المخطوطات الأرمنية المزخرفة

تتميز المخطوطات الباقية من أصول أرمينية عليا ، وهي منطقة تقع شمال غرب أرمينيا التاريخية، والتي كانت تعبر عدة طرق رئيسية في القرن الثالث عشر، بزخارف نباتية غنية، وأوراق منحنية حادة كالمنجل، ولفائف مزينة بزخارف النخيل . ^{[ 38 ]} في البداية، عولجت هذه الزخارف بأسلوب واقعي إلى حد ما، ثم شهدت تدريجيًا أسلوبًا أكثر وضوحًا، لتنتشر في النهاية إلى فنون القوقاز والشرق الأدنى والشرق الأوسط. ^{[ 39 ]}

في أكبر المخطوطات الأرمنية المعروفة، ^{[ 40 ]} كتاب عظات موش ( دير الرسل القديسين ، ^{[ 41 ]} 1200-1202، ماتيناداران، المخطوطة رقم 7729 ^{[ 42 ]} )، المكتوب بخط إركاتاغير ( الخط الأرمني الكبير )، تمتلئ الصفحات برسومات وزخارف هامشية ذات أصول وثنية أرمنية . ويعود ذلك إلى حد كبير إلى تكريس المزارات الوثنية والزرادشتية كمعابد مخصصة للمسيحية، نتيجة لاعتناق البلاد المسيحية عام 301 ميلاديًا مع تحول ملك أرمينيا، تيريداتس الثالث، من الوثنية إلى المسيحية. لاحقًا، امتزجت عناصر موروثة من الوثنية القديمة بالفن المسيحي، لكنها حملت معاني جديدة. ترمز هذه العظة، بزخارفها، إلى البحث عن تجديد الأشكال الموجودة بالفعل، وإلى السعي لخلق زخارف جديدة . يبدو أن هذا العمل من إبداع ثلاثة فنانين، لم يُعرف منهم سوى اسم رسام صفحة العنوان: ستيبانوس . أما رسام المنمنمات الثاني، فقد أنجز سلسلة مهمة من المنمنمات الأكثر حيوية. وبأسلوب أكثر حيوية، رسم في هوامش المخطوطة زخارف نباتية بأشكال متنوعة، تضم طيورًا وحيوانات حقيقية وخيالية. ومن الناحية الأسلوبية، تعتمد تركيبات الألوان الدافئة على مبدأ التباين. فدرجات اللون البرتقالي مُظللة بالبني الداكن، وتتناقض مع الأزرق الفاتح للون الأزرق الفائق المخملي . أما رسام المنمنمات الثالث، فهو مؤلف عدد قليل من المنمنمات الموضوعية. ويُعدّ التوازن المتناغم بين النص والأجزاء المزخرفة، بالإضافة إلى العلاقة بين النص والصورة، سمة مميزة لتكوين صفحات هذه الفترة. ^{[ 43 ]}

كُتبت ما تُعرف باسم "إنجيل المترجمين" لعام ١٢٣٢ (ماتيناداران، المخطوطة رقم ٢٧٤٣) على يد الناسخ تيراتسي، ورُسمت برسوم الفنان غريغور تساغكوغ. ^{[ ٤٤ ]} استلهم أعماله من جداريات معابد الكهوف في كابادوكيا المجاورة ، وتُظهر شخصيةً فنيةً واضحة: "إن التوتر الدرامي للشخصيات والألوان التي يهيمن عليها الأزرق الداكن والبنفسجي، مع ومضات نادرة من الأحمر والوردي الزاهي، مثيرة للإعجاب لدرجة أن بعض الأخطاء في التصميم تمر دون أن يلاحظها أحد". ^{[ ٤٥ ]}

يحمل خاتمة مخطوطة أُنتجت عام 1318 في أرزينجان المحتوى التالي: "بسبب الظروف الصعبة، هاجرت خمس مرات قبل أن أتمكن من إنهاء مخطوطتي...". ^{[ 45 ]}

كانت عاصمة مملكة آني ، التي ظلت تحت حماية سلالة الزكاريين خلال الفترة الأولى من القرن الثالث عشر ، تعجّ بالأنشطة التي شملت العديد من المهن الاقتصادية، كالحرفيين والتجار من مختلف اللغات والخلفيات الثقافية. وحافظت المدينة على حياتها الثقافية رغم الصعوبات الكثيرة. تكتب ليديا دورنوفو في مقالتها: "هذه الطبقة الوسطى من السكان، التي كانت في توسع مستمر، جعلت ثقافتها تتفوق بطبيعة الحال على ثقافة الطبقة الأرستقراطية والطبقة العاملة. لم تكن تطمح إلى البذخ ولم تكن تنوي إنفاق مبالغ طائلة على إنتاج مخطوطات فاخرة، لكن بساطة الفن الشعبي الموجزة لم تكن تُرضيها أيضاً. لقد وسّعت هذه الطبقة آفاقها ومجال معرفتها، فكانت بحاجة إلى نصوص على شكل سرديات مفصلة تتخللها استطرادات وشروحات. وكان الهدف من الرسوم التوضيحية هو جذب الانتباه بتنوع الزخارف أكثر من جمال الأشكال أو الزخارف". ^{[ 46 ]}

لم يبقَ من فناني المنمنمات من آني سوى اسمين: مارغاري وإغناطيوس هوروموستسي . قامت الأولى بتزيين إنجيل عام ١٢١١ (المعروف بإنجيل هاغبات، ماتيناداران، المخطوطة رقم ٦٢٨٨) الذي نُسخ في دير هاغبات ، ورُسم في دير بيخنتس ، وجُلد في دير هوروموس بالقرب من آني؛ ويتميز هذا الإنجيل بتنوع مواضيعه، والتي امتدت لتشمل رسومًا توضيحية للحياة اليومية المعاصرة لفنانة المنمنمات. ^{[ ٤٧ ]} ويُلاحظ النزعة نحو الواقعية بشكل خاص في تصوير الشخصيات، لا سيما في مشهد واحد من الإنجيل، وهو دخول المسيح إلى أورشليم . وتنعكس الانطباعات التي عاشتها في الحشد المُحتشد لاستقبال المسيح ؛ بل ويُلاحظ أيضًا نوع من العلمنة في تصوير الشخصيات. أما الفنان الثاني، إغناطيوس، فقد عمل في دير هوروموس الأرمني في منتصف القرن الثالث عشر، وشهد الغزو المغولي . ترك مخطوطة زيّنها بهذا التعليق: "كُتبت المخطوطة في ذلك الوقت العصيب والمأساوي حين سقطت آني، العاصمة، وحين شهدنا دمارًا لا حصر له للمدن والبلاد". وفي كتابه "تعليقات المخطوطات الأرمنية... من القرن الرابع عشر"، أشار خاتشيكيان إلى أنه يمكن قراءة هذه الكلمات، التي تُعدّ شهادة على قسوة الفترة التي عاش فيها هؤلاء الرسامون، دون انقطاع عن عملهم؛ وهي كلمات أُضيفت كخاتمة: "الأوقات عصيبة للغاية لدرجة أنني أكتب منذ أربع سنوات وأنا أضع كتابي على راحة يدي". ^{[ 48 ]}

على الرغم من سوء الأحوال المعيشية والهجرة المستمرة من مكان إلى آخر، انتقل الخطاطون وفنانو المنمنمات من مدرسة إلى أخرى لمواصلة دراستهم، وحتى إلى الكهوف، كما فعل المعلم هوفانيس فاناكان خلال الغزو المغولي، ليس بعيدًا عن قلعة تافوش . ^{[ 49 ]}

سيونيك ، وهي مقاطعة تقع جنوب شرق بحيرة سيفان ، تضم المناطق التي ازدهرت فيها آخر أكاديميتين أرمينيتين عظيمتين في العصور الوسطى قبل الغزوات الأجنبية: جامعة غلادزور وجامعة تاتيف الرهبانية. يعود تاريخ تأسيس مدرسة غلادزور إلى النصف الثاني من القرن الثالث عشر. ^{[ 50 ]} وقد توافد إليها علماء شباب من جميع أنحاء أرمينيا ، وحتى من كيليكيا، ليتعلموا على يد أعظم علماء ذلك العصر. ^{[ 51 ]} ويبرز اسمان بشكل خاص: نرسيس متشيتسي وإساي نتشيتسي ؛ الأول هو مؤسس هذه الجامعة، وكان شغوفًا باللغتين اللاتينية واليونانية، أما الثاني فهو شخصية سياسية وبارع في البلاغة والفلسفة. ^{[ 50 ]} وكانت مدرسة الخط والتذهيب فيها مشهورة جدًا. تحمل المنمنمات بصمات التقاليد المحلية القديمة، المتأثرة بالوثنية كالأصنام ، ورموز الخير والشر، والكائنات الأسطورية كالحوريات ، والعنقاء ، والتنانين المجنحة ، وحيدات القرن ، والتنانين . وتُصوَّر طبيعة هذه المنمنمات بأسلوب واقعي. وتبرز التأثيرات الكيليكية بوضوح لدى الرسامين الشباب الذين قدموا حاملين معهم تقاليد علمانية أخرى. ^{[ 52 ]}

ماتيوس، الفنان المعروف باهتمامه بالفن المحلي، هو مؤلف رسومات الإنجيل لعام ١٢٩٢ (ماتيناداران، مخطوطة رقم ٦٢٩٢). ويُظهر عمله ثراءً زخرفيًا مميزًا: "يميل الرسام إلى الزخارف النباتية الكبيرة، ويُحب تصوير الطواويس الأنيقة ذات الذيول الممدودة ببراعة بين أوراق الشجر. وتُصوَّر هذه الطيور في أزواج، تشرب أحيانًا من مصدر ماء، وتتشابك أعناقها الرشيقة أحيانًا أخرى". ^{[ ٥٣ ]}

^{[ 54 ]} اشتهر الفنان متعدد المواهب موميك بنقوشه الحجرية المعقدة : فقد ترك مسلات حجرية منحوتة بدقة متناهية وإتقان فائق. ^{[ 55 ]} وهو أيضًا مهندس معماري وفنان منمنمات مرموق، عمل أيضًا في جامعة جلادزور . ^{[ 54 ]} يعكس عمله اتجاهات جديدة في فن الرسم المصغر. وقد برزت من أسلوبه مسحة شعرية وشاعرية ذات عمق حسي وراقي. تتجلى هذه الميول الجديدة في التصميم الرشيق لخاتشكاراته، حيث تُنسي نقوشه الدقيقة المفرغة صلابة الحجر، وفي منمنماته التي تحمل عفوية الفن الشعبي. يضم متحف ماتيناداران مخطوطتين لموميك (المخطوطة 6792 والمخطوطة 2848). يُزيّن رسام المنمنمات أحيانًا سطح الخلفية بالكامل بأنصاف دوائر زرقاء اللون، تُشبه الغيوم وترمز إلى الطابع المقدس للأحداث المُصوّرة. تُبرز أعمال موميك التناظر وتوازن النسب. ^{[ 56 ]}

كان توروس تاروناتسي ، رسام المنمنمات والشاعر الأرمني ، أغزر رسامي مدرسة غلادزور إنتاجًا. ^{[ 57 ]} وقد تتلمذ على يد إساي نتشيتسي . في البداية، تأثر بالرموز الوثنية القديمة، ثم أدخل زخارف جديدة على جداول القوانين وزخارف هامشية لحوريات البحر، ذات الرأسين أحيانًا، والثعابين والتنانين التي تجسد الشر، وهي تتقاتل فيما بينها، وتعذب فرائسها، أو، وفقًا لتفسير مسيحي متأخر، تُقتل على يد قديسين عسكريين . إن زخرفة أوراق قوانين أوسبيوس في إنجيل عام 1318 (ماتيناداران، المخطوطة رقم 206 ^{[ 57 ]} ) غنية ووفيرة لدرجة أنه بالكاد يوجد متسع للجداول نفسها. في مرحلة ثانية، تأثر فن تاروناتسي بالزخرفة الكيليكية، وبرز العنصر الزخرفي في منمنماته: "الأشكال، وأنواع الزخارف، والترتيب العام للصفحات الأمامية ، والقواعد مستوحاة من النماذج الكيليكية (ماتيناداران، مخطوطة 6289 ^{[ 58 ]} ). من ناحية أخرى، تشهد بعض الخصائص الأيقونية ، مثل طريقة تصوير والدة يسوع المرضعة ، على إلمام تاروناتسي بالفن الغربي". ^{[ 56 ]}

كان أفاج ، وهو رسام منمنمات أرمني، رسامًا جوالًا ومتنوع الأساليب. تنقل بين جلادزور وجامعتها، وكيليكيا لعدة سنوات، وكذلك بلاد فارس. ^{[ 59 ]} يظهر التأثير الكيليكي جليًا في تكوين أعماله الفنية، ويتجلى ذلك في إنجيل قام بتوضيحه (ماتيناداران، المخطوطة رقم 7631) بالتعاون مع سركيس بيتساك . ^{[ 52 ]} إنجيل عام 1337 (المخطوطة رقم 212) المحفوظ في ماتيناداران مزين بالعديد من المنمنمات كاملة الصفحة، ومشاهد هامشية، ومنمنمات مُدرجة في النصوص. هذه الرسوم التوضيحية هي نسخ طبق الأصل من رسوم توروس روسلين . "إن الجمع بين أسلوب راقٍ، يميل إلى الأسلوبية ، وصرامة مهيبة هو ما يضفي على جميع عناصر هذه المنمنمات الساحرة، المنفذة ببراعة ملحوظة." ^{[ 56 ]}

في عام 1338، وبعد وفاة إساي نتتشيستي، أغلقت جامعة غلادزور أبوابها؛ ونتيجة لذلك، أثرت جامعة تاتيف على الأكاديميات تحت قيادة غريغور تاتيفاستسي ، السياسي والفيلسوف والشاعر والرسام. ^{[ 51 ]} توجد صور مصغرة لمواضيع وشخصيات توراتية متعددة، بالإضافة إلى صفحات عناوين مزخرفة، في إنجيل قام بتوضيحه عام 1378 (مخطوطة رقم 7482). ^{[ 60 ]} يمكن تمييز لوحات تاتيفاتسي من خلال الاستخدام الماهر لعناصر مستوحاة من الزخارف الشعبية. يملأ الفنان الخلفية بأكملها بزخارف كبيرة مُنفذة بألوان أحادية هادئة ، تبدو كالسجاد المُعلق على جدران المنازل، مما يضفي على المشاهد المُمثلة طابعًا حميميًا ( العذراء والطفل ، البشارة ). تتجسد هيئة الشخصيات في جلالها الهادئ. كما تُشبه المنمنمات في لوحات غريغور اللوحات الجدارية: حيث يتم تطبيق اللون بلمسات سميكة وغير لامعة. ^{[ 56 ]}

خلال فترات الاضطرابات والفوضى، كان الرهبان الأرمن يُشاهدون غالبًا وهم يتخلون عن رهبانيتهم ​​وزهدهم ليصبحوا جنودًا ، ويتجلى ذلك حتى في مواضيع المنمنمات. يُلاحظ عادةً في المخطوطات مزيجٌ من العناصر الزخرفية والتصاميم والألوان المتنوعة. إلى جانب الخلفية، تُزيّن جميع عناصر المنمنمة، سواء في التفاصيل المعمارية أو في الملابس، بزخارف نباتية صغيرة، مما أدى إلى تسمية إنجيل (ماتيناداران، مخطوطة 6305) بـ" مخطوطة القماش المطبوع ". "إن تنوع المواضيع، ووضوح الشخصيات، وإشراق الألوان الناعم، تجعل من هذه المخطوطة نسخةً فاخرةً للغاية. وتحظى صور المحاربين الأربعة المقدسة، التي تملأ الصفحة، باهتمام كبير من العلماء والباحثين. ويبدو أن وجودهم يُبرز دورهم كوسيط، وهو دورٌ ضروري للشعب الأرمني المُستعبد". ^{[ 53 ]} لكن تدهور الظروف المعيشية، والمشاكل السياسية والاقتصادية في البلاد أجبرت العديد من ورش الكتابة على تقليص قدراتها بشكل كبير في نهاية القرن الرابع عشر وبداية القرن الخامس عشر، ولم يبقَ فن الخط والتذهيب إلا في الأديرة النائية في جنوب وشرق أرمينيا . ^{[ 61 ]}

كانت مدرسة فاسبوراكان، كما تُعرف، واحدة من المراكز الرئيسية للفن الأرمني في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، وقد نجا ما يقرب من 1500 مخطوطة منها، تحتوي معظمها على صور مصغرة. ^{[ 62 ]}

من أكثر المواضيع شيوعًا في الرسوم التوضيحية خلق العالم ، وتضحية إبراهيم ، وظهور المسيح تحت بلوطة ممرا . وقد واصل فنانو المنمنمات التقاليد المحلية القديمة التي استمرت في شكل نقوش بارزة وجداريات، مثل تلك الموجودة في كاتدرائية الصليب المقدس في أغتامار التي تعود إلى القرن العاشر. ^{[ 63 ]} ووفقًا لسيراربي دير نيرسيسيان ، فقد ظهر استخدام مشاهد من العهد القديم كرموز لمواضيع العهد الجديد في الفن الأرمني منذ القرن التاسع. ^{[ 64 ]} ويتجلى هذا التمثيل الفني في النقوش البارزة بشكل خاص في مشهد تضحية إبراهيم، مما أدى إلى ظهور تقليد أيقوني للمنمنمات بين رسامي المخطوطات في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ( سيميون أرتشيتشيتسي ، وزكريا، ودانيال الأورانكي ).

يبرز غياب المنظور، وهو سمة مميزة للفن في العصور الوسطى ، بشكلٍ جليّ في المنمنمات التابعة لمدرسة فاسبوراكان. ومن أبرز سمات هذا الأسلوب التمثيل المسطح للشخصيات وترتيب المشاهد في إفريز: "عادةً ما تُصوَّر الشخصيات بشكلٍ أمامي. وتكون إيماءاتها مفاجئة وديناميكية ومعبرة لدرجة أنها تُوحي أحيانًا بحركاتٍ متعددة بدلًا من حركة واحدة. والهدف هو اكتشاف الفكرة الأساسية للموضوع، والكشف عن جوهره، دون الانشغال بتفسير السرد أو الرموز ذات الدلالة المحتملة التي قد يحملها المشهد". ^{[ 65 ]} لم يُعر رسامو المنمنمات في فاسبوراكان اهتمامًا كبيرًا لإعادة إنتاج التفاصيل الملموسة بدقة ، المستمدة من ملاحظة العالم الحقيقي. ويبدو أن ما شغلهم أكثر هو الإيقاع، ومن خلاله عملوا على الرمزية. لقد صوّروا أنواعًا عديدة من الرموز التصويرية التي تكشف المعنى الخفي للمشاهد المرسومة. وينبع التناغم العام من الترتيب التقليدي للشخصيات وحركاتها الإيقاعية. هذا الإيقاع، الذي لا يشبه إيقاع الإيماءات العادية، يكتسب معنى عميقًا للحركة الدائمة. أما مسار الأحداث بتفاصيله الخارجية والطابع المثالي للإيماءات فيتراجعان إلى الخلفية، بينما يصبح معناهما الرمزي أساسيًا. ^{[ 66 ]}

تكشف زخارف أعمدة أوسيبيوس عن براعة فائقة في تنفيذها، حيث تتخذ شكل أقواس حدوة الحصان المزينة بزخارف هندسية ونباتية. وغالبًا ما تتداخل صور الكائنات الحقيقية والأسطورية مع الزخارف النباتية واللفائف المعقدة . ويتجلى، تحت الرمزية التقليدية في معالجة الشخصيات، عفويةٌ تتماشى مع الفكر السائد آنذاك. ويتناول هذا المبدأ الفني الزخرفي المواضيع الدينية ببساطة ودون تكلف. وهذه الخصوصية هي التي تمنحه مكانته في تاريخ المنمنمات الأرمنية. ويقربه تأثيره الشرقي من فن كابادوكيا، وفن الدول العربية وسوريا وإيران ، وكذلك بلاد ما بين النهرين؛ مما يشكل مجموعة واسعة من الثقافات المختلفة والمترابطة. ^{[ 67 ]}

يتجاوز تأثير فن فاسبوراكان حدود المناطق المجاورة. ويتجلى ذلك في وجود صلة وثيقة بين مدرسة فاسبوراكان ومدرسة ناخيتشيفان ، التي كانت ذات أغلبية أرمنية سابقًا . ^{[ 68 ]} غالبًا ما يُستشهد بمخطوطتين مزخرفتين لوصف خصائص فن هذه المنطقة: الأولى هي إنجيل (ماتينادارا، مخطوطة 3722) نُسخ عام 1304 على يد الفنان سيميون، والثانية هي إنجيل (ماتيناداران، مخطوطة 2930) نُسخ عام 1315 على يد فنانة المنمنمات (والناسخة) مارغريت. في المخطوطة الأولى لعام 1304، عُولجت المواضيع الموضوعة في الهوامش ببساطة شديدة، حتى كادت تُختزل إلى مجرد رموز. يرمز إلى معمودية المسيح بكأس تحتوي على المرّ . اختار الفنان تصوير الرعاة المبتهجين والحملان المرحة في لوحة الميلاد، بينما رسم للعشاء الأخير كأسًا وسمكتين؛ مشهدٌ يضمّ شخصياتٍ متعددة بامتياز، أما دخول المسيح إلى القدس فيُصوَّر بثلاث شخصيات فقط، من بينها المسيح راكبًا على بغل. لا شك أن هذا الأسلوب التصويري يعود إلى تقاليد قديمة، حاضرة بشكل خاص في إنجيل إتشميادزين الشهير لعام 989. هذه المخطوطة غنية برسوم الحيوانات والزخارف والرموز ذات الأصل الوثني. ^{[ 69 ]} تصف ليديا دورنوفو فن المنمنمات على النحو التالي: "أدخل زخارف متنوعة على هوامش الرسومات، تتضمن وفرة من الحيوانات والطيور وحوريات البحر والوجوه البشرية، مُكملاً بذلك النطاق الموضوعي ومطوراً شكل الرموز الهامشية. (...) عمله ليس دقيقاً، ولكنه مليء بالحيوية والشغف والطاقة والمهارة. ويبدو أن ديناميكية ريشة الفنان تتجسد في ديناميكية المواضيع". ^{[ 70 ]}

تحتوي مخطوطة عام ١٣١٥ على سلسلة موسعة من المنمنمات التي تصور دورة الأناجيل، وهي أقرب إلى مدرسة فاسبوراكان منها إلى مدرسة ناخيتشيفان. تتناول المنمنمة الأولى موضوع تضحية إبراهيم، المستوحى من العهد القديم. أما المشهد الأخير فيُصوّر حلول الروح القدس على الرسل . ووفقًا لأعمال أكوبيان وكورخمازيان: "تتسم الأيقونات بعدد من السمات القديمة، لا سيما في المنمنمات التي تُمثل الميلاد والقيامة والدفن . وقد استخدم الفنان في أعماله أبسط الأشكال، مما أضفى عليها طابعًا ضخمًا. ووُضعت الألوان في طبقات سميكة وكثيفة. أما الألوان السائدة فهي الأحمر والأخضر المخملي والبني المحمر " . ^{[ ٦٩ ]}

حُفظت المخطوطات المزخرفة على يد رسامي الخاتشين بأعداد كبيرة. ويعود ذلك في معظمه إلى تمكّن إمارة الخاتشين من الحصول على الكثير منها خلال عهد الزاكاريان، الذي تميّز باستقلال ذاتي نسبي في ظل الاحتلال المغولي. وهكذا، ازدهر فن الكتابة والتذهيب في إماراتهم التابعة في شمال شرق أرمينيا. ويُعدّ إنجيل عام ١٢٢٤ (ماتيناداران، المخطوطة رقم ٤٨٣٢)، مثالًا بارزًا على هذه المخطوطات، ويشتهر برسوماته المصغّرة التي تنتمي إلى "الاتجاه المركب"، وهو اتجاه جديد يمزج بين العناصر الأرستقراطية والشعبية، ويتزامن مع ظهور الثقافة الحضرية ، ويتسم بالجمع بين استخدام عميق للعبارات وأساليب تقنية بسيطة للغاية: "أقصى قدر من النتائج بأقل تكلفة". ^{[ ٧١ ]}

إحدى المخطوطات التي يعود تاريخها إلى ما قبل عام 1261: المخطوطة رقم 378 (ماتيناداران) تم تزيينها بواسطة توروس (لا ينبغي الخلط بينه وبين توروس تاروناتسي وتوروس روسلين )، في نفس المنطقة، ولكن تمت إضافة بعض الصور المصغرة إليها لاحقًا. تُعدّ المخطوطات التي أُنتجت في المناطق الجنوبية من آرتساخ وحوض بحيرة سيفان ذات أهمية أيقونية وقيمة فنية عظيمة. وتختلف رسوماتها اختلافًا كبيرًا عن المنمنمات في المدارس الأرمنية الأخرى، ويتضح ذلك جليًا عند مقارنتها بإنتاجات مدرسة فاسبوراكان . ففي مخطوطات مجموعة آرتساخ-سيفان، يغيب تمامًا موضوع تضحية إبراهيم، وهو موضوع من العهد القديم عزيز على رسامي فاسبوراكان، والذي تُعدّ هذه التضحية بمثابة مقدمة له، كما يغيب أيضًا المنمنمة التقليدية للمسيح في مجده ، والدورات الموضوعية ليوم القيامة ، ومجيء ابن الإنسان ، ومعجزات المسيح . ولا توجد أيضًا تفاصيل عن الحياة اليومية الدنيوية. أما أكثر المواضيع شيوعًا في هذه المدرسة فهي طفولة يسوع ( الميلاد ، وتقديم يسوع في الهيكل ، ومذبحة الأبرياء ، ويسوع بين الأطباء )، ومثل العذارى الحكيمات والجاهلات ، والخطيئة الأصلية ، وخيانة يهوذا . بمعنى آخر، بدلاً من المواضيع السردية والرموز المجازية المرتبطة عادةً بالعهد القديم، يُركز رسامو هذه المدرسة على خلق العالم، والخطيئة الأصلية، والأحداث الدرامية في الإنجيل. ^{[ 72 ]} ومن بين الخصائص الجديرة بالذكر، تصوير العشاء الأخير. فقد اختار الرسامون، بأسلوب فريد، إظهار رؤوس الرسل محاطة بهالة ، بينما يظهر يهوذا وحيدًا، معزولًا عن المجموعة، بكامل قامته. ولا تزال هذه الطريقة في معالجة الموضوع فريدة من نوعها في تاريخ فنون العصور الوسطى . ومن الخصائص الأخرى التي تثير اهتمام الباحثين مشهد البشارة، حيث يظهر ملاك باسط جناحيه يعزف على الناي في السحاب. وهكذا، فإن رسامي هذه المدرسة هم الوحيدون الذين صوروا المشهد بهذه الطريقة الفريدة. ^{[ 73 ]}

تأثرت المنمنمات في أرتساخ وأوتيك وحوض بحيرة سيفان بشدة بالفن الكلاسيكي لسيونيك ، الذي يمثله هنا موميك وتوروس تاروناتسي، وكذلك بمدرسة فاسبوراكان، حيث جمعت بين بساطة الزخرفة وجاذبية البدائية ذات الأصل الشعبي. ^{[ 52 ]} وعلى الرغم من استخدام مبادئ تصويرية متناقضة، فقد تمكنت هذه المجموعة من الرسامين من خلق تناغم أسلوبي مذهل. وعلى النقيض من منمنمات فاسبوراكان، التي تتسم بأسلوب أكثر بساطة، فإن أعمال رسامي أرتساخ-سيفان متقنة الصنع ومصقولة بعناية. وتُضفي الإطارات الملونة الكبيرة، التي تُعرض فيها المنمنمات، مزيدًا من الجمال على صفحة المخطوطة: "هناك تنسيق دقيق في الفضاء بين الصور الظلية والأشياء. جميعها مرتبة ضمن منطقة مكانية واحدة. عندما ينظر المرء إلى المنمنمات، لا يسعه إلا أن يتذكر السجاد، كما لو أن كل زخرفة من الزخارف التي تُزين السطح العام لها وجود مستقل". ^{[ 74 ]}

بحسب المتخصصين في المنمنمات الأرمنية في ماتيناداران، "يطغى المبدأ الزخرفي بوضوح على المبدأ التصويري. يُبرز رسامو أرتساخ-سيفان السمات الرمزية، مثل مزمار البشارة، والطيور الاثني عشر التي ترمز في تقديم يسوع في الهيكل إلى الرسل الاثني عشر، والصليب الموضوع على مائدة العشاء الأخير، في إشارة إلى تضحية المسيح. تُسهم هذه التفاصيل في توضيح معنى المشهد المصوّر، إلى جانب دورها كعناصر زخرفية. هذه العملية سمة مميزة لمدرسة فاسبوراكان. على الرغم من الخصائص الأسلوبية التي تميزها، فإن مختلف تيارات ومدارس فن المنمنمات في أرمينيا الكبرى خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر تشترك في التزامها بالتقاليد المحلية والفنون الشعبية. لم يطغَ التأثير البيزنطي ، الذي لعب دورًا كبيرًا في تشكيل العديد من المدارس الوطنية في العصور الوسطى، على الفن الأرمني، بل كان تأثيره أكثر وضوحًا على رسامي أرمينيا كيليكيا ". ^{[ 75 ]}

شهدت الحياة الثقافية الأرمنية تباطؤًا في أواخر القرن الحادي عشر وبداية القرن الثاني عشر، لكنها ازدهرت مجددًا في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، ليس فقط في أرمينيا نفسها، بل أيضًا في المناطق الجديدة التي هاجر إليها الأرمن. وكانت كيليكيا أهم هذه المناطق بالنسبة للحضارة الأرمنية. ^{[ 76 ] [ 77 ]}

تعود أصول المنمنمات الكيليكية إلى المنمنمات الأرمنية في القرن الحادي عشر. ووفقًا للتعليقات الموجودة في هذه المخطوطات، فقد نُقلت من أرمينيا إلى كيليكيا . وهناك، حظيت بمكانة مرموقة، وأصبحت فيما بعد نماذج يحتذى بها لفناني المنمنمات الكيليكيين، ببساطتها وألوانها الرصينة والنابضة بالحياة، وشخصياتها ذات الخطوط المهيبة والبارزة. ^{[ 78 ]} استمدت اللوحة الكيليكية جذورها من الخصائص الأسلوبية لفن أرمينيا الكبرى، إلا أن الظروف التاريخية والاجتماعية والسياسية والاقتصادية الجديدة كان لها أثر بالغ في تغيير المبادئ الثقافية والفنية للمنطقة.

أثرت هذه التغييرات على شكل وبنية وأسلوب هذا الفن. فعلى الرغم من أن حجم المخطوطات في القرنين الثاني عشر والثالث عشر أصبح أكثر سهولة في التعامل والحمل، إذ لم تعد تُوضع كما كانت في القرنين العاشر والحادي عشر على رفوف الكنائس أو في غرفها المقدسة ، إلا أن الزخرفة أصبحت أكثر ثراءً، واتسعت المساحة المخصصة سابقًا للمنمنمات لتشمل صفحات كاملة أو منتصف النص. ومنذ منتصف القرن الثالث عشر، شهد عدد المخطوطات المزخرفة زيادة ملحوظة، حيث بدأت تُزخرف الأناجيل وكتب القراءات الدينية وكتب المزامير . علاوة على ذلك، لم يقتصر الأمر على تحسين الأسلوب فحسب، بل أصبح أكثر ثراءً وزخرفة. بحسب أحد المتخصصين في المنمنمات الكيليكية في ماتيناداران، "ذكّرتني طبقات الطلاء السميكة في الأحجام الكبيرة ونطاق الألوان المحدود باللوحات الجدارية. على النقيض من ذلك، تُعدّ المنمنمات الكيليكية في القرن الثالث عشر لوحةً فنيةً بحد ذاتها: فهي مصممةٌ ليتمّ النظر إليها عن كثب، لأنّ هذه هي الطريقة الوحيدة لتقدير الخطوط الأنيقة والمعقدة، ودقة الزخارف، وثراء الألوان. فهي تجمع بين درجات الأزرق الداكن والأحمر الزاهي، ورقة البنفسجي، ورقة الوردي والأخضر الفاتح، والأزرق الفاتح وبريق الذهب". ^{[ 79 ]}

يمكن تمييز العديد من المدارس أو المراكز الفنية، بما في ذلك هرومغلا ، وهو دير محصن يقع على ضفاف نهر الفرات ، وكان مقرًا للكاثوليكوس ، رئيس الكنيسة الأرمنية؛ ودرازارك ، وأكنر ، وغرنر بالقرب من سيس ، عاصمة المملكة؛ وسكيفرا في أراضي الهيثوميين ، ومن أمثلة ذلك إنجيل سكيفرا (الموجود في المكتبة الوطنية في وارسو ) (أواخر القرن الحادي عشر). ومن بين الشخصيات البارزة، تبرز أسماء مثل نرسيس الكريم ، ونرسيس لامبروناتسي ، والكاثوليكوس قسطنطين الأول بارتزابيرتسي، ورئيس الأساقفة أوفانيس . بحسب درامبيان: "بلغ فن التذهيب في كيليكيا أوج ازدهاره بين عامي 1250 و1280. إلا أن هذه الفترة من الازدهار سبقتها قرن ونصف من التطور، واستمرت لنصف قرن آخر، وإن كان بريقها أقل. بدأ أسلوب كيليكيا في التبلور في نهاية القرن الثاني عشر، وبرز بقوة في القرن الثالث عشر، لا سيما بعد عام 1250". ^{[ 79 ]}

نشأ أسلوب كيليكيا من خلال معالجة الصور الظلية ووجوه الإنجيليين . ويبدو أن الرسامين أرادوا إبراز الأحجام . لاحقًا، سمحت طيات الملابس للأكاديميين بتخمين أشكال الشخصيات، ونتيجة لذلك، من المعروف أن نسبها أقل نمطية. بالإضافة إلى ذلك، أضفت حيوية الألوان لمسة مميزة، حيث غلبت درجات الأزرق الداكنة، وأصبحت درجات الأخضر أكثر إشراقًا، وقلّت درجات الأحمر القرمزي ، وزاد استخدام اللون الذهبي. كما اكتسبت الزخارف دقةً وتعقيدًا. وتتجلى خصائص أسلوب كيليكيا بشكل دقيق في إنجيل عام 1237 (المخطوطة رقم 7700) المحفوظ في متحف ماتيناداران. وفقًا لتوبيرينا درامبيان؛ "لا يزال تلوين المنمنمات (الرموز اليوسبية، وصور الإنجيليين، وصفحات العناوين) بعيدًا عن النطاق الواسع والزاهي الذي سيصبح السمة الرئيسية للرسم الكيليكي في فترة نضجه الكامل". وتتابع بتحليل عميق للألوان، كاشفةً عما سيصبح قريبًا هذا الإشراق: "الدرجات اللونية ناعمة، وعددها قليل، مع غلبة درجات الأخضر المظللة بدقة، والأزرق الفاتح، والأصفر الباهت، والبنفسجي الممزوج بالذهبي". وتختتم حديثها عن موضوع تناغم طبيعة الفن، الذي وصفته بالتفصيل: "لا تتمتع نسب الرموز بالتناغم المثالي الذي سيميز المنمنمات الكيليكية بعد عشرين عامًا. كما أن الزخرفة لا تزال تفتقر إلى تلك الدقة التي ستجعلها أقرب إلى فن الصياغة الذهبية. وتندمج التفاصيل الأيقونية في كتل ضخمة، ولا نجد التنوع والثراء الزخرفي الذي سيجعل روعة المخطوطات الكيليكية في ذروتها في تلك الفترة". لم تكن الطيور التي تحيط بأقواس الأعمدة قد اكتسبت بعدُ الواقعية التي ستكتسبها في المخطوطات اللاحقة. ^{[ 80 ]} شهد منتصف القرن الثالث عشر مراحل جديدة في البحث عن العناصر التصويرية. فقد تحررت الأشكال من جمود القواعد القروسطية، واتسع عمق الرسم في التكوين، واكتسبت الشخصيات منحنيات وتشكيلًا غنيًا ووضعيات أكثر طبيعية.

تجلّى هذا التوجه نحو الواقعية مع ظهور توروس روسلين (تلميذ رجل يُدعى كيراكوس، الذي كان سلفه المباشر، ومعاصرًا له، وربما أستاذه ^{[ 81 ]} ). لا يُعرف الكثير عن سيرته، وينطبق الأمر نفسه على رسامي تلك الفترة. وفقًا لبيانات المخطوطات من عام 1250 إلى 1260 ميلادي، عمل في هرومغلا . كان يُعتبر أبرز رسامي المنمنمات في ورشة النسخ، وكان يحظى برعاية الكاثوليكوس قسطنطين الأول . لا يوجد حاليًا سوى سبع مخطوطات موقعة منه ^{[ 82 ]} . أُنتجت جميعها في هرومغلا بين عامي 1256 و1268. أحدث المخطوطات السبع الباقية وأفضلها حفظًا هي إنجيل ملاطية لعام 1268 (ماتيناداران، مخطوطة رقم 10675). ^{[ 81 ]} يترافق هذا الميل نحو الواقعية مع تصوير أكثر ثراءً وتعقيدًا للفضاء: طبقات متتالية في تخطيط الشخصيات، وتراكبات للمناطق المكانية، وزوايا رؤية متعددة، وحتى خدع بصرية. "هذه الاتجاهات الجديدة والتقنيات التصويرية هي نتاج تصور للعالم تطور وابتعد عن القيم الدينية؛ هذا التصور يجسد ثقافة الكيليكا بأكملها في تلك الفترة. دون الخروج عن المبادئ الأساسية لفن العصور الوسطى، تمكن روزلين من توسيعها [هذه الاتجاهات الجديدة] بشكل كبير مقارنة بأسلافه وحتى معاصريه، واستطاع أن يمنح لوحاته ديناميكية لا تنتقص من طابعها السامي". ^{[ 83 ]}

كان روزلين الفنان الرائد في عصره، واشتهر باستخدامه لمجموعة واسعة من الألوان الزاهية ومزجه المتقن للألوان، ولا سيما مزجه الأزرق بالذهبي مع الأبيض المرقّط بالأحمر، والبنفسجي الفاتح مع الأخضر المخملي. وتُعرف الشخصيات في لوحاته المصغّرة بنسبها الواقعية، وهو أمر نادر في العصور الوسطى. ويبدو أنه استعار الزخارف والرموز التي استخدمها من الحياة اليومية. تنبعث من لوحات روزلين وقارٌ هادئ، مزيجٌ فريد من الفرح السلمي والحزن الخفيف. ويتجلى المثال الجمالي للفنان في انتظام ملامح وجوه شخصياته، ما يعكس جمالها الروحي. في لوحاته المصغّرة، لا يظهر على وجه يسوع تعبيرٌ مهيبٌ وجادٌّ يوحي بالتسامي ، بل يفيض وجهه باللطف والنبل، وهي سماتٌ لا بد أنها كانت جزءًا من عالم الفنان الداخلي. أراد روزلين أن يجعل صورة المسيح أكثر إنسانيةً وأقرب إلى معاصريه. ^{[ ٨٤ ]} نُسبت مخطوطة أخرى مجهولة المصدر من ماتيناداران إلى توروس روسلين، ولكن لم يتبق منها سوى ٣٨ صفحة. هذه الصفحات عبارة عن أجزاء من إنجيل عام ١٢٦٦ (المخطوطة رقم ٥٤٥٨) الذي نُفِّذ في دير هرومغلا ، بأمر من الملك هيثوم الأول . ^{[ ٨٥ ]} تقول إيرينا درامبيان في دراستها: " الخط في غاية الجمال: فالحروف السوداء والذهبية المرسومة بدقة، والأحرف الأولى، والزخارف الهامشية المزخرفة بدقة، مُرتبة على الصفحة بذوق رفيع وحساسية بالغة. لا يوجد سوى صورتين مصغرتين هامشيتين تمثلان المسيح. ينضح إتقانها الفني بروحانية عميقة. كل هذه الصفات تشير إلى أن هذه المخطوطة كانت من أجمل نماذج الفن الكيليكي " . ^{[ ٨٤ ]}

يُمثل فن روزلين ورسامي جيله العصر الكلاسيكي للزخرفة الكيليكية. أما المرحلة التالية، بعد عشر أو خمس عشرة سنة من آخر مخطوطة معروفة لروزلين، فستكون فترة اضطراب في الأوضاع التاريخية. شهد العقدان الأخيران نهاية ذروة الدولة الكيليكية ، وتلاهما انحدار، وإن كان بطيئًا ولكنه قاسٍ. فقد دمر المماليك المصريون البلاد ونهبوا دير هرومغلا عام ١٢٩٢. واتجه الرسامون الذين خلفوهم نحو الواقعية التصويرية، متجاهلين مثال الأناقة الذي ميز فنهم عن سابقيهم. ويشير درامبيان إلى أن: "وجوه شخصياتهم تعكس أحيانًا نوعًا من الفظاظة. تبدو الخطوط الخارجية ممتدة ومشوهة مقارنةً بتلك التي رسمها روزلين، والتي اتسمت نسبها بشيء من الطابع اليوناني". ^{[ ٨٦ ]}

مع نهاية العصر الكلاسيكي، ظهر اتجاه آخر يُعرف باسم "الباروك الأرمني" في مطلع ثمانينيات القرن الثالث عشر الميلادي. نُفذت مخطوطات هذه الفترة في أديرة تقع بالقرب من مدينة سيس . يُعد كتاب القراءات (ماتيناداران، مخطوطة رقم 979) لعام 1286، أفخم مخطوطات هذه الفترة وأكثرها ثراءً بالرسوم التوضيحية في تاريخ فن التذهيب الأرمني. وقد كُلّف ولي العهد ( هيثوم الثاني لاحقًا ، الذي كانت تُنسب إليه أيضًا إنجيل ملاطية لطوروس روسلين ) بكتابته، وهو مُزيّن برسوم مصغرة على جميع صفحاته تقريبًا، يزيد عددها عن أربعمائة رسمة. بحسب درامبيان: "تعكس المخطوطة التوجهات الجديدة التي اتخذها فن الرسم في كيليكيا منذ ثمانينيات القرن الثالث عشر الميلادي. تتسم المخطوطة بتعبيرية نابضة بالحياة ومؤثرة. وتتجلى هذه السمات في البنية العامة للمنمنمة، وكذلك في تفاصيلها الدقيقة، كشكل الظلال، وخطوط الكفاف، ودقة الألوان الزاهية والنابضة بالحياة". ^{[ 86 ]} وقد برزت النزعة الشرقية بوضوح، مُبرزةً الجانب الزخرفي والجمالي لأعمال الرسامين. يُفسح التنوع والخيال والجرأة المجال في ثراء الرسوم التوضيحية، مما يعكس احتكاك رسامي المنمنمات الأرمن في كيليكيا بفنون الشعوب الأخرى. ومن الأمثلة على ذلك منمنمة يونان وهو يُلقى في البحر : فمعالجة الأمواج، على شكل دوامات عميقة، تُشبه النقوش والرسومات الصينية. ^{[ 87 ]}

يروي إنجيل آخر (ماتيناداران، مخطوطة رقم 9422)، الذي فُقدت خاتمته الأصلية واستُبدلت في القرن الرابع عشر، التاريخ المضطرب للمخطوطة عندما كانت في دير القديس يوحنا السلف المقدس لموش . تروي رسامة الأيقونات إيرينا درامبيان القصة على النحو التالي: "في منتصف القرن الرابع عشر، اضطر رهبان هذا الدير إلى إخفاء مجموعة من المخطوطات، من بينها هذا الإنجيل (المخطوطة رقم 9422)، لحمايتها من الغرباء. لم يفتحوا مخبأهم إلا بعد سنوات، ليجدوا أن العديد من المخطوطات قد تعفّنت وأصبحت غير قابلة للقراءة، فدفنوها. لحسن الحظ، علم شماس يُدعى سيميون بالأمر، فاستخرج المخطوطات، وقدّمها للترميم، ثم أعادها إلى دير موش. على الرغم من كل هذه المصائب، لا يزال هذا الإنجيل يحتفظ بنضارة مذهلة، وألوان زاهية متلألئة، ونحن معجبون بجماليات منمنماته التي تُعد من بين أكثر فنون الكتاب شاعرية في أرمينيا". ^{[ 88 ]} كان لهؤلاء الرهبان الكثير من الخصائص الفريدة في مخيلتهم، وليس من السهل دائمًا فك رموزها. لا شك أن رسامي المنمنمات الكيليكية كانوا على دراية بكتابات نرسيس الكريم ، إذ كان مُعدًا لهم. لكنهم حرصوا على عدم اتباع التعليمات حرفيًا. لم يأخذوا دائمًا في الحسبان المعنى الرمزي المنسوب لبعض الزخارف، بل جمعوها وفقًا لخيالهم الخاص، سعيًا وراء تأثيرات زخرفية بحتة. فإذا كانت الطيور التي تروي عطشها في ماء حوض ترمز إلى الأرواح المتعطشة للخلود، وإذا كان الرمان الذي يخفي حلاوة ثماره تحت لحائه يرمز إلى صلاح الأنبياء ، وإذا كانت النخيل الرشيقة تمثل البر الذي يرتفع إلى السماء، فمن الصعب تفسير وجود عناصر في القواعد، مثل صورة ظلية لإنسان برأس قرد أو ماعز يحمل زهرة أو قرنًا للوفرة ، وراقصين أو فرسان عراة، وما إلى ذلك، من الحياة التي كانت تنبض حول الفنانين، بعروضها السيركية، وأسرارها، وصيدها. وهي بلا شك ثمرة خيال خصب من الرسامين. ^{[ 88 ]}

دخل إنجيل آخر تاريخ الكتب الأرمنية تحت اسم إنجيل الرسامين الثمانية (مخطوطة رقم 7651). يُعدّ هذا الإنجيل من أشهر المعالم الفنية الكيليكية المحفوظة في ماتيناداران، وذلك لما تتميز به رسوماته من طابع فريد. فهو لا يحتوي على صور مصغرة تملأ الصفحة، بل على خطوط أفقية، وهو أمر نادر في المخطوطات الأرمنية المزخرفة، ما يدل على تأثره بالفن البيزنطي . يُرجّح أن الناسخ الكيليكي أيفتيس قد نسخه في سيس في أواخر القرن الثالث عشر. في خاتمةٍ تعود لعام ١٣٢٠، يروي أسقف سيفاستوس ، ستيبانوس، المالك الثاني للمخطوطة التي تلقاها هديةً من الملك أوشين ، تاريخ هذا الإنجيل: "أنا، ستيبانوس غير المستحق، أسقف سيفاستوس، راعٍ وراعٍ ضال ، مؤلف متواضع (لهذا النقش)، ذهبتُ إلى كيليكيا، أرض الله المباركة، لأعبد رفات القديس غريغوريوس ، وهناك استُقبلتُ بحفاوةٍ بالغةٍ وتقديرٍ كبيرٍ من البطريرك قسطنطين والملك أوشين. وأراد الملك أوشين التقي أن يُهديني هديةً لا تليق بي، ولأنني كنتُ أزدري الممتلكات الدنيوية، رغبتُ في امتلاك إنجيل. وبأمرٍ من الملك، دخلتُ إلى مخزن القصر حيث تُجمع الكتب المقدسة، وقد أعجبني هذا الإنجيل أكثر من غيره، لأنه كان مكتوبًا بخطٍ جميلٍ وسريعٍ ومُزخرفًا بصورٍ متعددة الألوان ، ولكنه كان غير مكتمل: جزءٌ منه مكتمل، وجزءٌ آخر مرسومٌ فقط، والعديد من الفراغات لا تزال قائمة." دون أن يمسها أحد. أخذتُ المخطوطة بفرح عظيم، وبحثتُ عن فنان ماهر، فوجدتُ سركيس ، كما قال بيتساك، وهو كاهن فاضل بارع في الرسم. فأعطيته 1300 دراخما ، ثمرة عملي الأمين، فقبلها. وبعناية فائقة، أنجز الرسوم التوضيحية الناقصة وتذهيبها، مما أسعدني. اكتمل كل شيء في عام 769 (1320 حسب التقويم الأرمني )، في أوقات عصيبة وصعبة ومروعة، لا أرى داعيًا لذكرها ^{[ 89 ]} ...". ظل بيتساك رسامًا بارعًا، وحظي بمكانة مرموقة بين رسامي المنمنمات في مدرسة فاسبوراكان في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. وقد فرض هذه المكانة بفضل ثراء زخارف لوحاته، التي كانت، في الحقيقة، أكثر ألفةً وفهمًا لدى فناني الشعب من دقة وإتقان المنمنمات في القرن الثالث عشر. هذا الرسام، الذي يتسم بالبرود نوعًا ما، لا يأخذ في الحسبان جميع المستجدات التي أدخلها روزلين وخلفاؤه في فن التذهيب. تقول محللة الأيقونات إيرينا درامبيان: "لا تحتوي منمنماته على عناصر معمارية أو مناظر طبيعية. تُرتب الصور الظلية على خلفية ذهبية. "مُزينة بزخارف دقيقة. لا تُعالج الشخصيات بأسلوب تجريدي مُسطح، لكن الرسام لا يُعير اهتمامًا لتجسيد حجم الجسم البشري، ولا لإضفاء وضعيات طبيعية على الصور الظلية. الحركات تقليدية وغير معبرة، بينما يتم تشكيل الوجوه من خلال استخدام واسع للخطوط أكثر من استخدام الألوان. فقدت الخطوط الخارجية كل تعبيرية وطابع أسلوبي، بينما أصبحت الأشكال أكثر ثقلًا. اختفت درجات الموف والليلكي والأخضر الفاتح تمامًا من نطاق الألوان لتفسح المجال لألوان بلا تدرجات. يرتبط الأحمر الفاقع بالأزرق والبني الرمادي، ويُستخدم الذهبي بكثرة. ^{[ 90 ]}

يمثل عمل هؤلاء الرسامين المصغرين نهاية العصر الذهبي لفن التذهيب في كيليكيا. فقد شهد تاريخ هذا الفن انقطاعًا مفاجئًا في مطلع القرن الرابع عشر. لم يعد أسلوب توروس روسلين البسيط رائجًا، وتأثر رسامو القرن الرابع عشر بشدة بأيقونات الشرق. "يتزامن هذا التحول المفاجئ في فن الكتاب في كيليكيا مع أحداث مأساوية هزت الحياة السياسية والاجتماعية للبلاد. فقد وجهت الغزوات المدمرة للمماليك المصريين ضربة قاضية لكيليكيا، التي كانت تعاني أصلًا من ضعف بسبب الصراعات الداخلية، مما أدى إلى سقوط المملكة في نهاية القرن الرابع عشر." ^{[ 90 ]} ولذلك، يُعد سركيس بيتساك آخر رسامي كيليكيا العظماء وأكثرهم إنتاجًا، إذ قام بتزيين أكثر من 32 مخطوطة برسوماته.

لعدة قرون، فرّ الأرمن من الحروب والغزوات التي ضربت بلادهم. ومن بين المنمنمات الباقية، يأتي عدد منها من "المستعمرات الأرمنية"، أي المناطق المختلفة من العالم التي استقر فيها الأرمن مؤقتًا، وأحيانًا بشكل دائم. ومن بين الدول التي رحّبت بالأرمن: اليونان ، وإيطاليا ، وإيران ، وروسيا ، وبلغاريا ، ورومانيا ، وبولندا ، والهند ، ومصر ، وغيرها الكثير. ^{[ 91 ]} ونتيجة لذلك، احتكّ الأرمن بفنون البلدان التي لجأوا إليها، لكنهم حافظوا على تقاليدهم الوطنية. ومن بين هذه المستعمرات العديدة، بقيت مستعمرة القرم واحدة من أهمها، وبلغت ذروة ازدهارها في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. ^{[ 92 ] [ 93 ]}

تضم مكتبة ماتيناداران ثلاثمائة مخطوطة أرمنية من شبه جزيرة القرم ؛ تمثل هذه الأعمال نقطة التقاء التقاليد والمدارس والاتجاهات المختلفة. ويبرز تأثير الثقافتين اليونانية والإيطالية بشكل واضح، إذ عُرفت هذه الأعمال من خلال المهاجرين من هاتين الدولتين الذين استقروا في القرم. بحسب إيما كورخمازيان ، "يُظهر فن الكتاب في البداية نزعة انتقائية معينة . لكن مع مرور الوقت، طوّر الأرمن في شبه جزيرة القرم خصائصهم المميزة، مثل دمج التصميم البصري والمنمنمات المرسومة في المخطوطة نفسها: فإلى جانب المنمنمات متعددة الألوان، تُلوّن الزخارف بلون أو لونين فقط بتدرج خفيف. ألوان المنمنمات هادئة نوعًا ما، وتُرسم في طبقات سميكة ومتراصة. المزيج الأكثر شيوعًا هو الأزرق الداكن والبنفسجي، بينما يُستخدم الأحمر والأصفر والأوكر باعتدال. من أبرز رسامي هذين الاتجاهين: أفيتيس، وأراكيل، وكيراكوس، وستيبانوس. تتميز هذه المدرسة، من جهة، بالتطبيق الكثيف للألوان، والأسلوب التصويري البسيط، والميل إلى تبسيط الأشكال، ومن جهة أخرى، بالدقة المتناهية في رسم الشخصيات، وخاصة وجوهها". ^{[ 94 ]} لقد ترك فن عصر النهضة الباليولوجي بصمته على مدرسة القرم.

يحمل إنجيل عام 1332 (ماتيناداران، المخطوطة رقم 7664)، المنسوخ والمُزخرف في سورخات ( القرم الحديثة )، بصمة هذا التأثير البيزنطي الذي يُظهر حريةً وجرأةً، مع رغبةٍ في تفسير الملامس والأحجام بدقة، وقدرته على وضع الشخصيات في حركاتٍ وأوضاعٍ متنوعة، مما يُضفي على ديناميكيته بريقًا خاصًا: "إن روح وحماسة بعض المنمنمات تجعلها مشاهد حقيقية من الحياة اليومية. ونتذكر على وجه الخصوص مشهد طرد التجار من الهيكل ، والدورة المُخصصة لحياة يوحنا الإنجيلي وآلام المسيح . إن الشكل البيضاوي المُطوّل قليلاً للوجوه، ونموذجها الرقيق، وألوانها الناعمة الباهتة تقريبًا، وظلالها الخفيفة ذات اللون الأخضر القاتم، كلها عناصر غير مألوفة في المنمنمات الأرمنية. وهي تُشبه النماذج البيزنطية أو السلافية الجنوبية في أوائل القرن الرابع عشر. تبرز كل منمنمة بوضوحٍ وبريقٍ على خلفية بيضاء ناصعة. يذكرنا بالرسم على الحامل . ^{[ 94 ]}

في عام ١٣٧٥، وصل العديد من المهاجرين المنفيين الجدد من مملكة كيليكيا الأرمنية إلى شبه جزيرة القرم، حاملين معهم عددًا كبيرًا من المخطوطات، أبرزها إنجيل الرسامين الثمانية، وإنجيل سمبات ، ومخطوطة من تصميم سركيس بيتساك. أضاف رسامو المنمنمات في القرم منمنماتهم الخاصة إلى هذه المخطوطات. ^{[ ٩٥ ]} يُعدّ الرسام هوفانيس ، الذي عاش في القرن الرابع عشر، أبرز هؤلاء الرسامين ، وقد تأثر أسلوبه بشكل واضح بالفن الإيطالي ، كما يتضح من استخدامه للتناقضات اللونية وتلاعبه بالظلال لإبراز الحجم. ^{[ ٩٦ ]}

من بين مخطوطات ماتيناداران التي لم يُحفظ لها خاتمة، ثلاث أناجيل من القرن الرابع عشر (المخطوطة رقم 318، والمخطوطة رقم 4060، والمخطوطة رقم 7699)، والتي حُدِّد أصلها مؤخرًا في سورخات بشبه جزيرة القرم . يُمثِّل أسلوب المنمنمات فيها مزيجًا من التقاليد الكيليكية وأسلوب الفن البيزنطي المتأخر، بعناصره الهلنستية وتطلُّعه إلى تصوير أكثر واقعية وتعبيرًا. ^{[ 97 ]} يهيمن استخدام التباين بين النور والظلام على تلاعب التناقضات، وتتجلى الروح الابتكارية في أسلوب رسم الشخصيات: "شخصياتها المتراصة، شبه الملموسة، رُسمت بحرية أكبر. وجوهها ذات الملامح الحيوية والنعومة العامة للأشكال تجعل رسوم هذه الأناجيل الثلاثة أقرب إلى لوحات السلاف الجنوبيين المعاصرين لها". ^{[ 53 ]}

من بين الأعمال المتميزة، عملٌ يتناول غريغور تاتيفاتسي في إنجيل (ماتيناداران، مخطوطة رقم 1203). يظهر رئيس جامعة تاتيف في هذه المخطوطة وسط صفّه الدراسي، وخلفه كنيسة. ملامح وجهه دقيقة للغاية، وشخصية، وتتوافق مع وصفٍ مكتوبٍ لغريغور تاتيفاتسي. من أبرز ما يميز هذه المخطوطة وجود صورة شخصية حقيقية نادرة وملفتة للنظر في نهاية القرن الرابع عشر. يعود تاريخ فن رسم البورتريه الأرمني إلى القرن الخامس، وفقًا لأغاثانغي وموفسيس خوريناتسي في مخطوطات النساخ (غير المحفوظة) للرسوم المزخرفة الأرمنية؛ ومع ذلك، فإن أقدم صورة محفوظة تعود إلى عام 1007 ميلادي. هذه الصورة، التي طلبها هوفانيس، محفوظة في المكتبة الوطنية لمدينة البندقية (إنجيل، مخطوطة رقم 887). ^{[ 98 ]}

إلى جانب شبه جزيرة القرم، تُعدّ مخطوطة بولونيا (ماتيناداران، المخطوطة رقم 2705)، التي يعود تاريخها إلى أواخر القرن الثاني عشر، أقدم وأهم مخطوطة، وتشتهر بزخارفها الغنية. ووفقًا لأحدث الأبحاث، بعد سقوط القسطنطينية عام 1204 ، هاجر عدد من الرسامين إلى إيطاليا، حيث مارسوا تأثيرًا كبيرًا على تطور الفنون حتى بداية القرن الرابع عشر. تتميز الرسوم التوضيحية في مخطوطة بولونيا بأناقة راقية، وتشهد على ذوق فني رفيع. فالألوان ناعمة ودقيقة للغاية، والأشكال منحوتة بدقة متناهية، بينما تكشف التراكيب عن براعة استثنائية. ويتجلى التأثير الغربي في ظهور مواضيع جديدة، مثل سفر الرؤيا. ^{[ 95 ]}

ابتداءً من القرن الخامس عشر، ودون أن يندمجوا تمامًا في الكاثوليكية ، اعتنق العديد من الأرمن المسيحية لكنهم ظلوا أوفياء لثقافتهم الأصلية. وفي هذه الفترات المحورية، نُشر أول كتاب أرمني مطبوع عام 1511 في البندقية. ^{[ 99 ]} وفي مطلع القرن الثامن عشر، أسس مخيتار سيباستاتسي ديرًا أرمنيًا في سان لازارو ديلي أرميني ، وهي جزيرة ليست ببعيدة عن البندقية. ^{[ 100 ]} وكان لدى رهبان هذا الدير، ولا يزال، مكتبة غنية بمجموعة من المخطوطات، ومتحف، ودار نشر، مما يجعل هذا المكان واحة للثقافة الأرمنية على الأراضي الإيطالية.