قاعة الموسيقى

قاعة الموسيقى
حانة النسر في عام 1830
الأصول الأسلوبية	مبنى : غرفة الأغاني والعشاء الموسيقى والأداء : عرض متنوع فودفيل
الأصول الثقافية	القرن الثامن عشر، المملكة المتحدة
مواضيع أخرى
التمثيل الإيمائي

قاعة الموسيقى هي نوع من الترفيه المسرحي البريطاني الذي كان الأكثر شعبية منذ أوائل العصر الفيكتوري ، بدءًا من حوالي عام 1850، وحتى الحرب العالمية الأولى . تلاشى بعد عام 1918 حيث أعادت القاعات تسمية ترفيهها بالتنوع. ^[1] تختلف تصورات التمييز في بريطانيا بين الترفيه الجريء والفضائحي في قاعة الموسيقى والترفيه المتنوع اللاحق الأكثر احترامًا . تضمنت قاعة الموسيقى مزيجًا من الأغاني الشعبية والكوميديا ​​​​والعروض المتخصصة والترفيه المتنوع. ^[2] يشتق المصطلح من نوع من المسرح أو المكان الذي حدث فيه مثل هذا الترفيه. في أمريكا الشمالية، كان الفودفيل مشابهًا إلى حد ما لقاعة الموسيقى البريطانية، ^[3] حيث يتميز بالأغاني المثيرة والعروض الكوميدية.

نشأت قاعات الموسيقى في حانات الصالونات داخل الحانات خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وأصبحت شعبية بشكل متزايد بين الجماهير. لدرجة أنه خلال خمسينيات القرن التاسع عشر، تم هدم بعض الحانات العامة، وتطورت مسارح قاعات الموسيقى المتخصصة في مكانها. تم تصميم هذه المسارح بشكل أساسي حتى يتمكن الناس من تناول الطعام والكحول وتدخين التبغ في القاعة أثناء الترفيه، مع وجود أرخص المقاعد في المعرض. ^[4] يختلف هذا عن النوع التقليدي من المسرح، الذي يجلس فيه الجمهور في أكشاك مع غرفة بار منفصلة. ^[5] كانت قاعات الموسيقى الرئيسية متمركزة حول لندن. وشملت الأمثلة المبكرة: قاعة كانتربري للموسيقى في لامبيث ، وقاعة ويلتون للموسيقى في تاور هاملتس ، وميدلسكس في دروري لين ، والمعروفة أيضًا باسم أولد ميزوري.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر، كانت القاعات تنادي بالعديد من الأغاني الجديدة والجذابة. ونتيجة لذلك، تم تجنيد مؤلفي الأغاني المحترفين لتقديم الموسيقى لعدد كبير من الفنانين النجوم، مثل ماري لويد ودان لينو وليتل تيش وجورج ليبورن . تم تقديم جميع أنواع الترفيه الأخرى: المقلدون الذكور والإناث، والكوميديون الأسود ، وفناني الميم والانطباعيين، وعروض الترامبولين، وعازفي البيانو الكوميديين (مثل جون أورلاندو باري وجورج جروسسميث ) كانوا مجرد عدد قليل من العديد من أنواع الترفيه التي يمكن للجمهور أن يتوقع العثور عليها على مدى السنوات الأربعين القادمة. ^[6]

كان إضراب قاعات الموسيقى عام 1907 صراعًا صناعيًا مهمًا. كان نزاعًا بين الفنانين وعمال المسرح من ناحية ومديري المسرح من ناحية أخرى. ^[7] تعافت القاعات بحلول بداية الحرب العالمية الأولى واستُخدمت لتنظيم أحداث خيرية لمساعدة المجهود الحربي. استمر الترفيه في قاعات الموسيقى بعد الحرب، لكنه أصبح أقل شعبية بسبب موسيقى الجاز والسوينج وموسيقى الرقص الكبيرة القادمة . تغيرت أيضًا قيود الترخيص، وتم حظر الشرب في القاعة. وصل نوع جديد من الترفيه في قاعات الموسيقى، في شكل تنوع، وفشل العديد من فناني قاعات الموسيقى في إجراء الانتقال. اعتُبروا من الطراز القديم، ومع إغلاق العديد من القاعات، توقف الترفيه في قاعات الموسيقى وبدأ التنوع الحديث. ^[8]

نشأت قاعات الموسيقى في لندن في القرن الثامن عشر. ^[9] وقد نمت مع الترفيه المقدم في بارات الصالون ذات الطراز الجديد خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر. حلت هذه الأماكن محل وسائل الترفيه شبه الريفية السابقة التي قدمتها المعارض وحدائق المتعة الضواحي مثل حدائق فوكسهول وحدائق كريمورن . أصبحت هذه الأخيرة خاضعة للتطور الحضري وأصبحت أقل شعبية. ^[10] منذ منتصف القرن التاسع عشر انتشرت قاعات الموسيقى إلى المدن الإقليمية، مثل بريستول. ^[11]

كانت الصالة عبارة عن غرفة يتم فيها تقديم الغناء أو الرقص أو الدراما أو الكوميديا ​​مقابل رسوم دخول أو سعر أعلى في البار. كانت الصالة الأكثر شهرة في لندن في الأيام الأولى هي الصالة اليونانية ، التي تأسست عام 1825، في The Eagle (حديقة شاي سابقة)، 2 Shepherdess Walk، قبالة City Road في شرق لندن. ^[12] وفقًا لجون هولينجشيد ، مالك مسرح Gaiety، لندن (كان في الأصل قاعة Strand Music Hall)، كانت هذه المؤسسة "الأب والأم، والممرضة الجافة والرطبة لقاعة الموسيقى". عُرفت لاحقًا باسم المسرح اليوناني، وكان هنا ظهرت ماري لويد لأول مرة في سن الرابعة عشرة عام 1884. لا تزال مشهورة بسبب أغنية أطفال إنجليزية، بكلمات غامضة إلى حد ما:

صعودا وهبوطا على طريق المدينة
دخولا وخروجا النسر
هكذا تذهب الأموال
يذهب البوب ​​إلى ابن عرس . ^[13]

كانت غرفة "الغناء والعشاء" الشهيرة الأخرى في هذه الفترة هي غرف إيفانز للموسيقى والعشاء ، 43 شارع كينج، كوفنت جاردن ، والتي أنشأها دبليو إتش إيفانز في أربعينيات القرن التاسع عشر. كان هذا المكان يُعرف أيضًا باسم "إيفانز ليت جويز" - جوي هو اسم المالك السابق. تضمنت غرف الأغاني والعشاء الأخرى Coal Hole في The Strand وCyder Cellars في Maiden Lane وCovent Garden وMogul Saloon في Drury Lane . ^[10]

تطورت قاعة الموسيقى كما نعرفها من مثل هذه المؤسسات خلال خمسينيات القرن التاسع عشر وتم بناؤها في أراضي الحانات العامة وعلى أراضيها. تميزت مثل هذه المؤسسات عن المسارح بحقيقة أنه في قاعة الموسيقى ستجلس على طاولة في القاعة ويمكنك شرب الكحول وتدخين التبغ أثناء مشاهدة العرض. في المسرح، على النقيض من ذلك، كان الجمهور يجلس في أكشاك وكان هناك غرفة بار منفصلة. كان هناك استثناء لهذه القاعدة وهو مسرح بريتانيا ، هوكستون (1841) الذي تمكن بطريقة ما من التهرب من هذه اللائحة وتقديم المشروبات لعملائه. على الرغم من أنه مسرح وليس قاعة موسيقى، فقد استضافت هذه المؤسسة لاحقًا عروضًا موسيقية متنوعة. ^[14]

غالبًا ما كان يُنظر إلى المنشأة على أنها أول قاعة موسيقى حقيقية وهي كانتربري ، 143 طريق جسر ويستمنستر ، لامبيث، التي بناها تشارلز مورتون ، والذي أطلق عليه فيما بعد لقب "أب القاعات"، في موقع ممر البولينج بجوار حانة كانتربري تافيرن. افتُتح في 17 مايو 1852 ووصفه الموسيقي والمؤلف بيني جرين بأنه "التاريخ الأكثر أهمية في تاريخ قاعة الموسيقى". ^[15] بدت القاعة مثل معظم قاعات الحفلات الموسيقية المعاصرة، لكن استبدالها في عام 1854 كان بحجم غير مسبوق آنذاك. تم توسيعها في عام 1859، وأعيد بناؤها لاحقًا كمسرح متنوع ودُمرت أخيرًا بالقصف الألماني في عام 1942. ^[16] أصبحت قاعة كانتربري نموذجًا لقاعات الموسيقى في مدن أخرى أيضًا، مثل بريستول كانتربري، التي تم بناؤها في خمسينيات القرن التاسع عشر كأول قاعة موسيقى مبنية لهذا الغرض في المدينة. ^[17]

كانت قاعة الموسيقى المبكرة الأخرى هي The Middlesex, Drury Lane (1851). والمعروفة شعبيًا باسم "Old Mo"، تم بناؤها في موقع Mogul Saloon. تم تحويلها لاحقًا إلى مسرح وتم هدمها في عام 1965. يقف مسرح New London في موقعها. ^[18]

تم بناء العديد من قاعات الموسيقى الكبيرة في إيست إند . وشملت هذه قاعة لندن للموسيقى، والمعروفة أيضًا باسم إمبراطورية شورديتش، 95-99 شارع شورديتش هاي ، (1856-1935). أعيد بناء هذا المسرح خلال عام 1894 من قبل فرانك ماتشام ، مهندس إمبراطورية هاكني . ^[19] كانت قاعة الموسيقى الملكية كامبريدج، 136 شارع كوميرشال (1864-1936) قاعة أخرى في هذه المنطقة. صممها ويليام فينش هيل (مصمم مسرح بريتانيا في هوكستون القريبة)، وأعيد بناؤها بعد حريق في عام 1898. ^[20]

أشار بناء قاعة ويستون للموسيقى ، هاي هولبورن (1857)، في موقع حانة Six Cans and Punch Bowl من قبل بائع الطعام المرخص للمكان، هنري ويستون، إلى أن ويست إند كانت منطقة مثمرة لقاعة الموسيقى. خلال عام 1906، أعيد بناؤها كمسرح متنوع وأعيدت تسميتها باسم إمبراطورية هولبورن . تم إغلاقها نتيجة للعمل الألماني في بليتز ليلة 11-12 مايو 1941 وتم هدم المبنى في عام 1960. ^[21] تشمل قاعات الموسيقى المهمة في ويست إند ما يلي:

• قاعة أكسفورد للموسيقى ، 14/16 شارع أكسفورد (1861) - تم بناؤها في موقع نزل تدريب قديم يسمى Boar and Castle بواسطة تشارلز مورتون، مطور قاعة الموسيقى الرائد في كانتربري، والذي جلب قاعة الموسيقى إلى ويست إند من خلال هذا التطوير . هُدمت في عام 1926. ^[22]
• جناح لندن (1861). واجهة المبنى التي أعيد بناؤها عام 1885 لا تزال قائمة. ^[23]
• مسرح الحمراء للعروض المتنوعة (1860) في لندن، والذي أصبح نموذجًا لقاعات الموسيقى الباريسية. قبل بضع سنوات من عرض فولي بيرجير، قدم عروض سيرك إلى جانب عروض الباليه الشعبية في 55 عرضًا جديدًا بين عامي 1864 و1870. ^[24]

ومن بين قاعات الموسيقى الضواحي الكبيرة الأخرى:

• تم تشييد فندق بيدفورد، 93-95 هاي ستريت، كامدن تاون ، على موقع حدائق الشاي في حانة تسمى بيدفورد آرمز. افتُتح المبنى الأول، قاعة بيدفورد للموسيقى ("ذا أولد بيدفورد")، في عام 1861 وأغلق في عام 1898. وقد هُدم وأُعيد بناؤه كقصر بيدفورد الأكبر للتنوعات والمعروف أيضًا باسم مسرح بيدفورد ("ذا نيو بيدفورد")، والذي افتُتح في عام 1899 واستمر في العمل حتى عام 1959. كان فندق بيدفورد ملجأً مفضلًا للفنان والتر سيكرت ، الذي عرض مشاهد داخلية لقاعات الموسيقى في العديد من لوحاته، بما في ذلك لوحة بعنوان "ليتل دوت هيذرينجتون في ذا أولد بيدفورد". كان فندق بيدفورد مهجورًا منذ عام 1959 وتم هدمه أخيرًا في عام 1969. ^[25]
• كولينز أو كولينز، إزلنجتون جرين (1863). افتتحه سام كولينز في 4 نوفمبر 1863 بعد أن حول حانة لانسداون آرمز آند ميوزيك هول العامة الموجودة مسبقًا. ^[26] كان يُعرف بشكل عام باسم "الكنيسة على جرين". كان كولينز نجمًا في مسرحه الخاص، حيث كان يغني في الغالب أغاني أيرلندية تم تأليفها خصيصًا له. أغلق في عام 1956، بعد حريق، لكن الواجهة الأمامية للمبنى لا تزال قائمة (انظر أدناه). ^[27]
• الشمامسة في كليركينويل (1862).

كان كارلو جاتي أحد رواد الأعمال المشهورين في مجال قاعات الموسيقى في ذلك الوقت، حيث بنى قاعة موسيقى، تُعرف باسم جاتي، في سوق هانجرفورد عام 1857. وباع قاعة الموسيقى إلى شركة ساوث إيسترن ريلواي عام 1862، وأصبح الموقع محطة سكة حديد تشارينج كروس . وباستخدام عائدات بيع أول قاعة موسيقى له، استحوذ جاتي على مطعم في شارع ويستمنستر بريدج ، مقابل قاعة موسيقى كانتربري. وحول المطعم إلى قاعة موسيقى جاتي ثانية، تُعرف باسم "جاتي-إن-ذا-رود"، في عام 1865. وأصبحت فيما بعد دار سينما. تعرض المبنى لأضرار بالغة في الحرب العالمية الثانية، وتم هدمه عام 1950. وفي عام 1867، استحوذ على حانة عامة في شارع فيليرز تُدعى "ذا آرتشيز"، تحت أقواس خط السكة الحديد المرتفع المؤدي إلى محطة تشارينج كروس. وافتتحها كقاعة موسيقى أخرى تُعرف باسم " جاتي-إن-ذا-آرتشيز ". بعد وفاته، استمرت عائلته في إدارة قاعة الموسيقى، والتي كانت تُعرف لفترة باسم قصر هنجرفورد أو قصر هنجرفورد للمنوعات الخاص بجاتي.

أصبحت سينما في عام 1910، ومسرحًا للاعبين في عام 1946. ^[28]

بحلول عام 1865، كان هناك 32 قاعة موسيقى في لندن تتسع لما بين 500 و5000 شخص بالإضافة إلى عدد غير معروف، ولكنه كبير، من الأماكن الأصغر.

بلغت الأعداد ذروتها في عام 1878، حيث بلغ عدد قاعات الموسيقى الكبيرة في العاصمة 78 قاعة و300 قاعة أصغر. وبعد ذلك، انخفضت الأعداد بسبب قيود الترخيص الأكثر صرامة التي فرضتها هيئة الأشغال الحضرية ومجلس مقاطعة لندن ، وبسبب المنافسة التجارية بين القاعات الضواحي الكبيرة الشعبية والأماكن الأصغر، مما أدى إلى خروج الأخيرة من العمل. ^[29]

لقد نجت بعض قاعات الموسيقى في المملكة المتحدة واحتفظت بالعديد من سماتها الأصلية. ومن بين أفضل الأمثلة:

• قاعة فيكتوريا، سيتل هي قاعة حفلات موسيقية مصنفة من الدرجة الثانية في كيركجيت، سيتل، شمال يوركشاير ، إنجلترا . وهي أقدم قاعة موسيقى باقية في المملكة المتحدة، حيث تم افتتاحها باسم قاعة سيتل للموسيقى في 11 أكتوبر 1853. تمت إعادة تسمية قاعة الموسيقى إلى "قاعة فيكتوريا" حوالي نوفمبر 1892.
• قاعة ويلتون للموسيقى هي مبنى مدرج من الدرجة الثانية في شادويل ، بناه جون ويلتون في عام 1859 كقاعة موسيقى ويتم تشغيلها الآن كمساحة لأداء متعدد الفنون في Graces Alley، قبالة Cable Street في منطقة تاور هاملتس في لندن .
• تم بناء قاعة الموسيقى البريطانية (المعروفة لاحقًا باسم بانوبتيكون أو بريتانيا بانوبتيكون) في ترونجيت ، غلاسكو ، اسكتلندا في عامي 1857/1858 وتقع فوق صالة ألعاب ترفيهية في 113-117 ترونجيت.

وقد تطور عصر جديد من المسرح المتنوع من خلال إعادة بناء جناح لندن في عام 1885. وأشارت الروايات المعاصرة إلى:

حتى الآن كانت القاعات تحمل أدلة لا لبس فيها على أصولها، ولكن آخر بقايا ارتباطاتها القديمة ألقيت جانبًا الآن، وظهرت بكل روعة مجدها الوليد. وقد تم تجنيد أعلى جهود المهندس المعماري والمصمم والديكور في خدمتهم، وأفسحت قاعة الموسيقى المزخرفة والرخيصة في الماضي الطريق لـ "مسرح الأنواع" المتألق في الوقت الحاضر، بواجهته الخارجية الكلاسيكية المصنوعة من الرخام والحجر المنحوت، وقاعته المجهزة ببذخ وبهوها وممراتها الأنيقة والفاخرة المضاءة بشكل رائع بأعداد لا حصر لها من الأضواء الكهربائية.

