موسيقى نيوزيلندا

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى نيوزيلندا
المواضيع العامة
الأنواع
أشكال محددة
الموسيقى العرقية
تأثيرات أخرى
الإعلام والأداء
جوائز الموسيقى
مخططات الموسيقى
المهرجانات الموسيقية
وسائل الإعلام الموسيقية
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني
آخر
  • ف
  • ت
  • هـ
جزء من سلسلة عن
ثقافة نيوزيلندا
كيويانا
تاريخ
الناس
اللغات
التقاليد
مطبخ
المهرجانات
دِين
فن
الأدب
الموسيقى والفنون المسرحية
وسائط
رياضة
آثار
الرموز
المنظمات
  • flag بوابة نيوزيلندا
  • ف
  • ت
  • هـ

تأثرت موسيقى نيوزيلندا بعدد من التقاليد، بما في ذلك موسيقى الماوري، والموسيقى التي أدخلها المستوطنون الأوروبيون خلال القرن التاسع عشر، ومجموعة متنوعة من الأساليب المستوردة خلال القرن العشرين، بما في ذلك البلوز والجاز والكانتري والروك أند رول والريغي والهيب هوب ، مع إعطاء العديد من هذه الأنواع تفسيرًا فريدًا من نوعه في نيوزيلندا . [ 1] [2 ]

كانت موسيقى الماوري قبل الاستعمار تتكون بشكل أساسي من شكل من أشكال الترانيم الدقيقة والعروض على الآلات الموسيقية المسماة taonga pūoro : وهي مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية المنفوخة والمضروبة والمدورة المصنوعة من الخشب المجوف والحجر وعاج الحوت وعظام طائر الألباتروس وعظام الإنسان. في القرن التاسع عشر، جلب المستوطنون الأوروبيون - الذين كانت الغالبية العظمى منهم من بريطانيا وأيرلندا - أشكالًا موسيقية إلى نيوزيلندا بما في ذلك فرق النحاس والموسيقى الكورالية ، وبدأ الموسيقيون في التجول في نيوزيلندا في ستينيات القرن التاسع عشر. [3] [4] انتشرت فرق الأنابيب على نطاق واسع خلال أوائل القرن العشرين. [5]

في العقود الأخيرة، حقق عدد من الفنانين الشعبيين نجاحًا دوليًا بما في ذلك Lorde ، [6] و Split Enz و Crowded House و Rosé و OMC و Bic Runga و Benee و Kimbra و Ladyhawke و The Naked and Famous و Fat Freddy's Drop و Savage و Gin Wigmore و Keith Urban و Flight of the Conchords و Brooke Fraser و Alien Weaponry .

لدى نيوزيلندا أوركسترا وطنية، وهي أوركسترا نيوزيلندا السيمفونية ، والعديد من الأوركسترا الإقليمية. وقد اكتسب عدد من الملحنين النيوزيلنديين سمعة دولية. ومن أشهرهم دوغلاس ليلبورن ، [7] وجون بساثاس ، [8] وجاك بودي ، [9] وجيليان وايتهايد ، [10] وجيني ماكليود ، [11] وجاريث فار ، [12] وروس هاريس . [13]

موسيقى الماوري

مجموعة ثقافة الماوري في مهرجان نامباسا عام 1981 .

أنتج شعب الماوري في فترة ما قبل الاستعمار مجموعة متنوعة من الموسيقى. وشمل ذلك أغاني واياتا. والهاكا هو شكل من أشكال الأغاني التي تصاحبها الحركة. [14] وشملت الأغاني التراتيل والمراثي وأغاني الحب، وكثقافة شفوية تم استخدامها للتعليم، لتذكر التاريخ والعديد من الأشياء الأخرى. [ 14]

تنعكس الظروف المشحونة عاطفياً التي تم تأليف الواياتا في لغتها الشعرية للغاية، والتي تزخر بالتلميحات والاستعارات والصور. (روينيا هيجينز وأريني لودر 2014) [14]

كانت الأغاني والموسيقى جزءًا من Te Whare Tapere، وهي أحداث ترفيهية ما قبل أوروبية للماوري والتي تضمنت "سرد القصص والأغاني والغناء والرقص والرقص والآلات الموسيقية والدمى" والألعاب. [14]

تتضمن بعض الأغاني الماورية موسيقى ميكروتونية ، وهي أغنية شعرية من شكل mōteatea. [15] نشر مركز SOUNZ للموسيقى النيوزيلندية سلسلة في عام 2021 بعنوان He Reo Tawhito: محادثات حول Mōteatea حيث أجرى Crystal Edwards مقابلات مع العديد من المتخصصين بما في ذلك Te Ahukaramū Charles Royal وHōhepa Te Rito و Hana O'Regan و Taiarahia Black .. [16]

تاونجا بورو

استخدمت الموسيقى الآلية في فترة ما قبل الاستعمار taonga pūoro ( الماوري : taonga pūoro ، حرفيًا  "الكنوز الموسيقية أو الإرث") - وهي مجموعة متنوعة من الآلات المنفوخة والمضروبة والمدورة المصنوعة من الخشب المجوف والحجر وعاج الحوت وعظام طائر الألباتروس وعظام الإنسان. [17] وقد أدت pūkāea (البوق الخشبي) وhue (القرع) وpūtātara (بوق الصدفة) العديد من الوظائف داخل مجتمع الماوري في فترة ما قبل الاستعمار، بما في ذلك الدعوة إلى حمل السلاح، والإعلان عن فجر يوم جديد، والتواصل مع الآلهة وزراعة المحاصيل. [18] منذ أواخر القرن العشرين، أعاد الدكتور ريتشارد نونز (1945-2021)، وهيريني ملبورن (1949-2003)، وبريان فلينتوف إحياء استخدام taonga pūoro. [19]

موسيقى الماوري المعاصرة

جلب المستوطنون الأوروبيون تناغمات وآلات موسيقية جديدة، تبناها ملحنو الماوري تدريجيًا. تطورت أغنية الحركة ( waiata-ā-ringa ) إلى حد كبير في أوائل القرن العشرين. [20] [ بحاجة لمصدر ] انجذب الماوري أيضًا إلى الموسيقى الهاوايية من فنانين مثل إرنست كاي وديفيد لوكلا كايلي الذين جالوا نيوزيلندا في القرن العشرين إلى العشرينيات، مما أدى إلى تبني القيثارات الفولاذية التي كان رائدها إيرويرا ماتي هيتا. [21]

في منتصف القرن العشرين وأواخره، ظهر مغنيون وكتاب أغاني ماوريون مثل هوارد موريسون (1935-2009)، والأمير توي تيكا (1937-1985)، ودالفانيوس برايم (1948-2002)، وموانا مانيابوتو (1961-)، وهينويهي موهي (1961-) 1964- ) طور أسلوبًا مميزًا متأثرًا بالماوري. [22] بعض الفنانين؛ مثل شركة Alien Armsry، أصدرت أغانٍ باللغة الماورية ، وقد عاد الفن الماوري التقليدي المتمثل في كابا هاكا (الأغنية والرقص) إلى الظهور من جديد. [23]

فرق عروض الماوري

تشكلت فرق الاستعراض الماوري في نيوزيلندا وأستراليا منذ الخمسينيات. قدمت الفرق عروضًا في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية وأنماط الرقص ومهارات الكباريه ، مما أضفى على عروضهم كوميديا ​​مستمدة مباشرة من ثقافة الماوري . كانت بعض فرق الاستعراض الماوري تبدأ عروضها مرتدية أزياء الماوري التقليدية قبل تغييرها إلى بدلات وفساتين مرصعة بالترتر. أمضى بيلي تي جيمس (1949-1991) سنوات عديدة في الخارج في فرق الاستعراض، بدءًا من فرقة Maori Volcanics . [24]

البث الإذاعي

بدأت صناعة التسجيل في نيوزيلندا في التطور منذ عام 1940 فصاعدًا. [1] تنشر رابطة صناعة التسجيلات في نيوزيلندا (RIANZ) مخططات التسجيلات الأسبوعية الرسمية في نيوزيلندا . [25] كما تعقد الرابطة أيضًا جوائز الموسيقى النيوزيلندية السنوية التي أقيمت لأول مرة في عام 1965 باسم جوائز Loxene Golden Disc . [26]

على الرغم من حيوية الفرق النيوزيلندية في مشهد الحانة، إلا أن الراديو التجاري كان مترددا لسنوات عديدة في تشغيل المواد المنتجة محليا وبحلول عام 1995 كانت 1.6٪ فقط من جميع الأغاني التي يتم تشغيلها على محطات الراديو التجارية من أصل نيوزيلندي. [27] في عام 1997، تم تشكيل مجموعة عمل الموسيقى النيوزيلندية الحكومية لإجبار محطات الراديو على بث الموسيقى النيوزيلندية. بدأت المجموعة أسبوع الموسيقى النيوزيلندية وفي عام 2000 نما هذا إلى شهر الموسيقى النيوزيلندية . بحلول عام 2005، بلغ متوسط ​​المحتوى النيوزيلندي ما بين 19 و 20 في المائة. [28]

بوب

كانت أول أغنية بوب في نيوزيلندا هي "Blue Smoke"، التي كتبها رورو كاريتيانا في الأربعينيات . [29] سجلت بيكسي ويليامز الأغنية في عام 1949، وعلى الرغم من حصولها على ثلاث جوائز بلاتينية في نيوزيلندا، إلا أن جائزة بيع 50000 نسخة من الأغنية لم تُمنح لبيكسي ويليامز إلا في 13 يوليو 2011. [30] أدى ظهور البرامج التلفزيونية الموسيقية في الستينيات [31] إلى ظهور ساندي إدموندز ، أحد نجوم البوب ​​الأوائل في نيوزيلندا. [32]

انقسام انز و منزل مزدحم

فرقة Split Enz تقدم عرضًا في يونيو 2006

تأسست فرقة Split Enz في أوائل سبعينيات القرن العشرين وتضمنت بشكل مختلف فيل جود والأخوين تيم فين ونيل فين ، وحققت نجاحًا كبيرًا في المخططات في نيوزيلندا وأستراليا وكندا - ولا سيما بأغنيتهم ​​المنفردة عام 1980 I Got You - وبنت طائفة من المتابعين في أماكن أخرى. كانت مقاطع الفيديو الموسيقية لبعض أغاني الفرقة في الثمانينيات من بين أول المقاطع التي تم تشغيلها على قناة MTV . [33] في عام 1985، شكل نيل فين فرقة البوب ​​روك كراوديد هاوس في ملبورن، أستراليا. وكان الأعضاء المؤسسون الآخرون هم الأستراليان بول هيستر ونيك سيمور . شمل أعضاء الفرقة اللاحقون شقيق نيل تيم فين والأمريكيين مارك هارت ومات شيرود . كانت الفرقة نشطة في الأصل من عام 1985 إلى عام 1996، وحققت نجاحًا تجاريًا ونقديًا ثابتًا في أستراليا ونيوزيلندا [34] [35] [36] ونجاحًا دوليًا في المخططات على مرحلتين، بدءًا من ألبومهم الأول الذي يحمل نفس الاسم، Crowded House ، والذي وصل إلى المرتبة الثانية عشرة على مخطط ألبومات الولايات المتحدة في عام 1987 وقدم أفضل عشر أغاني، Don't Dream It's Over و Something So Strong . [37] [38] جاء المزيد من النجاح الدولي في المملكة المتحدة وأوروبا مع ألبوميهما الثالث والرابع، Woodface و Together Alone وألبوم التجميع Recurring Dream ، والذي تضمن الأغاني الناجحة " Fall at Your Feet " و " Weather with You " و " Distant Sun " و " Locked Out " و " Instinct " و " Not the Girl You Think You Are ". [39] [40] منحت الملكة إليزابيث الثانية وسام الإمبراطورية البريطانية لكل من نيل وتيم فين في يونيو 1993 لمساهمتهما في موسيقى نيوزيلندا. [41]

ديف دوبين

بعد حل فرقته DD Smash ، بدأ المغني وكاتب الأغاني ديف دوبين مسيرة فردية ناجحة، حيث كتب موسيقى تصويرية لفيلم الرسوم المتحركة Footrot Flats: The Dog's Tale في عام 1986. أنتج الفيلم أغنيتين فرديتين ناجحتين: " You Oughta Be In Love " (1986) وأغنية " Slice of Heaven " (1986) التي تصدرت قوائم الأغاني، والتي سجلها مع فرقة Herbs . بعد إصدار الفيلم، أصبحت أغنية "Slice of Heaven" واحدة من أشهر أغاني دوبين، والتي تُستخدم بشكل متكرر في الإعلانات السياحية التي تُذاع على التلفزيون الأسترالي والتي تشجع الناس على زيارة نيوزيلندا. مع نجاح الأغنية في أستراليا، استقر دوبين في أستراليا.

تم استخدام أغنية دوبين الناجحة " Loyal " (1988) من ألبومه الفردي الأول Loyal (1988) كنشيد لفريق نيوزيلندا للدفاع غير الناجح عن كأس أمريكا عام 2003 .

في عام 2005، أصدر دوبين ألبومه المنفرد السادس، Available Light . وقد نال استحسانًا شعبيًا ونقديًا. وفي نفس العام، قدم دوبين الأغنية الرئيسية من ألبوم Available Light ، " Welcome Home " (2005) في حفل توزيع جوائز الموسيقى النيوزيلندية . وخلال الأداء، ظهر أحمد زاوي ، الذي كان يستأنف شهادة أمنية صدرت له بسبب ارتباطه المزعوم بجماعات إرهابية، على خشبة المسرح مع دوبين. [42]

دون ماكجلاشان

اكتسب الملحن والمغني وعازف الآلات المتعددة دون ماكجلاشان شهرة مع فرق Blam Blam Blam و The Front Lawn و The Mutton Birds ، قبل أن يتابع مسيرته الفردية. كانت أولى أغاني ماكجلاشان الناجحة مع فرقة Blam Blam Blam في أوائل الثمانينيات. أصدر لاحقًا أربعة ألبومات كمغني رئيسي وكاتب لفرقة The Mutton Birds . صدر أول ألبوم منفرد لماكجلاشان Warm Hand في مايو 2006. تم ترشيحه لجائزة الموسيقى النيوزيلندية لألبوم العام، وكانت الأغنية المنفردة الأولى Miracle Sun مرشحة لجائزة APRA Silver Scroll لأفضل تأليف أغاني في نيوزيلندا. لقد ألف على نطاق واسع للسينما والتلفزيون.

بيك رونجا

أصدرت المغنية وكاتبة الأغاني وفنانة البوب ​​متعددة الآلات بيك رونجا أول ألبوم منفرد لها بعنوان Drive في عام 1997. ظهر الألبوم لأول مرة في المرتبة الأولى على قوائم أفضل 40 ألبومًا في نيوزيلندا . ومنذ ذلك الحين أصبحت رونجا واحدة من أكثر الفنانين النيوزيلنديين مبيعًا في التاريخ الحديث. كما حققت نجاحًا دوليًا في أستراليا وأيرلندا وإلى حد ما في المملكة المتحدة. في تكريمات العام الجديد لعام 2006، تم تعيين رونجا كعضو في وسام الاستحقاق النيوزيلندي لخدماتها للموسيقى. [43]

لورد

لورد هي واحدة من أنجح الفنانين النيوزيلنديين على المستوى الدولي

في سبتمبر 2013، أصبحت المغنية لورد (إيلا ييليتش أوكونور) البالغة من العمر 16 عامًا أصغر فنانة منفردة تصل إلى المرتبة الأولى على الإطلاق في قائمة الأغاني الفردية الأمريكية بأغنية Royals . فازت الأغنية من ألبومها Pure Heroine بجائزة أفضل أداء بوب وأغنية العام في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2014. [44]

أفضل الأغاني والألبومات الأكثر مبيعا

أغنية البوب ​​النيوزيلندية الأكثر مبيعًا على الإطلاق هي How Bizarre من OMC . وصلت الأغنية إلى المرتبة الأولى في نيوزيلندا وأستراليا وكندا وأيرلندا وجنوب إفريقيا والنمسا. أمضت 36 أسبوعًا في قوائم Hot 100 Airplay (أغاني الراديو) بالولايات المتحدة ، وبلغت ذروتها في المرتبة الرابعة. وصلت إلى المرتبة الخامسة في المملكة المتحدة، ووصلت إلى المراكز العشرة الأولى في البرتغال وإسرائيل. [45]

في عام 2008، حقق ثنائي المحاكاة الساخرة الشعبي Flight of the Conchords نجاحًا دوليًا بألبومهما الذي يحمل نفس الاسم. ظهر الألبوم لأول مرة في المرتبة الثالثة على قائمة Billboard 200 الأمريكية ، وبيع منه حوالي 52000 نسخة في أسبوعه الأول. [46]

في عام 2011، تعاون المغني النيوزيلندي كيمبرا مع المغني البلجيكي الأسترالي جوتيه في أغنيته Somebody That I Used To Know . تصدرت الأغنية قوائم الأغاني في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وأستراليا و23 قائمة وطنية أخرى، ووصلت إلى المراكز العشرة الأولى في أكثر من 30 دولة حول العالم. باعت الأغنية أكثر من 13 مليون نسخة حول العالم، لتصبح واحدة من أكثر الأغاني الفردية الرقمية مبيعًا على الإطلاق. [47]

في عام 2020، انتشرت أغنية Supalonely للمغنية النيوزيلندية Benee على تطبيق مشاركة الفيديو TikTok . ودخلت الأغنية بعد ذلك قائمة أفضل 40 أغنية في العديد من أسواق الموسيقى الرئيسية، بما في ذلك الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وأستراليا ونيوزيلندا وكندا.

روك، روك بديل، وروك مستقل

كانت أول أغنية روك آند رول ناجحة لنيوزيلندي هي أغنية " Lawdy Miss Clawdy " لجوني ديفلين ، والتي بيعت منها 100000 نسخة في عامي 1959 و1960، وبعد ذلك بدأت موسيقى الروك تكتسب شعبية خلال الستينيات. وشملت الفرق البارزة The La De Da's و Ray Columbus & The Invaders و The Fourmyula . [48]

بحلول أواخر السبعينيات، حققت بعض فرق الروك النيوزيلندية نجاحًا وطنيًا، بما في ذلك Th' Dudes (التي شكل عازف الجيتار فيها ديف دوبين فرقة DD Smash في الثمانينيات)، و Dragon ، و Hello Sailor و Split Enz ، بقيادة تيم فين ، ولاحقًا شقيقه نيل فين ، الذي شكل فرقة Crowded House . بدأت الموسيقى المستقلة في نيوزيلندا في الظهور في النصف الأخير من السبعينيات، مع تطور مشهد موسيقى البانك روك. [49] في عام 1979، تم إصدار مجموعة AK79 ، التي جمعت تسجيلات العديد من فرق البانك المبكرة في أوكلاند.

تأسست العديد من العلامات التجارية المستقلة مثل Propeller Records في أوكلاند و Flying Nun Records في كرايستشيرش في أوائل الثمانينيات، وأصبحت مؤثرة في تطوير موسيقى الروك النيوزيلندية والروك المستقل عالميًا. كانت فرقة The Clean من دنيدن أول فرقة رئيسية تظهر في Flying Nun، حيث أصدرت العديد من الأغاني المنفردة الناجحة داخل نيوزيلندا وقامت بجولات دولية. معظم الموجة الأولى من الفنانين الذين وقعوا مع العلامة التجارية نشأوا في دنيدن وكرايستشيرش، مما ساعد في تطوير ما أصبح يسمى " صوت دنيدن "، أو صوت Flying Nun. كانت فرق مثل The Chills و The Verlaines و Sneaky Feelings و The Bats و The Jean-Paul Sartre Experience رائدة في صوت الجانجل بوب المميز والصوت المنخفض الجودة . [50]

تأسست فرقة الروك Shihad على يد المغني وعازف الجيتار Jon Toogood وعازف الطبول Tom Larkin في عام 1988. اكتسبت الفرقة شعبية واسعة في نيوزيلندا على مدار العقد التالي، حيث عزفت مزيجًا من موسيقى الروك الحديثة وما بعد الجرونج والروك البوب. أصدرت Shihad ثلاثة ألبومات احتلت المرتبة الأولى في نيوزيلندا. [51]

تشمل فرق الروك الأخرى البارزة التي كانت شائعة في التسعينيات فرق Headless Chickens و The Mutton Birds و The Exponents و The Feelers و Supergroove و Push Push . [52]

هيب هوب

كانت أول أغنية ناجحة لموسيقى الهيب هوب في نيوزيلندا هي "Hip Hop Holiday" لفرقة 3 The Hard Way . وبأخذ عينات من أغنية Dreadlock Holiday لفرقة 10CC ، وصلت إلى المرتبة الأولى لعدة أسابيع في أوائل عام 1994. [53] كان العديد من أوائل فناني الهيب هوب في نيوزيلندا، مثل دالفانيوس برايم ، الذي حققت أغنيته " Poi E " نجاحًا كبيرًا، من شعب الماوري. تم إصدار أغنية "Poi E" في عام 1984، وتم غنائها بالكامل باللغة الماورية وتضمنت مزيجًا من الممارسات الثقافية الماورية في الأغنية والفيديو الموسيقي المصاحب، بما في ذلك الترانيم الماورية ورقص البوي وارتداء الملابس الماورية التقليدية. [54]

كان أول ألبوم كامل لموسيقى الهيب هوب المنتجة محليًا هو EP E Tu لفرقة Upper Hutt Posse ، والذي صدر عام 1988. كانت أغنية E Tu مكتوبة جزئيًا باللغة الماورية وجزئيًا باللغة الإنجليزية، وكانت كلماتها مشحونة سياسيًا. جمعت أغنية "E Tu" بين الخطاب الثوري الأمريكي الأفريقي وإطار مرجعي ماوري صريح . لقد أشادت بزعماء المحاربين الماوري المتمردين في التاريخ الاستعماري لنيوزيلندا: Hōne Heke و Te Kooti و Te Rauparaha . [55]

في تسعينيات القرن العشرين، نما مشهد الهيب هوب في نيوزيلندا مع تطور الهيب هوب المتأثر بجزر المحيط الهادئ . لعب فيل فويمانا وكوزمو وبروذر دي وباسيفيك أندرجراوند دورًا مهمًا في نمو الهيب هوب "باسيفيكا". جمعت أغنية OMC المنفردة عام 1996 " How Bizarre " بين الخلفية النيوزيلندية لبولي فويمانا وأسلوب الغيتار في جزر المحيط الهادئ وإيقاعات الهيب هوب لخلق صوت نيوزيلندي بولينيزي فريد من نوعه. تبع ذلك ألبوم Che Fu 2 B s-Pacific في عام 1998 و Urban Pacifica في عام 1999، وهو عبارة عن تجميع لموسيقى الهيب هوب الباسيفيكية. [56] قام فنانون بما في ذلك سكريب وتيكي تاني وبي موني ولادي 6 بإضفاء طابع محلي على موسيقى الراب. [52]

في عام 2005، حقق سافاج ، وهو فنان هيب هوب ساموي من نيوزيلندا، نجاحًا متتاليًا في المرتبة الأولى بأغنيتي سوينغ ومونشاين، والأخيرة شارك فيها الفنان الأمريكي إيكون. تم استخدام سوينغ في فيلم Knocked Up لعام 2007 وبيعت منه أكثر من 1.8 مليون نسخة في الولايات المتحدة، مما جعله يكاد يكون بلاتينيًا مزدوجًا. [57] ظهرت الأغنية أيضًا في الألبوم الأمريكي Now That's What I Call Music! 29 .

