الفن البحري

الفن البحري أو الفن البحري هو شكل من أشكال الفن التصويري (أي الرسم والرسم والطباعة والنحت) الذي يصور أو يستمد إلهامه الرئيسي من البحر . الرسم البحري هو نوع يصور السفن والبحر - وهو نوع قوي بشكل خاص من القرنين السابع عشر والتاسع عشر. [1] في الممارسة العملية، غالبًا ما يغطي المصطلح الفن الذي يُظهر الشحن على الأنهار والمصبات ومشاهد الشاطئ وجميع الأعمال الفنية التي تُظهر القوارب، دون أي تمييز صارم - لأسباب عملية، فإن الموضوعات التي يمكن رسمها أو طلائها من الأرض الجافة تتميز في الواقع بقوة في هذا النوع . [2] بالمعنى الدقيق للكلمة، يجب أن يتضمن "الفن البحري" دائمًا بعض عناصر الإبحار البشري، في حين أن "الفن البحري" يشمل أيضًا المناظر البحرية الخالصة بدون عنصر بشري، على الرغم من أن هذا التمييز قد لا يُلاحظ في الممارسة العملية.

كانت السفن والقوارب جزءًا من الفن منذ أقدم العصور تقريبًا، لكن الفن البحري لم يبدأ في التحول إلى نوع مميز إلا مع وجود فنانين متخصصين نحو نهاية العصور الوسطى ، وكان ذلك في الغالب في شكل "صورة السفينة" وهو نوع من الأعمال التي لا تزال شائعة وتركز على تصوير سفينة واحدة. ومع ظهور فن المناظر الطبيعية خلال عصر النهضة، أصبح ما يمكن تسميته بالمناظر الطبيعية البحرية عنصرًا أكثر أهمية في الأعمال، لكن المناظر البحرية الخالصة كانت نادرة حتى وقت لاحق.

بدأ الفن البحري، وخاصة الرسم البحري - كنوع معين منفصل عن المناظر الطبيعية - حقًا مع رسم العصر الذهبي الهولندي في القرن السابع عشر. [3] [4] [5] كان الرسم البحري نوعًا رئيسيًا في رسم العصر الذهبي الهولندي، مما يعكس أهمية التجارة الخارجية والقوة البحرية للجمهورية الهولندية ، وشهد أول فناني البحرية المحترفين، الذين لم يرسموا سوى القليل. في هذا، كما هو الحال في الكثير من الأشياء الأخرى، واصل الرسم البحري المتخصص والتقليدي إلى حد كبير الاتفاقيات الهولندية حتى يومنا هذا. مع الفن الرومانسي ، استعاد العديد من رسامي المناظر الطبيعية البحر والساحل من المتخصصين، وأصبحت الأعمال التي لا تتضمن سفنًا شائعة لأول مرة.
أقدم العصور إلى عام 1400

ظهرت السفن على الماء في الفن منذ أقدم العصور. أقدم الأعمال المعروفة هي نقوش صخرية تعود إلى عام 12000 قبل الميلاد تُظهر قوارب من القصب في محمية جوبوستان للنقوش الصخرية في أذربيجان الحديثة ، والتي كانت آنذاك على حافة بحر قزوين الأكبر بكثير . تم العثور على نقوش صخرية وأشياء منحوتة تصور السفن في العديد من جزر بحر إيجه (أندروس، ناكسوس، سيروس، أستيباليا، سانتوريني) بالإضافة إلى البر الرئيسي لليونان (أفلس)، والتي يعود تاريخها إلى عام 4000 قبل الميلاد فصاعدًا.
يظهر كل من الرجال والآلهة على "القوارب" النهرية في الفن المصري القديم ؛ كانت هذه القوارب مصنوعة من قصب البردي لمعظم الاستخدامات، لكن الأوعية التي استخدمها الفراعنة كانت مصنوعة من خشب الأرز المستورد باهظ الثمن، مثل سفينة خوفو التي يبلغ طولها 43.6 مترًا (143 قدمًا) وعرضها 5.9 مترًا (19.5 قدمًا) والتي يعود تاريخها إلى حوالي 2500 عام. غالبًا ما تُظهر المناظر الطبيعية النيلية في اللوحات الجدارية في المقابر المصرية مشاهد صيد الطيور من القوارب في دلتا النيل ، وتشمل السلع الجنائزية نماذج مفصلة للقوارب وطواقمها لاستخدامها في الحياة الآخرة . كانت صورة العبادة المركزية في المعابد المصرية عادةً عبارة عن شخصية صغيرة للإله، محمولة في زورق أو "مركب شراعي".

تظهر السفن أحيانًا في لوحات المزهريات اليونانية القديمة ، وخاصةً عندما تكون ذات صلة بسياق سردي، وأيضًا على العملات المعدنية وغيرها من السياقات، على الرغم من وجود محاولة ضئيلة لتصوير المناظر البحرية. كما هو الحال في الرسم المصري، يمكن الإشارة إلى سطح الماء من خلال سلسلة من الخطوط المتموجة المتوازية. غالبًا ما يُظهر الرسم الروماني القديم ، الذي يُفترض أنه مستوحى من التقاليد اليونانية، مناظر طبيعية من الأرض عبر بحيرة أو خليج مع أرض بعيدة في الأفق، كما هو الحال في لوحات "يوليسيس" الشهيرة في متاحف الفاتيكان . عادة ما يكون الماء هادئًا، وقد تظهر الأشياء المغمورة، أو جزئيًا، من خلال الماء. [6] تعد فسيفساء النيل الكبيرة في باليسترينا (القرن الأول قبل الميلاد) نسخة من هذه التركيبات، مع منظر يهدف إلى إظهار مجرى النهر بالكامل.
من أواخر العصور القديمة إلى نهاية العصور الوسطى ، كانت الموضوعات البحرية تُعرض عند الحاجة إليها لأغراض السرد، لكنها لم تشكل نوعًا في الغرب، أو في تقاليد الرسم بالحبر الآسيوي ، حيث كان النهر بقارب صغير أو اثنين مكونًا قياسيًا للمناظر الطبيعية للعلماء. [ بحاجة لمصدر ] تشمل أبرز الموضوعات البحرية في الفن في العصور الوسطى نسيج بايو من القرن الحادي عشر الذي يُظهر الغزو النورماندي لإنجلترا . من القرن الثاني عشر فصاعدًا، غالبًا ما كانت أختام الموانئ تتميز بـ "صورة سفينة". [7] عملت السفينة كصورة للكنيسة، كما هو الحال في نافيتشيلا المفقودة لجيوتو فوق مدخل كاتدرائية القديس بطرس القديمة في روما، لكن مثل هذه التمثيلات ذات أهمية قليلة نسبيًا من وجهة نظر بحرية بحتة. [8]
-
نموذج قارب مصري، الأسرة الثانية عشرة، أمنمحات الأول
-
فسيفساء النيل في بالسترينا (القرن الأول قبل الميلاد)
-
سفينة نورماندية من أسطول الغزو، نسيج بايو ، القرن الحادي عشر
-
حطام سفينة هيو دي بوفيس، بقلم ماثيو باريس ، القرن الثالث عشر، باللغة الإنجليزية
القرن الخامس عشر

يبدأ تقليد متميز في الظهور من جديد في الرسم الهولندي المبكر ، مع وجود منمنمتين مفقودتين في ساعات تورينو-ميلانو ، ربما بواسطة جان فان إيك في حوالي عام 1420، تُظهر قفزة هائلة في تصوير البحر وطقسه. يقول كينيث كلارك عن مشهد شاطئ البحر المسمى الصلاة على الشاطئ (أو دوق ويليام من بافاريا على شاطئ البحر ، صلاة الملك وما إلى ذلك) : "الشخصيات في المقدمة هي على الطراز الفروسي لدي ليمبورغ؛ لكن شاطئ البحر خلفهم خارج نطاق الاستجابة تمامًا في القرن الخامس عشر، ولم نر شيئًا مثله مرة أخرى حتى مشاهد الشاطئ لجاكوب فان رويسديل في منتصف القرن السابع عشر." [9] كان هناك أيضًا منظر بحري حقيقي، رحلة القديس جوليان والقديسة مارثا ، [10] لكن كلتا الصفحتين دمرتا في حريق عام 1904، ولم ينجُ إلا في الصور بالأبيض والأسود. بالنسبة لبقية القرن الخامس عشر، كان الرسم المخطوط المزخرف هو الوسيلة الرئيسية للرسم البحري، وفي فرنسا وبورجوندي على وجه الخصوص، أصبح العديد من الفنانين ماهرين في التصوير الواقعي المتزايد للبحار والسفن، والذي استُخدم في الرسوم التوضيحية للحروب والرومانسية والحياة في البلاط، بالإضافة إلى المشاهد الدينية. تظهر مشاهد قوارب المتعة الصغيرة على الأنهار أحيانًا في المنمنمات التقويمية من كتب الساعات لفنانين مثل سيمون بينينج .
خلال العصر القوطي، أصبح النيف ، وهو قطعة كبيرة من عمل الصائغ على شكل سفينة، تستخدم لحمل أدوات المائدة أو الملح أو التوابل، شائعًا بين العظماء. في البداية، كانت تتكون فقط من " الهيكل "، ومنذ القرن الخامس عشر، كانت أكثر القطع تفصيلاً تحتوي على الصواري والأشرعة وحتى الطاقم. ومع بدء وصول صدفة نوتيلوس الغريبة إلى أوروبا، استخدمها الكثيرون لهيكل سفنهم، مثل نيف بورغلي الذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 1528. وفي أسفل السلم الاجتماعي، انعكس الاهتمام بالشحن في العديد من المطبوعات المبكرة للسفن. أقدمها كانت من عمل السيد دبليو مع المفتاح ، الذي أنتج العديد من نقوش السفن؛ لبعض الوقت، اقتصرت مثل هذه "صور السفن" على المطبوعات والرسومات، وكانت تُظهر السفينة عادةً بدون طاقم، حتى لو كانت تحت الشراع. كما كانت تتوقع عادةً الأفق المنخفض الذي لم تحققه اللوحات حتى القرن السابع عشر. [11] أول طبعة لمعركة بحرية عبارة عن نقش خشبي ضخم (548 × 800 مم) لمعركة زونكيو في عام 1499 بين البنادقة والأتراك. الطبعة الوحيدة الباقية ملونة بالاستنسل ؛ ربما تم لصق معظمها على الجدران. [12] أقدم لوحة مماثلة باقية تأتي من عدة عقود بعد ذلك. [13]
في الوقت نفسه، كان الفنانون غالبًا متورطين في توسيع نطاق رسم الخرائط الغربية ، وكانوا أكثر وعيًا مما قد يبدو دائمًا واضحًا بالتقدم العلمي والبحري في ذلك العصر. وفقًا لمارغريتا راسل، فإن إحدى نقوش إيرهارد روييش الخشبية من أول كتاب سفر مطبوع (1486) تُظهره وهو يحاول إثبات فهمه لانحناء الأرض بسفينة نصف مرئية في الأفق. تعد المناظر الساحلية العديدة في نقوش الكتاب الخشبية مهمة في تطوير مثل هذه التمثيلات. [14] غالبًا ما كان الفنانون يرسمون مخططات عين الطائر للمدن، الساحلية غالبًا، والتي نعتبرها اليوم عادةً رسمًا خرائطيًا، ويعتبرها المعاصرون أعمالًا فنية بقدر ما تعتبرها الخرائط. [15]
أظهر فن عصر النهضة الإيطالي مشاهد بحرية عند الحاجة، ولكن بصرف النظر عن الفنان الفينيسي فيتوري كارباتشيو، كان هناك عدد قليل من الفنانين في هذا القرن أو القرن التالي الذين عادوا غالبًا إلى مثل هذه المشاهد، أو فعلوا ذلك بحساسية خاصة. تُظهر مشاهد كارباتشيو قنوات البندقية أو أرصفة الميناء؛ هناك العديد من الوافدين والمغادرين في أسطورة القديسة أورسولا . في الأراضي الناطقة بالألمانية، تعد لوحة صيد الأسماك المعجزة لكونراد ويتز (1444) أول لوحة مناظر طبيعية تُظهر موقعًا ريفيًا يمكن التعرف عليه، ومنظرًا جويًا عبر بحيرة جنيف .
-
جنتيلي دا فابريانو ، معجزة القديس نيكولاس الباري
-
نقش بواسطة السيد دبليو بالمفتاح
-
نقش خشبي ملون لمعركة زونكيو في عام 1499
القرن السادس عشر

بدأ التقليد الهولندي لـ " المناظر الطبيعية العالمية "، وهو منظر بانورامي من نقطة مراقبة عالية جدًا، والذي بدأه يواكيم باتينير في عشرينيات القرن السادس عشر، مرة أخرى في تضمين مساحة واسعة من المياه بطريقة مماثلة إلى حد ما للوحات الكلاسيكية، والتي لا يمكن أن يكون هؤلاء الفنانون على دراية بها. كانت هذه اللوحات في الأساس مناظر طبيعية في هيئة لوحات تاريخية ، مع شخصيات صغيرة تمثل عادةً موضوعًا دينيًا. لذلك كان هناك عنصر بحري قوي حاضرًا حيث بدأت لوحات المناظر الطبيعية في الظهور كنوع مميز. قيد الإصلاح البروتستانتي بشكل كبير استخدامات الفن الديني، مما أدى إلى تسريع تطوير أنواع أخرى من الفن العلماني في البلدان البروتستانتية، بما في ذلك فن المناظر الطبيعية والأشكال العلمانية للوحات التاريخ ، والتي يمكن أن تشكل جزءًا من الفن البحري.

