائس.

ظهرت عدة مدارس كنسية خلال العصور الوسطى. تأثر أسلوبا راشكا وفاردار بشكل كبير بالأسلوبين الرومانسكي والبيزنطي ، بينما تأثر أسلوب مورافا بأسلوب فاردار، مع عناصر تصميم صربية مميزة.

يمكن رؤية العمارة الكنسية القوطية والرومانسكية في أوروبا الغربية في الغالب في الأجزاء الجنوبية من صربيا.

يمكن رؤية العلامات المبكرة للنهضة خلال عهد ستيفان لازاريفيتش من خلال مدرسة ريسافا وأسلوب مورافا المعماري، ولكن سرعان ما تم إخمادها عندما سيطر العثمانيون بشكل كامل على الأراضي الصربية، ولم تكن هناك أمثلة واضحة على عمارة عصر النهضة في صربيا حتى حركات الإحياء التاريخية في فترة الحداثة.

أسلوب راشكا

تُغطي مدرسة راشكا المعمارية في العمارة الصربية خلال العصور الوسطى الفترة الممتدة من العقد السابع من القرن الثاني عشر إلى نهاية القرن الثالث عشر، حيث تُعتبر معابد دورديفي ستوبوفي التي صممها ستيفان نيمانيا (حوالي عام 1170) نقطة انطلاق هذا الأسلوب، بينما تُعتبر كنيسة القديس أخيليوس التي صممها ستيفان دراغوتين (حوالي عام 1296) نقطة نهايته. مع ذلك، يُعد هذا الحد تقريبيًا فقط، إذ توجد مبانٍ كنسية لاحقة تنتمي إلى أسلوب آخر، ولكنها شُيّدت بأسلوب راشكا المعماري، مثل كنائس دير فيسوكي ديتشاني وبانسكا ، التي بُنيت في النصف الأول من القرن الرابع عشر، في وقت كان فيه أسلوب فاردار هو السائد. وقد سُمّي هذا الأسلوب نسبةً إلى نهر راشكا ، الذي كانت مملكة صربيا آنذاك تتمركز حوله. [ 4 ] يوجد مثال كبير على هذه الكنائس والأديرة على طراز راشكا في الجبل الأسود والبوسنة والهرسك .

السمة الأساسية لهذا الطراز هي بناء كنيسة ذات صحن واحد وقبة أسطوانية واحدة . يوجد عادةً رواق في الجهة الغربية ، بينما توجد في الجهتين الجنوبية والشمالية أجنحة سفلية، عادةً ما تكون أجنحة عرضية ومحرابًا ( أو محرابًا ) . صُممت الواجهات الخارجية للكنائس على الطراز الرومانسكي ، مما يشير إلى ارتباطها المباشر بالمدن الساحلية على البحر الأدرياتيكي ( كوتور ، دوبروفنيك ، وغيرها)، التي كانت تحت سيطرة نيمانجيتش آنذاك، حيث صُممت النوافذ والبوابات على الطراز القوطي . بلغ ما يُسمى بالعصر الذهبي للرسم الصربي، الذي بدأ بلوحات جدارية لديرديفي ستوبوفي حوالي عام 1175 وانتهى بغراداتش حوالي عام 1275، ذروته مع سوبوتشاني . بعد هذه الفترة، تطور ما يُسمى بأسلوب فاردار بلوحاته الجدارية، متأثرًا بعصر النهضة في عهد باليولوجوس . [ 4 ]

شهدت العديد من الكنائس والأديرة المصممة على طراز راشكا تغييرات في تصميمها بمرور الوقت. فعلى سبيل المثال، طرأت تغييرات ملحوظة على تصاميم أديرة ستودينيتسا ، وزيتشا ، وغراداتش ، إما بسبب الكوارث الطبيعية أو عمليات النهب، مما استدعى ترميمات وإصلاحات واسعة النطاق، أو بسبب تعديلات عامة على التصاميم الأصلية نتيجة لتوسعة المبنى. وتظهر أبرز هذه التغييرات في قباب الأسطوانات، التي غالباً ما تُحوّل إلى الطراز الصربي البيزنطي الأصلي أو المُعاد إحياؤه. [ 5 ] [ 6 ] وكان دير هيلاندار في جبل آثوس يضم في الأصل كنيسة بناها ستيفان نيمانيا على طراز راشكا، والتي استبدلها لاحقاً الملك أوروش الثاني ميلوتين بكنيسة مدخل والدة الإله المصممة على طراز فاردار.

أسلوب فاردار

مدرسة فاردار المعمارية ، والمعروفة أيضًا بالأسلوب الصربي البيزنطي، هي أسلوب معماري كنسي ازدهر في أواخر العصور الوسطى الصربية، وتطور من خلال دمج العمارة البيزنطية المعاصرة (تحت تأثير عصر النهضة في عهد باليولوج ) مع تأثيرات راسكان لتشكيل أسلوب جديد. [ 4 ] بحلول نهاية القرن الثالث عشر والنصف الأول من القرن الرابع عشر، امتدت الدولة الصربية لتشمل مقدونيا وإبيروس وثيساليا وصولًا إلى بحر إيجة . في هذه الأراضي الجديدة ، تأثر الفن الصربي بشكل أكبر بتقاليد الفن البيزنطي . تعود أبرز الكنائس والأديرة المصممة على طراز فاردار إلى الملك ستيفان أوروش الثاني ميلوتين ، [ 7 ] [ 8 ] ومساهمته الواسعة في الإنشاءات الكنسية خلال فترة حكمه. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

السمة الأساسية لهذا الطراز هي القاعدة التي تتخذ شكل صليب منقوش ذي قبة واحدة أو خمس قباب، بينما يوجد عادةً رواق في الجانب الغربي . يُصمّم الجزء الخارجي من مباني الكنائس على الطراز البيزنطي، ويتجلى ذلك في استخدام الأحجار الرمادية أو المصفرة والطوب الأحمر، والتي تُرتّب عادةً لتشكيل أنماط زخرفية على الواجهة. وعلى عكس طراز راشكا ولوحات الفريسكو الأصلية التي رافقته، زُيّنت مباني طراز فاردار بلوحات فريسكو مُستوحاة من اللوحات البيزنطية في تلك الفترة. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

تُعدّ غراتشانيكا ، التي أعاد الملك ميلوتين بناءها بالكامل عام 1321، أجمل معالم العمارة الصربية في القرن الرابع عشر. [ 15 ] تُعتبر كنيسة هذا الدير مثالًا رائعًا على بناءٍ بلغ ذروة الإبداع المعماري، ليس فقط في شكله البيزنطي، بل في ابتكاره أسلوبًا أصيلًا وحرًا يتجاوز النماذج السابقة. ويُعدّ بناء الجدران على شكل درجات أحد أبرز سمات هذا المعبد. أما كنيسة الملوك في ستودينيتسا، التي تُوصف بأنها كنيسة مثالية، فقد بُنيت في العقود الأولى من القرن الرابع عشر.

بحلول نهاية العقد الثالث من القرن الرابع عشر، اكتمل بناء بطريركية بيتش . يتميز تصميمها الخارجي بملامح معمارية صربية معاصرة. وقد استُخدمت الزخارف المرسومة على معظم الجدران الخارجية بدلاً من النقوش الحجرية والزخارف المبنية من الطوب والحجر. تتميز الكنيسة الصربية البيزنطية النموذجية بقاعدة مستطيلة، وقبة رئيسية في المنتصف تحيط بها قباب أصغر. أما جدرانها الداخلية، فهي مغطاة بلوحات جدارية تُصوّر قصصًا توراتية متنوعة، بالإضافة إلى صور للقديسين الصرب.

تأسس دير الملائكة المقدسين في بريزرن على يد الإمبراطور الصربي ستيفان دوشان بين عامي 1343 و1352 على موقع كنيسة أقدم، كانت جزءًا من مجمع قلعة فيشيغراد . وكانت هذه الكنيسة بمثابة مدفن الإمبراطور دوشان، ومثّلت ذروة الطراز المعماري الكنسي الصربي ، الذي أدى إلى ظهور أسلوب مدرسة مورافا .

