مسرحية الظل

الموسوعة الحرة
عرض لـ wayang ، وهو شكل من أشكال الدمى الظلية الإندونيسية

مسرحية الظل ، والمعروفة أيضًا باسم مسرحية العرائس الظلية ، هي شكل قديم من أشكال سرد القصص والترفيه والذي يستخدم شخصيات مقطوعة ومفصلة مسطحة (عرائس الظل) يتم حملها بين مصدر ضوء وشاشة شفافة أو ستارة . تتضمن الأشكال المقطوعة للعرائس أحيانًا لونًا شفافًا أو أنواعًا أخرى من التفاصيل. يمكن تحقيق تأثيرات مختلفة عن طريق تحريك كل من العرائس ومصدر الضوء. يمكن لمحرك العرائس الماهر أن يجعل الشخصيات تبدو وكأنها تمشي وترقص وتقاتل وتهز رأسها وتضحك.

هناك أربعة أنواع مختلفة من العروض في مسرح الظل: الممثلون الذين يستخدمون أجسادهم كظلال، والدمى حيث يحملها الممثلون كظلال في النهار، والمشاهدة المكانية، ومشاهدة الظلال من جانبي الشاشة. [1]

مسرح الظل شائع في مختلف الثقافات، بين الأطفال والبالغين في العديد من البلدان حول العالم. ومن المعروف أن أكثر من 20 دولة لديها فرق مسرح ظل. مسرح الظل هو تقليد قديم ومدرج كتراث ثقافي غير مادي سوري من قبل اليونسكو . [2] كما أن له تاريخ طويل في جنوب شرق آسيا ، وخاصة في إندونيسيا وماليزيا وتايلاند وكمبوديا . لقد كان فنًا قديمًا وتقليدًا شعبيًا حيًا في الصين والهند وإيران ونيبال . كما أنه معروف في مصر وتركيا واليونان وألمانيا وفرنسا والولايات المتحدة . [ 3 ] [4 ] [ 5 ] [ 6 ]

تاريخ

ربما تطورت مسرحية الظل من عروض "بار" بمشاهد سردية مرسومة على قطعة قماش كبيرة وتروي القصة من خلال الأغاني. ولأن العروض كانت تُؤدى في الغالب ليلاً، فقد كانت تُضاء البار بمصباح زيتي أو شموع. من المحتمل أن مسرح العرائس الظلية نشأ في آسيا الوسطى والصين أو في الهند في الألفية الأولى قبل الميلاد. [7] [3] بحلول عام 200 قبل الميلاد على الأقل، يبدو أن الشخصيات على القماش قد تم استبدالها بالعرائس في عروض ثولو بومالاتا الهندية . يتم تقديم هذه العروض خلف شاشة رقيقة بدمى مسطحة ومفصلة مصنوعة من جلد شفاف ملون. يتم حمل الدمى بالقرب من الشاشة وإضاءتها من الخلف، بينما يتم التعامل مع الأيدي والأذرع بعصي متصلة بها والساقين السفليتين تتأرجح بحرية من الركبة. [8]

توجد أدلة على وجود مسرح العرائس الظلية في النصوص الصينية والهندية القديمة. وكانت المراكز التاريخية الأكثر أهمية لمسرح العرائس الظلية هي الصين وجنوب شرق آسيا وشبه القارة الهندية. [3] [4] [9]

وفقًا لمارتن بانهام، لا يوجد ذكر يذكر للنشاط المسرحي الأصلي في الشرق الأوسط بين القرن الثالث الميلادي والقرن الثالث عشر، بما في ذلك القرون التي أعقبت الفتح الإسلامي للمنطقة. [10] يذكر بانهام أن مسرحية العرائس الظلية ربما أصبحت رائجة في الشرق الأوسط بعد الغزوات المغولية وبعد ذلك دمجت الابتكارات المحلية بحلول القرن السادس عشر. لا يوجد ذكر يذكر لمسرحية العرائس الظلية في الأدب الإسلامي في إيران، ولكن يوجد الكثير منها في الأراضي التركية والأراضي المتأثرة بالإمبراطورية العثمانية في القرن التاسع عشر. [10]

في حين أن مسرح الظل هو اختراع آسيوي، فإن الدمى اليدوية لها تاريخ طويل في أوروبا. [11] مع إبحار السفن التجارية الأوروبية بحثًا عن طرق بحرية إلى الهند والصين، فقد ساعدت في نشر فنون الترفيه الشعبية والممارسات الثقافية في أوروبا. أصبح مسرح الظل شائعًا في فرنسا وإيطاليا وبريطانيا وألمانيا بحلول القرن السابع عشر. [12] [13] في فرنسا، تم الإعلان عن مسرح الظل باسم ombres chinoises ، بينما في أماكن أخرى أطلق عليها اسم "الفانوس السحري". [12] ساعد جوته في بناء مسرح الظل في تيفورت عام 1781. [13] [14]

مقدمة للتصوير السينمائي

وفقًا لستيفن هربرت، تطور مسرح الظل الشعبي بشكل غير خطي إلى شرائح عرض وفي النهاية إلى التصوير السينمائي . كان المبدأ المشترك في هذه الابتكارات هو الاستخدام الإبداعي للضوء والصور وشاشة العرض. [15] وفقًا لأوليف كوك، هناك العديد من أوجه التشابه في تطور مسرح الظل والسينما الحديثة، مثل استخدامهم للموسيقى والصوت ومحاولاتهم لإدخال الألوان والشعبية الجماهيرية. [16]

حسب البلد والمنطقة

أستراليا

ريتشارد برادشو هو فنان عرائس ظل أسترالي معروف بشخصياته مثل "سوبر كانجارو". [17] ظهرت عرائس برادشو في البرامج التلفزيونية التي صنعها جيم هينسون بالإضافة إلى المسلسل التلفزيوني للأطفال Play School الذي يُعرض منذ فترة طويلة على قناة ABC .

يجمع مسرح الظل في أنافوريا [18] (الذي تم نقله إلى أستراليا من كاليفورنيا) بين مزيج من الدمى المعاد بناؤها والأصلية مع مصادر متعددة للإضاءة. وتخضع الشركة لإدارة كرايج جرادي .

