كتاب هزلي امريكي

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

القصص المصورة الامريكية
طفل لاجئ ألماني في مستعمرة الأطفال في نيويورك، 1942، يقرأ كتابًا مصورًا عن سوبرمان .
أقدم المنشورات1842 ( قصص مصورة في شكل كتاب غلاف مقوى)
1933 (أول كتاب مصور أمريكي حديث)
اللغاتإنجليزي
القصص المصورة
بالون الكلام
دراسات القصص المصورة
طُرق
تنسيقات الوسائط
قصص مصورة حسب البلد والثقافة
مجتمع
رمز بوابة القصص المصورة
  • ف
  • ت
  • هـ
هذه المقالة جزء من سلسلة حول
ثقافة الولايات
المتحدة
مجتمع
الفنون والأدب
آخر
الرموز

بوابة الولايات المتحدة
  • ف
  • ت
  • هـ

القصص المصورة الأمريكية هي دورية رفيعة نشأت في الولايات المتحدة ، يبلغ متوسط ​​عدد صفحاتها 32 صفحة، وتحتوي على قصص مصورة . في حين نشأ هذا الشكل في عام 1933، اكتسبت القصص المصورة الأمريكية شعبية لأول مرة بعد نشر مجلة Action Comics عام 1938 ، والتي تضمنت ظهور البطل الخارق سوبرمان . تبع ذلك طفرة في القصص المصورة استمرت حتى نهاية الحرب العالمية الثانية . بعد الحرب، وبينما تم تهميش الأبطال الخارقين، توسعت صناعة القصص المصورة بسرعة وأصبحت الأنواع مثل الرعب والجريمة والخيال العلمي والرومانسية شائعة. شهدت الخمسينيات من القرن الماضي انحدارًا تدريجيًا، بسبب التحول بعيدًا عن وسائل الإعلام المطبوعة في أعقاب التلفزيون [1] وتأثير هيئة قانون القصص المصورة . [1] شهدت أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي إحياءً للأبطال الخارقين وظل الأبطال الخارقون هم النموذج السائد للشخصية طوال أواخر القرن العشرين وحتى القرن الحادي والعشرين.

يقوم بعض المعجبين بجمع الكتب المصورة، مما يساعد في رفع قيمتها. وقد بيع بعضها بأكثر من مليون دولار أمريكي . وتلبي متاجر الكتب المصورة احتياجات المعجبين، حيث تبيع لهم الكتب المصورة والأكمام البلاستيكية ("الأكياس") والألواح الكرتونية ("الألواح") لحماية الكتب المصورة.

تُعرف الكتب المصورة الأمريكية أيضًا باسم الكتب المصورة المرنة . وهي عادةً ما تكون رفيعة ومثبتة بدبابيس، على عكس الكتب التقليدية . [2]

تُعد الكتب المصورة الأمريكية واحدة من الصناعات الرئيسية الثلاث للكتب المصورة على مستوى العالم، إلى جانب المانجا اليابانية والكتب المصورة الفرنسية البلجيكية . [ملاحظة 1]

شكل

لقد تنوع الحجم وعدد الصفحات النموذجية للقصص المصورة على مر العقود، وكانت تتجه بشكل عام نحو تنسيقات أصغر وعدد أقل من الصفحات.

تاريخيًا، تم اشتقاق الحجم من طي ورقة واحدة من ورق الربع الإمبراطوري (15 بوصة × 11 بوصة أو 380 مم × 280 مم)، لطباعة 4 صفحات، كل منها بحجم 7 بوصات.+1 ⁄ 2 × 11 بوصة (190 مم × 280 مم). [ بحاجة لمصدر ] وهذا يعني أيضًا أن عدد الصفحات يجب أن يكون مضاعفًا لـ 4.

في العقود الأخيرة، تم تقليص حجم القصص المصورة القياسية إلى حوالي 6.625 × 10.25 بوصة. [3] [4] [5]

وقد تم تعديل شكل القصص المصورة الأمريكية بشكل دوري خارج الولايات المتحدة، وخاصة في كندا والمملكة المتحدة .

إنشاء القصص المصورة

في حين أن القصص المصورة قد تكون عملاً لمبدع واحد، فإن عمل إنشائها ينقسم غالبًا بين عدد من المتخصصين. قد يكون هناك كاتب وفنان منفصلان ، أو قد يكون هناك فنانون منفصلون للشخصيات والخلفيات. [6]

وخاصة في كتب القصص المصورة الخارقة، [7] يمكن تقسيم الفن بين:

  • كاتب يقوم بتخطيط القصة وكتابة الحوار
  • رسام بالقلم الرصاص (يُطلق عليه عادةً الفنان)، والذي يعمل حصريًا بالقلم الرصاص، ويضع عادةً تفاصيل اللوحة على الصفحة، ويرسم العمل الفني الفعلي في كل لوحة (ولكن قد يتم التعامل مع التخطيطات بواسطة فنان منفصل)، والذي، وخاصة في Marvel Comics ، قد يشارك أيضًا في رسم حبكة القصة
  • حبر ، يعمل حصريًا بالحبر، وينهي العمل الفني ليصبح جاهزًا للطباعة. [8]
  • مُلوِّن ، يضيف اللون إلى الصفحات (لكن هذا يتضمن عادةً تحضير أربعة فصلات فردية باللون السماوي والأرجواني والأصفر والأسود لعملية طباعة CMYK، وليس تطبيقًا حرفيًا لتلك الألوان على الصفحات المُحبرة) [9]
  • كاتب الحروف ، الذي يضيف التعليقات والبالونات الكلامية (من النص الذي أعده الكاتب). [10]

تبدأ العملية بقيام الكاتب (غالبًا بالتعاون مع شخص أو أكثر، قد يشملون المحرر و/أو الرسام) بالتوصل إلى فكرة أو مفهوم للقصة، ثم العمل على تحويلها إلى حبكة وقصة ، ووضع اللمسات الأخيرة عليها بنص . بعد إعداد العمل الفني، يتم كتابة الحوار والتعليقات التوضيحية على الصفحة من النص، وقد يكون للمحرر الكلمة الأخيرة (ولكن بمجرد أن تصبح جاهزة للطباعة، يكون من الصعب والمكلف إجراء أي تغييرات كبيرة)، قبل إرسال الكتاب الهزلي إلى المطبعة. [11]

قد يعمل الفريق الإبداعي، المؤلف من الكاتب والفنان (الفنانين)، لصالح ناشر كتب مصورة يتولى التسويق والإعلان وغير ذلك من الأمور اللوجستية. ويقوم موزع الجملة، مثل شركة Diamond Comic Distributors ، وهي الأكبر في الولايات المتحدة، بتوزيع المنتج المطبوع على تجار التجزئة.