أسلوب مورافا

مدرسة مورافا المعمارية هي أسلوب معماري كنسي خلال العصور الوسطى يغطي الفترة من العقد السابع من القرن الرابع عشر ( غالبًا ما تُستخدم معركة ماريتسا عام 1371 كنقطة تحول) إلى عام 1459، عندما سقطت صربيا تحت الحكم العثماني، في حين تميزت البداية الرمزية للعصر ببناء لازار لرافانيكا (1375-1377) ولازاريكا (1375-1378).

يُنسب هذا الطراز المعماري إلى نهر مورافا العظيم ، الذي بُنيت معظم هذه الكنائس بالقرب منه. وتتمثل السمة الأساسية لهذا الطراز في أساس الكنيسة على شكل تروليستاس وتريكونوس، أي الكنيسة ذات الأساس الصليبي (العادي والمختصر)، كما هو الحال في الطراز الصربي البيزنطي، والذي يُضاف إليه، إلى جانب المذبح، محرابان للترنيم من الجنوب والشمال، على غرار أديرة جبل آثوس . أما بالنسبة للكنائس ذات الأساس العادي، فيكون تصميمها الداخلي مماثلاً للطراز الصربي البيزنطي، بينما تختلف بعض الشيء مع الكنائس ذات الأساس المختصر. وتتشابه مباني طراز مورافا، من حيث التصميم الخارجي، مع مباني الطراز الصربي البيزنطي، إذ تستخدم الأحجار الرمادية أو المصفرة والطوب الأحمر، مع وجود بعض الكنائس ذات الواجهات الملاطية (رافانيكا). مع ذلك، وخلافًا للطراز الصربي البيزنطي، حيث لا تُستخدم الأحجار والطوب دائمًا لتشكيل أنماط زخرفية، يُزيّن الطراز المورافي عادةً باستبدال الطوب والزخارف، لا سيما في الأجزاء العلوية من الكنيسة. إضافةً إلى ذلك، يشيع استخدام النوافذ الوردية الحجرية، وكذلك النقوش البارزة التي تغطي جميع البوابات والنوافذ والأقواس . وتتضمن هذه النقوش البارزة أشكالًا حلزونية ورسومات لنباتات وحيوانات وأشخاص .

يمثل هذا الأسلوب، في حد ذاته، نمطًا صربيًا أكثر أصالة، على عكس أسلوبي راشكا وفاردار، اللذين نشآ تحت التأثير المباشر للعمارة الرومانية والقوطية والبيزنطية . وينطبق الأمر نفسه على اللوحات الجدارية، التي طورت أسلوبًا صربيًا جديدًا أكثر حميمية وحساسية ورقة في مظهرها. خلال هذه الفترة، تطورت عمارة التحصينات كجزء من أكبر حصنين على الأراضي الصربية، بما في ذلك كنائس محصنة واسعة. في الربع الأول من القرن الخامس عشر، بنى الأمير ستيفان لازاريفيتش قلعة بلغراد ، وفي الربع الثاني بنى الأمير دوراد برانكوفيتش قلعة سميديريفو .

الطراز الرومانسكي والقوطي

إلى جانب المدارس الكنسية الثلاث الشائعة، توجد في الجزء الشمالي مما يُعرف اليوم بمقاطعة فويفودينا أمثلة على العمارة الرومانسكية والقوطية المبكرة المجرية ، كما هو الحال في قلعة أراكا وقلعة باتش . وقد هُدم معظم هذا النمط المعماري خلال الحروب العديدة بين المجر والعثمانيين، أو أُزيل لإفساح المجال أمام مبانٍ ذات أنماط أكثر ملاءمة لتلك الحقبة. ونتيجةً لهذه النتائج التاريخية، لا يوجد سوى عدد قليل جدًا من الأمثلة المحفوظة للعمارة الرومانسكية والقوطية غير المحصنة في غرب أوروبا في صربيا. وقد عادت هذه الأنماط للظهور في العصر الحديث على شكل أنماط إحياء تاريخية.

يمكن رؤية تصميم الكنيسة الرومانية الأرثوذكسية التي لم تتبع أسلوب مدرسة راشكا في كنيسة روزيكا في بلغراد وكنيسة والدة الإله المقدسة في دونيا كامينيتسا .

التحصينات المسيحية في العصور الوسطى

تأثرت معظم مباني التحصينات في صربيا خلال العصور الوسطى بالطراز الرومانسكي أو القوطي أو البيزنطي أو المورافي. وقد شُيّدت إما فوق تحصينات رومانية أو بيزنطية قائمة، أو على أراضٍ مُخططة حديثًا (إما مسطحة أو على قمة تل). وتضمنت النماذج الباقية جميع السمات الشائعة للقلاع، وذلك بحسب متطلبات التضاريس، مثل الساحة الخارجية، والبرج الرئيسي (بما في ذلك أبراج الحصن)، والأسوار ( بما فيها الشرفات والتحصينات والفتحات الدفاعية )، وبوابات الدخول ، والخنادق ، وفتحات الرماية ، والقاعات الكبرى، وغيرها .

يُعدّ حصن سميديريفو ، الذي بناه دوراد برانكوفيتش بين عامي 1428 و1480، من أبرز الأمثلة على التحصينات التي تعود للعصور الوسطى. ويُعتبر من أكبر التحصينات في أوروبا من حيث المساحة المُغطاة. بُني هذا المجمع الضخم على الطراز البيزنطي [ 16 ] ، واستُلهم تصميمه من حصن القسطنطينية [ 17 ] [ 18 ] .

توجد أمثلة على الأديرة المحصنة ، مثل دير ماناسيا (الذي لا تزال أسواره المحصنة محفوظة) ودير رافانيكا (الذي أصبحت أسواره جزئياً أطلالاً).

مع ظهور تصاميم الحصون الباستيونية في العصر الحديث، هُدمت الحصون التي تعود للعصور الوسطى على ضفاف نهر الدانوب جزئيًا أو كليًا لإفساح المجال أمام التصاميم الهندسية النجمية الشكل. وقد حدث هذا مع قلعة بلغراد ، التي احتفظت بعناصر من تصميمات العصور الوسطى والعثمانية والهابسبورغية والحصون الباستيونية، مما ساهم في تصميم انتقائي فريد للمجمع بأكمله. [ 19 ] بُنيت قلعة بتروفارادين بهدم دير بيلاكوت المحصن بالكامل، والذي بُني بدوره حول بقايا حصن روماني. [ 20 ]

في صربيا المعاصرة، أصبحت العديد من هذه الحصون والقلاع التي تعود للعصور الوسطى أطلالاً جزئية أو كاملة، وتُبذل جهود حثيثة لترميمها والحفاظ عليها من خلال مشاريع ترميم وصيانة واسعة النطاق. ولا تزال آثار قليلة باقية من التصميمات الداخلية للحصون والقلاع وكيفية تزيينها، إذ لا تزال بعض التصاميم الداخلية من تلك الفترة محفوظة في الأديرة التي تعود للعصور الوسطى (وخاصة دير هيلاندار في جبل آثوس ).

العصر الحديث

تميزت فترة الحداثة بين القرن الخامس عشر وأوائل القرن الثامن عشر بالأنماط المعمارية المحلية، بالإضافة إلى العمارة العثمانية والإسلامية. وشهدت أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن العشرين تحولاً سريعاً في الأنماط المعمارية في صربيا الثورية ، وكذلك في المناطق الخاضعة لسيطرة الإمبراطورية النمساوية المجرية . وسعياً لقطع العلاقات مع النفوذ العثماني، سياسياً وثقافياً ومعمارياً، اتجهت صربيا نحو أنماط معمارية وتخطيط مدن أقرب إلى النمط الأوروبي الغربي، والتي كانت شائعة في المناطق ذات الأغلبية الصربية في الإمبراطورية النمساوية المجرية. وساهم معماريون بارعون من مقاطعة فويفودينا لاحقاً ، بالإضافة إلى معماريين متعلمين من إمارة صربيا ، ثم مملكة صربيا ، في إعادة تشكيل المظهر البصري لمعظم المدن الصربية المحررة جنوب نهر الدانوب. واستمرت الأنماط المعمارية المستوحاة من الطراز العثماني في أقصى المناطق الجنوبية، لا سيما في سنجق وكوسوفو وميتوهيا ، وهي مناطق ذات أغلبية مسلمة .