من الأعمال المهمة التي أنجزها أحد "أتباع باتينير" الفلمنكيين لوحة " كاراكس البرتغالية قبالة ساحل صخري " التي يرجع تاريخها إلى حوالي عام 1540 (787 × 1447 ملم)، الموجودة في المتحف البحري الوطني ، غرينتش ، لندن، "والتي تم تصنيفها بجدارة على أنها أقدم لوحة بحرية نقية معروفة". [16] ربما تمثل هذه اللوحة اجتماع أسطولين صغيرين يشاركان في مرافقة أميرة برتغالية على وشك الزواج؛ وهو نوع من الموضوعات البحرية الاحتفالية التي ظلت شائعة جدًا في فن البلاط حتى أواخر القرن السابع عشر، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون في نقطة الصعود أو الوصول. [17] ومن الأمثلة الأخرى اللوحة الموجودة في المجموعة الملكية التي تُظهر هنري الثامن وهو يبحر إلى حقل القماش الذهبي ، والتي تتميز بإظهار السفن بوضوح من الجانب، دون محاولة تعديلها لنقطة المشاهدة المرتفعة. [11]

ربما كان الرسم الملون الرائع الذي رسمه هانز هولباين الأصغر لسفينة مكتظة بأشخاص مخمورين قد تم إعداده لجدارية في لندن. وهو يتبنى وجهة النظر المنخفضة النموذجية لصورة السفينة. [18]
اشتهر بيتر بروغل الأكبر بتطويره لمشاهد الرسم النوعي لحياة الفلاحين ، ولكنه رسم أيضًا عددًا من الموضوعات البحرية، بما في ذلك منظر طبيعي مع سقوط إيكاروس (حوالي عام 1568)؛ يُعترف الآن بأن الأصل مفقود، ويُنظر إلى اللوحة الموجودة في المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا في بروكسل الآن على أنها نسخة مبكرة جيدة من أصل بروغل. كما رسم أيضًا معركة بحرية كبيرة في خليج نابولي ، عام 1560، جاليريا دوريا بامفيلج ، روما ، ومشهد حطام سفينة متأخر صغير ولكنه درامي. يُنسب مشهد عاصفة أكبر في فيينا ، والذي كان يُعتبر ذات يوم خاصًا به، الآن إلى جوس دي مومبر . [2] وقد تناول خلفاؤه مثل هذه الموضوعات، بما في ذلك أبناؤه.

كان أنتوني رول الخلاب والمفيد تاريخيًا عبارة عن جرد مخطوط فاخر مزخرف لسفن البحرية الملكية تم إعداده لهنري الثامن في أربعينيات القرن السادس عشر. ومع ذلك، فهو ليس دقيقًا بصريًا ولا متقنًا فنيًا، ربما تم توضيحه من قبل المسؤول المعني. [19] كما هو الحال في فرنسا، فإن اللوحات الإنجليزية في القرن السادس عشر للرحلات الملكية المتقنة والمناسبات المماثلة هي صيغية، وإن كانت مثيرة للإعجاب في كثير من الأحيان. الفنانون الهولنديون الأكثر استخدامًا، كما فعلت التمثيلات في المطبوعات لهزيمة الأسطول الإسباني عام 1588. عذراء الملاحين هي عمل إسباني من ثلاثينيات القرن السادس عشر مع مجموعة من السفن راسية، ويفترض أنها في العالم الجديد ، تحميها العذراء.
بدأ الأسلوب الماني في كل من إيطاليا والشمال في رسم عواصف رائعة بأمواج عملاقة وسماء مليئة بالبرق، وهو ما لم يُجرَّب من قبل ولكنه عاد إلى الموضة على فترات على مدى القرون التالية. ومع تزايد بروز الحرب البحرية منذ أواخر القرن السادس عشر، كان هناك طلب متزايد على الأعمال التي تصورها، والتي ظلت عنصرًا أساسيًا في الرسم البحري حتى القرن العشرين، مما دفع هذا النوع في اتجاه الرسم التاريخي، مع التركيز على التصوير الصحيح والمفصل للسفن، تمامًا كما جذبت اتجاهات أخرى في اتجاه التأثيرات الوهمية والدقيقة بشكل متزايد في معالجة البحر والطقس، بالتوازي مع تلك الموجودة في رسم المناظر الطبيعية. يمكن للعديد من الفنانين رسم كلا النوعين من الموضوعات، لكن آخرين تخصصوا في أحدهما أو الآخر. ومع ذلك، في هذا التاريخ كانت المناظر البحرية التي تُظهر جزءًا كبيرًا من البحر وبدون أي سفن على الإطلاق نادرة جدًا.
لوحة بحرية من العصر الذهبي الهولندي

اعتمدت الجمهورية الهولندية على الصيد والتجارة عن طريق البحر لثرواتها الاستثنائية، وخاضت حروبًا بحرية مع بريطانيا ودول أخرى خلال تلك الفترة، وكانت تتقاطع فيها الأنهار والقنوات. وبحلول عام 1650، كانت 95٪ من السفن المارة من بحر الشمال إلى بحر البلطيق هولندية. [20] تحكي صور المعارك البحرية قصص البحرية الهولندية في ذروة مجدها، على الرغم من أن "الهدوء" أو المشاهد الأكثر هدوءًا هي التي تحظى بتقدير كبير اليوم. لذلك ليس من المستغرب أن يكون نوع الرسم البحري شائعًا للغاية في لوحات العصر الذهبي الهولندي ، وأن يصل إلى آفاق جديدة في تلك الفترة من قبل الفنانين الهولنديين. [21] كما هو الحال مع المناظر الطبيعية، كان الانتقال من المنظر المرتفع الاصطناعي النموذجي للرسم البحري السابق إلى وجهة نظر منخفضة خطوة حاسمة، اتخذها أول متخصص بحري هولندي عظيم هندريك كورنيليز فروم . [22]
في أغلب الأحيان، ترفع حتى السفن الصغيرة العلم الهولندي ثلاثي الألوان ، ويمكن التعرف على العديد من السفن على أنها بحرية أو واحدة من السفن الحكومية العديدة الأخرى. تضمنت العديد من الصور بعض الأراضي، مع وجهة نظر الشاطئ أو الميناء، أو منظر عبر مصب النهر. تخصص فنانون آخرون في مشاهد الأنهار، من الصور الصغيرة لسالومون فان رويسديل مع القوارب الصغيرة وضفاف القصب إلى المناظر الطبيعية الإيطالية الكبيرة لـ ألبيرت كويب ، حيث تغرب الشمس عادةً فوق نهر واسع. يشترك هذا النوع بشكل طبيعي في الكثير مع رسم المناظر الطبيعية، وفي تطوير تصوير السماء، كان الاثنان معًا؛ كما رسم العديد من فناني المناظر الطبيعية مشاهد الشاطئ والنهر. ربما كان لدى الفنانين غالبًا نماذج دقيقة للسفن متاحة لمساعدتهم على تحقيق تصوير دقيق. [ 23] شمل الفنانون جان بورسيلس وسيمون دي فليجر وجان فان دي كابيل وهندريك دوبلز . [24]

كانت ورشة العمل الغزيرة الإنتاج لويليم فان دي فيلدي الأكبر وابنه رائدة العقود اللاحقة ، حيث كانت تميل، كما في بداية القرن، إلى جعل السفينة هي الموضوع، ولكنها دمجت تقدم الأعمال اللونية في العقود السابقة حيث كان التركيز على البحر والطقس. تأثر فان دي فيلدي الأصغر بشدة بسيمون دي فليجر، الذي كان تلميذه. كان فان دي فيلدي الأكبر قد زار إنجلترا لأول مرة في ستينيات القرن السابع عشر، لكن الأب والابن غادرا هولندا بشكل دائم إلى لندن في عام 1672، تاركين سيد البحار الهائجة، المولود في ألمانيا لودولف باخويزن ، باعتباره الفنان الرائد في أمستردام. [25] تخصص راينير نومز ، الذي كان بحارًا ووقع على أعماله زيمان ("بحار")، في مشاهد المعارك عالية الدقة وصور السفن، مع بعض الاهتمام أيضًا بتأثيرات الضوء والطقس، وكان أسلوبه هو الذي سيتبعه العديد من الفنانين المتخصصين في وقت لاحق. كان أبراهام ستورك وجان أبراهامز بيرستراتن من المتخصصين الآخرين في المعارك. كما رسم نومز العديد من المشاهد الخاصة بعمليات صيانة وإصلاح أحواض بناء السفن، وهي مشاهد غير عادية وذات أهمية تاريخية. [26]
استمر تقليد الرسم البحري في الجزء الفلمنكي من هولندا، لكنه كان أقل شهرة بكثير، واستغرق وقتًا أطول للتخلص من أسلوب مانييرست لحطام السفن وسط الأمواج الرائعة. كانت معظم اللوحات عبارة عن زيكن صغيرة ، بينما رسم الهولنديون أعمالًا كبيرة وصغيرة. كان الفنان الرائد هو بونافينتورا بيترز . [27]
.jpg/440px-thumbnail.jpg)
تم تصدير الأسلوب الهولندي إلى دول أخرى من قبل فنانين مختلفين هاجروا، بالإضافة إلى مجرد محاكاة من قبل الفنانين الأجانب. كان أهم المهاجرين هم فناني البحرية الرائدين في أمستردام، الأب والابن ويليم فان دي فيلدي. بعد أن أمضيا عقودًا في تسجيل الانتصارات البحرية الهولندية على الإنجليز، بعد انهيار سوق الفن في رامبجار الكارثي عام 1672، قبلوا دعوة من البلاط الإنجليزي للانتقال إلى لندن، وقضيا بقية حياتهما في رسم الحروب من الجانب الآخر. من الفنانين الذين قيل بشكل فضفاض أنهم "تبعوا" أسلوبهم إسحاق سيلمكر ، على الرغم من أنه كان مهاجرًا هولنديًا أقدم بكثير سبق وصولهم إلى إنجلترا بما لا يقل عن 20 عامًا، وأسلوبه مختلف تمامًا عن أسلوبهم؛ وكذلك بيتر مونامي ، الذي يستمد أسلوبه من العديد من الرسامين البحريين إلى جانب فان دي فيلدي، مثل نومز وبيترز وباخويزن. والعديد من الآخرين، مثل توماس باستون والإخوة فالي، الذين رسموا وفقًا للتقاليد الإنجليزية الأصلية.
على نحو متزايد، كان الفن البحري يُترك في الغالب للمتخصصين، مع استثناءات نادرة مثل لوحة رامبرانت القوية العاصفة في بحر الجليل عام 1633، وهي المناظر البحرية الحقيقية الوحيدة له. [28] رسم فان دايك بعض الرسومات الجميلة للساحل الإنجليزي من القوارب قبالة راي ، على ما يبدو أثناء انتظار سفينته إلى القارة، لكنه لم ينتج أي لوحات أبدًا. تتضمن بعض لوحات روبنز البحر والسفن، لكنها باهظة الثمن ومنمقة لدرجة أنه لا يمكن تسميتها بالفن البحري. ومع ذلك، طور كلود لورين نوعًا مؤثرًا من مشهد الميناء، عادةً بإطلالة على البحر مع شروق الشمس أو غروبها، ومباني كلاسيكية باهظة ترتفع على جانبي القناة. وقد استُكمل هذا العمل بتقليد مشاهد الموانئ الإيطالية التي رسمها فنانون شماليون (ولم يهتم الفنانون الإيطاليون كثيرًا بمثل هذه المشاهد) والذي يعود تاريخه على الأقل إلى بول بريل وكان شائعًا بشكل خاص في فلاندرز، مع بونافينتورا بيترز وهندريك فان ميندرهوت ، وهو مهاجر من روتردام ، باعتبارهما من أبرز الفنانين هناك، ويان بابتيست وينيكس في الجمهورية. [29]
القرن الثامن عشر

لقد قدم القرن وفرة من الأعمال العسكرية لتصويرها، وقبل Annus Mirabilis لعام 1759، كان لدى الإنجليز والفرنسيين عدد متساوٍ تقريبًا من الانتصارات للاحتفال بها. كان هناك عدد كبير من الفنانين المتخصصين الماهرين للغاية في العديد من البلدان، الذين واصلوا تطوير الأسلوب الهولندي للقرن السابق، وأحيانًا بطريقة صيغية إلى حد ما، مع تصوير دقيق للسفن. وقد أصر على ذلك للعديد من اللوحات التي كلف بها القباطنة وأصحاب السفن وغيرهم من ذوي المعرفة البحرية، وكان لدى العديد من الفنانين خبرة بحرية بأنفسهم. [30] على سبيل المثال، ارتقى نيكولاس بوكوك ليصبح سيدًا لسفينة تجارية، وتعلم الرسم أثناء وجوده في البحر، وبصفته رسامًا بحريًا رسميًا للملك كان حاضرًا في معركة بحرية كبرى، معركة الأول من يونيو المجيدة عام 1794، على متن الفرقاطة إتش إم إس بيجاسوس . كان توماس باتيرسوورث قد خدم بحارًا في عدة حروب حتى عام 1800. وكان الفرنسي أمبرواز لويس جارنيراي ، الذي كان نشطًا بشكل أساسي كرسام في القرن التالي، بحارًا متمرسًا، وقد أشاد الراوي في رواية موبي ديك لهيرمان ملفيل بدقة لوحاته لصيد الحيتان ، والذي لم يكن يعرفها إلا من المطبوعات. [31] في الطرف السفلي من السوق، كان لدى الموانئ في العديد من البلدان الأوروبية بحلول ذلك الوقت "فنانون رصيف الميناء" في الأرصفة، الذين كانوا يرسمون صورًا رخيصة للسفن كانت دقيقة إلى حد ما عادةً فيما يتعلق بميزات السفينة وتجهيزاتها، وهو ما كان يطلبه عملاء البحارة، ولكنه كان صيغيًا للغاية من حيث المصطلحات الفنية العامة. [32]
لقد رسم الفنانان الفينيسيان كاناليتو وفرانشيسكو جواردي لوحات تصور القنوات والقوارب الصغيرة والزوارق الصغيرة في البندقية، وكانت هذه اللوحات في أغلب الأحيان من السمات البارزة؛ وكثير من أعمال جواردي اللاحقة لا تظهر الأرض على الإطلاق، كما أن أعمال كاناليتو في فترة وجوده في إنجلترا تتميز أيضًا في الغالب بنهر وقوارب. وقد أنتج كل منهما كمية كبيرة من الأعمال، ولكن ليس كلها بنفس الجودة، ولكن أفضل لوحاتهما تصور الماء والضوء بشكل رائع، وإن كان ذلك في مزاج مختلف تمامًا، حيث كان عالم كاناليتو دائمًا مشرقًا ومشمسًا، بينما كان عالم جواردي غالبًا ما يكون غائمًا، إن لم يكن ضبابيًا وكئيبًا.

تم تشجيع طلاب البحرية الآن على تعلم الرسم، حيث كان من المتوقع أن تكون الخرائط الساحلية الجديدة المرسومة في البحر مصحوبة بـ "ملفات تعريف ساحلية" أو رسومات للأرض خلفها، وتم تعيين فنانين لتدريس الموضوع في المدارس البحرية، بما في ذلك جون توماس سيريس ، الذي نشر Liber Nauticus، و Instructor in the Art of Marine Drawings في 1805/06. [33] غالبًا ما يتم إرسال الفنانين المحترفين الآن في رحلات استكشافية، مثل ويليام هودجز (1744-1797) في رحلة جيمس كوك الثانية إلى المحيط الهادئ ، وكانت المشاهد الساحلية الغريبة شائعة كلوحات ومطبوعات.
أصبحت المطبوعات مهمة كمصدر للدخل مثل اللوحة الأصلية لبعض الفنانين، على سبيل المثال الرسام الفرنسي كلود جوزيف فيرنيه (1714-1789) الذي أحيا شيئًا من روح العاصفة المانيرية، وتطلع إلى الرومانسية ، في مشاهد العواصف وحطام السفن الكبيرة والدرامية للغاية. كما كلفته الحكومة الفرنسية بإنتاج سلسلة من المناظر للموانئ الفرنسية، [2] وكانت النتيجة الغريبة أن العديد من أعماله التي تُظهر الشحن التجاري عنيفة للغاية، ومعظمها تُظهر السفن البحرية هادئة للغاية. كما طور نوعًا من مشهد ميناء كلود الكبير، عند غروب الشمس وفي إطار متوسطي عام، والذي قلده العديد من الفنانين. كان فيليب جيمس دي لوثربورج (1740-1812) فنانًا فرنسيًا رومانسيًا مبكرًا آخر، أو على الأقل ألزاسي سويسري، حيث قضى معظم حياته المهنية في إنجلترا، حيث كلفته الحكومة بإنتاج عدد من الأعمال التي تصور الانتصارات البحرية. واتسون والقرش هو موضوع مشهور في التاريخ البحري كتبه جون سينجلتون كوبلي عام 1778 .
العصر الرومانسي حتى الوقت الحاضر

شهدت الفترة الرومانسية عودة الرسم البحري إلى التيار الرئيسي للفن، على الرغم من استمرار العديد من الرسامين المتخصصين في تطوير نوع "بورتريه السفينة". هيمن أنطوان رو وأبناؤه على الفن البحري في مرسيليا طوال القرن التاسع عشر بصور مفصلة للسفن والحياة البحرية. يمكن القول إن أعظم أيقونة رومانسية في الفن هي لوحة طوافة ميدوسا (1819) لثيودور جيريكو ، وبالنسبة لـ JMW Turner، كان رسم البحر هوسًا مدى الحياة. تعد ميدوسا نوعًا جذريًا من لوحات التاريخ، في حين أن أعمال تيرنر، حتى عندما يتم إعطاؤها مواضيع تاريخية، يتم التعامل معها بشكل أساسي كمناظر طبيعية. وقد تعرض كتابه معركة ترافالغار (1824) لانتقادات بسبب عدم دقته، كما أن أغلب أعماله الشخصية المتأخرة لا تحاول تقديم تفاصيل دقيقة، وغالبًا ما تحمل عناوين طويلة لشرح ما قد يبدو بخلاف ذلك كتلة غير قابلة للقراءة من "رغوة الصابون والطلاء الأبيض"، كما وصفت صحيفة الأثينيوم عاصفة ثلجية لترنر - قارب بخاري قبالة فم الميناء يرسل إشارات في المياه الضحلة، ويسير وفقًا للرصاص. كان المؤلف في هذه العاصفة في الليلة التي غادرت فيها السفينة أرييل هارويتش عام 1842. [34]

كانت القوة الجديدة في الرسم، فن الدنمارك ، تتميز بمشاهد ساحلية قوية للغاية، مع التركيز على المياه الهادئة والضوء الذهبي الثابت. وقد أثرت هذه المشاهد على الألماني كاسبر ديفيد فريدريش ، الذي أضاف عنصرًا من التصوف الرومانسي، كما في مراحل الحياة (1835)؛ أما لوحته بحر الجليد فهي أقل نموذجية، حيث تظهر حطام سفينة قطبية. واصل إيفان إيفازوفسكي الموضوعات القديمة للمعارك وحطام السفن والعواصف برومانسية روسية كاملة، كما في الموجة التاسعة (1850).
كانت مشاهد الأنهار والمرافئ والساحل، التي عادة ما تكون بالقوارب الصغيرة فقط، شائعة لدى كورو ومدرسة باربيزون ، وخاصة تشارلز فرانسوا دوبيني ؛ حيث تضمنت العديد من أشهر أعمال أهم رسام المناظر الطبيعية الروسي، إسحاق ليفيتان ، بحيرات هادئة وأيضًا أنهار روسيا الضخمة، والتي تعامل معها هو والعديد من الفنانين كمصدر للفخر الوطني. رسم غوستاف كوربيه عددًا من مشاهد الشواطئ ذات المنحدرات والمناظر المطلة على بحر الأمواج المتكسرة على الشاطئ، وعادةً ما تكون بدون شخصيات بشرية أو حرف. خلال ستينيات القرن التاسع عشر، رسم إدوارد مانيه عددًا من اللوحات التي تصور أحداثًا مهمة وجديرة بالذكر بما في ذلك لوحته "البحرية" لعام 1864 لمعركة كيرسارج وألاباما، تخليداً لذكرى معركة بحرية وقعت في عام 1864 أثناء الحرب الأهلية في الولايات المتحدة. [35]
.jpg/440px-HMS_Pomone_(retouched).jpg)
تم نقل نوع بورتريه السفينة إلى أمريكا من قبل عدد من المهاجرين، معظمهم من الإنجليز مثل جيمس إي. بوترسورث (1817-1894) وروبرت سالمون (1775 - حوالي 1845). كان الفنان المضيء فيتز هنري لين (1804-1865) أقدم عدد من الفنانين الذين طوروا أساليب أمريكية تعتمد على فن المناظر الطبيعية؛ فقد رسم قوارب صغيرة ساكنة في خلجان صغيرة هادئة. كان مارتن جونسون هيد عضوًا في مدرسة نهر هدسون ، ورسم مشاهد هادئة، ولكنه رسم أيضًا عواصف تهدد بالسواد المزعج. تخصص وينسلو هومر بشكل متزايد في المشاهد البحرية بالقوارب الصغيرة نحو نهاية القرن، وغالبًا ما كان يُظهر القوارب في أمواج عالية في البحر المفتوح، كما في لوحة تيار الخليج . غالبًا ما رسم توماس إيكنز مشاهد النهر، بما في ذلك ماكس شميت في مركب واحد (1871). [2] يتمتع توماس جولدسورثي داتون (1820-1891) بسمعة كونه أحد أفضل رسامي المطبوعات الحجرية للمشاهد البحرية وصور السفن في القرن التاسع عشر. [36]

في وقت لاحق من القرن، مع تزايد اعتبار الساحل مكانًا للمتعة وليس العمل، أصبحت مشاهد الشاطئ والمناظر الطبيعية الساحلية بدون أي شحن بارزة لأول مرة، وغالبًا ما تضمنت المنحدرات والتكوينات الصخرية، والتي كانت موجودة في وقت سابق في الغالب في مشاهد حطام السفن. أصبحت العديد من مشاهد الشاطئ اللاحقة مزدحمة بشكل متزايد، حيث استولى المصطافون على شواطئ أوروبا. رسم يوجين ليبوافين موضوعات بحرية تتراوح من المعارك البحرية وحطام السفن إلى مشاهد الصيادين في العمل والسباحين يسترخون على الشاطئ في إتريتات في نورماندي . تضرب مشاهد يوجين بودين لشواطئ شمال فرنسا نغمة مألوفة للمشاهد الحديث، على الرغم من الملابس الثقيلة التي ترتديها السيدات الجالسات على الكراسي في الرمال. رسم الانطباعيون العديد من مشاهد الشواطئ والمنحدرات والأنهار، وخاصة كلود مونيه ، الذي عاد غالبًا إلى موضوعات كوربيه، كما في بحر عاصف في إتريتات . كانت لوحة "انطباعه، شروق الشمس " (1872)، وهي منظر فوق مياه الميناء في لوهافر ، هي التي أعطت الحركة اسمها. كانت مشاهد الأنهار شائعة جدًا بين الانطباعيين، وخاصةً من قبل مونيه وألفريد سيسلي . [2]

رسم الرسام الإسباني خواكين سورولا العديد من مشاهد الشاطئ، مع التركيز عادةً على عدد قليل من الشخصيات التي شوهدت عن قرب، على النقيض من الشخصيات الأصغر حجمًا في معظم لوحات الشاطئ. ومن بين الفنانين الأمريكيين الذين رسموا الشواطئ والسواحل، الأقل اكتظاظًا بالسكان عادةً، جون فريدريك كينسيت ، وويليام ميريت تشيس ، وجوناس لي ، وجيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، الذي رسم بشكل أساسي أنهار وقنوات البندقية . وفي نهاية القرن التاسع عشر، ابتكر الرسام الأمريكي ألبرت بينكهام رايدر مناظر بحرية حداثية مبكرة كئيبة ورؤيوية قاتمة. وتضمنت مجموعات الفوف والنقطية مياهًا هادئة إلى حد ما في أعداد كبيرة من أعمالهم، كما فعل إدوارد مونش في لوحاته المبكرة. وفي إنجلترا، تجدر الإشارة إلى مدرسة نيولين والفنان الصياد الساذج ألفريد واليس .
كان الفنان البحري البريطاني التقليدي السير نورمان ويلكينسون هو مخترع التمويه المبهر أثناء الحرب العالمية الأولى ، حيث تم طلاء السفن بجرأة في أنماط، وحقق نتائج لا تختلف عن الدوامة ، مما ألهم الأغنية البحرية: "الكابتن شميت عند المنظار / لا داعي للسقوط أو الإغماء / لأنه ليس رؤية المخدرات أو المخدرات / ولكن فقط طلاء اللمعان". [38] عندما تبنت البحرية الأمريكية الفكرة في عام 1918، تم تكليف فريدريك جود واوج بالتصميم.
يستمر رسامو البحار المتخصصون في التركيز على صور السفن حتى يومنا هذا، مع فنانين مثل مونتاغ داوسون (1895-1973)، الذي كانت أعماله تحظى بشعبية كبيرة في إعادة الإنتاج؛ مثل كثيرين، وجد أن الأعمال التي تُظهر السفن الشراعية التقليدية مطلوبة أكثر من تلك الخاصة بالسفن الحديثة. حتى في عام 1838، لوحة تيرنر "المقاتلة تيميرير تسحب إلى رصيفها الأخير ليتم كسرها" ، والتي لا تزال على الأرجح أشهر أعماله، أظهرت الحنين إلى عصر الشراع. لا تزال الموضوعات البحرية تجتذب العديد من الفنانين السائدين، ولا تزال الأشكال الأكثر شعبية من الفن البحري تحظى بشعبية كبيرة، كما يتضح من سلسلة اللوحات الساخرة لفيتالي كومار وألكسندر ميلاميد والتي تسمى "أكثر اللوحات المطلوبة في أمريكا" ، مع متغيرات لعدة دول، تتميز جميعها تقريبًا بإطلالة على البحيرة. [39] كان الفن البحري أيضًا تخصصًا للواقعية المعاصرة آن ميكولوفسكي (1940-1999)، التي تتضمن أعمالها دراسات عن البحيرات العظمى الأمريكية والسواحل الأطلسية .
معرض القرن التاسع عشر
-
جيه إم دبليو تيرنر . رصيف كاليه ، 1803
-
كاسبر ديفيد فريدريش ، الراهب على البحر ، 1809
-
جيه سي دال ، مدخل كوبنهاجن ، 1830
-
كاسبر ديفيد فريدريش ، مراحل الحياة ، 1835
-
كريستين كوبكي ، منظر لبحيرة سورتيدام، 1838
-
يوجين ليبواتيفان ، حطام سفينة قبالة منحدرات دوفر في الليل مع قلعة دوفر في المسافة ، حوالي عام 1840
-
فيتز هنري لين ، ميناء سالم ، 1853
-
أليكسي بوغوليوبوف ، معركة آثوس ، 1853
-
أوجين ديلاكروا ، المسيح على بحر الجليل ، 1854
-
إدوارد مانيه ، معركة كيرسارج وألاباما، 1864
-
جيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، الانسجام باللون الأزرق والفضي: تروفيل، 1865
-
غوستاف كوربيه ، بحر الخريف ، 1867
-
غوستاف كوربيه ، الأمواج، 1869
-
ألبرت بيرستادت ، خليج سان فرانسيسكو، 1871-1873
-
توماس إيكنز وماكس شميت في قارب واحد ، 1871
-
هانز جود ، الإبحار إلى مضيق أوسلو ، ١٨٧٢
-
أرخيب كويندجي ، بحيرة لادوجا ، 1873
-
توماس إيكنز ، انطلاقًا من السكك الحديدية ، 1874
-
بيير أوغست رينوار ، الموجة ، 1879
-
هندريك ويليم مسداغ ، اللون الوردي في القواطع ، ج. 1880
-
كلود مونيه ، المنحدرات في إتريتا ، 1885
-
يوجين بودين ، السفن في لوهافر ، 1887
-
إنريكي سيمونيه ، أحد مشاة البحرية البندقية ، 1887-1890
-
وينسلو هومر ، ضوء الشمس على الساحل ، 1890
-
يوجين شيغو ، الذي تقطعت به السبل في الطقس القاسي (Échouage par gros temps) 1892
-
كلود مونيه ، نهر السين في بورت فيليز، 1894
معرض القرن العشرين
-
إسحاق ليفيتان ، بحيرة، روسيا 1900
-
ليون دابو ، شاطئ البحر ، حوالي عام 1900
-
تشايلد هاسام ، بعد ظهر أغسطس، أبلدور ، 1900
-
كاميل بيسارو ، الصباح، شمس الشتاء، الصقيع، بونت نيوف، السين، اللوفر، سولاي ديفير جيلا بلانك ، ج. 1901
-
وينسلو هومر ، عاصفة صيفية ، 1904
-
موريس دي فلامينك ، نهر السين في شاتو، 1906
-
روبرت أنطوان بينشون ، Péniche dans la brume ، قبل عام 1909، متحف الفنون الجميلة في روان
-
بول سينياك ، أنتيب ، الأبراج ، 1911
-
يوجين شيجوت ، Voiliers au Port (القوارب الشراعية في الميناء) ، 1911
-
جورج بيلوز ، الرياح الغربية ، 1913
-
هنري سكوت توك ، مركب شراعي بأربعة صواري ، 1914
-
ويليام ليونيل ويلي ، مسار لوزيتانيا . منظر للضحايا والناجين في الماء وفي قوارب النجاة، 1915
-
زانثوس راسل سميث ، كيرسارج وألاباما ، 1922
معرض القرن الحادي والعشرين
-
إنغو كول ، سيبيلد 2014
التقاليد في شرق آسيا

كما ذكرنا أعلاه، كان النهر الذي يحتوي على قارب صغير أو اثنين مكونًا قياسيًا للوحات الصينية المرسومة بالحبر والفرشاة ، كما تضمنت العديد منها بحيرات، وفي حالات أقل، مناظر ساحلية. ومع ذلك، غالبًا ما تُرك الماء كمساحة بيضاء، مع التركيز بقوة على عناصر الأرض في المشهد. غالبًا ما تضمنت مدرسة البلاط الأكثر واقعية في الرسم الصيني تصويرًا دقيقًا للشحن على أنهار الصين العظيمة في المخطوطات الأفقية الكبيرة التي تُظهر بانوراما لمشاهد المدينة مع تقدم الأباطرة عبر الإمبراطورية، أو المهرجانات مثل المهرجان الموضح أعلاه.
لا شك أن تحول الحكومتين الصينية واليابانية عن النشاط البحري لمسافات طويلة في وقت النهضة الغربية ساعد في منع تطوير الموضوعات البحرية في فن هذه البلدان، ولكن المطبوعات الخشبية الملونة اليابانية الأكثر شعبية في أسلوب أوكييو-إي غالبًا ما كانت تتميز بمشاهد ساحلية ونهرية مع الشحن، بما في ذلك الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا (1832) لهوكوساي ، وهي أشهر صور أوكييو-إي على الإطلاق.
انظر أيضا
- الفن البحري البريطاني (العصر الرومانسي)
- نماذج السفن نصف الهيكل
- منظر بحري
- الفئة:فنانين بحريين
- الفئة:لوحات بحرية
ملحوظات
- ^ الفن البحري الأمريكي المعاصر من تأليف الجمعية الأمريكية للفنانين البحريين، ريتشارد في ويست، الجمعية الأمريكية للفنانين البحريين، متحف كومر للفنون والحدائق، متحف تشارلز وإيما فراي للفنون، نشرته مطبعة جامعة واشنطن، 1997 ISBN 0-295-97656-X ، 9780295976563 [1] (تم الوصول إليه في 15 يناير 2009 على بحث كتب جوجل)
- ^ abcde "Grove": Cordingley, D., Marine art in Grove Art Online . تم الوصول إليه في 2 أبريل 2010
- ^ راسل، مارغريتا: رؤى البحر: هندريك سي. فروم وأصول الرسم البحري الهولندي . (ليدن: دار نشر بريل الأكاديمية، 1983)
- ^ Keyes, George S.: مرآة الإمبراطورية: الفن البحري الهولندي في القرن السابع عشر [exh. cat.]. (مينابوليس: معهد مينيابوليس للفنون؛ كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1990)
- ^ جلتايج ، جيروين. كيلش، يناير؛ وآخرون. (محرران): مديح السفن والبحر: الرسامون البحريون الهولنديون في القرن السابع عشر [exh. قطة.]. (روتردام: متحف بويجمانز فان بونينجن، 1997)
- ^ راسل، 4
- ^ راسل، 51
- ^ هول، 84-85
- ^ كلارك، 31-32
- ^ Kren، 84، ملاحظة 1. Châtelet، 34-35 و194-196 - تم توضيح كليهما هناك.
- ^ ab راسل، 53
- ^ ماكدونالد، 104-105، أبرز ما جاء في المتحف البريطاني، محفوظ في 2015-10-18 على موقع واي باك مشين
- ^ سمك الكاراك البرتغالي في غرينتش – انظر القسم التالي.
- ^ راسل، 24–32
- ^ راسل؛ هذا هو الموضوع الرئيسي في الفصل الثاني هنا، وخاصة الصفحات 45-46.
- ^ راسل، 40-41، وجروف
- ^ المتحف البحري الوطني محفوظ في 2010-06-17 على موقع واي باك مشين ؛ انظر أيضًا جروف.
- ^ ستاديل، فرانكفورت، رسم هولباين، انظر أيضًا راسل، 53، والصورة التوضيحية ص 54
- ^ الرأي التقليدي، على الرغم من أن راسل يبدو غير مقتنع بهذا، انظر ص 43
- ^ سليف، 213
- ^ سليف، 213، بداية الفصل التاسع، المخصص للرسم البحري
- ^ سليف، 213-216
- ^ راسل، 57-61
- ^ موصوف في سليف، 216-220
- ^ سليف، 220-224
- ^ سليف، 223
- ^ فليغي، 198-200
- ^ سليف، 214
- ^ فليغي، 178 و 199-200
- ^ جروف؛ سليف، 213
- ^ "لكن، إذا أخذنا الأمر في الاعتبار، فإن أفضل العروض التي يمكن العثور عليها للحيتان ومشاهد صيد الحيتان، وإن لم تكن الأكثر دقة في بعض التفاصيل، هي نقشتان فرنسيتان كبيرتان، منفذتان بشكل جيد، ومأخوذتان من لوحات رسمها جارنري. وهما تمثلان على التوالي هجمات على حوت العنبر والحوت الصائب... " و"من هو الرسام جارنري، أو من كان، لا أعرف. ولكن في حياتي كان إما على دراية عملية بموضوعه، أو تلقى تعليمًا رائعًا من قبل أحد صيادي الحيتان ذوي الخبرة." (الفصل 56: عن الصور الأقل خطأً للحيتان والصور الحقيقية لمشاهد صيد الحيتان)، موبي ديك .
- ^ هارولد أوزبورن، أنتوني لانجدون. "الرسم البحري"، في كتاب The Oxford Companion to Western Art ، تحرير هيو بريجستوك. مطبعة جامعة أكسفورد، 2001. Oxford Reference Online. مطبعة جامعة أكسفورد. تاريخ الوصول 5 أكتوبر 2010 [2]
- ^ تايلور، 134-135
- ^ أندروز 177–178؛ عاصفة ثلجية .
- ^ متحف فيلادلفيا للفنون تم استرجاعه في 8 أبريل 2010
- ^ تي جي دوتون
- ^ “الدفعة 123: يوجين موديست إدموند لو بويتيفين، الاستحمام في إتريتا”. www.sothebys.com .
- ^ المقال (انظر النهاية) بقلم أندرو جراهام ديكسون، أرشيف 2010-12-06 على موقع واي باك مشين
- ^ أندروز، 21، واللوحات الأكثر طلبًا والأقل طلبًا
مراجع
- أندروز، مالكولم. المناظر الطبيعية والفن الغربي ، تاريخ الفن في أكسفورد، المجلد 10، مطبعة جامعة أكسفورد، 1999، رقم ISBN 0-19-284233-1 ، رقم ISBN 978-0-19-284233-6
- شاتليه، ألبرت. الرسم الهولندي المبكر، الرسم في شمال هولندا في القرن الخامس عشر ، 1980، مونترو، لوزان، ISBN 2-88260-009-7
- "Grove": Cordingley, D. Marine art in Grove Art Online ، تاريخ الوصول 2 أبريل 2010
- كلارك، السير كينيث . تحويل المناظر الطبيعية إلى فن ، 1949
- هال، جيمس. تاريخ الأفكار والصور في الفن الإيطالي ، 1983، جون موراي، لندن. ISBN 0-7195-3971-4
- تي كرين و إس ماكيندريك (المحرران). تسليط الضوء على عصر النهضة: انتصار الرسم المخطوط الفلمنكي في أوروبا ، متحف جيتي/الأكاديمية الملكية للفنون، 2003، رقم ISBN 1-903973-28-7
- ماكدونالد، مارك. فرديناند كولومبوس، جامع عصر النهضة ، 2005، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 978-0-7141-2644-9
- رويال تون-كيش، مارتن. ضوء الطبيعة، رسومات المناظر الطبيعية والألوان المائية لفان دايك ومعاصريه ، مطبعة المتحف البريطاني، 1999، ISBN 0-7141-2621-7
- راسل، مارغريتا. رؤى البحر: هندريك سي. فروم وأصول الرسم البحري الهولندي، أرشيف بريل، لايدن، 1983، ISBN 90-04-06938-0 ، ISBN 978-90-04-06938-1
- سيمور سليف ، الرسم الهولندي، 1600-1800 ، مطبعة جامعة ييل، 1995، ISBN 0-300-07451-4
- تايلور، جيمس. رحلة السفينة بيجل: مغامرة داروين غير العادية في سفينة المسح الشهيرة التي يقودها فيتزروي ، دار أنوفا للنشر، 2008، رقم ISBN 1-84486-066-3 ، رقم ISBN 978-1-84486-066-1
- فليج، هانز (1998). الفن والعمارة الفلمنكية، 1585-1700 . مطبعة جامعة ييل. تاريخ الفن في بيليكان. نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-07038-1
قراءة إضافية
- EHH Archibald: قاموس رسامي البحر (وودبريدج، 1981).
- د. كوردينجلي: الرسم البحري في إنجلترا: 1700-1900 (لندن، 1974).
- AS Davidson: الفن البحري ورسامو ليفربول والأماكن ورموز العلم، 1760-1960 (ولفرهامبتون 1986)
- دبليو. جاونت: الرسم البحري: دراسة تاريخية (لندن، 1975).
- ج. تايلور: الرسم البحري: صور الشراع والبحر والشاطئ (لندن، 1995).
- ج. ويلمردينج: تاريخ الرسم البحري الأمريكي (بوسطن، ماساتشوستس، 1968).