هناك جانب آخر من العملية المتبعة في القصص المصورة الناجحة، وهو التفاعل بين القراء/المعجبين والمبدعين. فكانت رسومات المعجبين والرسائل إلى المحرر تُطبع عادةً في الجزء الخلفي من الكتاب، حتى بدأت المنتديات المختلفة على شبكة الإنترنت في أوائل القرن الحادي والعشرين تحل محل هذا التقليد.

القصص المصورة المستقلة والبديلة

ساعد نمو متاجر القصص المصورة المتخصصة في السماح بعدة موجات من القصص المصورة المنتجة بشكل مستقل، بدءًا من منتصف السبعينيات. بعض الأمثلة المبكرة لهذه - والتي يشار إليها عمومًا باسم القصص المصورة "المستقلة" أو "البديلة" - مثل Big Apple Comix ، استمرت إلى حد ما في تقليد القصص المصورة السرية السابقة ، في حين أن البعض الآخر، مثل Star Reach ، يشبه إنتاج الناشرين الرئيسيين في الشكل والنوع ولكن تم نشرها بواسطة مشاريع أصغر مملوكة لفنانين أو بواسطة فنان واحد.

استمر هذا المشهد الذي يُسمى " الصحافة الصغيرة " (وهو مصطلح مشتق من الكمية المحدودة من القصص المصورة المطبوعة في كل طبعة) في النمو والتنوع، مع قيام عدد من الناشرين الصغار في التسعينيات بتغيير تنسيق وتوزيع كتبهم المصورة لتشبه بشكل أكبر النشر غير القصص المصورة. نشأ شكل " القصص المصورة الصغيرة "، وهو نسخة غير رسمية للغاية من النشر الذاتي ، في الثمانينيات وأصبح شائعًا بشكل متزايد بين الفنانين في التسعينيات، على الرغم من الوصول إلى جمهور أكثر محدودية من المطابع الصغيرة.

تاريخ

كتب القصص المصورة البدائية

الطفل الأصفر في شقق ماكفادن (1897)

تطورت القصص المصورة الأمريكية الحديثة على مراحل. فقد جمع الناشرون القصص المصورة في شكل كتب ذات غلاف مقوى منذ عام 1842، مع كتاب مغامرات أوباديا أولدباك ، وهو عبارة عن مجموعة من الإضافات الصحفية باللغة الإنجليزية نُشرت في الأصل في أوروبا ككتاب عام 1837 Histoire de Mr. Vieux Bois بقلم رودولف توبفر . [12]

نشرت شركة GW Dillingham أول مجلة معروفة للقصص المصورة البدائية في الولايات المتحدة، The Yellow Kid in McFadden's Flats ، في عام 1897. كان الكتاب غلافًا مقوى، وأعاد طباعة المواد - في المقام الأول تسلسل 18 أكتوبر 1896 إلى 10 يناير 1897 بعنوان "McFadden's Row of Flats" - من الشريط الهزلي الصحفي Hogan's Alley لرسام الكاريكاتير ريتشارد إف أوتكولت ، بطولة Yellow Kid . يبلغ قياس المنشور ذو الغلاف المربع المكون من 196 صفحة، والذي يتضمن أيضًا نصًا تمهيديًا بقلم EW Townsend، 5 × 7 بوصات (130 مم × 180 مم) وبيع مقابل 50 سنتًا. تظهر كلمة "القصص المصورة" الجديدة على الغلاف الخلفي. [12] على الرغم من نشر سلسلة من القصص المصورة ذات الصلة بهيرست بعد فترة وجيزة، [12] فإن أول كتاب شهري أولي للقصص المصورة، وهو مجلة Embee Distributing Company's Comic Monthly ، لم يظهر حتى عام 1922. تم إنتاجه في 8 +بحجم 1 ⁄ 2 × 9 بوصات (220 مم × 230 مم)، أعادت طباعة القصص المصورة بالأبيض والأسود واستمرت لمدة عام. [12] [13]

المضحكاتومضحكات في العرض

مجلة كوميك الشهرية #1 (يناير 1922)

في عام 1929، نشرت شركة Dell Publishing (التي أسسها جورج تي. ديلاكورتي الابن ) مجلة The Funnies ، التي وصفتها مكتبة الكونجرس بأنها " ملحق صحفي قصير العمر " [14] ولا ينبغي الخلط بينها وبين سلسلة القصص المصورة التي تحمل نفس الاسم والتي صدرت عام 1936 من Dell. يصف المؤرخ رون جولارت المجلة الدورية المكونة من 16 صفحة وأربعة ألوان بأنها "قسم قصص مصورة يوم الأحد بدون بقية الصحيفة أكثر من كونها كتابًا مصورًا حقيقيًا. لكنها قدمت جميع المواد الأصلية وتم بيعها في أكشاك بيع الصحف ". [15] صدرت مجلة The Funnies لمدة 36 إصدارًا، ونُشرت أيام السبت حتى 16 أكتوبر 1930.

في عام 1933، أنتج مندوب المبيعات ماكسويل جاينز ، ومدير المبيعات هاري آي. ويلدنبرغ، ومالك شركة إيسترن كولور برينتينغ في واتربيري بولاية كونيتيكت جورج جانوسيك —التي كانت تطبع، من بين أشياء أخرى، أقسام القصص المصورة المصورة التي تُنشر في الصحف يوم الأحد— مجلة Funnies on Parade كوسيلة للحفاظ على استمرارية مطابعهم. [16] ومثل مجلة The Funnies ، ولكن بثماني صفحات فقط، [17] ظهرت هذه المجلة كمجلة ورقية . ومع ذلك، بدلاً من استخدام المواد الأصلية، فقد أعادت طباعة العديد من القصص المصورة الملونة المرخصة من McNaught Syndicate و Ledger Syndicate و Bell-McClure Syndicate . [18] وشملت هذه القصص المصورة الشهيرة مثل Mutt and Jeff لرسام الكاريكاتير آل سميث ، و Joe Palooka لـ Ham Fisher ، و Skippy لـ Percy Crosby . لم تبيع شركة Eastern Color هذه الدورية ولم تجعلها متاحة في أكشاك بيع الصحف ، بل أرسلتها مجانًا كعنصر ترويجي للمستهلكين الذين أرسلوا قسائم مقطوعة من منتجات الصابون ومستحضرات التجميل من شركة Procter & Gamble بالبريد. طبعت الشركة 10000 نسخة. [17] أثبت الترويج نجاحه، وأنتجت شركة Eastern Color في ذلك العام دوريات مماثلة لشركة Canada Dry للمشروبات الغازية و Kinney Shoes وحبوب Wheatena وغيرها ، مع طباعتها من 100000 إلى 250000 نسخة. [15] [19]

مشاهير مضحكةومتعة جديدة

قصص مصورة شهيرة: مهرجان القصص المصورة ( الطباعة الملونة الشرقية ، 1933)

في عام 1933 أيضًا، تعاون جينز وويلدنبيرج مع ديل لنشر كتاب Famous Funnies: A Carnival of Comics المكون من 36 صفحة ، والذي يعتبره المؤرخون أول كتاب هزلي أمريكي حقيقي؛ [16] على سبيل المثال، يصفه جولارت بأنه "حجر الأساس لأحد أكثر فروع نشر المجلات ربحية". [15] تم التوزيع من خلال سلسلة متاجر وولوورث ، على الرغم من أنه لا يزال من غير الواضح ما إذا كان قد تم بيعه أو إهداؤه مجانًا؛ لا يعرض الغلاف أي سعر، لكن جولارت يشير، إما مجازيًا أو حرفيًا، إلى "وضع بطاقة سعر عشرة سنتات [ كذا ] على الكتب الهزلية". [15]

عندما رفض ديلاكورتي الاستمرار في Famous Funnies: A Carnival of Comics ، نشرت Eastern Color بمفردها Famous Funnies #1 (غلاف مؤرخ يوليو 1934)، وهو عملاق مكون من 68 صفحة يباع مقابل 10 سنتات. تم توزيعه على أكشاك بيع الصحف بواسطة شركة American News Company العملاقة ، وقد أثبت نجاحًا كبيرًا مع القراء خلال فترة الكساد الأعظم الذي عانى من ضائقة مالية ، حيث بيع 90 بالمائة من طبعته البالغ عددها 200000 نسخة، على الرغم من وضع Eastern Color أكثر من 4000 دولار في اللون الأحمر. [15] تغير ذلك بسرعة، حيث حقق الكتاب ربحًا قدره 30000 دولار لكل إصدار بدءًا من رقم 12. [15] ستصدر Famous Funnies في النهاية 218 إصدارًا، وتلهم المقلدين، وتطلق إلى حد كبير وسيلة إعلام جماهيرية جديدة .

عندما بدأ العرض من القصص المصورة المتاحة يتضاءل، بدأت القصص المصورة المبكرة تتضمن قدرًا صغيرًا من المواد الجديدة الأصلية بتنسيق القصص المصورة. حتمًا، ظهر كتاب مصور من مواد أصلية بالكامل، بدون إعادة طبع القصص المصورة. أسس الناشر الناشئ مالكولم ويلر نيكلسون شركة National Allied Publications، التي تطورت إلى شركة DC Comics ، لإصدار New Fun #1 (فبراير 1935). صدر هذا العدد في مجلة بحجم صحيفة التابلويد ، 10 × 15 بوصة (250 مم × 380 مم)، 36 صفحة، مع غلاف من الورق المقوى غير اللامع. كانت هذه المجموعة القصصية عبارة عن مختارات ، وقد جمعت بين سمات الفكاهة مثل القصص المصورة المضحكة عن الحيوانات "بيليون وأوسا" والقصص المصورة الجامعية "جيجر وجينجر" مع الأعمال الدرامية مثل القصص المصورة الغربية "جاك وودز" ومغامرات " الخطر الأصفر " "باري أونيل"، والتي تضم الشرير على غرار فو مانشو ، فانغ جو. شهد العدد السادس (أكتوبر 1935) الظهور الأول للقصص المصورة لجيري سيجل وجو شوستر ، المبدعين المستقبليين لسوبرمان . بدأ الاثنان حياتهما المهنية مع المقاتل المغامر "هنري دوفال"، حيث قاما بأول جزأين قبل تسليمهما للآخرين، وتحت الأسماء المستعارة "ليجر وريوثس"، ابتكرا مغامرة مكافحة الجريمة الخارقة للطبيعة دكتور أوكالت . [20]

الأبطال الخارقون والعصر الذهبي

ظهر سوبرمان لأول مرة في العدد الأول من مجلة Action Comics (يونيو 1938). تصميم الغلاف من تصميم جو شوستر .

في عام 1938، بعد أن أطاح به شريك ويلر نيكلسون هاري دونينفيلد ، سحب محرر ناشيونال ألايد فين سوليفان إبداع سيجل/شوستر من كومة الأوراق غير المرغوب فيها واستخدمه كغطاء (ولكن كقصة احتياطية فقط) [21] في أكشن كوميكس #1 (يونيو 1938). كان بطل الثنائي الفضائي، سوبرمان ، يرتدي عباءة وجوارب ملونة. استحضر الزي، المتأثر بملابس فلاش جوردون من عام 1934، أداء السيرك الجوي ورجال السيرك الأقوياء، وأصبح سوبرمان النموذج الأصلي لـ " الأبطال الخارقين " الذين سيأتون بعد ذلك.

في أوائل عام 1939، دفع نجاح سوبرمان في أكشن كوميكس المحررين في ناشيونال كوميكس بابليكيشنز (دي سي كوميكس في المستقبل) إلى طلب المزيد من الأبطال الخارقين لعناوينها. وردًا على ذلك، ابتكر بوب كين وبيل فينجر شخصية باتمان ، التي ظهرت لأول مرة في ديتيكتيف كوميكس #27 (مايو 1939). [22] يُشار إلى الفترة من أواخر الثلاثينيات وحتى نهاية الأربعينيات تقريبًا من قبل خبراء القصص المصورة باسم العصر الذهبي للقصص المصورة . تميزت بطبعات كبيرة للغاية، حيث باعت أكشن كوميكس وكابتن مارفل أكثر من نصف مليون نسخة شهريًا لكل منهما؛ [23] قدمت القصص المصورة ترفيهًا رخيصًا شائعًا للغاية خلال الحرب العالمية الثانية خاصة بين الجنود، ولكن بجودة غير منتظمة في القصص والفن والطباعة. في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي، قرأ أكثر من 90 في المائة من الفتيات والفتيان من سن السابعة إلى السابعة عشرة القصص المصورة. [24]

في عام 1941، ابتكر إتش جي بيتر وويليام مولتون مارستون شخصية البطلة الخارقة وندر وومان ، والتي ظهرت لأول مرة في مجلة All Star Comics #8 (ديسمبر 1941) وفي مجلة Sensation Comics التي ظهرت فيها وندر وومان في عام 1942.

ظهرت Pep Comics من MLJ لأول مرة باعتبارها مختارات من الأبطال الخارقين والخيال العلمي والمغامرات، ولكن بعد أن قدم العنوان ميزة الفكاهة للمراهقين "Archie" في عام 1942، سرعان ما تفوقت شعبية الميزة على جميع خصائص MLJ الأخرى، مما دفع الناشر إلى إعادة تسمية نفسه باسم Archie Comics .

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية، تضاءلت شعبية الأبطال الخارقين بشكل كبير، [ 25] بينما توسعت صناعة القصص المصورة نفسها. [26] استمرت بعض الشخصيات الراسخة مثل سوبرمان وباتمان ووندر ومان في البيع، لكن دي سي ألغت المسلسلات التي قام ببطولتها فلاش وجرين لانترن وحولت أول أمريكان كوميكس وأول ستار كوميكس إلى عناوين غربية ، وستار سبانجلد كوميكس إلى عنوان حرب . كما أطلق الناشر عناوين الخيال العلمي مثل سترينج أدفنتشرز وميستري إن سبيس . ألغت شركة تايملي كوميكس لمارتن جودمان ، والمعروفة أيضًا باسم أطلس، عناوينها الثلاثة الخارقة التي كانت عالية المبيعات سابقًا بطولة كابتن أمريكا (من ابتكار جو سيمون وجاك كيربي )، وهيومان تورش ، وساب مارينر ، وأعادت إحياء الشخصيات لفترة وجيزة في عام 1954 فقط لإلغائها مرة أخرى بعد ذلك بوقت قصير للتركيز على الرعب والخيال العلمي والفكاهة بين المراهقين والرومانسية والأنواع الغربية. أصبحت القصص المصورة الرومانسية راسخة بقوة، مع Young Romance من Prize Comics و Young Love ، وقد كتب الأخير ورسمه جو سيمون وجاك كيربي؛ أدت شعبية هذين العنوانين إلى انفجار القصص المصورة الرومانسية من العديد من الناشرين.

شكلت كتب ديل المصورة ثلث إجمالي المبيعات في أمريكا الشمالية في أوائل الخمسينيات. بلغ متوسط ​​توزيع عناوينها التسعين 800000 نسخة لكل عنوان لكل إصدار، وبلغت مبيعات كتب والت ديزني المصورة والقصصية ذروتها عند ثلاثة ملايين نسخة شهريًا في عام 1953. كانت إحدى عشر من أفضل 25 كتابًا مصورًا مبيعًا في ذلك الوقت من عناوين ديل. [27] من بين 40 ناشرًا نشطًا في عام 1954، كانت ديل وأطلس (أي مارفل) ودي سي وآرشي اللاعبين الرئيسيين في حجم المبيعات. بحلول هذه المرحلة، توقف اللاعبون الكبار السابقون فوسيت وفيكشن هاوس عن النشر. [28]

بلغ التوزيع ذروته في عام 1952 عندما نُشر 3161 إصدارًا من القصص المصورة المختلفة بإجمالي توزيع يبلغ حوالي مليار نسخة. [ملاحظة 2] بعد عام 1952، انخفض عدد الإصدارات الفردية كل عام لبقية العقد، مع حدوث أكبر انخفاض في عامي 1955-1956. [29] أعقب الانحدار السريع تقديم هيئة قانون القصص المصورة في أعقاب جلسات الاستماع في مجلس الشيوخ بشأن انحراف الأحداث ، والتي تجاهلت المشاكل الاجتماعية الناجمة عن حروب 1939-1945 و1950-1952، وسعت إلى إلقاء اللوم على القصص المصورة وحدها في تلك المشاكل. [30] في حين كان هناك انخفاض بنسبة 9٪ فقط في عدد الإصدارات بين عامي 1952 و1953، انخفض التوزيع بنحو 30-40٪. [31] سبب الانخفاض غير واضح تمامًا. بدأ التلفزيون في توفير المنافسة للكتب المصورة، ولكن كان هناك أيضًا ارتفاع في القيم المحافظة مع انتخاب دوايت أيزنهاور في عام 1952. غالبًا ما تم استهداف هيئة قانون الكوميكس، وهي هيئة رقابة ذاتية تأسست للحد من انحراف الأحداث المزعوم أنه بسبب القصص المصورة عن الجريمة والرعب، باعتبارها الجاني، لكن المبيعات بدأت في الانخفاض في العام السابق لتأسيسها. [32] لم يتضرر الناشرون الرئيسيون بشكل خطير من انخفاض المبيعات، لكن الناشرين الأصغر حجمًا قُتلوا: توقفت هيئة قانون الكوميكس (الهدف الرئيسي لهيئة قانون الكوميكس) عن نشر عناوين الجريمة والرعب، والتي كانت أعمالهم بالكامل، وأُجبروا على الخروج من السوق تمامًا، وتحولوا إلى نشر المجلات بدلاً من ذلك. [33] بحلول عام 1960، استقر الإنتاج عند حوالي 1500 إصدار سنويًا (يمثل انخفاضًا أكبر من خمسين بالمائة منذ عام 1952). [29]

كانت الأنواع السائدة من الكتب المصورة في فترة ما بعد CCA في الخمسينيات من القرن العشرين هي الحيوانات المضحكة والفكاهة والرومانسية والمسلسلات التلفزيونية والأفلام الغربية . كما كانت القصص المصورة البوليسية والخيالية والمراهقين والحرب شائعة أيضًا، لكن المغامرات والأبطال الخارقين وإعادة طباعة القصص المصورة كانت في تراجع، [33] حيث شهدت مجلة Famous Funnies آخر إصدار لها في عام 1955. [34]

كود الكوميكس

في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين، ازدهرت قصص الرعب والجرائم الحقيقية ، وكان العديد منها يحتوي على عنف واضح ودماء. وبسبب هذا المحتوى، أصبح الصليبيون الأخلاقيون مهتمين بتأثير القصص المصورة على الشباب، وكانوا يلقون باللوم على القصص المصورة في كل شيء من الدرجات السيئة إلى انحراف الأحداث إلى تعاطي المخدرات. [ملاحظة 3] أدى هذا الفحش الملحوظ إلى جمع القصص المصورة وحرقها علنًا في سبنسر بولاية فرجينيا الغربية وبينجهامبتون بنيويورك في عام 1948، الأمر الذي حظي باهتمام وطني وأثار عمليات حرق عامة أخرى من قبل المدارس ومجموعات الآباء في جميع أنحاء البلاد. [35] أقرت بعض المدن قوانين تحظر القصص المصورة تمامًا. في عام 1954، نشر الطبيب النفسي فريدريك ويرثام كتابه إغواء الأبرياء ، حيث ناقش ما اعتبره نغمات سادية ومثلية في قصص الرعب والقصص المصورة الخارقة على التوالي، وخص بالذكر شركة إي سي كوميكس بسبب نجاحها كناشر لهذه الأنواع. ردًا على القلق العام المتزايد، عقدت اللجنة الفرعية التابعة لمجلس الشيوخ المعنية بقضايا الأحداث جلسات استماع بشأن الفاحشة في الكتب المصورة من أبريل إلى يونيو 1954.

في أعقاب هذه المشاكل، أسست مجموعة من ناشري القصص المصورة، بقيادة ناشيونال وأرتشي، هيئة قانون القصص المصورة في عام 1954 وصاغوا قانون القصص المصورة، الذي كان من المفترض أن يكون "القانون الأكثر صرامة على الإطلاق لأي وسيلة اتصال". [36] سرعان ما ظهرت ختم الموافقة على قانون القصص المصورة على كل كتاب قصص مصورة يُباع في أكشاك بيع الصحف تقريبًا. بعد تجربة كتب قصص مصورة أقل إثارة للجدل، تخلت هيئة قانون القصص المصورة عن خطها للقصص المصورة للتركيز على كتاب ماد الساخر - وهو كتاب قصص مصورة سابق تم تحويله الآن إلى تنسيق مجلة من أجل التحايل على القانون. [37]

العصر الفضي للقصص المصورة

العرض رقم 4 (أكتوبر 1956)، إطلاق العصر الفضي للقصص المصورة . تصميم الغلاف من تصميم كارمين إنفانتينو وجو كوبرت .

بدأت دي سي نهضة في قصص الأبطال الخارقين في عام 1956 مع إحياء كتابها الأكثر مبيعًا في العصر الذهبي السابق The Flash في Showcase #4 في أكتوبر 1956. يعتبر العديد من مؤرخي القصص المصورة هذا بمثابة بداية العصر الفضي للقصص المصورة الأمريكية، على الرغم من أن مارفل (التي لا تزال تُعرف في هذه المرحلة باسم Timely و Atlas ) بدأت في إحياء بعض أبطالها الخارقين القدامى في وقت مبكر من عام 1954. [25] يُنظر إلى فلاش الجديد رمزيًا على أنه بداية عصر جديد، على الرغم من أن نجاحه لم يكن فوريًا. استغرق الأمر عامين حتى حصل فلاش على لقبه الخاص، وكان Showcase نفسه كتابًا نصف شهري فقط، على الرغم من أنه كان سيقدم عددًا كبيرًا من الشخصيات الدائمة. بحلول عام 1959، أصبح إحياء الأبطال الخارقين الذي يتزايد ببطء واضحًا لمنافسي دي سي. قفز آرتشي على متن الطائرة في ذلك العام، وانضم تشارلتون إلى العربة في عام 1960. [38]

في عام 1961، بناءً على طلب الناشر مارتن جودمان (الذي كان يتفاعل مع زيادة مبيعات أحدث عناوين الأبطال الخارقين في ناشيونال The Justice League of America )، أنشأ الكاتب/المحرر ستان لي والفنان/المشارك في التخطيط جاك كيربي مجموعة Fantastic Four لشركة Atlas، والتي أعادت تسمية نفسها الآن باسم Marvel Comics . مع ابتكار غيّر صناعة الكتب المصورة، بدأت مجموعة Fantastic Four #1 أسلوبًا طبيعيًا للأبطال الخارقين ذوي الإخفاقات البشرية والمخاوف والشياطين الداخلية - الأبطال الذين يتشاجرون ويقلقون بشأن أمثال دفع الإيجار. وعلى النقيض من النماذج الأولية للأبطال الخارقين المحسنين الذين تم تأسيسهم في ذلك الوقت، أدى هذا إلى ثورة. مع الأعمال الفنية الديناميكية لكيربي وستيف ديتكو ودون هيك وآخرين، والتي استكملت نثر لي الملون والجذاب، أصبح الأسلوب الجديد شائعًا جدًا بين المراهقين وطلاب الجامعات الذين يمكنهم التعرف على الطبيعة القلقة وغير الموقرة لشخصيات مثل سبايدر مان وهالك وإكس مان وفانتاستيك فور . كان هذا وقتًا من الاضطرابات الاجتماعية، مما أدى إلى ولادة جيل جديد من الشباب العصريين والمناهضين للثقافة، والذين وجدوا صوتًا في هذه الكتب. نظرًا لأن كتب مارفل تم توزيعها من قبل منافستها، ناشيونال، فمن عام 1957 حتى عام 1968، كانت مارفل مقيدة بنشر ثمانية عناوين فقط شهريًا. [39] [40] كانت هذه سحابة ذات بطانة فضية، وأثبتت نجاح مارفل، مما سمح للشركة بتركيز ألمع وأفضل مواهبها على عدد صغير من العناوين، في وقت كان فيه منافسوها ينشرون مواهبهم الإبداعية بشكل رقيق للغاية عبر عدد كبير من العناوين الشهرية. ارتفعت جودة منتج مارفل نتيجة لذلك، وارتفعت المبيعات معها.

الأربعة المذهلون #1 (نوفمبر 1961). تصميم الغلاف من تصميم جاك كيربي .

في حين تم منح مبدعي القصص المصورة الفضل في الأيام الأولى للقصص المصورة، إلا أن هذه الممارسة اختفت تقريبًا خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. تم إنتاج القصص المصورة من قبل شركات القصص المصورة وليس من قبل المبدعين الأفراد (EC هي استثناء ملحوظ، وهي شركة لم تنسب الفضل إلى فرقها الإبداعية فحسب، بل تضمنت أيضًا السير الذاتية للمبدعين). حتى القصص المصورة للفنانين الموقرين والمقتنيين مثل كارل باركس لم تكن معروفة باسم مبتكرها - كانت قصص ديزني المصورة التي كتبها باركس تحمل توقيع " والت ديزني ". في الستينيات، بدأت دي سي، ثم مارفل، في تضمين اعتمادات الكاتب والفنان في القصص المصورة التي نشرتها. [41]

ومن بين الشركات البارزة الأخرى التي نشرت القصص المصورة خلال العصر الفضي مجموعة أمريكان كوميكس (ACG)، وتشارلتون ، وديل ، وجولد كي ، وهارفي كوميكس ، وتاور .

كوميكس تحت الأرض

كان الجنس والمخدرات وموسيقى الروك أند رول من بين الموضوعات المميزة، حيث أحدثت القصص المصورة السرية المناهضة للسلطوية ضجة في عام 1968، بعد نشر كتاب زاب كوميكس الذي نُشر بشكل غير منتظم لروبرت كرامب . نشر فرانك ستاك مغامرات يسوع منذ عام 1962، وكان هناك عدد قليل من هذه المنشورات حتى نجاح كرامب. [42] ما بدأ كمشهد للنشر الذاتي سرعان ما نما إلى صناعة ثانوية، مع برينت مينت ، كيتشن سينك ، لاست جاسب وأبيكس نوفيلتيز من بين الناشرين الأكثر شهرة. غالبًا ما كانت هذه القصص المصورة رسومية للغاية، وتم توزيعها على نطاق واسع في متاجر الرأس التي ازدهرت في عصر الثقافة المضادة. [43]

أدت القضايا القانونية ونقص الورق إلى انخفاض إنتاج القصص المصورة السرية من ذروته في عام 1972. في عام 1974، أدى إقرار قوانين مكافحة الأدوات المستخدمة في الولايات المتحدة إلى إغلاق معظم متاجر بيع الأدوات، مما أدى إلى خنق توزيع القصص المصورة السرية. كما جفت قاعدة قراءتها مع تلاشي حركة الهيبيز نفسها في منتصف السبعينيات. [44]

العصر البرونزي للقصص المصورة

استخدم Wizard في الأصل عبارة "العصر البرونزي" في عام 1995 للإشارة إلى عصر الرعب الحديث. ولكن اعتبارًا من عام 2009،يستخدم المؤرخون والمعجبون " العصر البرونزي " لوصف فترة تاريخ القصص المصورة السائدة في أمريكا والتي بدأت بفترة التغييرات المركزة في القصص المصورة في عام 1970. على عكس انتقال العصر الذهبي/الفضي، يتضمن انتقال العصر الفضي/البرونزي العديد من الكتب المستمرة، مما يجعل الانتقال أقل حدة.

العصر الحديث

تزامن تطور نظام التوزيع " السوقي المباشر " في سبعينيات القرن العشرين مع ظهور متاجر متخصصة في بيع القصص المصورة في مختلف أنحاء أمريكا الشمالية. وكانت هذه المتاجر المتخصصة ملاذًا لأصوات وقصص أكثر تميزًا، ولكنها أيضًا عملت على تهميش القصص المصورة في نظر الجمهور. وأصبحت القصص المصورة المسلسلة أطول وأكثر تعقيدًا، الأمر الذي يتطلب من القراء شراء المزيد من الأعداد لإنهاء القصة.

في منتصف وأواخر ثمانينيات القرن العشرين، كان لسلسلتين نشرتهما شركة دي سي كوميكس ، باتمان: عودة فارس الظلام وواتشمن ، تأثير عميق على صناعة القصص المصورة الأمريكية. أدت شعبيتهما، إلى جانب اهتمام وسائل الإعلام السائدة والإشادة النقدية، جنبًا إلى جنب مع الأذواق الاجتماعية المتغيرة، إلى نغمة أكثر قتامة إلى حد كبير في القصص المصورة خلال تسعينيات القرن العشرين، والتي أطلق عليها المعجبون لقب "العصر الكئيب والصارم".

وقد جسدت الشعبية المتزايدة للأبطال المضادين مثل ولفيرين والمعاقب هذا التغيير، كما فعلت النبرة الأكثر قتامة لبعض الناشرين المستقلين مثل فيرست كوميكس ودارك هورس كوميكس وإيميج كوميكس (التي تأسست في التسعينيات) . وقد تجلى هذا الميل نحو الظلام والعدمية في إنتاج دي سي لقصص الكتب المصورة التي تم الترويج لها بشدة مثل " موت في العائلة " في سلسلة باتمان (حيث قتل الجوكر بوحشية مساعد باتمان روبن )، بينما في مارفل أدت الشعبية المستمرة لكتب إكس مان المختلفة إلى قصص تتضمن إبادة جماعية لـ "المتحولين" الخارقين في قصص رمزية عن الاضطهاد الديني والعرقي.

بالإضافة إلى ذلك، فإن الأشكال المنشورة مثل الرواية المصورة والكتب الورقية التجارية ذات الصلة مكنت الكتاب الهزلي من اكتساب بعض الاحترام باعتباره أدبًا. ونتيجة لذلك، أصبحت هذه الأشكال شائعة الآن في تجارة التجزئة للكتب ومجموعات المكتبات العامة في الولايات المتحدة .

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ ab Duncan & Smith 2009، ص 40.
  2. ^ ليجا وليجا 2004، ص 164.
  3. ^ طباعة قصص مصورة لكا-بلام
  4. ^ جيمي ماكيلفي - المواصفات الفنية لصفحة الكتاب الهزلي
  5. ^ جيم رادار
  6. ^ أونيل 2010، ص 384.
  7. ^ توندرو 2011، ص 51.
  8. ^ ماركستين 2010؛ ^ ليجا وليجا 2004، ص. 161؛ لي 1978، ص. 145.
  9. ^ دنكان وسميث 2009، ص 315.
  10. ^ ليجا وليجا 2004، ص 163.
  11. ^ "نظرة عامة على عملية إنشاء القصص المصورة". MakingComics.com . مؤرشف من الأصل في 16 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2015 .
  12. ^ abcd Coville, Jamie. "تاريخ الكتب المصورة: المقدمة و"العصر البلاتيني 1897–1938"". TheComicBooks.com، nd مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2003.
  13. ^ Comic Monthly في قاعدة بيانات Grand Comics
  14. ^ مكتبة الكونجرس الأمريكية، معرض "الكنوز الأمريكية بمكتبة الكونجرس"
  15. ^ abcdef Goulart, Ron (2004). Comic Book Encyclopedia. New York: Harper Entertainment . ISBN 978-0060538163.
  16. ^ "تاريخ الكتاب الهزلي". تاريخ عشوائي . 18 مارس 2008. مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2013. تم الاسترجاع 16 يوليو 2014 .
  17. ^ ab Brown, Mitchell (2000). "The 100 Greatest Comic Books of the 20th Century: Funnys on Parade". مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2003. تم الاسترجاع في 24 فبراير 2003 .
  18. ^ "Funnies on Parade"، قاعدة بيانات Grand Comics. تم الوصول إليه في 29 أكتوبر 2018.
  19. ^ دافين، إريك ليف (2005). شركاء في العجائب: المرأة وميلاد الخيال العلمي، 1926-1965. دار نشر ليكسينجتون . ص 169. رقم ISBN 978-0739112663.
  20. ^ كابلان، آري (2008). من كراكوف إلى كريبتون: اليهود والقصص المصورة . جمعية النشر اليهودية . ص. 6. ISBN 9780827608436.
  21. ^ دانييلز، ليز. دي سي كوميكس: 60 عامًا من أبطال القصص المصورة المفضلين في العالم (ليتل براون، 1995).
  22. ^ دانييلز، ليز . باتمان: التاريخ الكامل . كرونيكل بوكس، 1999. ISBN 978-0-8118-4232-7 ، ص 18 
  23. ^ دانييلز [ الصفحة المطلوبة ]
  24. ^ لورانس ماسلون ؛ مايكل كانتور. الأبطال الخارقون!: أغطية الرأس وخلق ثقافة القصص المصورة . ص 49.
  25. ^ ab Gabilliet، صفحة 51
  26. ^ جولارت، رون (1991). أكثر من 50 عامًا من الكتب المصورة الأمريكية . منشورات دولية. ص 161.تشير ملاحظات المصدر إلى أن إجمالي مبيعات القصص المصورة بلغ 275 مليون نسخة في عام 1945، و300 مليون نسخة في عام 1947، و340 مليون نسخة في عام 1949.
  27. ^ غابيليت، صفحة 40
  28. ^ غابيليت، صفحة 44
  29. ^ ab Gabilliet، صفحة 46
  30. ^ غابيليت، الصفحة 48-49
  31. ^ غابيليت، الصفحة 47-48
  32. ^ غابيليت، صفحة 47
  33. ^ ab Gabilliet، صفحة 49
  34. ^ غابيليت، صفحة 50
  35. ^ سيرجي، جو (8 يونيو 2012). "1948: العام الذي واجهت فيه القصص المصورة منافسيها". صندوق الدفاع القانوني عن الكتب المصورة . تم الاسترجاع في 26 يوليو 2020 .
  36. ^ دانييلز، ليز (1971). كوميكس: تاريخ الكتب المصورة في أمريكا . كتب بونانزا. ص 84.
  37. ^ رون جولارت. 1991. أكثر من 50 عامًا من الكتب المصورة الأمريكية. منشورات دولية. ص 217
  38. ^ غابيليت، صفحة 52
  39. ^ "أصول نظام التوزيع"، مجلة مايل هاي كوميكس. تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2016
  40. ^ كرونين، بريان (4 أغسطس 2005)، "أصول نظام التوزيع"، موارد الكتب المصورة. تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2016
  41. ^ غابيليت، صفحة 67
  42. ^ غابيليت، صفحة 65
  43. ^ غابيليت، صفحة 66
  44. ^ غابيليت، صفحة 82

ملحوظات

  1. ^ إنها تمثل ثلاثة أنواع مميزة من هذا النوع، وتتميز من حيث تطورها التاريخي وأسلوبها الفني، وكذلك من حيث صيغ النشر.
  2. ^ تتراوح التقديرات الفعلية بين 840 مليونًا و1.3 مليار. [1]
  3. ^ أحد الأمثلة على التغطية المثيرة للقصص المصورة في وسائل الإعلام هو ملف سري: قصص مصورة رعب!، الذي تم بثه في 9 أكتوبر 1955، على محطة تلفزيون لوس أنجلوس KTTV .

الأعمال المذكورة

  • ماركشتاين، دون (2010). "مسرد الكلمات والعبارات المتخصصة المتعلقة بالرسوم المتحركة والمستخدمة في موسوعة دون ماركشتاين للرسوم المتحركة". موسوعة دون ماركشتاين للرسوم المتحركة . مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2009. تم الاسترجاع في 5 فبراير 2013 .
  • دنكان، راندي؛ سميث، ماثيو جيه (2009). قوة القصص المصورة . مجموعة كونتينوم الدولية للنشر. رقم ISBN 978-0-8264-2936-0.
  • غابيليت، جان بول؛ بيتي، بارت؛ نجوين، نيك (2010). عن القصص المصورة والرجال: تاريخ ثقافي للقصص المصورة الأمريكية . مطبعة جامعة ميسيسيبي. رقم ISBN 978-1-60473-267-2.
  • أونيل، روبرت (2010). "مانجا". في بوكر، م. كيث (المحرر). موسوعة الكتب المصورة والروايات المصورة: [مجلدان]. ABC-CLIO . ص. 378-387. ISBN 978-0-313-35747-3.
  • جولارت، رون (1991). أكثر من 50 عامًا من الكتب المصورة الأمريكية . منشورات دولية. رقم ISBN 0-88176-396-9.
  • توندرو، جيسون (2011). الأبطال الخارقون للمائدة المستديرة: ارتباط القصص المصورة بالأدب في العصور الوسطى وعصر النهضة. ماكفارلاند. ISBN 978-0-7864-8876-6.
  • ليجا، أليسون إيه دبليو؛ ليجا، باري (2004). الروايات المصورة في مركز الوسائط الخاص بك: دليل نهائي. Libraries Unlimited. ISBN 978-1-59158-142-0.
  • لي، ستان (1978). كيفية رسم القصص المصورة على طريقة مارفل . سايمون وشوستر . رقم ISBN 978-0-671-53077-8.

قراءة إضافية

  • كل الألوان مقابل عشرة سنتات بقلم ديك لوبوف ودون تومسون ISBN 0-87341-498-5 
  • صناع القصص المصورة بقلم جو سايمون مع جيم سايمون ISBN 1-887591-35-4 
  • دي سي كوميكس: ستون عامًا من أبطال القصص المصورة المفضلين في العالم بقلم ليز دانييلز ISBN 0-8212-2076-4 
  • أبطال القصص المصورة العظماء بقلم جولز فيفر ISBN 1-56097-501-6 
  • Marvel: Five Fabulous Decades of World's Greatest Comics بقلم Les Daniels ISBN 0-8109-3821-9 
  • سادة الخيال: قاعة مشاهير فناني القصص المصورة بقلم مايك بينتون ISBN 0-87833-859-4 
  • دليل أسعار الكتب المصورة الرسمية من Overstreet بقلم روبرت أوفرستريت - الإصدار رقم 35 ISBN 0-375-72107-X 
  • تاريخ ستيرانكو للقصص المصورة ، المجلد 1 و2، بقلم جيمس ستيرانكو —المجلد 1 ISBN 0-517-50188-0 
  • جاريت، جريج، الأبطال الخارقون المقدسون! استكشاف المقدس في القصص المصورة والروايات المصورة والأفلام ، لويزفيل (كنتاكي): مطبعة وستمنستر جون نوكس، 2008.
  • الوسائط المتعلقة بقصص مصورة للولايات المتحدة على ويكيميديا ​​كومنز
  • تاريخ CBW للقصص المصورة: السنوات الأولى... 1896 إلى 1937، الجزء الثاني
  • "أعظم القصص المصورة: متعة جديدة #1". مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2004. تم الاسترجاع في 13 نوفمبر 2006 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  • تونوبيديا دون ماركشتاين: ديل كوميكس
  • كواترو، كين (2004). "العصور الجديدة: إعادة التفكير في تاريخ القصص المصورة". Comicartville.com. مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2011.
  • تم أرشفة "مخططات مبيعات الكتب المصورة وصفحات تحليل المبيعات" من دليل مشتري الكتب المصورة في 19 يناير 2016 على موقع Wayback Machine
  • الصور التي أرعبت أمريكا CNN
  • تاريخ القصص المصورة (تاريخ القصص المصورة الأمريكية فقط؛ أرشيف الإنترنت)
  • ويليامز، جيف (1994). "القصص المصورة: أداة للتخريب؟". مجلة العدالة الجنائية والثقافة الشعبية . 2 (6): 129-146. مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2010. تم الاسترجاع في 7 فبراير 2013 .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=American_comic_book&oldid=1252348476"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate