قاعة الموسيقى

قاعة الموسيقى نوع من أنواع الترفيه المسرحي البريطاني الذي كان رائجًا للغاية منذ أوائل العصر الفيكتوري وحتى الحرب العالمية الأولى تقريبًا . تلاشت شعبيتها بعد عام ١٩١٨ عندما أعادت القاعات تسمية عروضها إلى عروض منوعة . ^{[ ١ ]} تختلف الآراء في بريطانيا حول التمييز بين عروض قاعة الموسيقى الجريئة والمثيرة للجدل، وعروض المنوعات اللاحقة الأكثر احترامًا. تضمنت قاعة الموسيقى مزيجًا من الأغاني الشعبية والكوميديا ​​والعروض الخاصة والعروض المتنوعة. ^{[ ٢ ]} يُشتق المصطلح من نوع المسرح أو المكان الذي كان يُقام فيه هذا النوع من الترفيه. في أمريكا الشمالية، كان الفودفيل يُشابه قاعة الموسيقى البريطانية من بعض النواحي، ^{[ ٣ ]} حيث تميز بأغانٍ حماسية وعروض كوميدية.

بدأت عروض قاعات الموسيقى في حانات المقاهي خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وسرعان ما لاقت رواجًا كبيرًا بين الجماهير، حتى أنه في خمسينيات القرن نفسه، هُدمت بعض الحانات العامة، وشُيّدت مكانها مسارح متخصصة في قاعات الموسيقى. صُممت هذه المسارح بشكل أساسي ليتمكن الناس من تناول الطعام والشراب وتدخين التبغ في قاعة العرض أثناء تقديم العروض، مع وجود أرخص المقاعد في الشرفة. ^{[ 4 ]} يختلف هذا عن المسارح التقليدية التي تجلس فيها الجماهير في مقاعد منفصلة مع غرفة بار خاصة. ^{[ 5 ]} تركزت قاعات الموسيقى الرئيسية حول لندن. ومن الأمثلة المبكرة: قاعة كانتربري للموسيقى في لامبيث ، وقاعة ويلتون للموسيقى في تاور هامليتس ، وميدلسكس في دروري لين ، المعروفة أيضًا باسم أولد مو. وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، كانت هذه القاعات بحاجة ماسة إلى العديد من الأغاني الجديدة الجذابة. ونتيجةً لذلك، تمّ الاستعانة بمؤلفي أغاني محترفين لتوفير الموسيقى لعدد كبير من الفنانين النجوم، مثل ماري لويد ، ودان لينو ، وليتل تيتش ، وجورج ليبورن . كما قُدّمت أنواع أخرى كثيرة من الترفيه: مُقلّدو الرجال والنساء، وعروض الأسود الكوميدية ، وفنانو الإيماء والتقليد، وعروض الترامبولين، وعازفو البيانو الكوميديون (مثل جون أورلاندو باري وجورج جروسميث )، وكانت هذه مجرد أمثلة قليلة من بين العديد من أنواع الترفيه التي كان بإمكان الجمهور أن يتوقع مشاهدتها على مدى الأربعين عامًا التالية. ^{[ 6 ]}

كان إضراب قاعات الموسيقى عام 1907 نزاعًا صناعيًا هامًا. فقد كان خلافًا بين الفنانين وعمال المسرح من جهة، ومديري المسارح من جهة أخرى. ^{[ 7 ]} تعافت القاعات مع بداية الحرب العالمية الأولى، واستُخدمت لإقامة فعاليات خيرية لدعم المجهود الحربي. استمر الترفيه في قاعات الموسيقى بعد الحرب، لكنه تراجع شعبيته بسبب ظهور موسيقى الجاز والسوينغ وفرق الرقص الكبيرة . كما تغيرت قيود الترخيص، ومُنع شرب الكحول في القاعة. ظهر نوع جديد من الترفيه في قاعات الموسيقى، وهو العروض المتنوعة، ولم يتمكن العديد من فناني قاعات الموسيقى من التكيف معه. واعتُبروا قديمين الطراز، ومع إغلاق العديد من القاعات، توقف الترفيه في قاعات الموسيقى وبدأ العرض المتنوع الحديث. ^{[ 8 ]}

نشأت قاعات الموسيقى في لندن خلال القرن الثامن عشر. ^{[ 9 ]} وازدهرت مع تطور وسائل الترفيه في حانات الصالونات الحديثة خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر. حلت هذه الأماكن محل وسائل الترفيه شبه الريفية السابقة التي كانت توفرها المعارض والحدائق العامة في الضواحي، مثل حدائق فوكسهول وحدائق كريمورن . خضعت هذه الأخيرة للتوسع العمراني، فأصبحت أقل عددًا وأقل شعبية. ^{[ 10 ]} ومنذ منتصف القرن التاسع عشر، انتشرت قاعات الموسيقى إلى المدن الإقليمية، مثل بريستول. ^{[ 11 ]}

كانت الصالونات عبارة عن غرف تُقدّم فيها عروض الغناء والرقص والمسرح والكوميديا ​​مقابل رسوم دخول أو سعر أعلى في البار. أشهر صالونات لندن في بداياتها كان صالون غريسيان ، الذي تأسس عام ١٨٢٥ في ذا إيغل (مقهى شاي سابق)، ٢ شيبردس ووك، قبالة طريق سيتي رود في شرق لندن. ^{[ ١٢ ]} ووفقًا لجون هولينغزهيد ، مالك مسرح غايتي في لندن (الذي كان يُعرف سابقًا باسم قاعة ستراند للموسيقى)، كان هذا المكان بمثابة "الأب والأم، والحاضنة والداعمة لقاعة الموسيقى". عُرف لاحقًا باسم مسرح غريسيان، وهناك قدمت ماري لويد أول عروضها في سن الرابعة عشرة عام ١٨٨٤. ولا يزال المسرح مشهورًا حتى اليوم بفضل أغنية أطفال إنجليزية، ذات كلمات غامضة نوعًا ما.

صعوداً وهبوطاً على طريق المدينة، دخولاً وخروجاً من حانة النسر، هكذا تذهب الأموال، ينطلق ابن عرس . ^{[ 13 ]}

من أشهر أماكن "الغناء والعشاء" في تلك الفترة قاعة إيفانز للموسيقى والعشاء ، الكائنة في 43 شارع كينغ، كوفنت غاردن ، والتي أسسها دبليو إتش إيفانز في أربعينيات القرن التاسع عشر. عُرفت هذه القاعة أيضاً باسم "إيفانز ليت جويز"، حيث كان "جوي" اسم المالك السابق. ومن بين أماكن الغناء والعشاء الأخرى: " كول هول" في ذا ستراند ، و"سايدر سيلرز" في ميدن لين، كوفنت غاردن، و"موغول سالون" في دروري لين . ^{[ 10 ]}

تطورت قاعات الموسيقى بشكلها الحالي من هذه المنشآت خلال خمسينيات القرن التاسع عشر، حيث بُنيت داخل الحانات وعلى أراضيها. تميزت هذه المنشآت عن المسارح بأن رواد قاعات الموسيقى كانوا يجلسون على طاولة في قاعة العرض، ويُسمح لهم بتناول المشروبات الكحولية وتدخين التبغ أثناء مشاهدة العرض. أما في المسارح، فكان الجمهور يجلس في مقاعد منفصلة، ​​بالإضافة إلى وجود غرفة بار خاصة. وكان مسرح بريتانيا في هوكستون (1841) استثناءً لهذه القاعدة، إذ تمكن بطريقة ما من التحايل على هذا النظام، وقدم المشروبات لزبائنه. وعلى الرغم من كونه مسرحًا وليس قاعة موسيقى، فقد استضاف هذا المكان لاحقًا عروضًا متنوعة من عروض قاعات الموسيقى. ^{[ 14 ]}

قاعات الموسيقى القديمة

يُعتبر مبنى كانتربري ، الواقع في 143 طريق جسر وستمنستر ، لامبيث ، والذي بناه تشارلز مورتون ، الملقب لاحقًا بـ"أبو القاعات"، أول قاعة موسيقى حقيقية، وذلك في موقع كان يشغله سابقًا ممر للبولينج بجوار حانته، كانتربري تافرن. افتُتح المبنى في 17 مايو 1852، ووصفه الموسيقي والكاتب بيني غرين بأنه "أهم تاريخ في تاريخ قاعات الموسيقى". ^{[ 15 ]} بدت القاعة شبيهة بمعظم قاعات الحفلات الموسيقية في الحانات المعاصرة، إلا أن المبنى الذي بُني مكانها عام 1854 كان ضخمًا بشكل غير مسبوق آنذاك. وتم توسيعه لاحقًا عام 1859، ثم أُعيد بناؤه كمسرح متنوع، قبل أن يُدمر نهائيًا جراء قصف ألماني عام 1942. ^{[ 16 ]} أصبحت قاعة كانتربري نموذجًا لقاعات الموسيقى في مدن أخرى أيضًا، مثل قاعة بريستول كانتربري، التي بُنيت في خمسينيات القرن التاسع عشر كأول قاعة موسيقى مُصممة خصيصًا لهذا الغرض في المدينة. ^{[ 17 ]}

كانت قاعة ميدلسكس، دروري لين (1851) من أوائل قاعات الموسيقى. عُرفت شعبياً باسم "أولد مو"، وقد بُنيت على موقع صالون موغول. حُوّلت لاحقاً إلى مسرح، ثم هُدمت عام 1965. ويقع مسرح لندن الجديد على موقعها. ^{[ 18 ]}

شُيِّدت العديد من قاعات الموسيقى الكبيرة في منطقة إيست إند . من بينها قاعة لندن للموسيقى، المعروفة أيضًا باسم مسرح شوريديتش إمباير، الكائنة في 95-99 شارع شوريديتش هاي ستريت (1856-1935). أُعيد بناء هذا المسرح عام 1894 على يد فرانك ماتشام ، مهندس مسرح هاكني إمباير . ^{[ 19 ]} ومن القاعات الأخرى في هذه المنطقة قاعة رويال كامبريدج للموسيقى، الكائنة في 136 شارع كوميرشال (1864-1936). صممها ويليام فينش هيل (مصمم مسرح بريتانيا في هوكستون المجاورة)، وأُعيد بناؤها بعد حريق شبّ فيها عام 1898. ^{[ 20 ]}

شكّل بناء قاعة ويستون للموسيقى في هاي هولبورن (1857)، التي شُيّدت على موقع حانة "سيكس كانز أند بانش بول" من قِبل هنري ويستون، صاحب رخصة بيع المشروبات الكحولية في الموقع، إشارةً إلى أن منطقة ويست إند تُعدّ أرضًا خصبةً لقاعات الموسيقى. خلال عام 1906، أُعيد بناؤها كمسرحٍ منوّع، وأُعيد تسميتها إلى " هولبورن إمباير" . أُغلقت نتيجةً للعمليات الألمانية خلال حملة القصف الجويّ (بليتز) ليلة 11-12 مايو 1941، وهُدم المبنى عام 1960. ^{[ 21 ]} من بين قاعات الموسيقى الهامة في ويست إند:

• قاعة أوكسفورد للموسيقى ، 14/16 شارع أوكسفورد (1861) – بُنيت على موقع نُزُل قديم كان يُسمى "ذا بور آند كاسل" على يد تشارلز مورتون، رائد تطوير قاعات الموسيقى في كانتربري، والذي جلب من خلال هذا المشروع قاعات الموسيقى إلى ويست إند . هُدمت عام 1926. ^{[ 22 ]}
• جناح لندن (1861). واجهة إعادة البناء عام 1885 لا تزال قائمة. ^{[ 23 ]}
• أصبح مسرح الحمراء للمنوعات (1860) في لندن نموذجاً لقاعات الموسيقى الباريسية. قبل سنوات من مسرح فوليز بيرجير، قدم عروضاً سيركية إلى جانب عروض باليه شعبية في 55 إنتاجاً جديداً بين عامي 1864 و1870. ^{[ 24 ]}

وشملت قاعات الموسيقى الكبيرة الأخرى في الضواحي ما يلي:

• يقع مبنى ذا بيدفورد في شارع هاي ستريت رقم 93-95، كامدن تاون ، وقد شُيّد على موقع حدائق الشاي التابعة لحانة تُدعى ذا بيدفورد آرمز. افتُتح المبنى الأول، قاعة بيدفورد للموسيقى ("ذا أولد بيدفورد")، عام 1861 وأُغلق عام 1898. ثم هُدم وأُعيد بناؤه ليصبح قصر بيدفورد للمنوعات الأكبر حجمًا، والمعروف أيضًا باسم مسرح بيدفورد ("ذا نيو بيدفورد")، والذي افتُتح عام 1899 واستمر في العمل حتى عام 1959. كان ذا بيدفورد مكانًا مفضلًا للفنان والتر سيكرت ، الذي صوّر مشاهد داخلية لقاعات الموسيقى في العديد من لوحاته، بما في ذلك لوحة بعنوان " ليتل دوت هيذرينغتون في ذا أولد بيدفورد" . ظلّ ذا بيدفورد مهجورًا منذ عام 1959، وهُدم نهائيًا عام 1969. ^{[ 25 ]}
• كولينز أو كولينز'، إزلنغتون غرين (1863). افتتحه سام كولينز في 4 نوفمبر 1863 بعد أن حوّل حانة لانسداون آرمز آند ميوزيك هول القائمة آنذاك. ^{[ 26 ]} كان يُعرف شعبيًا باسم "الكنيسة على العشب الأخضر". كان كولينز نجمًا في مسرحه الخاص، حيث كان يغني في الغالب أغاني أيرلندية أُلفت خصيصًا له. أُغلق المسرح عام 1956 بعد حريق، لكن واجهة المبنى المطلة على الشارع لا تزال قائمة (انظر أدناه). ^{[ 27 ]}
• الشمامسة في كليركنويل (1862).

كان كارلو غاتي أحد رواد أعمال قاعات الموسيقى البارزين في ذلك الوقت، حيث بنى قاعة موسيقى عُرفت باسم "غاتي" في سوق هانغرفورد عام 1857. باع غاتي القاعة لشركة سكك حديد جنوب شرق عام 1862، وأصبح الموقع محطة قطار تشارينغ كروس . وبفضل عائدات بيع قاعة الموسيقى الأولى، اشترى غاتي مطعمًا في طريق جسر وستمنستر ، مقابل قاعة موسيقى كانتربري. وفي عام 1865، حوّل المطعم إلى قاعة موسيقى ثانية تحمل اسم "غاتي في الطريق". ثم تحولت لاحقًا إلى دار سينما. تعرض المبنى لأضرار بالغة خلال الحرب العالمية الثانية، وهُدم عام 1950. وفي عام 1867، اشترى غاتي حانة في شارع فيلييرز تُدعى "الأقواس"، تقع تحت أقواس خط السكة الحديد المرتفع المؤدي إلى محطة تشارينغ كروس. وافتتحها كقاعة موسيقى أخرى، عُرفت باسم " غاتي في الأقواس ". بعد وفاته، واصلت عائلته إدارة قاعة الموسيقى، التي عُرفت لفترة باسم هانغرفورد أو قصر غاتي هانغرفورد للمنوعات. تحولت إلى دار سينما في عام 1910، ثم إلى مسرح الممثلين في عام 1946. ^{[ 28 ]}

بحلول عام 1865، كان في لندن 32 قاعة موسيقى تتسع لما بين 500 و5000 شخص، بالإضافة إلى عدد غير معروف، ولكنه كبير، من الأماكن الأصغر. وبلغت الأعداد ذروتها عام 1878، حيث كان هناك 78 قاعة موسيقى كبيرة في العاصمة و300 مكان أصغر. بعد ذلك، انخفضت الأعداد بسبب القيود الأكثر صرامة على التراخيص التي فرضها مجلس الأشغال العامة ومجلس مقاطعة لندن ، وبسبب المنافسة التجارية بين قاعات الضواحي الكبيرة الشهيرة والأماكن الأصغر، مما أدى إلى إفلاس الأخيرة. ^{[ 29 ]}

نجت بعض قاعات الموسيقى في المملكة المتحدة واحتفظت بالعديد من سماتها الأصلية. ومن أفضل الأمثلة على ذلك:

• قاعة فيكتوريا، سيتل، هي قاعة حفلات موسيقية مصنفة من الدرجة الثانية تقع في كيركجيت، سيتل، شمال يوركشاير ، إنجلترا. وهي أقدم قاعة موسيقى باقية في المملكة المتحدة، حيث افتتحت باسم قاعة سيتل للموسيقى في 11 أكتوبر 1853. وأعيد تسمية قاعة الموسيقى إلى "قاعة فيكتوريا" حوالي نوفمبر 1892.
• قاعة ويلتون للموسيقى هي مبنى مدرج من الدرجة الثانية في شادويل ، بناه جون ويلتون عام 1859 كقاعة موسيقى، وتدار الآن كمساحة متعددة الفنون للعروض في زقاق جريس، قبالة شارع كابل في حي تاور هامليتس بلندن .
• تم بناء قاعة بريتانيا للموسيقى (المعروفة لاحقًا باسم بانوبتيكون أو بريتانيا بانوبتيكون) في ترونغيت ، غلاسكو ، اسكتلندا في عامي 1857/1858 وتقع فوق صالة ألعاب ترفيهية في 113-117 ترونغيت.

مسرح متنوع

شهدت حقبة جديدة من المسرح المتنوع مع إعادة بناء مسرح لندن بافيليون عام 1885. وقد أشارت الروايات المعاصرة إلى ما يلي:

حتى ذلك الحين، كانت القاعات تحمل آثارًا لا لبس فيها لأصولها، ولكن آخر بقايا صلاتها القديمة قد أُزيلت الآن، وظهرت بكل روعة مجدها الجديد. وقد سُخِّرت جهود المهندس المعماري والمصمم والمُزخرف لخدمتها، وحلّت "مسرح المنوعات" المتألق في يومنا هذا محل قاعة الموسيقى المبتذلة والرخيصة في الماضي، بواجهتها الكلاسيكية من الرخام والحجر الرملي، وقاعتها المجهزة ببذخ، وردهاتها وممراتها الأنيقة والفاخرة المضاءة ببراعة بأضواء كهربائية لا حصر لها.

— تشارلز ستيوارت وإيه جيه بارك، مسرح المنوعات (1895)

كان مسرح إمباير ليستر سكوير ، الذي بُني كمسرح عام 1884 وحصل على ترخيص قاعة موسيقى عام 1887، أحد أشهر قصور الترفيه الجديدة في ويست إند. ومثل قصر الحمراء المجاور، استقطب هذا المسرح رجال الطبقة الراقية بعروضه الراقصة الجذابة، كما اشتهر بممشاه الصاخب الذي كان ملتقىً للعاهرات. ومن الأمثلة الرائعة الأخرى على مسارح المنوعات الجديدة مسرح تيفولي في ستراند ، الذي بُني بين عامي 1888 و1890 على الطراز الرومانسكي الجديد الانتقائي مع لمسات باروكية وزخارف مغربية هندية. وأصبح اسم " تيفولي " علامة تجارية لقاعات الموسيقى في جميع أنحاء الإمبراطورية البريطانية. ^{[ 30 ]} وفي عام 1892، تقدمت دار الأوبرا الملكية الإنجليزية، التي كانت تعاني من إخفاق مالي في شارع شافتسبري ، بطلب للحصول على ترخيص قاعة موسيقى، وقام والتر إمدن بتحويلها إلى قاعة موسيقى فخمة وأعاد تسميتها إلى مسرح بالاس للمنوعات ، الذي أداره تشارلز مورتون . ^{[ 31 ]} بعد أن رفضت لجنة لندن للمحافظة على التراث (LCC) المُنشأة حديثًا منح الإذن ببناء الممشى، الذي كان من أبرز معالم الإمبراطورية وقصر الحمراء، لجأ القصر إلى تقديم عروض ترفيهية للبالغين، حيث عرض نساء عاريات ظاهريًا في لوحات حية ، على الرغم من أن لجنة لندن للمحافظة على التراث سارعت إلى طمأنة الزوار بأن الفتيات اللواتي ظهرن في هذه العروض كنّ يرتدين جوارب بلون الجلد ولم يكنّ عاريات على الإطلاق. ^{[ 32 ]}

كان مسرح الكولوسيوم، الذي بناه أوزوالد ستول عام ١٩٠٤ أسفل شارع سانت مارتن ، من أروع هذه القاعات الجديدة . ^{[ ٣٣ ]} تبعه مسرح لندن بالاديوم (١٩١٠) في شارع أرجيل . وقد صممهما المهندس المعماري غزير الإنتاج فرانك ماتشام . ^{[ ٣٤ ]} ومع ازدياد شعبية قاعات الموسيقى ومكانتها، ومع تشديد سلطات الترخيص للوائحها، ^{[ ٣٥ ]} تغير التصميم الأصلي لقاعة كبيرة بطاولات تُقدم عليها المشروبات، إلى قاعة خالية من المشروبات . وقد ترسخ قبول قاعات الموسيقى كشكل ثقافي مشروع من خلال أول عرض ملكي متنوع أمام الملك جورج الخامس عام ١٩١٢ في مسرح القصر. ومع ذلك، وتماشياً مع هذه المكانة الجديدة، لم تُدعَ أشهر فنانة قاعات الموسيقى في ذلك الوقت، ماري لويد ، إذ اعتُبرت جريئة للغاية بحيث لا تليق بتقديمها أمام العائلة المالكة. ^{[ ٣٦ ]}

"حرب قاعات الموسيقى" عام 1907

أدى ظهور النقابات التي تسيطر على عدد من المسارح، مثل سلسلة مسارح ستول، إلى تفاقم التوترات بين الموظفين وأصحاب العمل. وفي 22 يناير 1907، تفاقم نزاع بين الفنانين وعمال المسرح ومديري مسرح هولبورن إمباير . وتبع ذلك إضرابات في قاعات أخرى في لندن وضواحيها، نظمتها نقابة فناني المنوعات. استمر الإضراب قرابة أسبوعين، وعُرف باسم حرب قاعات الموسيقى . ^{[ 37 ]} وقد حظي بشهرة واسعة، ودافع عنه بحماس المتحدثون الرئيسيون باسم النقابات العمالية والحركة العمالية  ، مثل بن تيلت وكير هاردي . ونظم الفنانون اعتصامات أمام المسارح، بينما حاولت إدارات المسارح في المقاطعات إجبار الفنانين على توقيع وثيقة يتعهدون فيها بعدم الانضمام إلى أي نقابة عمالية.

انتهى الإضراب بالتحكيم، الذي لبّى معظم المطالب الرئيسية، بما في ذلك الحد الأدنى للأجور والحد الأقصى لأسبوع العمل للموسيقيين.

كان العديد من فناني قاعات الموسيقى ، مثل ماري داينتون وماري لويد وآرثر روبرتس وجو إلفين وجاس إيلين ، من أشد المؤيدين للإضراب، على الرغم من أنهم كانوا يكسبون ما يكفي لعدم التأثر شخصيًا من الناحية المادية. ^{[ 38 ]} وقد أوضحت لويد أسباب دعمها للإضراب قائلةً:

نحن (النجوم) نستطيع فرض شروطنا. نحن لا نناضل من أجل أنفسنا، بل من أجل زملائنا الأقل حظاً في المهنة، الذين يتقاضون ما بين ثلاثين شلناً وثلاثة جنيهات إسترلينية أسبوعياً. مقابل هذا الأجر، يضطرون للعمل مرتين يومياً، والآن أُضيفت إليهم عروض ماتينيه أيضاً. لقد أُجبر هؤلاء المساكين على الخضوع لشروط عمل مجحفة، وأنا عازم على دعم الاتحاد في أي خطوة تُتخذ.

— ماري لويد، عن حرب قاعة الموسيقى ^{[ 39 ] [ 40 ]}

التوظيف

ربما كانت الحرب العالمية الأولى ذروة شعبية قاعات الموسيقى. فقد انخرط الفنانون والملحنون في حشد الدعم الشعبي والحماس للمجهود الحربي. وغنت قاعات الموسيقى، وأحيانًا الجنود في الخنادق، مقطوعات موسيقية وطنية مثل "أبقِ نيران الوطن مشتعلة" ( 1914 )، و"احزم متاعبك" ( 1915 )، و" إنها طريق طويلة إلى تيبيراري " ( 1914 )، و" لا نريد أن نخسرك (لكننا نعتقد أنه يجب عليك الرحيل) " ( 1914 ). ^{[ 41 ]}

روّجت العديد من الأغاني للتجنيد ("كل الأولاد بالزي العسكري يحصلون على الفتيات الجميلات"، 1915)؛ بينما سخرت أخرى من جوانب محددة من تجربة الحرب. انتقدت أغنية "ماذا فعلت في الحرب العظمى يا أبي؟" ( 1919 ) المستغلين والمتكاسلين؛ وأظهرت أغنية فيستا تيلي "لقد أصبت بجرح خطير" ( 1916 ) جنديًا سعيدًا بإصابته بجرح خطير بما يكفي لإعادته إلى الوطن. تضفي القوافي لمسة من الفكاهة السوداء ("عندما يمسحون وجهي بالإسفنج / ويطعمونني المهلبية / أنا سعيد لأنني أصبت بجرح خطير"). ^{[ 42 ]}

ازدادت شهرة تيلي خلال تلك الفترة، حيث أدارت مع زوجها، والتر دي فريس ، حملة تجنيد عسكرية. وقدّمت تيلي، متقمصةً شخصيات مثل "الجندي في الخندق" و"البحار العائد من البحر"، أغاني مثل "جيش اليوم بخير" و"حظ سعيد للفتاة التي تحب جنديًا". وهكذا لُقّبت بأفضل رقيب تجنيد في بريطانيا  ، حيث كان يُطلب من الشبان أحيانًا الانضمام إلى الجيش على خشبة المسرح أثناء عروضها. كما غنّت في المستشفيات وباعت سندات الحرب . وفي عام 1919، مُنح زوجها لقب فارس تقديرًا لخدماته في المجهود الحربي، وأصبحت تيلي تُعرف باسم الليدي دي فريس. ^{[ 43 ]}

بمجرد أن بدأت حقيقة الحرب تتضح للعيان، اختفت أغاني التجنيد تقريبًا  - فمجموعة "أعظم الأغاني" لعام 1915 التي نشرتها دار النشر الموسيقية الشهيرة فرانسيس آند داي لم تتضمن أي أغنية تجنيد. بعد فرض التجنيد الإجباري عام 1916، عبّرت الأغاني التي تناولت الحرب في معظمها عن الرغبة في العودة إلى الوطن. كما عبّر الكثير منها عن القلق إزاء الأدوار الجديدة التي اضطلعت بها النساء في المجتمع.