استوحيت لعبة Projection: First Light التي أطلقتها شركة Shadowplay Studios الأسترالية من فن العرائس الظلية، ويعتمد أسلوبها الفني على محاكاة لوحات العرائس الظلية التقليدية باستخدام الدعائم السوداء والخلفيات ذات اللون البني الداكن. وقد زاروا ريتشارد برادشو لاكتساب المزيد من المعرفة بفن العرائس الظلية، ولجعل لعبتهم أكثر أصالة والحصول على مراجع لشخصيات العرائس الظلية في اللعبة. [19]

كمبوديا

دمية ظل كمبودية تصور سيتا

في كمبوديا ، يطلق على مسرح الظل اسم Nang Sbek Thom ، [20] أو ببساطة Sbek Thom (حرفيًا "جلد جلدي كبير")، و Sbek Touch ("جلد جلدي صغير") و Sbek Por ("جلد جلدي ملون"). [21]

يتم تقديمها خلال احتفالات المعبد المقدس، وفي المناسبات الخاصة، وللجمهور في قرى كمبوديا. تشمل المسرحيات الشعبية ملحمتي رامايانا وماهابهاراتا ، بالإضافة إلى الأساطير والخرافات الهندوسية الأخرى. [21] يصاحب العرض أوركسترا صغيرة . [22]

يعتمد Sbek Thom على النسخة الكمبودية من الملحمة الهندية Ramayana ، وهي قصة ملحمية عن الخير والشر تتضمن Rama و Sita و Lakshmana و Hanuman و Ravana . [23] إنه أداء مقدس يجسد المعتقدات الخميرية المبنية على أسس وأساطير البراهمية والبوذية . [ 23 ]

تصنع عرائس الظل الكمبودية من جلد البقر، وعادة ما تكون أحجامها كبيرة جدًا، وتصور مشهدًا كاملاً، بما في ذلك خلفيته. وعلى عكس نظيراتها الجاوية، لا تكون عرائس الظل الكمبودية عادةً مفصلية، مما يجعل أيدي الشخصية غير قابلة للتحرك، وتُترك بدون ألوان، وتحتفظ باللون الأصلي للجلد. يقع مركز إنتاج عرائس الظل الرئيسي في رولوس بالقرب من سيام ريب. تُعد عرائس الظل الكمبودية أحد العروض الثقافية التي تُقام للسياح إلى جانب الرقصات التقليدية الكمبودية . [ بحاجة لمصدر ]

تختلف شخصيات سبك ثوم عن الدمى لأنها كبيرة وثقيلة، ولا تحتوي على أجزاء متحركة. على النقيض من ذلك، فإن سبك تاتش عبارة عن دمى أصغر بكثير ذات أجزاء متحركة؛ وكانت عروضها أكثر شعبية. [23] تتضمن مسرحية الظل سبك ثوم العديد من محركي الدمى الذين يرقصون على الشاشة، حيث يلعب كل محرك دمية شخصية واحدة من رامايانا ، بينما يتلو رواة منفصلون القصة مصحوبة بأوركسترا. [22]

الصين

هذه الدمية الصينية الظلية توضح التفاصيل المزخرفة التي تدخل في الشخصيات. من مجموعة متحف الأطفال في إنديانابوليس .

البر الرئيسي الصيني

هناك العديد من الأساطير والخرافات حول أصول مسرح الظل في الصين. أشهرها أن مسرح الظل الصيني نشأ عندما توفيت محظية الإمبراطور وو من هان (156 قبل الميلاد - 87 قبل الميلاد) ووعد الساحر شاو وينج برفع روحها. يمكن للإمبراطور أن يرى ظلًا يشبهها يتحرك خلف الستائر التي وضعها الساحر حول بعض المشاعل المضاءة. غالبًا ما يُقال إن الساحر استخدم دمية ظل، لكن النص الأصلي في كتاب هان لا يعطي أي سبب للاعتقاد في علاقة بمسرح الظل. [24] على الرغم من وجود العديد من السجلات السابقة لجميع أنواع العرائس في الصين، إلا أن الإشارة الواضحة إلى مسرح الظل الصيني لم تحدث حتى عهد أسرة سونغ الشمالية (960-1127). يذكر كتاب عام 1235 أن العرائس كانت مقطوعة في البداية من الورق، لكنها صُنعت لاحقًا من الجلد الملون أو الرق. كانت القصص تستند في الغالب إلى التاريخ ونصف الحقيقة ونصف الخيال، ولكن تم تقديم الكوميديا ​​أيضًا. [25]

يُطلق على مسرح الظل في الصين اسم piyingxi. وهناك نمطان متميزان من مسرح الظل: Luanzhou (شمال الصين) وSichuan (جنوب الصين). وفي داخل سيتشوان، هناك نمطان: Chuanbei piyingxi (شمال سيتشوان) وChengdu piyingxi. والمدن التي تندرج في شمال سيتشوان هي Bazhong وNanchong وGuangyuan. [26]

أصبح مسرح الظل شائعًا جدًا في وقت مبكر من عهد أسرة سونغ ، عندما كانت العطلات تتميز بتقديم العديد من مسرحيات الظل. خلال عهد أسرة مينغ ، كان هناك 40 إلى 50 فرقة عرض ظل في مدينة بكين وحدها. [ بحاجة لمصدر ] كانت شاشات مسرح الظل الأولى مصنوعة من ورق التوت . استخدم رواة القصص عمومًا هذا الفن لسرد الأحداث بين ممالك الحرب المختلفة أو قصص المصادر البوذية . [27] اليوم، تُستخدم الدمى المصنوعة من الجلد والمتحركة على العصي لسرد إصدارات درامية من القصص الخيالية والأساطير التقليدية. في مقاطعة قانسو ، يصاحبها موسيقى داوتشينج ، بينما في جيلين ، تشكل موسيقى هوانجلونج المصاحبة بعضًا من أسس الأوبرا الحديثة. [28]

مسرح الظل الصيني هو أحد أشكال المسرح حيث تؤدي شخصيات ظلية ملونة مسرحيات تقليدية أمام شاشة قماشية مضاءة من الخلف، مصحوبة بالموسيقى. من محافظة كايفنغ.

يظهر فن مسرح الظل الصيني في فيلم To Live للمخرج Zhang Yimou عام 1994 .

تايوان

يمكن إرجاع أصول مسرح العرائس الظلية في تايوان إلى مدرسة تشاو تشو لمسرح العرائس الظلية. تُعرف مسرحيات الظل عادةً باسم عروض القرد الجلدي أو العروض الجلدية، وكانت شائعة في تاينان وكاوهسيونج وبينجتونج منذ عهد أسرة تشينغ (1644-1911 م). ويقدر محركو العرائس الأكبر سنًا أنه كان هناك ما لا يقل عن سبعين فرقة لمسرح العرائس الظلية في منطقة كاوهسيونج وحدها في السنوات الأخيرة من عهد أسرة تشينغ. [29] تقليديًا، كانت شخصيات العرائس التي يتراوح طولها من ثماني إلى اثني عشر بوصة، وديكورات المسرح والدعائم مثل الأثاث والمناظر الطبيعية والمعابد والقاعات والنباتات، كلها مقطوعة من الجلد. نظرًا لأن مسرح العرائس الظلية يعتمد على الضوء الذي يخترق قطعة قماش شفافة، فإن "الظلال" هي في الواقع صور ظلية يراها الجمهور من الجانب أو الوجه. تصاحب مسرحيات الظل في تايوان ألحان تشاو تشو التي يطلق عليها غالبًا "ألحان الكهنة" نظرًا لتشابهها مع الموسيقى التي يستخدمها الكهنة الطاويون في الجنازات. وقد تم الحفاظ على ذخيرة كبيرة من حوالي 300 نص من المدرسة الجنوبية للدراما المستخدمة في مسرحيات الظل والتي يعود تاريخها إلى القرنين الرابع عشر والخامس عشر في تايوان وتعتبر من الأصول الثقافية التي لا تقدر بثمن.

مصطلحات

يتم استخدام عدد من المصطلحات لوصف الأشكال المختلفة. [ بحاجة لمصدر ]

  • في اللغة الإنجليزية، يعتبر Píyĭngxì أحد أنواع مسرح الظل الذي يستخدم العرائس الجلدية. وعادة ما يتم تحريك الشخصيات خلف شاشة رقيقة. ولا يعتمد هذا العرض على الظلال تمامًا، حيث أن الظل أقرب إلى الصورة الظلية. وهذا يعطي الشخصيات بعض الألوان على الشاشة؛ فهي ليست بالأبيض والأسود بنسبة 100%.
  • 纸影戏، zhĭyĭngxì هو مسرح الظل الورقي.
  • 中国影戏، Zhōngguó yĭngxì هو مسرح الظل الصيني.

أوروبا

مثال على مسرح العرائس الظلية في اليونان

في قصة أفلاطون عن الكهف (حوالي 380 قبل الميلاد)، وصف سقراط نوعًا من مسرح الظل مع شخصيات مصنوعة من الحجر أو الخشب أو مواد أخرى، تُقدم للسجناء الذين لم يتمكنوا طوال حياتهم من رؤية أي شيء أكثر من الظلال على الحائط أمامهم. كان هذا توضيحًا خياليًا للأفكار حول العلاقات (الخاطئة أو المحدودة) بين المعرفة والتعليم والفهم الصادق للواقع. قارن أفلاطون الجدار الذي يحجب الأشخاص الذين يحملون الشخصيات بنوع الحواجز التي يستخدمها لاعبو الدمى ( الماريونيت ) للاختباء خلفها. [30] على ما يبدو، لم يكن هناك شكل موجود من أشكال مسرح الظل معروف في اليونان القديمة يمكن لسقراط/أفلاطون الإشارة إليه.

عمال المسرح يحركون شخصيات الزنك خلف شاشة مسرح أومبير في فيلم Le Chat Noir

بدأت مسرحيات الظل تنتشر في جميع أنحاء أوروبا في نهاية القرن السابع عشر، وربما عبر إيطاليا. ومن المعروف أن العديد من الممثلين الإيطاليين قدموا عروضًا في ألمانيا وفرنسا وإنجلترا خلال هذه الفترة. [31]

في عام 1675، تصور الفيلسوف الألماني غوتفريد فيلهلم لايبنتز نوعًا من المعارض العالمية التي من شأنها أن تعرض كل أنواع الاختراعات والعروض الجديدة. وفي وثيقة مكتوبة بخط اليد، افترض أن المعرض يجب أن يتضمن مسرح الظل. [32] [33]

جلب المبشرون الفرنسيون عروض الظل من الصين إلى فرنسا في عام 1767 وقدموا عروضًا في باريس ومرسيليا ، مما تسبب في ضجة كبيرة. [ بحاجة لمصدر ] بمرور الوقت، أصبحت الأومبري الصينية ( بالفرنسية لـ "الظلال الصينية") مع التعديلات والتزيينات المحلية، الأومبري الفرنسية وترسخت في البلاد. [ بحاجة لمصدر ] تعكس شعبية الأومبري الصينية أزياء الصينية في تلك الأيام. [31]

قدم الفنان الفرنسي فرانسوا دومينيك سيرافين عرضه الأول لظلال الظل في فندق خاص في فرساي عام 1771. ثم استمر في الأداء في قصر فرساي أمام أفراد العائلة المالكة. وفي عام 1784 انتقل سيرافين إلى باريس، حيث قدم عروضه في مسرحه الدائم في القصر الملكي الذي افتتح حديثًا في 8 سبتمبر 1784. وقد تكيفت العروض مع التغيرات السياسية ونجت من الثورة الفرنسية . طور سيرافين استخدام آليات الساعة لأتمتة العرض. وتولى ابن أخيه العرض بعد وفاة سيرافين عام 1800 واستمر ورثته في ذلك حتى أغلق المسرح عام 1870. [31] [34] [35] [36]

في عام 1775، قام أمبروجيو (المعروف أيضًا باسم أمبرواز وأمبروز) بتنظيم عروض طموحة في باريس ولندن. [31]

دمى الظل الفرنسية
جزء من مجموعة متحف السينما ، بادوفا، إيطاليا

كان الفن ترفيهًا شائعًا في باريس خلال القرن التاسع عشر، وخاصة في منطقة مونمارتر الشهيرة في باريس للنوادي الليلية . [37] أنتج الكباريه Le Chat noir ("القطة السوداء") 45 [38] عرضًا لمسرح الأومبري بين عامي 1885 و1896 تحت إدارة رودولف ساليس . خلف شاشة في الطابق الثاني من المنشأة، عمل الفنان هنري ريفيير مع ما يصل إلى 20 مساعدًا في منطقة أداء كبيرة مضاءة من الخلف بالأكسجين والهيدروجين واستخدم فانوسًا بصريًا مزدوجًا لعرض الخلفيات. كانت الأشكال في الأصل عبارة عن قطع من الورق المقوى، ولكن تم استبدالها بأشكال من الزنك منذ عام 1887. شارك العديد من الفنانين في الإبداع، بما في ذلك شتاينلين وأدولف ويليت وألبرت روبيدا . صمم كاران داش حوالي 50 قطعة مقطوعة لعرض L'Epopée الشهير جدًا عام 1888 . يحتوي متحف أورسيه على حوالي 40 تمثالًا أصليًا من الزنك في مجموعته. كانت الكباريهات الأخرى تنتج نسخًا خاصة بها؛ تطورت الظلال إلى العديد من الإنتاجات المسرحية وكان لها تأثير كبير على الخيال العلمي . [31] [39] [40] [41]

في إيطاليا، يضم متحف Precinema collezione Minici Zotti في بادوفا مجموعة من 70 دمية ظل فرنسية، تشبه تلك المستخدمة في الكباريه Le Chat Noir، إلى جانب مسرح أصلي وخلفيات مرسومة، بالإضافة إلى فانوسين سحريين لعرض المشاهد. حتى الآن، مسرحيات الظل التي تم تحديدها هي La Marche a l'étoile (قدمها هنري ريفيير)، و Le Sphinx (قدمها أميدي فيجنولا)، و L'Âge d'or و Le Carneval de Venise . من المفترض أن دمى الظل تم إنشاؤها لجولة في فرنسا أو الخارج في نهاية القرن التاسع عشر. [ بحاجة لمصدر ]

في الوقت الحاضر، تعمل العديد من الشركات المسرحية في فرنسا على تطوير ممارسة دمى الظل: Le Théâtre des Ombres، [42] Le Théâtre du Petit Miroir، Le Théâtre Les Chaises، وLa Loupiote.