العمارة العثمانية والإسلامية

كانت أراضي ما يُعرف اليوم بجمهورية صربيا جزءًا من الإمبراطورية العثمانية طوال العصر الحديث المبكر ، ولا سيما صربيا الوسطى ، على عكس فويفودينا التي خضعت لحكم آل هابسبورغ بدءًا من نهاية القرن السابع عشر (مع عدة عمليات استيلاء على صربيا الوسطى أيضًا). وقد أثرت الثقافة العثمانية بشكل كبير على المنطقة، في العمارة والمطبخ واللغة واللباس ، وخاصة في الفنون والإسلام .

معظم المساجد التي تعود إلى العصر العثماني في صربيا ليست بنفس فخامة المساجد في دول الجوار ، مثل ألبانيا والبوسنة والهرسك ومقدونيا الشمالية ، إذ تتميز بمآذن أقصر وأحجام أصغر. مع ذلك، تضم المساجد المعاصرة، مثل مسجد دليميدج، إحدى أطول المآذن في أوروبا خارج تركيا . [ 21 ]

نمط كوناك

كان الكوناك (كلمة من التركية - قصر) ممثلاً خلال معظم القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، ولا سيما نهاية الوجود العثماني واستقلال إمارة صربيا . [ 22 ]

تتميز منازل وقصور الأثرياء في صربيا خلال الحكم العثماني بتصميمها ذي الطابع التركي المميز. وقد تراجع هذا الطراز المعماري (الكوناك) في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، نتيجةً لاستقلال صربيا عن الإمبراطورية العثمانية وتحولها نحو أنماط معمارية وثقافية غربية أوروبية. ونتيجةً لهذا التحول الثقافي والمعماري، لم يبقَ سوى عدد قليل من نماذج العمارة العثمانية بعد القرن التاسع عشر، والتي حُفظت في الغالب في جنوب صربيا . وتُعدّ مدن مثل فرانيي ، وبريزرن ، وبريشتينا ، ونوفي بازار ، وبلغراد ، وكراغوييفاتش، من أبرز الأمثلة على العمارة الكوناكية المحفوظة.

بشكل عام، تتألف مباني هذه الفترة من قبو وطابقين، مع وجود بعض الأمثلة على مبانٍ من طابق واحد مثل ستاري هان في كوسيريتش الذي شُيّد عام 1854. وتتخلل الجدران نوافذ عديدة مرتبة بشكل متناظر. أما الواجهة الخارجية، فتُزيّن بنافذة أو نافذتين بارزتين تُطلّان على الشارع والمساحة الداخلية الواسعة، بينما تُزيّن واجهة الفناء بشرفة. ويُحيط بالفناء، الواقع في الجزء الخلفي من القصر، أسوار عالية. [ 22 ]

الأنماط الشعبية والعامية

لا تزال العمارة الشعبية والمحلية في القرى الصربية محفوظةً إلى حد كبير، وقد أُعيد إحياؤها في العديد من الحالات. وتتميز الأنماط المعمارية الجنوبية عادةً بهياكل خشبية، مطلية أحيانًا بالجص، وتقع في قرى منعزلة حيث كان التأثير العثماني أقل وضوحًا. ويعود تاريخ هذه القرى إلى الفترة ما بين القرنين الرابع عشر والتاسع عشر.

في صربيا المعاصرة، تعتبر معظم هذه الأنواع من القرى بمثابة متاحف في الهواء الطلق ("قرى إثنية")، تعرض كيف كانت الحياة قبل التغريب والتصنيع.

استندت أساليب البناء في العمارة الريفية الصربية إلى خبرة المزارعين الصرب، وهم بناة عصاميون، اختاروا أفضل الحلول وصمموا منازلهم بما يتناسب مع حياتهم وعملهم. ولم يقتصر ذلك على تصميم المخطط الأساسي وشكل وتنظيم المنازل السكنية والمباني التجارية فحسب، بل شمل أيضًا البناء والتفاصيل. ولم تكن هذه الأساليب قائمة على التطورات الرائجة في العمارة والتخطيط العمراني. [ 22 ]

كانت هناك أنواع مختلفة من المنازل تبعاً لاحتياجات وأسلوب حياة المزارع:

  • كانت المنازل أحادية الخلية التي يتقاسم فيها المزارع المساحة مع ماشيته، وكان الموقد يقع في منتصف الغرفة بدون مدخنة.
  • كانت المنازل المكونة من غرفتين (وهذا هو النوع الأكثر شيوعًا) عبارة عن مساحة معيشة مفصولة عن غرفة خلفية، وكانت الحيوانات موجودة في حظائر.
  • منازل ذات غرف متعددة، حيث تمت إضافة المزيد من الغرف وشرفة إلى شكل الغرفتين (وهو أمر شائع في منطقة فويفودينا).

أنماط برفنارا وبوندروكا

تنتشر أكواخ برفنارا الخشبية ذات الأسقف المصنوعة من القش أو القرميد في الغالب في المناطق الحرجية والجبلية مثل منطقتي زلاتيبور وتارا في غرب صربيا (وبشكل عام في جبال الألب الدينارية - الجزء الغربي من كراينا الصربية، والبوسنة، وشرق الجبل الأسود). وتوفر غابات الصنوبر الكثيفة مواد بناء جيدة. عادةً ما يكون شكلها مستطيلاً، وترتكز على قبو حجري، وتُبنى بشكل عمودي على التضاريس شديدة الانحدار، بحيث يظهر القبو ( إزبا ) على الجانب المنحدر. ومن السمات المميزة أيضاً السقف الهرمي الضخم ذو السقف العالي المائل، والذي يُبنى على قاعدة منخفضة نسبياً للكوخ. وعادةً ما تُبنى أكواخ مختلفة جنباً إلى جنب لتشكل مسكناً متناسقاً. [ 22 ]

يُعدّ كوخ بوندروكا الخشبي أشهر أنواع البيوت الريفية في منطقة البلقان، وهو نمط شائع في صربيا جنوب نهر الدانوب، ويُمثّل تطورًا لتصميم الكوخ الخشبي المعروف بأسلوب برفنارا. يتكون بناؤه من جدران خشبية هيكلية مملوءة بالطين والحصى، ومغطاة بالطين من الخارج والجص من الداخل. أما السقف فهو سقف رباعي الجوانب، مغطى ببلاط مقوّس قليلاً. وفي المناطق شديدة الانحدار، يُبنى القبو من الحجارة لتسوية فروق الارتفاع. [ 22 ]

كنائس خشبية وكنائس مبنية على الأشجار

تضم جنوب صربيا أيضاً مجموعة واسعة من الكنائس الخشبية التي شُيّدت خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. بُنيت هذه الكنائس على غرار أكواخ برفنارا الخشبية، باستخدام مواد خشبية محلية، وتتميز بشكلها المستطيل البسيط، باستثناء مدخلها البيضاوي، وعتبتها وسقفها المنحنيين، ويعلوها صليب خشبي بسيط. أما ألواح السقف فهي مصنوعة من ألواح خشبية كبيرة. وعادةً ما يُوضع جرس الكنيسة في الخارج بجوارها على برج خشبي.

تُعدّ هذه المناطق أيضًا موطنًا لأشجار الزابيس ، وهي أشجار مقدسة في التقاليد الصربية، حيث يُمارس تقليدها على نطاق واسع، نظرًا لهدم معظم الكنائس وأماكن العبادة المسيحية على يد العثمانيين. واليوم، يُعدّ قطف الأشجار المقدسة تقليدًا شائعًا بين ممثلي الكنيسة الأرثوذكسية الصربية في المجتمعات المحلية، مع الحرص على صيانتها وحمايتها. كما توجد أمثلة على أشجار مقدسة حية تُنحت منذ عقود لإنشاء كنائس مؤقتة، مثل كنيسة الزابيس في قرية يوفاتش بالقرب من فلاديشين هان، التي بناها دراغوليوب كرستيتش عام 1991. وقد بُنيت هذه الكنيسة الصغيرة، المُكرّسة للقديس بانتيليمون، عمدًا في شجرة بلوط ، التي تحمل دلالة كبيرة في كلٍّ من الثقافة والأساطير الصربية المسيحية والوثنية. [ 24 ]

توجد أيضاً أمثلة على مساجد خشبية مصممة بطريقة مماثلة في البوسنة والهرسك .

أنماط بانونيان وسالاش

تُعدّ بيوت فويفودينا (أو بيوت بانونيا) المباني السكنية النموذجية في قرى وبلدات منطقة فويفودينا المنبسطة. يتميز تخطيط القرى بهيكل متعامد، حيث تُبنى البيوت بشكل عمودي على الشارع. تتألف هذه البيوت من غرفة أمامية (غرفة معيشة)، وغرفة خلفية (غرفة نوم)، ومطبخ (مزود بمدفأة) يقع مباشرةً بعد الشرفة الأمامية. وبين البيوت تقع الحديقة والفناء. تأثرت هذه البيوت بالإمبراطورية النمساوية المجرية، فكانت تُزيّن غالبًا على طراز فن الآرت نوفو والباروك، بعيدًا عن العمارة المحلية التقليدية. [ 22 ] تطورت معظم هذه البيوت لاحقًا إلى العديد من القصور الفخمة التي سكنها الأثرياء والمنتشرة في أنحاء فويفودينا.

تُعدّ "سالاش" نمطًا تقليديًا من المزارع في مقاطعة فويفودينا (وخاصةً باتشكا وسريم ) قبل منتصف القرن التاسع عشر، حيث تُعيد بعض المزارع والقرى إحياء جماليات "سالاش" والحفاظ عليها لجذب السياحة الريفية. وتُبنى هذه المزارع باستخدام مواد محلية كالطين والطوب والخشب والقصب، مع تفاصيل دقيقة يصنعها ويشيدها فنانون تقليديون، وغالبًا ما يستخدمون زخارف تمثل مختلف المجموعات العرقية في فويفودينا. ولا تزال بعض مدن وبلدات فويفودينا تعرض عمارة "سالاش"، سواءً من خلال منازل محفوظة أو نماذج متحفية، كما هو الحال في متحف فويفودينا في نوفي ساد . أما في صربيا المعاصرة، فقد تحولت معظم هذه المزارع إلى متاحف مفتوحة ومطاعم وفنادق، تُجسّد نمط الحياة في هذه المنطقة قبل الثورة الصناعية الكبرى.

الباروك والروكوكو

خلال فترة الحكم النمساوي القصيرة لبلغراد، تم بناء حي باروكي ، يضم ساحة وعدة مبانٍ أثرية. [ 25 ] بعد استعادة المدينة من قبل الأتراك العثمانيين، تم هدم جميع المباني الباروكية. [ 25 ] [ 26 ]

بُنيت معظم الكنائس الأرثوذكسية الصربية على طراز الكنائس الباروكية التي شُيّدت في المناطق الخاضعة للإدارة النمساوية والمجرية. كانت هذه الكنائس تضم عادةً برجًا للأجراس (بعضها ببرجين أو ثلاثة)، وصحنًا واحدًا مع حامل الأيقونات داخله، مُزيّنًا بلوحات على طراز عصر النهضة . تضمنت معظم الكنائس الباروكية عناصر من العمارة الكلاسيكية الجديدة، مما أضفى عليها طابعًا انتقائيًا. تنتشر هذه الكنائس في مقاطعة فويفودينا . تُعدّ أديرة فروشكا غورا استثنائية، حيث تُعتبر أديرة كروشيدول ، وغريغيتيغ ، وجازاك ، وفيليكا ريميتا ، وغيرها، من أفضل الأمثلة على العمارة الكنسية الأرثوذكسية الباروكية. نادرًا ما تُعيد العمارة الدينية الأرثوذكسية الحديثة في فويفودينا إحياء الطراز الباروكي، وغالبًا ما تُفضّل طراز الإحياء الصربي البيزنطي. توجد أيضًا أمثلة على الكنائس الكاثوليكية والبروتستانتية بهذا الأسلوب، على الرغم من أن المجتمعات من هذه الطوائف المسيحية غالبًا ما تختار تصميم الكنائس بأساليب إحياء مختلفة، مثل الطراز القوطي الجديد والطراز الرومانسكي الجديد.

تنتشر العمارة الباروكية غير الدينية في المناطق المحيطة بنهر الدانوب أو شماله ، وخاصة في مناطق مقاطعة فويفودينا الحالية التي كانت تحت حكم الإمبراطورية النمساوية المجرية . وقد شُيّدت حصون بلغراد ونيش وبتروفارادين وبانشيفو وسريمسكا راتشا خلال هذه الفترات، وغالبًا ما كانت تتميز بمبانٍ على الطراز الباروكي. وتُعد قلعة بتروفارادين وبلدتها القديمة أفضل المستوطنات والتحصينات المحفوظة في صربيا التي تتميز بالعمارة الباروكية . [ 27 ]

كانت مدينة نوفي ساد تتمتع بتنوع معماري أوسع قبل الثورة المجرية عام 1848. فقد سُوّيت معظم المدينة بالأرض (دُمّرت 2004 مبانٍ من أصل 2812) على يد الثوار المجريين الذين قصفوها من قلعة بتروفارادين. بعد تلك الفترة، اقتصر الإرث المعماري لنوفي ساد في الغالب على الطراز الباروكي وما تلاه من أنماط إحياء تاريخية. [ 27 ] [ 28 ] ومع ذلك، فإن معظم المباني ذات الطراز الباروكي، باستثناء تلك الموجودة في مركز المدينة، كانت أقل أهمية معمارية مقارنةً بتلك المحفوظة في بتروفارادين.

تُعدّ سريمسكي كارلوفيتشي ، إلى جانب بتروفارادين، واحدة من أفضل المستوطنات المحفوظة ذات الطراز الباروكي في صربيا، والتي كانت مركزًا دينيًا وسياسيًا لجميع الصرب في الإمبراطورية النمساوية المجرية. كما تضمّ المستوطنة أحد الأمثلة النادرة على طراز الروكوكو في صربيا، وهو منزل سابوف-ديانوفيتش (أحد أقدم المباني المحفوظة في سريمسكي كارلوفيتشي).

الأساليب التاريخية

إحياء الطراز القوطي

يقتصر استخدام الطراز المعماري القوطي الجديد في الغالب على مقاطعة فويفودينا ، ويُستخدم عادةً في الكنائس الكاثوليكية والبروتستانتية والفرنسيسكانية، مثل دير القديس ميخائيل (1729)، وكنيسة القديس روك (1896) في سوبوتيكا ، وكنيسة قلب يسوع (1908) في فوتوغ ، نوفي ساد . ونظرًا لارتفاعها، لا تزال الكنائس القوطية الجديدة من بين أطول المباني في صربيا.

هناك بعض الأمثلة على القصور والمنازل في المدن التي تتضمن هذا الطراز مثل منزل سبيرتا (1855) في زيمون ، بلغراد ، الذي بناه هاينريش فون فيرستل وقلعة كابيتانوفو (1906) في ستاري ليك .

إحياء الطراز الرومانسكي

انحصر أسلوب إحياء الطراز الرومانسكي في الغالب في مقاطعة فويفودينا ، وتحديداً في المناطق الكاثوليكية والبروتستانتية. وتختلف المباني الرومانسكية الجديدة في فويفودينا عن الكنائس الرومانسكية في جنوب صربيا، إذ تتبنى عناصر معمارية بصرية أكثر من الطراز الرومانسكي في أوروبا الوسطى، مع أبراج أكثر حدة ونوافذ أمامية مستديرة.

