تروبيكاليا

تروبيكاليا
الأصول الأسلوبية	موسيقي موسيقى البوب ​​روك مخدرات بوسا نوفا السامبا باياو أفوكس فريفو فادو موسيقى البوب ​​الباروكية فن بيان الأنثروبولوجيا فن البوب حركة الخرسانة البرازيلية
الأصول الثقافية	أواخر الستينيات، منطقة الجنوب الشرقي ، البرازيل
الأشكال المشتقة	MPB ، [1] ما بعد الاستوائية
مواضيع أخرى
جوفيم جواردا صخرة السامبا

تروبيكاليا ( النطق البرتغالي: [tɾopiˈkaʎɐ, tɾɔpiˈkaljɐ] )، والمعروفة أيضًا باسم تروبيكاليا ( [tɾopikɐˈlizmu, tɾɔpikaˈ-] ) ، كانت حركة فنية برازيلية نشأت في أواخر الستينيات. تميزت بدمج الأنواع البرازيلية - ولا سيما اتحاد الشعبية والطليعية ، بالإضافة إلى دمج التقاليد البرازيلية والتقاليد والأساليب الأجنبية. ^[2] اليوم، ترتبط تروبيكاليا بشكل أساسي بالفصيل الموسيقي للحركة، الذي دمج الإيقاعات البرازيلية والأفريقية مع موسيقى الروك والبوب ​​البريطانية والأمريكية . تضمنت الحركة أيضًا أعمالًا سينمائية ومسرحية وشعرية.

مصطلح تروبيكاليا (tropicalismo) له دلالات متعددة حيث أنه لعب على صور البرازيل باعتبارها "جنة استوائية". ^[3] تم تقديم تروبيكاليا على أنها "مجال للتأمل في التاريخ الاجتماعي". ^[4] بدأت الحركة من قبل مجموعة من الموسيقيين من باهيا ولا سيما كايتانو فيلوسو وجيلبرتو جيل وجال كوستا وتوم زي والشاعر الغنائي توركواتو نيتو . في وقت لاحق انتقلت المجموعة من سلفادور (عاصمة باهيا) إلى ساو باولو حيث التقوا بالمتعاونين أوس موتانتيس وروجيريو دوبرات من بين آخرين. استمروا في إنتاج ألبوم عام 1968 تروبيكاليا : أو بانيس إيه سيركينسيس ، والذي كان بمثابة بيان الحركة.

لم تكن حركة "تروبيكاليا" تعبيراً عن تحليل الثقافة والتلاعب بها فحسب، بل كانت أيضاً أسلوباً للتعبير السياسي. وقد أثمرت حركة "تروبيكاليا" في وقت كانت فيه الدكتاتورية العسكرية والأفكار اليسارية في البرازيل تتمتع بمستويات متميزة من القوة في الوقت نفسه. وقد قوبل رفض "تروبيكاليا" لنسخة الجانبين من القومية (الوطنية المحافظة للجيش ومعاداة الإمبريالية البرجوازية غير الفعّالة) بالنقد والمضايقة. ^[5]

أدى حل الحركة في أوائل سبعينيات القرن العشرين إلى ظهور موجة جديدة من العازفين المنفردين والمجموعات التي تعرف نفسها بأنها "ما بعد الاستوائية". ألهمت الحركة العديد من الفنانين على المستوى الوطني والدولي. بالإضافة إلى ذلك، لا تزال الاستوائية سمة رئيسية في المجموعة الباهية الأصلية وأعمال زملائهم. ^[2]

كان المبدأ السائد في تروبيكاليا هو الأنتروفوجيا ، وهو نوع من "أكل لحوم البشر" الثقافي الذي شجع على استهلاك التأثيرات المتباينة، سواء الزمنية أو الجغرافية، وكذلك التصنيفية، والتي يمكن من خلالها إنشاء شيء برازيلي فريد من نوعه. كان عبارة عن طمس للخطوط والمفاهيم السابقة للأشكال الفنية العالية والمنخفضة، فضلاً عن التعبيرات الفنية والسياسية المرموقة والمهمشة. طرح الشاعر أوزوالد دي أندرادي الفكرة في الأصل في بيانه الأنتروفوجيا ، الذي نُشر عام 1928، وطورها عشاق المناطق الاستوائية في الستينيات. ^[2]

ورغم أن الشعراء الملموسين لم يكونوا مؤثرين في البداية على أعمال المجموعة، فإن المجموعتين، وخاصة فيلوسو وجيل وأوغوستو دي كامبوس، استمرتا في شراكة فكرية في ساو باولو. وساعدت هذه الشراكة محبي المناطق الاستوائية على تكوين علاقات مع فنانين آخرين في جميع أنحاء المدينة، وأبرزهم روجيرو دوبرات. ^[2]

عمل هيليو أويتيسيكا "تروبيكاليا" عام 1967 يشترك في اسمه وجمالياته مع الحركة. كما استخدمت الحركة كارمن ميراندا ، وهي نجمة برازيلية/برتغالية دولية، والتي كان يُنظر إليها في البرازيل على أنها غير أصلية. أصبح استخدام صورة كارمن ميراندا وزخارفها مرادفًا للحركة. كان فيلوسو على وجه الخصوص يقلد إيماءات وسلوكيات الأيقونات أثناء العروض. تم هذا الاستخدام عن قصد كوسيلة لمعالجة مفهوم "الأصالة". كان يُنظر إلى ميراندا على أنها تقدم صورة كاريكاتورية لما كانت عليه البرازيلية الحقيقية من قبل البرازيليين بينما رآها الجمهور الدولي كممثلة للبرازيل وثقافتها. وفرت هذه الثنائية الوسيلة التي يمكن بها لمحبي الاستوائية معالجة مفهوم الأصالة بطريقة ملفتة للنظر لجمهورهم. ^[2]

يعتبر ألبوم Tropicália: ou Panis et Circencis لعام 1968 بمثابة البيان الموسيقي لحركة Tropicália. على الرغم من أنه كان مشروعًا تعاونيًا، إلا أن القوى الإبداعية الرئيسية وراء الألبوم كانت كايتانو فيلوسو وجيلبرتو جيل . جرب الألبوم توقيعات زمنية غير عادية وهياكل أغاني غير تقليدية، كما مزج التقليد بالإبداع. من الناحية السياسية، عبر الألبوم عن انتقاده للانقلاب العسكري عام 1964. ومن الفنانين الرئيسيين للحركة Os Mutantes و Gilberto Gil و Gal Costa و Caetano Veloso . ^{[ بحاجة لمصدر ]} وفقًا لمايا جاجي ، "كان جيل مستوحى جزئيًا من خورخي بن جور ، وهو موسيقي من ريو على هامش الحركة، والذي مزج بين السامبا الحضرية والبوسا نوفا مع الإيقاع والبلوز والسول والفانك." ^[6]

ولقد أدت التعبيرات الموسيقية والغنائية اللاسلطوية المناهضة للسلطة التي أبداها أعضاء الفرقة الاستوائية إلى جعلهم هدفاً للرقابة والقمع من جانب المجلس العسكري الذي حكم البرازيل في تلك الفترة، فضلاً عن حقيقة مفادها أن بعض أعضاء الفرقة، بما في ذلك فيلوسو وجيل، شاركوا أيضاً بنشاط في المظاهرات المناهضة للحكومة. كما أدى الاهتمام الشديد الذي أبداه أعضاء الفرقة الاستوائية بالموجة الجديدة من الموسيقى السايكدلية الأميركية والبريطانية في تلك الفترة ـ وأبرزها أعمال فرقة البيتلز ـ إلى وضعهم في خلاف مع الطلاب المتأثرين بالماركسية على يسار البرازيل، الذين كانت أجندتهم الجمالية قومية إلى حد كبير، وموجهة نحو الأشكال الموسيقية البرازيلية "التقليدية". وقد رفض هذا الفصيل اليساري بشدة أي شيء ـ وخاصة الفرقة الاستوائية ـ اعتبروه ملوثاً بالتأثيرات المفسدة للثقافة الشعبية الرأسمالية الغربية. بلغت التوترات السياسية والفنية بين الطلاب اليساريين والطلاب الاستوائيين ذروتها في سبتمبر/أيلول 1968، مع العروض المحورية التي قدمها كايتانو فيلوسو في مهرجان الأغنية الدولي الثالث، الذي أقيم في قاعة الجامعة الكاثوليكية في ريو، حيث ضم الجمهور، وهو أمر غير مفاجئ، عدداً كبيراً من الطلاب اليساريين.