الهند

هانومان ورافانا في ثولو بومالاتا ، تقليد دمية الظل في ولاية أندرا براديش ، الهند

تُعد عرائس الظل جزءًا قديمًا من ثقافة الهند، وخاصةً إقليميًا مثل كيلو بومه وثولو بومالاتا في أندرا براديش ، وتوجالو جومبيااتا في كارناتاكا ، وشارما باهولي ناتيا في ماهاراشترا ، ورافانا تشايا في أوديشا ، وثولبافاكوثو في كيرالا وتاميل نادو . [7] [3] [43] كما توجد مسرحية عرائس الظل في التقاليد التصويرية في الهند، مثل الرسم الجداري للمعابد، ولوحات الفوليو ذات الأوراق السائبة، واللوحات السردية. [44] تعني أشكال الرقص مثل تشاو في أوديشا حرفيًا "الظل". [45] عادةً ما يتم تقديم مسرح الدراما الراقص في مسرح الظل على مسارح منصة متصلة بالمعابد الهندوسية ، وفي بعض المناطق تسمى كوثو مادامز أو كوثامبالامز . [46] في العديد من المناطق، يتم تقديم مسرحيات العرائس بواسطة عائلات الفنانين المتجولين على مسارح مؤقتة خلال المهرجانات الرئيسية للمعابد. [47] تهيمن الأساطير من الملحمة الهندوسية رامايانا وماهابهاراتا على ذخيرتهم. [47] ومع ذلك، تختلف التفاصيل والقصص إقليميًا. [48] [49]

خلال القرن التاسع عشر والأجزاء الأولى من القرن العشرين من العصر الاستعماري، اعتقد علماء الهنديات أن مسرحيات العرائس الظلية انقرضت في الهند، على الرغم من ذكرها في النصوص السنسكريتية القديمة. [47] في ثلاثينيات القرن العشرين وما بعده، كما يقول ستيوارت بلاكبيرن، تبين أن مخاوف انقراضها كانت خاطئة حيث ظهرت أدلة على أن العرائس الظلية ظلت تقليدًا ريفيًا قويًا في جبال كيرالا الوسطى، ومعظم كارناتاكا، وشمال أندرا براديش، وأجزاء من تاميل نادو، وأوديشا وجنوب ماهاراشترا. [47] حافظ شعب الماراثى، وخاصة من الطبقة الدنيا، على أساطير الملاحم الهندوسية وأداها بقوة باعتبارها تقليدًا شعبيًا. ويؤكد بلاكبيرن على أهمية الفنانين الماراثيين من خلال محركي العرائس الذين يتحدثون الماراثية كلغة أم في العديد من الولايات الهندية غير الناطقة بالمراثية. [47]

مسرحية الظل في ولاية كيرالا
أسطورة رامايانا، مع استجابة الجمهور (45 ثانية)
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

وفقًا لبيث أوسنيس، يعود تاريخ مسرح العرائس الظلية ثولو بومالاتا إلى القرن الثالث قبل الميلاد، وقد اجتذبت رعاية منذ ذلك الحين. [50] تقول فيليس ديركس إن العرائس المستخدمة في أداء ثولو بومالاتا هي "أشكال جلدية شفافة ومتعددة الألوان بشكل رائع يبلغ ارتفاعها من أربعة إلى خمسة أقدام، وتتميز بذراع أو ذراعين مفصليتين". [51] عملية صنع العرائس هي طقوس معقدة، حيث تصلي عائلات الفنانين في الهند، وتذهب إلى العزلة، وتنتج العمل الفني المطلوب، ثم تحتفل "بالميلاد المجازي للدمية" بالزهور والبخور. [52]

تستخدم ثولو بافا كوتو في ولاية كيرالا العرائس الجلدية التي يتم عرض صورها على شاشة مضاءة من الخلف. تُستخدم الظلال للتعبير بشكل إبداعي عن الشخصيات والقصص في رامايانا . يمكن أن يستغرق الأداء الكامل للملحمة واحدًا وأربعين ليلة، بينما يستمر الأداء المختصر سبعة أيام فقط. [53] إحدى ميزات عرض ثولو بافا كوتو هي أنه أداء جماعي لمحركي العرائس، بينما يتم تنفيذ مسرحيات الظل الأخرى مثل وايانج في إندونيسيا بواسطة محرك عرائس واحد لنفس قصة رامايانا . [53] هناك اختلافات إقليمية داخل الهند في فنون العرائس. على سبيل المثال، تلعب النساء دورًا رئيسيًا في مسرح الظل في معظم أنحاء الهند، باستثناء كيرالا وماهاراشترا. [47] في كل مكان تقريبًا، باستثناء أوديشا، تُصنع العرائس من جلد الغزلان المدبوغ، وتُرسم وتُفصل. تعد العرائس الجلدية الشفافة نموذجية في أندرا براديش وتاميل نادو، في حين تعد العرائس المعتمة نموذجية في كيرالا وأوديشا. وعادة ما تحمل الفرق الفنية أكثر من مائة دمية لعرضها في المناطق الريفية في الهند. [47]

أندونيسيا

عرض الظل وايانغ كوليت في سيمارانج، جاوة الوسطى .