يُعدّ سكن الطلاب المجري "أوروبا" من تصميم بيلا ميغوي مثالاً على فن العمارة الرومانسكية المعاصرة. استُلهم تصميمه من كنيسة القديسة إليزابيث الكاثوليكية التي صممها ميخائيل بلافيتش والمجاورة للسكن، ويتكامل المبنيان في التصميم البصري رغم مرور قرن تقريبًا على بنائهما. [ 29 ]

الانتقائية والأسلوب الأكاديمي

كانت الانتقائية حركة معمارية شائعة في صربيا خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وقد مثّلت مزيجًا من عدة أنماط إحياء تاريخية شائعة في أوروبا الغربية آنذاك، مثل الكلاسيكية الجديدة ، وعصر النهضة الجديد ، والرومانسية الجديدة ، والباروك الجديد ، وحتى إحياء الطراز الصربي البيزنطي . وقد مالت معظم أنماط الإحياء إلى دمج الانتقائية في التصاميم الخارجية والداخلية.

إحياء الطراز الكلاسيكي

تركزت حركة الكلاسيكية الجديدة في مراكز المدن الكبرى مثل بلغراد ، حيث استُخدمت في بناء المؤسسات الهامة والمباني الدينية بين القرنين الثامن عشر وأوائل القرن العشرين. وكثيراً ما استُخدمت كعنصر تصميمي أساسي لأنماط إحياء تاريخية أخرى في ذلك الوقت (وأبرزها الباروك الجديد)، مما ساهم في التنوع المعماري. أما العمارة الكلاسيكية الخالصة المستوحاة من روما الغربية واليونان القديمة، كما هو الحال في دول أوروبية أخرى، فهي نادرة في صربيا، وذلك بسبب شيوع التوجه نحو التصاميم المعمارية الرومانية الشرقية أو البيزنطية، التي تُذكّر بالعمارة الصربية في العصور الوسطى.

إحياء عصر النهضة

كانت عمارة إحياء عصر النهضة حركة قصيرة الأجل في نهاية القرن التاسع عشر، واقتصرت في الغالب على عدد قليل من المباني في مقاطعة فويفودينا ، مع وجود أمثلة أقل في المدن الجنوبية، مثل بلغراد ونيش .

إحياء الطراز الباروكي

ظهرت حركة الباروك الجديد في أواخر القرن التاسع عشر، وغالباً ما كانت تمزج بين عناصر العمارة الباروكية الكلاسيكية والحركات المعمارية الموجودة في ذلك الوقت، وخاصة الأساليب الكلاسيكية الجديدة وأساليب الانفصال.

الرومانسية وإحياء الفن البيزنطي

استلهمت الحركة الرومانسية الجديدة في معظمها من العمارة الفرنسية والمجرية في ذلك الوقت. وقد تطورت بالتوازي مع حركة إحياء الرومانسية الوطنية في صربيا، وغالباً ما مزجت بين الحركتين.

إحياء الطراز الصربي البيزنطي

شهد القرن التاسع عشر تطوراً للقومية الصربية ، التي سعت إلى تطوير "أسلوب وطني" في العمارة أيضاً، تماشياً مع أفكار الرومانسية الوطنية . وضمن الحركة التاريخية الأوسع ، بالتوازي مع العمارة الكلاسيكية الجديدة ، شهدت صربيا على وجه الخصوص تطوراً لأسلوب إحياء العمارة البيزنطية .

قبل المعرض العالمي عام 1889 ، ولا سيما المعرض العالمي عام 1900 ، لم تكن حركة إحياء الطراز البيزنطي في صربيا قد تبلورت بعدُ كطراز وطني راسخ، إذ كانت غالباً ما تستلهم عناصر التصميم البيزنطي من خلال واجهات وأبراج على الطراز الرومانسي الجديد، مع وجود أمثلة قليلة على العمارة الوطنية الأصيلة ( كنيسة القديس مرقس في بلغراد وبيت مؤسسة فوك ). وكان معرض باريس أحد أهم المحطات في تطوير وترسيخ الطراز الصربي البيزنطي (محلياً ودولياً)، حيث جمعت لجنة معرض باريس الصربية المُشكّلة حديثاً أساتذة وخبراء بارزين من مختلف المجالات، والذين ساهموا في تلخيص تاريخ صربيا العريق من خلال المعروضات والعمارة التي عُرضت في المعرض. بفضل موقعها المتميز على ضفاف نهر السين بالقرب من جسر ألما في نهاية شارع الأمم، قدمت صربيا نفسها من خلال جناحٍ بدا وكأنه كنيسة (يشبه إلى حد كبير كنيسة القديس مرقس في بلغراد) أو دير أرثوذكسي صربي من العصور الوسطى (يشبه دير غراتشانيكا ). كان كبير مهندسي المشروع ميلان كابيتانوفيتش من بلغراد، بالتعاون مع المهندس المعماري ميلوراد روفيديتش . شكّل الجناح مجموعةً رمزيةً من الأساطير الوطنية، وتصويرًا للسيادة ما قبل المسيحية، ورحلةً إلى الماضي، واحتفاءً بجذور ما قبل العهد العثماني. خرجت صربيا من المعرض الدولي بثناءٍ وتقديرٍ دوليين، مما أنعش وعيها الوطني، وهو ما تجلى بوضوح من خلال العمارة الفريدة والنابضة بالحياة التي شُيّدت في صربيا بعد المعرض. [ 30 ] [ 31 ] عُرض أسلوب إحياء العمارة الصربية البيزنطية في العديد من المعارض الدولية قبل قيام مملكة الصرب والكروات والسلوفينيين ، مثل معرض لييج الدولي عام 1905 ومعرض تورينو الدولي عام 1911. كانت هناك خطط لعرض عمارة إحياء العمارة البيزنطية من تصميم الأخوين المعماريين بيتر وبرانكو كرستيتش في معرض الذكرى المئوية والنصف عام 1926 ، ولكن بسبب خلافات بين الأوساط الثقافية في بلغراد وزغرب، لم يُبنَ جناح المعرض. [ 32 ]

استمدت العمارة الدينية الحديثة في صربيا زخمها الرئيسي من كنيسة الدفن الملكية في أوبليناك ، التي أمر ببنائها أحد أفراد سلالة كارادورديفيتش عام 1909. [ 33 ] ومع وصول الفنانين الروس المهاجرين بعد ثورة أكتوبر ، تولى معماريون روس بارزون، تلقوا تدريبهم في الإمبراطورية الروسية ، تخطيط المباني الحكومية الرئيسية في بلغراد . [ 34 ] [ 35 ] وكان الملك ألكسندر الأول راعي الحركة البيزنطية الجديدة. [ 36 ] وكان من أبرز روادها ألكسندر ديروكو ، ومومير كورونوفيتش ، وبرانكو كرستيتش ، وبيتر كرستيتش ، وغريغوري سامويلوف ، ونيكولاي كراسنوف . ومن أهم إسهاماتهم: بيلي دفور ، وكنيسة القديس سافا ، وكنيسة القديس مرقس في بلغراد . بعد انتهاء الحقبة الشيوعية، كان ميهايلو ميتروفيتش ونيبويشا بوبوفيتش من دعاة التوجهات الجديدة في العمارة الدينية التي استعانت بأمثلة كلاسيكية من التقاليد البيزنطية. [ 37 ] بل إن هذا الأسلوب قد دمج عناصر من فن الآرت نوفو والانفصال مع زخارف وطنية.

لا يزال الطراز المعماري الصربي البيزنطي سائداً في صربيا المعاصرة، لا سيما في المباني الدينية كالكنائس والأديرة. وتُعد كنيسة القديس سافا خير مثال على هذا الطراز المعماري المعاصر، إذ استُلهم تصميمها من آيا صوفيا في إسطنبول .