—  تشارلز ستيوارت وأيه جيه بارك مسرح المنوعات (1895)

كان أحد أشهر قصور المتعة الجديدة هذه في ويست إند هو إمباير ، ليستر سكوير ، الذي بُني كمسرح في عام 1884 ولكنه حصل على ترخيص قاعة موسيقى في عام 1887. ومثل قصر الحمراء القريب، جذب هذا المسرح رجال الترفيه من خلال عرض راقصات الباليه الجذابات، وكان به ممشى سيئ السمعة كان منتجعًا للعاهرات. ومن الأمثلة المذهلة الأخرى على مسرح المنوعات الجديد مسرح تيفولي في ستراند الذي بُني في الفترة من 1888 إلى 1890 على الطراز الروماني الجديد الانتقائي مع زخارف الباروك والموريشية الهندية. أصبح " تيفولي " اسمًا تجاريًا لقاعات الموسيقى في جميع أنحاء الإمبراطورية البريطانية. ^[30] خلال عام 1892، تقدمت دار الأوبرا الملكية الإنجليزية، التي كانت فاشلة ماليًا في شارع شافتسبري ، بطلب للحصول على ترخيص قاعة موسيقى وتم تحويلها بواسطة والتر إمدن إلى قاعة موسيقى كبيرة وأعيدت تسميتها بمسرح القصر للمنوعات ، تحت إدارة تشارلز مورتون . ^[31] بعد رفض الإذن الذي تم إنشاؤه حديثًا من قبل مجلس لندن للثقافة والفنون لبناء الكورنيش، والذي كان سمة شعبية للغاية للإمبراطورية وقصر الحمراء، قام القصر بالتعويض عن طريق الترفيه للبالغين من خلال عرض نساء عاريات على ما يبدو في لوحات حية ، على الرغم من أن مجلس لندن للثقافة والفنون سارع إلى طمأنة العملاء بأن الفتيات اللاتي ظهرن في هذه العروض كن يرتدين في الواقع جوارب الجسم بلون اللحم ولم يكن عاريات على الإطلاق. ^[32]

كان أحد أضخم هذه القاعات الجديدة هو مسرح الكولوسيوم الذي بناه أوزوالد ستول في عام 1904 في أسفل شارع سانت مارتن . ^[33] تبع ذلك قاعة لندن بالاديوم (1910) في شارع أرغيل .

تم تصميم كليهما من قبل فرانك ماتشام . ^[34] ومع تزايد شعبية قاعات الموسيقى واحترامها، ومع ممارسة سلطات الترخيص للوائح أكثر صرامة، ^[35] تغير الترتيب الأصلي لقاعة كبيرة بها طاولات يتم تقديم المشروبات عليها إلى قاعة خالية من المشروبات . تم تأسيس قبول قاعة الموسيقى كشكل ثقافي شرعي من خلال أول عرض ملكي متنوع أمام الملك جورج الخامس خلال عام 1912 في مسرح القصر. ومع ذلك، تماشيًا مع هذا الاحترام الجديد، لم تتم دعوة أشهر فنانة قاعات الموسيقى في ذلك الوقت، ماري لويد ، حيث اعتُبرت "وقحة" للغاية للتقديم إلى الملكية. ^[36]

أدى تطور النقابات التي تسيطر على عدد من المسارح، مثل دائرة ستول، إلى زيادة التوترات بين الموظفين وأصحاب العمل. في 22 يناير 1907، تفاقم النزاع بين الفنانين وعمال المسرح ومديري إمبراطورية هولبورن . تلا ذلك إضرابات في قاعات لندن والضواحي الأخرى، نظمتها اتحاد فناني المنوعات. استمر الإضراب لمدة أسبوعين تقريبًا وكان يُعرف باسم حرب قاعة الموسيقى . ^[37] أصبح معروفًا للغاية، ودعا إليه بحماس المتحدثون الرئيسيون باسم النقابة العمالية وحركة العمال - بن تيليت وكير هاردي على سبيل المثال. نظم الفنانون خطوط اعتصام خارج المسارح، بينما حاولت إدارة المسرح في المقاطعات إجبار الفنانين على التوقيع على وثيقة تعد بعدم الانضمام إلى نقابة عمالية أبدًا.

وانتهى الإضراب بالتحكيم الذي استوفى معظم المطالب الرئيسية، بما في ذلك الحد الأدنى للأجور والحد الأقصى لأسبوع العمل للموسيقيين.

كان العديد من فناني قاعات الموسيقى مثل ماري داينتون ، وماري لويد ، وآرثر روبرتس ، وجو إلفين ، وجوس إلين من المؤيدين القويين للإضراب، على الرغم من أنهم كسبوا ما يكفي من المال لعدم الاهتمام شخصيًا بالمعنى المادي. ^[38] أوضحت لويد دفاعها:

"إننا (النجوم) نستطيع أن نملي شروطنا بأنفسنا. فنحن لا نناضل من أجل أنفسنا، بل من أجل الأعضاء الأكثر فقراً في المهنة، الذين يتقاضون ثلاثين شلناً إلى ثلاثة جنيهات إسترلينية في الأسبوع. ومن أجل هذا يتعين عليهم أن يتناوبوا على العمل، والآن أضيفت إليهم عروض ماتينيه أيضاً. لقد أُرغم هؤلاء المساكين على الخضوع لشروط توظيف غير عادلة، وأنا أعتزم أن أدعم الاتحاد في أي خطوات يتخذها."

—  ماري لويد، حول حرب قاعة الموسيقى ^{[39] [40]}

ربما كانت الحرب العالمية الأولى هي ذروة شعبية قاعات الموسيقى. فقد اندفع الفنانون والملحنون إلى حشد الدعم العام والحماس للمجهود الحربي. وقد غنت قاعات الموسيقى مؤلفات وطنية مثل "ابق على نيران الوطن مشتعلة" (1914)، و"حزم مشاكلك" (1915)، و" إنه طريق طويل إلى تيبيراري " (1914)، و" لا نريد أن نخسرك (لكننا نعتقد أنه يجب عليك الرحيل) " (1914)، من قبل جمهور قاعات الموسيقى، وأحيانًا من قبل الجنود في الخنادق. ^[41]

كانت العديد من الأغاني تروج للتجنيد ("كل الأولاد الذين يرتدون الزي الكاكي يحصلون على الفتيات الجميلات"، 1915)؛ وسخرت أغاني أخرى من عناصر معينة من تجربة الحرب. انتقدت أغنية "ماذا فعلت في الحرب العظمى، يا أبي" (1919) المستغلين والمتسكعين؛ أظهرت أغنية "لدي القليل من الجرح" (1916) لفستا تيلي جنديًا مسرورًا لأن لديه جرحًا خطيرًا بما يكفي لإرساله إلى المنزل. وتضفي القوافي شعورًا بالفكاهة القاتمة ("عندما يمسحون وجهي بالإسفنج / ويطعمونني المخللات / أشعر بالسعادة لأنني أعاني من القليل من الجرح"). ^[42]

أصبحت تيلي أكثر شهرة من أي وقت مضى خلال هذا الوقت، عندما تمكنت هي وزوجها والتر دي فريس من إدارة حملة تجنيد عسكرية. تحت ستار شخصيات مثل "تومي في الخندق" و "جاك تار هوم فروم سي"، قدمت تيلي أغاني مثل "جيش اليوم على ما يرام" و "حظ سعيد للفتاة التي تحب جنديًا". هكذا حصلت على لقب أفضل رقيب تجنيد في بريطانيا  - كان يُطلب من الشباب أحيانًا الانضمام إلى الجيش على خشبة المسرح أثناء عرضها. كما قدمت عروضها في المستشفيات وبيعت سندات الحرب . تم تكريم زوجها بلقب فارس في عام 1919 لخدماته الخاصة في المجهود الحربي، وأصبحت تيلي ليدي دي فريس. ^[43]

وبمجرد أن بدأت حقيقة الحرب تتسلل إلى قلوبنا، اختفت تقريباً أغاني التجنيد ــ فلم تتضمن مجموعة أفضل الأغاني لعام 1915 التي نشرتها دار نشر الموسيقى الرائدة فرانسيس آند داي أي أغاني تجنيد. وبعد إدخال التجنيد الإجباري في عام 1916، تحدثت الأغاني التي تتناول الحرب في الغالب عن الرغبة في العودة إلى الوطن. كما أعرب كثيرون أيضاً عن قلقهم إزاء الأدوار الجديدة التي تلعبها النساء في المجتمع.

ربما كانت أغنية " أوه! إنها حرب جميلة " (1917) هي الأغنية الأكثر شهرة في قاعات الموسيقى خلال الحرب العالمية الأولى ، والتي أشاعها الممثل الذكر إيلا شيلدز .

استمرت قاعة الموسيقى خلال فترة ما بين الحربين العالميتين ، ولم تعد الشكل السائد الوحيد للترفيه الشعبي في بريطانيا. أدى تحسين السينما، وتطور الراديو، وانخفاض سعر الجرامفون إلى إلحاق ضرر كبير بشعبيتها. كان عليها الآن التنافس مع موسيقى الجاز والسوينغ وموسيقى الرقص الكبيرة . كما أدت قيود الترخيص إلى تغيير طابعها.

في عام 1914، أصدر مجلس مقاطعة لندن (LCC) قانونًا يقضي بمنع الشرب من القاعة إلى بار منفصل، وخلال عام 1923، تم إلغاء البار المنفصل بموجب مرسوم برلماني. دفع إعفاء المسارح من هذا القانون الأخير بعض النقاد إلى إدانة هذا التشريع باعتباره محاولة لحرمان الطبقات العاملة من متعها، كشكل من أشكال السيطرة الاجتماعية، مع تجنيب الطبقات العليا الأكثر مسؤولية والتي كانت ترعى المسارح (على الرغم من أن هذا قد يكون بسبب قيود الترخيص الناجمة عن قانون الدفاع عن المملكة لعام 1914 ، والذي ينطبق أيضًا على الحانات العامة). ^[44] ومع ذلك، أدت قاعة الموسيقى إلى ظهور نجوم كبار مثل جورج فورمبي وجراسي فيلدز وماكس ميلر وويل هاي وفلاناغان وألين خلال هذه الفترة.

في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، اجتذبت موسيقى الروك أند رول ، التي تصدر مؤديوها في البداية فواتير قاعات الموسيقى، جمهورًا شابًا لم يكن مهتمًا كثيرًا بعروض قاعات الموسيقى، في حين أبعدت الجمهور الأكبر سنًا. كانت النهاية النهائية هي المنافسة من التلفزيون، الذي اكتسب شعبية بعد بث تتويج الملكة على التلفزيون. حاولت بعض قاعات الموسيقى الاحتفاظ بالجمهور من خلال تقديم عروض التعري . في عام 1957، ألقى الكاتب المسرحي جون أوزبورن هذه المرثية: ^[45]

إن قاعة الموسيقى في طريقها إلى الموت، ومعها جزء كبير من إنجلترا. لقد اختفى جزء من قلب إنجلترا؛ شيء كان ينتمي ذات يوم إلى الجميع، لأنه كان حقًا فنًا شعبيًا.

—  جون أوزبورن، الفنان (1957)

أغلقت موس إمبايرز ، أكبر سلسلة قاعات موسيقية بريطانية، أغلب مسارحها في عام 1960، وتبع ذلك وفاة نجم قاعات الموسيقى ماكس ميلر في عام 1963، مما دفع أحد المعاصرين إلى كتابة: "لقد ماتت قاعات الموسيقى بعد ظهر اليوم عندما دفنوا ماكس ميلر". ^{[46] [47]} كان ميلر نفسه يقول أحيانًا إن هذا النوع سيموت معه. وقع العديد من فناني قاعات الموسيقى، غير القادرين على العثور على عمل، في براثن الفقر؛ ولم يكن لدى بعضهم حتى منزل، بعد أن قضوا حياتهم العملية في حفر بين العروض.

ومع ذلك، استمرت المسرحيات الموسيقية والسينمائية في التأثر بأسلوب قاعة الموسيقى، بما في ذلك أوليفر! والدكتور دوليتل وسيدتي الجميلة . أعادت سلسلة البي بي سي الأيام القديمة الجميلة ، التي استمرت لمدة ثلاثين عامًا، إنشاء قاعة الموسيقى للجمهور الحديث، وسمح برنامج بول دانييلز ماجيك شو لعدة عروض متخصصة بالظهور على شاشة التلفزيون من عام 1979 إلى عام 1994. كان المسلسل التلفزيوني في أواخر السبعينيات، ذا مابيت شو ، يستهدف جمهورًا أصغر سنًا، لكنه لا يزال مدينًا كثيرًا بتراث قاعة الموسيقى . ^[48]

تم استيراد قاعة الموسيقى لأول مرة إلى فرنسا في شكلها البريطاني في عام 1862، ولكن بموجب القانون الفرنسي الذي يحمي مسارح الدولة، لم يُسمح للمؤدين بارتداء الأزياء أو إلقاء الحوار، وهو أمر مسموح به فقط في المسارح. عندما تغير القانون في عام 1867، ازدهرت قاعة الموسيقى في باريس، وافتُتحت نصف دزينة من القاعات الجديدة، حيث قدمت البهلوانات والمغنين والراقصين والسحرة والحيوانات المدربة. كانت أول قاعة موسيقى في باريس تم بناؤها خصيصًا لهذا الغرض هي Folies-Bergere (1869)؛ وتبعتها Moulin Rouge (1889)، و Alhambra (1866)، وهي أول قاعة تُسمى قاعة موسيقى، وأولمبيا ( 1893). كانت Printania (1903) حديقة موسيقية، مفتوحة فقط في الصيف، مع مسرح ومطعم وسيرك وسباق الخيل. كما تحولت المسارح القديمة إلى قاعات موسيقية، بما في ذلك مسرح بوبينو (1873)، ومسرح باتاكلان (1864)، ومسرح الكازار (1858). في البداية، كانت قاعات الموسيقى تقدم عروض الرقص والمسرح والأغاني، ولكن تدريجيًا أصبحت الأغاني والمغنون هم عامل الجذب الرئيسي. ^[49]

واجهت جميع قاعات الموسيقى في باريس منافسة شديدة في فترة ما بين الحربين من أكثر أشكال الترفيه شعبية، وهي السينما . واستجابوا بتقديم عروض أكثر تعقيدًا وبذخًا. في عام 1911، قدمت أوليمبيا الدرج العملاق كديكور لإنتاجاتها، وهي فكرة نسختها قاعات الموسيقى الأخرى. ارتفعت شعبية جابي ديليس وأنشأت، مع شريكها في الرقص هاري بيلسر ، رقصتها الأكثر شهرة The Gaby Glide . ^[50] ظهرت المغنية ميستينجويت لأول مرة في كازينو باريس عام 1895، واستمرت في الظهور بانتظام في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين في فولي بيرجير ومولان روج وإلدورادو. أسرت روتيناتها الجريئة باريس، وأصبحت واحدة من أكثر الفنانين الفرنسيين أجراً وشعبية في عصرها. ^[51]

كانت المغنية الأمريكية جوزفين بيكر واحدة من أشهر الفنانات في باريس خلال تلك الفترة . أبحرت بيكر إلى باريس، فرنسا. وصلت لأول مرة إلى باريس عام 1925 لتقديم عرض يسمى La Revue Nègre في مسرح Champs-Élysées . ^[52] حققت نجاحًا فوريًا لرقصها الإيروتيكي ، ولظهورها عارية عمليًا على خشبة المسرح. بعد جولة ناجحة في أوروبا، عادت إلى فرنسا لتمثل في Folies Bergère . قدمت بيكر "Danse sauvage"، مرتدية زيًا يتكون من تنورة مصنوعة من خيط من الموز الاصطناعي.

عانت قاعات الموسيقى من صعوبات متزايدة في ثلاثينيات القرن العشرين. تم تحويل الأوليمبيا إلى دار سينما، وأغلقت قاعات أخرى. ومع ذلك، استمرت قاعات أخرى في الازدهار. في عامي 1937 و1930، قدم كازينو باريس عروضًا مع موريس شيفالييه ، الذي حقق بالفعل نجاحًا كممثل ومغني في هوليوود .

في عام 1935، اكتشف مالك ملهى ليلي يدعى لويس ليبيلي مغنية تبلغ من العمر عشرين عامًا تدعى إديث بياف في بيجال ، وكان ملهى لو جيرني، الذي يقع قبالة الشانزليزيه ، يرتاده أفراد من الطبقة العليا والدنيا على حد سواء. أقنعها بالغناء على الرغم من توترها الشديد. علمها ليبيلي أساسيات الحضور على المسرح وأمرها بارتداء فستان أسود، والذي أصبح زيها المميز. أطلقت ليبيلي حملة دعائية مكثفة قبل ليلة افتتاحها، وجذبت حضور العديد من المشاهير، بما في ذلك موريس شيفالييه. أدى ظهورها في الملهى الليلي إلى إنتاج أول تسجيلين لها في نفس العام، وبداية حياتها المهنية.

أدت المنافسة من الأفلام والتلفزيون إلى نهاية كبيرة لقاعة الموسيقى في باريس. ومع ذلك، لا يزال عدد قليل منها مزدهرًا، حيث يعتبر السياح جمهورهم الأساسي. تشمل قاعات الموسيقى الرئيسية Folies-Bergere و Crazy Horse Saloon و Casino de Paris و Olympia و Moulin Rouge . ^[51]

تطورت الأشكال الموسيقية الأكثر ارتباطًا بقاعة الموسيقى جزئيًا من الأغاني الشعبية التقليدية والأغاني المكتوبة للدراما الشعبية، لتصبح بحلول خمسينيات القرن التاسع عشر أسلوبًا موسيقيًا مميزًا. أصبحت الموضوعات أكثر معاصرة ومرحة، وتم توفير المرافقة من قبل فرق أوركسترا منزلية أكبر، حيث أعطى الثراء المتزايد الطبقات الدنيا المزيد من الوصول إلى الترفيه التجاري، وإلى مجموعة أوسع من الآلات الموسيقية، بما في ذلك البيانو. نشأ التغيير اللاحق في الذوق الموسيقي من الأشكال التقليدية إلى أشكال أكثر احترافية من الترفيه، استجابة للتصنيع السريع والتحضر للسكان الريفيين سابقًا خلال الثورة الصناعية . تطلبت المجتمعات الحضرية التي تم إنشاؤها حديثًا، المنفصلة عن جذورها الثقافية، أشكالًا جديدة وسهلة الوصول من الترفيه. ^[53]

كانت قاعات الموسيقى في الأصل عبارة عن حانات تقدم الترفيه، في هيئة موسيقى وعروض متخصصة، لروادها. وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، تم بناء أول قاعات موسيقية مخصصة لهذا الغرض في لندن. وقد خلقت القاعات طلبًا على الأغاني الشعبية الجديدة والجذابة، والتي لم يعد من الممكن تلبيتها من ذخيرة الأغاني الشعبية التقليدية . وتم تجنيد مؤلفي الأغاني المحترفين لسد الفجوة.

يمكن أن يُعزى ظهور أسلوب مميز لقاعة الموسيقى إلى اندماج التأثيرات الموسيقية. كانت أغاني قاعة الموسيقى بحاجة إلى جذب انتباه جمهور حضري متعب وغير منضبط في كثير من الأحيان. في أمريكا، منذ أربعينيات القرن التاسع عشر، أعاد ستيفن فوستر تنشيط الأغنية الشعبية بمزيج من الروحانية الزنجية لإنتاج نوع جديد من الأغاني الشعبية. انتشرت أغاني مثل " Old Folks at Home " (1851) ^[54] و" Oh, Dem Golden Slippers " (جيمس بلاند، 1879]) ^[55] في جميع أنحاء العالم، حاملة معها أسلوب وملحقات أغنية المنستريل .

تتكون أغنية قاعة الموسيقى عادة من سلسلة من المقاطع التي يغنيها المؤدي بمفرده، وجوقة متكررة تحمل اللحن الرئيسي، ويتم تشجيع الجمهور على الانضمام إليها.

في بريطانيا، غالبًا ما كانت أغاني قاعات الموسيقى الأولى تروج للسلع الكحولية التي ينتجها أصحاب القاعات التي تُؤدى فيها. كان لأغاني مثل "Glorious Beer"، ^[56] وأول نجاح كبير في قاعات الموسيقى، " Champagne Charlie " (1867) تأثير كبير في تأسيس شكل الفن الجديد. أصبح لحن "Champagne Charlie" مستخدمًا في ترنيمة جيش الخلاص "Bless His Name, He Sets Me Free" (1881). عندما سُئل ويليام بوث عن سبب استخدام اللحن بهذه الطريقة، قيل إنه أجاب "لماذا يجب أن يمتلك الشيطان كل الألحان الجيدة؟" وفقًا لجيش الخلاص، "سرعان ما تم استخدام مثل هذه الموسيقى بشكل كامل. في ظهر يوم السبت، 13 مايو 1882، انضمت الجماعة في افتتاح قاعة مؤتمرات كلابتون بحرارة إلى جوقة أغنية جيبسي سميث المنفردة "يا دم يسوع يطهر أبيض كالثلج" إلى موسيقى "تتبعت خطواتها الصغيرة في الثلج". لم يكن هناك أي تحفظات على الضمير. لم يكن العديد من الأشخاص المتجمعين هناك يعرفون أيًا من ألحان الترانيم أو ألحان الإنجيل المستخدمة في الكنائس؛ كانت قاعة الموسيقى مدرسة الألحان الخاصة بهم." ^[57]

غالبًا ما كانت أغاني القاعة الموسيقية تُؤلف مع وضع جماهير الطبقة العاملة في الاعتبار. أغاني مثل " My Old Man (Said Follow the Van) " و" Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road " و" Waiting at the Church "، تم التعبير عنها في شكل لحني للمواقف التي اعتاد عليها الفقراء في المناطق الحضرية. يمكن أن تكون أغاني القاعة الموسيقية رومانسية أو وطنية أو فكاهية أو عاطفية، حسب الحاجة. ^[53] أصبحت أغاني القاعة الموسيقية الأكثر شعبية هي الأساس لأغاني الحانة النموذجية " الركبتين مرفوعتين ".

على الرغم من أن عددًا من الأغاني تُظهر وجهة نظر ساخرة حادة وعارفة عن حياة الطبقة العاملة، إلا أن هناك أيضًا أغاني كانت متكررة ومشتقة ومكتوبة بسرعة ومُغناة لكسب العيش بدلاً من كونها عملًا فنيًا.

• " القليل مما تتخيله يفيدك * ( جورج آرثرز ، فريد دبليو لي )، غنتها ماري لويد
• " أي حديد قديم " (تشارلز كولينز؛ تيري شيبرد) غنتها هاري شامبيون .
• " اسأل ضباط الشرطة " ( إي دبليو روجرز وإي إي دوراندو) غنتها جيمس فاون
• " بلجيكا تضع حدا للقيصر " (ألف إيليرتون) يغنيها مارك شيريدان .
• " لحم البقر المسلوق والجزر " (تشارلز كولينز وفريد ​​موراي) غناها هاري شامبيون.
• " الصبي الذي أحبه موجود في المعرض " ( جورج وير ) غنتها نيللي باور وماري لويد .
• " برلينجتون بيرتي من بو " ( ويليام هارجريفز ) غنتها إيلا شيلدز .
• " أبي لن يشتري لي باو واو " ( جوزيف تابرار ) غنتها فيستا فيكتوريا .
• " Daisy Bell (Bicycle Built for Two) " ( هاري داكري ) غنتها كاتي لورانس .
• " لا تتكاسل في الطريق " (تشارلز كولينز وفريد ​​دبليو لي ) غنتها ماري لويد .
• " في أسفل الثور القديم والشجيرات " ( هاري فون تيلزر ؛ أندرو ب. ستيرلنج ) غنتها فلوري فورد .
• " كل حركة صغيرة (لها معنى خاص بها) " (جي سي مور؛ فريد إي كليف ) غنتها ماري لويد . ^[58]
• " وداعا! " ( RP Weston ؛ Bert Lee ) غنتها فلوري فورد ودايزي وود .
• " هل رأى أحد هنا كيلي؟ " ( سي دبليو ميرفي وويل ليترز) غنتها فلوري فورد .
• " مرحبًا، مرحبًا، من هي صديقتك؟ " ( هاري فراجسون ؛ وورتون ديفيد ؛ بيرت لي ) غناها هاري فراجسون، مارك شيريدان ، وغيرهم.
• " أنا أنتمي إلى غلاسكو "، من تأليف وأداء ويل فيفي .
• " أحب أن أكون بجانب البحر " (جون أ. جلوفر-كايند) غناها مارك شيريدان .
• " أنا هنري الثامن، أنا " (1911) ^[59] (فريد موراي وRP ويستون) غناها هاري شامبيون .
• " إنها طريق طويل إلى تيبراري " (1914) ^[60] ( جاك جادج وهاري ويليامز) غناها جون ماكورماك .
• " دعونا جميعًا ننزل إلى الشاطئ " ( هاري كاستلينج و سي دبليو مورفي ) غناها تشارلز ر. ويتل.
• " Lily of Laguna " (ليزلي ستيوارت) غنتها يوجين ستراتون ، ولاحقًا جي إتش إليوت .
• " الشاب الجريء على البهلوانية الطائرة " ( جورج ليبورن ؛ جاستون لايل؛ أر آر ألفريد لي) غناها جورج ليبورن .
• " الرجل الذي حطم البنك في مونت كارلو " (فريد جيلبرت) غناها تشارلز كوبورن .
• " لغتي الهولندية القديمة " ( ألبرت شيفالييه ؛ تشارلز إنجل ) غناها ألبرت شيفالييه .
• " نيللي دين " ( هنري دبليو أرمسترونج ) غنتها جيرتي جيتانا .
• " أوه! السيد بورتر " ( جورج لو برون وتوماس لو برون) غنتها ماري لويد ونورا بلاني .
• " اجمع مشاكلك في حقيبتك القديمة " ( فيليكس باول ) غناء فلوري فورد .
• " Ship Ahoy! (All the Nice Girls Love a Sailor) "، من أداء هيتي كينج
• " Ta-ra-ra Boom-de-ay " (هاري جيه سايرز) غناها لوتي كولينز .
• " الانتظار في الكنيسة " ^[61] ( هنري إي. بيثر ؛ فريد دبليو لي ) غنتها فيستا فيكتوريا .
• " من أين حصلت على تلك القبعة؟ " ( جوزيف جيه سوليفان ، 1888؛ كلمات أعيد كتابتها عام 1901 بواسطة جيمس رولماز ^[62] ) غناها جيه سي هيفرون (1857-1934) ^[63]

• فريد ألبرت (1844-1886)، "مغني موضوعي" كتب مادته الخاصة؛ ومن بين العناوين "دليل برادشو" و"الجزار المجنون"؛ كانت شائعة في سبعينيات القرن التاسع عشر. ^[64]
• هاري كاستلينج (1865–1933)، كاتب كلمات أغنية "Let's All Go Down The Strand" التي غناها تشارلز ر. ويتل وأغنية "Don't Have Any More, Mrs More" التي غناها ليلي موريس . ^[65]
• هاري كليفتون (1832-1872)، مغني وكاتب أغاني غزير الإنتاج، ومن ألقابه " بولي بيركنز من بادنجيون جرين ". ^[66]
• تشارلز كولينز (1874–1923)، مؤلف أغاني منها " لحم البقر المسلوق والجزر "، و" أي حديد قديم "، و" لا تتكاسل في الطريق ". ^[67]
• هاري داكري (1857–1922)، مؤلف أغنية " ديزي بيل (دراجة مصممة لشخصين) " (1892) وأغنية "سأكون حبيبتك" (1899). ^{[68] [69]}
• ستيفن كولينز فوستر (1826–1864)، ملحن موسيقى الصالون والمغني الأمريكي .
• نويل جاي (1898–1954)، مؤلف أغنية " The Lambeth Walk " (1937) وأغنية " Leaning on a Lamp-post " (1937). ^[70]
• فريد جودفري (1880–1953)، مؤلف أغنية "من كنت معه الليلة الماضية؟" التي غناها مارك شيريدان ، وأغنية "الآن علي أن أدعوه أبي" التي غناها فيستا فيكتوريا . ^[71]
• كتب ويليام هارجريفز (1880-1941) محاكاة ساخرة عام 1915 بعنوان " برلينجتون بيرتي من بو " لزوجته إيلا شيلدز . ^[72]
• ف. كليفورد هاريس (1875-1949)، كاتب كلمات (يعمل غالبًا مع جيمس دبليو تيت ) لأغنيتي "كنت فتاة صغيرة جيدة" و"دمية مكسورة"، اللتين غنتهما كلاريس ماين وذات . ^[73]
• توم هدسون (1791-1844)، كاتب ومؤدي أغاني كوميدية
• جورج دبليو هانت (حوالي 1837-1904)، ملحن وشاعر غنائي غزير الإنتاج اشتهر بأغنية "War Song" لـ جي إتش ماكديرموت ("بواسطة جينجو إذا فعلنا...") ^[74]
• هاري لودر (1870–1950)، كاتب أغانيه الشعبية "أنا أحب الفتاة" و"توقف عن دغدغتك، ​​أيها الرياضي". ^[75]
• جورج لو برون (1864–1905)، مؤلف أغنية " أوه! السيد بورتر " التي غنتها ماري لويد ، وأغنية "لو لم يكن الأمر كذلك بالنسبة للزوجين بينهما" وأغنية "إنه لعار كبير" التي غنتها جوس إلين . ^[76]
• بيرت لي (1880–1946)، مؤلف أغنية " وداعًا! " التي غناها فلوري فورد وديزي وود ، وأغنية "مرحبًا، من هي صديقتك؟" التي غناها مارك شيريدان . ^[77]
• فريد دبليو لي (1871-1924)، كاتب كلمات أغاني " The Galloping Major "، و" Waiting at the Church "، و" A Little of What You Fancy Does You Good " و" Don't Dilly Dally on the Way "، وغيرها. ^[78]
• آرثر لويد (1839–1904)، أول مغني وكاتب أغاني غزير الإنتاج في قاعة الموسيقى. ^[79]
• آرثر جيه ميلز (1872-1919)، كاتب كلمات أغنية "When I Take My Morning Promenade" التي غنتها ماري لويد ، وأغنية "Ship Ahoy! (All The Nice Girls Love A Sailor)" التي غنتها هيتي كينج . ^[80]
• سي دبليو مورفي (1875–1913)، مؤلف أغنية " هل رأى أحد هنا كيلي؟ " التي غناها فلوري فورد وأغنية "مرحبًا، من هي صديقتك؟" التي غناها مارك شيريدان . ^[81]
• إدوارد دبليو روجرز (1864-1913)، كاتب كلمات أغنية " اسأل ضباط الشرطة " التي غناها جيمس فاون ، ^[82] ومؤلف أغنية "The Lambeth Walk" الأصلية لأليك هيرلي (1899). ^[83]
• جورج أليكس ستيفنز (1875–1954)، مؤلف أغنية "على عتبة باب الأم كيلي" التي غناها راندولف ساتون . ^[84]
• بينيت سكوت (1875–1930)، مؤلف أغنية "عندما أتنزه في الصباح" التي غنتها ماري لويد ، وأغنية "السفينة أهوي! كل الفتيات الطيبات يحببن البحار" التي غنتها إيلا ريتفورد. ^[85]
• ليزلي ستيوارت (1863–1928)، مؤلف أغنية " Lily of Laguna " و"Little Dolly Daydream" التي غناها يوجين ستراتون . ^[86]
• جوزيف تابرار (1857-1931)، مؤلف موسيقي غزير الإنتاج، ومن بين أعماله " أبي لن يشتري لي باو واو " التي غنتها فيستا فيكتوريا . ^{[87] [88]}
• جيمس دبليو تيت (1875-1922) مؤلف أغنية "كنت فتاة صغيرة جيدة" و"دمية مكسورة"، وكلاهما غنتهما كلاريس ماين وذات . ^[73]
• RP Weston (1878–1936)، مؤلف أغنية " Good-bye-ee! " التي غناها فلوري فورد وديزي وود ، وأغنية " I'm Henery the Eighth, I Am " التي غناها هاري شامبيون . ^[77]
• هاري وينكوت (1867–1947)، مؤلف أغنية "عندما اشتعلت النار في البقرة القديمة" التي غناها هاري شامبيون ، ^[89] و(يمكن القول) أغنية " Mademoiselle from Armentières ". ^[90]

كان الممثل الكوميدي النموذجي في قاعة الموسيقى رجلاً أو امرأة، يرتدي عادة ملابس تناسب موضوع الأغنية، أو يرتدي أحيانًا ملابس بأسلوب سخيف وغريب. وحتى أواخر القرن العشرين، كانت العروض تعتمد في الأساس على الغناء، حيث تحكي الأغاني قصة مصحوبة بأقل قدر من الثرثرة. وقد تضمنت مجموعة متنوعة من الأنواع، بما في ذلك:

• كوميديون الأسد : في الأساس، رجال يرتدون ملابس "الأثرياء"، ويغنون أغاني عن شرب الشمبانيا، والذهاب إلى السباقات، والذهاب إلى الكرة، والنساء والمقامرة، وعيش حياة الأرستقراطيين.
• ممثلون من الذكور والإناث ، وكان الأخير أقرب إلى أسلوب سيدة التمثيل الإيمائي منه إلى ملكة السحب الحديثة . ومع ذلك، فقد شمل هؤلاء بعض المؤدين الأكثر تطورًا مثل فيستا تيلي وإيلا شيلدز ، حيث نقلت تقليداتهم الذكورية تعليقات اجتماعية حقيقية.

كان المحتوى الصوتي لفواتير قاعة الموسيقى، منذ البداية، مصحوبًا بالعديد من الأنواع الأخرى من العروض، بعضها غريب ورائع للغاية. كانت هذه العروض تُعرف بشكل جماعي باسم العروض المتخصصة (اختصارًا "spesh")، والتي تضمنت بمرور الوقت:

• أداجيو: هو في الأساس نوع من المزج بين عرض الرقص وعرض الخفة ، ويتكون عادة من راقص ذكر يلقي بفتاة صغيرة نحيفة وجميلة. وقد تطورت بعض جوانب تصميم الرقص الحديث من عروض أداجيو. ^[91]
• العروض الجوية ، من النوع الذي نشاهده عادة في السيرك
• عروض الحيوانات: الكلاب المتكلمة، وسيرك البراغيث ، وجميع أنواع الحيوانات التي تؤدي الحيل.
• عروض ركوب الدراجات: مرة أخرى، تطورت عروض السيرك، التي تتألف إما من فرد واحد أو فرقة من راكبي الدراجات المهرة. حتى أن هناك فرقة مكونة من سبعة أفراد تسمى Seven Musical Savonas، والتي كانت تعزف على خمسين آلة موسيقية، وفرقة Kaufmann's Cycling Beauties، وهي فرقة من الفتيات يرتدين ملابس السباحة الفيكتورية.
• فنانو السحب : فنانات يرتدين ملابس الرجال، مثل فيستا تيلي ، وإيلا شيلدز ، وهيتي كينج ؛ أو فنانين يرتدون ملابس النساء، مثل بيرت إيرول، وجوليان إلتنج ، وداني لا رو ، وريكس جيمسون في شخصية السيدة شوفليوك.
• العروض الكهربائية، باستخدام ظاهرة الكهرباء الساكنة المكتشفة حديثًا لإنتاج حيل مثل إشعال نفثات الغاز وإشعال النار في المناديل من خلال أطراف أصابع المؤدي. كان الدكتور والفورد بودي (1869/70-1939) الأكثر شهرة. ^[92]
• علماء الهروب ، مثل هاري هوديني .
• آكلي النار وأعمال الأكل الأخرى، مثل أكل الزجاج، وشفرات الحلاقة ، والأسماك الذهبية ، وما إلى ذلك.
• كانت هناك عروض أخرى مثل ألعاب الخفة ورمي الأطباق . وكان هناك أيضًا عرض ديابلو .
• رمي السكين وابتلاع السيف . وكان العرض الأكثر إثارة في ذلك الوقت هو عرض فرقة فيكتورينا، التي ابتلعت سيفًا أطلق من بندقية.
• أعمال السحر ، مثل أعمال ديفيد ديفانت .
• عمل ذاكرة من النوع الذي يؤديه داتاس، "الموسوعة الحية" (1875-1956). ^[93]
• إن التخاطر العقلي هو أحد أشكال التخاطر. وعادة ما يكون هناك رجل تخاطري معصوب العينين على خشبة المسرح، ومساعدته الجذابة تمر بين الجمهور. ويقوم المساعد بجمع الأشياء من الجمهور، ويقوم التخاطر العقلي بتحديد كل منها من خلال "قراءة" عقل المساعد. وعادة ما يتم ذلك من خلال نظام ذكي من الرموز والدلائل من المساعد.
• فناني التقليد والانطباعيين .
• عازفو البيانو الكوميديون ، مثل جون أورلاندو باري وجورج جروسسميث .
• عروض الدمى ، بما في ذلك الدمى البشرية وعروض الدمى الحية.
• عروض الدمى الظلية .
• المشاة على العصي .
• رجال أقوياء مثل يوجين ساندو ، ونساء قويات مثل جوان رودس ، يؤدون مآثر القوة .
• أعمال الترامبولين .
• بطن المتحدثين ، أو بطن المتحدثين كما كانوا يسمون في العمل، مثل فريد راسل ، آرثر برينس ، فرانك ترافيس ، كورام (توماس ميتشل).
• الغرب المتوحش / أعمال رعاة البقر .
• كانت معارض المصارعة والجوجيتسو من العروض التخصصية الشهيرة، والتي شكلت أساس المصارعة المهنية الحديثة .

لقد تم استحضار قاعة الموسيقى في العديد من الأفلام والمسرحيات والمسلسلات التلفزيونية والكتب.

• في القصة القصيرة " البيت الداخلي " لجيمس جويس (1914)، يستضيف بيت السيدة موني الداخلي في شارع هاردويك "أحيانًا (...) فنانين من قاعات الموسيقى". تخلق "الاجتماعات" التي تقام في ليلة الأحد مع جاك موني في غرفة الرسم جوًا معينًا.
• تدور أحداث نصف فيلم Those Were the Days (1934) تقريبًا في قاعة موسيقية. وقد استند الفيلم إلى مسرحية هزلية من تأليف بينرو ، ويشارك في الفيلم ليلي موريس وهاري بيدفورد ولاعبي الجمباز جاستون وأندريه و GH إليوت وسام كورتيس وفرانك بوسطن وبيتي.
• تُقدم قاعة الموسيقى التي تضم "رجل الذاكرة" أداة مؤامرة محورية في فيلم الإثارة الكلاسيكي الذي أخرجه ألفريد هيتشكوك عام 1935 بعنوان "الخطوات التسع والثلاثون" . ^[94]
• الفيلم الكوميدي I Thank You (1941) للمخرج آرثر أسكي يظهر فيه نجمة الموسيقى القديمة ليلي موريس في دور فنانة سابقة في قاعة الموسيقى تُلقَّب الآن بلقب "ليدي راندال". ولكن في المشهد الأخير من الفيلم، تعود إلى الكتابة وتقدم نسخة من أغنية " Waiting at the Church " في حفل موسيقي مرتجل في محطة مترو ألدويتش نظمه أسكي ورفيقه ريتشارد "ستينكر" مردوخ .
• تم الاحتفال بالعصر الفيكتوري لقاعة الموسيقى من خلال فيلم Champagne Charlie عام 1944. ^[95]
• تأثرت كوميديا ​​بيني هيل ، التي ظهرت لأول مرة على شاشة التلفزيون البريطاني في عام 1951، بشكل كبير بتقاليد وأعراف كوميديا ​​قاعة الموسيقى، وقد حافظ بنشاط على تلك التقاليد (الكوميديا ​​والأغاني والثرثرة والبانتومايم وتقليد الإناث) حية في أكثر من 100 برنامج تلفزيوني خاص تم بثه من عام 1955 حتى عام 1991.
• فيلم Limelight لتشارلي شابلن عام 1952 ، تدور أحداثه في لندن عام 1914، ويستحضر عالم قاعات الموسيقى في شباب شابلن حيث كان يؤدي دور الممثل الكوميدي قبل أن يحقق شهرة عالمية كنجم سينمائي في أمريكا. يصور الفيلم آخر أداء لمهرج قاعات الموسيقى المتهالك المسمى كالفيرو في مسرح إمباير، ليستر سكوير. عُرض الفيلم لأول مرة في سينما إمباير ، التي بُنيت في نفس موقع مسرح إمباير. ^[96]
• كان برنامج الأيام الخوالي (1953 إلى 1983) برنامجًا ترفيهيًا خفيفًا شهيرًا على تلفزيون هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) تم تسجيله مباشرة في Leeds City Varieties ، والذي كان يهدف إلى إعادة خلق جو أصيل لقاعة الموسيقى الفيكتورية-الإدواردية بأغاني ورسومات من العصر يؤديها فنانون معاصرون على غرار الفنانين الأصليين. ارتدى الجمهور أزياء الفترة وانضموا إلى الغناء، وخاصة غناء Down at the Old Bull and Bush الذي اختتم العرض. قام ليونارد ساكس بتلحين العرض، والذي قدم العروض. خلال مساره، ضم حوالي 2000 فنان. تم بث العرض لأول مرة في 20 يوليو 1953. استوحي برنامج الأيام الخوالي من نجاح عرض Late Joys لفرقة Ridgeway في نادي Players' Theatre Club في لندن: وهو نادي أعضاء خاص يدير برامج نصف شهرية من عروض متنوعة في ويست إند بلندن. ^[97]
• تصور مسرحية جون أوزبورن The Entertainer (1957) حياة وعمل فنان مسرحي فاشل من الدرجة الثالثة يحاول الحفاظ على مسيرته المهنية حتى مع انهيار حياته الشخصية. تدور أحداث القصة في وقت أزمة السويس عام 1956، على خلفية احتضار تقاليد قاعات الموسيقى، وقد تم اعتبارها رمزًا للانحدار العام لبريطانيا بعد الحرب، وخسارتها لإمبراطوريتها وقوتها وثقتها الثقافية وهويتها. تم تحويلها إلى فيلم عام 1960 بطولة لورانس أوليفييه في الدور الرئيسي لآرتشي رايس. ^[98]
• في فيلم قبضة الخانق (1958)، الذي تدور أحداثه في لندن الفيكتورية، يتعرض راقصو الكان كان الفاسقون والنساء المنحرفات في قاعة الموسيقى الرخيصة "جوداس هول" للإرهاب من قبل خانق هايماركت، الذي يلعب دوره بوريس كارلوف .
• تأثرت سلسلة كين دود التلفزيونية التي تحمل عناوين مختلفة، والتي تم تسجيلها بين عامي 1959 و1988، بشكل كبير بهذه التقاليد؛ حتى وفاته في عام 2018، استمر دود في تقديم عرض متنوع يشمل الكوميديا ​​السريعة والأغاني والغناء البطني وأحيانًا أعمال متخصصة أخرى. ^[99]
• تأثر مسرح العبث (أواخر الخمسينيات من القرن العشرين) بقاعة الموسيقى في استخدامه للكوميديا، مع كون الأشكال الثقافية الطليعية (مثل السريالية ) ذات تأثير أكثر وضوحًا.
• رواية ج. ب. بريستلي عام 1965 بعنوان الإمبراطوريات المفقودة تستحضر أيضًا عالم قاعة الموسيقى الإدواردية قبل بداية الحرب العالمية الأولى مباشرةً؛ يشير العنوان إلى مسارح الإمبراطورية (كما ينذر بانحدار الإمبراطورية البريطانية نفسها). تم تعديلها كمسلسل تلفزيوني صغير، عُرض في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة كعرض على PBS. تتبع رواية بريستلي عام 1929 بعنوان الرفاق الطيبون ، التي تدور أحداثها في نفس الفترة، حياة أعضاء " حفلة موسيقية " أو فرقة بييرو المتجولة .
• دمجت فرقة Herman's Hermits ، بقيادة بيتر نون ، موسيقى القاعة الموسيقية في ذخيرتها، وحققت نجاحًا كبيرًا مع غلافها لمعيار هاري شامبيون للموسيقى القاعة، " أنا هنري الثامن، أنا "، في عام 1965 (تتضمن نسخة نون الجوقة فقط؛ وليس الأبيات العديدة للأصل).
• كان لقاعة الموسيقى تأثير واضح على فرقة البيتلز من خلال بول مكارتني ، وهو نفسه ابن أحد فناني تقاليد قاعة الموسيقى (جيم مكارتني، الذي قاد فرقة جيم ماك للجاز). ومن أمثلة أغاني مكارتني التي أظهرت تأثير قاعة الموسيقى: " عندما أبلغ الرابعة والستين " (1967)، و" يجب أن تعرف والدتك " (1967)، و" فطيرة العسل " (1968)، و" مطرقة ماكسويل الفضية " (1969)؛ وفي فترة العزف المنفرد: " أعطيتني الإجابة " (1975)، و" طلب الطفل " (1979).
• الفيلم الساخر "أوه! يا لها من حرب جميلة" (1969)، المستند إلى المسرحية الموسيقية " أوه ! يا لها من حرب جميلة " (1963) من تأليف جوان ليتلوود ، تضمن أدوارًا في قاعات الموسيقى والأغاني التي قدمت الدعم للمجهود الحربي البريطاني في الحرب العالمية الأولى. ^[100]
• تناول المسلسل التلفزيوني البريطاني الشهير Upstairs, Downstairs (1971-1975) والمسلسل الفرعي له Thomas & Sarah (1979) بشكل متكرر عالم قاعة الموسيقى الإدواردية، في بعض الأحيان من خلال الإشارة إلى فناني العصر الإدواردي الفعليين مثل Vesta Tilley ، أو إلى شخصيات في العرض تحضر العروض، وفي أحيان أخرى من خلال تجارب الشخصية الشعبية Sarah Moffat ، التي تركت الخدمة المنزلية عدة مرات وغالبًا ما انتهى بها الأمر بالصعود على المسرح لدعم نفسها عندما فعلت ذلك.
• دمجت فرقة الروك البريطانية Queen أنماط الموسيقى القاعة في العديد من أغانيها، مثل " Killer Queen " (1974) و" Good Old-Fashioned Lover Boy " (1976).
• كانت فرقة غاري بوشيل البانك المثيرة للشفقة ، The Gonads (التي تأسست عام 1977)، تقدم نسخًا روك من أغاني القاعة الموسيقية. وكانت العديد من فرق البانك المثيرة للشفقة مدينة بتقاليد القاعة الموسيقية.
• بين عامي 1978 و1984، بث تلفزيون بي بي سي سلسلتين من البرامج تسمى The Old Boy Network . ^[101] وقد ظهر في هذه السلسلة نجم (عادةً ما يكون فنانًا في قاعة الموسيقى/المنوعات، ولكن أيضًا بعض النجوم الأصغر سنًا مثل إريك سايكس ) وهم يؤدون بعضًا من أشهر روتيناتهم مع تقديم عرض شرائح لقصة حياتهم. ومن بين الفنانين المميزين آرثر أسكي وتومي تريندر وساندي باول وتشيسني ألين .
• في المسرحية الموسيقية Stinkfoot، وهي أوبرا كوميدية (1985) التي كتبها فيفيان ستانشال وكي لونجفيلو ستانشال ، كان المؤدي الرئيسي هو فنان قاعة موسيقية كبير السن يدعى سوليكويستو.
• تدور أحداث كتاب سارة ووترز Tipping the Velvet (1998) حول عالم قاعات الموسيقى في أواخر العصر الفيكتوري، وعلى وجه الخصوص حول اثنين من "المهرجين" الخياليين ( ملوك السحب ) يدعيان كيتي بتلر ونان كينج. ^[102]
• يقدم نادي مسرح اللاعبين الحديث انطباعًا موجزًا ​​عن قاعة الموسيقى المعاصرة في فيلم الملاك الرابع (2001)، حيث يخلق شخصية جيريمي آيرونز ذريعة بزيارة عرض. ^[103]
• تم تخصيص اسم مغنية قاعة الموسيقى إيدا بار (1882-1967) بعد حوالي 40 عامًا من وفاتها بواسطة كريستوفر جرين لعمل سحب غير مرتبط وغير تكريمي . ^[104]
• كان الألبوم Between Today and Yesterday لـ Alan Price (عازف لوحة المفاتيح السابق لفرقة The Animals ) متأثرًا بأنماط موسيقى ما قبل الروك أند رول ، وخاصة موسيقى القاعة. ^{[105] [106]}
• بذل الثنائي الموسيقي الشهير Chas & Dave الكثير لإحياء روح قاعة الموسيقى في ألبوماتهما وأغانيهما طوال الثمانينيات. فقد كتبا وسجلا أغنية "Harry Was A Champion" - وهي أغنية تكريمية لنجوم قاعة الموسيقى - لألبومهما Well Pleased لعام 1984 .

كانت لندن مركزًا لقاعات الموسيقى مع مئات الأماكن، غالبًا في غرف الترفيه في الحانات العامة. مع تراجع شعبية قاعة الموسيقى، تم التخلي عن العديد منها أو تحويلها إلى استخدامات أخرى مثل دور السينما، وفقدت تصميماتها الداخلية. هناك عدد من الناجين المبنيين لهذا الغرض، بما في ذلك Hackney Empire ، وهو مثال بارز لفترة قاعة الموسيقى المتأخرة ( فرانك ماتشام 1901). تم ترميمه إلى روعته المغربية ويوفر الآن برنامجًا انتقائيًا للأحداث من الأوبرا إلى "ليالي التنوع السوداء". على بعد ميل إلى الجنوب توجد قاعة هوكستون ، وهي مثال عام 1863 على طراز الصالون. لم يتم ترميمها ولكن تم الحفاظ عليها في تخطيطها الأصلي، وتستخدم حاليًا كمركز مجتمعي ومسرح. ^[107] في البلدة المجاورة، لا تزال قاعة كولينز للموسيقى (التي بُنيت حوالي عام 1860) قائمة على الجانب الشمالي من إزلنجتون جرين . أغلقت القاعة في الستينيات وتشكل حاليًا جزءًا من مكتبة كتب. ^[108]

في كلابهام ، تم ترميم القصر الكبير ، الذي كان في الأصل قصرًا كبيرًا للتنوعات (1900)، لكن الجزء الداخلي يعكس استخدامه الحديث كمكان للموسيقى ونادي ليلي. ^[109] كان مسرح غرينتش في الأصل قاعة روز آند كراون للموسيقى (1855)، وأصبح فيما بعد قاعة كرودر للموسيقى ومعبد التنوعات. تم تحديث المبنى على نطاق واسع ولم يتبق سوى القليل من التصميم الأصلي. ^[110]

في شارع Grace's Alley غير المميز، قبالة شارع Cable Street، ستيبني ، تقف قاعة Wilton's Music Hall . نجا هذا المثال الذي يعود تاريخه إلى عام 1858 من "قاعة الحانة العملاقة" من الاستخدام ككنيسة والحريق والفيضان والحرب سليمًا، لكنه أصبح مهجورًا تقريبًا، بعد استخدامه كمستودع للخرق، في الستينيات. شرعت Wilton's Music Hall Trust في حملة لجمع التبرعات لترميم المبنى. ^[111] في يونيو 2007، أضاف صندوق الآثار العالمي المبنى إلى قائمته "أكثر 100 موقع معرض للخطر في العالم". ^[112] كان المبنى لسنوات عديدة مدرجًا في سجل التراث المعرض للخطر في إنجلترا التاريخية ، ولكن بعد ترميمه الناجح تمت إزالته من القائمة في عام 2016 وبعد 20 عامًا من التسجيل تم تسميته كواحد من عمليات الإنقاذ الناجحة. ^[113] تم تصوير الفيديو الموسيقي لأغنية Frankie Goes to Hollywood المنفردة " Relax " هنا. يمكن رؤية العديد من هذه المباني كجزء من حدث لندن المفتوح السنوي . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

توجد أيضًا قاعات موسيقية باقية خارج لندن، ومن الأمثلة البارزة على ذلك قاعة Leeds City Varieties (1865) ذات التصميم الداخلي المحفوظ. وقد استُخدمت هذه القاعة لسنوات عديدة كخلفية لبرنامج المنوعات التلفزيوني The Good Old Days على قناة BBC ، والذي يستند إلى نوع قاعة الموسيقى. تم بناء مسرح Alhambra في برادفورد عام 1914 لصالح مدير المسرح فرانسيس لايدلير، ثم امتلكته لاحقًا إمبراطورية Stoll - Moss . وقد تم ترميمه عام 1986، وهو مثال رائع على الطراز الإدواردي المتأخر . وهو الآن مسرح استقبال للعروض السياحية والأوبرا. ^[114]

في نوتنغهام ، تحتفظ قاعة الموسيقى Malt Cross بديكورها الداخلي المصنوع من الحديد الزهر. يتم تشغيلها كمقهى من قبل مؤسسة خيرية مسيحية تروج للشرب المسؤول، وأيضًا كموقع لمساحة آمنة في وقت متأخر من الليل ولإدارة خدمة قس الشارع. إنها وفية لغرضها الأصلي المتمثل في توفير مكان للأعمال الموسيقية الناشئة. ^[115]

في أيرلندا الشمالية ، تم الحفاظ على دار الأوبرا الكبرى في بلفاست ، فرانك ماتشام 1895، وتم ترميمها في الثمانينيات. ^[116] مسرح جايتي ، جزيرة مان هو تصميم ماتشام آخر من عام 1900 ^[117] لا يزال قيد الاستخدام بعد برنامج ترميم مكثف في السبعينيات. في جلاسكو ، لا تزال قاعة الموسيقى البريطانية (1857)، من تصميم المهندسين المعماريين توماس جيلدارد و إتش إم ماكفارلين، قائمة، مع وجود جزء كبير من المسرح سليمًا ولكنه في حالة سيئة، بعد إغلاقه في عام 1938. هناك صندوق للحفاظ يحاول إنقاذ المسرح. ^[118]

من بين العروض الموسيقية القليلة التي تعمل بكامل طاقتها، قاعة موسيقى بريك لين في كنيسة سابقة في نورث وولويتش . نادي مسرح اللاعبين هو مجموعة أخرى تقدم عرضًا موسيقيًا على الطراز الفيكتوري في مجموعة متنوعة من الأماكن، كما تقدم نقابة قاعات الموسيقى في بريطانيا العظمى وأمريكا عروضًا موسيقية على الطراز الفيكتوري. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• أوركسترا سينسيناتي السيمفونية
• صالة الحفلات الموسيقية
• قصر فريدريششتات
• تاريخ الموسيقى في باريس
• قاعة راديو سيتي للموسيقى
• حلبة تيفولي

• "تاريخ قاعات الموسيقى". المسرح والأداء . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2011 .
• قوائم قراءة المسرح والأداء – قاعة الموسيقى والتنوع أرشيف 12 يناير 2010 على موقع واي باك مشين متحف فيكتوريا وألبرت
• جمعية قاعة الموسيقى البريطانية
• نقابة قاعات الموسيقى في بريطانيا العظمى وأمريكا
• يوفر موقع آرثر لويد (فنان) روابط لنصوص المصادر التاريخية حول العروض والأماكن
• قسم "الترفيه" في www.victorianlondon.org
• تسجيلات أعيد إتقانها لفنانين قاعة الموسيقى
• محاضرة جامعية عن المرأة في قاعة الموسيقى البريطانية خلال الحرب العظمى 1914-1918