يُطلق على مسرح العرائس الظلية اسم وايانج في إندونيسيا ، [54] حيث تُروى قصة درامية من خلال الظلال التي تُلقى بواسطة العرائس وتُدمج أحيانًا مع شخصيات بشرية. [55] وايانج هو شكل قديم من أشكال سرد القصص الذي اشتهر بعرائسه المتقنة وأساليبه الموسيقية المعقدة. [56] أقدم الأدلة تعود إلى أواخر الألفية الأولى الميلادية، في نصوص العصور الوسطى والمواقع الأثرية. [57] [58] حوالي عام 860 م، ذكر ميثاق جاوي قديم أصدره مهراجا سري لوكابالا ثلاثة أنواع من المؤدين: أتابوكان وأرينجيت وأبانول. وُصفت الرينغيت في قصيدة جاوية من القرن الحادي عشر بأنها شخصية ظل جلدية. [8] على عكس مسرحيات الظل الهندية التي تضمنت القليل من الأداء الموسيقي أو لم تتضمن أي أداء موسيقي، تتضمن وايانج إندونيسيا مجموعة من موسيقى الغاميلان. [7]

وايانج كوليت ، وهو أسلوب من أساليب مسرحية خيال الظل ، يحظى بشعبية خاصة في جاوة وبالي. المصطلح مشتق من كلمة وايانج التي تعني حرفيًا "ظل" أو "خيال" في الجاوية ؛ كما أنها تعني "روح". كلمة كوليت تعني "جلد"، حيث أن المادة التي تصنع منها الدمية عبارة عن صفائح جلدية رقيقة مثقبة مصنوعة من جلد الجاموس.

عروض مسرح العرائس الظلية في بالي عادة ما تكون في الليل، وتستمر حتى الفجر. [55] تشمل فرق وايانج كوليت الكاملة دالانج (سيد العرائس)، وناياجا ( عازفو الغاميلان )، وسندين (مغنية كورالية). كما يؤدي بعض الناياجا دور مغنيين كوراليين من الذكور. يؤدي دالانج (سيد العرائس) رقصة وايانج خلف شاشة قطنية مضاءة بمصباح زيتي أو مصباح هالوجين حديث، مما يخلق تأثيرات بصرية مماثلة للرسوم المتحركة. تحتوي الدمية المسطحة على مفاصل متحركة يتم تحريكها يدويًا باستخدام قضبان متصلة بالدمية. مقبض القضيب مصنوع من قرن الجاموس المنحوت. في 7 نوفمبر 2003، صنفت اليونسكو وايانج كوليت من إندونيسيا كواحدة من روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية . [56]

ماليزيا

راما في مسرحية الظل الماليزية

في ماليزيا ، تُعرف مسرحيات العرائس الظلية أيضًا باسم وايانج كوليت . وفي لغة الملايو ، تعني وايانج "مسرح"، بينما تعني كوليت "جلد/جلد" وتشير إلى العرائس المصنوعة من الجلد. هناك أربعة أنواع من مسارح الظل في ماليزيا: وايانج كوليت جاوا، ووايانج كوليت جيديك، ووايانج كوليت ملايو، ووايانج كوليت سيام. يمكن إرجاع وايانج كوليت جاوا ووايانج كوليت ملايو إلى الظلال الجاوية بينما يمكن إرجاع وايانج كوليت جيديك ووايانج كوليت سيام إلى مسارح الظل في جنوب تايلاند. [7] القصص المقدمة عادةً ما تكون حكايات أسطورية وأخلاقية. هناك أخلاق تعليمية للمسرحيات، والتي عادةً ما تصور معركة. تعتبر مسرحيات الظل الملايوية أحيانًا واحدة من أقدم الأمثلة على الرسوم المتحركة . يتأثر وايانج كوليت في الولايات الشمالية من ماليزيا مثل كلنتن بدمى الظل التايلاندية ويشبهها، بينما وايانج كوليت في شبه جزيرة الملايو الجنوبية، وخاصة في جوهور ، مستعار من وايانج كوليت الجاوية الإندونيسية مع اختلافات طفيفة في القصة والأداء.

تُصنع العرائس في المقام الأول من الجلد وتُدار بالعصي أو بمقابض مصنوعة من قرن الجاموس . وتُلقى الظلال باستخدام مصباح زيتي أو، في العصر الحديث، ضوء هالوجين، على خلفية من القماش القطني . وغالبًا ما ترتبط هذه العرائس بموسيقى الغاميلان .

تايلاند

نانغ ياي

يُطلق على مسرح الظل في تايلاند اسم نانج ياي (الذي يستخدم شخصيات كبيرة وثابتة) ؛ وفي الجنوب يوجد تقليد يُسمى نانج تالونج (الذي يستخدم شخصيات صغيرة متحركة). [7] عادةً ما تكون عرائس نانج ياي مصنوعة من جلد البقر والقصب ويحملها الناس أمام الشاشة مقارنة بخلفها. [59] عادةً ما تحدث مسرحية الظل نانج تالونج في الطقوس والاحتفالات المنزلية أو في المعارض التجارية ومعارض المعابد ولكنها بدأت تحدث على التلفزيون التايلاندي. [59]

هناك أنواع مختلفة من المؤدين في مسرح الظل في تايلاند. يعتبر مؤدو نانغ ساماي أكثر حداثة من حيث الموسيقى والحوار بينما يعتبر مؤدو نانغ بوران أكثر تقليدية. [60] عادة ما تكون العروض مصحوبة بمزيج من الأغاني والهتافات . علاوة على ذلك، هناك أنواع معينة من العروض في تايلاند سياسية أكثر من المسرحية مثل تلك التي تسمى نانغ كانموانغ . [60]

تم تعليق العروض في تايلاند مؤقتًا في عام 1960 بسبب حريق في المسرح الوطني. أثرت دراما نانج على السينما التايلاندية الحديثة ، بما في ذلك صناع الأفلام مثل تشيرد سونغسري وبايوت نجاوكراشانج . [61]

ديك رومى

مسرحية الظل عرائس كاراغوز من تركيا

كان هناك تقليد كوميدي أكثر فحشًا لمسرح الظل منتشرًا في جميع أنحاء الإمبراطورية العثمانية ، ربما منذ أواخر القرن الرابع عشر. كان يركز حول التفاعل المتناقض بين شخصيتي كاراغوز وهاسيوات : فلاح بلا مبادئ ورفيقه المتعلم المزعج. جنبًا إلى جنب مع شخصيات أخرى، مثلوا جميع الفئات الاجتماعية الرئيسية في الثقافة العثمانية. [62] [63] كان للمسارح عدد هائل من المتابعين وكانت تقام في المقاهي والمنازل الخاصة الغنية وحتى تقدم عروضها أمام السلطان. كان لكل حي من أحياء المدينة كاراغوز خاص به. [64]

يتألف مسرح كاراغوز من كشك ثلاثي الجوانب مغطى بستارة مطبوعة بأغصان وورود وشاشة قطنية بيضاء يبلغ طولها حوالي ثلاثة أقدام وعرضها أربعة أقدام يتم إدخالها في المقدمة. كان العرض يضم أوركسترا مكونة من ثلاثة رجال يجلسون عند سفح مسرح مرتفع صغير حيث سيعزفون للجمهور. يبدأ العرض عندما يضيء سيد العرائس مصباح الزيت. [65] يمكن تقديم العرض من قبل مغني مصحوبًا بعازف الدف. [66] تتضمن الخلفية والمناظر أحيانًا سفنًا متحركة وفرسانًا يتحركون على ظهور الخيل وأشجار نخيل متأرجحة وحتى تنانين. تضمنت المؤثرات الصوتية الأغاني والأصوات المختلفة. [65]