أسلوب الفن الحديث وأسلوب الانفصال

The Art Nouveau and Vienna Secession style flourished in Serbia, especially in the north of the country at the turn of the 20th century, when the Vojvodina region was still part of the Hungarian kingdom under the Habsburgs. Subotica hosts particularly remarkable buildings from the period, inspired by Hungarian Szecesszió. Other settlements such as Apatin, Aranđelovac, Belgrade, Horgoš, Kikinda, Niš, Novi Sad,[38]Pančevo, Senta, Vrbas, Vrnjačka Banja, and Zrenjanin were not immune from the architectural novelty either.[39]

During the first decade of the 20th century, more monumental, but also smaller, objects were built in Novi Sad, which we now classify as secessionist. The residential palaces of the Menrath, Winkler and Adamović families, then the new premises of Synagog, City Hospital, Iodine Spa, Hungarian Gymnasium (demolished to make way for the Mihajlo Pupin Boulevard) and a whole range of other buildings were created under the influence of the new style. These buildings fitted into the city's historic core, spread to still unbuilt plots of new streets, and were built in the years after the First World War, heralding the modern architecture of the 20th century. Thanks to the principles of secession, new materials have been introduced into the architecture (concrete, glass, forged iron, ceramics), functional residential and public spaces have been created, façades have been revived with imaginative constructive solutions and new decorative repertoire, and the urban matrix has acquired its present-day appearance.[38] Most notable examples of secession architecture in Novi Sad are from the Vienna secession style done by Lipót Baumhorn, Károly Kovács and Bеlа Pаklо.[40]

During Socialist Yugoslavia, secession buildings would have their façades altered with the inclusion of socialist and communist imagery. The City Hospital built in 1909 (known also as the Clinical Center of Vojvodina) had the coat of arms of Socialist Yugoslavia added to the main upper façades, which remained there until the 2022 restoration.[41] Mihajlo Pupin secondary school of electrical engineering built in 1921 still showcases the coat of arms of Socialist Serbia on top of the front entrance, one of the rare remaining examples of socialist imagery on pre-existing architecture in Novi Sad.

Subotica has about 100 buildings built in the style of secession. The movement arrived in Subotica via Budapest and that there are two styles. One from European flows such as in Munich, Paris, Vienna, while the other is more committed, national, often called the Hungarian version of secession (Szecesszió). Among them are the most famous in the protected core of the city of Subotica, such as the City Hall, Synagogue, Former Savings Bank, and more, which were designed by Marcell Komor and Dezső Jakab. Subotica Synagogue is exceptional even among other Synagogues of Europe, being the second largest preserved Synagogue in Europe (after the Dohány Street Synagogue in Budapest, Hungary) and the only one in the distinct Hungarian Szecesszió style.[43][44]

Most visual motifs on Subotica secession buildings convey a specific meaning and purpose. Example of this can be seen on the Former Savings Bank indicating its original purpose as a bank through the visuals on its outer façade. The hive and the stylized little owls are symbols of wisdom. The sun, the peacock feather, and the squirrels as faithful gatherers in the upper part of the Palace – all symbols that point to diligence and frugality.[43] While Szecesszió is most prominent in Subotica, other Vojvodina cities, villages, and settlements showcase the style, such as the Arena Movie Theater in Sombor.

Most of the Zrenjanin secession buildings were built at the end of the 19th century, at a time of intense economic growth and very vibrant construction activity, which is particularly accelerated before the start of the First World War. Both Vienna and Hungarian Szecesszió styles were prevalent in the city for both residential homes, villas, and important institutional buildings such as the City Hall. Karlo Helmbold's House, also known as Šeherezada, is a rare example of Moorish Revival style in Serbia, with both secession and oriental elements blended together.[45][46]

Belgrade at the turn of the 20th century would showcase a wide array of secessionist architecture, both international and local styles. Most common international style was from Vienna, with buildings of Merchant Stamenković, Uroš Predić and Leona Panajot showcasing this style's common visual patterns. The local style evolved from Serbo-Byzantine Revival, adding Serbian national motifs with secessionist sensibilities. Buildings such as the House of Vuk's Foundation and Old telephone exchange by Branko Tanazević, and Old Post Office by Momir Korunović, showcase the blend of medieval church motifs with modern art nouveau.[48] Most non-religious Serbo-Byzantine Revival architecture had secessionist motifs in its design, such as the Courthouse in Niš.

Royalist Yugoslav period

Yugoslav architecture emerged in the first decades of the 20th century before the establishment of the state; during this period a number of South Slavic creatives, enthused by the possibility of statehood, organized a series of art exhibitions in Serbia in the name of a shared Slavic identity. Following governmental centralization after the 1918 creation of the Kingdom of Yugoslavia, this initial bottom-up enthusiasm began to fade. Yugoslav architecture became more dictated by an increasingly concentrated state authority which sought to establish a unified state identity.[49]

Beginning the 1920s, Yugoslav architects began to advocate for architectural modernism, viewing the style as the logical extension of progressive national narratives. The Group of Architects of the Modern Movement, an organization founded in 1928 by architects Branislav Kojić, Milan Zloković, Jan Dubovy, and Dušan Babić pushed for the widespread adoption of modern architecture as the "national" style of Yugoslavia to transcended regional differences. Despite these shifts, differing relationships to the west made the adoption of modernism inconsistent in Yugoslavia WWII. Of all Yugoslavian cities, Belgrade and Novi Sad have the highest concentration of modernist structures.[50][51]Air Force Command by Dragiša Brašovan is one of the biggest interwar modernist buildings in Belgrade, and Danube Banovina in Novi Sad of the same architect being the best example of stripped classicism in Serbia.[52]

Interwar Eclecticism and Academic Style

A continuation of the pre-war Eclectic Styles, the interwar Academic Style was spearheaded by architects from the Serbian Academy of Sciences and Arts as well as white émigré from the Russian Empire, fleeing the Soviets. It uses all historic revival styles from the past century in its visual design.

Art Nouveau and Art Deco

There was a short continuation of Art Nouveau in the interwar period, mostly replaced by other modernism movements. Art Deco in Serbia was not as popular of an architectural style as Art Nouveau was. Only few buildings took design elements from the movement, with an emphasis on statues, figure and word reliefs as part of the building's design. The Embassy of France in Belgrade by Roger-Henri Expert and Josif Najman is the best example of Art Deco present in Serbia. Other examples took elements of existing modernism designs, such as Czech Cubism and Vienna Secession with the Building of the First Danube Steamboat Society (1926) in Belgrade, contributing to a more eclectic approach to Art Deco in Serbia.

Interwar Modernism

Interwar Modernism in Serbia consists of buildings stripped from almost all decorative elements. Some were reminiscent of classicism, while others incorporated a few elements from Serbo-Byzantine Revival.

Socialist Yugoslav period

The architecture of Yugoslavia was characterized by emerging, unique, and often differing national and regional narratives.[53] As a socialist state remaining free from the Iron Curtain, Yugoslavia adopted a hybrid identity that combined the architectural, cultural, and political leanings of both Western liberal democracy and Soviet communism.[54][55][56]

Socialist Realism (1945–1948)

Immediately following the Second World War, Yugoslavia's brief association with the Eastern Bloc ushered in a short period of socialist realism, specifically in building architecture. Centralization within the communist model led to the abolishment of private architectural practices and the state control of the profession. During this period, the governing Communist Party condemned modernism as "bourgeois formalism," a move that caused friction among the nation's pre-war modernist architectural elite.[57]Dom Sindikata built in 1947 is one of very few examples of socialist realism in building architecture. The movement would however persist in a large amount of World War II memorials and monuments, known as spomenik, despite the Yugoslav-Soviet split in 1948.

Modernism (1948–1992)

Socialist realist architecture in Yugoslavia came to an abrupt end with Josip Broz Tito's 1948 split with Stalin. In the following years the nation turned increasingly to the West, returning to the modernism that had characterized pre-war Yugoslav architecture.[51] During this era, modernist architecture came to symbolize the nation's break from the USSR (a notion that later diminished with growing acceptability of modernism in the Eastern Bloc).[57][58] The nation's postwar return to modernism is perhaps best exemplified in Vjenceslav Richter's widely acclaimed 1958 Yugoslavia Pavilion at Expo 58, the open and light nature of which contrasted the much heavier architecture of the Soviet Union.[59] A number of architects from Serbia made important modernistic buildings across Africa and Middle East.[60] Architect Mihajllo Mitrović was one of the several notable authors from the period. He is best known for modernistic buildings inspired by Art-Nouveau and Western City Gate.[61] This period is marked with breakthrough modernistic designs, some of which still hold international records to this day for their construction and architectural achievements.

