قصص الأبطال الخارقين

غالبًا ما يكون البطل الخارق هو الشخصية الرئيسية في قصص الأبطال الخارقين. مع ذلك، تستخدم بعض الأعمال، مثل "مارفلز " لكورت بوسيك وأليكس روس ، الأبطال الخارقين كشخصيات ثانوية . البطل الخارق (أو البطل الخارق) هو شخصية نمطية تمتلك "قوى خارقة" وتُكرّس نفسها لحماية العامة. منذ ظهور البطل الخارق النموذجي سوبرمان عام 1938، هيمنت قصص الأبطال الخارقين - التي تتراوح بين مغامرات قصيرة متفرقة وقصص طويلة تمتد لسنوات - على القصص المصورة الأمريكية، وامتدت إلى وسائل إعلام أخرى. يعود تاريخ الكلمة نفسها إلى عام 1917 على الأقل. تُسمى البطلة الخارقة أحيانًا بالبطلة الخارقة . في الولايات المتحدة، كان مصطلح "الأبطال الخارقون" علامة تجارية مسجلة مملوكة لشركتي دي سي كوميكس ومارفل كوميكس حتى عام 2024.

بحسب معظم التعريفات، لا يشترط بالضرورة أن تمتلك الشخصيات قوى خارقة حقيقية لتُصنّف كأبطال خارقين، مع أن مصطلحات مثل "محاربي الجريمة المقنّعين" أو "الحراس الملثمين" تُستخدم أحيانًا للإشارة إلى شخصيات مثل باتمان والسهم الأخضر، ممن لا يمتلكون هذه القوى ويشتركون في سمات الأبطال الخارقين الأخرى. كانت هذه الشخصيات تُعرف عمومًا باسم "رجال الغموض" في ما يُسمى بالعصر الذهبي للقصص المصورة لتمييزها عن الشخصيات الخارقة. عادةً، يستخدم الأبطال الخارقون قواهم لمكافحة الجريمة اليومية، وفي الوقت نفسه يتصدّون للتهديدات التي تُوجّهها عصابات المجرمين، الأشرار الخارقين، ضد البشرية.

يمتلك الأبطال الخارقون ذوو القصص الطويلة، مثل باتمان وسوبرمان ووندر وومان من دي سي ، وسبايدرمان وكابتن أمريكا وآيرون مان من مارفل ، مجموعة كبيرة من الأعداء. وقد يكون أحد هؤلاء الأشرار هو العدو اللدود للبطل الخارق. ويواجه الأبطال الخارقون أحيانًا تهديدات أخرى، مثل الكائنات الفضائية، والكائنات السحرية/الخيالية، والكوارث الطبيعية، والأيديولوجيات السياسية كالنازية والشيوعية (ومؤيديها)، والكائنات الشبيهة بالآلهة أو الشياطين.

الشرير الخارق، أو الشريرة الخارقة، هو نوع من أنواع شخصيات الأشرار، شائع في القصص المصورة وأفلام الحركة والخيال العلمي في مختلف الوسائط. يُستخدم أحيانًا كخصم للأبطال الخارقين وغيرهم من الأبطال. فبينما يمتلك الأبطال الخارقون قوى خارقة، يمتلك الشرير الخارق قوى وقدرات مماثلة تجعله يشكل تحديًا هائلًا للبطل. وحتى بدون قوى جسدية أو روحانية أو خارقة للطبيعة أو فضائية، غالبًا ما يمتلك الشرير الخارق ذكاءً خارقًا يسمح له بوضع خطط معقدة أو ابتكار أجهزة خيالية.

ومن السمات المشتركة الأخرى امتلاك موارد هائلة تُعينهم على تحقيق أهدافهم. يتشارك العديد من الأشرار الخارقين بعض الخصائص النموذجية للديكتاتوريين، ورجال العصابات، والعلماء المجانين، وصائدي الجوائز، وأمراء الحرب، ورجال الأعمال الفاسدين، والقتلة المتسلسلين، والإرهابيين في العالم الحقيقي، وغالبًا ما يطمحون إلى السيطرة على العالم أو القيادة الكونية. غالبًا ما يتشابه الأبطال الخارقون والأشرار الخارقون في قواهم وقدراتهم وأصولهم. في بعض الحالات، يكون الفرق الوحيد بينهما هو أن البطل يستخدم قواه الخارقة لمساعدة الآخرين، بينما يستخدم الشرير قواه لأغراض أنانية أو تدميرية أو وحشية.

كثيراً ما يستخدم كل من الأبطال الخارقين والأشرار الخارقين أسماءً مستعارة أثناء العمل. وبينما يكون الاسم الحقيقي للشخصية معروفاً للعامة أحياناً، فإن استخدام الأسماء المستعارة غالباً ما يكون لإخفاء هوية الشخصية السرية عن أعدائها وعن العامة.

في عالم الأبطال الخارقين، تُحفظ ازدواجية هويتهم سرًا وتُصان بعناية لحماية المقربين منهم من الأذى، ولتجنب استدعائهم باستمرار، حتى في المشاكل البسيطة التي لا تستدعي تدخلهم. قد يُشكل هذا مصدرًا للتشويق، حيث يُجبر البطل الخارق على ابتكار وسائل للاختفاء عن الأنظار وتغيير ملابسه دون الكشف عن هويته، أو تحمل ثمن كتمان هذا السر. إضافةً إلى ذلك، يُتيح هذا الأسلوب السردي ظهور شخصيات خيالية في قصص واقعية أحيانًا، دون أن يظهر عنصر الخيال في هذا النوع الأدبي.

وعلى النقيض من ذلك، فإن ازدواجية هويات الأشرار الخارقين تبقى سراً ويتم حراستها عن كثب لإخفاء جرائمهم عن عامة الناس، حتى يتمكنوا من إلحاق ضرر أكبر بعامة الناس، ولتمكينهم من التصرف بحرية، وبالتالي بشكل غير قانوني، دون التعرض لخطر الاعتقال من قبل سلطات إنفاذ القانون.

نادراً ما يكون الموت في قصص الأبطال الخارقين نهائياً، إذ غالباً ما تُعاد الشخصيات التي تموت إلى الحياة بوسائل خارقة للطبيعة أو عبر تعديلات لاحقة (تغييرات في تسلسل الأحداث)، أي تغيير الحقائق الراسخة في سياق العمل الروائي. وقد أطلق المعجبون على هذه الممارسة اسم " موت القصص المصورة ".

تُعدّ قصص نشأة الأبطال الخارقين من أكثر أشكال الموت "ديمومة". ومن الأمثلة على ذلك مقتل والدي باتمان على يد مجرم حقير، وإصابة عم سبايدرمان برصاص لصٍّ لم يقبض عليه، وعلى الرغم من أن المعاقب لا يُعتبر عادةً بطلاً خارقاً، إلا أنه ينتقم من المجرمين لمقتل عائلته بعنف خلال تبادل لإطلاق النار في سنترال بارك . عادةً ما تكون هذه "الوفيات في قصص الماضي" دائمة في السلاسل الرئيسية، مع أنها قد تظهر كأشباح أو رؤى لتحفيز البطل الخارق أو مواساته، أو في مشاهد استرجاعية.

من السمات الشائعة الأخرى في قصص الأبطال الخارقين قتلُ حبيبة البطل على يد شرير خارق لدفع الحبكة الدرامية. وقد صاغت كاتبة القصص المصورة غيل سيمون مصطلح " نساء في الثلاجات " (نسبةً إلى حادثة في العدد 54 من المجلد الثالث من سلسلة " غرين لانترن "، حيث قُتلت أليكس ديويت، حبيبة كايل راينر ، على يد الشرير الخارق ماجور فورس، ووُضعت جثتها في ثلاجة راينر ) للإشارة إلى هذه الممارسة. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

تحدث العديد من أعمال الخيال الخارق في عالم خيالي مشترك ، وأحيانًا (كما هو الحال في عالمي دي سي ومارفل ) يتم إنشاء استمرارية خيالية لآلاف الأعمال المنتشرة على مدى عقود عديدة.

تُعد التغييرات في الاستمرارية شائعة أيضًا، وتتراوح بين تغييرات صغيرة في الاستمرارية القائمة، والتي تسمى عادةً بالتعديلات ، إلى عمليات إعادة التشغيل الكاملة ، مما يؤدي إلى محو كل الاستمرارية السابقة.

ومن الشائع أيضاً أن تحتوي أعمال الخيال المتعلقة بالأبطال الخارقين على شخصيات وأحداث راسخة، بينما تدور أحداثها خارج نطاق القصة الرئيسية لتلك الشخصيات.

تكثر التقاطعات بين شخصيات من أعمال قصص الأبطال الخارقين المختلفة. في عالم القصص المصورة، تُنشر "أحداث" ضخمة تضمّ تقاطعات بين العديد من الشخصيات. في العصور السابقة، وخاصةً في العصر البرونزي للقصص المصورة ، خصصت مارفل ودي سي سلاسل قصصية تجمع شخصياتهما الرئيسية، مثل سبايدرمان وسوبرمان ، مع شخصيات أخرى في قصص منفردة، مثل "مارفل تيم أب" و "دي سي كوميكس بريزنتس" . إلا أن هذا النمط من النشر قد تراجع لصالح سلاسل محدودة بين الحين والآخر ، وظهور شخصيات كضيوف في السلاسل الرئيسية عندما يرى الكتّاب ضرورةً لوجود الشخصية.

كما أن عمليات التقاطع بين الشركات ، بين شخصيات ذات استمرارية مختلفة، شائعة أيضاً.

على مرّ تاريخ القصص المصورة، كان على كتّاب سلاسل الشخصيات الرئيسية إنتاج موادّ ضمن جداول نشر منتظمة صارمة، غالباً ما تمتدّ لسنوات. ولتلبية هذا المطلب الإبداعي الشاق، استخدمت قصص الأبطال الخارقين طيفاً واسعاً من الأنواع الأدبية ، كالفانتازيا ، والخيال العلمي ، والغموض ، والرعب ، والجريمة ، وغيرها، ما وضع شخصيات الأبطال الخارقين في بيئات قصصية متنوعة ومزيج من الأساليب السردية، مع كون وجودهم العنصر المشترك الرئيسي. ونتيجةً لذلك، أصبح من المتوقع في قصص الأبطال الخارقين أن تُوضع الشخصيات البطولية في أيّ موقف قصصي تقريباً، بما في ذلك الدراما الواقعية نسبياً التي تُظهر حياتهم الشخصية بعيداً عن الأزياء. ^{[ 7 ]}

على سبيل المثال، كان مسلسل "نيو تين تايتنز" سلسلة أبطال خارقين شهيرة، ضمت شخصياتٍ من مزيجٍ من الخيال ( مثل رايفن ووندر غيرل )، والخيال العلمي ( مثل سايبورغ وتشانجلينغ وستارفير وكيد فلاش ) ، وقصص الجريمة ( مثل روبن ). علاوةً على ذلك، تميزت السلسلة بتنوع قصصها، ففي عامي 1982 و1983، واجه الفريق، تباعًا، براذر بلود ، زعيم طائفةٍ شريرةٍ يرتدي زيًا خاصًا، ثم انتقلوا مباشرةً إلى قصةٍ فضائيةٍ ملحميةٍ حيث سافر الفريق إلى كوكبٍ آخر لمواجهة قوات بلاكفاير الإمبراطورية ، ثم عادوا إلى الأرض ليجدوا أنفسهم متورطين في قصة جريمةٍ حضريةٍ واقعيةٍ نسبيًا تدور حول هاربين من منازلهم .

تزخر أساطير العديد من الحضارات القديمة بآلهة وإلهات تتمتع بقوى خارقة، بالإضافة إلى أبطال مثل هانومان ، وجلجامش ، وأوديسيوس ، وداود ، وأنصاف آلهة مثل هيراكليس ، وبرسيوس . ^{[ 8 ] [ 9 ]} ويمكن تتبع مصادر الإلهام الواقعية وراء شخصيات الأبطال الخارقين إلى " حراس العدالة المقنعين " في الغرب الأمريكي القديم ، مثل حراس سان دييغو ^{[ 10 ]} و" بالد نوبرز" ^{[ 11 ]} الذين قاتلوا الخارجين عن القانون وقتلوهم وهم يرتدون الأقنعة. ^{[ 12 ]} أما شخصية " سبرينغ هيلد جاك" ^{[ 13 ]} ، التي ظهرت لأول مرة كأسطورة حضرية في أوائل القرن التاسع عشر، فقد أعيد ابتكارها كمغامر مقنع يرتدي زيًا خاصًا خلال تسعينيات القرن التاسع عشر.

رحلة البطل نمط قصصي معروف، حيث يخوض البطل رحلة لتحقيق مكاسب مادية ونضج نفسي وأخلاقي، وتُعتبر عمومًا بمثابة استعارة ودليل للأطفال الذين ينتقلون إلى مرحلة البلوغ أو من الأنانية إلى الإيثار كمفهوم أساسي للذات . تشمل أسلاف نموذج البطل الخارق أبطالًا فولكلوريين مثل روبن هود ، الذي خاض مغامراته بملابس مميزة، والملك آرثر ، الذي امتلك سلاحًا خارقًا للطبيعة، ^{[ 13 ]} كما تميزت روايات الرعب الرخيصة ، وروايات الإثارة الرخيصة ، والروايات الشعبية ، والبرامج الإذاعية ، وغيرها من الأعمال الروائية الشعبية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين بأبطال غامضين مغامرين بأزياء مميزة وقدرات غير عادية ومهام إيثارية. وقد ساهمت مسرحية "الزهرة القرمزية" عام 1903 ومشتقاتها في زيادة شعبية فكرة المنتقم المقنع ونمط البطل الخارق ذي الهوية السرية. ^{[ 13 ]} وتبعتها شخصيات مثل الدبور الأخضر وفزاعة رومني مارش . وبالمثل، أبطال الخيال العلمي مثل لويزيل ، وجون كارتر من المريخ ، وباك روجرز ، وفلاش جوردون، ولينسمان ، [ ^{14 ] بأسلحتهم} وأدواتهم المستقبلية؛ وطرزان ، بقدرته الرياضية العالية وقوته، وقدرته على التواصل مع الحيوانات؛ وكونان البربري لروبرت إي. هوارد ، وهوجو دانر المعدل بيولوجيًا في رواية غلادياتور ، وآرن مونرو من فيلم ذا مايتيست ماشين ، الذي اكتسب قدرات خارقة من جاذبية كوكب المشتري الشديدة، كانوا أبطالًا ذوي قدرات غير عادية حاربوا أحيانًا أعداءً يفوقون حجمهم حجم البشر. ^{[ 15 ]} يعود تاريخ كلمة " بطل خارق " نفسها إلى عام 1917 على الأقل. ^{[ 16 ]}

جسّد بيكوس بيل ، الذي ابتكره تكس أورايلي عام 1923، صفاتٍ شبه خارقة. فقد تربى بين ذئاب البراري بعد أن ضاع في طفولته، ^{[ 17 ]} ونشأ بيل ليصبح راعي بقر أسطوريًا قادرًا على ترويض الأعاصير، وركوب الوحوش البرية، وأداء أعمالٍ خارقة عبر الحدود.

أكثر الأمثلة المباشرة هي مسلسلات الأفلام التي تبثها مجلات القصص الشعبية والتي تتناول مكافحي الجريمة.

أحدثت شخصية "نيكتالوب" (1911)، التي ابتكرها الفرنسي جان دي لا هير ، ثورة في مفهوم الأبطال من خلال تقديم شخصية ليو سان كلير، وهي شخصية مُحسّنة علميًا تتمتع برؤية ليلية خارقة وقلب اصطناعي، وتُعتبر من أوائل الشخصيات الآلية في الأدب ، ونموذجًا أوليًا للأبطال المُزوّدين بتقنيات متطورة. ^{[ 18 ] [ 19 ]} كرد فعل على شرّ شخصية "فانتوماس " (1911)، التي ابتكرها مارسيل ألان وبيير سوفيستر ، ظهر "جودكس" لأول مرة عام 1916 في مسلسل فرنسي صامت يحمل الاسم نفسه من تأليف لويس فوياد . ^{[ 20 ]} مُنتقم مُقنّع ذو مخبأ سري، وهوية مزدوجة، ورسالة أخلاقية قوية. في العام نفسه، ظهر "رافينجار" في مسلسل "الظل الحامي" ، وهو مسلسل فرنسي أمريكي مُستوحى مباشرة من "جودكس". رافينجار، وهو أيضًا شخصية غامضة مدفوعة بالعدالة، عزّز نموذج المُنتقم المُقنّع الغامض. سبقت كلتا الشخصيتين شخصية "الظل" (1930)، الذي صقل النموذج الأصلي بقوى تنويم مغناطيسي وحضور مرعب. يذكرنا أسلوبه البصري بشخصية "جودكس"، بينما تعكس قدرته على الاختفاء شخصية "رافينجار". ^{[ 21 ]} من بين الشخصيات الأخرى "زورو " المقنع (الذي قدمه جونستون إم. مكولي عام 1919 في رواية " لعنة كابيسترانو ") بشعاره المميز "Z"، و"المهندس الأسود" المتطور تقنيًا (1929). ^{[ 22 ]} والبطل المجنح "صقر الليل" (1930)، الذي نُشر في "مكتبة نيلسون لي" ، من تأليف جون جيمس بريرلي جاربت. كان ثورستون كايل محققًا علميًا ومخترعًا ابتكر جهازًا مجنحًا مكّنه من الطيران، ^{[ 23 ]} وشخصية "الإنسان الخارق" دوك سافاج (1933)، وشخصية العنكبوت (1933)، وشخصيات القصص المصورة مثل هوغو هرقل (1902)، وبوباي (1929)، وماندريك الساحر (1934)، ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} والشبح السحري (1935)، ^{[ 25 ]} والشبح (1936) [ ^{27 ] وأولغا} مسمر ( 1937). ^{[ 28 ]} من ابتكار لي فالك, both Mandrake (1934) and The Phantom (1936) pioneered essential genre conventions. Mandrake showcased extraordinary abilities, initially portrayed as genuine magic but later explained as hypnotism.^[29] The Phantom introducing two groundbreaking elements, the blank-eyed mask (with completely white eyes)^[30][31][32] and the skintight costume.^[33]

Like Nick Carter, also published by Street & Smith, and Henry Stone from Philip Wylie's The Savage Gentleman (1932), Doc Savage was shaped by his father to become physically and intellectually superior.^[34][35] While Nick and Doc embraced heroic paths, Henry turned inward, facing personal and existential struggles rather than fighting crime.^[36] Philip Wylie, author of Gladiator and The Savage Gentleman, also co-wrote When Worlds Collide (1933) with Edwin Balmer, a story of rogue planets on a collision course with Earth that is said to have inspired Flash Gordon.^[36]

The first masked crime-fighter created for comic books was writer-artist George Brenner's non-superpowered detective the Clock,^[37][38] who debuted in Centaur Publications' Funny Pages #6 (Nov. 1936). In August 1937, in a letter column of the pulp magazine Thrilling Wonder Stories, the word superhero was used to define the title character of the comic strip Zarnak by Max Plaisted.^[39][40] Historians point to the first appearance of Superman, created by Jerome "Jerry" Siegel and designed by Joseph "Joe" Shuster, in Action Comics #1 (June 1938) as the debut of the comic-book archetype of the superhero.^[41]

خارج نطاق صناعة القصص المصورة الأمريكية، تم تصوير أبطال خارقين ذوي قوى خارقة وأزياء مميزة، مثل أوغون بات (1931)، في لوحات مرسومة استخدمها رواة القصص الشفوية (كاميشيباي) في اليابان. وقد استبقت هذه الشخصيات عناصر من شخصيتي سوبرمان وباتمان. ^{[ 42 ] [ 43 ]} ومن الأمثلة السابقة من اليابان ساروتوبي ساسكي ، وهو نينجا خارق من الفولكلور الياباني وروايات الأطفال في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]} وبحلول عام 1914، شملت قدراته قوة خارقة، وترديد التعاويذ، والظهور والاختفاء، والقفز إلى قمم أعلى الأشجار، وركوب الغيوم، واستحضار العناصر (الماء والنار والريح)، والتحول إلى أشخاص أو حيوانات أخرى. ^{[ 44 ]}

في عام ١٩٣٨، قدّم الكاتب جيري سيجل والفنان جو شوستر ، اللذان سبق لهما العمل في مجلات الخيال العلمي الرخيصة ، شخصية سوبرمان . (سيجل، بصفته الكاتب، هو من ابتكر الشخصيات الرئيسية والثانوية؛ أما شوستر، بصفته الفنان، فقد صمّم هذه الشخصيات، ومنح سوبرمان النسخة الأولى من زيه الشهير). امتلكت الشخصية العديد من السمات التي باتت تُعرّف البطل الخارق: هوية سرية ، وقوى خارقة، وزيٌّ ملون يتضمن رمزًا ورداءً. واسمه هو أيضًا مصدر مصطلح "البطل الخارق"، مع أن أبطال القصص المصورة الأوائل كانوا يُطلق عليهم أحيانًا اسم " الرجال الغامضون " أو " الأبطال المقنعون" .

حققت دي سي كوميكس ، التي كانت تنشر آنذاك تحت اسمي ناشونال وأول-أميريكان، نجاحًا باهرًا لشخصية سوبرمان ، وفي السنوات اللاحقة، قدمت شخصيات باتمان ، ووندر وومان ، وغرين لانترن ، وفلاش ، وهوكمان ، وأكوامان ، وغرين آرو . وكان أول فريق من الأبطال الخارقين هو فريق جمعية العدالة الأمريكية التابع لدي سي ، والذي ضم معظم الشخصيات المذكورة آنفًا. ورغم هيمنة دي سي على سوق الأبطال الخارقين في ذلك الوقت، إلا أن شركات كبيرة وصغيرة أنتجت مئات الشخصيات الخارقة. كما حقق كل من هيومان تورش من العصر الذهبي ، وسب مارينر من مارفل كوميكس (التي كانت تُسمى آنذاك تايملي كوميكس ، ثم أعادت تسميتها إلى أطلس كوميكس )، وبلاستيك مان وفانتوم ليدي من كواليتي كوميكس ، نجاحًا كبيرًا. وأصبحت شخصية ذا سبيريت ، التي ابتكرها ويل إيسنر في سلسلة قصص مصورة ، مصدر إلهام فني كبير لمبدعي القصص المصورة اللاحقين. كان أشهر بطل خارق في تلك الحقبة هو كابتن مارفل من إنتاج فوسيت كوميكس (المعروف الآن باسم شازام! من إنتاج دي سي كوميكس )، والذي تفوقت مبيعاته بانتظام على مبيعات سوبرمان خلال أربعينيات القرن العشرين. وعندما أفلست فوسيت كوميكس، اشترت دي سي كوميكس، التي كانت متورطة في نزاع مرير حول حقوق الملكية الفكرية مع فوسيت كوميكس بشأن كابتن مارفل، حقوق الملكية الفكرية ليس فقط للشخصية، بل أيضاً لعائلة مارفل التابعة لها من الأبطال والأشرار.

خلال الحرب العالمية الثانية ، ازدادت شعبية الأبطال الخارقين، متجاوزين تقنين الورق وفقدان العديد من الكتّاب والرسامين بسبب خدمتهم في القوات المسلحة. ولعلّ الحاجة إلى قصص بسيطة عن انتصار الخير على الشرّ تفسّر هذه الشعبية في زمن الحرب. استجاب الناشرون بقصصٍ خاض فيها الأبطال الخارقون معارك ضدّ دول المحور ، بالإضافة إلى أبطالٍ خارقين ذوي طابع وطني، أبرزهم كابتن أمريكا من مارفل ووندر وومان من دي سي .

ومثل غيرهم من شخصيات الثقافة الشعبية في ذلك الوقت، تم استخدام الأبطال الخارقين للترويج للدعاية المحلية خلال الحرب، بدءًا من شراء سندات الحرب .

بعد أن لاقت شخصيات الأبطال الخارقين رواجًا كبيرًا في تلك الفترة، بدأ جاذبيتها بالتراجع في حقبة ما بعد الحرب. ^{[ 47 ]} سعى ناشرو القصص المصورة، بحثًا عن مواضيع وأنواع جديدة، إلى تحقيق نجاح ملحوظ، لا سيما في أدب الجريمة ، وأبرزها سلسلة " الجريمة لا تُجدي نفعًا" الصادرة عن دار نشر ليف غليسون ، ^{[ 48 ]} وأدب الرعب . أثارت الطبيعة الفاضحة لهذين النوعين حملة أخلاقية اتُهمت فيها القصص المصورة بجنوح الأحداث ، ما أدى إلى تشكيل اللجنة الفرعية المعنية بجنوح الأحداث في مجلس الشيوخ الأمريكي . قاد هذه الحركة الطبيب النفسي فريدريك ويرثام ، الذي جادل في كتابه " إغواء الأبرياء " بأن الإيحاءات الجنسية "المنحرفة" منتشرة على نطاق واسع في قصص الأبطال الخارقين . ^{[ 49 ]} في عام 2012، خضعت منهجيته للمراجعة، ووُجد أن نتائجه مُضللة، إن لم تكن مُزيفة. ^{[ 50 ] [ 51 ]} أدت بيئة الرقابة وانخفاض المبيعات إلى إغلاق العديد من دور نشر الكتب المصورة، بل إن بعض الشركات تخلت تمامًا عن سوق الكتب المصورة. ^{[ 52 ]} ومن النتائج المهمة لهذه الفترة أن العديد من الشخصيات وسلاسل الكتب المصورة أصبحت ملكًا عامًا ، ويعود ذلك في الغالب إلى عدم تجديد حقوق النشر الخاصة بها. ^{[ 53 ]} وبموجب القانون الأمريكي آنذاك، كان يُلزم الناشرون بتجديد حقوق النشر الخاصة بهم بعد 28 عامًا. ^{[ 54 ]}

رداً على ذلك، تبنت صناعة القصص المصورة قانون القصص المصورة الصارم . وبحلول منتصف الخمسينيات، لم يتبقَّ سوى سوبرمان وباتمان ووندر وومان بجزء ضئيل من شعبيتهم السابقة، على الرغم من أن السعي نحو عدم الإساءة إلى أي شخصية أدى إلى ظهور قصص يعتبرها الكثيرون سخيفة، خاصة بمعايير اليوم. وبهذا انتهى ما أطلق عليه المؤرخون العصر الذهبي للقصص المصورة .

في خمسينيات القرن العشرين، أعادت شركة دي سي كوميكس ، تحت إشراف رئيس التحرير جوليوس شوارتز ، إحياء العديد من أبطال الأربعينيات المشهورين، مُدشّنةً بذلك حقبةً عُرفت لاحقًا بالعصر الفضي للقصص المصورة . أُعيد ابتكار شخصيات مثل فلاش ، وغرين لانترن ، وهوكمان، وغيرهم، مع قصص أصلية جديدة. وبينما تشابهت شخصيات الأبطال الخارقين السابقة مع الأبطال الأسطوريين في أصولها وقدراتها، استُلهمت هذه الشخصيات من الخيال العلمي المعاصر . وفي عام 1960، جمعت دي سي أشهر أبطالها في فرقة العدالة الأمريكية ، التي حققت نجاحًا باهرًا في المبيعات.

بفضل عودة الأبطال الخارقين إلى عالم دي سي كوميكس، أطلق ستان لي ، محرر وكاتب مارفل كوميكس ، بالتعاون مع الفنانين والكتاب المشاركين جاك كيربي ، وستيف ديتكو، وبيل إيفريت، سلسلة جديدة من قصص الأبطال الخارقين المصورة، بدءًا من " الفرقة الرائعة" عام ١٩٦١، مرورًا بـ "هالك الخارق" ، و"سبايدرمان" ، و " الرجل الحديدي" ، و"ثور" ، و "رجال إكس" ، و "دارديفيل" . استمرت هذه القصص المصورة في استخدام مفاهيم الخيال العلمي ( كان الإشعاع مصدرًا شائعًا للقوى الخارقة)، لكنها ركزت بشكل أكبر على الصراعات الشخصية وتطور الشخصيات. أدى ذلك إلى ظهور العديد من الأبطال الخارقين الذين اختلفوا عن سابقيهم، وتمتعوا بإمكانيات درامية أكبر. على سبيل المثال، كانت "الفرقة الرائعة" أشبه بعائلة من الأبطال الخارقين، يتشاجرون ويحملون ضغائن دفينة، بينما كان "سبايدرمان" مراهقًا يكافح لكسب المال والحفاظ على حياته الاجتماعية إلى جانب مغامراته بزيّه الخارق.

بدأت أفلام الأبطال الخارقين كمسلسلات تُعرض يوم السبت موجهة للأطفال خلال أربعينيات القرن العشرين، وكان أول فيلم مقتبس من شخصية بطل خارق من القصص المصورة هو " مغامرات الكابتن مارفل" عام ١٩٤١. أدى تراجع هذه المسلسلات إلى انحسار أفلام الأبطال الخارقين حتى صدور فيلم "سوبرمان" عام ١٩٧٨ ، الذي حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا. توالت بعده عدة أجزاء في ثمانينيات القرن العشرين. كما حقق فيلم "باتمان" عام ١٩٨٩ نجاحًا باهرًا، وتلاه عدة أجزاء في تسعينيات القرن العشرين. ومع ذلك، ورغم النجاح الذي حققته السلسلتان في البداية، إلا أن الأجزاء اللاحقة منهما لم تحقق النجاح المأمول فنيًا وتجاريًا، مما أعاق نمو أفلام الأبطال الخارقين لفترة من الزمن.

أدت أفلام ناجحة مثل Blade (1998)، وX-Men و Unbreakable (2000) ، و Spider-Man (2002) إلى إنتاج أجزاء لاحقة، كما شجعت على تطوير العديد من سلاسل أفلام الأبطال الخارقين في القرن الحادي والعشرين، بعضها ناجح (مثل Batman Begins (2005) ، وهو إعادة إطلاق لسلسلة أفلام باتمان ) وبعضها الآخر غير ناجح (مثل Catwoman (2004 )). ومع هذا الانتعاش، أصبح هذا النوع الفرعي عنصرًا أساسيًا في إنتاج الأفلام السائدة، حيث حققت أفلام مثل The Dark Knight (2008)، و The Avengers و The Dark Knight Rises (2012) ، و Iron Man 3 (2013) ، و Avengers: Age of Ultron (2015) نجاحات باهرة، وحصدت إيرادات ضخمة وإشادة نقدية واسعة. تعزز هذا التوجه في عام 2016 مع النجاح الباهر لفيلم "ديدبول" الذي نال استحسان النقاد ، وهو فيلم مقتبس عن شخصية ثانوية نسبياً من شخصيات مارفل كوميكس ، حيث حقق في عرضه الأول أكثر من 100 مليون دولار في فبراير، وهو وقت من العام يُعتبر عموماً ضعيفاً من حيث إقبال الجمهور على السينما . ^{[ 55 ]} وقد تأكدت هذه الملاحظة في عام 2018 عندما حقق فيلم "بلاك بانثر" نجاحاً أكبر بكثير، حيث بلغت إيرادات عرضه الأول 235 مليون دولار في نفس الفترة من العام، ^{[ 56 ]} وأصبح لاحقاً أول فيلم بطل خارق يُرشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . وأصبح فيلم "أفنجرز: إندجيم" الفيلم الأعلى إيراداً على الإطلاق . وفي عام 2017، تناول فيلم "ساين جين" قصة أبطال خارقين صم يستخدمون لغة الإشارة . ^{[ 57 ]}

عُرضت العديد من برامج الأبطال الخارقين ذات التمثيل الحي من أوائل الخمسينيات وحتى أواخر السبعينيات. من بينها مسلسل "مغامرات سوبرمان " ^{[ 58 ]} من بطولة جورج ريفز ، ومسلسل "باتمان" الكوميدي الحركي ^{[ 58 ]} في الستينيات (والذي يُوصف غالبًا بأنه كوميدي ساخر ) من بطولة آدم ويست وبيرت وارد . في السبعينيات، اكتسب هذا النوع من البرامج مصداقية جديدة في هذا المجال مع المسلسل الأصلي " الرجل ذو الستة ملايين دولار" ^{[ 59 ]} ومسلسله المشتق " المرأة البيونية" ^{[ 59 ]} اللذين حققا نجاحًا مستمرًا. أدى ذلك إلى اقتباسات مباشرة من أبطال القصص المصورة الخارقين ، مثل مسلسل الدراما " المرأة المعجزة " ^{[ 58 ]} الذي عُرض على شبكتي ABC و CBS في السبعينيات من بطولة ليندا كارتر . أما مسلسل "هالك الخارق " ^{[ 58 ]} في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، فقد اتسم بنبرة أكثر جدية. عُرض مسلسل سوبر بوي ^{[ 58 ]} من عام 1988 إلى عام 1992 في قنوات محلية. وفي التسعينيات، حقق مسلسل باور رينجرز ^{[ 58 ]} ، المقتبس من مسلسل سوبر سينتاي الياباني ، شعبية واسعة. ^{[ 60 ]} ومن بين المسلسلات الأخرى التي استهدفت المراهقين والشباب في ذلك العقد مسلسل لويس وكلارك: مغامرات سوبرمان الجديدة . ^{[ 58 ]} وفي عام 2001، أعاد مسلسل سمولفيل ^{[ 58 ]} صياغة قصة سوبرمان كمسلسل درامي للمراهقين. ويروي مسلسل هيروز ^{[ 58 ]} الذي عُرض على قناة إن بي سي عام 2006 ، قصة مجموعة من الأشخاص العاديين الذين يجد كل منهم نفسه فجأةً يمتلك قوة خارقة. أما المسلسل البريطاني ميسفيتس ^{[ 61 ]} فيُوظّف القدرات الخارقة لدى المنبوذين في المجتمع. ففي هذه الحالة، يمتلك جميع المجرمين الشباب الذين يُجبرون على أداء خدمة المجتمع قوى خارقة، ويستخدم كل منهم هذه القوى لمحاربة الأشرار. في ثمانينيات القرن العشرين، جرت محاولة غير ناجحة لتحقيق هذا المفهوم الأخير في الولايات المتحدة من خلال المسلسل الكوميدي الحركي قصير العمر " Misfits of Science" . ^{[ 62 ]} وفي العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، أنتجت شركة وارنر براذرز مسلسلًا ناجحًا مقتبسًا من شخصية السهم الأخضر ، بعنوان "Arrow" . ^{[ 58 ]}هذا ما بدأ سلسلة مسلسلات Arrowverse التلفزيونية الناجحة. في الوقت نفسه، حققت مارفل نجاحًا كبيرًا بمسلسلها التلفزيوني المشتق من سلسلة Marvel Cinematic Universe، وهو Agents of SHIELD ، ^{[ 58 ]} بالإضافة إلى إنتاج عدد من المسلسلات على منصة البث Netflix ، قبل أن تنقل معظم حقوق ملكيتها الفكرية إلى مالكها، ديزني ، إلى منصتها الخاصة للبث Disney+ . تشمل مسلسلات DC: Shazam!، [ ^{58 ] و} The Secrets of Isis ، ^{[ 62 ]} وThe Flash (مسلسل تلفزيوني عام 1990) ، ^{[ 58 ]} وBirds of Prey، ^{[ 62 ]} و Gotham . ^{[ 58 ]} وتشمل مسلسلات Arrowverse: The Flash (مسلسل تلفزيوني عام 2014) ، ^{[ 58 ]} وSupergirl ، ^{[ 58 ]} وLegends of Tomorrow ^{، [ 58 ]} و Constantine . ^{[ 58 ]} أما مسلسلات مارفل فتشمل: The Amazing Spider-Man ، ^{[ 58 ]} وSpidey Super Stories، ^{[ 63 ]} و Mutant X. ^{[ 62 ]} تشمل مسلسلات نتفليكس : ديرديفيل ، ^{[ 58 ]} جيسيكا جونز ، ^{[ 58 ]} لوك كيج ، ^{[ 58 ]} آيرون فيست ، ^{[ 58 ]} وذا ديفندرز . ^{[ 58 ]} تشمل مسلسلات توكوساتسو اليابانية : ألترامان ، ^{[ 64 ]} سبيكترمان، ^{[ 65 ]} وكامين رايدر . ^{[ 66 ]} تشمل مسلسلات أخرى: بافي قاتلة مصاصي الدماء ، ^{[ 67 ]} أنجل ، ^{[ 68 ]} ذا فانتوم ، ^{[ 69 ]} كابتن نايس ، ^{[ 62 ]} مستر تيريفيك ، ^{[ 70 ]} ذا جرين هورنت .^{[ 58 ]} Electra Woman and Dyna Girl, ^{[ 62 ]} The Greatest American Hero, ^{[ 58 ]} Dark Angel, ^{[ 71 ]} No Ordinary Family, ^{[ 62 ]} Alias ^{​​[ 72 ]} andThe Boys ^{[ 73 ]} franchise.

في أربعينيات القرن العشرين، أنتجت استوديوهات فليشر / فيموس عددًا من رسوم سوبرمان المتحركة الرائدة ، والتي مثّلت أولى الأمثلة على الأبطال الخارقين في عالم الرسوم المتحركة . ومنذ ستينيات القرن العشرين، أصبحت رسوم الأبطال الخارقين المتحركة عنصرًا أساسيًا في برامج الأطفال التلفزيونية، لا سيما في الولايات المتحدة. إلا أنه بحلول أوائل سبعينيات القرن العشرين، أدت القيود المفروضة على العنف في برامج الأطفال في الولايات المتحدة إلى ظهور مسلسلات ذات طابع هادئ للغاية، وهو اتجاه تجسده سلسلة "سوبر فريندز" . في الوقت نفسه، نجحت صناعة الأنمي اليابانية في تقديم أسلوبها الخاص من مسلسلات الأبطال الخارقين، مثل " فريق النينجا العلمي غاتشامان" .

في ثمانينيات القرن العشرين، جمع مسلسل الرسوم المتحركة "سبايدرمان وأصدقاؤه المذهلون"، الذي كان يُعرض صباح كل سبت ، شخصيات سبايدرمان وآيسمان وفايرستار . وفي العقد التالي، حقق مسلسل "باتمان: سلسلة الرسوم المتحركة" ، الذي استهدف جمهورًا أكبر سنًا، نجاحًا نقديًا كبيرًا في المطبوعات الرئيسية. ^{[ 74 ]} أدى هذا المسلسل إلى ظهور سلسلة "عالم دي سي للرسوم المتحركة" الناجحة ، بالإضافة إلى اقتباسات أخرى مثل "تين تايتنز" ، التي حذت مارفل حذوها في مسلسلي "إكس-من" و "سبايدرمان: سلسلة الرسوم المتحركة" .

حظيت أساطير الأبطال الخارقين في القصص المصورة بمعالجة حنينية في فيلم " ذا إنكريدبلز" الذي أنتجته ديزني / بيكسار عام 2004 ، والذي استخدم الرسوم المتحركة الحاسوبية . كما تم إنتاج أبطال خارقين أصليين مستوحين من اتجاهات قديمة للتلفزيون، مثل مسلسل " غارغويلز " من إنتاج ديزني وإخراج غريغ وايزمان ، وسلسلة "بن 10" على كرتون نتورك، ومسلسل " داني فانتوم" على نيكلوديون .

ابتداءً من أربعينيات القرن العشرين، قدّم بود كولير المسلسل الإذاعي "سوبرمان" بدور البطل الرئيسي. وظهرت شخصيات أخرى من عالم دي سي كوميكس، مثل باتمان وروبن ، كضيوف شرف بين الحين والآخر. كما قدّمت برامج إذاعية أخرى شخصيات خارقة، منها "بلو بيتل" الذي كان يرتدي زيًا خاصًا لكنه لم يكن يمتلك قوى خارقة، و "بوباي" الذي كان يمتلك قوى خارقة لكنه لم يكن يرتدي زيًا خاصًا . وظهرت أيضًا على الراديو شخصيات مثل " غرين هورنت" و "غرين لاما" و "دكتور سافاج" و" لون رينجر" ، وهو بطل من الغرب الأمريكي اعتمد على العديد من عناصر نموذج البطل الخارق.

رغم ظهور العديد من الأبطال الخارقين المشهورين في ألعاب الفيديو المرخصة، إلا أن القليل منها فقط تمحور حول أبطال تم ابتكارهم خصيصًا للعبة. وقد تغير هذا الوضع بفضل سلاسل ألعاب شهيرة مثل: Freedom Force (2002) المستوحاة من العصر الفضي ، و City of Heroes (2004)، وسلسلة Infamous ، ولعبة Champions Online (2009)، وهي لعبة تقمص أدوار جماعية عبر الإنترنت (MMORPG)، والتي تتيح جميعها للاعبين إنشاء أبطالهم الخارقين و/أو أشرارهم الخاصين.

في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، أتاح الإنترنت لمجتمع عالمي من المعجبين والكتاب الهواة فرصة تقديم إبداعاتهم الخاصة بالأبطال الخارقين لجمهور عالمي. كان "سوبر جاي" أول عالم مشترك رئيسي للأبطال الخارقين يتطور على الإنترنت ، وقد ظهر لأول مرة على قائمة بريدية تابعة لـ UMNEWS عام ١٩٨٩. وفي عام ١٩٩٢، أدى تفاعلٌ متسلسل على مجموعة أخبار USENET المسماة rec.arts.comics إلى ظهور عالم "ليجن أوف نت هيروز" المشترك. وفي عام ١٩٩٤، ساهم كتّاب "ليجن أوف نت هيروز" في إنشاء مجموعة الأخبار المسماة rec.arts.comics.creative ، والتي انبثقت منها بدورها العديد من عوالم الأبطال الخارقين المشتركة الأصلية.

تشمل المواقع الإلكترونية التي تنشر قصص الأبطال الخارقين، والتي تُشبه المجلات ، موقع Metahuman Press ، النشط منذ عام 2005، ^{[ 78 ]} ومجلة Freedom Fiction Journal . ^{[ 79 ]} كما ظهرت قصص الأبطال الخارقين في منشورات إلكترونية عامة للخيال العلمي / الخيال التأملي ، مثل مجلة Strange Horizons الأسبوعية ، وهي مجلة تدفع لمساهميها. ^{[ 80 ]} ومن الأمثلة على ذلك قصة "Doctor Mighty and the Case of Ennui" لبول ميلكو، وقصة "Doctor Diablo Goes Through the Motions" لصلاح الدين أحمد.

بدأ نشر المسلسل الإلكتروني Worm في عام 2011 واكتمل في عام 2013، بينما بدأ الجزء الثاني منه، Ward ، في نوفمبر 2017 واكتمل في مايو 2020.

يعود تاريخ الأبطال الخارقين اليابانيين إلى ثلاثينيات القرن العشرين، عندما ظهر بعض أوائل الأبطال الخارقين ذوي الأزياء المميزة في مسرح الكاميشيباي الياباني ، وهو نوع من المسرح الشعبي تُجسد فيه المشاهد على لوحات مرسومة يستخدمها رواة القصص الشفهيون. ومن الأمثلة الشهيرة على أبطال الكاميشيباي الخارقين أوغون بات ، الذي ظهر لأول مرة عام 1931، والذي استبق العديد من عناصر قصص الأبطال الخارقين والقوى الخارقة التي ظهرت لاحقًا بين أبطال القصص المصورة الأمريكية مثل سوبرمان (ظهر لأول مرة عام 1938) وباتمان (ظهر لأول مرة عام 1939). ^{[ 42 ] [ 43 ]}

تُعتبر سلسلة المانغا الشهيرة "أسترو بوي " (1952-1968) من تأليف أوسامو تيزوكا أول بطل خارق ^{[ 81 ] [ 82 ]} في عالم المانغا والأنمي الياباني ، وتُعدّ من أكثر الأعمال تأثيرًا في هذا المجال حتى الآن. ^{[ 83 ]} ويُنظر أحيانًا إلى شخصية أسترو بوي (أتوم) نفسها على أنها المكافئ المانغاوي لشخصية سوبرمان، ^{[ 84 ]} نظرًا لتأثيرها وشعبيتها ^{[ 85 ]} ، وكذلك شعبية السلسلة.

بالإضافة إلى ذلك، اكتسبت مسلسلات مثل Moonlight Mask وUltraman وKamen Rider وSuper Sentai (التي استُلهم منها Power Rangers) وMetal Hero Series وKikaider شعبيةً واسعةً في عروض توكوساتسو اليابانية ^{الحية، كما تُعدّ مسلسلات Science Ninja Team Gatchaman وCasshern وDevilman و} Dragon Ball و The Guyver و One - Punch Man ^و My Hero Academia و Sailor ^{Moon من أشهر} مسلسلات الأنمي والمانغا اليابانية . وتشمل المانغا اليابانية الموجهة للقارئات ^{أنواعًا} مثل " الفتيات الساحرات " ( مثل Sailor Moon و Cardcaptor Sakura ).

في عام 1947، قدّم الكاتب والرسام الفلبيني مارس رافيلو شخصية دارنا ، البطلة الخارقة الآسيوية ، وهي فتاة فلبينية ريفية صغيرة عثرت على حجر سحري من كوكب آخر، يمكّنها من التحوّل إلى محاربة بالغة. ظهرت دارنا في فيلمها الروائي الطويل الخاص عام 1951، وأصبحت رمزًا ثقافيًا في الفلبين.

British superheroes began appearing in the Golden Age shortly after the first American heroes became popular in the UK.^[88] Most original British heroes were confined to anthology comics magazines such as Lion, Valiant, Warrior, and 2000 AD.Marvelman, known as Miracleman in North America, is an original British superhero (although he was based heavily on Captain Marvel). Popular in the 1960s, British readers grew fond of him and contemporary UK comics writers Alan Moore and Neil Gaiman revived Marvelman in series that reinvented the characters in a more serious vein, an attitude prevalent in newer British heroes, such as Zenith. Judge Dredd is also a well known British comics character.

In France, where comics are known as bande dessinée (literally "drawn strip") and regarded as a proper art form, Éditions Lug began translating and publishing Marvel comic books in anthology magazines in 1969. Soon, Lug started presenting its own heroes alongside Marvel stories. Some closely modeled their U.S. counterparts (such as the trio of Harvard entomologists-Olympic athletes—Mikros, Saltarella and Crabb—of the S.H.I.E.L.D.-esque saga of C.L.A.S.H.), while others included the shape-changingalien Wampus. Many were short-lived, while others rivaled their inspirations in longevity and have been the subject of reprints and revivals.

In the late 1980s, Raj Comics introduced the superhero genre in India and in the process became one of the biggest comics publishing house in India. The Raj comics universe is home to many Indian superheroes, most notable among them being Nagraj, Super Commando Dhruva and Doga. Indian superheroes have also made their presence felt in other media including television and movies over the years. Notable among these are Shaktimaan, Mr. India, Krrish, Chitti and G.One.

In 1954, Brazilian filmmaker Rubem Biáfora introduced Capitão 7 (Captain 7), the first Brazilian superhero (described as a mix of Superman, Captain Marvel and a "dash" of Flash Gordon), in a television series for TV Record, later the superhero was adapted into comics as well.^[89]

في الشرق الأوسط، قامت شركة تشكيل كوميكس، ومقرها الكويت، بعد ترجمة القصص المصورة الأمريكية ، بنشر سلسلة قصص مصورة أصلية لأبطال خارقين بعنوان "الـ 99" . ظهرت "الـ 99" لأول مرة في مايو 2006، واستمر نشرها حتى سبتمبر 2013. نشرت تشكيل "الـ 99" باللغات الإنجليزية والعربية والإندونيسية ، بالإضافة إلى لغات أخرى. ^{[ 90 ]} وتم توزيع "الـ 99" في أمريكا الشمالية عبر شركة دايموند كوميك ديستريبيوترز . ^{[ 91 ]}

كات كلو هي بطلة خارقة ابتكرها اثنان من فناني وكتاب القصص المصورة الصرب.

بيالي أورزيل (النسر الأبيض) هو بطل خارق بولندي شهير، ابتكره الأخوان آدم وماسيج كميوليك ( ولونه ريكس لوكوس الذي عمل أيضًا لدى دي سي ومارفل). وتشمل المحاولات السابقة لتقديم مفهوم الأبطال الخارقين في بولندا رواية ليوبولد تيرماند " زلي " (المعروفة أيضًا باسم "الرجل ذو العيون البيضاء" )، وفيلم أندريه كوندراتيوك الساخر " هيدروزاغادكا" (Hydrozagadka ) الذي يسخر من سوبرمان ، وشخصية الجاسوس الخارق الكوني " تايفون " (Tajfun ) التي تشبه شخصيات جيمس بوند ، من ابتكار تاديوش راتشكييفيتش، ^{[ 92 ]} وشخصية " ليكويداتور " ( Likwidator ) التي تحظى بشعبية كبيرة بين محبي موسيقى البانك، من تأليف ريشارد دابروفسكي، والتي تدور حول بطل مضاد إرهابي بيئي فوضوي يُشبه لوبو وبانيشر . ^{[ 93 ]}

كما ابتكرت ماليزيا عدداً قليلاً من الأبطال الخارقين البارزين، مثل كيلوانج مان (الذي يشبه باتمان إلى حد كبير وظهر في سلسلة الرسوم المتحركة الخاصة به)، وسيكاك مان (الذي ظهر في فيلمين كوميديين ناجحين للأبطال الخارقين).

في أستراليا، أطلق المحرر بن لانغدون مجلة This Mutant Life: Superhero Fiction المطبوعة كمجلة تصدر كل شهرين لنشر النثر وبعض الشعر (توقفت عن قبول الشعر في عام 2011) من الخيال الخارق الأصلي.