كانت الدمى تُصنع بحيث يبلغ ارتفاعها حوالي 15 بوصة أو 35-40 سنتيمترًا وتُدهن بالزيت لجعلها تبدو شفافة. كانت الدمى مصنوعة من جلد الحصان أو الجاموس المائي أو العجل. كانت لها أطراف متحركة وكانت متصلة بخيوط شمعية عند الرقبة والذراعين والخصر والركبتين ويتم التحكم بها من قضبان في ظهرها ويتم حملها بإصبع سيد الدمى. يتم التعامل مع الجلد حتى يصبح شبه شفاف؛ ثم يتم تلوينه، مما ينتج عنه إسقاطات ملونة. [64] [66] كما تم تكييف مسرح كاراغوز في مصر وشمال إفريقيا. [31]

مسرحية الظل اليوم

مغامرات الأمير أحمد (1926)، فيلم رسوم متحركة من إخراج لوتي راينيجر

في عشرينيات القرن العشرين، كانت الرسامة المتحركة الألمانية لوتي راينيجر رائدة في مجال الرسوم المتحركة الظلية ، حيث يتم تصوير الدمى التي تشبه مسرحية الظل إطارًا تلو الآخر . وقد حافظ الرسامون المتحركون اللاحقون على هذه التقنية ولا تزال تُمارس حتى اليوم، على الرغم من استخدام الرسوم المتحركة الخلوية والرسوم المتحركة بالكمبيوتر أيضًا لتقليد مظهر مسرحية الظل والرسوم المتحركة الظلية. وبحلول عشرينيات القرن العشرين، اخترقت الدمى الظلية عالم التعبيرية الألمانية ، من خلال الفيلم الصامت ظلال تحذيرية .

تم تقديم فن العرائس الظلية الصيني التقليدي للجمهور في الولايات المتحدة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين من خلال جهود بولين بينتون. وقد عمل فنانون معاصرون مثل آني كاتسورا رولينز على إدامة هذا الفن، وفي بعض الأحيان قاموا بالجمع بين هذا الفن والمسرح الغربي. [67]

لا يزال مسرح الظل يحظى بشعبية كبيرة في العديد من أنحاء آسيا. براهلاد أشاريا هو ساحر هندي مشهور يدمج هذا النوع من المسرح في عروضه.

محرك العرائس الظلية ، 2006

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قدم الفنان توم ماكدونا دمى الظل ثلاثية الأبعاد واستخدام الأشياء المقطوعة بالليزر. [68]

ويظهر أيضًا أحيانًا في الثقافة الشعبية الغربية ؛ على سبيل المثال:

مراجع

  1. ^ أوزكان، أوغوزهان (يوليو 2002). "الثقافات، مسرحية الظل التقليدية، وتصميم الوسائط التفاعلية". قضايا التصميم . 18 (3): 18-26 . doi :10.1162/074793602320223262. ISSN  0747-9360.
  2. ^ "اليونسكو - مسرحية الظل". ich.unesco.org . تم الاسترجاع في 2023-12-23 .
  3. ^ abcd Orr, Inge C. (1974). "مسرح العرائس في آسيا". دراسات الفولكلور الآسيوي . 10 (1). جامعة نانزان: 69– 84. doi :10.2307/1177504. JSTOR  1177504.
  4. ^ ab Beth Osnes (2001). التمثيل: موسوعة دولية. ABC-CLIO. ص. 302. ISBN 978-0-87436-795-9.
  5. ^ بيث أوسنيس (2010). مسرح العرائس الظلية في ماليزيا: دراسة لوايانج كوليت باستخدام نصوص الأداء وتصميمات العرائس. ماكفارلاند. ص  61- 63. ISBN 978-0-7864-5792-2.
  6. ^ "اليونسكو - قرار اللجنة الحكومية الدولية: 13.COM 10.A.7". ich.unesco.org . تم الاسترجاع في 2019-12-17 .
  7. ^ أ ب ج د فان بن تشين (2003)، مسارح الظل في العالم، دراسات الفولكلور الآسيوي، المجلد 62، العدد 1 (2003)، ص 25-64
  8. ^ ab Rawlings, Keith (1999). "ملاحظات حول التطور التاريخي لفن العرائس".
  9. ^ مارتن بانهام (1996). دليل كامبريدج للمسرح. مطبعة جامعة كامبريدج. ص 434، 526- 531، 906، 1114- 1115. رقم ISBN 978-0-521-44654-9.
  10. ^ من تأليف مارتن بانهام (1996). دليل كامبريدج للمسرح. مطبعة جامعة كامبريدج. ص  241- 242. رقم ISBN 978-0-521-44654-9.
  11. ^ مارتن بانهام (1996). دليل كامبريدج للمسرح. مطبعة جامعة كامبريدج. ص  887- 888. ISBN 978-0-521-44654-9.
  12. ^ من قبل أنيت كون؛ جاي ويستويل (2012). قاموس دراسات الأفلام. دار نشر جامعة أكسفورد. ص 371. ISBN 978-0-19-958726-1.
  13. ^ بقلم ماكس فون بوهن (2013). دليل فوتوغرافي لتاريخ مسرح العرائس الظلية في الغرب. قراءة. ص  352- 355. رقم ISBN 978-1-4474-8098-3.
  14. ^ إيفلين ك. مور؛ باتريشيا آن سيمبسون (2007). العين المستنيرة: جوته والثقافة البصرية. رودوبي. ص  255- 256. ISBN 978-90-420-2124-2.
  15. ^ ستيفن هربرت (2000). تاريخ ما قبل السينما. تايلور وفرانسيس. ص.  4-9 ، فصل المقدمة. رقم ISBN 978-0-415-21148-2.
  16. ^ أوليف كوك (1963)، الحركة في بعدين، هاتشينسون، الصفحات 47-58
  17. ^ لوغان، د، فن العرائس ، ص13
  18. ^ مسرح الظل في أنافوريا
  19. ^ "Projection: First Light – An Interview with Michael Chu". Puppet Place News . 13 فبراير 2018 . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2018 .
  20. ^ مارتن بانهام (1995). دليل كامبريدج للمسرح . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 153. ISBN 978-0-521-43437-9.
  21. ^ ab Pech Tum Kravel (1995). Sbek Thom: Khmer Shadow Theater. SEAP Publications. pp.  iii– iv, 2– 8. ISBN 978-0-87727-620-3.
  22. ^ أ ب مارتن بانهام (1995). دليل كامبريدج للمسرح . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 155. ISBN 978-0-521-43437-9.
  23. ^ abc Pech Tum Kravel (1995). Sbek Thom: Khmer Shadow Theater. SEAP Publications. ص  3-5 . ISBN 978-0-87727-620-3.
  24. ^ فان بين لي تشين (2007). مسرح الظل الصيني: التاريخ والدين الشعبي والمحاربات. مطبعة ماكجيل كوينز - MQUP. ISBN 9780773531970.
  25. ^ دولبي، ويليام (1978). "أصول فن العرائس الصيني". نشرة كلية الدراسات الشرقية والأفريقية، جامعة لندن . 41 (1): 97– 120. doi :10.1017/S0041977X00057803. JSTOR  615625. S2CID  194042455.
  26. ^ روي، تانغ (2018). "تراث فرقة وانغ بيينغ: مسرح الظل في شمال سيتشوان". مجلة المسرح الآسيوي . 35 (1): 53-69 . doi :10.1353/atj.2018.0012. ISSN  1527-2109. S2CID  165900356.
  27. ^ إيوارت، فرانزيسكا ج. [1998] (1998). دع الظلال تتحدث: تطوير لغة الأطفال من خلال مسرح العرائس الظلية. ISBN 1-85856-099-3 
  28. ^ Chinavista. "Chinavista.com." The Shadow show. تم الاسترجاع في 2007-05-26.
  29. ^ "Puppeteering". مجلة الصين الحرة . 1 يناير 1986. تم الاسترجاع في 28 ديسمبر 2021. تعود أصول فن العرائس الظلية في تايوان إلى القرن السابع عشر أو أوائل القرن الثامن عشر . عندما طرد الجنرال كوكسينجا (1624-1662) قوات الاحتلال الهولندية من تايوان، عبرت أعداد متزايدة من المستوطنين المضيق إلى الجزيرة. وكان من بينهم محركو العرائس الظلية من تشاو تشو في مقاطعة كوانغتونغ. وفي فترات الاستراحة من الزمن، ترسخت أشكالهم الفنية وتطورت تدريجيًا إلى عنصر لا غنى عنه في الحياة الريفية في جنوب تايوان. تركزت فرق محركي العرائس الظلية المبكرة في مناطق تاينان وكاوهسيونج وبينغتونغ. وبحسب معلم عرائس الظل المعاصر تشانج تيان باو، فإن جده أخبره ذات مرة أنه في السنوات الأخيرة من عهد أسرة تشينغ (1644-1911)، كان هناك حوالي أربعين فرقة عرائس في كانجشان، وحوالي ثلاثين فرقة في قرية هسيالياو، وكلاهما في مقاطعة كاوهسيونج ــ وهي شعبية مذهلة.
  30. ^ "أفلاطون، الجمهورية، الكتاب 7، الصفحة 514". www.perseus.tufts.edu . تم الاسترجاع في 2022-03-14 .
  31. ^ abcdef ديفيد روبنسون في الضوء والحركة ، الفصل 1، 1995
  32. ^ روسيل ، ديك (2002). لايبنتز والفانوس.
  33. ^ جوتفريد فيلهلم لايبنتز (1675). Drôle de Pensée, touch a new type of Representations . تم الاسترجاع في 26 يناير 2017 .
  34. ^ ألتيك، ريتشارد دانييل (يناير 1978). عروض لندن . مطبعة بيلكناب التابعة لجامعة هارفارد. رقم ISBN 978-0674807310.
  35. ^ "النص الكامل لـ ""العرائس السوداء""". باريس سي. مندل. 1896. تم استرجاعه في 13 أغسطس 2012 .
  36. ^ ستافورد، باربرا؛ تيرباك، فرانسيس (1 فبراير 2002). أجهزة العجائب: من العالم في صندوق إلى الصور على الشاشة . معهد جيتي للأبحاث، الولايات المتحدة، ص 77. رقم ISBN 978-0892365906.
  37. ^ توماس، ريتشارد؛ كيت، فيليب دينيس؛ تشابين، ماري ويفر؛ ​​كومان، فلورنس إي. (2005). تولوز لوتريك ومونتمارتر. واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون، مطبعة جامعة برينستون. ص 37-41. ISBN 0691123373. OCLC  56632116 . 
  38. ^ “متحف أورسيه: لو كاباريه دو شات نوير (1881-1897)”.
  39. ^ روح مونمارتر: الكباريهات والفكاهة والطليعية، 1875-1905 . حرره فيليب دينيس كيت وماري شو (1996)، مقتطف على الإنترنت بعنوان هنري ريفيير: القط الأسود ومسرح الظل، المركز الأسترالي للصور المتحركة
  40. ^ "متحف أورسيه - أعمال مميزة: المشاة يهاجمون".
  41. ^ “montmartre-secret.com – Montmartre: Le Cabaret du Chat Noir (2) rue Victor Massé”. 19 مارس 2011.
  42. ^ "مسرح الأومبير: شركة متخصصة في مسرح الأومبري الصيني، تحقيق عروض الأومبري، عروض مسرحية الأومبري الصيني، ورشة عمل ومشهد مسرح الأومبري، مسرح الأومبري" دمى الظل، عرض الظلال، مسرح الظل".
  43. ^ "أشكال الدمى في الهند". مركز الموارد الثقافية والتدريب، وزارة الثقافة، حكومة الهند. مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2013.
  44. ^ لوبيز، روي أوليفيرا. (2016) "ضوء جديد على ظلال الأجرام السماوية. دمى الظل الهندية: من اللوحات الثابتة إلى الأفلام المتحركة". الدين والفنون، المجلد 20، العدد 1-2، ص 160-196. DOI: 10.1163/15685292-02001008
  45. ^ Claus, Peter J.; Sarah Diamond; Margaret Ann Mills (2003). South Asian folklore: an encyclopedia. Taylor & Francis. pp.  108– 110. ISBN 0-415-93919-4.
  46. ^ بيث أوسنيس (2001). التمثيل: موسوعة دولية. ABC-CLIO. ص 152، 179- 180. ISBN 978-0-87436-795-9.
  47. ^ abcdefg Stuart Blackburn (2003). Peter J. Claus, Sarah Diamond and Margaret Ann Mills (ed.). South Asian Folklore: An Encyclopedia : Afghanistan, Bangladesh, India, Nepal, Pakistan, Sri Lanka. Taylor & Francis. pp.  543– 544. ISBN 978-0-415-93919-5.
  48. ^ أرجون أبادوراي؛ فرانك جيه كوروم؛ مارجريت آن ميلز (1991). النوع والنوع والسلطة في التقاليد التعبيرية في جنوب آسيا. مطبعة جامعة بنسلفانيا. ص  379-391 . ISBN 0-8122-1337-8.
  49. ^ ستيوارت بلاكبيرن (1998)، النظر عبر الانقسام السياقي: دراسة الأداء في جنوب الهند ، أبحاث جنوب آسيا، المجلد 18، العدد 1، الصفحات 1-11، اقتباس: "إذا كان الأداء هو التنظيم الثقافي للسلوك، فمن المثير للاهتمام أن هذه الأشكال الثقافية تختلف على نطاق واسع من منطقة إلى أخرى. بالعودة إلى جنوب الهند، تُروى الحكايات وتُغنى الأغاني في جميع أنحاء المنطقة، لكن الأمر نفسه لا ينطبق على الغناء السردي الطويل (الملحمة وما شابه)، أو الرقص، أو الدراما؛ حتى الأقنعة، المنتشرة على نطاق واسع في ولاية كيرالا وأجزاء أخرى من جنوب الهند، ليست ذات أهمية في الثقافة التاميلية".
  50. ^ بيث أوسنيس (2001). التمثيل: موسوعة دولية. ABC-CLIO. ص 335. ISBN 978-0-87436-795-9.
  51. ^ فيليس تي. ديركس (2004). American Puppetry: Collections, History and Performance. McFarland. ص. 110. ISBN 978-0-7864-1896-1.
  52. ^ جون بيل (1999). الدمى والأقنعة والأشياء المسرحية. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ص  146- 147. رقم ISBN 978-0-262-52293-9.
  53. ^ من تأليف بيث أوسنيس (2001). التمثيل: موسوعة دولية. ABC-CLIO. ص  335- 336. ISBN 978-0-87436-795-9.
  54. ^ جيمس ر. براندون (2009). المسرح في جنوب شرق آسيا. مطبعة جامعة هارفارد. ص  44-56 ، 143-145 ، 352-353 . ISBN 978-0-674-02874-6.
  55. ^ دون روبين؛ تشوا سو بونج؛ رافي شاتورفيدي؛ وآخرون (2001). الموسوعة العالمية للمسرح المعاصر: آسيا/المحيط الهادئ. تايلور وفرانسيس. ص  184- 186. رقم ISBN 978-0-415-26087-9.
  56. ^ "مسرح العرائس وايانغ"، مدرج في عام 2008 (3.COM) على القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية (أُعلن عنه في الأصل في عام 2003)". اليونسكو . تم استرجاعه في 10 أكتوبر 2014 .
  57. ^ مياو، ج. (1977). "PL Amin Sweeney and Akira Goto (ed.) An International Seminar on the Shadow Plays of Asia". جنوب شرق آسيا: التاريخ والثقافة (7). الجمعية اليابانية لدراسات جنوب شرق آسيا: 142- 146. doi : 10.5512/sea.1977.142 .
  58. ^ إيف بونفوا (1993). الأساطير الآسيوية. مطبعة جامعة شيكاغو. ص 162. ISBN 978-0-226-06456-7.
  59. ^ ab Dowsey-Magog, Paul (2002). "مسرح الظل الشعبي للعمال في تايلاند". Asian Theatre Journal . 19 (1): 184– 211. doi :10.1353/atj.2002.0002. ISSN  1527-2109. S2CID  161444140.
  60. ^ ab Dowsey-Magog, Paul (2002). "مسرح الظل الشعبي للعمال في تايلاند". Asian Theatre Journal . 19 (1): 184– 211. doi :10.1353/atj.2002.0002. ISSN  1527-2109. S2CID  161444140.
  61. ^ Nang Yai Archived 2002-12-25 at the Wayback Machine من جامعة ماهيدول .
  62. ^ أمين شنير: مسرح الظل التركي التقليدي كاراغوز
  63. ^ شنايدر ، إيرين (2001). "أبوسعود". في مايكل ستوليس (محرر). Juristen: ein biographisches Lexikon؛ von der Antike bis zum 20. Jahrhundert (باللغة الألمانية) (الطبعة الثانية). ميونيخ: بيك. ص. 193. ردمك 3-406-45957-9.
  64. ^ ab Lewis, Raphaela (1988). الحياة اليومية في تركيا العثمانية. أرشيف الإنترنت. نيويورك، نيويورك: مطبعة دورست. ص  124- 126. ISBN 978-0-88029-175-0.
  65. ^ ab Lewis, Raphaela (1988). الحياة اليومية في تركيا العثمانية . أرشيف الإنترنت. نيويورك: مطبعة دورست. ص  124- 126. ISBN 978-0-88029-175-0.
  66. ^ أب إرسين ألوك، "Karagöz-Hacivat: مسرحية الظل التركية"، Skylife - Şubat ( مجلة الخطوط الجوية التركية على متن الطائرة)، فبراير 1996، ص. 66-69.
  67. ^ هايتر-مينزيس، جرانت (2013). المرأة الظل: المسيرة المهنية غير العادية لبولين بينتون. مطبعة ماكجيل-كوينز. ص  158- 159. رقم ISBN 978-0-7735-8909-4.
  68. ^ "الفن المظلم". الجمعة العلمية .
  69. ^ "فيلم ديزني "ما هذه الحياة!" مع عائلة سيكي ودمى الظل". يوتيوب. 12 أكتوبر 2009. مؤرشف من الأصل في 2021-12-12 . تم الاسترجاع 1 يناير 2014 .
  70. ^ Shadow Ace يتألق على مسرح AGT بأداء لا يُنسى | تجارب الأداء | AGT 2023 ، تم الاسترجاع في 11 يونيو 2023

قراءة إضافية

  • كيريل، ديفيد، مقدمة إلى العرائس وصناعة العرائس ، كتب نيوبرلينجتون، (1992) ISBN 1-85348-389-3 
  • لوغان، ديفيد، فن العرائس ، شركة بريسبان للفنون الدرامية (2007) ISBN 978-0-9804563-0-1 
  • فان بن تشين، ترجمة، "رؤى للجماهير؛ مسرحيات الظل الصينية من شنشي وشانشي"، إيثاكا: سلسلة كورنيل لشرق آسيا، (2004) ISBN 978-1-885445-21-6 
  • غلام ساروار يوسف، قاموس المسرح التقليدي في جنوب شرق آسيا ، مطبعة جامعة أكسفورد، (1994) ISBN 967-65-3032-8 
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بـ Shadow play .
  • ظلال يونانية، موقع ويب تفاعلي تعليمي عن مسرح الظل اليوناني
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=لعبة_الظل&oldid=1263561792"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate