ماكبث

وسط الرعد والبرق، قررت ثلاث ساحرات أن يكون لقائهن التالي مع ماكبث، سيد غلاميس . في المشهد التالي، يُبلغ الجنود الملك دنكان ملك اسكتلندا أن قائديه بانكو وماكبث قد هزما للتو تمردًا قاده سيد كودور الخائن ، المتحالف مع قوات من النرويج وأيرلندا. يُشيد دنكان بأبناء عمومته لشجاعتهم وبسالتهم القتالية، مُعلنًا أن لقب سيد كودور سيُنقل إلى ماكبث.

بينما كان ماكبث وبانكو يتجولان في أرض قاحلة ، انتابهما الحيرة عندما ظهرت الساحرات الثلاث، وهنّأن ماكبث بلقب "ثين غلاميس" و"ثين كودور"، ثم قلن إنه "سيصبح ملكًا فيما بعد". وعندما سأل بانكو عن مصيره، أجابت الساحرات بأنه سينجب سلالة من الملوك، مع أنه لن يكون ملكًا. اختفت الساحرات، ووصل ثين روس، وأخبر ماكبث بلقبه الجديد: ثين كودور. وهكذا تحققت نبوءة الساحرات الأولى، وبدأ ماكبث على الفور يطمح بشدة إلى أن يصبح ملكًا. سرعان ما رحّب الملك دنكان بماكبث وبانكو وأثنى عليهما، معلنًا أنهم سيقضون الليلة في قلعة ماكبث في إنفرنيس ؛ كما أُعلن عن مالكولم، ابن دنكان، وريثًا رسميًا له. يرسل ماكبث رسالةً إلى زوجته، الليدي ماكبث، يخبرها فيها عن الساحرات القادمات، فتُصِرّ هي وزوجها على قتل دنكان للاستيلاء على العرش. وعندما يصل ماكبث إلى إنفرنيس، تُقنعه بقتل الملك في تلك الليلة. يخططان لتخدير خادمي دنكان حتى يفقدا وعيهما، وبذلك يُمكنهما في صباح اليوم التالي تلفيق تهمة القتل لهما.

في تلك الليلة، ورغم شكوكه وعدد من النذر الخارقة للطبيعة ، بما في ذلك هلوسة خنجر ملطخ بالدماء، ^{[ ب ]} خرج ماكبث من على خشبة المسرح وطعن دنكان النائم حتى الموت. وعندما عاد، كان في حالة صدمة شديدة لدرجة أن ليدي ماكبث وجدته لا يزال ممسكًا بالخناجر الملطخة بالدماء، فوبخته على ذلك، مذكرة إياه بضرورة تركها على خدم دنكان النائمين. أخذت الخناجر وأعادتها إلى غرفة دنكان. وعندما سمع الزوجان طرقًا على بوابة القلعة، أسرعا إلى الفراش.

يفتح بواب ثمل البوابة، فيدخل ماكدوف (ثين فايف) ونبيلًا يُدعى لينوكس، إذ يرغبان في زيارة الملك. يستقبلهما ماكبث ويقودهما إلى حجرة دنكان. يدخل ماكدوف الحجرة ثم يعود إلى المسرح، معلنًا بصدمة نبأ مقتل دنكان. يندفع ماكبث ولينوكس إلى الحجرة، حيث يقوم ماكبث، من وراء الكواليس، بقتل خدم دنكان باندفاع لمنعهم من إعلان براءتهم. ثم يعود ويعترف للنبلاء الآخرين بأنه قتل الخدم، لكنه يكذب مدعيًا أن نيته كانت الانتقام لمقتل الملك. يفر ابنا دنكان من البلاد خوفًا من أن يُقتلا تاليًا. يوضح ماكدوف أن فرارهما يجعلهما المشتبه بهما الرئيسيين في مقتل الملك، ويتولى ماكبث، بصفته أقرب أقرباء دنكان، العرش من وراء الكواليس ملكًا جديدًا لاسكتلندا. يتذكر بانكو نبوءة الساحرات حول كيفية وراثة أحفاده للعرش، وهو يشك في أن ماكبث قد يكون القاتل الحقيقي لدونكان.

على الرغم من نجاح ماكبث، إلا أنه ظل قلقًا بشأن دور بانكو في النبوءة. فدعاه إلى مأدبة ملكية ، ليكتشف أن بانكو وابنه الصغير فليانس سيخرجان في تلك الليلة. فسارع ماكبث إلى تدبير قتلهما، فاستأجر رجلين، ثم أضاف قاتلًا ثالثًا إلى الخطة. وخلال الكمين، نجح القتلة في قتل بانكو، لكن فليانس تمكن من الفرار. غضب ماكبث غضبًا شديدًا لبقاء وريث بانكو على قيد الحياة.

في المأدبة، دعا ماكبث أسياده وليدي ماكبث لقضاء ليلة من الشراب والمرح، رغم رفض ماكدوف الحضور. دخل شبح بانكو وجلس مكان ماكبث. هذي ماكبث برعب، مُفزعًا ضيوفه، إذ لم يكن الشبح مرئيًا إلا له. أصيب الآخرون بالذعر لرؤية ماكبث يثور على كرسي فارغ، إلى أن كذبت ليدي ماكبث يائسةً قائلةً إن زوجها مصاب بمرض مزمن لا يمسه خطر. رحل الشبح ثم عاد مرة أخرى، مُثيرًا نفس الغضب والخوف في قلب ماكبث. هذه المرة، طلبت ليدي ماكبث من الزوار المغادرة. في مكان آخر، وبّخت هيكات ، ملكة السحر، الساحرات الثلاث لتواصلهن مع ماكبث دون استشارتها. أمرت هيكات الساحرات بعد ذلك بإيهام ماكبث بشعور زائف بالأمان وثقة مفرطة في منصبه الجديد. ^{[ ج ]} من خلال السخرية اللفظية ، يكشف لينوكس لسيد آخر عن شكوكه بأن ماكبث طاغية قاتل، ويناقشون كيف أن ماكدوف، الذي رفض حضور مأدبة ماكبث، ذهب إلى إنجلترا للعثور على حلفاء يساعدونه في استعادة العرش الاسكتلندي.

يزور ماكبث الساحرات الثلاث ويطلب منهن كشف حقيقة نبوءاتهن. فيستدعين أشباحًا مرعبة، يُدلي كل منها بتصريحات خارقة للطبيعة. أولًا، يستحضرن رأسًا مدرعًا، يحذره من ماكدوف (الفصل الرابع، المشهد الأول، السطر 72). ثانيًا، يخبره طفل ملطخ بالدماء أنه لن يستطيع أحد من مواليد النساء إيذاءه. ثالثًا، يُعلن طفل متوج يحمل شجرة أن ماكبث سيكون في مأمن حتى تصل غابة بيرنام العظيمة إلى تل دونسينان . يشعر ماكبث بالارتياح لأنه يعلم أن جميع أعدائه من مواليد النساء، وأن الغابة لا يمكنها أن تجوب الأرض. مع ذلك، تستحضر الساحرات أيضًا موكبًا من ثمانية ملوك متوجين، يحمل آخرهم مرآة تعكس صورًا لملوك آخرين، وأخيرًا شبح بانكو يشير إلى الموكب. يُدرك ماكبث بقلق أن هؤلاء جميعًا من نسل بانكو، وأنهم سيتولون عرش العديد من البلدان.

في ضوء النبوءات الأخيرة، يأمر ماكبث بالاستيلاء على قلعة ماكدوف العاصي، ويرسل قتلةً لذبح جميع سكانها، بمن فيهم زوجة ماكدوف وابنه الصغير . في هذه الأثناء، كان ماكدوف نفسه في إنجلترا يجتمع مع الأمير مالكولم (أكبر أبناء الملك دنكان) لمناقشة نظام ماكبث الاستبدادي. مالكولم، الذي كان عليه توخي الحذر من أي مكائد، اعترف بأنه سيكون قائدًا سيئًا للغاية إذا ما مُنح التاج، لكن هذه مجرد كذبة لاختبار ردة فعل ماكدوف. أظهر ماكدوف ولاءه لاسكتلندا أكثر من أي قائد آخر، مما أثار إعجاب مالكولم، الذي كشف الكذبة وقال إن ماكدوف قد كسب ثقته. وصل ثين روس ليُبلغ ماكدوف بالخبر المروع: "لقد هوجمت قلعته، وقُتلت زوجتك وأطفالك بوحشية" (الفصل الرابع، المشهد الثالث، السطران 204-205). عند سماعه نبأ مقتل عائلته، انتاب ماكدوف حزنٌ شديد، لكن مالكولم سرعان ما حرضه على الانتقام، موضحًا أنه قد جمع جيشًا بمساعدة الملك الإنجليزي إدوارد . معًا، سيتمكنون من هزيمة ماكبث واستعادة عرش اسكتلندا.

في الليل، في القصر الملكي في دونسينان، يتناقش طبيب وسيدة نبيلة حول عادة ليدي ماكبث المفاجئة والمخيفة المتمثلة في المشي أثناء النوم. تدخل ليدي ماكبث في حالة ذهول ، وهي تندب جرائم القتل الأخيرة وتحاول غسل بقع دماء وهمية عن يديها. يتعجب الحاضرون من اعترافاتها المليئة بالذنب. في هذه الأثناء، تخطط قوات الأمير مالكولم المتحالفة للالتقاء في غابة بيرنام، بدعم إضافي من ماكدوف ونبلاء اسكتلنديين منشقين قلقين من وحشية ماكبث الأخيرة. أثناء معسكرهم في غابة بيرنام، يأمر مالكولم جنوده بقطع أغصان الأشجار وحملها لإخفاء أعدادهم.

بينما يستعد ماكبث للهجوم، يتلقى نبأ وفاة زوجته المفاجئة، فيلقي مونولوجًا يائسًا يقول فيه: " غدًا، وغدًا، وغدًا " (الآيات 17-28). ومع ذلك، يستمد ماكبث شجاعةً من تأكيد الساحرات الظاهري على مناعته ضد أي "مولود من امرأة"، إلى أن يخبره خادمٌ أن جيش مالكولم يتقدم نحو دونسينان على هيئة أشجار متحركة. وبينما يستولي الغزاة على قلعته، يواجه ماكبث ماكدوف. يخبره ماكبث أنه لا يمكن هزيمته على يد "مولود من امرأة"، لكن ماكدوف يكشف أنه وُلد بعملية قيصرية ، وبالتالي لم يختبر الولادة الطبيعية. وفي المبارزة التي تلت ذلك مع ماكدوف، يُقتل ماكبث خارج المسرح. يعود ماكدوف حاملًا رأس ماكبث المقطوع، ويناقش مالكولم كيف استُعيد النظام. يلمح إلى أن وفاة الليدي ماكبث كانت انتحاراً، ويعلن عن نواياه الحسنة تجاه البلاد، ويرقي أتباعه إلى رتبة إيرل ، ويدعو الجميع لمشاهدة تتويجه في سكون .

منذ أيام صموئيل جونسون على الأقل ، تركز تحليل المسرحية على مسألة طموح ماكبث، الذي يُنظر إليه عادةً على أنه سمة مهيمنة لدرجة أنها تُعرّف الشخصية. ^{[ 49 ]} أكد جونسون أن ماكبث، على الرغم من تقديره لشجاعته العسكرية، إلا أنه مكروه تمامًا من قِبل القارئ. ^{[ 50 ]}

يتكرر هذا الرأي في الأدبيات النقدية، ولا سيما في أعمال إيه سي برادلي الذي يناقش ماكبث كشخصية تتسم بالشجاعة والطموح، ولكن أيضًا بـ"خيال الشاعر". فبالنسبة لبرادلي، يُعد خيال ماكبث جوهريًا لشخصيته، إذ يتخيل عواقب طموحه ويتخيل أشباح ذنبه بـ"نشوة الشاعر". ^{[ 51 ]}

بالإضافة إلى ذلك، يبرز التركيز على الشخصية في أعمال كارولين سبيرجن ، التي تسلط الضوء على كيفية استخدام شكسبير لصور الملابس لتجسيد شخصية بطله التراجيدي. وتلفت سبيرجن الانتباه إلى وصف ماكبث في كثير من الأحيان بأنه يرتدي ملابس تبدو إما كبيرة جدًا أو صغيرة جدًا عليه، إذ أن طموحه كبير جدًا وشخصيته صغيرة جدًا بالنسبة لدوره الجديد وغير الشرعي كملك. بعد أن يُستقبل ماكبث بشكل غير متوقع بلقبه الجديد كـ"ثين كودور" كما تنبأت الساحرات، يعلق بانكو قائلًا:

تنهال عليه الأوسمة الجديدة، مثل ثيابنا الغريبة، لا تلتصق بقالبها، بل بمساعدة الاستخدام

وفي النهاية، عندما يُحاصر الطاغية في دونسينان، يراه كيثنيس كرجل يحاول عبثاً أن يربط عليه ثوباً كبيراً بحزام صغير جداً:

لا يستطيع أن يُحكم قبضته على قضيته المضطربة ضمن نطاق الحكم

بينما يلخص أنجوس ما يفكر فيه الجميع منذ تولي ماكبث السلطة:

هل يشعر الآن بأن لقبه يتدلى عليه بلا حراك، مثل رداء عملاق على لص قزم؟

على غرار ريتشارد الثالث ، ولكن دون تلك الحيوية الجذابة المنحرفة التي تميز تلك الشخصية، يخوض ماكبث في الدماء حتى سقوطه المحتوم. وكما كتب كينيث موير: "لا يملك ماكبث ميلاً فطرياً للقتل؛ إنما يملك طموحاً جامحاً يجعل القتل نفسه يبدو شراً أقل من الفشل في الوصول إلى العرش". ^{[ 53 ]} يفسر بعض النقاد، مثل إي إي ستول، هذا التصوير للشخصية بأنه موروث من التقاليد السنكية أو القرون الوسطى. ففي هذا السياق، كان جمهور شكسبير يتوقع أن يكون الأشرار أشراراً تماماً، والأسلوب السنكي، بدلاً من أن يمنع وجود بطل شرير، كان يفرضه ضمنياً. ^{[ 47 ]}

مع ذلك، لم يكن من السهل على نقاد آخرين حسم مسألة دوافع ماكبث. فقد لاحظ روبرت بريدجز ، على سبيل المثال، مفارقة: شخصية قادرة على التعبير عن هذا الرعب المقنع قبل مقتل دنكان، من المرجح أنها عاجزة عن ارتكاب الجريمة. ^{[ 54 ]} ويرى العديد من النقاد أن دوافع ماكبث في الفصل الأول تبدو غامضة وغير كافية. افترض جون دوفر ويلسون أن النص الأصلي لشكسبير يتضمن مشهدًا أو مشاهد إضافية يناقش فيها الزوجان خططهما. هذا التفسير غير قابل للإثبات بشكل كامل؛ ومع ذلك، فإن دور الطموح كدافع لماكبث أمرٌ مُسلّم به عالميًا. ويبدو أن الأفعال الشريرة التي يحركها طموحه تُوقعه في دوامة من الشر المتزايد، كما يُدرك ماكبث نفسه.

أنا غارق في الدماء، وقد توغلت فيها لدرجة أنه لو لم أواصل السير، لكانت العودة شاقة مثل العبور.

أثناء عمله على ترجمات روسية لأعمال شكسبير، قارن بوريس باسترناك بين ماكبث وراسكولنيكوف ، بطل رواية الجريمة والعقاب لفيودور دوستويفسكي . يرى باسترناك أن "لا ماكبث ولا راسكولنيكوف مجرم بالفطرة أو شرير بطبيعته، بل تحولا إلى مجرمين بفعل تبريرات خاطئة، واستنتاجات مبنية على مقدمات مغلوطة". ويضيف أن ليدي ماكبث "أنثوية  ... من تلك الزوجات النشيطات والمثابرات" التي تصبح "المديرة التنفيذية لزوجها، أكثر حزمًا وثباتًا منه". ووفقًا لباسترناك، فهي لا تفعل سوى مساعدة ماكبث على تحقيق رغباته، على حسابها. ^{[ 55 ]}

لم تقتصر العواقب الوخيمة لطموح ماكبث عليه وحده. فمنذ لحظة القتل تقريبًا، تُصوّر المسرحية اسكتلندا كأرضٍ تهتزّ بفعل انقلابات النظام الطبيعي. ربما قصد شكسبير الإشارة إلى التسلسل الهرمي للوجود ، مع أن صور الفوضى في المسرحية ليست محددة بما يكفي لدعم قراءات فكرية معمقة. كان من المفترض أن تُعرض المسرحية خصيصًا للملك جيمس ، ^{[ 56 ]} الذي يوحي إيمانه بالحق الإلهي للملوك بأن مأساة ماكبث ذات طابع أخلاقي واضح. يُعتقد أن كتاب "علم الشياطين" الخاص بالملك قد ألهم بنية جماعة الساحرات، ^{[ 57 ]} مما يجعل العالم الخارق للطبيعة في مسرحية ماكبث انقلابًا على الملكية الطبيعية التي يناضل فيها. وكما في مسرحية يوليوس قيصر ، فإن الاضطرابات في المجال السياسي يتردد صداها، بل وتتضخم، بفعل أحداث العالم المادي. ومن بين أكثر انقلابات النظام الطبيعي تصويرًا النوم. إن إعلان ماكبث بأنه "قتل النوم" ينعكس مجازياً في سير ليدي ماكبث أثناء نومها.

يُنظر إلى تأثر مسرحية ماكبث، الذي يُعتبر عمومًا، بالمأساة القروسطية على أنه ذو دلالة في تناولها للنظام الأخلاقي. يربط غلين ويكهام المسرحية، من خلال شخصية البواب، بمسرحية غامضة تتناول نزول المذبحة إلى الجحيم. ^{[ 58 ]} ويجادل هوارد فيلبرين بأن للمسرحية موقفًا أكثر تعقيدًا تجاه "المأساة المسيحية التقليدية" مما يُعترف به عادةً؛ فهو يرى صلة قرابة بين المسرحية ومسرحيات الطغاة ضمن الدراما الليتورجية القروسطية. ^{[ 59 ]}

تُعنى بعض القراءات المثلية الحديثة لمسرحية ماكبث بمواضيعها المتعلقة بـ"الخطية، والزمنية، والتتابع"، بدلاً من التركيز على الجنسانية المتجاوزة. ^{[ 60 ]} وتفسر مادهافي مينون طلب ليدي ماكبث من الأرواح التي تستدعيها "نزع جنسها" عنها على أنه دلالة على نزعة جنسية متطرفة ، ومناهضة للأمومة المثلية. ^{[ 60 ]} وغالبًا ما يُنظر إلى موضوع الخنوثة على أنه جانب خاص من موضوع الفوضى، حيث تجادل الناقدة النسوية ديمبنا كالاغان بأن جثة دنكان ترمز إلى "عدم تحديد جنس" كل من ماكبث وليدي ماكبث. ^{[ 61 ]} كما تتلاعب مسرحية ماكبث بقلب الأدوار الجندرية المعيارية، وأبرز مثال على ذلك هو الساحرات (وليدي ماكبث كما تظهر في الفصل الأول). وبغض النظر عن مدى تعاطف شكسبير مع هذه الانقلابات، تنتهي المسرحية بعودة تامة إلى القيم الجندرية المعيارية. ربطت بعض الناقدات التحليليات النفسيات النسويات، مثل جانيت أدلمان، معالجة المسرحية لأدوار الجنسين بموضوعها الأوسع المتمثل في انقلاب النظام الطبيعي، كما يتجلى من خلال "القوة الأمومية الخبيثة" للساحرات وليدي ماكبث. ^{[ 62 ]} يُعاقب ماكبث على انتهاكه للنظام الأخلاقي بإبعاده عن دورات الطبيعة (التي تُصوَّر على أنها أنثوية)؛ فالطبيعة نفسها (كما تتجسد في حركة غابة بيرنام) جزء من استعادة النظام الأخلاقي.

أبدى النقاد في أوائل القرن العشرين استياءهم مما اعتبروه اعتمادًا مفرطًا على دراسة الشخصيات في نقد المسرحية. هذا الاعتماد، وإن كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بـ أ. س. برادلي ، إلا أنه كان واضحًا منذ عهد ماري كودن كلارك ، التي قدمت روايات دقيقة، وإن كانت خيالية، عن حياة الشخصيات النسائية الرئيسية في مسرحيات شكسبير قبل أحداث المسرحية. فقد أشارت، على سبيل المثال، إلى أن الطفلة التي ذكرتها ليدي ماكبث في الفصل الأول ماتت خلال عمل عسكري طائش. ^{[ 63 ]}

ردًا على ما اعتبره اتجاهًا مقلقًا لدى النقاد في التعامل مع شخصيات شكسبير كأشخاص حقيقيين، كتب إل سي نايتس مقالًا بعنوان "كم عدد الأطفال الذين أنجبتهم الليدي ماكبث؟" حيث جادل بأن "مسرحية شكسبير قصيدة درامية"، وأن على النقاد التركيز بشكل أكبر على كيفية توظيف اللغة في المسرحية. ^{[ 64 ]} في هذا المقال، يقتبس من جي ويلسون نايت الذي جادل بالمثل بأن "الشخصيات، في نهاية المطاف، ليست بشرية على الإطلاق، بل مجرد رموز لرؤية شعرية". ^{[ 65 ]} من خلال هذه العدسة التحليلية، يتفاعل استحضار الليدي ماكبث لطفل "أرضعته" مع صور أخرى للرضع في المسرحية، مثل الأشباح في الفصل الرابع. ^{[ 64 ]}

تفتتح الأخوات الثلاث "الغريبات" المسرحية، وقد كن موضوعًا متكررًا للتفسير. ^{[ 66 ]} يركز البعض، مثل بيتر ستاليبرس ^{[ 67 ]} وديان بوركيس ^{[ 68 ]} ، على الفهم التاريخي للسحر، بينما يركز آخرون، مثل جانيت أدلمان ^{[ 69 ]} وستيفن جرينبلات ^{[ 70 ]} ، بشكل أكبر على الرمزية النفسية أو الثقافية.

كان للملك جيمس الأول، راعي فرقة شكسبير المسرحية "رجال الملك"، اهتمام موثق بالسحر. فقد اعتقد أنه ضحية مؤامرة قتل مرتبطة بالسحر ^{[ 68 ]} ، وكتب أطروحة عن السحر بعنوان "علم الشياطين" نُشرت لأول مرة عام 1597. وكثيراً ما يُشار إلى أن اهتمام الملك بالسحر، إلى جانب الاهتمام الشعبي العام الذي أثاره، ألهم إدراج الساحرات الثلاث في المسرحية. ^{[ 71 ]}

أشارت ديان بوركيس، وهي مؤرخة متخصصة في السحر، إلى أن شكسبير استقى من العديد من تقاليد السحر المختلفة، مدعيةً أن "ساحرات ماكبث عبارة عن مجموعة منخفضة التكلفة، واستغلالية بصراحة، من أجزاء مختارة عشوائيًا من تقاليد السحر، لم يتم اختيارها لأهميتها الموضوعية ولكن لقيمتها المثيرة". ^{[ 68 ]}

ويجادل نقاد آخرون، مثل غرينبلات، بأن للساحرات دلالة موضوعية. ويجادل بأن "المسرح والسحر كلاهما مبنيان على الحد الفاصل بين الخيال والواقع، على الحدود أو الغشاء الذي يلتقي فيه الخيال بالعالم المادي، والشخصية بالواقع، والاضطراب النفسي بالحقيقة الموضوعية". ^{[ 70 ]}

تُضفي الساحرات غموضًا على المسرحية. إذ يبدأنها بعبارات مثل "عندما تُخسر المعركة وتُربح" ^{[ 72 ]} ، وينتهين المشهد الأول بقولهن "الجميل قبيح والقبيح جميل/ يحومان عبر الضباب والهواء الملوث" ^{[ 73 ]} . هذا الغموض، المتجذر في الصياغة واللغة المتناقضة، يُمكن اعتباره دلالة موضوعية. يرى ستيفن أورجل أن الساحرات "يعشن خارج النظام الاجتماعي، لكنهن يجسدن تناقضاته: فخلف مظهر المرأة رجل، وخلف مظهر الرجل امرأة، والطبيعة مليئة بالتنافس، ليست منظمة وهرمية، بل فوضوية للغاية". ^{[ 74 ]}

في المسرحية، تُمثل الساحرات الثلاث الظلام والفوضى والصراع، بينما يقتصر دورهن على كونهن فاعلات وشاهدات. ^{[ 75 ]} يُشير وجودهن إلى الخيانة والهلاك الوشيك. في زمن شكسبير، كانت الساحرات يُنظر إليهن على أنهن أسوأ من المتمردين، "أكثر الخونة والمتمردين شهرة". ^{[ 76 ]} لم يكنّ خائنات سياسيات فحسب، بل خائنات روحيات أيضًا. ينبع جزء كبير من الارتباك الناجم عنهن من قدرتهن على التداخل بين الواقع وعالم ما وراء الطبيعة في المسرحية. إنهن متجذرات بعمق في كلا العالمين لدرجة أنه من غير الواضح ما إذا كنّ يتحكمن في القدر، أم أنهن مجرد أدواته. ^{[ 70 ]} إنهن يتحدين المنطق، ولا يخضعن لقواعد العالم الحقيقي. ^{[ 77 ]} غالبًا ما يُقال إن عبارات الساحرات في الفصل الأول: "الجميل قبيح، والقبيح جميل: يحومن عبر الضباب والهواء الملوث" تُحدد نبرة بقية المسرحية من خلال خلق شعور بالارتباك. في الواقع، تمتلئ المسرحية بمواقف يُصوَّر فيها الشر على أنه خير، بينما يُصوَّر الخير على أنه شر. ويُعبِّر سطر "مضاعفة، مضاعفة من الكدح والمتاعب" بوضوح عن نية الساحرات: فهنّ لا يسعين إلا إلى إلحاق الأذى بالبشر من حولهن. ^{[ 78 ]} وتتشابه تعاويذ الساحرات بشكل ملحوظ مع تعاويذ الساحرة ميدوسا في مسرحية أنتوني مونداي " فيديلي وفورتونيو" التي نُشرت عام 1584، وربما يكون شكسبير قد تأثر بها.

مع أن الساحرات لم يطلبن من ماكبث صراحةً قتل الملك دنكان، إلا أنهن استخدمن أسلوبًا خفيًا من الإغواء حين أخبرنه بأنه مُقدَّر له أن يكون ملكًا. وبزرع هذه الفكرة في ذهنه، وجّهنه فعليًا نحو هلاكه. وهذا يتبع نمط الإغواء المُستخدم في زمن شكسبير. ففي البداية، كما زعموا، تُزرع الفكرة في ذهن الإنسان، ثم يكون له الخيار بين الاستسلام لها أو رفضها. وقد استسلم ماكبث لها، بينما رفضها بانكو. ^{[ 78 ]}

بحسب جيه إيه براينت جونيور، يستخدم ماكبث أيضًا أوجه تشابه من الكتاب المقدس، لا سيما بين مقتل الملك دنكان ومقتل المسيح :

بغض النظر عن كيفية النظر إلى مسرحية ماكبث ، سواء من منظور تاريخي أو تراجيدي، فهي ذات طابع مسيحي واضح. يمكن للمرء ببساطة أن يحصي الإشارات الكتابية كما فعل ريتشموند نوبل؛ أو يمكنه أن يتعمق أكثر ويدرس أوجه التشابه بين قصة شكسبير وقصص العهد القديم عن شاول وإيزابل كما فعلت الآنسة جين هـ. جاك؛ أو يمكنه أن يدرس مع دبليو سي كاري التدهور التدريجي لماكبث من وجهة نظر اللاهوت في العصور الوسطى . ^{[ 79 ]}

الرواية الوحيدة التي سجّلها شاهد عيان عن مسرحية ماكبث في حياة شكسبير هي رواية سيمون فورمان ، الذي شاهد عرضًا لها في مسرح غلوب في 20 أبريل 1610. ^{[ 87 ] [ 88 ]} وقد لاحظ الباحثون وجود اختلافات بين رواية فورمان والمسرحية كما وردت في الطبعة الكاملة. فعلى سبيل المثال، لم يذكر مشهد الظهور، ولا هيكات، ^{[ 89 ]} ولا الرجل الذي لم يولد من امرأة، ولا غابة بيرنام. ^{[ 3 ] [ 87 ]} ومع ذلك، يلاحظ كلارك ^{[ 90 ]} أن روايات فورمان كانت غالبًا غير دقيقة وناقصة (على سبيل المثال، حذف مشهد التمثال من مسرحية حكاية الشتاء )، ويبدو أن اهتمامه لم يكن منصبًا على "تقديم وصف كامل للعروض". ^{[ 89 ]}

كما ذُكر سابقًا، يعتقد البعض أن نص المجلد هو تحريف للمسرحية الأصلية. وقد أدى ذلك إلى نظرية مفادها أن المسرحية في المجلد كانت مُعدّة للعرض الداخلي في مسرح بلاكفرايرز (الذي كان يُديره رجال الملك منذ عام 1608)  - بل وحتى تكهنات بأنها تُمثل عرضًا خاصًا أمام الملك جيمس. ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]} تحتوي المسرحية على إشارات موسيقية أكثر من أي مسرحية أخرى في المجموعة، بالإضافة إلى استخدام مكثف للمؤثرات الصوتية . ^{[ 94 ]}

أغلقت الحكومة البيوريتانية جميع المسارح في 6 سبتمبر 1642. ومع عودة الملكية عام 1660، تأسست شركتان مسرحيتان ( شركة الملك وشركة الدوق )، وقُسِّمَت الأعمال المسرحية الموجودة بينهما. ^{[ 96 ]} قام السير ويليام دافينانت ، مؤسس شركة الدوق، بتكييف مسرحية شكسبير لتناسب أذواق العصر الجديد، وسيطرت نسخته على خشبة المسرح لنحو ثمانين عامًا. ومن بين التغييرات التي أدخلها توسيع دور الساحرات، وإضافة أغانٍ ورقصات جديدة وحركات طيران، وتوسيع دور الليدي ماكدوف لتكون نقيضًا لليدي ماكبث. ^{[ 97 ]} ومع ذلك، كانت هناك عروض خارج نطاق الشركتين المسرحيتين: ومن بين الحيل التي تحايلت على احتكار شركة الدوق، كانت هناك نسخة من مسرحية ماكبث بالدمى . ^{[ 98 ]}

كانت مسرحية ماكبث من المسرحيات المفضلة لدى كاتب اليوميات صموئيل بيبس في القرن السابع عشر ، الذي شاهدها في 5 نوفمبر 1664 ("أداء رائع")، وفي 28 ديسمبر 1666 ("أداء ممتاز للغاية")، وبعد عشرة أيام في 7 يناير 1667 ("على الرغم من أنني شاهدتها مؤخرًا، إلا أنها تبدو مسرحية ممتازة من جميع النواحي")، وفي 19 أبريل 1667 ("إحدى أفضل المسرحيات التي شاهدتها على الإطلاق")، ومرة ​​أخرى في 16 أكتوبر 1667 ("انزعجت لرؤية يونغ، وهو ممثل سيئ في أحسن الأحوال، يؤدي دور ماكبث بدلاً من بيترتون ، المسكين! المريض")، ومرة ​​أخرى بعد ثلاثة أسابيع في 6 نوفمبر 1667 ("شاهدنا ماكبث ، التي ما زلنا نحبها بشدة")، ومرة ​​أخرى في 12 أغسطس 1668 ("شاهدنا ماكبث ، مما أسعدنا كثيرًا")، وأخيرًا في 21 ديسمبر 1668، وهو التاريخ المذكور. وكان الملك وحاشيته حاضرين أيضاً في الجمهور. ^{[ 99 ]}

ربما كانت أولى العروض الاحترافية لمسرحية ماكبث في أمريكا الشمالية هي عروض فرقة هالام . ^{[ 100 ]}

في عام ١٧٤٤، أعاد ديفيد غاريك إحياء المسرحية، متخليًا عن نسخة دافينانت، ومروجًا لها على أنها "من تأليف شكسبير". في الواقع، كان هذا الادعاء خاطئًا إلى حد كبير: فقد احتفظ غاريك بالكثير من عناصر دافينانت الأكثر شعبية المتعلقة بالساحرات، وكتب بنفسه خطابًا مطولًا عن موت ماكبث. كما حذف أكثر من ١٠٪ من مسرحية شكسبير، بما في ذلك البواب السكير، ومقتل ابن الليدي ماكدوف، واختبار مالكولم لماكدوف. ^{[ ١٠١ ]} كانت هانا بريتشارد أفضل شريكة له على المسرح، حيث قدمت أول أدوارها في شخصية الليدي ماكبث عام ١٧٤٧. وقد استبعد المسرحية لاحقًا من عروضه بعد اعتزالها المسرح. ^{[ ١٠٢ ]} كانت السيدة بريتشارد أول ممثلة تحظى بشهرة واسعة في دور الليدي ماكبث  ، ويعود ذلك جزئيًا على الأقل إلى حذف نص دافينانت، الذي كان يُظهر تناقضات أخلاقية غير ذات صلة مع الليدي ماكدوف. ^{[ 103 ]} ركز أداء غاريك على الحياة الداخلية للشخصية، مانحًا إياها براءةً تتأرجح بين الخير والشر، وتتعرض للخيانة من قِبل المؤثرات الخارجية. لقد صوّر رجلاً قادرًا على مراقبة نفسه، كما لو أن جزءًا منه ظل بمنأى عما فعله، حيث صاغته المسرحية ليصبح رجلاً حساسًا، بدلاً من أن ينحدر إلى طاغية. ^{[ 104 ]}

لعب جون فيليب كيمبل دور ماكبث لأول مرة عام 1778. ^{[ 105 ]} ورغم أنه يُعتبر عادةً نقيضًا لغاريك، إلا أن كيمبل قد صقل جوانب من أداء غاريك ليُضفي عليها لمسته الخاصة. ^{[ 106 ]} ومع ذلك، فإن سارة سيدونز (شقيقة كيمبل) "الرائعة والمهيبة" هي التي أصبحت أسطورة في دور ليدي ماكبث. ^{[ 107 ] [ 108 ]} وعلى النقيض من أداء هانا بريتشارد الوحشي والشيطاني، كانت ليدي ماكبث التي جسدتها سيدونز، رغم كونها مرعبة، إلا أنها  - في المشاهد التي تُعبر فيها عن ندمها وأسفها  - إنسانية رقيقة. ^{[ 109 ]} ومن خلال تصويرها لأفعالها على أنها نابعة من حبها لزوجها، خففت سيدونز عنه بعض المسؤولية الأخلاقية عن مجزرة المسرحية. ^{[ 105 ]} يبدو أن الجمهور قد وجد مشهد المشي أثناء النوم ساحرًا بشكل خاص: قال هازليت عنه إن "جميع حركاتها كانت لا إرادية وآلية ... لقد انزلقت على خشبة المسرح وخارجها كما لو كانت شبحًا." ^{[ 110 ]}

في عام 1794، استغنى كيمبل تماماً عن شبح بانكو، مما سمح للجمهور برؤية رد فعل ماكبث كما تراه زوجته وضيوفه، معتمداً على حقيقة أن المسرحية كانت معروفة جيداً لدرجة أن جمهوره كان على دراية مسبقة بدخول شبح في تلك النقطة. ^{[ 111 ]}

لعب فرديناند فليك، الذي اشتهر بكونه أول ممثل ألماني يقدم أدوار شكسبير التراجيدية بكاملها، دور ماكبث في المسرح الوطني ببرلين منذ عام 1787. وعلى عكس نظرائه الإنجليز، صوّر الشخصية وهي تبلغ مكانتها بعد مقتل دنكان، وتزداد حضوراً وثقة: مما أتاح تباينات صارخة، كما في مشهد المأدبة، الذي انتهى به الأمر وهو يثرثر كطفل. ^{[ 112 ]}

كان للعروض التي أُقيمت خارج المسارح المرخصة دورٌ حاسمٌ في إنهاء الاحتكار. فعلى سبيل المثال، قدّم روبرت إليستون عرضًا شعبيًا مقتبسًا من مسرحية ماكبث عام 1809 في السيرك الملكي، ووُصف في دعايته بأنه "عرضٌ فريدٌ من نوعه يجمع بين التمثيل الإيمائي والغناء الجماعي"، والذي تحايل على عدم قانونية نطق كلمات شكسبير من خلال التمثيل الإيمائي والغناء والشعر الساخر الذي كتبه جيه سي كروس. ^{[ 114 ] [ 115 ]}

في عام ١٨٠٩، وفي محاولة فاشلة للارتقاء بمستوى كوفنت غاردن ، قام كيمبل بتركيب مقصورات خاصة، ورفع أسعار التذاكر لتغطية تكاليف التحسينات. وكان العرض الافتتاحي في المسرح المُجدد حديثًا هو مسرحية ماكبث ، والتي تعطلت لأكثر من شهرين بسبب هتافات "الأسعار القديمة!" و"لا مقصورات خاصة!" إلى أن رضخ كيمبل لمطالب المحتجين. ^{[ ١١٦ ]}

قدّم إدموند كين في مسرح دروري لين تصويرًا نفسيًا للشخصية الرئيسية، بأسلوبٍ بسيطٍ وعفوي، لكنه لم يُوفّق في نهاية المطاف في أداء الدور. مع ذلك، فقد مهّد الطريق لأكثر العروض شهرةً في القرن التاسع عشر، وهو عرض ويليام تشارلز ماكريدي. لعب ماكريدي الدور على مدى ثلاثين عامًا، أولًا في كوفنت غاردن عام ١٨٢٠، وأخيرًا في عرضه الأخير بعد اعتزاله. على الرغم من تطوّر أدائه على مرّ السنين، إلا أنه تميّز طوال مسيرته بالتناقض بين الجوانب المثالية والجوانب الضعيفة والانتهازية لشخصية ماكبث. كان إخراجه المسرحي حافلًا بالمشاهد الباهرة، بما في ذلك العديد من المواكب الملكية الفخمة. ^{[ ١١٧ ]}

في عام 1843، أنهى قانون تنظيم المسارح احتكار شركات براءات الاختراع نهائيًا. ^{[ 118 ]} ومنذ ذلك الحين وحتى نهاية العصر الفيكتوري ، هيمن الممثلون والمديرون على مسارح لندن ، وكان أسلوب العرض "تصويريًا"  - مسارح ذات خشبة أمامية مليئة بلوحات مسرحية مذهلة، غالبًا ما تتميز بمناظر معقدة، وطاقم تمثيل كبير يرتدي أزياءً متقنة، واستخدام متكرر للوحات الحية . ^{[ 119 ] [ 120 ]} اتخذ تشارلز كين (ابن إدموند)، في مسرح الأميرة بلندن من عام 1850 إلى عام 1859، نظرةً عتيقةً لأداء شكسبير، حيث وضع مسرحية ماكبث في اسكتلندا في القرن الحادي عشر بدقة تاريخية. ^{[ 121 ]} لقد أضفت بطلة الفيلم، إيلين تري ، إحساسًا بالحياة الداخلية للشخصية: فقد وصفها ناقد صحيفة التايمز قائلةً : "كان التعبير الذي اتخذته... وهي تغوي ماكبث في مسار جريمته، مروعًا في حدته، كما لو كان يدل على تعطش للشعور بالذنب." ^{[ 122 ]} في الوقت نفسه، بدأت المؤثرات الخاصة تكتسب شعبية: فعلى سبيل المثال، في مسرحية ماكبث لسامويل فيلبس، ظهرت الساحرات خلف شاش أخضر ، مما مكنهن من الظهور والاختفاء باستخدام إضاءة المسرح. ^{[ 123 ]}

في عام ١٨٤٩، أشعلت عروض متنافسة لمسرحية "هاملت" شرارة أحداث شغب أستور بليس في مانهاتن . فقد لعب الممثل الأمريكي الشهير إدوين فورست ، الذي وُصف أداؤه لشخصية ماكبث بأنه أشبه بـ"زعيم قبيلة همجية شرس" ^{[ ١٢٤ ]} ، الدور الرئيسي في مسرح برودواي وسط إشادة جماهيرية واسعة، بينما عانى الممثل الإنجليزي "المثقف والأرستقراطي" ^{[ ١١٦ ]} ماكريدي ، الذي كان يؤدي الدور نفسه في دار أوبرا أستور بليس ، من مضايقات مستمرة. وقد استغل أنصار فورست - وهم من الطبقة العاملة والطبقة المتوسطة الدنيا والمحرضون المناهضون لبريطانيا - العداء القائم بين الرجلين (إذ كان فورست قد أطلق صيحات الاستهجان علنًا ضد ماكريدي في عرض حديث لمسرحية هاملت  في بريطانيا) لمهاجمة رعاة دار الأوبرا من الطبقة العليا المؤيدين لبريطانيا، وماكريدي ذي النزعة الاستعمارية. ومع ذلك، أعاد ماكريدي أداء الدور بعد ثلاثة أيام أمام جمهور غفير، بينما احتشد حشد غاضب في الخارج. أطلقت الميليشيا المكلفة بالسيطرة على الوضع النار على الحشد. وبلغ إجمالي عدد القتلى من مثيري الشغب 31 شخصًا، بينما تجاوز عدد الجرحى 100 شخص. ^{[ 116 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]}

تُعدّ شارلوت كوشمان حالةً فريدةً بين مُؤدّيات مسرحيات شكسبير في القرن التاسع عشر، إذ حققت شهرةً واسعةً في أدوارٍ لكلا الجنسين. كان ظهورها الأول في نيويورك بدور ليدي ماكبث عام 1836، ونالت لاحقًا إعجابًا كبيرًا في لندن في الدور نفسه في منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 128 ] [ 129 ]} اعتُبرت هيلين فوسيت تجسيدًا لمفاهيم الأنوثة في أوائل العصر الفيكتوري. ولكن لهذا السبب، فشلت إلى حدٍ كبير عندما أدّت دور ليدي ماكبث أخيرًا عام 1864: إذ اصطدمت محاولتها الجادة لتجسيد الجوانب الأكثر فظاظةً في شخصية ليدي ماكبث بصورتها العامة. ^{[ 130 ]} قدّمت أديليد ريستوري ، الممثلة الإيطالية العظيمة، دور ليدي ماكبث في لندن عام 1863 باللغة الإيطالية، ثمّ مرةً أخرى عام 1873 بترجمةٍ إنجليزيةٍ مُختصرةٍ بطريقةٍ جعلتها، في الواقع، مأساة ليدي ماكبث. ^{[ 131 ]}

كان هنري إيرفينغ أنجح الممثلين والمديرين المسرحيين في أواخر العصر الفيكتوري ، لكن أداءه لشخصية ماكبث لم يلقَ استحسان الجمهور. فقد أدى حرصه على المصداقية النفسية إلى تقليص بعض جوانب الدور: إذ وصف ماكبث بأنه جندي شجاع لكنه جبان أخلاقياً، وأداه دون أن يزعجه ضميره  - وكان من الواضح أنه يفكر في قتل دنكان قبل مواجهته مع الساحرات. ^{[ 132 ] [ هـ ]} كانت إيلين تيري هي البطلة الرئيسية في مسرحية إيرفينغ ، لكن أداءها لشخصية ليدي ماكبث لم يلقَ نجاحًا لدى الجمهور، الذين خلقت لديهم قرن من العروض المتأثرة بسارة سيدونز توقعات تتعارض مع تصور تيري للدور. ^{[ 134 ] [ 135 ]}

سعى ماكبث الأوروبيون في أواخر القرن التاسع عشر إلى بلوغ مكانة بطولية، ولكن على حساب الدقة والبراعة: قيل إن توماسو سالفيني في إيطاليا وأدالبرت ماتكوفسكي في ألمانيا كانا يثيران الرهبة، لكنهما لم يثيرا سوى القليل من الشفقة. ^{[ 135 ]}

طرأت تطوراتٌ على طبيعة أداء مسرحية ماكبث في القرن العشرين: أولها، تطوراتٌ في فن التمثيل نفسه، ولا سيما أفكار ستانيسلافسكي وبريخت ؛ وثانيها، صعود الديكتاتور كرمزٍ سياسي. لم يُسهم هذا الأخير دائمًا في نجاح الأداء: فمن الصعب التعاطف مع ماكبث مُستوحى من هتلر أو ستالين أو عيدي أمين. ^{[ 137 ]}

كان باري جاكسون ، في مسرح برمنغهام ريبيرتوري عام 1923، أول مخرج من القرن العشرين يصمم أزياء ماكبث بملابس عصرية . ^{[ 138 ]}

في عام ١٩٣٦، أي قبل عقد من إنتاجه فيلمًا مقتبسًا من المسرحية، أخرج أورسون ويلز مسرحية ماكبث لصالح وحدة المسرح الزنجي التابعة لمشروع المسرح الفيدرالي في مسرح لافاييت في هارلم، مستخدمًا ممثلين سودًا، ومُصوِّرًا الأحداث في هايتي، مع استخدام الطبول وطقوس الفودو لتجسيد مشاهد الساحرات. أثار هذا العمل، الذي عُرف باسم " ماكبث الفودو " ، جدلًا واسعًا في أعقاب أحداث شغب هارلم ، حيث اتُهم بالاستهزاء بالثقافة السوداء وبأنه "حملة لتهريج السود"، إلى أن أقنع ويلز الجماهير بأن استخدامه للممثلين السود وطقوس الفودو يحمل دلالات ثقافية هامة. ^{[ ١٣٩ ] [ ١٤٠ ]}

من العروض التي يُشار إليها غالبًا كمثال على لعنة المسرحية، العرض الخارجي الذي أخرجه بورغيس ميريديث عام 1953 في مستعمرة برمودا البريطانية ، من بطولة تشارلتون هيستون . وباستخدام حصن سانت كاترين المهيب كعنصر أساسي في الديكور، عانى العرض من سلسلة من الحوادث المؤسفة، بما في ذلك احتراق تشارلتون هيستون عندما اشتعلت النيران في جواربه الضيقة. ^{[ 141 ] [ 142 ]}

يرى بعض النقاد أن ثلاثة من أعظم ممثلي شخصية ماكبث ظهروا على خشبة المسرح الناطق بالإنجليزية في القرن العشرين، وجميعهم بدأوا مسيرتهم الفنية في ستراتفورد أبون آفون : لورانس أوليفييه عام 1955، وإيان ماكيلين عام 1976، وأنتوني شير عام 1999. ^{[ 143 ]} وقد لاقى أداء أوليفييه (من إخراج جلين بيام شو ، وبطولة فيفيان لي في دور ليدي ماكبث) استحسانًا فوريًا ووُصف بأنه تحفة فنية. وقال كينيث تاينان إن سر نجاحه يكمن في أن أوليفييه بنى الشخصية تدريجيًا حتى بلغت ذروتها في نهاية المسرحية، بينما يبذل معظم الممثلين قصارى جهدهم في الفصلين الأولين. ^{[ 137 ] [ 144 ]}

تسببت المسرحية في صعوبات لشركة رويال شكسبير ، لا سيما في مسرح شكسبير التذكاري (آنذاك) . كان إنتاج بيتر هول عام 1967 (على حد تعبير مايكل بيلينغتون) "كارثة معترف بها"، حيث أثار استخدام أوراق حقيقية من غابة بيرنهام ضحك الجمهور في الليلة الأولى، وكان إنتاج تريفور نان عام 1974 (بيلينغتون مرة أخرى) "عرضًا دينيًا مبالغًا فيه". ^{[ 145 ]}

لكن نون حقق نجاحًا مع فرقة شكسبير الملكية في إنتاجه عام 1976 في مسرح "أذر بليس" الحميم ، حيث لعب إيان ماكيلين وجودي دينش الأدوار الرئيسية. ^{[ 146 ]} عمل طاقم صغير ضمن دائرة بسيطة، ولم يكن في شخصية ماكبث التي جسدها ماكيلين أي نبل أو جاذبية، بل كان متلاعبًا في عالم مليء بالشخصيات المتلاعبة. كانا زوجين شابين، يجمعهما شغف جسدي، "ليسا وحوشًا بل بشرًا عاديين"، ^{[ f ]} لكن علاقتهما تدهورت مع تقدم الأحداث. ^{[ 148 ] [ 147 ]}

حققت فرقة شكسبير الملكية نجاحًا نقديًا باهرًا مجددًا في إنتاج غريغوري دوران عام ١٩٩٩ على مسرح ذا سوان ، حيث قام أنتوني شير وهارييت والتر بالأدوار الرئيسية، مما أثبت مرة أخرى ملاءمة المسرحية للمسارح الصغيرة. ^{[ ١٤٩ ] [ ١٥٠ ]} ألقت ساحرات دوران حوارهن في مسرح غارق في ظلام دامس، وكانت الصورة الافتتاحية دخول ماكبث وبانكو بزي الحرب الحديثة وقبعاتهما، محمولين على أكتاف الجنود المنتصرين. ^{[ ١٥٠ ]} على عكس نان، قدم دوران عالمًا كان فيه الملك دنكان وجنوده في نهاية المطاف طيبين وصادقين، مما أبرز انحراف ماكبث (الذي بدا متفاجئًا حقًا بنبوءات الساحرات) وليدي ماكبث في التآمر لقتل الملك. لم تتطرق المسرحية كثيرًا إلى السياسة، بل قدمت بقوة الانهيار النفسي لشخصياتها الرئيسية. ^{[ ١٥١ ]}

عادت مسرحية ماكبث إلى فرقة شكسبير الملكية في عام 2018، حيث لعب كريستوفر إيكلستون دور البطولة، مع نيام كوزاك بدور زوجته، الليدي ماكبث. ^{[ 152 ]} انتقلت المسرحية لاحقًا إلى مركز باربيكان في لندن.

في براغ الخاضعة للسيطرة السوفيتية عام 1977، ونظرًا لعدم قانونية العمل في المسارح، قام بافيل كوهوت بتكييف مسرحية ماكبث لتصبح نسخة مختصرة مدتها 75 دقيقة لخمسة ممثلين، مناسبة "لتقديم عرض متنقل في حقيبة سفر إلى منازل الناس". ^{[ 153 ] [ g ]}

لم يكن العرض الاستعراضي رائجًا في المسرح الغربي طوال القرن العشرين. أما في شرق آسيا، فقد حققت العروض الاستعراضية نجاحًا باهرًا، ومنها إنتاج يوكيو نيناغاوا عام ١٩٨٠ من بطولة ماساني تسوكاياما في دور ماكبث، والذي تدور أحداثه في الحرب الأهلية اليابانية في القرن السادس عشر . ^{[ ١٥٤ ]} وقد لاقت جولة المخرج نفسه في لندن عام ١٩٨٧ استحسانًا واسعًا من النقاد، على الرغم من أنهم (كحال معظم الجمهور) لم يستوعبوا مغزى إيماءات ماكبث، أو المذبح البوذي الضخم الذي يهيمن على الديكور، أو بتلات الكرز المتساقطة. ^{[ ١٥٥ ]}

بذل شو شياوتشونغ قصارى جهده في إنتاج أكاديمية الدراما المركزية في بكين عام 1980 ليكون غير سياسي (وهو أمر ضروري في أعقاب الثورة الثقافية )، ومع ذلك، لاحظ الجمهور أوجه تشابه بين الشخصية الرئيسية (التي استوحاها المخرج في الواقع من لويس نابليون ) وماو تسي تونغ . ^{[ 156 ]} غالبًا ما تم تكييف أعمال شكسبير مع تقاليد المسرح المحلية، على سبيل المثال، عرض "كونجو ماكبث" لهوانغ زولين الذي عُرض في مهرجان شكسبير الصيني الافتتاحي عام 1986. ^{[ 157 ]} وبالمثل، قام بي في كارانث بتكييف مسرحية "بارنام فانا" عام 1979 مع تقليد ياكشاغانا في كارناتاكا ، الهند. ^{[ 158 ]} في عام 1997، ابتكر لوكيندرا أرامبام مسرحية "مسرح الدم" ، التي دمج فيها مجموعة من فنون الدفاع عن النفس والرقص وأساليب الجمباز من مانيبور ، وعُرضت في إمفال وإنجلترا. كان المسرح حرفياً عبارة عن طوف على بحيرة. ^{[ 159 ]}

عرش الدم (蜘蛛巣城، كومونوسو-جو، قلعة شبكة العنكبوت ) هو فيلم ساموراي ياباني من إنتاج عام 1957، شارك في كتابته وإخراجه أكيرا كوروساوا . ينقل الفيلم أحداث مسرحية ماكبث من اسكتلندا في العصور الوسطى إلى اليابان الإقطاعية، مستوحياً عناصر أسلوبية من مسرح نو. كان كوروساوا من مُحبي المسرحية، وخطط لتقديم اقتباسه الخاص لسنوات عديدة، لكنه أرجأه بعد علمه بفيلم ماكبث لأورسون ويلز (1948). حاز الفيلم على جائزتين من جوائز ماينيتشي السينمائية.

تُرجمت المسرحية وعُرضت بلغاتٍ عديدة في أنحاءٍ مختلفة من العالم، وكانت فرقة "ميديا ​​آرتيستس" أول من قدم نسختها البنجابية في الهند. وقد حظيت النسخة التي أعدها بالرام والمسرحية التي أخرجها صموئيل جون باعترافٍ عالمي باعتبارها علامةً فارقة في المسرح البنجابي. ^{[ 160 ]} وقد تطلّب هذا العمل الفريد خبراء مسرحيين مُدرّبين وممثلين من خلفيات ريفية في البنجاب . وأضفت الموسيقى الشعبية البنجابية على المسرحية روحًا محلية، حيث نُقلت أحداث المسرحية الاسكتلندية إلى بيئة بنجابية . ^{[ 161 ]}

في عام ٢٠٢١، لعبت سيرشا رونان دور البطولة في مسرحية "مأساة ماكبث" على مسرح ألميدا في لندن. ^{[ ١٦٢ ]} وفي العام التالي، عُرضت نسخة مُعاد تقديمها على مسارح برودواي من بطولة دانيال كريغ وروث نيغا، وحظيت بتقييمات متوسطة. ^{[ ١٦٣ ]}

عُرض إنتاج جديد من بطولة ديفيد تينانت وكوش جامبو في مسرح دونمار ويرهاوس بلندن من 8 ديسمبر 2023 إلى 10 فبراير 2024. أخرج العمل ماكس ويبستر. ^{[ 164 ]} رُشِّح العرض لثلاث جوائز لورانس أوليفييه ، بما في ذلك جائزة أفضل عرض مُعاد تقديمه. ^{[ 165 ]} انتقل العرض إلى مسرح هارولد بينتر في ويست إند ابتداءً من 1 أكتوبر 2024 لفترة محدودة. ^{[ 166 ]}

تم تحويل مسرحية ماكبث إلى أوبرا إيطالية ( Macbeth ) من تأليف الملحن جوزيبي فيردي وكاتب الأوبرا فرانشيسكو ماريا بيافي عام 1847 (ونُقّحت بالفرنسية عام 1865). عُرضت أوبرا ماكبث لإرنست بلوخ ، بنص من تأليف إدموند فليج ، لأول مرة في باريس عام 1910. ^{[ 167 ]} وقدّم لورانس كولينجوود نسخة أوبرا إنجليزية من المسرحية عام 1927. ^{[ 168 ]}

تشمل الاقتباسات الأوبرالية المعاصرة ماكبث للوك ستايلز (2015) ^{[ 169 ]} وماكبث العالم السفلي لباسكال دوسابان (2019). ^{[ 170 ]}

ومن الاقتباسات غير المباشرة فيلم "ليدي ماكبث من متسينسك " (1934) للمخرج ديمتري شوستاكوفيتش ، والمستوحى من الرواية القصيرة التي تحمل الاسم نفسه للكاتب نيكولاي ليسكوف .