ربما كانت أغنية " أوه! إنها حرب جميلة " ( 1917 ) هي أشهر أغاني قاعات الموسيقى من الحرب العالمية الأولى ، والتي اشتهرت بفضل المغنية إيلا شيلدز التي تقلد الرجال .

استُوردت قاعات الموسيقى إلى فرنسا لأول مرة بشكلها البريطاني عام 1862، ولكن بموجب القانون الفرنسي الذي كان يحمي مسارح الدولة، لم يكن يُسمح للفنانين بارتداء الأزياء أو إلقاء الحوار، وهو أمر كان مقتصراً على المسارح. وعندما تغير القانون عام 1867، ازدهرت قاعات الموسيقى في باريس، وافتُتحت ست قاعات جديدة، تُقدم عروضاً بهلوانية، ومغنين، وراقصين، وسحرة، وحيوانات مُدربة. وكانت أول قاعة موسيقى في باريس بُنيت خصيصاً لهذا الغرض هي فولي بيرجير (1869)؛ وتلتها مولان روج (1889)، وألهامبرا (1866)، وهي أول قاعة تُسمى قاعة موسيقى، وأولمبيا ( 1893). أما برينتانيا (1903) فكانت حديقة موسيقية، تُفتح فقط في الصيف، وتضم مسرحاً ومطعماً وسيركاً وسباق خيل. كما حوّلت المسارح القديمة نفسها إلى قاعات موسيقى، بما في ذلك بوبينو (1873)، وباتاكلان (1864)، وألكازار ( 1858). في البداية، كانت قاعات الموسيقى تقدم عروض الرقص والمسرح والأغاني، ولكن تدريجياً أصبحت الأغاني والمغنون هم عامل الجذب الرئيسي. ^{[ 51 ]}

واجهت جميع قاعات الموسيقى في باريس منافسة شديدة خلال فترة ما بين الحربين العالميتين من السينما ، التي كانت آنذاك أحدث أشكال الترفيه وأكثرها شعبية . وردّت هذه القاعات بتقديم عروض أكثر تعقيدًا وفخامة. ففي عام ١٩١١، قدّم مسرح أولمبيا الدرج العملاق كجزء من ديكور عروضه، وهي فكرة حذت حذوها قاعات موسيقى أخرى. وازدادت شهرة غابي ديليس ، وقدّمت مع شريكها في الرقص هاري بيلسر رقصتها الأشهر "غابي غلايد" . ^{[ ٥٢ ]} أما المغنية ميستينغيت، فقد ظهرت لأول مرة في كازينو باريس عام ١٨٩٥، واستمرت في الظهور بانتظام خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين في مسارح فوليز بيرجير ومولان روج وإلدورادو. وقد أسرت عروضها الجريئة قلوب سكان باريس، وأصبحت واحدة من أعلى الفنانات الفرنسيات أجرًا وشعبية في عصرها. ^{[ ٥٣ ]}

كانت المغنية الأمريكية جوزفين بيكر من أشهر الفنانات في باريس خلال تلك الفترة . سافرت بيكر إلى باريس، فرنسا، ووصلت إليها لأول مرة عام ١٩٢٥ لتقديم عرض بعنوان " الاستعراض الأسود" (La Revue nègre) في مسرح الشانزليزيه . ^{[ ٥٤ ]} حققت نجاحًا فوريًا بفضل رقصها الإيروتيكي وظهورها شبه عارية على المسرح. بعد جولة أوروبية ناجحة، عادت إلى فرنسا لتتألق في مسرح فوليز بيرجير . قدمت بيكر رقصة "الرقصة البرية" (Danse sauvage)، مرتديةً زيًا عبارة عن تنورة مصنوعة من سلسلة من الموز الصناعي.

عانت قاعات الموسيقى من مصاعب متزايدة في ثلاثينيات القرن العشرين. فقد حُوِّلَت قاعة أولمبيا إلى دار سينما، وأُغلِقَت قاعات أخرى. بينما استمرت قاعات أخرى في الازدهار. ففي عامي 1937 و1930، قدّم كازينو باريس عروضًا مع موريس شيفالييه ، الذي كان قد حقق نجاحًا بالفعل كممثل ومغنٍ في هوليوود .

في عام ١٩٣٥، اكتشف لويس ليبلي ، صاحب ملهى "لو جيرني" الواقع بالقرب من شارع الشانزليزيه، المغنية الشابة إديث بياف ، البالغة من العمر عشرين عامًا ، في حي بيغال . كان هذا الملهى وجهةً مفضلةً لدى جميع الطبقات الاجتماعية. أقنعها ليبلي بالغناء رغم توترها الشديد، وعلمها أساسيات الحضور المسرحي، ونصحها بارتداء فستان أسود أصبح رمزًا لها. أطلق ليبلي حملةً دعائيةً مكثفةً قبل ليلة افتتاحها، جاذبًا العديد من المشاهير، بمن فيهم موريس شيفالييه. أدى ظهورها في الملهى الليلي إلى إنتاج أول ألبومين لها في العام نفسه، وبداية مسيرتها الفنية.

أدت المنافسة من الأفلام والتلفزيون إلى انحسار دور الموسيقى في باريس إلى حد كبير. ومع ذلك، لا يزال بعضها مزدهراً، ويشكل السياح جمهورها الرئيسي. ومن أبرز دور الموسيقى: فولي بيرجير ، وكريزي هورس سالون ، وكازينو باريس ، وأولمبيا ، ومولان روج . ^{[ 53 ]}

تطورت الأشكال الموسيقية الأكثر ارتباطًا بقاعات الموسيقى جزئيًا من الأغاني الشعبية التقليدية والأغاني المكتوبة للمسرحيات الشعبية، لتصبح بحلول خمسينيات القرن التاسع عشر أسلوبًا موسيقيًا متميزًا. أصبحت المواضيع أكثر معاصرة وفكاهية، وتولى تقديم المصاحبة الموسيقية فرق أوركسترا أكبر، حيث أتاح ازدياد الثراء للطبقات الدنيا مزيدًا من الوصول إلى الترفيه التجاري، وإلى مجموعة أوسع من الآلات الموسيقية، بما في ذلك البيانو. نشأ التغيير الناتج في الذوق الموسيقي من الأشكال التقليدية إلى أشكال الترفيه الأكثر احترافية، استجابةً للتصنيع السريع والتحضر الذي شهدته المجتمعات الريفية سابقًا في بريطانيا خلال الثورة الصناعية . ^{[ 55 ]} احتاجت المجتمعات الحضرية المُستحدثة، المنفصلة عن جذورها الثقافية، إلى أشكال جديدة من الترفيه يسهل الوصول إليها. ^{[ 56 ]}

كانت قاعات الموسيقى في الأصل حانات تقدم الترفيه لزبائنها من خلال الموسيقى وعروض فنية مميزة. وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، شُيِّدت أولى قاعات الموسيقى المُخصصة لهذا الغرض في لندن. وقد أدت هذه القاعات إلى زيادة الطلب على الأغاني الشعبية الجديدة والجذابة، والتي لم يعد بالإمكان تلبيتها من خلال الأغاني الشعبية التقليدية . ولذلك، تم الاستعانة بكتاب الأغاني المحترفين لسدّ هذه الفجوة.

يُعزى ظهور أسلوب مميز في قاعات الموسيقى إلى مزيج من التأثيرات الموسيقية. فقد كانت أغاني قاعات الموسيقى بحاجة إلى جذب انتباه جمهور حضري غالباً ما كان متذمراً وغير منضبط، والحفاظ على هذا الانتباه. في أمريكا، ومنذ أربعينيات القرن التاسع عشر، أعاد ستيفن فوستر إحياء الأغنية الشعبية بمزجها مع الأغاني الروحية الزنجية ، ليُنتج نوعاً جديداً من الأغاني الرائجة. وانتشرت أغانٍ مثل " Old Folks at Home " (1851) ^{[ 57 ]} و" Oh, Dem Golden Slippers " (جيمس بلاند، 1879) ^{[ 58 ]} في جميع أنحاء العالم، حاملةً معها أسلوب وخصائص أغاني المينسترل . وعادةً ما تتكون أغنية قاعة الموسيقى من سلسلة من الأبيات يؤديها المؤدي بمفرده، وجوقة متكررة تحمل اللحن الرئيسي، ويُشجع الجمهور على المشاركة فيها.

في بريطانيا، كانت أغاني قاعات الموسيقى الأولى تروج في كثير من الأحيان للمشروبات الكحولية التي يملكها أصحاب القاعات التي تُؤدى فيها. أغانٍ مثل "Glorious Beer" ^{[ 59 ]} وأول نجاح كبير في قاعات الموسيقى، " Champagne Charlie " (1867)، كان لها تأثير كبير في ترسيخ هذا الفن الجديد. استُخدم لحن "Champagne Charlie" في ترنيمة جيش الخلاص "Bless His Name, He Sets Me Free" (1881). ويُقال إن ويليام بوث، عندما سُئل عن سبب استخدام هذا اللحن، أجاب: "لماذا ينبغي أن تكون جميع الألحان الجميلة حكرًا على الشيطان؟" بحسب جيش الخلاص، "سرعان ما استُخدم هذا النوع من الموسيقى على نطاق واسع. ففي ظهيرة يوم السبت الموافق 13 مايو 1882، انضم المصلون في افتتاح قاعة مؤتمرات كلابتون بحماس إلى جوقة ترنيمة جيبسي سميث المنفردة، "يا دم يسوع الذي يُطهر أبيض كالثلج"، على أنغام أغنية "تتبعتُ آثار أقدامها الصغيرة في الثلج". لم يكن هناك أي تأنيب ضمير. فالكثير ممن تجمعوا هناك لم يكونوا على دراية بألحان الترانيم أو الأناشيد الدينية المستخدمة في الكنائس؛ فقد كانت قاعة الموسيقى بمثابة مدرسة الألحان بالنسبة لهم." ^{[ 60 ]}

كانت أغاني قاعات الموسيقى تُؤلَّف غالبًا مع وضع جمهورها من الطبقة العاملة في الاعتبار. أغاني مثل " My Old Man (Said Follow the Van) "، و" Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road "، و" Waiting at the Church "، عبّرت في قالب لحني عن مواقف مألوفة لدى فقراء المدن. تنوعت أغاني قاعات الموسيقى بين الرومانسية والوطنية والفكاهية والعاطفية، حسب الحاجة. ^{[ 56 ]} أصبحت أشهر أغاني قاعات الموسيقى أساسًا لأغاني الحانات التي تُغنى في حفلات " الركوع " اللندنية التقليدية . ورغم أن بعض الأغاني تُظهر نظرة ساخرة وواعية لحياة الطبقة العاملة، إلا أن بعضها الآخر كان متكررًا ومُستنسخًا، كُتب على عجل وغُني لكسب الرزق لا كعمل فني.

أغاني قاعات الموسيقى الشهيرة

• " قليل مما تشتهيه يفيدك " ( جورج آرثرز ، فريد دبليو لي )، غناء ماري لويد
• " Any Old Iron " ( تشارلز كولينز ؛ تيري شيبارد) غناها هاري تشامبيون في عام 1911. ^{[ 61 ]}
• أغنية " اسأل شرطيًا " ( من تأليف إي دبليو روجرز وإيه إي دوراندو) غناها جيمس فون
• " بلجيكا وضعت حداً للقيصر " (ألف إليرتون) غناء مارك شيريدان .
• أغنية " لحم بقري مسلوق وجزر " (تشارلز كولينز وفريد ​​موراي) غناها هاري تشامبيون.
• " The Boy I Love is Up in the Gallery " ( جورج وير ) غنتها نيلي باور وماري لويد .
• " بيرلينجتون بيرتي من بو " ( ويليام هارجريفز ) غنتها إيلا شيلدز .
• " أبي لن يشتري لي باو واو " ( جوزيف تابرار ) غنتها فيستا فيكتوريا .
• " ديزي بيل (دراجة مصممة لشخصين) " ( هاري داكر ) غنتها كاتي لورانس .
• " لا تضيع وقتك في الطريق " (تشارلز كولينز وفريد ​​دبليو لي ) غناء ماري لويد .
• " Down at the Old Bull and Bush " ( هاري فون تيلزر ؛ أندرو ب. ستيرلنج ) غناء فلوري فورد .
• " كل حركة صغيرة (لها معنى خاص بها) " (جيه سي مور؛ فريد إي كليف ) غنتها ماري لويد . ^{[ 62 ]}
• " وداعاً! " ( آر بي ويستون ؛ بيرت لي ) غنتها فلوري فورد وديزي وود .
• " هل رأى أحد هنا كيلي؟ " ( سي دبليو مورفي وويل ليترز) غناء فلوري فورد .
• " مرحباً، مرحباً، من هي صديقتك؟ " ( هاري فراغسون ؛ وورتون ديفيد ؛ بيرت لي ) غناها هاري فراغسون، مارك شيريدان ، إلخ.
• " أنا أنتمي إلى غلاسكو "، من تأليف وأداء ويل فايف .

• " أحب أن أكون بجانب البحر " (جون أ. غلوفر-كايند) غناها مارك شيريدان .
• " أنا هنري الثامن، أنا هو " (1910) ^{[ 63 ]} (فريد موراي و آر بي ويستون) غناها هاري تشامبيون .
• " إنها طريق طويلة إلى تيبيراري " (1912) ^{[ 64 ]} ( جاك جادج وهاري ويليامز) غناها جون ماكورماك .
• " دعونا جميعًا نذهب إلى ستراند " ( هاري كاستلينج وسي دبليو مورفي ) غناها تشارلز آر ويتل.
• أغنية " زنبق لاجونا " (ليزلي ستيوارت) غناها يوجين ستراتون ، ولاحقًا جي إتش إليوت .
• " الشاب الجريء على الأرجوحة الطائرة " ( جورج ليبورن ؛ جاستون لايل؛ توزيع ألفريد لي) غناء جورج ليبورن .
• " الرجل الذي أفلس البنك في مونت كارلو " (1891) ^{[ 65 ]} ( فريد جيلبرت ) غناء تشارلز كوبورن .
• " My Old Dutch " ( ألبرت شوفالييه ؛ تشارلز إنجل ) غناها ألبرت شوفالييه .
• أغنية " نيلي دين " ( هنري دبليو أرمسترونج ) غنتها جيرتي جيتانا .
• " أوه! سيد بورتر " ( جورج لو برون وتوماس لو برون) غنتها ماري لويد ونورا بلاني .
• " احزم متاعبك في حقيبتك القديمة " ( فيليكس باول ) غناء فلوري فورد .
• " سفينة أهوي! (كل الفتيات اللطيفات يعشقن البحار) "، من أداء هيتي كينغ
• " Ta-ra-ra Boom-de-ay " (هاري جي سايرز) غناها لوتي كولينز .
• " الانتظار في الكنيسة " ^{[ 66 ]} ( هنري إي. بيثر ؛ فريد دبليو. لي ) غنتها فيستا فيكتوريا .
• " من أين حصلت على تلك القبعة؟ " ( جوزيف ج. سوليفان ، 1888؛ أعيدت كتابة الكلمات عام 1901 بواسطة جيمس رولماز ^{[ 67 ]} ) غناها جيه سي هيفرون (1857-1934) ^{[ 68 ]}

كان الممثل الكوميدي النموذجي في قاعات الموسيقى رجلاً أو امرأة، يرتدي عادةً زيًا يتناسب مع موضوع الأغنية، أو أحيانًا زيًا غريبًا ومثيرًا للسخرية. وحتى وقت متأخر من القرن العشرين، كانت العروض غنائية في الأساس، حيث تحكي الأغاني قصة، مصحوبة بأقل قدر من الكلام. وشملت هذه العروض مجموعة متنوعة من الأنواع، منها:

• Lion comiques : في الأساس، رجال يرتدون ملابس "الطبقة الأرستقراطية"، ويغنون أغاني عن شرب الشمبانيا، والذهاب إلى سباقات الخيل، والذهاب إلى الحفلات الراقصة، ومغازلة النساء والمقامرة، وعيش حياة الأرستقراطي.
• كان هناك فنانون يقلدون الرجال والنساء ، وكان أداء النساء أقرب إلى أسلوب شخصيات البانتوميم منه إلى أسلوب ملكات السحب المعاصرات . ومع ذلك، فقد ضمّ هؤلاء بعض الفنانين الأكثر رقيًا مثل فيستا تيلي وإيلا شيلدز ، اللتين نقلتا من خلال تقليدهما للرجال تعليقًا اجتماعيًا حقيقيًا.

ابتكر فريد كارنو ، منظم عروض المسرح الغنائي، شكلاً من أشكال الكوميديا ​​الصامتة في تسعينيات القرن التاسع عشر، وفي عام ١٩٠٤، قدمت فرقة كارنو الكوميدية عرضاً جديداً لمسرح هاكني إمباير في لندن بعنوان " الطيور الصامتة" ، والذي تضمن مشهد رمي الفطيرة في الوجه ، بالإضافة إلى ابتكارات أخرى. ^{[ ٩٧ ] [ ٩٨ ]} لاقى العرض رواجاً هائلاً، وأصبح أطول عرض كوميدي استمر عرضه في مسارح الموسيقى. ^{[ ٩٨ ]} كان تشارلي تشابلن وستان لوريل من بين فناني الكوميديا ​​الذين عملوا مع كارنو، وعن الأخير كتب سيمون لوفيش : "ظل تشابلن مراقباً بارعاً لعبثية صراعات الحياة التي لا تنتهي، ممثلاً تدرب مع فرقة كارنو "الكوميديان الصامتون" على التعبير عن كل فكرة وموقف من خلال الإيماءات." ^{[ ٩٨ ]}

منذ البداية، كان المحتوى الغنائي لعروض قاعات الموسيقى مصحوبًا بأنواع أخرى كثيرة من العروض، بعضها غريب ورائع للغاية. عُرفت هذه العروض مجتمعةً باسم العروض الخاصة (اختصارًا "spesh")، والتي شملت مع مرور الوقت ما يلي:

• أداجيو: هو في الأساس نوع من المزج بين عرض راقص وعرض بهلواني ، ويتألف عادةً من راقص ذكر يقوم برمي فتاة شابة نحيلة وجميلة. وقد تطورت بعض جوانب تصميم الرقص الحديث من عروض أداجيو. ^{[ 99 ]}
• عروض جوية ، من النوع الذي يُشاهد عادةً في السيرك
• عروض الحيوانات: كلاب تتكلم، وسيرك البراغيث ، وجميع أنواع الحيوانات التي تؤدي حركات بهلوانية.
• عروض الدراجات: تطورٌ لعروض السيرك، تتألف إما من راكب دراجات منفرد أو فرقة من راكبي الدراجات البهلوانيين. حتى أن هناك فرقة موسيقية للدراجات مؤلفة من سبعة عازفين تُدعى "سفن ميوزيكال سافوناس"، يعزفون على خمسين آلة موسيقية، وفرقة "كوفمانز سايكلينج بيوتيز"، وهي فرقة من الفتيات يرتدين ملابس سباحة من العصر الفيكتوري.

• فنانو الدراج : فنانات يرتدين ملابس رجالية، مثل فيستا تيلي وإيلا شيلدز وهيتي كينغ ؛ أو فنانون يرتدون ملابس نسائية، مثل بيرت إيرول وجوليان إلتينج وداني لا رو وريكس جيمسون في شخصية السيدة شافلويك
• عروض كهربائية، تستخدم ظاهرة الكهرباء الساكنة المكتشفة حديثًا لإنتاج خدع مثل إشعال شعلات الغاز وإضرام النار في المناديل بأطراف أصابع المؤدين. وكان الدكتور ولفورد بودي (1869/70-1939) أبرزهم. ^{[ 100 ]}
• فنانو الهروب ، مثل هاري هوديني .
• أكلة النار وعروض الأكل الأخرى، مثل أكل الزجاج وشفرات الحلاقة والأسماك الذهبية وما إلى ذلك.
• عروض التلاعب بالكرات وتدوير الأطباق . ومن بين أنواع العروض الأخرى لعبة الديابولو .
• رمي السكاكين وابتلاع السيوف . وكانت فرقة فيكتوريا الأكثر إثارة في ذلك الوقت، حيث ابتلعت سيفًا أُطلق من بندقية.
• عروض سحرية ، مثل عروض ديفيد ديفانت .
• فعل استرجاعي من النوع الذي قام به داتاس، "الموسوعة الحية" (1875-1956). ^{[ 101 ]}
• عروض قراءة الأفكار . عادةً ما يكون هناك رجلٌ يقرأ الأفكار، معصوب العينين على المسرح، ومساعدةٌ جذابةٌ تتجول بين الجمهور. تقوم المساعدة بجمع أشياء من الجمهور، ويتعرف قارئ الأفكار على كل منها من خلال "قراءة" أفكار المساعدة. ويتم ذلك عادةً عبر نظامٍ ذكيٍّ من الرموز والتلميحات من المساعدة.
• فنانو التمثيل الإيمائي والمقلدون .
• عازفو البيانو الكوميديون ، مثل جون أورلاندو باري وجورج جروسميث .
• عروض الدمى ، بما في ذلك الدمى البشرية وعروض الدمى الحية.
• عروض مسرح الظل .
• مشاة على ركائز خشبية .
• رجال أقوياء مثل يوجين ساندو ، ونساء قويات مثل جوان رودس ، يؤدون أعمالاً خارقة للقوة .
• حركات الترامبولين .
• فنانو التخاطب البطني ، أو عروض التخاطب البطني كما كانوا يطلق عليهم في هذا المجال، مثل فريد راسل ، وآرثر برينس ، وفرانك ترافيس ، وكورام (توماس ميتشل).
• عروض الغرب المتوحش / رعاة البقر .
• كانت عروض المصارعة والجوجيتسو من العروض المتخصصة الشائعة، وشكلت أساس المصارعة الاحترافية الحديثة .

تم استحضار قاعة الموسيقى في العديد من الأفلام والمسرحيات والمسلسلات التلفزيونية والكتب.

• في قصة جيمس جويس القصيرة " البيت الداخلي " (1914)، يستضيف بيت السيدة موني الداخلي في شارع هاردويك "أحيانًا (...) فنانين من قاعات الموسيقى". ^{[ 103 ]} وتخلق "لقاءات" ليلة الأحد مع جاك موني في غرفة الرسم جوًا معينًا.
• تدور أحداث نصف فيلم "تلك كانت الأيام " (1934) تقريباً في قاعة موسيقى. الفيلم مقتبس من مسرحية هزلية من تأليف بينيرو، ويضم عروضاً موسيقية من تأليف ليلي موريس ، وهاري بيدفورد ، ولاعبي الجمباز جاستون وأندريه ، وجي إتش إليوت ، وسام كورتيس، وفرانك بوستون وبيتي.
• تُشكّل قاعة الموسيقى التي تضمّ عرضًا لـ "رجل الذاكرة" عنصرًا محوريًا في حبكة فيلم الإثارة الكلاسيكي " الخطوات التسع والثلاثون" للمخرج ألفريد هيتشكوك عام 1935. ^{[ 104 ]}
• يُقدّم فيلم آرثر أسكي الكوميدي " أشكرك " (1941) نجمة المسرح الغنائي القديمة ليلي موريس بدور فنانة سابقة في المسرح الغنائي تُلقّب الآن بـ"ليدي راندال". ^{[ 105 ]} في المشهد الأخير من الفيلم، تعود إلى أدوارها المعهودة وتُقدّم أغنية " الانتظار في الكنيسة " في حفل موسيقي مرتجل في محطة مترو ألدويتش، نظّمه أسكي ورفيقه ريتشارد "ستينكر" مردوخ . ^{[ 105 ]}
• تم الاحتفاء بالعصر الفيكتوري لقاعات الموسيقى من خلال فيلم " شامبين تشارلي" الذي صدر عام 1944. ^{[ 106 ]}
• تأثرت كوميديا ​​بيني هيل ، التي ظهرت لأول مرة على التلفزيون البريطاني في عام 1951، بشكل كبير بتقاليد وأساليب كوميديا ​​قاعات الموسيقى، وقد حافظ على تلك التقاليد (الكوميديا، والأغاني، والحديث السريع، والتمثيل الإيمائي، وتقليد النساء) حية في أكثر من 100 برنامج تلفزيوني خاص تم بثها من عام 1955 حتى عام 1991. ^{[ 107 ] [ 108 ]}
• يُقدّم فيلم تشارلي تشابلن " ليلة في العرض" (1915) إحدى أشهر اسكتشات الكوميديا ​​الكلاسيكية في قاعات الموسيقى، وهي " طيور المومياء "، المعروفة باسم " ليلة في قاعة موسيقى إنجليزية" عندما كان تشابلن يؤديها في جولاته الفنية، ضمن أعماله السينمائية. ^{[ 98 ]} أما فيلمه "أضواء المسرح" (1952 )، الذي تدور أحداثه في لندن عام 1914، فيستحضر عالم قاعات الموسيقى الذي عاش فيه تشابلن في شبابه، حيث كان يؤدي عروضًا كوميدية قبل أن يحقق شهرة عالمية كنجم سينمائي في أمريكا. يصور الفيلم العرض الأخير لمهرج قاعة موسيقى فاشل يُدعى كالفيرو في مسرح إمباير، ميدان ليستر. عُرض الفيلم لأول مرة في سينما إمباير ، التي بُنيت في نفس موقع مسرح إمباير. ^{[ 109 ]}
• كان برنامج "الأيام الخوالي " (1953-1983) برنامجًا ترفيهيًا خفيفًا شهيرًا على تلفزيون بي بي سي، يُسجل مباشرةً في مسرح ليدز سيتي فارايتيز ، ويهدف إلى إعادة إحياء أجواء قاعات الموسيقى الفيكتورية والإدواردية، من خلال أغاني ومشاهد تمثيلية من تلك الحقبة يؤديها فنانون معاصرون بأسلوب الفنانين الأصليين. ارتدى الجمهور أزياءً من تلك الفترة وشاركوا في الغناء، وخاصةً أغنية " داون آت ذا أولد بول آند بوش" التي اختُتم بها البرنامج. تولى ليونارد ساكس تقديم البرنامج ، حيث كان يُعرّف بالفنانين. وخلال فترة عرضه، شارك فيه حوالي 2000 فنان. بُثّ البرنامج لأول مرة في 20 يوليو 1953. استُلهم برنامج "الأيام الخوالي" من نجاح برنامج "ريدجوايز ليت جويز" في نادي بلايرز ثياتر كلوب بلندن: وهو نادٍ خاص للأعضاء كان يُقدم عروضًا متنوعة كل أسبوعين في منطقة ويست إند بلندن. ^{[ 110 ]}
• في عام 1957، سجّل بيتر سيلرز نسخةً من أغنية " Any Old Iron " بصوتٍ ابتكره لبرنامج "The Goon Show" على قناة BBC ، وهو صوت ويليام "ميت" كوبلرز. ^{[ 111 ]} وفي مشهدٍ من الفيلم السيرة الذاتية "Chaplin" عام 1992 ، يلتقي تشارلي وسيد تشابلن قبيل تجربة أداء تشارلي لدور السيد كارنو ، ويتبادلان التحية بغناء لازمة أغنية "Any Old Iron". ^{[ 112 ]}
• تُصوّر مسرحية جون أوزبورن " المُسلّي " (1957) حياة وعمل فنان مسرحي فاشل من الدرجة الثالثة، يُحاول الحفاظ على مسيرته المهنية رغم انهيار حياته الشخصية. تدور أحداث القصة في خضم أزمة السويس عام 1956، على خلفية تراجع تقاليد المسرح الموسيقي، وقد نُظر إليها كرمزٍ لانحدار بريطانيا العام بعد الحرب، وفقدانها لإمبراطوريتها وقوتها وثقتها وهويتها الثقافية. وقد تم تحويلها إلى فيلم عام 1960 من بطولة لورانس أوليفييه في دور آرتشي رايس. ^{[ 113 ]}
• في فيلم "قبضة الخانق " (1958)، الذي تدور أحداثه في لندن الفيكتورية، تتعرض راقصات الكانكان الفاحشات والنساء المنحلات في قاعة الموسيقى "حفرة يهوذا" المبتذلة للترهيب من قبل خاطف هاي ماركت، الذي يؤدي دوره بوريس كارلوف .
• تأثرت سلسلة كين دود التلفزيونية، التي حملت عناوين مختلفة وسُجلت بين عامي 1959 و1988، تأثراً كبيراً بتلك التقاليد؛ وحتى وفاته في عام 2018، استمر دود في تقديم عروض متنوعة تضمنت فقرات كوميدية سريعة، وأغانٍ، وعروضاً للدمى المتحركة، وأحياناً عروضاً خاصة أخرى. ^{[ 114 ]}
• تأثر مسرح العبث (حوالي أواخر الخمسينيات) بقاعة الموسيقى في استخدامه للكوميديا، مع كون الأشكال الثقافية الطليعية (مثل السريالية ) تأثيراً أكثر وضوحاً.
• في فيلم "لورنس العرب " (1962)، يُغني لورنس ( بيتر أوتول ) أغنية " الرجل الذي أفلس بنك مونت كارلو " أثناء عبوره الصحراء. ^{[ 65 ]} وفي فيلم الخيال العلمي " فضائي: العهد" (2017) ، يُقلّد الروبوت ديفيد، لورنس العرب، مثله الأعلى، فيُغني كلمات الأغنية نفسها بينما يُقصّ شعره أمام المرآة. ^{[ 65 ]}
• فيلم ماري بوبينز لعام 1964 ، الذي تدور أحداثه في لندن الإدواردية، يضم موسيقى وكلمات من تأليف الأخوين ريتشارد إم. شيرمان وروبرت بي. شيرمان اللذين استوحياها من موسيقى قاعات الموسيقى الإدواردية. ^{[ 115 ]}
• تستحضر رواية جيه بي بريستلي " الإمبراطوريات المفقودة" الصادرة عام 1965 عالم قاعات الموسيقى في العصر الإدواردي قبيل اندلاع الحرب العالمية الأولى؛ ويشير عنوان الرواية إلى مسارح الإمبراطورية (كما أنه ينبئ بانحدار الإمبراطورية البريطانية نفسها). وقد تم تحويلها إلى مسلسل تلفزيوني قصير، عُرض في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة عبر قناة PBS. أما رواية بريستلي " الرفاق الطيبون " الصادرة عام 1929 ، والتي تدور أحداثها في الفترة نفسها، فتتناول حياة أعضاء فرقة موسيقية أو فرقة بييرو جوالة .
• أدخلت فرقة هيرمانز هيرمتس ، بقيادة بيتر نون ، موسيقى المسرح الغنائي إلى رصيدها الفني، وحققت نجاحًا كبيرًا بأدائها لأغنية هاري تشامبيون الشهيرة " أنا هنري الثامن، أنا هو " في عام 1965 (تتضمن نسخة نون الكورس فقط؛ وليس المقاطع العديدة للأصل). ^{[ 116 ]}
• كان لموسيقى الصالات تأثير واضح على فرقة البيتلز من خلال بول مكارتني ، ابن أحد فناني الصالات (جيم مكارتني، قائد فرقة جيم ماك للجاز). ومن أمثلة أغاني مكارتني التي تُظهر تأثره بموسيقى الصالات: " When I'm Sixty-Four " (1967)، و" Your Mother Should Know " (1967)، و" Honey Pie " (1968)، و" Maxwell's Silver Hammer " (1969)؛ وفي مسيرته الفردية: " You Gave Me the Answer " (1975)، و" Baby's Request " (1979). ^{[ 117 ]}
• في عام 1969، ظهر برنامج مونتي بايثون فلاينج سيركس لأول مرة على قناة بي بي سي، وكتب تشارلز إيشروود أن مونتي بايثون ، مثل بيني هيل، "استمدوا أشكال اسكتشاتهم جزئيًا من التقاليد الصاخبة لقاعة الموسيقى". ^{[ 108 ]}
• الفيلم الساخر Oh! What a Lovely War (1969)، المقتبس من المسرحية الموسيقية Oh, What a Lovely War! (1963) من تأليف ورشة مسرح جوان ليتلوود ، تضمن فقرات وأغاني قاعة الموسيقى التي قدمت الدعم للمجهود الحربي البريطاني في الحرب العالمية الأولى. ^{[ 118 ]}
• تناولت سلسلة التلفزيون الشهيرة على قناة ITV ، Upstairs, Downstairs (1971–1975) وسلسلتها الفرعية Thomas & Sarah (1979)، بشكل متكرر عالم قاعة الموسيقى في العصر الإدواردي، أحيانًا من خلال الإشارة إلى فنانين حقيقيين من العصر الإدواردي مثل فيستا تيلي ، أو إلى شخصيات في البرنامج تحضر العروض، وأحيانًا أخرى من خلال تجارب الشخصية الشهيرة سارة موفات ، التي تركت الخدمة المنزلية عدة مرات وانتهى بها الأمر غالبًا بالصعود على خشبة المسرح لإعالة نفسها عندما فعلت ذلك.
• أدخلت فرقة الروك البريطانية كوين أساليب قاعات الموسيقى في العديد من أغانيها، مثل " كيلر كوين " (1974) و" غود أولد فاشند لافر بوي " (1976). ^{[ 119 ]}
• قدمت فرقة غاري بوشيل البانك الباثيتيكية ، ذا غونادز (التي تأسست عام 1977)، نسخًا روك لأغاني المسرحيات الغنائية. وقد تأثرت العديد من فرق البانك الباثيتيكية بتقاليد المسرحيات الغنائية.
• بين عامي 1978 و1984، بثّت قناة بي بي سي التلفزيونية سلسلتين من البرامج بعنوان "شبكة الخريجين القدامى" . ^{[ 120 ]} تضمنت هذه البرامج نجمًا (عادةً ما يكون فنانًا من قاعات الموسيقى أو فنانًا منوعًا، ولكن أيضًا بعض الفنانين الشباب مثل إريك سايكس ) يؤدي بعضًا من أشهر فقراته مصحوبة بعرض شرائح يروي قصة حياته. ومن بين الفنانين الذين ظهروا في هذه البرامج: آرثر أسكي ، وتومي تريندر ، وساندي باول ، وتشيسني ألين .
• في المسرحية الموسيقية " ستينكفوت، أوبرا كوميدية " (1985) من تأليف فيفيان ستانشال وكي لونغفيلو-ستانشال ، كان المؤدي الرئيسي فنانًا متقدمًا في السن في قاعة الموسيقى يُدعى سوليكويستو.
• تدور أحداث كتاب سارة ووترز "Tipping the Velvet " (1998) حول عالم قاعات الموسيقى في أواخر العصر الفيكتوري، وعلى وجه الخصوص حول شخصيتين خياليتين من "الماشرز" ( ملوك السحب ) يُدعيان كيتي بتلر ونان كينج. ^{[ 121 ]}
• يقدم نادي مسرح اللاعبين الحديث لمحة موجزة عن قاعات الموسيقى المعاصرة في فيلم الملاك الرابع (2001)، حيث يقوم شخصية جيريمي آيرونز باختلاق عذر غيابي من خلال زيارة أحد العروض. ^{[ 122 ]}
• تم استخدام اسم مغنية قاعة الموسيقى إيدا بار (1882-1967) بعد حوالي 40 عامًا من وفاتها من قبل كريستوفر جرين لعرض دراغ لا علاقة له بها ولا يُعد تكريمًا لها . ^{[ 123 ]}
• تأثر ألبوم " بين اليوم والأمس" لألان برايس (عازف الكيبورد السابق في فرقة " ذا أنيمالز ") بأنماط موسيقية سبقت موسيقى الروك أند رول ، وخاصة موسيقى الصالات. ^{[ 124 ] [ 125 ]}
• قام الثنائي الموسيقي الشهير تشاس وديف بالكثير لإحياء روح المسرح الموسيقي في ألبوماتهم وأغانيهم طوال فترة الثمانينيات. ^{[ 126 ]} قاموا بكتابة وتسجيل أغنية "هاري كان بطلاً" - وهي أغنية تكريمية لنجوم المسرح الموسيقي - لألبومهم " ويل بليزد " عام 1984 .

كانت لندن مركزًا لعروض المسرح الموسيقي، حيث ضمت مئات الأماكن، وغالبًا ما كانت تقع في قاعات الترفيه بالحانات. ومع تراجع شعبية هذا النوع من العروض، هُجر العديد منها أو حُوِّلت إلى استخدامات أخرى كدور السينما، فضاعت ديكوراتها الداخلية. لا يزال هناك عدد من المباني التي شُيِّدت خصيصًا لهذا الغرض، ومنها مسرح هاكني إمباير ، وهو مثال بارز على أواخر عصر المسرح الموسيقي ( فرانك ماتشام، 1901). وقد أُعيد ترميمه ليعود إلى رونقه المعماري المغربي، ويُقدِّم الآن برنامجًا متنوعًا من الفعاليات، من الأوبرا إلى "ليالي المنوعات السوداء". وصف الكاتب المعماري نيكولاس بيفسنر مسرح هاكني إمباير ، المُصنَّف ضمن المباني التاريخية من الدرجة الثانية، بأنه "من بين أفضل مسارح المنوعات الإدواردية الصامدة في الضواحي". ^{[ 127 ]} وعلى بُعد ميل واحد جنوبًا، يقع هوكستون هول ، وهو مثال على طراز الصالونات يعود تاريخه إلى عام 1863. لم يُرمَّم بعد، ولكنه حُفظ بتصميمه الأصلي، ويُستخدم حاليًا كمركز مجتمعي ومسرح. ^{[ 128 ]} في البلدة المجاورة، لا تزال قاعة كولينز للموسيقى (التي بُنيت حوالي عام 1860) قائمة على الجانب الشمالي من إزلنغتون غرين . أُغلقت القاعة في ستينيات القرن العشرين، وهي تُشكّل حاليًا جزءًا من مكتبة. ^{[ 129 ]}

في كلافام ، تم ترميم مسرح غراند ، الذي كان يُعرف سابقًا باسم قصر غراند بالاس أوف فارايتيز (1900)، لكن تصميمه الداخلي يعكس استخدامه الحديث كقاعة موسيقى ونادٍ ليلي. ^{[ 130 ]} أما مسرح غرينتش، فكان يُعرف في الأصل باسم قاعة روز آند كراون للموسيقى (1855)، ثم أصبح لاحقًا قاعة كراودر للموسيقى ومعبد فارايتيز. وقد خضع المبنى لتحديثات واسعة النطاق، ولم يتبقَّ الكثير من تصميمه الأصلي. ^{[ 131 ]}

في زقاق غريس المتواضع، المتفرع من شارع كيبل في ستيبني ، تقع قاعة ويلتون للموسيقى . هذا المبنى، الذي يعود تاريخه إلى عام 1858، يُعد مثالًا على "قاعات الحانات الضخمة"، وقد نجا من استخدامه ككنيسة، ومن الحريق والفيضان والحرب، ولكنه أصبح مهجورًا تقريبًا بعد استخدامه كمستودع للخرق في ستينيات القرن الماضي. وقد أطلقت مؤسسة قاعة ويلتون للموسيقى حملة لجمع التبرعات لترميم المبنى. ^{[ 132 ]} في يونيو 2007، أضاف صندوق الآثار العالمي المبنى إلى قائمته لأكثر 100 موقع مهدد بالخطر في العالم. ^{[ 133 ]} ظل المبنى لسنوات عديدة مدرجًا في سجل التراث المعرض للخطر التابع لهيئة التراث الإنجليزي ، ولكن بعد ترميمه بنجاح، تم رفعه من القائمة في عام 2016، وبعد 20 عامًا من إدراجه في السجل، تم اختياره كواحد من المواقع التي تم إنقاذها بنجاح. ^{[ 134 ]} تم تصوير الفيديو الموسيقي لأغنية " ريلاكس " لفرقة فرانكي غوز تو هوليوود هنا. يمكن مشاهدة العديد من هذه المباني كجزء من فعالية "الأبواب المفتوحة" السنوية في لندن . ^{[ 135 ]}

توجد أيضًا قاعات موسيقى باقية خارج لندن، ومن أبرزها قاعة ليدز سيتي فارايتيز (1865) التي حافظت على تصميمها الداخلي. وقد استُخدمت هذه القاعة لسنوات عديدة كموقع تصوير لبرنامج المنوعات التلفزيوني " الأيام الخوالي" الذي بثته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) ، والمستوحى من فن قاعات الموسيقى. أما مسرح الحمراء في برادفورد، فقد بُني عام 1914 لمنظم العروض المسرحية فرانسيس لايدلر، ثم امتلكته لاحقًا إمبراطورية ستول - موس . وقد خضع للترميم عام 1986، ويُعد مثالًا رائعًا على طراز العصر الإدواردي المتأخر . وهو الآن مسرح لاستقبال العروض الجوالة وعروض الأوبرا. ^{[ 136 ]}

في نوتنغهام ، لا تزال قاعة مالت كروس الموسيقية تحتفظ بديكورها الداخلي المُرمم المصنوع من الحديد الزهر. تُدار القاعة كمقهى وحانة من قِبل مؤسسة خيرية مسيحية تُشجع على الشرب المسؤول، كما تُستخدم كمكان آمن في وقت متأخر من الليل ولإقامة خدمة رعاة الشوارع. وهي لا تزال وفية لغرضها الأصلي المتمثل في توفير مكان للمواهب الموسيقية الصاعدة. ^{[ 137 ]}

في أيرلندا الشمالية، تم الحفاظ على دار الأوبرا الكبرى في بلفاست، التي صممها فرانك ماتشام عام 1895، وترميمه في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 138 ]} أما مسرح غايتي في جزيرة مان ، فهو تصميم آخر لماتشام يعود إلى عام 1900 ^{[ 139 ]} ، ولا يزال قيد الاستخدام بعد برنامج ترميم شامل في سبعينيات القرن العشرين. وفي غلاسكو ، لا تزال قاعة بريتانيا للموسيقى (1857)، التي صممها المهندسان المعماريان توماس جيلدارد وإتش إم مكفارلين، قائمة، مع بقاء جزء كبير من المسرح سليمًا ولكنه في حالة سيئة، بعد إغلاقه عام 1938. وهناك صندوق استئماني للحفاظ على التراث يسعى لإنقاذ المسرح. ^{[ 140 ]}

يُعدّ مسرح بريك لين الموسيقي، الكائن في كنيسة سابقة في شمال وولويتش ، من بين المسارح القليلة التي لا تزال تقدم عروضًا موسيقية متكاملة. كما تُقدّم فرقة "ذا بلايرز ثياتر كلوب" عروضًا موسيقية على الطراز الفيكتوري في أماكن مختلفة، بالإضافة إلى " نقابة قاعات الموسيقى في بريطانيا العظمى وأمريكا" التي تُقدّم عروضًا مماثلة. ^{[ 141 ]}

• كوميديا ​​بريطانية
• الموسيقى الشعبية البريطانية المبكرة
• المسرح البريطاني
• صالون الحفلات الموسيقية
• تاريخ الموسيقى في باريس
• حلبة تيفولي

• جمعية قاعة الموسيقى البريطانية
• فنانو قاعة الموسيقى في آر إف ويلموت
• الترفيه المسرحي في لندن الفيكتورية
• موقع تاريخ قاعة آرثر لويد للموسيقى والمسرح
• نقابة قاعات الموسيقى في بريطانيا العظمى وأمريكا
• مجموعات قاعة الموسيقى في متحف فيكتوريا وألبرت