كان فيلوسو قد فاز بجائزة كبرى في مهرجان العام السابق، عندما كان مدعوماً من فرقة روك أرجنتينية، ورغم أن أدائه غير التقليدي تسبب في بعض الذعر في البداية، إلا أنه تمكن من كسب ود الجمهور وتم تكريمه كنجم جديد للموسيقى الشعبية البرازيلية. ومع ذلك، بحلول أواخر عام 1968، كان فيلوسو منغمساً تماماً في تجربة تروبيكالا، وتسببت عروضه، التي كانت مقصودة صراحةً كأحداث فنية استفزازية، في أعمال شغب. في الجولة الأولى من المسابقة في 12 سبتمبر، استقبل فيلوسو في البداية بتصفيق حماسي، لكن المزاج تغير بسرعة عندما بدأت الموسيقى. جاء فيلوسو مرتدياً سترة بلاستيكية خضراء زاهية، مزينة بأسلاك كهربائية وقلادات مرصعة بأسنان حيوانات، وكانت فرقة أوس موتانتيس الداعمة له ترتدي أيضاً ملابس غريبة مماثلة. انطلقت الفرقة الموسيقية في سيل من الموسيقى المخدرة، التي عُزِفَت بأصوات عالية، وأثار فيلوسو غضب الطلاب بحركاته الجنسية الصريحة على المسرح. ورد الحشد بغضب، فصرخوا بالشتائم على المؤدين وأطلقوا صيحات الاستهجان بصوت عالٍ، وتفاقم غضبهم بسبب الظهور المفاجئ لمغني البوب ​​الأمريكي جون داندوراند، الذي انضم إلى فيلوسو على المسرح وأطلق أصواتاً غير متماسكة في الميكروفون.

وبعد هذا الرد السلبي القوي، لم يكن فيلوسو متأكداً من المشاركة في الجولة الثانية في الخامس عشر من سبتمبر/أيلول، ولكن مديره أقنعه بالاستمرار، وتم تسجيل هذا الأداء الفوضوي على الهواء مباشرة وتم إصداره في وقت لاحق كأغنية منفردة. وبدأ الطلاب في الجمهور في الهسهسة بمجرد الإعلان عن اسم فيلوسو، حتى قبل صعوده على المسرح. وارتدى فيلوسو نفس الزي الأخضر (بدون الأسلاك والقلائد)، وصعد على المسرح مع أغنية "أوس موتانتيس" وسط عاصفة من صيحات الاستهجان، وبدأت المجموعة في غناء أغنية جديدة استفزازية كتبها فيلوسو لهذه المناسبة، "É Proibido Proibir" (" ممنوع المنع ")، وقد استوحى عنوانها من صورة لملصق احتجاج باريسي، رآه منسوخاً في مجلة محلية. وسرعان ما ارتفعت أصوات الاستهجان والاستهزاء إلى الحد الذي جعل فيلوسو يكافح لسماع صوته وسط الضجيج، وسخر مرة أخرى عمداً من اليساريين بأفعاله الجنسية على المسرح. في غضون فترة قصيرة، تم رشق المؤدين بالفواكه والخضروات والبيض وأمطار من الكرات الورقية، وأعرب قسم من الجمهور عن استيائهم بالوقوف وإدارة ظهورهم للمؤدين، مما دفع Os Mutantes إلى الرد بالمثل من خلال إدارة ظهورهم للجمهور. غاضبًا من رد فعل الطلاب، توقف فيلوسو عن الغناء وبدأ في مونولوج مرتجل غاضب، يوبخ الطلاب على سلوكهم ويندد بما رآه محافظتهم الثقافية. ثم انضم إليه جيلبرتو جيل، الذي صعد على المسرح لإظهار دعمه لفيلوسو، ومع وصول الضجيج إلى ذروته، أعلن فيلوسو انسحابه من المنافسة، وبعد الانتهاء من الأغنية عن عمد، غادر عشاق الموسيقى الاستوائية المسرح متحدين، متشابكي الأذرع. ^{[3] [7]}

في 27 ديسمبر 1968، اعتقلت الحكومة العسكرية فيلوسو وجيل وسجنتهما بسبب المحتوى السياسي لعملهما. بعد شهرين، أُطلق سراح الاثنين وأُجبرا بعد ذلك على البحث عن منفى في لندن ، حيث عاشا واستأنفا مسيرتهما الموسيقية حتى تمكنا من العودة إلى البرازيل في عام 1972.

في عام 1993، أصدر فيلوسو وجيل الألبوم Tropicália 2 ، احتفالًا بمرور 25 عامًا على الحركة وإحياءً لذكرى تجاربهم الموسيقية السابقة. ^[8]

يمكن إرجاع الجدل الدائر حول حركة تروبيكاليا إلى العلاقة غير المؤكدة وغير الودية التي كانت تربط أعضاء الحركة بوسائل الإعلام. فقد تعارض تركيز الحركة على الفن مع حاجة وسائل الإعلام إلى جذب الجماهير والتسويق. كما كانت حركة تروبيكاليا تتمتع بصورة حسية وبهرجة. وكان هذا احتجاجًا على القمع الذي فرضه الحكم العسكري في البرازيل في ستينيات القرن العشرين، وسببًا إضافيًا للرد الإعلامي. وفي عام 1968، جذبت أحداث حركة تروبيكاليا في النوادي والمهرجانات الموسيقية والبرامج التلفزيونية انتباه وسائل الإعلام وأثارت التوتر بين كايتانو فيلوسو وجيلبرتو جيل ومنتقديهما. وقد جذب هذا الاهتمام الواسع النطاق انتباه الجيش وشكوكه، الذي خاف من تأثير حركة تروبيكاليا الاحتجاجي في المجال الثقافي.

قرب نهاية عام 1968، شهدت تروبيكاليا تحولًا إلى ارتباط أكثر وضوحًا بالثقافات المضادة والحركات الدولية، وأبرزها حركة القوة السوداء الأمريكية الأفريقية في الولايات المتحدة. أصبحت الحركة يسارية بشكل متزايد، ودفعت نحو الإنتاج الفني. ^[9] في حفل تروبيكاليا لاحق في نفس العام، أثناء أداء كايتانو فيلوسو، اندلعت أعمال شغب في القاعة بين تروبيكاليا وأنصار الموسيقى المشاركة القومية. كان القوميون في المقام الأول من طلاب الجامعات، وبلغت الضجة ذروتها بالصراخ وإلقاء القمامة على فيلوسو. لم تكن مقاومة المجموعة المشاركة القومية للحركة شيئًا جديدًا، لكن هذا الحادث كان نقطة تحول معارضتهم. في ملهى سوكاتا الليلي، أصبحت عروض تروبيكاليا مقاومة بشكل متزايد للمجتمع البرازيلي الذي يديره الجيش. وبسبب رفض فيلوسو فرض الرقابة على العروض وفقًا لرغبات الحكومة، بدأ الجيش في مراقبة أحداث تروبيكاليا. في 27 ديسمبر 1968، وفي ذروة القمع الحكومي، تم اعتقال كايتانو فيلوسو وجيلبرتو جيل واحتجازهما ونفيهما إلى لندن لمدة عامين ونصف. ^[2]

يتناول الناقد المعاصر روبرتو شوارتز دور تروبيكاليا في ترسيخ فكرة العبث باعتباره شرًا دائمًا في البرازيل، وقضاياها المتعلقة بالعقلية الإيديولوجية. ومع ذلك، كانت مناهج الحركة متغيرة باستمرار ولم تلتزم بفكرة مركزية واحدة. ^[10]

طوال فترة الأربعينيات وحتى وفاتها عام 1955، قدمت المغنية والممثلة كارمن ميراندا مسرحيات موسيقية في هوليوود وأدت عروضًا حية. قبل ظهورها لأول مرة على برودواي عام 1939، كانت لها مسيرة مهنية ناجحة في البرازيل طوال فترة الثلاثينيات وكانت تُعرف باسم "ملكة السامبا". ومع ذلك، بعد أن حققت نجاحًا دوليًا في الولايات المتحدة، اعتبر العديد من البرازيليين زيها وأدائها المتقنين بمثابة كاريكاتير للثقافة البرازيلية. ^[11] في أغنية "Tropicália" التي كتبها كايتانو فيلوسو عام 1968، يشير الموسيقي إلى كارمن ميراندا التي كانت أيقوناتها المبتذلة مصدر إلهام. قال كايتانو فيلوسو إن كارمن ميراندا كانت "كائنًا مثيرًا للاشمئزاز ثقافيًا" بالنسبة لجيله. يقول الباحث كريستوفر دان إنه من خلال احتضان كارمن، يعاملها فيلوسو على أنها "رمز للثقافة البرازيلية واستقبالها في الخارج". ^[2]

لقد حافظ العديد من محبي الموسيقى الاستوائية على حضورهم في الثقافة الشعبية البرازيلية، وخاصة من خلال موسيقى البوب ​​البرازيلية. يتمتع جيلبرتو جيل وكايتانو فيلوسو بشعبية كبيرة على المستوى الوطني والعالمي. شهد توم زي، وهو من محبي الموسيقى الاستوائية والذي اختفى إلى حد كبير في نهاية الحركة، عودة الاهتمام النقدي والتجاري في التسعينيات. ^[2]

وقد تم الاستشهاد بموسيقى Tropicalismo باعتبارها مصدر إلهام لموسيقيي الروك مثل David Byrne و Beck و The Bird and the Bee و Arto Lindsay و Devendra Banhart و El Guincho و Of Montreal و Nelly Furtado . في عام 1998، أصدر Beck ألبوم Mutations ، والذي كان عنوانه بمثابة تكريم لفرقة Os Mutantes. وصلت أغنيته المنفردة الناجحة " Tropicalia " إلى المرتبة 21 على قائمة أغاني الروك الحديثة لمجلة Billboard .

لقد غيرت تروبيكاليا ليس فقط المشهد الموسيقي البرازيلي نفسه، بل والطريقة التي ينظر بها الناس إلى الموسيقى البرازيلية. لقد وسعت تروبيكاليا ما يعتبره البرازيليون "أصيلاً" بشكل صحيح ومنذ التسعينيات وسعت الطريقة التي يختبر بها الجمهور الدولي الموسيقى البرازيلية ويفهمها. لقد خلقت تروبيكاليا سابقة جديدة للتهجين الفني مما يسمح بتنوع الأصوات والأساليب لدى أولئك الذين استلهموا من الحركة. ^[2]

في عام 2021، أطلق العلماء على نوع من ضفدع الشجر البرازيلي اسم Scinax tropicalia نسبة لهذه الحركة. ^[12]

قدمت تروبيكاليا حركتين غير عاديتين للغاية إلى البرازيل الحديثة - الأنثروبوفاجيا والكونكريتزم  [pt] . بالإضافة إلى ذلك، كانت موسيقى البوب ​​من الخارج هي التي ساعدت في تدشين ما بعد الحداثة في البرازيل. وعلى الرغم من الخلافات والعنف، هناك ثبات للتقاليد في الأنثروبوفاجيا لأوزوالد، الذي تعارض في وقت ما مع فكرة الرومانسية الهندية في القرن التاسع عشر. ^[13] كانت هذه الأفكار ولا تزال تُرى في المسارح ومفاهيم الناس التي تنطوي على علاقة مرتبطة بتاريخ أطول من الإبداعات الشعرية.

علاوة على ذلك، فر أعضاء تروبيا الذين لم يتم اعتقالهم أو تعذيبهم طواعية إلى المنفى من أجل الابتعاد عن السلطات الصارمة والقمعية. ذهب العديد منهم باستمرار ذهابًا وإيابًا بين بلدان ومدن مختلفة. لم يتمكن البعض أبدًا من الاستقرار. أمضى أشخاص مثل كايتانو وجيل وتوركواتو نيتو بعض الوقت في أماكن مثل لندن أو نيويورك أو باريس. ^[14] سُمح لبعضهم، ولكن ليس جميعهم، بالعودة إلى البرازيل بعد مرور سنوات. لا يزال بإمكان الآخرين البقاء لفترات قصيرة فقط.

في الوقت نفسه، كانت المجلات السرية تتوسع، وهذا أعطى أولئك الذين كانوا في الخارج فرصة للتحدث عن تجاربهم. كان أويتيسيكا، على سبيل المثال، أحد الذين انتقلوا إلى نيويورك ونشروا مقالاً في مجلة بعنوان "ماريو مونتيز، تروبيكامب". ^[15] كانت أسماء العناوين التي تم استخدامها مرتبطة بالأهداف الخطرة والمنهجية خلال أوقات تروبيكامب. كما روت هذه المجلات قصص آخرين كانوا في الولايات المتحدة وموطنهم في البرازيل. من خلال انتقال تروبيكامب إلى العمل السري، كانت هناك وحدة بين الأعضاء داخل المجموعة لأن أشخاصًا مثل أويتيسيكا أرسلوا هذه الكتابات إلى البرازيل حتى يمكن تداول المقالات محليًا.

في عام 2002، نشر كايتانو فيلوسو تقريرًا عن حركة تروبيكاليا، الحقيقة الاستوائية: قصة الموسيقى والثورة في البرازيل . تعد مجموعة تروبيكاليا إسينشالز لعام 1999 ، والتي تضم أغاني جيلبرتو جيل وكايتانو فيلوسو وجال كوستا وتوم زي وأوس موتانتيس ، مقدمة لهذا الأسلوب. تشمل التجميعات الأخرى أسلوب تروبيكاليا (1996)، وتروبيكاليا 30 أنوس (1997)، وتروبيكاليا: الألفية (1999)، وتروبيكاليا: الذهب (2002)، ونوفو الألفية: تروبيكاليا (2005). تم إصدار مجموعة أخرى، تروبيكاليا: ثورة برازيلية في الصوت ، لاقت استحسانًا كبيرًا في عام 2006. ^[16]

تم إنتاج فيلم وثائقي عام 2012 بعنوان Tropicália ، حول هذا الموضوع والفنانين بشكل عام؛ من إخراج المخرج البرازيلي مارسيلو ماشادو، حيث عمل فرناندو ميريليس كأحد المنتجين التنفيذيين. ^[17]

فنان	الألبوم	سنة
أوس موتانتيس	أوس موتانتيس	1968
متنوع	Tropicália: ou Panis et Circencis	1968
كايتانو فيلوسو	كايتانو فيلوسو	1968
جيلبرتو جيل	جيلبرتو جيل	1968
جال كوستا	جال كوستا	1969

• اللوسوتروبية
• الغرابة

• باولا، خوسيه أجربينو. "بان أمريكا". 2001. باباجايو.
• ماكجوان، كريس وبيسانها، ريكاردو. "الصوت البرازيلي: السامبا والبوسا نوفا والموسيقى الشعبية في البرازيل". فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل، 1998 ISBN  1-56639-545-3
• دان، كريستوفر. حديقة الوحشية: تروبيكالا وظهور ثقافة مضادة برازيلية. تشابل هيل: مطبعة جامعة نورث كارولينا، 2001. ISBN 0-8078-4976-6 
• (باللغة الإيطالية) مي، جيانكارلو. النشيد اللاتيني: الأصل والتطور وأبطال الموسيقى الشعبية البرازيلية. 2004. ستامبا البديل-نوفي إكيوليبري. مقدمة بقلم سيرجيو باردوتي وخاتمة بقلم ميلتون ناسيمنتو.

• جيلدو دي ستيفانو ، شعب السامبا . La Vicenda ei protagonisti della storia della الموسيقى الشعبية البرازيلية ، مقدمة بقلم شيكو بواركي دي هولاندا ، مقدمة بقلم جياني مينا ، إصدارات تلفزيون RAI ، روما 2005، ISBN 8839713484 

• أفضل ألبومات تروبيكاليا
• OBJETO SEMI-IDENTIFICADO NO PAIS DO FUTURO: Tropicália وما بعد الاستوائية في البرازيل (1967–1976) في Ràdio Web MACBA
• مجموعة ليلى ميكوليس للصحافة البرازيلية البديلة في قسم المجموعات الخاصة في