الجذور والريغي والدوب

تأسست فرقة هيربس عام 1979، وهي فرقة غنائية ريجي من نيوزيلندا، وهي الفرقة الحادية عشرة التي تم إدخالها إلى قاعة مشاهير الموسيقى النيوزيلندية . [58] في عام 1986، وصلت أغنية " Slice of Heaven " مع ديف دوبين إلى المرتبة الأولى في كل من المخططات النيوزيلندية والأسترالية. [59] في عام 1989، انضم إليهم تيم فين في مهرجان باريهاكا ، وفي عام 1992، قادت آني كرومر الأغنية المنفردة الناجحة "See What Love Can Do". [60] تعتبر هيربس من رواد صوت الريجي في المحيط الهادئ ، حيث مهدت الطريق لفرق الريجي النيوزيلندية المعاصرة مثل Breaks Co-op و Fat Freddy's Drop و Katchafire و Kora و The Black Seeds و Salmonella Dub و1814 و Tahuna Breaks و Six60 و Trinity Roots . [ بحاجة لمصدر ]

الكترونيكا

تشكل الموسيقى الإلكترونية في نيوزيلندا اتجاهًا صغيرًا نسبيًا ولكنه متزايد في الثقافة الموسيقية للبلاد خاصة مع ظهور أعمال مثل Concord Dawn و Minuit و Shapeshifter في السنوات الخمس عشرة الماضية. [61]

من الأمثلة المبكرة على الموسيقى الإلكترونية النيوزيلندية مقطوعة تسمى Pulsing أصدرتها شركة The Body Electric عام 1982. [62] في عام 1988، أصدرت شركة Propeller Records أول تسجيل هاوس في نيوزيلندا ، Jam This Record. [63] منسقي موسيقى هاوس النيوزيلنديين الآخرين الذين برزوا هم DLT . تطور مشهد Future Jazz (تم صياغة المصطلح لأول مرة في أوكلاند في أوائل التسعينيات) في أوكلاند، ولا سيما في ملهى Cause Celebre الليلي وعمل ناثان هاينز . [64] كان إصداران شعبيان مبكران لـ Nathan Haines هما Freebass Live at Cause Celebre و Shift Left من Haines . أحد مؤيدي هذا الصوت والفنان المغترب الذي لا يزال نشطًا في هذه المنطقة هو مارك دي كلايف لوي .

المعادن الثقيلة

تشمل فرق الهيفي ميتال النيوزيلندية Devilskin وفرق الميتال المتطرفة Ulcerate و Dawn of Azazel و 8 Foot Sativa وفرقة الميتال البديل Blindspott ، المعروفة حاليًا باسم Blacklistt . في عام 2016، فازت فرقة الميتال Alien Weaponry ، التي كانت العديد من أغانيها باللغة الماوري ، بجوائز Smokefreerockquest وSmokefree Pacifica beats. تشمل الفرق الأخرى Antagonist AD و Legacy of Disorder و Human و Black Boned Angel و Beastwars و Demoniac و Diocletian و In Dread Response و Saving Grace و Sinate و Push Push و Razorwyre و HLAH و Knightshade .

أدى فيلم الرعب الكوميدي Deathgasm الذي تم إنتاجه في نيوزيلندا عام 2015 إلى ظهور العديد من فرق الميتال.

البلوز

يعود تاريخ موسيقى البلوز في نيوزيلندا إلى ستينيات القرن العشرين. نشأت أقدم تأثيرات البلوز على موسيقيي نيوزيلندا مع موسيقيي البلوز البريطانيين البيض مثل The Animals و The Rolling Stones ، وفي وقت لاحق موسيقى الروك ذات الصبغة البلوزية لفرق مثل Led Zeppelin . كان أول فنان بلوز أمريكي يحدث تأثيرًا كبيرًا في نيوزيلندا هو ستيفي راي فوغان في أوائل الثمانينيات. تجاوزت الأنواع الأخرى المرتبطة بالبلوز مثل السول والإنجيل جماهير نيوزيلندا تمامًا تقريبًا، باستثناء حفنة من الأغاني الناجحة لفنانين متعددين مثل راي تشارلز . لا تمتلك نيوزيلندا أسلوب بلوز مميز خاص بها. [ بحاجة لمصدر ]

الموسيقى الشعبية الأوروبية

نشأت أغنية ويلرمن البحرية في نيوزيلندا. [ بحاجة لمصدر ]

فرق نحاسية

فرقة أنابيب مدينة أوكلاند تعزف أغنية Amazing Grace خلال مهرجان لوريان الموسيقي في عام 2016.

تتمتع نيوزيلندا بتاريخ فخور في مجال فرق النحاس، مع إقامة مسابقات إقليمية منتظمة. [65] [66]

فرق المرتفعات

انتشرت فرق العزف على المزمار على نطاق واسع خلال أوائل القرن العشرين. [5] ويقال إن نيوزيلندا لديها عدد أكبر من فرق العزف على المزمار لكل فرد مقارنة باسكتلندا؛ [67] وتحافظ الجمعيات الكاليدونية في جميع أنحاء البلاد على الروابط التاريخية.

الموسيقى الكلاسيكية والفنية

استغرقت التقاليد الرسمية للموسيقى الكلاسيكية الأوروبية وقتًا طويلاً حتى تتطور في نيوزيلندا بسبب العزلة الجغرافية للبلاد. تلقى ملحنون مثل ألفريد هيل تعليمهم في أوروبا وجلبوا تقاليد الموسيقى الرومانسية المتأخرة إلى نيوزيلندا. حاول تطعيمها بموضوعات نيوزيلندا بنجاح ملحوظ، وهو "واياتا بوي" الشهير. ومع ذلك، قبل عام 1960 لم يكن لدى نيوزيلندا أسلوب كلاسيكي مميز خاص بها، حيث كانت "تميل إلى الإفراط في انتقاد السلع المنتجة محليًا". [68]

غالبًا ما يُنسب إلى دوغلاس ليلبورن ، الذي عمل بشكل أساسي في الربع الثالث من القرن العشرين، أنه أول ملحن يؤلف بصوت نيوزيلندي حقيقي ويحظى باعتراف دولي. وُصفت سوناتينا البيانو الثانية لليلبورن بأنها "عمل يبدو أنه يستقي من أفضل ما في ماضي ليلبورن... مناسب بشكل خاص لنيوزيلندا". [69] واصل ليلبورن مسيرته في مجال الموسيقى الإلكترونية في نيوزيلندا.

في عام 2004، حقق الملحن جون بساتاس من ويلينغتون أكبر جمهور للموسيقى التي ألفتها نيوزيلندا عندما تم سماع مقطوعاته الموسيقية والموسيقى الأخرى من قبل مليارات الأشخاص خلال حفل افتتاح واختتام دورة الألعاب الأولمبية الصيفية في أثينا 2004 .

في عام 2019، حصل جاريث فار ONZM على جائزة New Zealand Arts Laureate Award تقديراً لموسيقاه التي تضمنت التأليف لباليه نيوزيلندا الملكي ، و Maui One Man Against The Gods ، وعمل Terra Incognita لعام 2008 ، للعزف المنفرد للباس الباريتون، والجوقة والأوركسترا، التي قدمها بول ويلان، وجوقة أورفيوس ، وأوركسترا نيوزيلندا السيمفونية، بقيادة بول ماكاليندين. [70]

تتوفر وظيفتان لمدة اثني عشر شهرًا لمؤلف موسيقي مقيم في نيوزيلندا، زمالة موزارت في جامعة أوتاجو ، وزمالة الملحن المقيم في NZSM في ويلينغتون.

الأوركسترا والموسيقى الحجرة

NZSO يلعب في متحف نيوزيلندا تي بابا تونغاريوا .

أوركسترا نيوزيلندا السيمفونية (NZSO) هي الأوركسترا الوطنية النيوزيلندية، التي تمولها وزارة الثقافة والتراث . أوركسترا أوكلاند فيلهارموني هي الأوركسترا المهنية الثانية والوحيدة الأخرى بدوام كامل في نيوزيلندا. هناك أيضًا عدد من الأوركسترا الإقليمية شبه المهنية، والتي تقدم سلسلة حفلاتها الموسيقية الخاصة كل عام. وتشمل هذه أوركسترا أوبس تشامبر في هاميلتون ، وأوركسترا ويلينجتون ، وأوركسترا كرايستشيرش السيمفونية (CSO) وأوركسترا دنيدن السيمفونية (DSO)، والتي كانت تُعرف سابقًا باسم السيمفونية الجنوبية.

تقدم كل من فرقة New Zealand String Quartet وNZTrio عروضًا محلية ودولية. وتتخصص فرقة NZTrio في موسيقى الفن المعاصر.

الجوقات

تتمتع نيوزيلندا بتقاليد كورالية قوية. [71] تمتلك الكاتدرائيات الأنجليكانية في أوكلاند وويلينجتون وكرايستشيرش جوقات ذات مستوى عالٍ وهناك أيضًا عدد من الجوقات النيوزيلندية العلمانية بما في ذلك جوقة شباب نيوزيلندا وجوقة Voices New Zealand Chamber وجوقة مدينة دنيدن وجمعية أوكلاند الكورالية وجوقة مدينة كرايستشيرش . تؤدي العديد من هذه الجوقات عروضها في جميع أنحاء نيوزيلندا وتتنافس مع جوقات أخرى على المستوى الدولي.

الأوبرا

جمعية هواة الأوبرا في كرايستشيرش - المسرح الملكي، (1886) برنامج للسيدة فافارت مع موسيقى لجاك أوفنباخ

تم إنتاج الأوبرا في نيوزيلندا منذ الاستعمار. أنتجت نيوزيلندا عددًا من مغني الأوبرا المشهورين عالميًا، بما في ذلك Dame Kiri Te Kanawa وSir Donald McIntyre و Simon O'Neill و Jonathan Lemalu و Teddy Tahu Rhodes و Anna Leese وDame Malvina Major . كانت فرانسيس ألدا وجوان هاموند مغنيتي أوبرا مشهورتين من مواليد نيوزيلندا.

هناك مسابقة سنوية تسمى Lexus Song Quest ، والفائزون هم Dame Malvina Major، وDame Kiri Te Kanawa، و Phillip Rhodes ، وJonathan Lemalu، و Amitai Pati . [72]

أوبرا نيوزيلندا هي شركة الأوبرا المهنية الوحيدة في البلاد. تقدم الشركة ما يصل إلى ثلاث أوبرا سنويًا في أوكلاند وويلينجتون وكرايستشيرش، وتضم عازفين منفردين عالميين ونيوزيلندا.

عازفون منفردون

ومن بين الموسيقيين النيوزيلنديين البارزين الذين يؤدون عروضهم على المستوى الدولي عازفي البيانو مايكل هوستون ، وجيفري جريس ، وجون تشين ، والمغنية هايلي ويستنرا .

المسرح الموسيقي

الإنتاج المسرحي الموسيقي الأكثر شهرة الذي كتبه نيوزيلندي هو عرض روكي هورور الموسيقي، الذي كتبه ريتشارد أوبراين ، وتم عرضه لأول مرة على خشبة المسرح في لندن خلال عام 1973. [73]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ ab Swarbrick, Nancy (June 2010). "Creative life – Music". Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2011. تم الاسترجاع في 21 يناير 2011 .
  2. ^ ساوثجيت، ويليام (سبتمبر 1977). "التطورات الحالية في الموسيقى النيوزيلندية". نشرة رابطة الملحنين النيوزيلنديين : 25-27.
  3. ^ McLintock, Alexander, ed. (April 2009) [original published in 1966]. "Music: General History". from An Encyclopedia of New Zealand . Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2011 . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2011 .
  4. ^ McLintock, Alexander, ed. (April 2009) [original published in 1966]. "Music: Brass Bands". from An Encyclopedia of New Zealand . Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2011 . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2011 .
  5. ^ ab McLintock, Alexander, ed. (April 2009) [original published in 1966]. "Music: Pipe Bands". from An Encyclopedia of New Zealand . Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2011 . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2011 .
  6. ^ "أغنية "Royals" لفرقة Lorde تتصدر قائمة Hot 100 للأسبوع الثامن". Billboard . مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2014 . تم الاسترجاع 3 فبراير 2014 .
  7. ^ "قصة: ليلبورن، دوغلاس جوردون". مؤرشف من الأصل في 8 يونيو 2020. اطلع عليه بتاريخ 3 فبراير 2014 .
  8. ^ "John Psathas composer profile". مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2009. اطلع عليه بتاريخ 3 فبراير 2014 .
  9. ^ "ملف تعريف الملحن جاك بودي". مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2017. اطلع عليه بتاريخ 3 فبراير 2014 .
  10. ^ "ملف تعريف الملحن جيليان وايتهايد". مؤرشف من الأصل في 8 يونيو 2017. اطلع عليه بتاريخ 3 فبراير 2014 .
  11. ^ "ملف تعريف الملحن جيني ماكليود". مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2014. استرجاع 3 فبراير 2014 .
  12. ^ "ملف تعريف الملحن غاريث فار". مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2017. اطلع عليه بتاريخ 3 فبراير 2014 .
  13. ^ "ملف تعريف الملحن روس هاريس". مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2014. اطلع عليه بتاريخ 3 فبراير 2014 .
  14. ^ abcd “Waiata tawhito – أغاني الماوري التقليدية”. تي آرا – موسوعة نيوزيلندا . راوينيا هيغنز وأريني لودر. 22 أكتوبر 2014 مؤرشفة من الأصلي في 18 يونيو 2023 . تم الاسترجاع 18 يونيو 2023 .{{cite web}}: CS1 maint: others (link)
  15. ^ McLintock, Alexander, ed. (April 2009) [original published in 1966]. "Maori Music". from An Encyclopedia of New Zealand . Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2011 . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2011 .
  16. ^ sounzdigital (19 يناير 2021). "He Reo Tawhito | محادثات حول Mōteatea". SOUNZ . مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2023 . تم الاسترجاع 18 يونيو 2023 .
  17. ^ McLintock, Alexander, ed. (April 2009) [original published in 1966]. "Musical Instruments". An Encyclopedia of New Zealand . Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2011 . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2011 .
  18. ^ "الموارد المتاحة على الإنترنت – تاونجا بورو". تي بابا: المتحف الوطني لنيوزيلندا . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2011.
  19. ^ فلينتوف، بريان. “الآلات الموسيقية الماورية – تاونغا بورو – المفاهيم الموسيقية الماورية”. تي آرا – موسوعة نيوزيلندا . مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 25 مايو 2016 .
  20. ^ Linkels, Ad (2000). "The real music of paradise". في Broughton, S., & Ellingham, M. (eds.), World music, vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific , pp 218–229. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . 
  21. ^ تروتمان، جون دبليو. (أغسطس 2017). "الفولاذ الذي يُسمع حول العالم: فضح النطاق العالمي للرحلات الموسيقية الأصلية باستخدام جيتار الفولاذ الهاواي". إتينيراريو . 41 (2): 258-61. doi :10.1017/s0165115317000365.
  22. ^ نيوزيلندا في لمحة، قصة: الحياة الإبداعية أرشيف 14 مايو 2011 على موقع واي باك مشين
  23. ^ Swarbrick, Nancy (June 2010). "Creative life – Performing arts". Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2011. تم الاسترجاع في 21 يناير 2011 .
  24. ^ Walker, Piripi. "The Maori Show Bands Part 1: Music Was A Hunger". RNZ National . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع في 29 أغسطس 2016 .
  25. ^ "نبذة عن RIANZ – مقدمة". رابطة صناعة التسجيلات في نيوزيلندا. مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع في 23 يناير 2012 .
  26. ^ "التاريخ – الاحتفال بموسيقانا منذ عام 1965". رابطة صناعة التسجيلات في نيوزيلندا . 2008. مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2012. تم الاسترجاع في 23 يناير 2012 .
  27. ^ "أفكار للفصول الدراسية - شهر الموسيقى في نيوزيلندا - NZHistory، تاريخ نيوزيلندا على الإنترنت". www.nzhistory.net.nz . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع 2 أبريل 2018 .
  28. ^ "بريندان سميث، مدير الموسيقى في NZ On Air، في شهر الموسيقى النيوزيلندية". مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2014. استرجاع 6 يناير 2013 .
  29. ^ "NZ Folk Song * Blue Smoke". folksong.org.nz . مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2018. تم الاسترجاع 2 أبريل 2018 .
  30. ^ "Blue Smoke Remembered: First NZ pop song | John Bishop". مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 24 يوليو 2011 .
  31. ^ "عروض موسيقية كيوي على التلفزيون - التلفزيون في نيوزيلندا - NZHistory، تاريخ نيوزيلندا على الإنترنت". www.nzhistory.net.nz . مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع 2 أبريل 2018 .
  32. ^ "ساندي إدموندز - طفل رائع! - ​​NZHistory، تاريخ نيوزيلندا على الإنترنت". www.nzhistory.net.nz . مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 2 أبريل 2018 .
  33. ^ "About Split Enz". MTV . Viacom. مؤرشف من الأصل في 11 أغسطس 2016 . تم الاسترجاع 10 أغسطس 2016 .
  34. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . St Ives, New South Wales: Australian Chart Book Ltd. ISBN 0-646-11917-6.(ملاحظة: تم استخدامه لقوائم الأغاني الفردية والألبومات الأسترالية من عام 1974 حتى أنشأت ARIA قوائمها الخاصة في منتصف عام 1988. في عام 1992، قامت Kent بحساب مواقع القوائم مرة أخرى للفترة من 1970 إلى 1974)
  35. ^ "Discography Crowded House" محفوظ في 22 يوليو 2015 على موقع Wayback Machine australiancharts.com
  36. ^ "Discography Crowded House" أرشيف 18 يونيو 2020 على موقع Wayback Machine charts.org.nz
  37. ^ "Crowded House > Charts & Awards > Billboard Singles" AllMusic
  38. ^ "Crowded House > Charts & Awards > Billboard Albums" Allmusic
  39. ^ بورك (1997)
  40. ^ "Artists > Crowded House" أرشيف 8 مايو 2019 على موقع Wayback Machine إحصائيات الرسم البياني
  41. ^ Hunkin, Joanna (3 May 2007). "Finn 'sick' of PM gripping music glory". The New Zealand Herald . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2013 . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2011 .
  42. ^ زاوي يغني مع دوبين أرشيف 29 سبتمبر 2007 على موقع واي باك مشين (من قصة إخبارية من موقع نيوز توك زد بي ، بتاريخ 6 أكتوبر 2006)
  43. ^ "قائمة تكريمات العام الجديد 2006". وزارة رئيس الوزراء ومجلس الوزراء. 31 ديسمبر 2005. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2016. اطلع عليه بتاريخ 28 يوليو 2016 .
  44. ^ "الموسيقى الشعبية في نيوزيلندا من عام 1900 إلى اليوم". مكتبات مدينة كرايستشيرش . مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2016. تم الاسترجاع 25 مايو 2016 .
  45. ^ "يا لها من غرابة (وزارة الثقافة والتراث)". 30 أغسطس 2012. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2012. اطلع عليه بتاريخ 14 نوفمبر 2012 .
  46. ^ "القائمة الرسمية للموسيقى النيوزيلندية (Flight of the Conchords – الألبوم رقم 1)" (PDF) . رابطة صناعة التسجيلات النيوزيلندية . 5 مايو 2008. مؤرشف من الأصل (PDF) في 21 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 11 يوليو 2012 .
  47. ^ "حياتي السرية: جوتييه، 32، مغني وكاتب أغاني". The Independent . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2012.
  48. ^ "الموسيقى الشعبية في نيوزيلندا من عام 1900 إلى اليوم". مكتبات مدينة كرايستشيرش . مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2016. تم الاسترجاع 23 يناير 2018 .
  49. ^ تشورتون، ويد رونالد (1999، 2001). هل راجعت كتاب الأطفال؟ موسيقى البانك وما بعد البانك في نيوزيلندا، 1977-1981 كرايستشيرش، نيوزيلندا: دار نشر بوت يور فوت داون. رقم ISBN 0-473-06196-1 
  50. ^ "Propeller – AudioCulture". www.audioculture.co.nz . مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع 24 نوفمبر 2016 .
  51. ^ "Shihad". APRA AMCOS . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2015 . اطلع عليه بتاريخ 10 أغسطس 2016 .
  52. ^ من تأليف كريس بورك. "الموسيقى الشعبية - صعود الموسيقى النيوزيلندية، من تسعينيات القرن العشرين إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين"، تي آرا - موسوعة نيوزيلندا، تم التحديث في 23 أكتوبر 2014، الرابط: http://www.TeAra.govt.nz/en/popular-music/page-11 محفوظ في 7 ديسمبر 2021 على موقع واي باك مشين
  53. ^ ماكلينان، بيتر. "Hiphop Holiday!" Dub Dot Dash. Np، 27 يوليو 2012. الويب. 10 أغسطس 2016.
  54. ^ ميتشل، توني. "Kia Kaha! (كن قويًا!): موسيقى الهيب هوب الماورية وسكان جزر المحيط الهادئ في أوتياروا-نيوزيلندا". في Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA، تحرير توني ميتشل، 280-305. ميدلتاون: مطبعة جامعة ويسليان، 2001.
  55. ^ ميتشل، توني. "Kia Kaha! (كن قويًا!): موسيقى الهيب هوب الماورية وسكان جزر المحيط الهادئ في أوتياروا-نيوزيلندا". في Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA، تحرير توني ميتشل، 280-305. ميدلتاون: مطبعة جامعة ويسليان، 2001.
  56. ^ ستيفنسون، كارين. موت زهرة الفرانجيباني: الفن المعاصر في المحيط الهادئ في نيوزيلندا، 1985-2000. ويلينغتون، نيوزيلندا: هويا، 2008. ص 176. مطبوعة.
  57. ^ بينيت، كاث (24 مايو 2009). "استسلموا لسافاج". Sunday News . Fairfax New Zealand . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2013.
  58. ^ هيرالد، نيوزيلندا (22 سبتمبر 2014). "Herbs magic acoustic-style coming". Wanganui Chronicle. مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2016. تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2016 .
  59. ^ ""شريحة من الجنة"" تصل إلى المركز الأول في 2 أكتوبر 1986". تاريخ نيوزيلندا . وزارة الثقافة والتراث النيوزيلندية. مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2016. تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2016 .
  60. ^ "شاهد ماذا يمكن للحب أن يفعل | فيديو موسيقي | نيوزيلندا على الشاشة". www.nzonscreen.com . مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2016 .
  61. ^ http://my.christchurchcitylibraries.com/popular-music-in-nz-from-1900/ أرشيف 4 يونيو 2016 على موقع Wayback Machine الموسيقى الشعبية في نيوزيلندا منذ عام 1900
  62. ^ "نبض بواسطة Body Electric". مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2014. اطلع عليه بتاريخ 3 فبراير 2014 .
  63. ^ "Jam this Record | Music Video | NZ On Screen". www.nzonscreen.com . مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2016 .
  64. ^ "Auckland Jazz: The Cappuccino Years 1990–2000 – AudioCulture". www.audioculture.co.nz . مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2016 .
  65. ^ "فرق نحاسية". مؤرشف من الأصل في 8 يونيو 2020 . تم الاسترجاع 3 فبراير 2014 .
  66. ^ أوينز، سامانثا (19 يوليو 2024). "نظرة متعمقة على تاريخ فرق النحاس في نيوزيلندا". www.thepost.co.nz . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2024 .
  67. ^ "Piping up a storm Down Under" أرشيف 8 يونيو 2020 على موقع Wayback Machine ، مارس 2000، بي بي سي
  68. ^ سيل، ديفيد (ربيع 1962). "الملحن في نيوزيلندا". ملحن (9): 21.
  69. ^ بلات، بيتر (1963). ملحن (12). {{cite journal}}: مفقود أو فارغ |title=( مساعدة )
  70. ^ "Gareth Farr | Arts Foundation Laureate". Arts Foundation . مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2023 . تم الاسترجاع 18 يونيو 2023 .
  71. ^ "الجمعيات الكورالية". مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2019 . اطلع عليه بتاريخ 3 فبراير 2014 .
  72. ^ "2018 Lexus Song Quest Five Finalists named". Scoop News . 23 يوليو 2018. مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2023 . تم الاسترجاع 18 يونيو 2023 .
  73. ^ Abbott, Kate (4 March 2013). "How we made: The Rocky Horror Picture Show". The Guardian . لندن. مؤرشف من الأصل في 8 يونيو 2020 . تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2016 .
  • SOUNZ – مركز الموسيقى النيوزيلندية.
  • RIANZ – المخطط الأسبوعي الرسمي للأغاني الفردية والألبومات في نيوزيلندا.
  • CMNZ – موسيقى الحجرة في نيوزيلندا
  • جوقات نيوزيلندا – مغنيو مهرجان نيوزيلندا
  • NZCF – اتحاد الجوقات النيوزيلندي
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_New_Zealand&oldid=1256003927"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate