بينك فلويد

أعادت الفرقة، المؤلفة من ماسون ورايت وواترز وباريت، تسمية نفسها باسم "صوت بينك فلويد" في أواخر عام 1965. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} ويُقال إن باريت ابتكر الاسم بشكل عفوي عندما علم أن فرقة أخرى، تحمل نفس الاسم "مجموعة الشاي"، ستُحيي حفلاً في إحدى حفلاتهم. ^{[ 27 ]} وقد استُمدّ الاسم من اسمي موسيقيي البلوز اللذين كانت أسطواناتهما من نوع "بيدمونت بلوز" موجودة في مجموعة باريت، وهما بينك أندرسون وفلويد كاونسل . ^{[ 28 ]}

بحلول عام ١٩٦٦، كان رصيد الفرقة الموسيقي يتألف بشكل رئيسي من أغاني الريذم أند بلوز . وبدأوا بتلقي عروض مدفوعة الأجر، بما في ذلك عرض في نادي ماركي في مارس ١٩٦٦، حيث لفتوا انتباه بيتر جينر ، المحاضر في كلية لندن للاقتصاد . أعجب جينر بالتأثيرات الصوتية التي ابتكرها باريت ورايت، وأصبح مدير أعمالهما مع شريكه وصديقه أندرو كينغ . ^{[ ٢٩ ]} لم يكن لدى الثنائي خبرة كبيرة في صناعة الموسيقى ، واستخدما ميراث كينغ لتأسيس شركة بلاكهيل إنتربرايزز ، واشتريا آلات ومعدات جديدة للفرقة بقيمة حوالي ١٠٠٠ جنيه إسترليني ( ما يعادل ١٦٣٠٠ جنيه إسترليني في عام ٢٠٢٥ ^{[ ٣٠ ] ). [ ملاحظة ٧ ]} في ذلك الوقت تقريبًا، اقترح جينر على الفرقة حذف كلمة "ساوند" من اسمها. ^{[ ٣٢ ]} في ١٥ أكتوبر ١٩٦٦، قدمت فرقة بينك فلويد أول ظهور رسمي لها في قاعة راوندهاوس تحت اسم بينك فلويد. ^{[ 33 ]}

بتوجيه من جينر وكينغ، انضمت فرقة بينك فلويد إلى مشهد الموسيقى البديلة في لندن ، حيث عزفت في أماكن مثل قاعة أول سينتس وماركي. ^{[ 34 ]} أثناء أدائها في نادي كاونت داون، جربت الفرقة مقطوعات موسيقية طويلة، وبدأت بتطويرها بعروض ضوئية بسيطة لكنها فعالة، باستخدام شرائح ملونة وأضواء منزلية. ^{[ 35 ]} ساعدت علاقات جينر وكينغ الاجتماعية في حصول الفرقة على تغطية إعلامية واسعة في صحيفة فايننشال تايمز ومقال في صحيفة صنداي تايمز جاء فيه: "في حفل إطلاق مجلة IT الجديدة الليلة الماضية، عزفت فرقة بوب تُدعى بينك فلويد موسيقى صاخبة بينما كانت سلسلة من الأشكال الملونة الغريبة تومض على شاشة ضخمة خلفهم  ... يبدو أنها موسيقى سيكيديلية للغاية." ^{[ 36 ]}

في عام ١٩٦٦، عززت الفرقة علاقتها التجارية مع شركة بلاكهيل إنتربرايزز، فأصبحت شريكة متساوية مع جينر وكينغ، وامتلك كل عضو من أعضاء الفرقة سدس الأسهم. ^{[ ٣٢ ]} وبحلول أواخر عام ١٩٦٦، قلّصت الفرقة من أغانيها الكلاسيكية في موسيقى الريذم أند بلوز، وزادت من أغاني باريت الأصلية، والتي أُدرج العديد منها في ألبومها الأول. ^{[ ٣٧ ]} ورغم زيادة وتيرة حفلاتهم بشكل ملحوظ، إلا أن الفرقة لم تحظَ بقبول واسع. فبعد حفلٍ في نادٍ شبابي كاثوليكي، رفض مالكه دفع أجرهم، مدعيًا أن أدائهم ليس موسيقى. ^{[ ٣٨ ]} وعندما رفعت إدارة أعمالهم دعوى قضائية في محكمة المطالبات الصغيرة ضد مالك النادي، أيّد قاضٍ محلي قرار المالك. لاقت الفرقة استحسانًا أكبر في نادي يو إف أو في لندن، حيث بدأت في بناء قاعدة جماهيرية. ^{[ 39 ]} كانت عروض باريت حماسية، "يقفز هنا وهناك  ... جنون  ... ارتجال  ... [مُلهمًا] لتجاوز حدوده والدخول في مجالات  ... مثيرة للاهتمام للغاية. وهو ما لم يستطع أي من الآخرين فعله"، كتب كاتب سيرته نيكولاس شافنر . ^{[ 40 ]}

في عام ١٩٦٧، بدأت فرقة بينك فلويد تجذب انتباه صناعة الموسيقى. ^{[ ٤١ ] [ ملاحظة ٨ ]} أثناء المفاوضات مع شركات التسجيل، قام جو بويد ، المؤسس المشارك لشركة IT ومدير نادي UFO، ووكيل أعمال بينك فلويد، برايان موريسون ، بترتيب وتمويل جلسة تسجيل في استوديوهات ساوند تكنيكس في كنسينغتون . ^{[ ٤٣ ]} في ١٥ فبراير ١٩٦٧، وقّعت بينك فلويد عقدًا مع شركة EMI، وحصلت على دفعة مقدمة قدرها ٥٠٠٠ جنيه إسترليني ( ما يعادل ٧٩٧٠٠ جنيه إسترليني في عام ٢٠٢٥ ). ^{[ ٣٠ ]} أصدرت EMI أول أغنية منفردة للفرقة، " أرنولد لين "، مع أغنية " كاندي أند أ كورانت بان " على الوجه الثاني ، في ١٠ مارس ١٩٦٧ تحت علامتها التجارية كولومبيا . ^{[ 44 ] [ ملاحظة 9 ]} تم تسجيل كلا المقطعين في 29 يناير 1967. ^{[ 45 ] [ ملاحظة 10 ]} أدت إشارات أغنية "أرنولد لين" إلى ارتداء ملابس الجنس الآخر إلى حظرها من قبل العديد من محطات الراديو؛ ومع ذلك، فإن التلاعب الإبداعي من قبل تجار التجزئة الذين زودوا صناعة الموسيقى بأرقام المبيعات يعني أن الأغنية المنفردة وصلت إلى المرتبة 20 في المملكة المتحدة. ^{[ 47 ]}

أصدرت شركة EMI-Columbia أغنية " See Emily Play " ، ثاني أغنية منفردة لفرقة بينك فلويد ، في 16 يونيو 1967. وحققت الأغنية نجاحًا أفضل قليلًا من أغنية "Arnold Layne"، حيث وصلت إلى المركز  السادس في المملكة المتحدة. ^{[ 48 ]} قدمت الفرقة عرضًا في برنامج "Look of the Week" على قناة BBC ، حيث واجه ووترز وباريت، بأسلوبهما المثقف والجذاب، أسئلة صعبة من هانز كيلر . ^{[ 49 ]} كما ظهروا في برنامج "Top of the Pops" على قناة BBC ، وهو برنامج شهير أثار جدلًا واسعًا عندما طلب من الفنانين تمثيل الغناء والعزف. ^{[ 50 ]} على الرغم من عودة بينك فلويد لتقديم عرضين إضافيين، إلا أنه بحلول العرض الثالث، بدأ باريت بالتدهور، وفي هذا الوقت تقريبًا لاحظت الفرقة لأول مرة تغيرات ملحوظة في سلوكه. ^{[ 51 ]} بحلول أوائل عام 1967، كان يتعاطى عقار LSD بانتظام ، ووصفه ماسون بأنه "منفصل تمامًا عن كل ما يدور حوله". ^{[ 52 ]}

تفاوض موريسون ومنتج شركة EMI، نورمان سميث، على أول عقد تسجيل لفرقة بينك فلويد. وكجزء من الاتفاق، وافقت الفرقة على تسجيل ألبومها الأول في استوديوهات EMI بلندن. ^{[ 53 ] [ ملاحظة 11 ]} يتذكر ماسون أن جلسات التسجيل كانت خالية من المشاكل. لكن سميث خالفه الرأي، مصرحًا بأن باريت لم يستجب لاقتراحاته ونقده البناء. ^{[ 55 ]} أصدرت EMI-Columbia ألبوم The Piper at the Gates of Dawn في أغسطس 1967. وصل الألبوم إلى المركز السادس، وبقي 14 أسبوعًا على قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ 56 ]} بعد شهر، أُعيد إصداره تحت علامة Tower Records . ^{[ 57 ]} استمرت فرقة بينك فلويد في جذب حشود غفيرة في نادي UFO؛ إلا أن الانهيار العصبي الذي عانى منه باريت آنذاك كان يثير قلقًا بالغًا. كانت المجموعة تأمل في البداية أن يكون سلوكه المتقلب مجرد مرحلة عابرة، لكن البعض كان أقل تفاؤلاً، بمن فيهم جينر ومساعدته، جون تشايلد ، التي علّقت قائلة: "وجدتُ [باريت] في غرفة الملابس وكان في حالة ذهول تام  . ساعده روجر ووترز وأنا على الوقوف، وأخرجناه إلى المسرح  ... بدأت الفرقة بالعزف، وظل سيد واقفًا هناك. كانت غيتارته معلقة حول رقبته وذراعاه متدليتان". ^{[ 58 ]}

بعد اضطرار فرقة بينك فلويد لإلغاء مشاركتها في مهرجان الجاز والبلوز الوطني ، بالإضافة إلى عدة عروض أخرى، أبلغ كينغ الصحافة الموسيقية أن باريت يعاني من إرهاق عصبي. ^{[ 59 ]} رتب واترز موعدًا مع الطبيب النفسي آر دي لاينغ ، ورغم أن واترز أوصل باريت شخصيًا إلى الموعد، إلا أن باريت رفض النزول من السيارة. ^{[ 60 ]} لم تُسفر إقامة الفرقة في فورمينتيرا مع سام هوت ، وهو طبيب معروف في أوساط موسيقى الأندرجراوند، عن أي تحسن ملحوظ. أعقبت الفرقة حفلات موسيقية قليلة في أوروبا خلال شهر سبتمبر بجولتها الأولى في الولايات المتحدة في أكتوبر. ^{[ 61 ] [ ملاحظة 12 ]} مع استمرار الجولة الأمريكية، تدهورت حالة باريت بشكل مطرد. ^{[ 63 ]} خلال ظهوره في برنامجي ديك كلارك وبات بون في نوفمبر، أربك باريت مقدمي البرنامج بإجاباته المقتضبة على الأسئلة (أو عدم رده على الإطلاق) ونظراته الشاردة. رفض تحريك شفتيه عندما حان وقت تمثيل أغنية "See Emily Play" في برنامج بون. بعد هذه المواقف المحرجة، أنهى كينغ زيارتهم للولايات المتحدة وأعادهم فورًا إلى لندن. ^{[ 64 ] [ ملاحظة 13 ]} بعد عودتهم بفترة وجيزة، شاركوا في جولة لجيمي هندريكس في إنجلترا؛ إلا أن اكتئاب باريت تفاقم مع استمرار الجولة. ^{[ 66 ] [ ملاحظة 14 ]}

في أواخر عام 1967، وبعد إصدار ألبوم "The Piper at the Gates of Dawn" ، سجلت فرقة بينك فلويد موادًا كانت مخصصة لأغنية منفردة لاحقة. كتب باريت أغنيتي "Scream Thy Last Scream" و "Vegetable Man" ، وتم تسجيلهما في استوديوهات EMI بين أغسطس وأكتوبر من عام 1967. تميزت أغنية "Scream Thy Last Scream" بأداء صوتي مزدوج ومُسرّع من قِبل ماسون إلى جانب باريت، بينما كانت أغنية "Vegetable Man" بمثابة تعليق ساخر وساخر على انهيار باريت الشخصي وتغير مظهره.

خططت شركة EMI لإصدار أغنية "Scream Thy Last Scream" مع أغنية "Vegetable Man" كأغنية منفردة في أواخر عام 1967. إلا أن الإصدار قوبل بالرفض من قبل كلٍ من شركة التسجيلات وإدارة الفرقة، اللتين اعتبرتا الأغنيتين قاتمتين ومزعجتين وغير تجاريتين. وبدلاً من ذلك، أصدرت الفرقة أغنية " Apples and Oranges " في نوفمبر 1967، والتي لم تحقق أي نجاح في قوائم الأغاني. وعلى الرغم من انتشار أغنيتي "Scream Thy Last Scream" و"Vegetable Man" على نطاق واسع في تسجيلات غير رسمية لعقود، إلا أنهما ظلتا غير منشورتين رسميًا حتى تم إدراجهما في المجموعة الكاملة " The Early Years 1965–1972" في عام 2016.

في ديسمبر 1967، وبعد أن وصلت الأمور إلى طريق مسدود مع باريت، انضم عازف الغيتار ديفيد غيلمور إلى فرقة بينك فلويد كعضو خامس. ^{[ 69 ] [ 70 ] [ ملاحظة 15 ]} كان غيلمور قد درس مع باريت في كامبريدج في أوائل الستينيات. ^{[ 16 ]} وقد عزف الاثنان معًا في أوقات الغداء، مستخدمين الغيتارات والهرمونيكا، ثم تنقلا لاحقًا سيرًا على الأقدام وعزفا في الشوارع في أنحاء جنوب فرنسا. ^{[ 72 ]} وفي عام 1965، عندما كان غيلمور عضوًا في فرقة جوكرز وايلد ، شاهد عرض تي سيت. ^{[ 73 ]}

قام ستيف أورورك ، مساعد موريسون ، بتوفير غرفة لجيلمور في منزله براتب قدره 30 جنيهًا إسترلينيًا أسبوعيًا ( ما يعادل 500 جنيه إسترليني في عام 2025 ^{[ 30 ]} ). في يناير 1968، أعلنت شركة بلاكهيل إنتربرايزز انضمام جيلمور كأحدث عضو في الفرقة، مع نية الاستمرار مع باريت ككاتب أغاني غير مؤدٍّ. ^{[ 74 ]} ووفقًا لجينر، خططت الفرقة أن يقوم جيلمور "بالتغطية على غرابة أطوار [باريت]". وعندما ثبت عدم جدوى ذلك، تقرر أن يتولى باريت كتابة الأغاني فقط. ^{[ 75 ] [ ملاحظة 16 ]} تعبيرًا عن إحباطه، قام باريت، الذي كان من المتوقع أن يكتب أغاني ناجحة إضافية بعد "أرنولد لين" و"سي إميلي بلاي"، بتقديم أغنية " هاف يو غوت إت ييت؟ " للفرقة، متعمدًا تغيير هيكلها في كل أداء لجعل الأغنية مستحيلة المتابعة والتعلم. ^{[ 69 ]} في جلسة تصوير لفرقة بينك فلويد في يناير 1968، يظهر باريت منفصلاً عن الواقع، وهو يحدق في الأفق. ^{[ 77 ]} 

في نهاية المطاف، تبيّن أن العمل مع باريت صعب للغاية، وقررت الفرقة عدم اصطحابه في طريقها إلى حفلٍ في ساوثهامبتون . كان ذلك إيذانًا بنهاية مسيرة باريت مع فرقة بينك فلويد. ^{[ 78 ] [ ملاحظة 17 ]} قال واترز لاحقًا: "لقد كان صديقنا، لكننا في معظم الأوقات كنا نرغب في خنقه." ^{[ 80 ]} في أوائل مارس 1968، اجتمعت فرقة بينك فلويد مع شريكيها في العمل، جينر وكينغ، لمناقشة مستقبل الفرقة؛ ووافق باريت على المغادرة. ^{[ 81 ]}

اعتقد جينر وكينغ أن باريت هو العقل المبدع للفرقة، وقررا تمثيله وإنهاء علاقتهما مع بينك فلويد. ^{[ 82 ]} باع موريسون شركته لشركة NEMS Enterprises ، وأصبح أورورك مدير أعمال الفرقة. ^{[83] أعلن بلاكهيل رحيل باريت في 6 أبريل 1968. [ 84 ]} [ ^{ملاحظة 18 ] بعد رحيل باريت} ، وقع عبء كتابة الكلمات والإخراج الفني في الغالب على عاتق واترز. ^{[ 86 ]} في البداية، كان غيلمور يقلد صوت باريت في ظهور الفرقة التلفزيوني الأوروبي؛ ومع ذلك، أثناء عزفهم في الجامعات، تجنبوا أغاني باريت لصالح أعمال واترز ورايت مثل " It Would Be So Nice " و" Careful with That Axe, Eugene ". ^{[ 87 ]} قال ماسون لاحقًا إن غيلمور أضفى مزيدًا من التنظيم على موسيقى بينك فلويد، وأن "الاستمتاع بأغانينا أصبح أسهل بكثير". ^{[ 88 ]}

في عام ١٩٦٨، عادت فرقة بينك فلويد إلى استوديوهات آبي رود لإكمال ألبومها الثاني، " A Saucerful of Secrets "، الذي بدأت العمل عليه عام ١٩٦٧ تحت قيادة باريت. تضمن الألبوم آخر إسهامات باريت في مسيرتهم الفنية، وهي أغنية " Jugband Blues ". طوّر ووترز موهبته في كتابة الأغاني، فساهم بأغانٍ مثل " Set the Controls for the Heart of the Sun " و" Let There Be More Light " و" Corporal Clegg ". أما رايت، فقد لحّن أغنيتي " See-Saw " و" Remember a Day ". شجعهم نورمان سميث على إنتاج موسيقاهم بأنفسهم، فسجلوا عينات تجريبية لمواد جديدة في منازلهم. بتوجيه من سميث في آبي رود، تعلموا كيفية استخدام استوديو التسجيل لتحقيق رؤيتهم الفنية. مع ذلك، ظل سميث غير مقتنع بموسيقاهم، وعندما واجه ماسون صعوبة في أداء دوره على الطبول في أغنية "Remember a Day"، حلّ سميث محله. ^{[ ٨٩ ]} استذكر رايت موقف سميث من جلسات التسجيل، قائلاً: "تخلى نورمان عن الألبوم الثاني  ... كان يردد باستمرار عبارات مثل: 'لا يمكنك الاستمرار لعشرين دقيقة من هذه الضوضاء السخيفة ' " . ^{[ ٩٠ ]} ولأن ووترز وماسون لم يكونا يجيدان قراءة النوتات الموسيقية، فقد ابتكرا نظامًا خاصًا بهما لتدوين الموسيقى لتوضيح بنية ألبوم " A Saucerful of Secrets ". وصف غيلمور لاحقًا طريقتهما بأنها "تشبه مخططًا معماريًا". ^{[ ٩١ ]}

صدر ألبوم "A Saucerful of Secrets" في يونيو 1968، وتميز بغلاف ذي طابع سيكيدلي من تصميم ستورم ثورجرسون وأوبري باول من شركة هيبنوسيس . كان هذا أول غلاف من بين عدة أغلفة لألبومات بينك فلويد صممتها هيبنوسيس، وكانت هذه المرة الثانية التي تسمح فيها شركة EMI لإحدى فرقها بالتعاقد مع مصممين لتصميم غلاف ألبوم. ^{[ 92 ]} وصل الألبوم إلى المركز التاسع، وبقي 11 أسبوعًا على قائمة الأغاني البريطانية. ^{[ 56 ]} منحت مجلة "Record Mirror " الألبوم تقييمًا إيجابيًا بشكل عام، لكنها حثت المستمعين على "عدم اعتباره موسيقى خلفية للحفلات". ^{[ 91 ]} وصف جون بيل أداءً حيًا للأغنية الرئيسية بأنه "تجربة روحية"، بينما وصفت مجلة NME الأغنية بأنها "طويلة ومملة  ... [مع] القليل مما يبرر رتابة أسلوبها". ^{[ 90 ] [ ملاحظة 19 ]} في اليوم التالي لإصدار الألبوم في المملكة المتحدة، قدمت فرقة بينك فلويد أول حفل موسيقي مجاني على الإطلاق في هايد بارك . ^{[ 94 ]} في يوليو 1968، قاموا بزيارة ثانية إلى الولايات المتحدة. برفقة فرقتي سوفت ماشين وذا هو ، شكلت هذه الجولة أول جولة رئيسية لفرقة بينك فلويد. ^{[ 95 ]} في ديسمبر من ذلك العام، أصدروا أغنية " Point Me at the Sky "؛ لم تحقق نجاحًا أكبر من الأغنيتين المنفردتين اللتين أصدروهما منذ أغنية "See Emily Play"، وكانت آخر أغنية منفردة لهم حتى أغنية " Money " في عام 1973. ^{[ 96 ]}

مثّل ألبوم "أوماجوما" نقلةً نوعيةً في مسيرة فرقة بينك فلويد الفنية. صدر الألبوم كأول ألبوم مزدوج لهم على أسطوانة " هارفست " التابعة لشركة "إي إم آي" ، واحتوى القرص الأول على تسجيلات حية لأشهر أغاني الفرقة في حفلاتها، والتي سُجلت في كلية مانشستر للتجارة ونادي " ماذرز " في برمنغهام . أما القرص الثاني، فاحتوى على مساهمات تجريبية من كل عضو من أعضاء الفرقة، وهي فكرةٌ قادها رايت، الذي استلهم من التكنولوجيا المتطورة في الاستوديو والآلات الموسيقية المتنوعة المتاحة للفرقة، معربًا عن رغبته في ابتكار "موسيقى حقيقية". ^{[ 97 ] [ 98 ]} صدر ألبوم " أوماجوما " في نوفمبر 1969، وحظي بتقييمات إيجابية، حيث أشاد النقاد المعاصرون بجهود الفرقة الدؤوبة وغير التقليدية، والتي تنوعت أغانيها بين أنواع موسيقية مختلفة، مثل الموسيقى الملموسة ، وموسيقى الدرون ، والموسيقى الكلاسيكية الحديثة ، وغيرها. ^{[ 99 ] [ 100 ]} وصل الألبوم إلى المركز الخامس، وبقي 21 أسبوعًا على قائمة الأغاني البريطانية. ^{[ 56 ]}

في أكتوبر 1970، أصدرت فرقة بينك فلويد ألبوم "أتوم هارت ماذر" . ^{[ 101 ] [ ملاحظة 20 ]} عُرضت نسخة مبكرة منه لأول مرة في إنجلترا في يناير، لكن الخلافات حول الميكساج دفعت إلى الاستعانة برون جيسين لحل مشاكل الصوت. عمل جيسين على تحسين الموسيقى التصويرية، ولكن مع قلة المشاركة الإبداعية من الفرقة، كانت عملية الإنتاج صعبة. أكمل جيسين المشروع بمساعدة جون ألدس ، قائد الجوقة التي تم التعاقد معها للأداء في الألبوم. حصل سميث على لقب المنتج التنفيذي، وكان هذا الألبوم آخر مساهمة رسمية له في مسيرة بينك فلويد الفنية. قال غيلمور إنها "طريقة ذكية للقول إنه لم  يفعل شيئًا". ^{[ 103 ]} أصبح "أتوم هارت ماذر" أول ألبوم لبينك فلويد يتصدر قوائم الألبومات، وبقي 18 أسبوعًا على قائمة الألبومات البريطانية. ^{[ 56 ]} انتقد ووترز ألبوم "أتوم هارت ماذر" ، قائلاً إنه يفضل لو "أُلقيت في سلة المهملات ولم يستمع إليها أحد مرة أخرى". ^{[ 104 ]} وصفها غيلمور ذات مرة بأنها "مجموعة من القمامة"، وقال "كنا نبذل قصارى جهدنا في تلك الفترة". ^{[ 104 ]}

قامت فرقة بينك فلويد بجولة موسعة في أمريكا وأوروبا عام 1970. ^{[ 105 ] [ ملاحظة 21 ]} وفي عام 1971، حازت الفرقة على المركز الثاني في استطلاع رأي للقراء في مجلة ميلودي ميكر ، وحققت أرباحًا لأول مرة. أصبح ماسون ورايت أبوين واشتريا منازل في لندن، بينما انتقل غيلمور، الذي كان لا يزال أعزبًا، إلى مزرعة من القرن التاسع عشر في إسكس. أنشأ ووترز استوديو تسجيل في منزله في إزلنغتون في سقيفة أدوات مُحولة. ^{[ 106 ]} في يناير 1971، عند عودتهم من جولة ألبوم أتوم هارت ماذر ، بدأت فرقة بينك فلويد العمل على مواد جديدة. ^{[ 107 ]} وبسبب افتقارهم إلى موضوع محدد، جربوا العديد من التجارب غير المثمرة؛ وصف المهندس جون ليكي جلسات التسجيل بأنها كانت تبدأ غالبًا بعد الظهر وتنتهي في الصباح الباكر من اليوم التالي، "خلال ذلك الوقت لم يكن يُنجز شيء. لم يكن هناك أي تواصل مع شركة التسجيلات على الإطلاق، إلا عندما كان مدير الشركة يظهر بين الحين والآخر ومعه زجاجتان من النبيذ وبعض سجائر الحشيش". ^{[ 108 ]} أمضت الفرقة فترات طويلة في العمل على الأصوات الأساسية، أو عزف منفرد على الغيتار. كما أمضوا عدة أيام في استوديوهات "إير"، محاولين ابتكار موسيقى باستخدام مجموعة متنوعة من الأدوات المنزلية، وهو مشروع سيعودون إليه بين ألبومي " الجانب المظلم من القمر" و "أتمنى لو كنت هنا ". ^{[ 109 ]}

صدر ألبوم Meddle في أكتوبر 1971، ووصل إلى المركز الثالث، وبقي 82 أسبوعًا على قائمة الأغاني البريطانية. ^{[ 56 ]} يُمثل هذا الألبوم مرحلة انتقالية بين فرقة باريت في أواخر الستينيات وفرقة بينك فلويد الصاعدة؛ كتب جان-شارل كوستا من مجلة رولينج ستون أن "هذا لا يؤكد فقط بروز عازف الجيتار الرئيسي ديفيد جيلمور كقوة مؤثرة في الفرقة، بل يُؤكد بقوة ودقة أن الفرقة قد بدأت مرحلة نمو جديدة". ^{[ 110 ] [ 111 ] [ ملاحظة 22 ] [ ملاحظة 23 ]} وصفته مجلة NME بأنه "ألبوم جيد للغاية"، مُشيرةً إلى أغنية " Echoes " باعتبارها "الذروة التي سعت إليها فرقة بينك فلويد". ^{[ 115 ]} بينما وجده مايكل واتس من مجلة ميلودي ميكر مخيبًا للآمال، واصفًا إياه بأنه "موسيقى تصويرية لفيلم غير موجود"، ومُقللًا من شأن بينك فلويد واصفًا إياها بأنها "مجرد ضجيج وصخب لا معنى له". ^{[ 116 ]}

كانت فرقة بينك فلويد قد سجلت بالفعل الموسيقى التصويرية لفيلمي "اللجنة" (1968) و "مور" (1969) ^{[ 117 ]} وجزءًا من فيلم "زابريسكي بوينت" (1970). وبعد نجاح فيلم "مور " ، طلب المخرج باربيت شرودر منهم تسجيل الموسيقى التصويرية لمشروعه الرئيسي التالي، " لا فالي" ^{[ 118 ]} . أخذت الفرقة استراحتين إلى استوديوهات ستروبيري في شاتو ديروفيل ، فرنسا، قبل وبعد جولة في اليابان، لكتابة وتسجيل موسيقى الفيلم ^{[ 119 ]} . تم مزج الألبوم في الفترة من 4 إلى 6 أبريل في استوديوهات مورغان في لندن ^{[ 119 ]} . خلال جلسة التسجيل الأولى في فبراير 1972، قامت محطة التلفزيون الفرنسية ORTF بتصوير مقطع قصير للفرقة أثناء تسجيل الألبوم، تضمن مقابلات مع ووترز وجيلمور ^{[ 119 ] .}

قال واترز إن النسخ البريطانية الأولى من الألبوم احتوت على "أصوات صفير مفرطة". بعد انتهاء التسجيل، نشب خلاف بين الفرقة وشركة الإنتاج السينمائي، ما دفعهم إلى إصدار ألبوم الموسيقى التصويرية بعنوان " Obscured by Clouds" بدلاً من "La Vallée" . أُعيد تسمية الفيلم إلى " La Vallée (Obscured by Clouds)" عند عرضه. ^{[ 118 ]}

كانت جميع أغاني ألبوم Obscured by Clouds قصيرة ومختصرة، مع تأثير واضح لموسيقى الريف. كما تضمن الألبوم استخدام جهاز توليف الصوت EMS VCS 3 ، الذي اشتراه رايت من ورشة BBC Radiophonic Workshop . وكانت أغنية " Burning Bridges " إحدى أغنيتين تعاون فيهما رايت وواترز في كتابة الأغاني. أما أغنية " Childhood's End " فكانت آخر أغنية أصدرتها فرقة بينك فلويد بكلمات من تأليف غيلمور حتى إصدار ألبوم A Momentary Lapse of Reason عام 1987. وكانت أغنية " Free Four " أول أغنية لفرقة بينك فلويد منذ أغنية "See Emily Play" تحظى ببث إذاعي واسع في الولايات المتحدة، وثاني أغنية تشير إلى وفاة والد واترز خلال الحرب العالمية الثانية. أما أغنية "Stay" فقد كتبها وغناها رايت، وكتب كلماتها واترز. وينتهي المقطع الموسيقي الختامي للألبوم بتسجيل لترنيمات قبيلة مابوغا، كما ظهر في الفيلم.

سجلت فرقة بينك فلويد ألبوم "الجانب المظلم من القمر" بين مايو 1972 ويناير 1973 مع مهندس الصوت آلان بارسونز من شركة EMI في استوديوهات آبي رود. يشير عنوان الألبوم إلى الجنون وليس إلى علم الفلك. ^{[ 120 ]} قامت الفرقة بتأليف وصقل الأغاني أثناء جولاتها في المملكة المتحدة واليابان وأمريكا الشمالية وأوروبا. ^{[ 121 ]} ساعد المنتج كريس توماس بارسونز في العمل. ^{[ 122 ]} صممت شركة هيبنوسيس غلاف الألبوم، والذي تضمن تصميم المنشور الكاسر الشهير لجورج هاردي . ^{[ 123 ]} يتميز غلاف ثورجرسون بشعاع من الضوء الأبيض، يرمز إلى الوحدة، يمر عبر منشور، يرمز إلى المجتمع. يرمز شعاع الضوء الملون المنكسر إلى الوحدة المنحرفة، تاركًا وراءه غيابًا للوحدة. ^{[ 124 ]} ووترز هو المؤلف الوحيد لكلمات الأغاني. ^{[ 125 ]}

صدر الألبوم في مارس 1973، وحقق نجاحًا فوريًا في قوائم الأغاني في المملكة المتحدة وعموم أوروبا الغربية، وحظي بإشادة واسعة من النقاد. ^{[ 126 ]} قاطع جميع أعضاء فرقة بينك فلويد، باستثناء رايت، الإصدار الصحفي لألبوم " الجانب المظلم من القمر" لأن المزيج الرباعي لم يكن قد اكتمل بعد، وشعروا أن تقديم الألبوم عبر نظام صوتي ستيريو رديء الجودة غير كافٍ. ^{[ 127 ]} وصف روي هولينغورث من مجلة "ميلودي ميكر" الجانب الأول بأنه "مُربك تمامًا ... [و] يصعب متابعته"، لكنه أشاد بالجانب الثاني، وكتب: "الأغاني، والأصوات ... [و] الإيقاعات كانت متقنة ... [و] عزف الساكسفون كان رائعًا، والفرقة أبدعت." ^{[ 128 ]} وصفه لويد غروسمان من مجلة " رولينغ ستون" بأنه "ألبوم رائع يتميز بثراء في الملمس والمفهوم لا يدعو فقط إلى التفاعل، بل يفرضه." ^{[ 129 ]}   

خلال شهر مارس من عام ١٩٧٣، عُرض ألبوم "الجانب المظلم من القمر" ضمن جولة فرقة بينك فلويد في الولايات المتحدة. ^{[ ١٣٠ ]} يُعدّ هذا الألبوم من أنجح ألبومات الروك تجاريًا على الإطلاق. فقد تصدّر قائمة الألبومات في الولايات المتحدة، وبقي على قائمة بيلبورد لأفضل الألبومات والأشرطة لأكثر من أربعة عشر عامًا خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، حيث بيع منه أكثر من ٤٥  مليون نسخة حول العالم. ^{[ ١٣١ ]} وفي بريطانيا، وصل إلى المركز الثاني، وبقي ٣٦٤ أسبوعًا على قائمة الألبومات البريطانية. ^{[ ٥٦ ]} يُعتبر "الجانب المظلم من القمر" ثالث أكثر الألبومات مبيعًا في العالم، والألبوم الحادي والعشرين الأكثر مبيعًا على الإطلاق في الولايات المتحدة. ^{[ ١٣٢ ]} جلب نجاح الألبوم ثروة طائلة لأعضاء فرقة بينك فلويد. اشترى ووترز ورايت منازل ريفية فخمة، بينما أصبح ماسون جامعًا للسيارات الفاخرة. ^{[ 133 ]} بعد أن خاب أملهم في شركة التسجيلات الأمريكية "كابيتول ريكوردز" ، تفاوض أعضاء فرقة بينك فلويد وأورورك على عقد جديد مع شركة "كولومبيا ريكوردز" ، التي منحتهم دفعة مقدمة بلغت مليون دولار أمريكي (ما يعادل 6,528,340 دولارًا أمريكيًا في عام 2025 ). ^{[ 134 ]} وفي أوروبا، استمرت شركة "هارفست ريكوردز" في تمثيلهم. ^{[ 135 ]}

بعد جولة في المملكة المتحدة لتقديم ألبوم "الجانب المظلم من القمر" ، عاد فريق بينك فلويد إلى الاستوديو في يناير 1975 وبدأ العمل على ألبومهم التاسع " أتمنى لو كنت هنا" . ^{[ 136 ]} رفض بارسونز عرضًا لمواصلة العمل معهم، نظرًا لنجاحه الخاص مع مشروع آلان بارسونز ، ولذا اتجه الفريق إلى برايان همفريز. ^{[ 137 ]} في البداية، وجدوا صعوبة في تأليف مواد جديدة؛ فقد استنزف نجاح ألبوم " الجانب المظلم من القمر" فريق بينك فلويد جسديًا ونفسيًا. وصف رايت لاحقًا هذه الجلسات المبكرة بأنها "تقع ضمن فترة صعبة"، ووصفها واترز بأنها "شاقة". ^{[ 138 ]} كان غيلمور أكثر اهتمامًا بتحسين أعمال الفريق الحالية. أثرت مشاكل زواج ماسون على مزاجه، مما أثر بدوره على أدائه على الطبول. ^{[ 138 ]}

على الرغم من غياب التوجيه الإبداعي، بدأ واترز في تصور مفهوم جديد بعد عدة أسابيع. ^{[ 138 ]} خلال عام 1974، وضع فريق بينك فلويد ثلاثة مقطوعات موسيقية أصلية وقدمها في سلسلة حفلات موسيقية في أوروبا. ^{[ 139 ]} أصبحت هذه المقطوعات نقطة انطلاق لألبوم جديد، حيث ذكّرت جملة الجيتار الافتتاحية المكونة من أربع نغمات، والتي ألفها جيلمور بالصدفة البحتة، واترز بباريت. ^{[ 140 ]} قدمت الأغاني ملخصًا مناسبًا لصعود وسقوط زميلهم السابق في الفرقة. ^{[ 141 ]} علّق واترز قائلاً: "لأنني أردت الاقتراب قدر الإمكان مما شعرت به  ... ذلك الحزن الذي لا يمكن وصفه، والذي لا مفر منه، على اختفاء سيد." ^{[ 142 ]}

أثناء عمل فرقة بينك فلويد على الألبوم، قام باريت بزيارة مفاجئة للاستوديو. يتذكر ثورجرسون أنه "جلس وتحدث قليلاً، لكنه لم يكن حاضرًا تمامًا". ^{[ 143 ]} لقد تغير مظهره بشكل ملحوظ، لدرجة أن الفرقة لم تتعرف عليه في البداية. وورد أن واترز شعر بانزعاج شديد من هذه التجربة. ^{[ 144 ] [ ملاحظة 24 ]} عُرضت معظم أغاني ألبوم Wish You Were Here لأول مرة في 5 يوليو 1975، في مهرجان موسيقي في الهواء الطلق في نيبوورث . صدر الألبوم في سبتمبر، وتصدر قوائم الأغاني في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ^{[ 146 ]}

في عام ١٩٧٥، اشترت فرقة بينك فلويد مجموعة من قاعات الكنائس المكونة من ثلاثة طوابق في ٣٥ بريتانيا رو في إزلنغتون، وبدأت بتحويلها إلى استوديو تسجيل ومساحة تخزين. ^{[ ١٤٧ ]} في عام ١٩٧٦، سجلوا ألبومهم العاشر، " أنيمالز" ، في استوديوهم الجديد ذي الـ ٢٤ مسارًا. ^{[ ١٤٨ ]} نشأت فكرة الألبوم من ووترز، وهي مستوحاة بشكل فضفاض من رواية جورج أورويل السياسية " مزرعة الحيوانات" . تصف كلمات الأغاني طبقات المجتمع المختلفة بالكلاب والخنازير والأغنام. ^{[ ١٤٩ ] [ ملاحظة ٢٥ ]} نُسب تصميم غلاف الألبوم إلى شركة هيبنوسيس؛ ومع ذلك، صمم ووترز التصميم النهائي، واختار صورة لمحطة باترسي للطاقة القديمة ، ووضع فوقها صورة خنزير. ^{[ ١٥١ ] [ ملاحظة ٢٦ ]}

كان تقسيم حقوق الملكية الفكرية مصدرًا للخلاف بين أعضاء الفرقة، الذين كانوا يتقاضون حقوقهم على أساس كل أغنية على حدة. ورغم أن غيلمور كان مسؤولًا بشكل كبير عن أغنية " Dogs "، التي شغلت الجانب الأول من الألبوم بالكامل تقريبًا، إلا أنه حصل على أقل مما حصل عليه ووترز، الذي ساهم بأغنية " Pigs on the Wing " الأقصر بكثير والمؤلفة من جزأين. ^{[ 154 ]} علّق رايت قائلًا: "كان ذلك خطئي جزئيًا لأني لم أروج لأعمالي  ... لكن ديف كان لديه ما يقدمه، ولم يتمكن إلا من إدراج أغنيتين فقط." ^{[ 155 ]} يتذكر ماسون: "كان روجر متدفقًا بالأفكار، لكنه كان يُعيق ديف ويُحبطه عمدًا." ^{[ 155 ] [ ملاحظة 27 ]} لم يُساهم غيلمور، الذي كان مُنشغلًا بولادة طفله الأول، إلا بالقليل في الألبوم. وبالمثل، لم يُساهم ماسون ولا رايت كثيرًا في ألبوم " Animals "؛ فقد كان رايت يُعاني من مشاكل زوجية، وكانت علاقته بووترز متوترة أيضًا. ^{[ 157 ]} كان ألبوم Animals أول ألبوم لفرقة بينك فلويد لا يُنسب فيه الفضل في كتابة الأغاني إلى رايت، الذي قال: "في ذلك الوقت بدأ روجر يعتقد حقًا أنه الكاتب الوحيد للفرقة  ... وأن استمرارنا كان بفضله فقط  ... عندما بدأ غروره يتملكه، كان الشخص الذي سيدخل في صراعاته هو أنا." ^{[ 157 ]}

صدر ألبوم "Animals" في يناير 1977، ووصل إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة والثالث في الولايات المتحدة. ^{[ 158 ]} وصفته مجلة NME بأنه "واحد من أكثر الأعمال الموسيقية تطرفًا، وقسوةً، وإثارةً للرعب، وكسرًا للمألوف"، ووصفه كارل دالاس من مجلة Melody Maker بأنه "تجربة غير مريحة للواقع في وسيلة إعلامية أصبحت في السنوات الأخيرة مملة بشكل متزايد". ^{[ 159 ]}

قدّمت فرقة بينك فلويد معظم أغاني ألبوم "أنيمالز" خلال جولتهم " إن ذا فليش ". كانت هذه أول تجربة لهم في العزف أمام ملاعب ضخمة، الأمر الذي أثار قلقًا لدى أعضاء الفرقة. ^{[ 160 ]} بدأ ووترز بالوصول إلى كل مكان بمفرده، ويغادر فور انتهاء العرض. وفي إحدى المرات، عاد رايت جوًا إلى إنجلترا مهددًا بالانسحاب. ^{[ 161 ]} في ملعب مونتريال الأولمبي ، أزعجت مجموعة من المعجبين الصاخبين والمتحمسين في الصف الأمامي من الجمهور ووترز لدرجة أنه بصق على أحدهم. ^{[ 162 ] [ ملاحظة 28 ]} مثّلت نهاية الجولة نقطة ضعف لجيلمور، الذي شعر أن الفرقة حققت النجاح الذي سعت إليه، ولم يتبق لها ما تُنجزه. ^{[ 163 ]}

في يوليو 1978، وفي خضم أزمة مالية ناجمة عن استثمارات غير موفقة، طرح واترز فكرتين لألبوم بينك فلويد التالي. كانت الأولى عبارة عن تسجيل تجريبي مدته 90 دقيقة بعنوان مبدئي " Bricks in the Wall"؛ أما الثانية فقد أصبحت فيما بعد أول ألبوم منفرد لواترز بعنوان " The Pros and Cons of Hitch Hiking" . على الرغم من أن كلاً من ماسون وجيلمور كانا حذرين في البداية، إلا أنهما اختارا الفكرة الأولى. ^{[ 164 ] [ ملاحظة 29 ]} شارك بوب إزرين في إنتاج الألبوم الجديد وكتب سيناريو من أربعين صفحة. ^{[ 166 ]} استند إزرين في قصته على شخصية بينك المحورية - وهي شخصية مركبة مستوحاة من تجارب طفولة واترز، وأبرزها وفاة والده في الحرب العالمية الثانية . أدت هذه البداية المجازية إلى المزيد من المشاكل؛ فقد أدمن بينك المخدرات وأصيب بالاكتئاب بسبب صناعة الموسيقى، ليتحول في النهاية إلى شخص مهووس بالعظمة، وهو تطور مستوحى جزئيًا من تدهور حالة سيد باريت. في نهاية الألبوم، شاهد الجمهور ذو النزعة الفاشية المتزايدة بينك وهي تهدم الجدار، لتعود مرة أخرى إلى كونها شخصًا عاديًا ومهتمًا بالآخرين. ^{[ 167 ] [ ملاحظة 30 ]}

أثناء تسجيل ألبوم " ذا وول" ، لم ترضَ الفرقة عن قلة مساهمة رايت، فقاموا بفصله. ^{[ 170 ]} قال غيلمور إن رايت طُرد لأنه "لم يُقدّم أي شيء ذي قيمة على الإطلاق للألبوم - لقد فعل القليل جدًا". ^{[ 171 ]} ووفقًا لماسون، كان رايت يحضر جلسات التسجيل "دون أن يفعل شيئًا، مجرد 'منتج ' " . ^{[ 172 ]} قال واترز إن الفرقة اتفقت على أن رايت إما أن "يخوض معركة طويلة" أو يوافق على "المغادرة بهدوء" بعد الانتهاء من الألبوم؛ قبل رايت الإنذار وغادر. ^{[ 173 ] [ ملاحظة 31 ]}

حظي ألبوم "ذا وول" بدعم من أول أغنية منفردة لفرقة بينك فلويد منذ أغنية "موني"، وهي " أنذر بريك إن ذا وول (بارت 2) "، التي تصدرت قوائم الأغاني في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. ^{[ 176 ]} صدر ألبوم "ذا وول" في 30 نوفمبر 1979، وتصدر قائمة بيلبورد في الولايات المتحدة لمدة 15 أسبوعًا، ووصل إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة. ^{[ 177 ]} ويحتل الألبوم المركز السادس مناصفةً مع ألبومات أخرى من حيث عدد النسخ المعتمدة من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) ، حيث بيع منه 23  مليون نسخة معتمدة في الولايات المتحدة. ^{[ 178 ]} وكان غلاف الألبوم، الذي يضم جدارًا من الطوب واسم الفرقة، أول غلاف لألبوم لفرقة بينك فلويد منذ ألبوم " ذا بايبر آت ذا غيتس أوف داون" لا تصممه شركة هيبنوسيس. ^{[ 179 ]}

أنتج جيرالد سكارف سلسلة من الرسوم المتحركة لجولة " ذا وول ". كما كلف بصنع دمى قابلة للنفخ كبيرة الحجم تمثل شخصيات من القصة، بما في ذلك "الأم" و"الزوجة السابقة" و"المعلم". استخدمت فرقة بينك فلويد هذه الدمى خلال عروضها. ^{[ 180 ]} وصلت العلاقات داخل الفرقة إلى أدنى مستوياتها على الإطلاق؛ حيث رُكنت عرباتهم الأربع من نوع "وينيباغو" في دائرة، مع توجيه الأبواب بعيدًا عن المركز. استخدم واترز سيارته الخاصة للوصول إلى مكان الحفل وأقام في فنادق مختلفة عن بقية أعضاء الفرقة. عاد رايت كعازف مدفوع الأجر، مما جعله العضو الوحيد في الفرقة الذي استفاد من الجولة، التي خسرت حوالي 600,000 دولار (ما يعادل 2,124,817 دولارًا أمريكيًا في عام 2025 ^{[ 134 ]} ). ^{[ 181 ]}

تم تحويل ألبوم "ذا وول" إلى فيلم بعنوان "بينك فلويد - ذا وول". كانت الفكرة الأساسية هي دمج لقطات من حفل موسيقي مباشر مع مشاهد رسوم متحركة؛ إلا أن تصوير لقطات الحفل كان غير عملي. وافق آلان باركر على الإخراج واتبع نهجًا مختلفًا. بقيت مشاهد الرسوم المتحركة، لكن تم تمثيل المشاهد الأخرى بواسطة ممثلين صامتين. خضع واترز لاختبار أداء، لكن تم استبعاده سريعًا، وعُرض على بوب غيلدوف دور بينك. في البداية، كان غيلدوف رافضًا، واصفًا قصة " ذا وول " بأنها "هراء". ^{[ 182 ]} لكن في النهاية، اقتنع غيلدوف بفكرة المشاركة في فيلم مهم والحصول على أجر كبير مقابل عمله، فوافق. ^{[ 183 ] ​​[ ملاحظة 32 ]} عُرض فيلم Pink Floyd – The Wall لأول مرة في المملكة المتحدة في يوليو 1982 ، وذلك في مهرجان كان السينمائي في مايو 1982. ^{[ 184 ] [ ملاحظة 33 ]} وقد فاز الفيلم بجائزتي بافتا لأفضل أغنية أصلية (عن أغنية "Another Brick in the Wall") وأفضل صوت . ^{[ 185 ]}

في عام ١٩٨٢، اقترح واترز مشروعًا بعنوان مبدئي "Spare Bricks" ، والذي كان في الأصل مُصممًا ليكون ألبوم الموسيقى التصويرية لألبوم "The Wall" لفرقة بينك فلويد. مع اندلاع حرب الفوكلاند ، غيّر واترز مساره وبدأ بكتابة مواد جديدة. رأى أن رد مارغريت تاتشر على غزو الفوكلاند كان شوفينيًا وغير ضروري، وأهدى الألبوم إلى والده الراحل. سرعان ما نشبت خلافات بين واترز وجيلمور، الذي شعر أن الألبوم يجب أن يتضمن مواد جديدة بالكامل، بدلًا من إعادة استخدام الأغاني التي لم تُستخدم في ألبوم "The Wall" . شعر واترز أن جيلمور لم يُضف الكثير إلى كلمات أغاني الفرقة. ^{[ ١٨٦ ]} قام مايكل كامين ، الذي ساهم في التوزيعات الأوركسترالية لألبوم "The Wall" ، بالتوسط بينهما، مُؤديًا الدور الذي كان يشغله تقليديًا رايت الغائب آنذاك. ^{[ ١٨٧ ] [ ملاحظة ٣٤ ]} ازداد التوتر داخل الفرقة. عمل واترز وجيلمور بشكل مستقل؛ مع ذلك، بدأ غيلمور يشعر بالضغط، وكان بالكاد يتمالك نفسه أحيانًا. بعد مواجهة أخيرة، اختفى اسم غيلمور من قائمة المساهمين، مما يعكس ما اعتبره واترز افتقاره للمساهمات في كتابة الأغاني. ^{[ 189 ] [ ملاحظة 35 ]}

على الرغم من أن مساهمات ماسون الموسيقية كانت ضئيلة، إلا أنه ظل منشغلاً بتسجيل المؤثرات الصوتية لنظام هولوفونيك تجريبي لاستخدامه في الألبوم. وبسبب مشاكله الزوجية، ظل بعيدًا. لم تستعن فرقة بينك فلويد بثورجرسون لتصميم غلاف الألبوم، بل صممه واترز بنفسه. ^{[ 190 ] [ ملاحظة 36 ]} لم يكن لدى غيلمور أي مواد جاهزة، وطلب من واترز تأجيل التسجيل حتى يتمكن من كتابة بعض الأغاني، لكن واترز رفض. ^{[ 191 ]} قال غيلمور لاحقًا: "أنا بالتأكيد مذنب بالكسل أحيانًا  ... لكنه لم يكن محقًا في رغبته بوضع بعض الأغاني الرديئة في ألبوم The Final Cut ." ^{[ 191 ] [ ملاحظة 37 ]}

صدر ألبوم "ذا فاينال كت" في مارس 1983، وتصدر قوائم المبيعات في المملكة المتحدة، ووصل إلى المركز السادس في الولايات المتحدة. ^{[ 193 ]} كتب روجر ووترز جميع كلمات الأغاني، بالإضافة إلى جميع ألحانها. ^{[ 194 ]} منحت مجلة رولينج ستون الألبوم خمس نجوم، ووصفه كورت لودر بأنه "إنجاز فائق  ... تحفة فنية تتوج موسيقى الروك الفنية". ^{[ 195 ] [ ملاحظة 38 ]} واعتبر لودر أن " ذا فاينال كت " هو في جوهره ألبوم منفرد لروجر ووترز. ^{[ 197 ]}

سجّل غيلمور ألبومه المنفرد الثاني، " أباوت فيس" ، عام ١٩٨٤، واستخدمه للتعبير عن مشاعره تجاه مواضيع متنوعة، من مقتل جون لينون إلى علاقته مع ووترز. وصرح لاحقًا بأنه استخدم الألبوم للنأي بنفسه عن فرقة بينك فلويد. بعد ذلك بوقت قصير، بدأ ووترز جولةً ترويجيةً لألبومه المنفرد الأول، " ذا بروس آند كونز أوف هيتش هايكينغ" (١٩٨٤). ^{[ ١٩٨ ]} شكّل رايت فرقة "زي" مع ديف هاريس وسجّلا ألبوم " أيدينتيتي" ، الذي لم يحظَ باهتمام يُذكر عند إصداره. ^{[ ١٩٩ ] [ ملاحظة ٣٩ ]} أصدر ماسون ألبومه المنفرد الثاني، "بروفايلز" ، في أغسطس ١٩٨٥. ^{[ ٢٠٠ ]}

اجتمع غيلمور، وماسون، وواترز، وأورورك على العشاء عام ١٩٨٤ لمناقشة مستقبلهم. غادر ماسون وغيلمور المطعم معتقدين أن فرقة بينك فلويد ستستمر بعد أن يُنهي واترز ألبوم " مزايا وعيوب ركوب السيارات" ، مشيرين إلى أنهم مرّوا بفترات توقف عديدة من قبل؛ إلا أن واترز غادر معتقدًا أن ماسون وغيلمور قد اقتنعا بأن بينك فلويد قد انتهت. قال ماسون إن واترز رأى الاجتماع لاحقًا على أنه "خداع لا دبلوماسية"، وكتب في مذكراته: "من الواضح أن مهارات التواصل لدينا كانت لا تزال معدومة بشكل مثير للقلق. غادرنا المطعم بوجهات نظر متناقضة تمامًا حول ما تم الاتفاق عليه." ^{[ ٢٠١ ]}

بعد إصدار ألبوم "The Pros and Cons of Hitch Hiking" ، أصرّ واترز علنًا على أن فرقة بينك فلويد لن تعود. تواصل مع أورورك لمناقشة تسوية مدفوعات حقوق الملكية المستقبلية. شعر أورورك بأنه مُلزم بإبلاغ ماسون وجيلمور، الأمر الذي أغضب واترز، الذي أراد عزله من إدارة الفرقة. أنهى واترز عقد إدارته مع أورورك وعيّن بيتر رودج لإدارة شؤونه. [200] [nb 40] كتب واترز إلى شركتي EMI وكولومبيا ^{مُعلنًا مغادرته للفرقة ، وطلب منهما} إعفاءه من التزاماته التعاقدية. اعتقد جيلمور أن واترز غادر لتسريع زوال بينك فلويد. قال واترز لاحقًا إنه بعدم إصدار ألبومات جديدة، ستكون بينك فلويد مُخالفة للعقد - مما يعني تعليق مدفوعات حقوق الملكية - وأن أعضاء الفرقة الآخرين أجبروه على مغادرة المجموعة بالتهديد بمقاضاته. توجه إلى المحكمة العليا لحلّ الفرقة ومنع استخدام اسم بينك فلويد، معلنًا أن بينك فلويد "قوة إبداعية منتهية". ^{[ 203 ]} عندما اكتشف محامو واترز أن الشراكة لم تُؤكد رسميًا قط، عاد واترز إلى المحكمة العليا للحصول على حق النقض (الفيتو) على استخدام اسم الفرقة مستقبلًا. ردّ غيلمور ببيان صحفي يؤكد فيه استمرار وجود بينك فلويد. ^{[ 204 ]}  

في عام ١٩٨٦، بدأ غيلمور بتجنيد موسيقيين لمشروع جديد. ^{[ ٢٠٥ ]} في البداية، لم يكن هناك التزام بإصدار ألبوم لفرقة بينك فلويد، وأكد غيلمور أن هذه المواد قد تصبح ألبومه المنفرد الثالث. ومع ذلك، بحلول نهاية عام ١٩٨٦، قرر غيلمور تحويل هذه المواد إلى مشروع لفرقة بينك فلويد، وهو الأول بدون واترز. ^{[ ٢٠٦ ] [ ٢٠٧ ] [ ملاحظة ٤١ ]} كانت هناك عقبات قانونية أمام عودة رايت إلى الفرقة، ولكن بعد اجتماع في هامبستيد، دعت بينك فلويد رايت للمشاركة في الجلسات القادمة. ^{[ ٢٠٨ ]} صرح غيلمور لاحقًا أن وجود رايت "سيجعلنا أقوى قانونيًا وموسيقيًا"، وقامت بينك فلويد بتوظيفه براتب أسبوعي قدره ١١٠٠٠ دولار. ^{[ ٢٠٩ ]}

بدأت جلسات التسجيل على متن قارب غيلمور، أستوريا ، الراسي على نهر التايمز . ^{[ 210 ] [ ملاحظة 42 ]} شعر غيلمور أن الكلمات أصبحت أهم من الموسيقى تحت قيادة ووترز، وسعى إلى استعادة التوازن. ^{[ 212 ]} وجدت الفرقة صعوبة في العمل بدون التوجيه الإبداعي لووترز؛ ^{[ 213 ]} لكتابة الكلمات، عمل غيلمور مع العديد من كتّاب الأغاني، بمن فيهم إريك ستيوارت وروجر ماكغوف ، واختار في النهاية أنتوني مور . ^{[ 214 ]} كان رايت وماسون خارج التدريب؛ قال غيلمور إن ووترز "دمرهما"، وكانت مساهماتهما ضئيلة. ^{[ 215 ]}

صدر ألبوم "A Momentary Lapse of Reason" في سبتمبر 1987. صمّم ثورجرسون، الذي غابت مساهمته الإبداعية عن ألبومي "The Wall" و "The Final Cut" ، غلاف الألبوم. ^{[ 216 ]} وللتأكيد على مغادرة واترز للفرقة، أضافوا صورة جماعية على الغلاف الداخلي - وهي الأولى منذ ألبوم "Meddle" - تضم غيلمور وماسون فقط. ^{[ 217 ] [ ملاحظة 43 ]} وصل الألبوم إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ^{[ 219 ]} قال واترز: "أعتقد أنه تزوير سطحي، ولكنه ذكي للغاية  ... الأغاني ضعيفة بشكل عام  ... وكلمات غيلمور من الدرجة الثالثة." ^{[ 220 ]} على الرغم من أن غيلمور اعتبر الألبوم في البداية عودة إلى ذروة أداء الفرقة، إلا أن رايت خالفه الرأي قائلاً: "انتقادات روجر في محلها. إنه ليس ألبومًا للفرقة على الإطلاق." ^{[ 221 ]} وصفته مجلة Q بأنه في الأساس ألبوم منفرد لغيلمور. ^{[ 222 ]}

حاول واترز إفشال جولة "A Momentary Lapse of Reason" بالتواصل مع منظمي الحفلات في الولايات المتحدة وتهديدهم برفع دعوى قضائية في حال استخدامهم اسم بينك فلويد. موّل غيلمور وماسون تكاليف بدء الجولة، حيث استخدم ماسون سيارته فيراري 250 GTO كضمان. ^{[ 223 ]} كانت البروفات الأولى للجولة فوضوية، إذ كان ماسون ورايت خارج التدريب. ولما أدرك غيلمور أنه قد حمّل نفسه فوق طاقته، طلب من إزرين مساعدتهما. وبينما كانت فرقة بينك فلويد تجوب أمريكا الشمالية، كانت جولة واترز "KAOS On the Road" تُقام أحيانًا في أماكن أصغر بكثير. رفع واترز دعوى قضائية للمطالبة برسوم حقوق الطبع والنشر لاستخدام بينك فلويد لشعار الخنزير الطائر . ردّت بينك فلويد بإضافة مجموعة كبيرة من الأعضاء التناسلية الذكرية إلى أسفل الشعار لتمييزه عن تصميم واترز. ^{[ 224 ]} توصل الطرفان إلى اتفاق قانوني في 23 ديسمبر. احتفظ ماسون وجيلمور بحق استخدام اسم بينك فلويد إلى الأبد، وحصل واترز على حقوق حصرية، من بين أمور أخرى، لألبوم "ذا وول" . ^{[ 225 ]} في عام 2013، صرّح واترز بأنه نادم على الدعوى القضائية وأنه لم يُدرك القيمة التجارية لاسم بينك فلويد بغض النظر عن أعضاء الفرقة. ^{[ 226 ]}

لعدة سنوات، انشغل أعضاء فرقة بينك فلويد بأمور شخصية، مثل تصوير سباق لا كاريرا باناميريكانا والمشاركة فيه ، وتسجيل موسيقى تصويرية لفيلم مستوحى من هذا الحدث. ^{[ 227 ] [ ملاحظة 44 ]} في يناير 1993، بدأوا العمل على ألبوم جديد بعنوان " ذا ديفيجن بيل" في استوديوهات بريتانيا رو، حيث تعاون غيلمور وماسون ورايت في تأليف الألحان. بعد حوالي أسبوعين، كانت لديهم أفكار كافية لبدء كتابة الأغاني. عاد إزرين للمشاركة في إنتاج الألبوم، وانتقل الإنتاج إلى أستوريا ، حيث عملت الفرقة من فبراير إلى مايو 1993. ^{[ 229 ]}

لم يكن رايت عضوًا في الفرقة من الناحية التعاقدية، وصرح بأنه كاد ألا يشارك في العمل على الألبوم. ^{[ 230 ]} ومع ذلك، فقد حصل على خمسة اعتمادات كمؤلف مشارك، وهو أول اعتماد له في ألبوم لفرقة بينك فلويد منذ ألبوم Wish You Were Here عام 1975. ^{[ 230 ]} كما يُنسب الفضل إلى زوجة غيلمور المستقبلية، الروائية بولي سامسون ؛ فقد ساعدت غيلمور في كتابة أغاني من بينها " High Hopes "، وهو توزيع موسيقي تعاوني، على الرغم من توتره في البداية، إلا أنه "جمع أجزاء الألبوم معًا"، وفقًا لإزرين. ^{[ 231 ]} استعانوا بمايكل كامين لتوزيع الأجزاء الأوركسترالية؛ كما عاد ديك باري وكريس توماس أيضًا. ^{[ 232 ]} اقترح الكاتب دوغلاس آدامز عنوان الألبوم، وصمم ثورجرسون غلافه. ^{[ 233 ] [ ملاحظة 45 ]} استلهم ثورجرسون تصميمه من تماثيل موآي الضخمة في جزيرة إيستر . وجهان متقابلان يشكلان وجهًا ثالثًا ضمنيًا، علّق عليه قائلًا: "الوجه الغائب - شبح ماضي بينك فلويد، سيد وروجر". ^{[ 235 ]} ولتجنب منافسة إصدارات الألبومات الأخرى، كما حدث مع ألبوم "A Momentary Lapse "، حددت فرقة بينك فلويد موعدًا نهائيًا في أبريل 1994، حيث ستستأنف جولاتها. ^{[ 236 ]} وصل ألبوم "The Division Bell" إلى المركز الأول في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، ^{[ 132 ]} وبقي 51 أسبوعًا على قائمة الأغاني البريطانية. ^{[ 56 ]}

أمضت فرقة بينك فلويد أكثر من أسبوعين في التدريب داخل حظيرة طائرات في قاعدة نورتون الجوية في سان برناردينو، كاليفورنيا ، قبل انطلاق جولة "ذا ديفيجن بيل" في 29 مارس 1994 في ميامي، مع طاقم فني مطابق تقريبًا للطاقم الذي شارك في جولة "مومنتاري لابس أوف ريزن" . ^{[ 237 ]} عزفوا مجموعة متنوعة من أشهر أغاني بينك فلويد، ثم قاموا لاحقًا بتغيير قائمة أغانيهم لتشمل ألبوم " ذا دارك سايد أوف ذا مون" كاملًا. ^{[ 238 ] [ ملاحظة 46 ]} انتهت الجولة، وهي الأخيرة لفرقة بينك فلويد، في 29 أكتوبر 1994. ^{[ 239 ] [ ملاحظة 47 ]} نشر ماسون مذكراته بعنوان " إنسايد آوت: تاريخ شخصي لفرقة بينك فلويد" عام 2004. ^{[ 241 ]}

في الثاني من يوليو/تموز 2005، قدّم كلٌّ من ووترز، وجيلمور، وماسون، ورايت عرضًا مشتركًا كفرقة بينك فلويد في حفل لايف 8 ، وهو حفل خيري للتوعية بمشكلة الفقر، أُقيم في هايد بارك بلندن. ^{[ 242 ]} كان هذا أول ظهور لهم معًا منذ أكثر من 24  عامًا. ^{[ 242 ]} رتّب هذا اللقاء منظم حفل لايف  8، بوب جيلدوف ، الذي أدّى أيضًا دور بينك في فيلم بينك فلويد - ذا وول . بعد رفض جيلمور، تواصل جيلدوف مع ماسون، الذي بدوره تواصل مع ووترز. بعد حوالي أسبوعين، اتصل ووترز بجيلمور، وكانت هذه أول محادثة بينهما منذ عامين، وفي اليوم التالي وافق جيلمور. في بيان صحفي، أكّدت الفرقة على عدم أهمية مشاكلهم في سياق  حفل لايف 8. ^{[ 127 ]}

خططت الفرقة لقائمة أغانيها في فندق كونوت بلندن، ثم أمضت ثلاثة أيام في التدريبات في استوديوهات بلاك آيلاند. ^{[ 127 ]} واجهت جلسات التدريب بعض المشاكل، حيث نشبت خلافات حول أسلوب وإيقاع الأغاني التي كانوا يتدربون عليها؛ وتم تحديد ترتيب الأغاني عشية الحفل. ^{[ 243 ]} في بداية أدائهم لأغنية "Wish You Were Here"، قال واترز للجمهور: "إنه لأمر مؤثر للغاية أن أقف هنا مع هؤلاء الثلاثة بعد كل هذه السنوات، وأن أكون جزءًا منكم  ... نحن نفعل هذا من أجل كل من ليس هنا، وبالأخص بالطبع من أجل سيد." ^{[ 244 ]} في النهاية، شكر غيلمور الجمهور وبدأ بالنزول عن المسرح. ناداه واترز للعودة، وتعانقت الفرقة. انتشرت صور العناق على نطاق واسع في صحف الأحد بعد حفل لايف  8. ^{[ 245 ] [ ملاحظة 48 ]} قال واترز: "لا أعتقد أن أيًا منا خرج من السنوات التي بدأت عام 1985 بأي فضل  ... لقد كان وقتًا سيئًا وسلبيًا، وأنا نادم على دوري في تلك السلبية." ^{[ 247 ]}

رغم رفض فرقة بينك فلويد عقدًا بقيمة 136  مليون جنيه إسترليني لجولة وداعية، لم يستبعد ووترز تقديم المزيد من العروض، مشيرًا إلى أنها يجب أن تقتصر على فعالية خيرية فقط. ^{[ 245 ]} مع ذلك، صرّح غيلمور لوكالة أسوشيتد برس بأن لمّ الشمل لن يحدث: "أقنعتني بروفات حفلة لايف 8 بأنني لستُ أرغب في تكرار ذلك كثيرًا  ... لقد شهدنا جميعًا لحظات وداع في حياة الفنانين ومسيرتهم المهنية، ثم تراجعوا عنها، لكنني أعتقد أنني أستطيع أن أؤكد بشكل قاطع أنه لن تكون هناك جولة أو ألبوم آخر أشارك فيه. الأمر لا يتعلق بأي ضغينة أو ما شابه. ببساطة  ... لقد خضتُ هذه التجربة من قبل." ^{[ 248 ]}

في فبراير 2006، أُجريت مقابلة مع غيلمور لصالح صحيفة "لا ريبوبليكا" الإيطالية ، التي أعلنت تفكك فرقة بينك فلويد. ^{[ 249 ]} صرّح غيلمور بأن مسيرة بينك فلويد قد انتهت، مُشيرًا إلى تقدّمه في السن وتفضيله العمل منفردًا. ^{[ 249 ]} وأكد هو وواترز مرارًا وتكرارًا عدم وجود أي خطط لديهما للعودة. ^{[ 250 ] [ 251 ] [ ملاحظة 49 ]}

توفي باريت في 7 يوليو/تموز 2006، في منزله في كامبريدج، عن عمر  ناهز الستين عامًا. ^{[ 253 ]} أقيمت جنازته في محرقة جثث كامبريدج في 18 يوليو/تموز 2006. لم يحضر أي من أعضاء فرقة بينك فلويد. قال رايت: "من الطبيعي أن تشعر الفرقة بالحزن والأسى لوفاة سيد باريت. لقد كان سيد بمثابة النور الهادي لتشكيلة الفرقة الأولى، وترك إرثًا لا يزال مصدر إلهام." ^{[ 253 ]} على الرغم من أن باريت قد خفت بريقه على مر العقود، إلا أن الصحافة الوطنية أشادت بمساهماته في الموسيقى. ^{[ 254 ] [ ملاحظة 50 ]} في 10 مايو/أيار 2007، قدم كل من ووترز، وجيلمور، ورايت، وماسون عرضًا في حفل تكريم باريت "ضحكة المجنون الأخيرة" في مركز باربيكان في لندن. قدّم كلٌّ من غيلمور ورايت وماسون مقطوعتي باريت " بايك " و"أرنولد لين"، وقدّم واترز نسخةً منفردةً من أغنيته "فليكرينغ فليم". ^{[ 256 ]}

توفي رايت بمرض السرطان في 15 سبتمبر 2008، عن عمر  ناهز 65 عامًا. ^{[ 257 ]} وقد نعى زملاؤه السابقون في الفرقة حياته وعمله؛ وقال غيلمور إن إسهامات رايت غالبًا ما يتم تجاهلها، وأن "صوته العذب وعزفه كانا عنصرين أساسيين وساحرين في صوت بينك فلويد الأكثر شهرة". ^{[ 258 ]} وبعد أسبوع من وفاة رايت، قدم غيلمور أغنية "Remember a Day" من ألبوم A Saucerful of Secrets ، التي كتبها وغناها رايت في الأصل، تكريمًا له في برنامج Later... with Jools Holland على قناة BBC Two . ^{[ 259 ]} وأصدر عازف الكيبورد كيث إيمرسون بيانًا أشاد فيه برايت ووصفه بأنه "العمود الفقري" لفرقة بينك فلويد. ^{[ 260 ]}

في مارس 2010، رفعت فرقة بينك فلويد دعوى قضائية أمام المحكمة العليا لمنع شركة EMI من بيع الأغاني بشكل منفرد عبر الإنترنت، بحجة أن عقدها المبرم عام 1999 "يحظر بيع الألبومات بأي شكل آخر غير الشكل الأصلي". وقد حكم القاضي لصالحهم، وهو ما وصفته صحيفة الغارديان بأنه "انتصار للنزاهة الفنية" و"تأكيد على قيمة الألبوم كشكل إبداعي". ^{[ 261 ]} وفي يناير 2011، وقّعت بينك فلويد عقدًا جديدًا مدته خمس سنوات مع EMI يسمح ببيع الأغاني بشكل منفرد عبر التنزيل. ^{[ 262 ]}

في 10 يوليو/تموز 2010، قدّم ووترز وجيلمور عرضًا مشتركًا في حفل خيري لصالح مؤسسة هوبينغ. أُقيم الحفل، الذي جمع تبرعات للأطفال الفلسطينيين، في قاعة كيدينغتون في أوكسفوردشير، إنجلترا، بحضور حوالي 200 شخص. ^{[ 263 ]} ومقابل مشاركة ووترز في الحفل، قدّم جيلمور أغنية "Comfortably Numb" خلال عرض ووترز لألبوم " The Wall " في ساحة O2 بلندن في 12 مايو/أيار 2011، حيث غنّى المقاطع الكورالية وعزف مقاطع الجيتار المنفردة. كما شارك ماسون بالعزف على الدف في أغنية " Outside the Wall " مع جيلمور على الماندولين. ^{[ 264 ]}

في 26 سبتمبر 2011، أطلقت فرقة بينك فلويد وشركة EMI حملة إعادة إصدار شاملة تحت عنوان " لماذا بينك فلويد...؟" ، حيث أعادت إصدار أعمالها السابقة بنسخ مُعاد هندستها صوتيًا ، بما في ذلك إصدارات "Experience" و"Immersion" متعددة الأقراص والصيغ. وقد تولى جيمس غوثري ، المنتج المشارك لألبوم "The Wall" ، عملية إعادة هندسة الصوت للألبومات . ^{[ 265 ]} وفي نوفمبر 2015، أصدرت بينك فلويد أسطوانة مطولة محدودة الإصدار بعنوان " 1965: Their First Recordings" ، تضم ست أغنيات سُجلت قبل ألبوم "The Piper at the Gates of Dawn" . ^{[ 266 ]}

في نوفمبر 2013، أعاد غيلمور وماسون النظر في تسجيلات أُجريت مع رايت خلال جلسات تسجيل ألبوم "ذا ديفيجن بيل" لإنتاج ألبوم جديد لفرقة بينك فلويد. استعانوا بموسيقيين محترفين للمساعدة في تسجيل مقاطع جديدة و"الاستفادة من تقنيات الاستوديو بشكل عام". ^{[ 267 ]} لم يشارك ووترز في هذا العمل. ^{[ 268 ]} وصف ماسون الألبوم بأنه تكريم لرايت: "أعتقد أن هذا الألبوم طريقة جيدة للاعتراف بالكثير مما قدمه وكيف كان عزفه جوهر صوت بينك فلويد. عند الاستماع إلى جلسات التسجيل، أدركتُ حقًا كم كان عازفًا مميزًا". ^{[ 269 ]}

صدر ألبوم "النهر الذي لا ينتهي" في العام التالي. ورغم تلقيه آراءً متباينة، ^{[ 270 ]} فقدأصبح الألبوم الأكثر طلبًا مسبقًا على الإطلاق على موقع أمازون المملكة المتحدة، ^{[ 271 ]} وتصدر قوائم المبيعات في العديد من الدول. ^{[ 272 ] [ 273 ]} وكانت نسخة الفينيل هي الأسرع مبيعًا في المملكة المتحدة عام 2014، والأسرع مبيعًا منذ عام 1997. ^{[ 274 ]} صرّح غيلمور بأن "النهر الذي لا ينتهي" سيكون آخر ألبوم لفرقة بينك فلويد، قائلاً: "أعتقد أننا نجحنا في تقديم أفضل ما لدينا ... إنه لأمر مؤسف، لكن هذه هي النهاية." ^{[ 275 ]} لم تُقم جولة ترويجية للألبوم، إذ رأى غيلمور أنه من المستحيل القيام بذلك بدون رايت. ^{[ 276 ] [ 277 ]} في عام 2015، أكد غيلمور مجددًا أن مسيرة بينك فلويد قد انتهت، وأن لمّ شملهم بدون رايت سيكون خطأً. ^{[ 278 ]}

في نوفمبر 2016، أصدرت فرقة بينك فلويد مجموعة أسطوانات بعنوان "السنوات الأولى 1965-1972" ، تضمّ تسجيلات لم تُنشر سابقًا، وتسجيلات حية، وريمكسات، وأفلامًا من بدايات مسيرتهم الفنية. ^{[ 279 ]} تبع ذلك في ديسمبر 2019 إصدار " السنوات اللاحقة" ، الذي جمع أعمال بينك فلويد بعد رحيل ووترز. يتضمن هذا الإصدار نسخة مُعاد مزجها من أغنية "لحظة غفلة عن العقل" مع مساهمات إضافية من رايت وماسون، وإعادة إصدار موسّعة للألبوم الحي " صوت الرعد الرقيق" الصادر عام 1988. ^{[ 280 ]} في نوفمبر 2020، أُعيد إصدار " صوت الرعد الرقيق" بشكل منفصل على عدة صيغ. ^{[ 281 ]} أُعيد إصدار أداء بينك فلويد " حفلة نيبوورث 1990" ، الذي سبق إصداره ضمن مجموعة " السنوات اللاحقة" ، على قرص مضغوط وأسطوانة فينيل في 30 أبريل. ^{[ 282 ]}

في عام ٢٠١٨، شكّل ماسون فرقة جديدة، أطلق عليها اسم " نيك ماسون سوسرفول أوف سيكرتس" ، لتقديم أعمال فرقة بينك فلويد المبكرة. تضم الفرقة غاري كيمب من فرقة سبانداو باليه، وغاي برات، المتعاون مع بينك فلويد منذ فترة طويلة . ^{[ ٢٨٣ ]} قاموا بجولة في أوروبا في سبتمبر ٢٠١٨ ^{[ ٢٨٤ ]} وفي أمريكا الشمالية عام ٢٠١٩. ^{[ ٢٨٥ ]} انضم ووترز إلى الفرقة في مسرح بيكون بنيويورك لأداء غناء أغنية " Set the Controls for the Heart of the Sun ". ^{[ ٢٨٦ ]}