Monuments in Serbia

During this period, the Yugoslav break from Soviet socialist realism combined with efforts to commemorate World War II, which together led to the creation of an immense quantity of abstract sculptural war memorials, known today as spomenik[63]

Brutalism

In the late 1950s and early 1960s Brutalism began to garner a following within Yugoslavia, particularly among younger architects, a trend possibly influenced by the 1959 disbandment of the Congrès Internationaux d'Architecture Moderne.[64] Besides numerous brutalist buildings in the capital, other notable examples can be found in Novi Sad,[65]Priština, Požarevac, Arilje, Užice, Sremska Mitrovica and other parts of the country.[66] Brutalism would be a prevalent architectural style in Serbia, changing the design, scale and use of concrete elements in building construction, up until the end of the 20th century with the breakup of Socialist Yugoslavia. Yugoslav Brutalism in Serbia incorporates elements of modernism, structuralism, metabolism, and constructivism, with later prefabricated buildings moving away from pure exposed concrete brutalist designs.

Decentralization

With 1950s decentralization and liberalization policies in SFR Yugoslavia, architecture became increasingly fractured along ethnic lines. Architects increasingly focused on building with reference to the architectural heritage of their individual socialist republics in the form of critical regionalism.[70] Growing distinction of individual ethnic architectural identities within Yugoslavia was exacerbated with the 1972 decentralization of the formerly centralized historical preservation authority, providing individual regions further opportunity to critically analyze their own cultural narratives.[49]

International Style

International Style in Serbia in the later half of the 20th century mostly consists of buildings stripped from most decorative elements, having an emphasis on glass skyscraper styled designs. This trend would continue in the early decades of the 21st century, with some design variations starting to appear in the early 2010s.

Contemporary period

The international style, which had arrived in Yugoslavia already in the 1980s, took over the scene in Belgrade after the wars and isolation of the 1990s. Big real estate projects, including Sava City and the redevelopment of the Ušće Towers, led the ground, with little respect for the local architecturale heritage.

Before and also after the Yugoslav wars numerous architects left Serbia and continued their work in a number of European, American and African countries, creating several hundreds of building.[25]

In 2015, an agreement was reached with Eagle Hills (a UAE company) on the Belgrade Waterfront (Beograd na vodi) deal, for the construction of a new part of the city on currently undeveloped wasteland by the riverside. This project, officially started in 2015 and is one of the largest urban development projects in Europe, will cost at least 3.5 billion euros.[71][72]

See also

References

  1. ↑"Photo from Reuters Pictures – News, photos, topics, and quotes". Archived from the original on 2009-09-11. Retrieved 2009-05-13.
  2. ↑"B92 – News – Society – Million-year-old mammoth skeleton found". Archived from the original on 2009-06-07. Retrieved 2009-06-06.
  3. ↑"Zapostavljena svetinja". www.novosti.rs (in Serbian (Latin script)). Retrieved 2020-01-26.
  4. 123Lectures of Professor and Architect Đurđe Bošković at the Faculty of Architecture, History of Architecture class, Belgrade, 1966
  5. ↑Millet 1919, p. 38, 49, 53–68.
  6. ↑"Srpski srednjovekovni manastiri pre ~100 godina i danas". reddit.com (in Serbian (Latin script)). 11 July 2022. Retrieved 28 December 2022.
  7. ↑Ćurčić 1979, p. 5-11.
  8. ↑Mileusnić 1998, p. 18, 54, 168.
  9. ↑Ćirković 2004, p. 60.
  10. ↑Thomson 1993, p. 103-134.
  11. ↑Ivanović 2019, p. 103–129.
  12. ↑Srpsko-vizantijski stil – opste osobine(in Serbian)
  13. ↑Daskalov, Roumen; Mishkova, Diana; Marinov, Tchavdar; Vezenkov, Alexander (2017). Entangled Histories of the Balkans – Volume Four: Concepts, Approaches, and (Self-)Representations. Leiden: BRILL. p. 473. ISBN 9789004337817.
  14. ↑Johnson, Mark Joseph; Ousterhout, Robert; Papalexandrou, Amy (2012). Approaches to Byzantine Architecture and Its Decoration: Studies in Honor of Slobodan Ćurčić. Burlington, VT: Ashgate Publishing, Ltd. p. 154. ISBN 9781409427407.
  15. ↑Ćurčić 1979.
  16. ↑Regional Institute for Monument Protection, Smederevo (March 2004). "Serbia and Montenegro (Serbia): Smederevo Fortress"(PDF). Regional Programme for Cultural and Natural Heritage in South East Europe. Integrated Rehabilitation Project Plan / Survey of the Architectural and Archaeological Heritage (IRPP/SAAH). European Commission/Council of Europe. pp. 79–82. Archived from the original(PDF) on 2007-06-14. Retrieved 2007-07-17. (A reprint of the specific section may be found here.)
  17. ↑Vukoičić, Petar; Radovanović, Dejan (2005-11-23). "Smederevo Fortress – Smederevo – Serbia (Serbia and Montenegro)"(PDF). Regional Programme for Cultural and Natural Heritage in South East Europe 2003–2006. Integrated Rehabilitation Project Plan / Survey of the Architectural and Archaeological Heritage (IRPP/SAAH). European Commission/Council of Europe. Archived from the original(PDF) on 2007-07-21. Retrieved 2007-07-17.
  18. ↑"Smederevo – Tvrđava" (in Serbian). Archived from the original on 2007-07-07. Retrieved 2007-07-17.
  19. ↑"Belgrade Fortress – About Complex". beogradskatvrdjava.co.rs. Retrieved 28 December 2022.
  20. ↑VisitSerbia.org (2010). "Petrovaradin fortress". Visit Novi Sad. Archived from the original on 1 August 2017. Retrieved 26 July 2017.
  21. ↑"77,24 METRA, NAJVEĆI MINARETI U EVROPI NALAZE SE U SRBIJI: Ovo je džamija u pešterskom selu Delimeđe". kurir.rs (in Serbian). 26 May 2017. Retrieved 9 January 2023.
  22. 123456Radivojević, Ana. "TRADITIONAL RURAL HOUSES IN SERBIA – THERMAL PERFORMANCES AND POTENTIALS FOR ENERGY RETROFIT"(PDF). www.biovernacular.ac.cy. Retrieved 27 December 2022.
  23. ↑"Туристичка организација Града Врања Turistička organizacija Grada Vranja - Пашин конак". 2016-03-04. Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2020-01-27.
  24. ↑"CRKVA U STABLU HRASTA KAO NESTVARNA KUĆICA IZ EPSKE FANTASTIKE, SVETI PANTELEJMON U SELU JOVAC". carsija.rs (in Serbian). 28 May 2020. Retrieved 27 December 2022.
  25. 123"Projekat Rastko: Istorija srpske kulture". www.rastko.rs. Retrieved 2020-01-28.
  26. ↑Васиљевић, Бранка. "Кавијар, октопод, топла чоколада..."Politika Online. Retrieved 2021-01-07.
  27. 12Dragosavljević Savin, Ljiljana (25 February 2021). "The Turbulent History of the Petrovaradin Fortress". visitns.rs. Archived from the original on 26 December 2022. Retrieved 26 December 2022.
  28. ↑Bogosavljević, Žarko (12 June 2019). "Pre 170 godina u bombardovanju razoren Novi Sad i ubijena većina njegovih stanovnika". 021.rs (in Serbian). Retrieved 26 December 2022.
  29. ↑"Otvoren novi studentski dom "Evropa"". novisad.com (in Serbian). 21 November 2015. Retrieved 26 December 2022.
  30. ↑"Србија на Светској изложби у Паризу 1900. године". rasen.rs (in Serbian). 15 April 2017. Retrieved 27 December 2022.
  31. ↑Smolović, Ksenia. "Discussing Heritage and Museums: Crossing Paths of France and Serbia – French Perception of Serbia at the 1900 World Fair: A Support to the Serbian National Construction"(PDF). rasen.rs. Retrieved 27 December 2022.
  32. ↑Garčević, Srđan (31 March 2022). "Serbia and Yugoslavia at the World Fairs (1): 1885–1939". thenutshelltimes.com. Retrieved 27 December 2022.
  33. ↑Aleksandar Kadijević: Byzantine architecture as inspiration for serbian new age architects. Katalog der SANU anlässlich des Byzantinologischen Weltkongresses 2016 und der Begleitausstellung in der Galerie der Wissenschaften und Technik in der Serbischen Akademie der Wissenschaften und Künste. Serbian Committee for Byzantine Studies, Belgrade 2016, ISBN 978-86-7025-694-1, S. 87.
  34. ↑"Београд из руског угла". Politika Online. Retrieved 2020-01-28.
  35. ↑"Uticaj ruskih arhitekata u Beogradu". www.novosti.rs (in Serbian (Latin script)). Retrieved 2020-01-28.
  36. ↑Aleksandar Kadijević: Byzantine architecture as inspiration for serbian new age architects. Katalog der SANU anlässlich des Byzantinologischen Weltkongresses 2016 und der Begleitausstellung in der Galerie der Wissenschaften und Technik in der Serbischen Akademie der Wissenschaften und Künste. Serbian Committee for Byzantine Studies, Belgrade 2016, ISBN 978-86-7025-694-1, S. 62.
  37. ↑Aleksandar Kadijević 2016: Between Artistic Nostalgia and Civilisational Utopia: Byzantine Reminiscences in Serbian Architecture of the 20th Century. Lidija Merenik, Vladimir Simić, Igor Borozan (Hrsg.) 2016: IMAGINING THE PAST THE RECEPTION OF THE MIDDLE AGES IN SERBIAN ART FROM THE 18TH TO THE 21ST CENTURY. Ljubomir Maksimovic & Jelena Trivan (Hrsg.) 2016: BYZANTINE HERITAGE AND SERBIAN ART I–III. The Serbian National Committee of Byzantine Studies, P.E. Službeni glasnik, Institute for Byzantine Studies, Serbian Academy of Sciences and Arts. Hier S. 177 (Academia:PDF)
  38. 12"Art magazin – Secesija u Novom Sadu". www.artmagazin.info.
  39. 123456"The Art Nouveau World – Serbia". art.nouveau.world. Retrieved 29 December 2022.
  40. ↑"Secesija u Novom Sadu"(PDF). Akademija Umetnosti Novi Sad (in Serbian). 2017.
  41. ↑"Obnovljen objekat i dva nova aparata u Kliničkom centru Vojvodine". kanal9tv.com (in Serbian). 11 August 2022. Retrieved 27 December 2022.
  42. ↑""Palata Tomin" u Novom Sadu – Palmculture". Retrieved 2020-01-28.
  43. 12Jakovljević, Natalija (4 October 2020). "Grad secesije: Oko 100 zaboravljenih bisera Subotice". Radio Slobodna Evropa (in Serbian). Retrieved 26 December 2022.
  44. ↑"Secesija u Subotici"(PDF). Akademija Umetnosti Novi Sad (in Serbian). 2017.
  45. ↑Jajić, Branka (15 September 2017). "SECESIJA – ARHITEKTONSKI UKRAS KULTURNOG NASLEĐA ZRENjANINA I MONOGRAFIJA ZA BUDUĆNOST". listzrenjanin.com (in Serbian). Retrieved 26 December 2022.
  46. ↑Kojičić, Bojan (22 September 2016). "Arhitektura secesije u Velikom Bečkereku (Zrenjaninu)". korzoportal.com (in Serbian). Retrieved 26 December 2022.
  47. ↑"Zgrada trgovca Lipota Goldšmita". Zavod za zaštitu spomenika kulture Zrenjanin. Retrieved 2020-01-28.
  48. ↑"Secesija u Beogradu"(PDF). Akademija Umetnosti Novi Sad (in Serbian). 2017.
  49. 12Deane, Darren (2016). Nationalism and Architecture. Taylor & Francis. ISBN 9781351915793.
  50. ↑Đorđević, Zorana (2016). "Identity of 20th Century Architecture in Yugoslavia: The Contribution of Milan Zloković". Култура/Culture. 6.
  51. 12Babic, Maja (2013). "Modernism and Politics in the Architecture of Socialist Yugoslavia, 1945–1965"(PDF). University of Washington.
  52. ↑"Moderna u Novom Sadu"(PDF). Akademija Umetnosti Novi Sad (in Serbian). 2017.
  53. ↑"Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980". The Museum of Modern Art. Retrieved 2019-01-31.
  54. ↑Farago, Jason (2018-07-19). "The Cement Mixer as Muse". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-01-31.
  55. ↑Glancey, Jonathan (2018-07-17). "Yugoslavia's forgotten brutalist architecture". CNN Style. Retrieved 2019-02-01.
  56. ↑McGuirk, Justin (2018-08-07). "The Unrepeatable Architectural Moment of Yugoslavia's "Concrete Utopia"". ISSN 0028-792X. Retrieved 2019-01-31.
  57. 12Vladimir., Kulić (2012). Modernism in-between : the mediatory architectures of socialist Yugoslavia. Jovis Verlag. ISBN 9783868591477. OCLC 814446048.
  58. ↑Alfirević, Đorđe; Simonović Alfirević, Sanja (2015). "Urban housing experiments in Yugoslavia 1948–1970"(PDF). Spatium (34): 1–9. doi:10.2298/SPAT1534001A.
  59. ↑Kulić, Vladimir (2012). "An Avant-Garde Architecture for an Avant-Garde Socialism: Yugoslavia at EXPO '58". Journal of Contemporary History. 47 (1): 161–184. doi:10.1177/0022009411422367. ISSN 0022-0094. JSTOR 23248986. S2CID 143501826.
  60. ↑Niebyl, Donald (2020-03-29). "10 Works of Yugoslav Modernist Architecture in Africa & the Middle East". spomenikdatabase. Retrieved 2020-04-05.
  61. ↑Niebyl, Donald (2020-03-03). "Mihajlo Mitrović's singular Art-Nouveau inspired modernism in Vrnjačka Banja". spomenikdatabase. Retrieved 2020-04-05.
  62. ↑"Palace of Serbia". architectuul.com. Retrieved 2020-01-28.
  63. ↑Kulić, Vladmir. "Edvard Ravnikar's Liquid Modernism: Architectural Identity in a Network of Shifting References"(PDF). New Constellations New Ecologies. Archived from the original(PDF) on 2019-02-01. Retrieved 2020-01-26.
  64. ↑di Radmila Simonovic, Ricerca (2014). "New Belgrade, Between Utopia and Pragmatism"(PDF). Sapienza Università di Roma. Archived from the original(PDF) on 2019-12-23. Retrieved 2020-01-26.
  65. ↑Marković, Dragan (25 March 2019). "Jugoslovensko arhitektonsko nasleđe Novog Sada". gradnja.rs (in Serbian). Retrieved 22 December 2022.
  66. ↑Alfirevic, Djordje; Simonovic Alfirevic, Sanja (2017-12-01). "Brutalism in Serbian Architecture: Style or Necessity? [Brutalizam u srpskoj arhitekturi: stil ili nužnost?]". Facta Universitatis - Series: Architecture and Civil Engineering. 15: 317–331. doi:10.2298/FUACE160805028A.
  67. 123kami (2019-08-29). "Guide to Belgrade brutalist architecture – over 20 concrete masterpieces". Kami and the Rest of the World. Retrieved 2020-01-28.
  68. ↑"25 May Sportcenter". architectuul.com. Retrieved 2020-01-28.
  69. ↑Bede, Aleksandar (9 May 2019). "Elektrovojvodina – zgrada koja je ostala bez svog imena". gradnja.rs (in Serbian). Retrieved 22 December 2022.
  70. ↑Entertainment, The only biannual Magazine for Architectural. "YUGOTOPIA: The Glory Days of Yugoslav Architecture On Display". pinupmagazine.org. Retrieved 2019-02-05.
  71. ↑"Project Phases | Belgrade Waterfront". Archived from the original on 28 August 2015. Retrieved 8 September 2015.
  72. ↑"Siniša Mali: "Beograd na vodi" najveći projekat u Evropi". Telegraf.rs. 27 April 2015.

Further reading