الفنون في الفلبين

تعكس الفنون في الفلبين مجموعة متنوعة من التأثيرات الفنية على ثقافة البلاد، بما في ذلك الفن الأصيل. يتألف الفن الفلبيني من فرعين: الفن التقليدي [ 1 ] والفن غير التقليدي [ 2 ] . وينقسم كل فرع إلى فئات وفئات فرعية.

ملخص

صنّفت اللجنة الوطنية للثقافة والفنون ، وهي الهيئة الثقافية التابعة للحكومة الفلبينية، الفنون الفلبينية إلى فنون تقليدية وفنون غير تقليدية. ولكل فئة فئات فرعية.

  • الفنون التقليدية: [ 1 ]
    • الطب العرقي – بما في ذلك فنون الهيلوت وفنون البلاريو والبابايلان [ 3 ]
    • العمارة الشعبية – بما في ذلك المنازل المبنية على ركائز، والمنازل الأرضية، والمنازل المعلقة.
    • النقل البحري – بيوت القوارب، وصناعة القوارب، والتقاليد البحرية.
    • النسيج – بما في ذلك النسيج على نول الظهر وأشكال النسيج الأخرى ذات الصلة.
    • فن النحت – بما في ذلك نحت الخشب والنحت الشعبي غير الطيني.
    • الفنون الأدائية الشعبية – بما في ذلك الرقصات والمسرحيات والدراما.
    • الأدب الشعبي (الشفوي) - بما في ذلك الملاحم والأغاني والأساطير.
    • الفنون الشعبية والتشكيلية – بما في ذلك الخط العربي، والوشم، والكتابة، والرسم، والتصوير
    • الحُلي – بما في ذلك صناعة الأقنعة، وصناعة الإكسسوارات، والحرف المعدنية الزخرفية
    • فنون النسيج (الألياف) - بما في ذلك حياكة أغطية الرأس، وصناعة السلال، ومعدات الصيد
    • الفخار - بما في ذلك السيراميك والأواني الفخارية والمنحوتات
    • تعبيرات فنية أخرى عن الثقافة التقليدية – بما في ذلك الحرف المعدنية غير الزخرفية، وفنون الدفاع عن النفس، وفنون الشفاء الخارقة للطبيعة، والفنون الطبية، وتقاليد الأبراج
  • الفنون غير التقليدية: [ 2 ]
    • الرقص – بما في ذلك تصميم الرقصات والإخراج والأداء
    • الموسيقى - بما في ذلك التأليف والتوجيه والأداء
    • المسرح – بما في ذلك الإخراج، والأداء، وتصميم الإنتاج، وتصميم الإضاءة والصوت، وكتابة المسرحيات
    • الفنون البصرية – بما في ذلك الرسم، والنحت غير الشعبي، والطباعة، والتصوير الفوتوغرافي، وفن التركيب ، والأعمال الفنية متعددة الوسائط، والرسم التوضيحي، والفنون الجرافيكية، وفن الأداء، والتصوير
    • الأدب – بما في ذلك الشعر، والقصص، والمقالات، والنقد الأدبي أو الفني
    • فنون السينما والبث - بما في ذلك الإخراج، والكتابة، وتصميم الإنتاج، والتصوير السينمائي، والمونتاج، والرسوم المتحركة، والأداء، والوسائط الجديدة
    • الهندسة المعمارية والفنون المرتبطة بها – بما في ذلك الهندسة المعمارية غير الشعبية، والتصميم الداخلي، وهندسة المناظر الطبيعية، والتصميم الحضري
    • التصميم – بما في ذلك التصميم الصناعي وتصميم الأزياء

الفنون التقليدية

تشمل الفنون التقليدية في الفلبين العمارة الشعبية، والنقل البحري، والنسيج، والنحت، وفنون الأداء الشعبية، والأدب الشعبي (الشفوي)، والفنون التشكيلية والرسومية الشعبية، والحلي، وفنون النسيج والألياف، والفخار، وغيرها من التعبيرات الفنية للثقافة التقليدية. [ 1 ] ويحصل الفنانون التقليديون أو مجموعات الفنانين على جائزة الكنوز الوطنية الحية (جائزة غواد مانليليخا نغ بايان (غامابا)) تقديرًا لمساهماتهم في التراث الثقافي غير المادي للبلاد.

الطب العرقي

تم إجراء اختبار هيلوت بواسطة متخصص

يُعدّ الطب الشعبي أحد أقدم الفنون التقليدية في الفلبين. يمارس الحرفيون الطبيون والشامان التقاليد (والأدوات المرتبطة بها). وتُعتبر هذه الممارسات، القائمة على العناصر المادية، علمًا وفنًا عريقًا. كما تُشكّل العلاجات العشبية، التي تُكمّل التقنيات العقلية والعاطفية والروحية، جزءًا من العديد من التقاليد. أُضيف هذا التصنيف إلى قائمة غامابا في عام 2020. [ 3 ]

العمارة الشعبية

تتنوع العمارة الشعبية في الفلبين باختلاف المجموعات العرقية، وتُبنى من الخيزران والخشب والصخور والمرجان والقصب والحشائش وغيرها من المواد. تشمل هذه العمارة بيوت "بهاي كوبو" الشبيهة بالأكواخ ، وبيوت المرتفعات (المعروفة باسم "بالي" ) ذات الجوانب الأربعة إلى الثمانية، وبيوت المرجان في باتانيس التي تحمي من رياح المنطقة الرملية القاسية، و" توروجان " الملكي (المنقوش عليه زخارف "أوكير" المعقدة )، والقصور مثل " دارول جامبانجان " (قصر الزهور)، مقر إقامة سلطان سولو قبل الاستعمار. كما تشمل العمارة الشعبية المباني الدينية، والتي تُعرف عمومًا باسم "بيوت الأرواح" ، وهي أضرحة للأرواح الحامية أو الآلهة. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] معظمها مبانٍ مفتوحة تشبه المنازل، مصنوعة من مواد محلية. [ 7 ] [ 4 ] بعضها كان في الأصل على شكل معابد بوذية (وهو نمط استمر استخدامه من قبل السكان الأصليين الذين اعتنقوا الإسلام)، وهي الآن نادرة. [ ٨ ] تتميز مبانٍ أخرى بزخارف محلية وإسبانية (مثل عمارة "بهاي نا باتو" ونماذجها الأولية). يقع العديد من مباني "بهاي نا باتو" في فيغان ، وهي موقع تراث عالمي . [ ٩ ] تتراوح المباني الشعبية من منصات العصي المقدسة البسيطة إلى القلاع أو الحصون المحلية (مثل "إيجانغ" في باتانيس) والتغيرات الجيولوجية مثل مدرجات الأرز في جبال كورديليرا الفلبينية (موقع تراث عالمي آخر). [ ١٠ ] [ ١١ ] [ ١٢ ] [ ١٣ ]

النقل البحري

يشمل النقل البحري بيوت القوارب وصناعة القوارب والتقاليد البحرية. هذه المباني، التي كانت تُصنع تقليديًا من الخشب الذي يختاره كبار السن والحرفيون، كانت تربط الجزر ببعضها. على الرغم من الاعتقاد بأن القوارب استُخدمت في الأرخبيل لآلاف السنين، إلا أن أقدم دليل على صناعة القوارب يعود تاريخه بالكربون المشع إلى عام 689 ميلادي: قوارب بوتوان التي تم تحديدها على أنها قوارب بالانغاي كبيرة . [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] بالإضافة إلى البالانغاي، تشمل القوارب المحلية الأخرى: أرماداهان، وهو قارب صيد ذو صاريين وعارضتين جانبيتين ، [ 17 ] [ 18 ] أفانغ، وهو سفينة تجارية، [ 19 ] أوانغ ، وهو زورق مجوف ، [ 20 ] بالاسيون ، وهو قارب شراعي ذو عارضة جانبية ، [ 21 ] بانكا ، [ 22 ] بانكا أناك -أناك ، [ 23 ] باسنيغان ، وهو قارب لرفع السالامباو ، [ 24 ] بيغيو ، وهو قارب شراعي ذو عارضتين جانبيتين، [ 25 ] بيراو ، وهو زورق مجوف، [ 23 ] بوغوه ، وهو زورق مجوف ، [ 23 ] كاسكو ، [ 26 ] تشيناريم، وهو قارب ذو صاري واحد وعارضة مدببة ، [ 19 ] [ 19 ] قارب تشينيديكيران ذو السطح المكشوف ، [ 23 ] قارب دجينجين ذو العوارض المزدوجة ، [ 27 ] سفينة غاراي القرصانية ، [28] سفينة غيلالو الشراعية ذات العوارض، [19] قارب فالوا ذو السطح المكشوف ، [ 23 ] زورق جونكون ، [ 29 ] قارب جونكونغ الآلي ، [ 29 ] سفن كاراكوا ولانونغ الحربية ذات العوارض ، [ 30 ][ 31 ] قاربليبا السكني، [ 32 ] طوف أونتانغ، [ 23 ] زورق بحيرة أوونغ، [ 33 ] قارب الصيد ذو السطح المكشوفبانينمان، [ 19 ] قارب باراو الشراعيذو العارضتين، [ 34 ]ساليسبانالحربي، [ 35 ] قاربتاتاياللصيد، [ 19 ] تمبلالآليقارب تيريريتالصغير، [ 36 ] وقاربفينتا. [ 37 ] من عام 1565 إلى عام 1815، بنى الحرفيون الفلبينيونسفن مانيلا الشراعية. [ 38 ]

النسيج

النسيج فن عريق، ولكل مجموعة عرقية أسلوبها الخاص في النسيج. [ 39 ] وتشمل فنون النسيج نسج السلال، والنسيج على النول اليدوي، ونسج أغطية الرأس، ونسج شباك الصيد.

نسج القماش والحصير

قماش بانتون ، أقدم نسيج إيكات باقٍ في جنوب شرق آسيا (القرنين الثالث عشر والرابع عشر)، وهو كنز ثقافي وطني

تُصنع المنسوجات القيّمة باستخدام نول ذي حزام خلفي . [ 40 ] تُستخدم ألياف مثل القطن، والأباكا ، وألياف الموز، والحشائش، وألياف النخيل في النسيج الفلبيني. [ 41 ] هناك أنواع عديدة من الأقمشة المنسوجة. يُعدّ قماش بينيليان، وهو قماش قطني من إيلوكانو ، منسوجًا باستخدام نول بانجابلان ، وبأساليب بيناكول ، وبينيتواجان ، أو تينومباليتان . يُركّز نسيج بونتوت على مفهوم التمركز، وهو عنصر أساسي في ثقافة شعب بونتوت . يبدأ النسيج بالجوانب ( لانغكيت )، متبوعًا بالبا-إيكيد (الألواح الجانبية)، والفاتاويل ( أشرطة السدىوالشوكيونغ (الأسهم). ثم يبدأ نسيج سيناماكي ، الذي يتضمن تيناغتاكو (الشكل البشري)، وميناتماتا (المعين)، وتينيتيكو (المتعرج). أما الأخير فهو المركز ( با-خاوا )، مع كان-آي (اللحمة التكميلية). تتميز منسوجات كالينغا بتصاميم هندسية، من بينها نقش معيني يُعرف باسم إيناتا-أتا . يُعتبر نسيج بينا أجود أنواع المنسوجات الفلبينية الأصلية. تُستخدم منسوجات أكلانون في الأزياء الوطنية. أما نسيج هابلون فهو نسيج شعبي كاراي-أ وهيليغاينون . يستخدم شعب ياكان في نسيجه تقنية بونغا-ساما للنسيج الإضافي، ونمط سينيلوان العائم للسدى، وتقنية إينالامان للنسيج الإضافي، ونمط بينانتوبان لشريط اللحمة. يصور نسيج بلاان التماسيح والتجعيدات. يستخدم شعب ماندايا تقنية الصباغة بالطين. تُستخدم منسوجات ميراناو في صناعة المالونغ وغيرها من ملابس ماراناو. أما نسيج تينالاك فهو نسيج تبولي. [ 42 ] يُعد قماش بانتون أقدم نسيج إيكات معروف في جنوب شرق آسيا ، ويعود تاريخه إلى القرنين الثالث عشر والرابع عشر. [ 43 ]

على عكس نسج القماش بالنول، تُنسج الحصر يدويًا. تُنسج في الظل البارد، وتُحفظ باردة للحفاظ على جودتها. ومن الأمثلة على ذلك حصر باسي، حيث يعمل النساجون عادةً في كهف. وتشمل الألياف المستخدمة الموز والحشائش والنخيل. [ 44 ]

صناعة السلال

تتميز السلال بتصاميمها وأنماطها وأشكالها المعقدة التي تُستخدم لأغراض محددة، مثل الحصاد وتخزين الأرز والسفر وحفظ السيوف. يُعتقد أن صناعة السلال قد وصلت مع هجرة البشر من الشمال إلى الجنوب. وتُصنع بعض أجود السلال في بالاوان ، جنوب غرب البلاد. تختلف المواد المستخدمة باختلاف المجموعات العرقية، وتشمل الخيزران، والروطان، ونبات الباندان، وشرابات القطن، وشمع العسل، ونبات الأباكا ، ولحاء الأشجار، والأصباغ. تشمل أنماط صناعة السلال النسيج المتقاطع المغلق، والنسيج المزدوج المغلق من الخيزران، ونمط خماسي الأضلاع من الروطان. ومن بين المنتجات: التوبيل (صندوق الغداء)، والبوكوغ (السلة)، والكابيل (سلة الحمل)، والأوبيج (سلة الغداء)، والتاجا-آي (سلة الأرز)، والبايونغ (حقيبة السلة)، والليغ-أو (صينية التذرية)، والبينغا (الحقيبة). [ 45 ] [ 46 ] وقد تأثرت تقاليد النسيج بالمتطلبات الحديثة. [ 47 ]

تُعدّ أغطية الرأس المنسوجة شائعة، وتستخدم الثقافات مجموعة متنوعة من الألياف لصنع أغطية الرأس مثل إيفاتان فاكول وغطاء رأس الثعبان الخاص بشعب بونتوت . [ 48 ] وتُعتبر مصائد الأسماك المنسوجة من تخصصات شعب إيلوكانو . [ 49 ] كما يُعدّ نسج المكانس تقليدًا آخر، يتجلى بوضوح لدى شعب كالينغا . [ 50 ]

الآثار

تضم الفلبين تحفًا بوذية [ 51 ] [ 52 ] متأثرة بفن الفاجرايانا، [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] يعود معظمها إلى القرن التاسع الميلادي، وتعكس أيقونات إمبراطورية سريفيجايا. وقد صُنعت هذه التحف في مناطق تمتد من أغوسان- سوريجاو في مينداناو إلى سيبو وبالاوان ولوزون .

تمثال أغوسان هو تمثال ذهبي عيار 21 يزن 2 كيلوغرام (4.4 رطل) ، عُثر عليه عام 1917 في نهر واوا بالقرب من إسبيرانزا ، أغوسان ديل سور ، مينداناو ، [ 56 ] ويعود تاريخه إلى القرنين التاسع أو العاشر. يُعرف التمثال باسم "تارا الذهبية"، في إشارة إلى ما ورد [ 57 ] من أنه تمثال لتارا البوذية . يبلغ ارتفاع التمثال حوالي 178 ملم (7.0 بوصة) [ 58 ] ، وهو يُمثل إلهة هندوسية أو بوذية تجلس متربعة وترتدي غطاء رأس وحليًا أخرى. وهو معروض في متحف فيلد للتاريخ الطبيعي في شيكاغو. [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] كما عُثر على تمثال برونزي للوكيسفارا في جزيرة بوتينغ باتو في توندو، مانيلا . [ 61 ]    

نُحتت صورة لبوذا على ميدالية طينية بنقش بارز في بلدية كالاتاجان. ويُقال إنها تُشبه الصور الأيقونية لبوذا في سيام والهند ونيبال : في وضعية تريبهاغا [ 62 ] داخل هالة بيضاوية . وقد لاحظ الباحثون توجهًا ماهايانيًا في الصورة، حيث يظهر فيها أيضًا بوديساتفا أفالوكيتشفارا . [ 63 ]

من بين القطع الأثرية الذهبية الأخرى، التي عُثر عليها في كهوف تابون بجزيرة بالاوان ، صورة لغارودا ، طائر فيشنو . وقد رُبطت الصور الهندوسية والقطع الذهبية في هذه الكهوف بتلك الموجودة في أوك إيو ، في دلتا ميكونغ جنوب فيتنام . عثر هنري أوتلي باير عام 1921 على تماثيل برونزية بدائية للإله الهندوسي غانيشا في بويرتو برينسيسا ، بالاوان، وفي ماكتان ، سيبو . وقد صُنعت هذه التماثيل محليًا. [ 61 ] كما نقّب باير في العام نفسه عن تمثال برونزي لأفالوكيتشفارا في ماكتان. [ 61 ] وعُثر على تمثال ذهبي لكينارا في سوريغاو. وتشمل الآثار الذهبية الأخرى خواتم (بعضها يحمل صور نانديوسلاسل مجوهرات ، وصفائح ذهبية منقوشة، ولوحات ذهبية عليها صور بارزة لآلهة هندوسية. [ 64 ] [ 65 ]

نحت

يشمل فن النحت نحت الخشب وصناعة المنحوتات الشعبية غير الطينية. [ 66 ] [ 67 ]

نحت الخشب

يعود تاريخ فن نحت الخشب لدى بعض الجماعات العرقية إلى ما قبل وصول الإسبان؛ وقد تكون أقدمها شظايا قارب خشبي يعود تاريخها إلى عام 320 ميلادي. [ 68 ] تُستخدم أنواع مختلفة من الأخشاب لصنع الحرف الخشبية، بما في ذلك تماثيل البولول. [ 69 ] [ 70 ] تُعرف هذه التماثيل الخشبية، التي تُسمى بأسماء عديدة، من شمال لوزون إلى جنوب مينداناو. [ 71 ] تُصنع تماثيل الأوكير الخشبية من قِبل الجماعات العرقية في مينداناو وأرخبيل سولو. [ 72 ] [ 73 ] تُصوّر الحرف الخشبية لأشياء مثل مقابض السيوف والآلات الموسيقية كائنات أسطورية قديمة. [ 74 ] [ 75 ] استُخدمت تقنيات صناعة الخشب الأصلية في منحوتات الخشب الإسبانية بعد الاستعمار، كما هو الحال في بايتي . [ 76 ] [ 77 ]

دخلت المنحوتات الخشبية الدينية الإسبانية مع المسيحية، وهي مزيج من الأساليب المحلية والإسبانية. وتُعدّ بايتي مركزًا لهذه المنحوتات. [ 76 ] كما تنتشر هذه المنحوتات في العديد من البلديات، حيث تُصوّر معظمها حياة السيد المسيح والعذراء مريم . [ 78 ]

المنحوتات الحجرية والعاجية وغيرها

يعود تاريخ نحت الحجر إلى ما قبل الاستعمار الغربي. [ 79 ] قد تُمثل المنحوتات أحد الأجداد أو إلهًا يُساعد روح أحد الأحباء على الانتقال إلى الحياة الآخرة. [ 80 ] عُثر على جرار دفن منحوتة قديمة في العديد من المناطق، ولا سيما في منطقة كوتاباتو. [ 81 ] يُعتقد أن مقابر كامهانتيك الجيرية ، في مقاطعة كويزون، كانت في الأصل مغطاة بالصخور وكانت عبارة عن توابيت. ويُعتقد أنها كانت مسقوفة في الأصل، كما يتضح من الثقوب التي وُضعت فيها العوارض. [ 82 ] تُنحت علامات القبور الحجرية بزخارف أوكير لمساعدة الموتى. [ 83 ] تُنحت سفوح الجبال لتشكيل كهوف دفن، وخاصة في مرتفعات شمال لوزون؛ وتُعد مومياوات كابايان مثالًا على ذلك. [ 84 ] تتركز المنحوتات الرخامية في رومبلون ، ويتم تصدير معظمها (وخاصة التماثيل البوذية والأعمال الفنية ذات الصلة). [ ٨٥ ] مع انتشار المسيحية، انتشرت المنحوتات الحجرية على نطاق واسع؛ ومعظمها واجهات كنائس أو تماثيل، أو تماثيل وحرف يدوية أخرى للمذابح الشخصية. [ ٨٦ ] ومن المنحوتات الحجرية البارزة واجهة كنيسة مياغاو . [ ٨٧ ]

يُمارس فن نحت العاج في الفلبين منذ ألف عام؛ وأقدم قطعة أثرية معروفة من العاج هي ختم بوتوان العاجي ، الذي يعود تاريخه إلى ما بين القرنين التاسع والثاني عشر. [ 88 ] انتشرت المنحوتات الدينية من العاج (المعروفة محليًا باسم "غارينغ ") على نطاق واسع بعد استيراد العاج إلى الفلبين من آسيا، حيث ركزت المنحوتات على مواضيع مسيحية مثل العذراء والطفل، والمسيح الطفل، والأم الحزينة. [ 89 ] تتميز العديد من المنحوتات العاجية من الفلبين بتصاميم من الذهب والفضة. [ 89 ] ازدهرت تجارة العاج الفلبينية بسبب الطلب على المنحوتات، [ 90 ] لكن الحكومة شددت قبضتها على التجارة غير المشروعة. في عام 2013، كانت الفلبين أول دولة تُتلف مخزونها من العاج؛ إذ أدت تجارة العاج إلى تدمير أعداد الأفيال ووحيد القرن في العالم. [ 91 ] استُخدمت قرون الجاموس الميتة كبديل للعاج في البلاد لقرون. [ 92 ]

الفنون الأدائية الشعبية

يتم تنفيذ الرقصات الشعبية والمسرحيات والدراما. تتمتع كل مجموعة عرقية بتراثها الخاص، كما أن الفنون المسرحية الشعبية الفلبينية لها أيضًا تأثيرات إسبانية وأمريكية. ترتبط بعض الرقصات بتلك الموجودة في البلدان الأسترونيزية المجاورة وغيرها من البلدان الآسيوية. [ 93 ] تشمل فنون الأداء الشعبية بانجا، مامانوك، راجراجساكان، تاريكتيك، أوياوي (أو ياوي)، [ 94 ] بانغالاي ، أسيك، سينغكيل ، ساجايان ، كابا مالونج مالونج، [ 95 ] بينايلان، سوجود أونو، دوجسو، كينوجسيك كوجسيك، سيرينج، باغديواتا، ماجلالاتيك و tinikling و subli و cariñosa و kuratsa و pandanggo sa ilaw. [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] تستند المسرحيات الشعبية إلى ملاحم شهيرة مثل هينيلوود ، [ 100 ] وتُعدّ سيناكولو مسرحية شعبية لدى الجماعات الإسبانية. [ 101 ] [ 102 ]

الأدب الشعبي (الشفوي)

يشمل الأدب الشعبي (الشفوي) الملاحم والأغاني والأساطير وغيرها من الأدب الشفوي للجماعات العرقية الفلبينية. وتزخر أشعار البلاد بالاستعارات. [103] يتألف شعر تاناغا من 7777 مقطعًا صوتيًا، وتتراوح أشكال قوافيه بين القوافي المزدوجة وانعدامها. [ 103 ] أما شعر أويت فيتألف من رباعيات من 12 مقطعًا صوتيًا، بقوافي مشابهة لقوافي باسيون [ 104 ] [ 105 ] الذي يُنشد في الباباسا . [ 106 ] ومن الأويت الأخرى قصيدة فلورانت ولورا التي نُشرت عام 1838. [ 107 ] ويتكون شعر داليت من أربعة أسطر، كل سطر منها من ثمانية مقاطع صوتية. [ 108 ] ويتألف شعر أمباهان من أسطر من سبعة مقاطع صوتية ذات مقاطع إيقاعية في نهايتها، وغالبًا ما يُنشد وأحيانًا يُكتب على الخيزران. [ 109 ] أما بالاغتاسان فهو عبارة عن مناظرة شعرية. [ 110 ] تشمل القصائد الأخرى A la juventud filipina و [ 111 ] و Ako'y may alaga . [ 112 ] [ 113 ]

تشمل القصائد الملحمية 17 دورة و72000 سطر دارانجين من ماراناو [ 114 ] وهينيلاوود . [ 115 ] يشمل الآخرون بياج ني لام أنج ، إيبالون ، هدهد ، عليم ، دورة أولاليم ، لومالينداو ، كودامان ، دورة آجيو ، توللانجان ، جوماو دوماليناو ، آج توبيج نوج كيبوكلاجان ، كيج سومبا نيغ ساندايو ، وتودبولول . [ 116 ] تُستخدم لغة الإشارة الفلبينية لنقل الأدب الشفهي إلى ضعاف السمع. [ 117 ] تم توثيق الأدب الشعبي عند العلماء في المخطوطات والأشرطة وتسجيلات الفيديو. [ 118 ] [ 119 ]

الفنون الشعبية التصويرية والفنون التشكيلية

وتشمل هذه الفنون الوشم، والكتابة الشعبية، والرسم والتلوين الشعبي.

الكتابة الشعبية (الخط العربي)

تضم الفلبين عدداً من الكتابات الأصلية المعروفة مجتمعة باسم "سويات" ، ولكل منها خطها الخاص . منذ الاستعمار الإسباني في القرن السادس عشر، استخدمت الجماعات الإثنية اللغوية هذه الكتابات في وسائط إعلامية متنوعة. وبحلول نهاية الحقبة الاستعمارية، لم يبقَ سوى أربعة أنواع من كتابات "سويات" التي لا تزال مستخدمة حتى اليوم: كتابات هانونو وبوهيد ، وكتابات شعبي تاغبانوا وبالاوان . وقد أُدرجت هذه الأنواع الأربعة في برنامج ذاكرة العالم التابع لليونسكو تحت مسمى "الكتابات القديمة الفلبينية" (هانونو، بويد ، تاغبانوا، وبالاوان) عام ١٩٩٩. [ ١٢٠ ]

قام الفنانون وخبراء الثقافة أيضًا بإحياء مخطوطات سويات المنقرضة، بما في ذلك نص فيسايان بادليت ، وخط إنيسكايا لشعب إسكايا ، وخط بايبايين لشعب التاغالوغ ، وخط سامبالي لشعب سامبال ، وخط باساهان لشعب بيكولانو ، وخط سولات بانجاسينان لشعب بانجاسيننسي ، وخط كور إيتان (أو كورديتا) لشعب إيلوكانو . [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] تُستخدم أيضًا النصوص الإسبانية [ 126 ] والعربية . [ 127 ] [ 128 ] أصبح الخط المعتمد على السويات ذو شعبية متزايدة. [ 129 ] [ 130 ] يتم استخدام طريقة برايل الفلبينية من قبل ضعاف البصر. [ 131 ]

الرسم والتصوير الشعبي

يُعرف فن الرسم الشعبي منذ آلاف السنين. أقدم الرسومات الشعبية هي الرسومات والنقوش الصخرية، ومنها نقوش أنغونو الصخرية في ريزال ، التي نُحتت خلال العصر الحجري الحديث (6000 إلى 2000 قبل الميلاد). وقد فُسِّرت هذه الرسومات على أنها ذات دلالات دينية، حيث تضمنت رسومات للأطفال الرضع لتخفيف آلامهم. [ 132 ] يوجد نقش صخري آخر في ألاب (بونتوت)، يعود تاريخه إلى ما لا يزيد عن 1500 قبل الميلاد ، ويحتوي على رموز الخصوبة مثل رمز الفرج . كما عُثر على نقوش صخرية قديمة ؛ تلك الموجودة في بينابلانكا وسينغنابان مرسومة بالفحم، وتلك الموجودة في أندا (بوهول) مرسومة بالهيماتيت الأحمر . [ 133 ] وتشمل النقوش الصخرية المكتشفة حديثًا في مونريال (تيكاو) رسومات للقرود، ووجوه بشرية، وديدان (أو ثعابين)، ونباتات، ويعاسيب، وطيور. [ 134 ]

تشير الأدلة إلى أن سكان الفلبين الأصليين يمارسون الرسم على الفخار وتزجيجه منذ آلاف السنين. وتتنوع الأصباغ المستخدمة في الرسم بين الذهبي والأصفر والأرجواني المحمر والأخضر والأبيض والأزرق المخضر والأزرق. [ 135 ] كما تم تلوين التماثيل وغيرها من الإبداعات بألوان متنوعة. ويُمارس الرسم على الجلد، وخاصةً لدى شعب ياكان. [ 136 ]

أدخلت الشعوب الأسترونيزية فن الوشم منذ آلاف السنين، وتطور ليصبح رمزًا ثقافيًا لدى عدد من الجماعات العرقية. [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] وُثِّق لأول مرة في القرن السادس عشر، وكان أكثر البينتادوس شجاعةً (سكان فيساياس الوسطى والشرقية) هم الأكثر وشمًا. ومن الشعوب الأخرى التي اشتهرت بالوشم البيكولانو في كامارينس والتاغالوغ في ماريندوك . [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] ومن بين الشعوب التي اشتهرت بالوشم في مينداناو شعب مانوبو ، الذين تُعرف تقاليدهم في الوشم باسم بانغ-أو-توب . [ 143 ] [ 144 ] كما يقوم شعب تيبولي بوشم أجسادهم اعتقادًا منهم بأن الوشم يتوهج بعد الموت، مرشدًا الروح في رحلتها إلى الحياة الآخرة. [ 145 ] ولعل أشهر الشعوب التي اشتهرت بالوشم هم شعب إيغوروت في مرتفعات لوزون. تُعدّ تينغلايان المنطقة الوحيدة في كالينغا التي تضمّ فنانين متخصصين في الوشم التقليدي (باتوك )؛ وكان يرأسهم فنان الوشم الماهر وزعيمة قبيلة كالينغا، وانغ-أود . [ 146 ] [ 147 ] وقد شهد فن الوشم التقليدي انتعاشًا بعد قرون من التراجع. [ 148 ]

الزينة

تشمل الفنون الزخرفية فنون الزجاج والإكسسوارات والحرف المعدنية. [ 1 ]

فن الزجاج

تُوجد فنون الزجاج في أماكن مثل بيناغبايانان. [ 149 ] لطالما كان الزجاج الملون سمةً مميزةً للعديد من الكنائس منذ الاستعمار الإسباني. بدأ الحرفيون الأوروبيون بإنتاج الزجاج الملون، ثم انضم إليهم الفلبينيون في القرن العشرين. [ 150 ] تضم كاتدرائية مانيلا عددًا من نوافذ الزجاج الملون. [ 151 ] تشمل فنون الزجاج الأخرى الثريات والمنحوتات. [ 152 ]

تُعدّ قبعة "تابونغاو " المصنوعة من القرع، والتي تشتهر بها منطقتا أبْرا وإيلوكوس ، مثالاً على صناعة القبعات. [ 153 ] كانت القبعات التقليدية شائعة الاستخدام حتى القرن العشرين (حين حلت محلها القبعات الغربية)، ولا تزال تُرتدى حالياً في المهرجانات والطقوس والعروض المسرحية. [ 48 ] [ 154 ]

صناعة الأقنعة تقليد أصيل وآخر مستورد؛ فقد كانت بعض المجتمعات تصنع الأقنعة قبل الاستعمار، بينما دخلت تقاليد أخرى لصناعة الأقنعة عن طريق التجارة مع آسيا والغرب. تُرتدى هذه الأقنعة بشكل أساسي خلال مهرجاني موريونيس وماسكارا . [ 155 ] [ 156 ] [ 157 ] وتُعد صناعة الدمى فنًا ذا صلة، وتُستخدم منتجاته في المسرحيات والمهرجانات مثل مهرجان هيغانتس . [ 158 ] معظم الأقنعة الأصلية مصنوعة من الخشب، وكانت الأقنعة الذهبية (المصنوعة للموتى) شائعة في منطقة فيساياس قبل الاستعمار الإسباني. أما الأقنعة المصنوعة من الخيزران والورق، والمستخدمة في لوسبان، فتُصوّر الأسرة الزراعية الفلبينية النموذجية. وتُستخدم الأقنعة في ماريندوك في فن البانتوميم، بينما تُجسّد تلك الموجودة في باكولود قيم المساواة، بغض النظر عن المعايير الاقتصادية. وتُرتدى الأقنعة في الملاحم المسرحية، وخاصة تلك المتعلقة بملحمتي رامايانا وماهابهاراتا . [ 159 ]

مُكَمِّلات

تُرتدى الإكسسوارات عادةً مع الملابس، وبعضها يُستخدم لتزيين المنازل والمذابح وغيرها من الأشياء. ولعلّ شعب كالينغا، من بين أكثر من 100 مجموعة عرقية في الفلبين، الأكثر استخدامًا للإكسسوارات. [ 160 ] كما يستخدم شعب غادانغ العديد من الإكسسوارات. [ 161 ] وأشهر هذه الإكسسوارات هو " لينغلينغ-أو" ، وهو قلادة أو تميمة تُستخدم من باتانيس في الشمال إلى بالاوان في الجنوب. [ 162 ] [ 163 ] ويعود تاريخ أقدم "لينغلينغ-أو" معروف إلى 500 قبل الميلاد، وهو مصنوع من اليشم . [ 163 ] كما استُخدمت الأصداف تقليديًا في صناعة الإكسسوارات. [ 164 ]

يُصنع الذهب على يد الجماعات العرقية الفلبينية، وينحدر أشهر صائغي الذهب في البلاد من بوتوان . وقد عُثر على العديد من القطع الأثرية والمجوهرات والأسلحة الاحتفالية وزينة الأسنان والأدوات الجنائزية والطقوسية المصنوعة من الذهب عالي الجودة في مواقع عديدة، وازدهرت ثقافة الذهب في الأرخبيل بين القرنين العاشر والثالث عشر. فُقدت بعض تقنيات صناعة الذهب خلال فترة الاستعمار، لكن الصاغة الفلبينيين تبنوا تقنيات متأثرة بثقافات أخرى. [ 165 ] [ 166 ]

زينة معدنية

المشغولات المعدنية الزخرفية هي منتجات معدنية تُستخدم لتزيين أشياء أخرى، معدنية كانت أم غير معدنية، وتُعتبر تلك التي يصنعها شعب ماراناو في توغايا ذات قيمة عالية. تُزيّن المشغولات المعدنية التي يصنعها شعب مورو مجموعة متنوعة من الأشياء، وتُنقش عليها زخارف أوكير . [ 167 ] كما تُزيّن المشغولات المعدنية أيضًا الأشياء الدينية مثل المذابح والتماثيل المسيحية والملابس الكهنوتية . وتُعدّ أبليت ، في بامبانغا ، مركزًا لهذه الحرفة. [ 168 ] وقد استُخدم الذهب في عدد من الحلي، ومعظم ما تبقى منها عبارة عن إكسسوارات بشرية ذات تصاميم قديمة متقنة. [ 165 ]

فنون الخزف (السيراميك)

لطالما شكّلت صناعة الفخار (الخزف والطين والمنحوتات الطينية الشعبية) جزءًا من الثقافة الفلبينية لحوالي 3500 عام. [ 169 ] ومن القطع الأثرية البارزة جرة مانونغول (890-710 قبل الميلاد) [ 170 ] وفخار مايتوم ذو الشكل البشري (5 قبل الميلاد - 225 ميلادي). [ 171 ] وقد صُنع الفخار عالي الحرارة لأول مرة منذ حوالي 1000 عام، مما أدى إلى ظهور عصر الخزف في الفلبين. [ 135 ] وكانت تجارة الخزف رائجة، وقد عُثر على قطع فخارية وشظايا من العالم العربي (ربما مصر) وشرق آسيا. [ 135 ] كما تم تداول جرار محددة مباشرة مع اليابان. [ 172 ] وقبل الاستعمار خلال القرن السادس عشر، كان الخزف الأجنبي شائعًا في عدد من المجتمعات؛ ووفقًا للتقاليد الشفوية من سيبو ، فقد تم إنتاج الخزف المحلي في عهد حكام سيبو الأوائل. [ 173 ] يعود تاريخ أقدم الخزف المحلي المعروف إلى القرن العشرين، ومع ذلك، وُصِف الخزف الذي عُثر عليه في المواقع الأثرية الفلبينية بأنه "مستورد"، وهو ما أثار جدلاً واسعاً. عمل الفلبينيون كحرفيين في صناعة الخزف في اليابان خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وأعادوا إحياء هذه الحرفة في الفلبين. نجت جميع القطع الخزفية من تلك الحقبة، باستثناء قطعة واحدة، من الحرب العالمية الثانية. [ 174 ] تشمل الأعمال الفنية الشعبية البارزة المصنوعة من الطين " انتصار العلم على الموت" (1890) [ 175 ] و "انتقام الأم" (1894) [ 176 ] ، ومن أنواع الفخار الشائعة " تابايان " و "بالايوك" . وقد حظيت صناعة الفخار باهتمام إعلامي في الآونة الأخيرة. [ 177 ] [ 178 ]

الفنون التقليدية الأخرى

لا يمكن تصنيف الفنون التقليدية الأخرى، بما في ذلك الحرف المعدنية غير الزخرفية، وفنون الدفاع عن النفس، وفنون الشفاء الخارقة للطبيعة، والفنون الطبية، وتقاليد الأبراج، بشكل محدد.

المشغولات المعدنية غير الزخرفية

المشغولات المعدنية غير الزخرفية هي منتجات معدنية ذات تصاميم بسيطة وعملية. يشتهر شعب مورو بصناعة المشغولات المعدنية، والتي عادةً ما تُزين بزخارف الأوكير . [ 179 ] وتُعد باجيو أيضًا مركزًا لصناعة المشغولات المعدنية. [ 180 ] وتنتشر المشغولات المعدنية الإسبانية في الأراضي المنخفضة، وتشمل أجراسًا كبيرة، ويوجد أكبر جرس في آسيا في كنيسة باناي . [ 181 ] كما تُوجد تماثيل معدنية للآلهة، ولا سيما المصنوعة من الذهب. [ 165 ] [ 182 ]

صناعة السيوف

لطالما اشتهر صانعو السيوف الفلبينيون بصناعة السيوف وغيرها من الأسلحة البيضاء على مرّ القرون. تُصنع العديد من السيوف للطقوس والزراعة، بينما تُستخدم سيوف أخرى في الحروب. يُعدّ سيف " كامبيلان " أشهر السيوف الفلبينية ، وهو سيف حادّ ذو طرف مدبب على جانبه المسطح، ومقبض يُصوّر أحد المخلوقات المقدسة الأربعة: " باكوناوا " (التنين)، و" بوايا" (التمساح)، و" كالاو" ( أبو قرن )، و" كاكاتوا" ( الببغاء ). [ 183 ] ​​تشمل الأسلحة البيضاء الفلبينية الأخرى بالاراو ، بالاسيونج ، باليسونج ، باليسورد ، بانجكونج ، بانيال ، بارونج ، باتانجاس ، بولو ، داهونج بالاي ، جونونج ، جايانج ، جولوك ، كاليس ، كارامبيت ، باناباس ، بينوتي ، بيرا ، جونونج ، سوسوات. و تاجان و يوتاك . يتم أيضًا استخدام مجموعة متنوعة من الرماح ( السباط ) والفؤوس والسهام (باجاكاي) والسهام (بانا أو بوسوج). [ 184 ]

الفنون القتالية

تختلف فنون الدفاع عن النفس الفلبينية حسب المجموعة العرقية. أشهرها هي أرنيس (المعروفة أيضًا باسم كالي وإسكريما) ( الرياضة الوطنية وفنون الدفاع عن النفس في البلاد)، والتي تعتمد على أساليب القتال باستخدام الأسلحة بالعصي والسكاكين والأسلحة البيضاء والمرتجلة وتقنيات اليد المفتوحة . لقد تغير Arnis بمرور الوقت، وكان يُعرف أيضًا باسم estoque و estocada و garrote أثناء الاستعمار الإسباني. سجلها الإسبان باسم باكاليكالي-تي من قبل الإيباناغيين ، ديديا (أو كاباروان ) من قبل الإيلوكانو ، سيتباتان أو كاليرونغان من قبل البانجاسيننسيين ، سينوالي ("النسيج") من قبل كابامبانغان ، كاليس أو بانانانداتا ("استخدام الأسلحة") من قبل التغالوغ، باغارادمان من قبل الإيلونغوس ، و كاليرادمان من قبل السيبيونو . [ 185 ]

تشمل تقنيات الفنون القتالية غير المسلحة البانجاموت (بيسايا)، والسونتوكان (التاغالوغ)، وسيكاران ( التاغالوغ ريزالودوموغ (كاراي آه)، وبونو ( شعب إيغوروت )، وياو يان. تشمل أسلحة الفنون القتالية الباستون (أو أوليسي)، وبانجكاو (أو تونغات)، ودولو دولو، وتامنغ. تشمل الأسلحة ذات الحواف داجا (أو كوتشيلو)، جونونج ، بونيال وبارونج (أو بارونج) ، باليسونج ، كارامبيت (بشفرات تشبه مخالب النمر)، إسبادا ، كامبيلان ، جينونتينج، بينوتي ، تاليبونج ، إيتاك ، كاليس ، كريس ، جولوك ، سيبات، ساندانج ، لاجاراو، جينونتينج، والتثبيت. تشمل الأسلحة المرنة لاتيجو وبونتوت باجي ولوبيد وسارونج وكادينا (أو تانيكالا) وتباك تويوك . تشمل الأسلحة المقذوفة بانا، وسيبات، وسومبيت، وباجاكاي، وتيرادور (أو بينتيك أو سالتيك)، وكانا، ولانتاكا ، ولوثانغ. [ 186 ] [ 187 ] [ 188 ] تشمل الفنون القتالية ذات الصلة الكونتاو والسيلات . [ 189 ] [ 190 ] [ 191 ]

مطبخ

يشمل المطبخ الفلبيني أكثر من 100 مجموعة عرقية لغوية في البلاد . تنتمي معظم الأطباق الرئيسية إلى مجموعات بيكول، وشافاكانو، وهيليغاينون، وإيلوكانو، وكابامبانغان ، وماراناو، وبانغاسينان، وسيبوانو (أو بيسايا)، وتاغالوغ ، وواراي . وقد تطور أسلوب الطهي والأطعمة المرتبطة به على مر القرون من أصولها الأسترونيزية إلى مطبخ مختلط متأثر بالمطبخ الهندي والصيني والإسباني والأمريكي . [ 192 ] تتراوح الأطباق بين البسيطة، مثل السمك المملح المقلي مع الأرز، إلى أطباق الباييلا والكوسيدوس المعقدة التي تُقدم في الاحتفالات الإسبانية. تشمل الأطباق الشعبية ليشون [ 193 ] (خنزير مشوي كامل)، لونغانيسا (نقانق فلبينية)، تابا (لحم بقري معالج)، تورتا (عجة)، أدوبو (دجاج أو لحم خنزير مطهو ببطء في الثوم والخل والزيت وصلصة الصويا ، أو مطبوخ حتى يجف)، كالديريتا (لحم مطهو في صلصة الطماطم)، ميتشادو (لحم بقري دهني في صلصة الصويا والطماطم)، بوتشيرو (لحم بقري في صلصة الموز والطماطم)، أفريتادا (دجاج أو لحم خنزير مطهو ببطء في صلصة الطماطم مع الخضار)، كاري كاري ( ذيل ثور وخضار مطبوخة في صلصة الفول السودانيبيناكبيت (يخنة قرع الكابوتشا والباذنجان والفاصوليا والبامية والطماطم بنكهة معجون الروبيان)، كريسبي باتا (ساق خنزير مقلية)، هامونادو (لحم خنزير محلى في صلصة الأناناس)، سينيغان (لحم أو مأكولات بحرية في مرق حامض)، بانسيت (نودلز)، ولومبيا (لفائف الربيع الطازجة أو المقلية). [ 194 ]

آحرون

تُعدّ الحرف اليدوية المصنوعة من الأصداف شائعةً نظرًا لتنوّع أصداف الرخويات المتوفرة. ويركّز قطاع صناعة الأصداف في البلاد على الحرف المصنوعة من أصداف الكابيز ، والتي تظهر في مجموعة متنوّعة من المنتجات، بما في ذلك النوافذ والتماثيل والمصابيح المصنوعة من أصداف الكابيز . [ 164 ] كما تُعدّ صناعة الفوانيس فنًا تقليديًا بدأ بعد دخول المسيحية، وتنتشر الفوانيس (المعروفة محليًا باسم "بارول ") في شوارع الفلبين وأمام منازلها خلال موسم عيد الميلاد (الذي يبدأ في سبتمبر وينتهي في يناير، وهو أطول موسم لعيد الميلاد في العالم). ويُقام مهرجان الفوانيس العملاقة ، الذي يُحتفل فيه أيضًا بعيد الميلاد، ويضمّ فوانيس ضخمة من صنع الحرفيين الفلبينيين. [ 195 ] وتحظى الألعاب النارية بشعبية كبيرة خلال احتفالات رأس السنة وموسم عيد الميلاد. وتستضيف الفلبين منذ عام 2010 مسابقة الفلبين الدولية للألعاب النارية الموسيقية ، وهي أكبر مسابقة للألعاب النارية في العالم (كانت تُعرف سابقًا باسم أولمبياد الألعاب النارية العالمي). [ 196 ]

يُعدّ فنّ صناعة الأواني المطلية بالورنيش شكلاً فنياً أقل شيوعاً. ويدرس باحثون فلبينيون إمكانية تحويل زيت جوز الهند إلى ورنيش. [ 197 ] [ 198 ] [ 199 ] وتنتشر فنون الورق في العديد من المجتمعات؛ ومن أمثلتها فنّ "تاكا" المصنوع من الورق المعجّن في لاغونا، وفنّ " بابالات" في بولاكان. [ 200 ] ومن أشكال فنّ طيّ الأوراق فنّ "بوني"، الذي يستخدم أوراق النخيل لصنع أشكال مثل الطيور والحشرات. [ 200 ]

يُعدّ فن الخيزران شائعًا أيضًا، وتشمل منتجاته أدوات المطبخ، والألعاب، والأثاث، والآلات الموسيقية مثل أورغن لاس بيناس المصنوع من الخيزران (الأورغن الوحيد في العالم المصنوع من الخيزران). [ 201 ] في فن بولاكاي كاي ، يُشذب الخيزران لصنع أقواس كبيرة. [ 200 ] تحظى صناعة الزهور بشعبية في المهرجانات، وأعياد الميلاد، واحتفالات أونداس . [ 202 ] تُعدّ لغة الأوراق (لغتها ومعانيها) شائعة بين شعب دوماغات، الذين يستخدمون الأوراق للتعبير عن أنفسهم وإرسال رسائل سرية. [ 203 ]

تنتشر الشامانية وفنونها العلاجية في جميع أنحاء البلاد، ولكل مجموعة عرقية مفاهيمها الخاصة عن الشامانية والعلاج. ويُعتبر الشامان الفلبينيون مقدسين لدى مجموعاتهم العرقية. وقد أدى دخول الديانات الإبراهيمية (الإسلام والمسيحية) إلى قمع العديد من التقاليد الشامانية، حيث قلل المستعمرون الإسبان والأمريكيون من شأن المعتقدات الأصلية خلال الحقبة الاستعمارية. ولا يزال الشامان وممارساتهم قائمين في بعض مناطق الفلبين. [ 204 ] ويُعد فن قراءة وتفسير الأبراج والكون تقليدًا أساسيًا لدى جميع المجموعات العرقية الفلبينية، حيث تُستخدم النجوم لتفسير أحوال المجتمعات المحلية في الزراعة والصيد والاحتفالات وغيرها من الأنشطة المهمة. ومن الأبراج البارزة بالاتيك وموروبورو. [ 205 ] ومن طرق قراءة الكون الأخرى استخدام المعالم الأرضية، مثل تقويم غويداي الحجري في بيساو، الذي يستخدمه السكان المحليون لمعرفة بداية موسم كاسيلابيت (نهاية الموسم الزراعي الحالي وبداية الموسم التالي). [ 206 ]

الفنون غير التقليدية

تشمل الفنون غير التقليدية الرقص والموسيقى والمسرح والفنون البصرية والأدب وفنون السينما والإذاعة والهندسة المعمارية والفنون المرتبطة بها والتصميم. [ 2 ] يُمنح الفنان المتميز لقب الفنان الوطني للفلبين .

الرقص

يشمل الرقص في الفلبين تصميم الرقصات والإخراج والأداء. يتأثر الرقص الفلبيني بفنون الأداء الشعبية في البلاد وتقاليدها الإسبانية؛ كما أن العديد من أنماطه متأثرة بالثقافات العالمية. وقد دُمجت رقصات الإيغوروت مثل بانغا، [94] ورقصات مورو مثل بانغالاي وسينكيل، [ 95 ] ورقصات لوماد مثل كونتاو وكادال تاهو ولاوين - لاوين، ورقصات إسبانية مثل ماغلالاتيك وسوبلي في الرقص الفلبيني المعاصر. [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] ويحظى الباليه بشعبية واسعة منذ أوائل القرن العشرين. [ 207 ] وقد أثرت موسيقى الهيب هوب الفلبينية على الرقصات، حيث تبنى عدد منها معايير عالمية للهيب هوب والبريك دانس. [ 208 ] ويصمم الفلبينيون رقصات تقليدية وأخرى غربية، مع تركيز بعض الفرق على الرقص الإسباني والتقليدي. [ 209 ] [ 210 ]

موسيقى

يعتبر التأليف الموسيقي والإخراج والأداء أساسيين في الموسيقى غير التقليدية. أساس الموسيقى الفلبينية هو تراث المجموعات العرقية العديدة في البلاد، والتي تأثر بعضها بالموسيقى الآسيوية والغربية الأخرى (في المقام الأول من أصل إسباني وأمريكي). تتضمن الموسيقى الشعبية الفلبينية ترديد القصائد الملحمية مثل Darangen و Hudhud ni Aliguyon ، وغناء لحن Harana . تشمل الأنواع الموسيقية صوت مانيلا ، [ 211 ] بينوي ريغي ، [ 212 ] بينوي روك ، [ 213 ] بينوي بوب ، [ 214 ] تاغونغغو ، [ 215 ] كابانيرونج، [ 216 ] كولينتانغ ، [ 217 ] كونديمان ، [ 218 ] بيسروك ، [ 219 ] وبينوي هيب هوب .

مسرح

للمسرح تاريخ عريق، ويشمل الإخراج، والأداء، وتصميم الإنتاج، وتصميم الإضاءة والصوت، وكتابة المسرحيات كفنون أساسية. وهو ذو طابع أسترونيزي، يتجلى في طقوسه ورقصاته ​​التمثيلية. وقد أثرت الثقافة الإسبانية في المسرح والدراما الفلبينية، من خلال الكوميديا، والسيناكولو، والمسرحيات القصيرة، والسارسويلا. كما يُعد فن العرائس ، مثل الكاريلو ، فنًا مسرحيًا آخر. [ 220 ] وقد أثر المسرح الأنجلو-أمريكي في البودابيل . كما أثرت المسرحيات الحديثة والأصلية للفلبينيين في مسرح البلاد. [ 221 ] [ 222 ] [ 223 ]

الفنون البصرية

تشمل الفنون البصرية الرسم والنحت والطباعة والتصوير الفوتوغرافي وفن التركيب وأعمال الوسائط المتعددة والرسم التوضيحي والفنون الجرافيكية وفن الأداء والتصوير.

تلوين

لطالما شكّلت الرسومات الشعبية جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الفلبينية. [ 133 ] [ 224 ] تعود أقدم الرسومات واللوحات الشعبية المعروفة إلى العصر الحجري الحديث. [ 225 ] وقد صُوّرت فيها أشكال بشرية، وضفادع، وسحالي، وتصاميم أخرى. وربما كانت هذه الرسومات رمزية في المقام الأول، مرتبطة بالشفاء والسحر التعاطفي . [ 226 ]

تأثر فن الرسم بثقافات آسيوية وغربية أخرى. فمنذ القرن السادس عشر وحتى نهاية الحقبة الاستعمارية، استُخدمت اللوحات الدينية لنشر الكاثوليكية. وكانت معظمها جزءًا من الكنائس، كالجدران والأسقف. كما عُرفت لوحات غير دينية. [ 227 ] ومن الأعمال البارزة لوحة "نوسترا سينيورا دي لا سوليداد دي بورتا فاغا" (1692) [ 228 ] ولوحات "كامارين دي دا فيرجن" (1720). [ 229 ] وفي القرن التاسع عشر، أدخل الفلبينيون الأثرياء والمتعلمون الفن العلماني. وازداد عدد لوحات الألوان المائية، وبدأت المواضيع تشمل المناظر الطبيعية، والشعب الفلبيني وأزيائه، والمسؤولين الحكوميين. وشملت الصور الشخصية صورًا ذاتية، ومجوهرات فلبينية، وأثاثًا محليًا. وصورت لوحات المناظر الطبيعية الفلبينيين العاديين وهم يمارسون حياتهم اليومية. وكانت هذه اللوحات، التي غالبًا ما تحمل توقيعات مزخرفة، تُرسم على القماش والخشب ومجموعة متنوعة من المعادن. [ 227 ] تم رسم الألوان المائية بأسلوب Tipos del País [ 230 ] أو Letras yFiguras . [ 231 ]

من أبرز اللوحات الزيتية في القرن التاسع عشر لوحات ثورة باسي ، والفن المقدس لكنيسة أبرشية سانتياغو أبوستول (1852)، وسبولياريوم (1884)، ولا بولاكوينا (1895)، والحياة الباريسية (1892). [ 229 ] ومن اللوحات الحديثة البارزة لوحة تقدم الطب في الفلبين (1953). [ 229 ] بعد الحرب العالمية الثانية، تأثرت اللوحات بآثار الحرب، وشملت مواضيعها الشائعة مشاهد المعارك والدمار ومعاناة الشعب الفلبيني. [ 232 ] ومن المواضيع القومية لوحة المعهد الدولي لبحوث الأرز (1962) وجدارية مانيلا (1968). [ 229 ] وقد أبرزت لوحات القرنين العشرين والحادي والعشرين الثقافات الفلبينية الأصلية كجزء من انتشار النزعة القومية. [ 233 ] من اللوحات البارزة خلال تلك الحقبة لوحة "الدجاج" (1968) [ 234 ] وسلسلة "ساريمانوك" (أواخر القرن العشرين). [ 235 ] انتقدت بعض الأعمال وجهات النظر الاستعمارية المتبقية، مثل التمييز ضد ذوي البشرة الداكنة والآثار السلبية للاستعمار؛ ومن الأمثلة على ذلك لوحة "الفلبينية: أزمة هوية عرقية" (التسعينيات) [ 236 ] [ 237 ] ولوحة "عبء الرجل الأسمر" (2003). [ 238 ] احتج عدد من الأعمال على الحكم الاستبدادي للدولة، وانتهاكات حقوق الإنسان، والفاشية. [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ]

منحوتة

تحظى المنحوتات بشعبية واسعة في الفلبين. [ 242 ] ومن أبرز المنحوتات : تمثال "التقدمةونصب ريزال التذكاري للزعيم الوطني خوسيه ريزال ، [ 243 ] وضريح تاندانغ سورا الوطني الذي يُخلّد ذكرى ميلتشورا أكينو ، [ 244 ] وضريح ماكتان المخصص للابولابو ، [ 245 ] ونصب " قوة الشعب" التذكاري ، [ 246 ] ونصب " نساء المتعة الفلبينيات" ، [ 247 ] ونصب بونيفاسيو التذكاري الذي يُخلّد ذكرى أندريس بونيفاسيو . [ 248 ] [ 249 ]

الفنون البصرية الأخرى

بدأ فن الطباعة في الفلبين بعد أن شرعت الرهبانيات الدينية في البلاد - الدومينيكان والفرنسيسكان واليسوعيون - في طباعة كتب الصلاة والصور الدينية الرخيصة (مثل صور مريم العذراء، والمسيح، والقديسين) لنشر الكاثوليكية. كما طُبعت الخرائط، بما في ذلك خريطة فيلاردي لعام ١٧٣٤. وتنوع فن الطباعة ليشمل الطباعة الخشبية وغيرها من الأشكال. [ ٢٥٠ ] بدأ التصوير الفوتوغرافي خلال أربعينيات القرن التاسع عشر، واستُخدمت الصور خلال الحقبة الاستعمارية كوسيلة إعلامية للأخبار والسياحة وعلم الإنسان وغيرها من الوثائق، وكأداة للدعاية الاستعمارية. [ ٢٥١ ] بعد الاستقلال، أصبح التصوير الفوتوغرافي شائعًا للاستخدام الشخصي والتجاري. [ ٢٥٢ ]  

الأدب

تتأثر القصائد والروايات والمقالات والنقد الأدبي والفني عادةً بالأدب الشعبي، الذي يركز على الملاحم والأساطير العرقية والقصص والتقاليد ذات الصلة. استُخدم فن الخط على وسائط متنوعة لإنشاء أعمال أدبية؛ ومن الأمثلة على ذلك شعر مانغيان أمباهان . [ 253 ] ركز الأدب الاستعماري في البداية على الأعمال باللغة الإسبانية، ثم على الأعمال باللغة الإنجليزية. من عام 1593 إلى عام 1800، تألفت معظم الأدبيات في الفلبين من أعمال دينية باللغة الإسبانية؛ ومن الأمثلة على ذلك كتاب "دوكترينا كريستيانا" (1593) [ 254 ] وترجمة تاغالوغية لكتاب "باسيون" (1704). [ 255 ] كُتب الأدب الاستعماري أيضًا باللغات المحلية، وكانت في المقام الأول أعمالًا دينية وحكومية تروج للاستعمار. [ 251 ] كما كُتب الأدب الفلبيني غير الاستعماري على يد مؤلفين محليين. أُدمجت التقاليد الشفوية في أعمال كتّاب فلبينيين، مثل مخطوطة القرن السابع عشر للملحمة الإيلوكانية القديمة " بياج ني لام-أنج" . [ 256 ] نُشرت رواية "فلورانتي آت لورا" عام 1869، مُزاوجةً بين الخيال والمواضيع الآسيوية والأوروبية. [ 257 ] [ 258 ] في عام 1878 [ 259 ] أو 1894، [ 260 ] كُتبت مسرحية "أنج باباي نغا هواران" (أول مسرحية حديثة بأي لغة فلبينية) بلغة هيليغاينون . تطوّر الأدب الإسباني إلى منبر قومي بين عامي 1883 و1903؛ ونُشرت رواية "نيناي" ، أول رواية كتبها فلبيني، في ذلك الوقت. كما نُشرت أعمال أدبية تنتقد الحكام الاستعماريين، مثل رواية "نولي مي تانغيري" عام 1887 ورواية "إل فيليبوستيريزمو" عام 1891 . [ 261 ] نُشرت أول رواية باللغة السيبوانية، " مامينغ "، عام 1900. [ 262 ] امتد العصر الذهبي للأدب الإسباني من عام 1903 إلى عام 1966، وحظيت الأعمال المكتوبة باللغات المحلية والإنجليزية بشعبية واسعة أيضًا. تتناول رواية "باناع وسيكات" ، الصادرة عام 1906، الاشتراكية والرأسمالية والعمل المنظم. [ 263 ] نُشر أول كتاب فلبيني مكتوب باللغة الإنجليزية، " طفل الحزن "، عام 1921. يتميز الأدب الإنجليزي المبكر بالميلودراما واللغة المجازية والتركيز على الطابع المحلي. [ 264 ]كان من بين المواضيع اللاحقة البحث عن الهوية الفلبينية، والتوفيق بين النفوذ الإسباني والأمريكي والتراث الآسيوي للفلبين. [ 265 ] نُشرت أجزاء من رواية " Sa mga Kuko ng Liwanag" في عامي 1966 و1967، وجُمعت في رواية صدرت عام 1986. [ 266 ] خلال فترة الأحكام العرفية، نُشرت أعمال مثل "Dekada '70" (1983) [ 267 ] و "Luha ng Buwaya " (1983) التي انتقدت انتهاكات حقوق الإنسان من قبل السلطة. [ 268 ] [ 269 ] استكشف الأدب الفلبيني في القرن الحادي والعشرين التاريخ، والنظرة العالمية، والمساواة، والقومية. ومن أبرز الأعمال: " Smaller and Smaller Circles" (2002)، [ 270 ] و" Ladlad " (2007) ، [ 271 ] و" Ilustrado " (2008)، [ 272 ] و " Insurrecto " (2018). [ 273 ]

فنون السينما والبث

يركز فن السينما والإذاعة على الإخراج، والكتابة، وتصميم الإنتاج، والتصوير السينمائي، والمونتاج، والرسوم المتحركة، والأداء، والوسائط الجديدة. بدأت السينما الفلبينية عام ١٨٩٧ مع ظهور الصور المتحركة في مانيلا . عمل مخرجون أجانب في البلاد حتى عام ١٩١٩، عندما أخرج المخرج خوسيه نيبوموسينو أول فيلم فلبيني بعنوان " فتاة الريف" . [ ٢٧٤ ] بدأ الاهتمام بالسينما كفن بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، وكان للمسرح تأثير كبير. اتسمت الأفلام التي أُنتجت خلال أربعينيات القرن العشرين بالواقعية، نتيجة سنوات الاحتلال خلال الحرب العالمية الثانية. أُنتجت أفلام أكثر فنية ونضجًا بعد عقد من الزمن. [ ٢٧٥ ] [ ٢٧٦ ] شهدت ستينيات القرن العشرين انتشارًا تجاريًا واسعًا ، وأفلامًا من صنع المعجبين، وأفلامًا إباحية خفيفة ، وأفلام حركة، وأفلامًا مشتقة من أفلام الغرب الأمريكي ، مما أدى إلى عصر ذهبي خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين في ظل الحكم الديكتاتوري. خضعت هذه الأفلام لرقابة حكومية، واعتُقل عدد من المخرجين. من أبرز الأفلام التي أُنتجت في تلك الفترة فيلم "هيمالا " الذي تناول التعصب الديني. أما الفترة التي أعقبت الأحكام العرفية، فقد تناولت مواضيع أكثر جدية، وشهدت رواجًا للأفلام المستقلة . وفي تسعينيات القرن العشرين، ظهرت أفلام ذات طابع غربي، واستمرت شعبية الأفلام التي تُركز على الفقر؛ ومن أمثلة هذه الأخيرة: "مانيلا في براثن النور" ، و "قصة فلور كونتمبلاسون" ، و "أورو، بلاتا، ماتا" ، و "سا بوسود نغ داغات" . [ 276 ] وقد تناولت الأفلام الفلبينية في القرن الحادي والعشرين قضايا المساواة الإنسانية، والفقر، وحب الذات، والتاريخ. [ 277 ] من بين الأفلام البارزة: ازدهار ماكسيمو أوليفروس ، [ 278 ] مقدم الرعاية ، [ 279 ] كيناتاي ، [ 280 ] رحمك ، [ 281 ] ذلك الشيء المسمى تادانا ، [ 282 ] المرأة التي رحلت ، [ 283 ] والفيلم المقتبس من رواية دوائر أصغر فأصغر . [ 284 ]

الهندسة المعمارية والفنون ذات الصلة

يركز علم العمارة على العمارة غير الشعبية والفنون المرتبطة بها، مثل التصميم الداخلي، وهندسة المناظر الطبيعية، والتصميم الحضري.

بنيان

تأثرت العمارة الفلبينية بالعمارة الشعبية لجماعاتها العرقية، بما في ذلك بيوت " بهاي كوبو" و" بهاي نا باتو" و "توروغان" و " إدجانغ " و" بايو" ، بالإضافة إلى الأضرحة والمساجد. [ 285 ] أدخل الإسبان طراز الباروك الغربي خلال القرن السادس عشر، ومن أمثلته كاتدرائية مانيلا وكنيسة بولجون . وتطور هذا الطراز إلى طراز "باروك الزلازل" ، الذي استُخدم في بناء كنيسة بينوندو وكنيسة داراغا ومواقع التراث العالمي لكنيسة باواي وكنيسة مياغاو وكنيسة سان أغوستين وكنيسة سانتا ماريا . [ 87 ] [ 286 ] [ 287 ] خلال الحقبة الاستعمارية، ظهرت أنماط معمارية متنوعة، ومن أمثلة طراز إحياء العمارة القوطية كنيسة سان سيباستيان ، وهي الكنيسة الوحيدة في آسيا المبنية بالكامل من الفولاذ. واكتسب طراز الفنون الجميلة شعبية بين الأثرياء، ومن أمثلته منزل لوبيز التراثي . [ 285 ] يحظى طراز آرت ديكو بشعبية في بعض المجتمعات الفلبينية، وتُعتبر مدينة ساريايا عاصمة هذا الطراز في البلاد. [ 288 ] يظهر الطراز المعماري الإيطالي والإيطالي الإسباني في حصن سانتياغو وآثاره . ومن الأمثلة على البناء التقليدي قاعة سيليمان . تتميز العديد من المباني الرسمية بالطراز الكلاسيكي الجديد، ومن أمثلتها كاتدرائية باجيو ، ومكتب بريد مانيلا المركزي ، والمتحف الوطني للفنون الجميلة . بعد الاستقلال، شاع استخدام الطراز الوحشي خلال فترة الأحكام العرفية. وبعد عودة الديمقراطية، انتعشت العمارة المحلية في أواخر القرن العشرين والحادي والعشرين، وأصبحت هذه المباني ركائز للقومية الفلبينية. تحظى العمارة الحديثة بشعبية واسعة، ومن أمثلتها كنيسة القديس أندرو الرسول وفندق مانيلا . [ 285 ] هُدمت مبانٍ ذات أهمية ثقافية رغم قوانين الحفاظ عليها، ويحاول العاملون في المجال الثقافي والمهندسون المعماريون منع المزيد من عمليات الهدم. [ 289 ]

الفنون المتحالفة

تشمل الفنون المرتبطة بالهندسة المعمارية التصميم الداخلي، وهندسة المناظر الطبيعية، والتصميم الحضري. تأثر التصميم الداخلي بالثقافة الفلبينية الأصلية، والأنماط الإسبانية والأمريكية واليابانية، والتصميم الحديث، والتصميم الطليعي، والتصميم الاستوائي، والتصميم المحلي الجديد، والأسلوب العالمي، والتصميم المستدام. وقد حظيت المساحات الداخلية، التي تعكس الثقافة والقيم والتطلعات، باهتمام بحثي واسع من قبل الباحثين الفلبينيين. [ 290 ] ومن أنماط التصميم الداخلي الشائعة: الاستوائي، والفلبيني، والياباني، والمتوسطي، والصيني، والمغربي، والفيكتوري، والباروكي، بالإضافة إلى أنماط طليعية مثل الصناعي، والتقني، والعصري، والبراقة المعدنية، والفخامة الريفية، والأناقة الانتقائية، والفخامة العضوية، والتصميم المفكك، وفن الفانك. [ 291 ] في البداية، كانت هندسة المناظر الطبيعية تعكس ثراء العميل، ولكنها تركز حاليًا على النظم البيئية والاستدامة. [ 292 ] يُعد التخطيط الحضري قضية اقتصادية وثقافية رئيسية نظرًا لكثافة سكان البلاد ومشاكل البنية التحتية، مثل النقل. اقترح مخططو المدن رفع مستوى بعض المناطق الحضرية، لا سيما في منطقة مترو مانيلا المزدحمة والمعرضة للفيضانات. [ 293 ] [ 294 ]

تصميم

يشمل التصميم التصميم الصناعي وتصميم الأزياء.

التصميم الصناعي

لعب التصميم الصناعي دورًا هامًا في تحسين الاقتصاد الفلبيني. فالعديد من الإبداعات الفنية نتاج البحث والتطوير، مما يجذب العملاء. وتُعدّ عبوات المواد الغذائية وغيرها من المنتجات، بالإضافة إلى جماليات الأجهزة الإلكترونية، أمثلة على التصميم الصناعي، إلى جانب جماليات المركبات المنتجة بكميات كبيرة، وأدوات المطبخ، والأثاث. [ 295 ] [ 296 ] ويُقام أسبوع التصميم خلال الأسبوع الثالث من شهري مارس وأكتوبر منذ عام 2011. [ 297 ]

Fashion design

Fashion is one of the Philippines' oldest artistic crafts, and each ethnic group has an individual fashion sense. Indigenous fashion uses materials created with the traditional arts, such as weaving and the ornamental arts. Unlike industrial design (which is intended for objects and structures), fashion design is a bodily package. Filipino fashion is based on indigenous fashion and aesthetics introduced by other Asian peoples and the West through trade and colonization. Ilustrado fashion was prevalent during the last years of the Hispanic era, and many people wore Hispanized outfits; this slowly changed as American culture was imported.[299] Budget-friendly choices prevail in modern Filipino fashion, although expensive fashions are available for the wealthy.[300] Outfits using indigenous Filipino textiles, without cultural appropriation, have become popular in the country.[301]

Preservation

Neoclassical National Museum of Fine Arts (c. 1926)
Senate Hall of the National Museum of the Philippines, where most presentations are held

Museums protect and conserve Philippine arts. A number of museums in the country possess works of art which have been declared National Treasures, particularly the National Museum of the Philippines in Manila. Other notable museums include the Ayala Museum, Negros Museum, Museo Sugbo, Lopez Museum, and Metropolitan Museum of Manila. University museums also hold a large collection of art.[302] The best-known libraries and archives are the National Library of the Philippines and the National Archives of the Philippines.[303] Organizations, groups, and universities also preserve the arts, especially the performing and craft arts.[303]

Heritage management in the Philippines includes preservation measures by private and public institutions and organizations, and laws such as the National Cultural Heritage Act have aided the conservation of Filipino art. The act established the Philippine Registry of Cultural Property, the country's repository of its cultural heritage.[304] The National Commission for Culture and the Arts, established by law in 1992, is the cultural arm of the Philippine government, and a Philippine Department of Culture has been proposed.[305][306]

Artistic freedom

Freedom of speech and freedom of the press are enshrined in the 1987 Constitution. According to the Constitution, under Article XVI, Section 10, the State is obligated to "provide the policy environment for … the balanced flow of information into, out of, and across the country, in accordance with a policy that respects the freedom of speech and of the press." The Constitution also guarantees freedom of the press under Article III, Section 4.[307] The Office of the President is responsible for managing the government's policy toward the press.

The Philippines is also a signatory to the United Nations International Covenant on Civil and Political Rights, which aims to protect freedom of expression and the freedom of the press.[308]

Censorship

In 2011, the Cultural Center of the Philippines took down the group exhibit Kulo(Boil) following pressure from religious leaders and politicians to remove the multimedia installation "Poleteismo" by Mideo Cruz. The installation prompted public debate on art and censorship[309] and its subsequent removal sparked protests from democracy and freedom of expression advocates.[310]

Usages of images of Philippine art in public spaces still subject to the artists' copyrights are subject to prior permission from the copyright owner, especially for commercial purposes. The copyright law of the Philippines does not prescribe a freedom of panorama exception that eliminates the need to seek permission from the artist for the use of an image of a copyrighted work of art as it appears in the photograph, such as a video of a scene with a building authored by a prominent Filipino architect, and the video is to be acquired by Netflix.[311]

See also

References

  1. 1234"Gawad sa Manlilikha ng Bayan Guidelines". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on January 18, 2021. Retrieved October 1, 2019.
  2. 123Order of National Artist Guidelines Approved on April 27, 2017(PDF). Archived from the original(PDF) on July 29, 2018. Retrieved June 9, 2018.
  3. 12Pag-iwayan, Jessica (November 2, 2020). "Albularyo, Babaylan, and Manghihilot Are Now Considered National Living Treasures". Manila Bulletin. Retrieved February 4, 2022.
  4. 12Scott, William Henry (1994). Barangay: Sixteenth-Century Philippine Culture and Society. Quezon City: Ateneo de Manila University Press. ISBN 971-550-135-4.
  5. Kroeber, A. L. (1918). The History of Philippine Civilization as Reflected in Religious Nomenclature. Anthropological Papers of the American Museum of Natural History, Vol. 19, Part 2. New York: Published by Order of the Trustees. pp. 35–37. hdl:2246/286.
  6. Cole, Fay-Cooper (1922). The Tinguian: Social, Religious, and Economic Life of a Philippine Tribe. Anthropological Series, Vol.14, No. 2. Additional chapter by Albert Gale. Chicago: Field Museum of Natural History. pp. 235–493.
  7. Gaioni, Dominic T. (1985). "The Tingyans of Northern Philippines and Their Spirit World". Anthropos. 80 (4/6): 381–401. JSTOR 40461052.
  8. "A Look at Philippine Mosques". ncca.gov.ph. October 6, 2003. Archived from the original on July 22, 2018. Retrieved July 25, 2020.
  9. "Historic City of Vigan". UNESCO World Heritage Centre. Retrieved February 5, 2022.
  10. Klassen, Winand W. (1986). Architecture in the Philippines: Filipino Building in a Cross-Cultural Context. Cebu City: University of San Carlos.
  11. Ignacio, Jose F. (n.d.). Heritage Architecture of Batanes Islands in the Philippines: A Survey of Different House Types and Their Evolution(PDF) via hdm.lth.se.
  12. Perez, Rodrigo D. III; Encarnacion, Rosario S.; Dacanay, Julian E. (1989). Folk Architecture. Photographs by Joseph R. Fortin and John K. Chua. Quezon City: GCF Books.
  13. "Rice Terraces of the Philippine Cordilleras". UNESCO World Heritage Centre. Retrieved February 5, 2022.
  14. Lacsina, Ligaya (2014). "Re-examining the Butuan Boats: Pre-colonial Philippine watercraft". National Museum of the Philippines.
  15. Lacsina, Ligaya (2016). "Boats of the Precolonial Philippines: Butuan Boats". Encyclopaedia of the History of Science, Technology, and Medicine in Non-Western Cultures. pp. 948–954. doi:10.1007/978-94-007-7747-7_10279. ISBN 978-94-007-7746-0.
  16. Rosario, Ben (November 30, 2015). "Malay Ancestors' 'Balangay' Declared PH's National Boat". Manila Bulletin. Archived from the original on December 8, 2015.
  17. "Asia". Commercial Fisheries Review. Vol. 30, no. 8–9. August–September 1968. p. 96.
  18. Roxas-Lim, Aurora. Traditional Boatbuilding and Philippine Maritime Culture(PDF). International Information and Networking Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia-Pacific Region under the auspices of UNESCO (ICHCAP). pp. 219–222. Archived from the original(PDF) on July 10, 2015.
  19. 123456"Traditional Boats in Batanes"(PDF). International Information and Networking Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia-Pacific Region (ICHCAP). UNESCO. Retrieved October 29, 2019.
  20. Madale, Abdullah T. (1997). The Maranaws: Dwellers of the Lake. Manila: Rex Book Store. p. 82. ISBN 971-23-2174-6.
  21. Lozano, José Honorato (1847). Vistas de las islas Filipinas y trajes de sus habitantes.
  22. Abrera, Maria Bernadette L. (2005). "Bangka, Kaluluwa at Katutubong Paniniwala"(PDF). Philippine Social Sciences Review (in Filipino). 57 (1–4): 1–15.
  23. 123456Nimmo, H. Arlo (1990). "The Boats of the Tawi-Tawi Bajau, Sulu Archipelago, Philippines". Asian Perspectives. 29 (1): 51–88. hdl:10125/16980. S2CID 31792662.
  24. Kawamura, Gunzo; Bagarinao, Teodora (1980). "Fishing Methods and Gears in Panay Island, Philippines". Memoirs of Faculty of Fisheries Kagoshima University. 29: 81–121.
  25. "Bigiw-Bugsay: Upholding Traditional Sailing". BusinessMirror. May 6, 2018. Retrieved July 30, 2019.
  26. Galang, Ricardo E. (1941). "Types of Watercraft in the Philippines". The Philippine Journal of Science. 75 (3): 291–306.
  27. Warren, James Francis (1985). "The Prahus of the Sulu Zone"(PDF). Brunei Museum Journal. 6: 42–45.
  28. Roe, E. T.; Hooker, Le Roy; Handford, Thomas W., eds. (1907). The New American Encyclopedic Dictionary. New York: J. A. Hill & Company. p. 484.
  29. Banagudos, Rey-Luis (December 26, 2018). "Wooden Boatmaking Embraces Mindanao Life, Culture". Philippine News Agency. Retrieved January 11, 2020.
  30. Argensola, Bartolomé Leonardo de (1711). "The Discovery and Conquest of the Molucco and Philippine Islands". In Stevens, John (ed.). A New Collection of Voyages and Travels, Into Several Parts of the World, None of Them Ever Before Printed in English. p. 61.
  31. Yule, Henry; Burnell, Arthur Coke (1886). Hobson-Jobson: Being a Glossary of Anglo-Indian Colloquial Words and Phrases and of Kindred Terms Etymological, Historical, Geographical and Discursive. London: John Murray. p. 509.
  32. Abrera, Maria Bernadette L. (2007). "The Soul Boat and the Boat-Soul: An Inquiry into the Indigenous "Soul""(PDF). ResearchSEA. Archived from the original(PDF) on July 16, 2022. Retrieved January 30, 2023.
  33. Lim, Frinston (November 25, 2016). "Sa Marilag na Lake Sebu Hitik ang Kalikasan, Kultura, Adventure". Inquirer Libre Davao (in Filipino). Retrieved July 23, 2019 via PressReader.
  34. Diamond, Isobel (March 26, 2015). "Palawan by Paraw Boat". Travel+Leisure. Archived from the original on December 5, 2018. Retrieved December 5, 2018.
  35. Warren, James Francis. The Sulu Zone, 1768–1898: The Dynamics of External Trade, Slavery, and Ethnicity in the Transformation of a Southeast Asian Maritime State (2nd ed.). Singapore: NUS Press.
  36. Deveza, JB R. (February 21, 2010). "National Pride Sails in Ancient Boats". Philippine Daily Inquirer via PressReader.
  37. Doran, Edwin (1972). "Wa, Vinta, and Trimaran". The Journal of the Polynesian Society. 81 (2): 144–159. JSTOR 20704848.
  38. Medillo, Robert Joseph P. (June 19, 2015). "Forgotten History? the Polistas of the Galleon Trade". Rappler. Retrieved February 4, 2022.
  39. Patterns of Culture(PDF). Retrieved July 24, 2020 via unesco-ichcap.org.
  40. Back-strap Weaving(PDF). Retrieved July 24, 2020 via unesco-ichcap.org.
  41. History of Philippine Weaving (Slide deck). February 15, 2011. Retrieved August 1, 2013 via SlideShare.
  42. Sorilla, Franz IV (May 10, 2017). "Weaving the Threads of Filipino Heritage". Tatler Philippines.
  43. Ocampo, Ambeth R. (October 19, 2011). "History and Design in Death Blankets". Opinion. Philippine Daily Inquirer.
  44. Nocheseda, Elmer I. (2016). Rara: Art and Tradition of Mat Weaving in the Philippines. Makati City: The Philippine Textile Council. OCLC 982066949.
  45. Pazon, Andy Nestor Ryan; Del Rio, Joana Marie P. (2018). "Materials, Functions and Weaving Patterns of Philippine Indigenous Baskets". Asian Journal of Multidisciplinary Studies. 1 (2): 107–118. Archived from the original on November 6, 2021.
  46. Yuvuk(PDF). Retrieved July 25, 2020 via unesco-ichcap.org.
  47. Smith-Lathouris, Olivana (January 4, 2019). "Thanks to These Filipino Women, Basket Weaving Is Revolutionising Entire Communities". SBS. Retrieved February 4, 2022.
  48. 12"Salakkot and other headgear"(PDF). www.unesco-ichcap.org. Archived from the original(PDF) on November 24, 2021. Retrieved July 25, 2020.
  49. "Bubo and other fish traps"(PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 25, 2020.
  50. "Saked brrom-making"(PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 25, 2020.
  51. Peralta, Jesus T. (July–August 1983). "Prehistoric Gold Ornaments From the Central Bank of the Philippines". Arts of Asia. pp. 54–60.
  52. Zafra, Jessica (April 26, 2008). "Art Exhibit: Philippines' 'Gold of Ancestors'". Newsweek. Retrieved February 6, 2022.
  53. Legeza, Laszlo (1988). "Tantric Elements in Pre-Hispanic Gold Art". Arts of Asia. Vol. 18, no. 4. pp. 129–133.
  54. "History of Palawan". Camperspoint. Archived from the original on January 15, 2009. Retrieved December 5, 2018.
  55. "Early Buddhism in the Philippines". Buddhism in the Philippines. November 8, 2014.
  56. Francisco, Juan R. (1963). "A Note on the Golden Image of Agusan". Philippine Studies. 11 (3): 390–400. doi:10.13185/2244-1638.2756. JSTOR 42719871. It was found in 1917 on the left bank of the Wawa River near Esperanza, Agusan, eastern Mindanao, following a storm and flood
  57. Francisco, Juan R. (1963). "A Note on the Golden Image of Agusan". Philippine Studies. 11 (3): 390–400. doi:10.13185/2244-1638.2756. JSTOR 42719871. The question of its identification is still undecided.
  58. 12"FMNH 109928". Field Museum. Archived from the original on June 1, 2019. Statue [figure] is about 178 mm in height (FMNH A109928).
  59. Onyot, Ian (March 23, 2012). "Agusan Gold Image Only in the Philippines". MagWrite.info. Archived from the original on June 27, 2012.
  60. Agusan Image Documents, Agusan-Surigao Historical Archives.
  61. 123Churchill, Malcolm H. (1977). "Indian Penetration of Pre-Spanish Philippines: A New Look at the Evidence"(PDF). Asian Studies. 15: 21–45.
  62. "Tribhanga: Strike A Pose". yet.typepad.com. Archived from the original on January 15, 2009. Retrieved January 6, 2007.
  63. Francisco, Juan R. (January 1, 1963). "A Buddhist Image from Karitunan Site, Batangas Province"(PDF). Asian Studies: Journal of Critical Perspectives on Asia. 1. University of the Philippines Diliman: 13–22. ISSN 2244-5927.
  64. Bennett, Anna T. N. (2009). "Gold in Early Southeast Asia". ArchéoSciences. 33 (33): 99–107. doi:10.4000/archeosciences.2072.
  65. Dang, Van Thang; Vu, Quoc Hien (1977). "The Excavation at Giong Ca Vo Site". Journal of Southeast Asian Archaeology. 17: 30–37.
  66. Caparas, Olympio V.; Lim, Valentine Mariel L.; Vargas, Nestor S. (1992). "Handicrafts and Folkcrafts Industries in the Philippines: Their Socio-Cultural and Economic Context". SPAFA Journal. 2 (1): 22–26.
  67. Camacho, Leni D.; Gevaña, Dixon T.; Carandang, Antonio P.; Camacho, Sofronio C. (2016). "Indigenous Knowledge and Practices for the Sustainable Management of Ifugao Forests in Cordillera, Philippines". International Journal of Biodiversity Science, Ecosystem Services & Management. 12 (1–2): 5–13. Bibcode:2016IJBSE..12....5C. doi:10.1080/21513732.2015.1124453.
  68. "Butuan Boat". National Museum. Archived from the original on August 4, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  69. Buenafe, Mayo (2011). "The Legal Pluralism Phenomenon: Emerging Issues on Protecting and Preserving the Sacred Ifugao Bulul". Nebraska Anthropologist. 26: 127–146.
  70. Dancel, Manlou M. (1989). "The Ifugao Wooden Idol". SPAFA Digest. Vol. 10, no. 1. pp. 2–5.
  71. Arcilla, Jose S. (1971). "The Christianization of Davao Oriental: Excerpts from Jesuit Missionary Letters". Philippine Studies. 19 (4): 639–724. doi:10.13185/2244-1638.2104. JSTOR 42632131.
  72. Peralta, Jesus T. (1982). "Southwestern Philippine Art". SPAFA Digest. Vol. 3, no. 1. pp. 32–34.
  73. Benesa, Leonidas V. (1982). Okir: The Epiphany of Philippine Graphic Art. Manila: Interlino Printing Company.
  74. Barbosa, Artemio C. (1991). "Persisting Traditions of Folk Arts and Handicrafts in the Philippines". SPAFA Journal. 1 (1): 54–60.
  75. Lasco, Lorenz (2011). "Ang Kosmolohiya at Simbolismo ng mga Sandatang Pilipino: Isang Panimulang Pag-Aaral". Dalumat e-Journal (in Filipino). 2 (1) via Philippine E-Journals.
  76. 12Baraoidan, Kimmy (April 28, 2019). "Wood Carving Art Alive in Paete". Inquirer.net.
  77. Sánchez Gómez, Luis Ángel (2002). "Indigenous Art at the Philippine Exposition of 1887: Arguments for an Ideological and Racial Battle in a Colonial Context"(PDF). Journal of the History of Collections. 14 (2): 283–294. doi:10.1093/jhc/14.2.283.
  78. Wood Connections: Creating Spaces and Possibilities for Wood Carvers in the Philippines, CD Habito, AV Mariano, 2014
  79. National Museum (2010). Annual Report 2010(PDF) (Report). Archived from the original(PDF) on June 13, 2020.
  80. "PH National Museum receives valuable Philippine artifact". Southeast Asian Archeology. Philippines. January 27, 2020. Archived from the original on March 5, 2021. Retrieved January 28, 2023.
  81. Junker, Laura Lee (1999). Raiding, Trading, and Feasting: The Political Economy of Philippine Chiefdoms. Honolulu: University of Hawaii Press. ISBN 0-8248-2035-5.
  82. "Remains of 1,000-Year Old Village Unearthed in Philippines". Daily News. Associated Press. September 20, 2012.
  83. Baradas, David B. (1968). "Some Implications of the Okir Motif in Lanao and Sulu Art". Asian Studies. 6 (2): 129–168. S2CID 27892222.
  84. "Kabayan Mummy Burial Caves". UNESCO World Heritage Centre.
  85. Torres, Sophia (June 5, 2014). "Romblon: The Country's Marble Capital is also an Island Haven". GMA News Online. Retrieved February 6, 2022.
  86. Reyes, Raquel A. G. (2019). "Paradise in Stone: Representations of New World Plants and Animals on Spanish Colonial Churches in the Philippines". In Reyes, Raquel A. G. (ed.). Art, Trade, and Cultural Mediation in Asia, 1600–1950. London: Palgrave Pivot. pp. 43–74. doi:10.1057/978-1-137-57237-0_3. ISBN 978-1-137-57236-3. S2CID 192379096.
  87. 12"Baroque Churches of the Philippines". UNESCO World Heritage Centre.
  88. "Butuan Ivory Seal". National Museum. Archived from the original on July 26, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  89. 12Intramuros Administration. "Rebultong Garing: Religious Images in Ivory". Google Arts & Culture (Photo slideshow). Archived from the original on January 30, 2023. Retrieved January 30, 2023.
  90. Martin, Esmond; Martin, Chryssee; Vigne, Lucy (2011). "The Importance of Ivory in Philippine Culture"(PDF). Pachyderm. 50: 56–67.
  91. Christy, Bryan (June 19, 2013). "In Global First, Philippines to Destroy its Ivory Stock". National Geographic. Archived from the original on January 14, 2020.
  92. Madale, Abdullah T. (1997). The Maranaws: Dwellers of the Lake. Manila: Rex Book Store. ISBN 971-23-2174-6.
  93. Duangwises, Narupon; Skar, Lowell D., eds. (2016). The Folk Performing Arts in ASEAN. Bangkok: Princess Maha Chakri Sirindhorn Anthropology Centre. ISBN 978-616-7154-36-7 via Museum Siam Digital Repository.
  94. 12"Cordillera". seasite.niu.edu. Archived from the original on August 5, 2013. Retrieved August 1, 2013.
  95. 12"Muslim Mindanao". seasite.niu.edu.
  96. 12Santos, Monica Fides Amada (2019). "Philippine Folk Dances: A Story of a Nation". Journal of English Studies and Comparative Literature. 18 (1): 1–38.
  97. 12Snodgrass, Mary Ellen (2016). The Encyclopedia of World Folk Dance. Lanham: Rowman & Littlefield.
  98. 12CCP Encyclopedia of Philippine Art. Vol. 5: Philippine Dance. Manila: Cultural Center of the Philippines. 1994.
  99. 12"Hot Spots Filipino Cultural Dance – Singkil". Sinfonia.or.jp. Archived from the original on April 29, 2007. Retrieved February 22, 2015.
  100. Lolarga, Elizabeth (February 25, 2013). "Filipino Epic 'Labaw Donggon' Comes to Life". Yahoo! News.
  101. Fernandez, D. G. (1977). The Emergence of Modern Drama in the Philippines (1898–1912). Philippine Studies Working Paper No. 1.
  102. Rogers, Natividad Crame (2005). Classical Forms of Theater in Asia. Manila: University of Santo Tomas Publishing House. ISBN 971-506-341-1.
  103. 12Noceda, Juan de; San Lucar, Pedro de (1754). Vocabulario de la lengua tagala (in Spanish). Manila: Imprenta de la Compañía de Jesús. pp. 324, 440.
  104. Gonzalez, N. V. M. (2008). Mindoro and Beyond: Twenty-One Stories. Quezon City: University of the Philippines Press. p. 243. ISBN 978-971-542-567-4.
  105. Smyth, David, ed. (2000). The Canon in Southeast Asian Literatures: Literatures of Burma, Cambodia, Indonesia, Laos, Malaysia, Philippines, Thailand and Vietnam. Richmond, Surrey: Curzon Press. p. 52. ISBN 0-7007-1090-6.
  106. Pazzibugan, Dona (April 7, 2009). "'Pabasa' is for Meditating, Not Loud Wailing". Inquirer.net. Archived from the original on November 18, 2011. Retrieved June 30, 2011.
  107. Herbert, Patricia; Milner, Anthony, eds. (1989). South-East Asia: Languages and Literatures: A Select Guide. Honolulu: University of Hawaii Press. p. 160. ISBN 0-8248-1267-0.
  108. Castro, Christi-Anne (2011). Musical Renderings of the Philippine Nation. Oxford: Oxford University Press. p. 32. ISBN 978-0-19-974640-8.
  109. Postma, Antoon (1981). "Introduction to Ambahan". Mangyan Heritage Center. Archived from the original on January 8, 2018. Retrieved October 23, 2017.
  110. De Leon, Mylah (2013). "The Timeless Art of Balagtasan". Asian Journal.
  111. Ongsotto, Rebecca Ramilo; Ongsotto, Reena R. (2002). Philippine History Module-Based Learning. Manila: Rex Book Store. p. 124. ISBN 971-23-3449-X.
  112. Par, Sabrina (2013). Mga Tula at Awit[Poems and Songs] (Slide deck). Retrieved December 25, 2016 via SlideShare.
  113. Blanco, John D. (2009). Frontier Constitutions: Christianity and Colonial Empire in the Nineteenth-Century Philippines. Berkeley: University of California Press. p. 60. ISBN 978-0-520-25519-7.
  114. Escueta, Carla Michaela E. (n.d.). "Darangen, the Maranao Epic". ICH Courier Online. Archived from the original on December 26, 2019. Retrieved November 27, 2019.
  115. Felix Laureano, Recuerdos de Filipinas, Barcelona: 1795, A. Lóopez Robert, impresor, Calle Conde de Asalto (currently called "Carrer Nou de la Rambla"), 63, p. 106.
  116. Eugenio, Damiana L. (2001). Philippine Folk Literature: The Epics. Quezon City: University of the Philippines Press. ISBN 9789715422949.
  117. Martinez, Liza (December 1, 2012). "Primer on Filipino Sign Language". Opinion. Inquirer.net. Retrieved February 9, 2017.
  118. Jocano, F. Landa (1969). Outline of Philippine Mythology. Manila: Centro Escolar University Research and Development Center.
  119. Barrientos, Giselle (April 5, 2019). "The Aswang Project is Working on a Philippine Mythology Reference Book". Scout.
  120. "Philippine Paleographs (Hanunoo, Buid, Tagbanua and Pala'wan)". UNESCO. Archived from the original on June 28, 2022. Retrieved January 30, 2023.
  121. "House Panel Approves Baybayin as National Writing System". SunStar. April 24, 2018.
  122. "5 Things to Know About PH's Pre-Hispanic Writing System". ABS-CBN News. April 25, 2018.
  123. Marcilla y Martin, Cipriano (1895). Estudio de los antiguos alfabetos Filipinos (in Spanish). Malabon: Tipo-Litografia del Asilo de Huérfanos.
  124. Morrow, Paul (April 7, 2011). "Baybayin Styles & Their Sources". paulmorrow.ca.
  125. Rosero, Michael Wilson I. (April 26, 2018). "The Baybayin Bill and the Never Ending Search for 'Filipino-ness'". CNN Philippines. Archived from the original on May 5, 2020. Retrieved June 4, 2018.
  126. Afinidad-Bernardo, Deni Rose M. (June 1, 2018). "Watch: How to Ace in Script Lettering". Philstar Global.
  127. Abubakar, Carmen A. (2013). "Surat Sug: Jawi Tradition in Southern Philippines". Cuaderno Internacional de Estudios Humanísticos y Literatura. 19: 31–37 via Dialnet.
  128. Millie, Julian (2001). "The Poem of Bidasari in the Maranao Language". Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde. 157 (2): 403–406. doi:10.1163/22134379-90003814.
  129. "The Revival of Baybayin – an Ancient Philippines Script Ripped up by Colonisation". The National. Agence France-Presse. July 31, 2019. Archived from the original on April 22, 2022. Retrieved January 30, 2023.
  130. "Beyond ABCs: Ancient Philippine Script Revival Kicks up Debate". Gulf News. Agence France-Presse. July 31, 2019.
  131. World Braille Usage (3rd ed.). Watertown, Massachusetts: Perkins. 2013. ISBN 978-0-8444-9564-4. Archived from the original on September 8, 2014.
  132. "The Angono-Binangonan Petroglyphs". Artes de las Islas Filipinas. July 23, 2013. Retrieved September 3, 2014.
  133. 12"Petroglyphs and Petrographs of the Philippines". UNESCO World Heritage Centre.
  134. Tantiangco, Aya (October 26, 2016). "Officials Call for Protection, Preservation of Newly Discovered Cave Art in Monreal, Masbate". GMA News Online. Retrieved February 6, 2022.
  135. 123"The Ceramic Age". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on March 4, 2021. Retrieved July 25, 2020.
  136. Bramhall, Donna (March 16, 2016). "Meeting the Yakan People in Zamboanga City". Rappler. Archived from the original on March 20, 2016.
  137. Wilcken, Lane (2010). Filipino Tattoos: Ancient to Modern. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing.
  138. Ragragio, Andrea Malaya M.; Paluga, Myfel D. (2019). "An Ethnography of Pantaron Manobo Tattooing (Pangotoeb): Towards a Heuristic Schema in Understanding Manobo Indigenous Tattoos". Southeast Asian Studies. 8 (2): 259–294. doi:10.20495/seas.8.2_259.
  139. Demeterio, F. P. A. III (2017). "The Fading Batek: Problematizing the Decline of Traditional Tattoos in the Philippine Cordillera Region". SEARCH: The Journal of the South East Asia Research Centre for Communication and Humanities. 9 (2): 55–82.
  140. Blair, Emma Helen; Robertson, James Alexander, eds. (1903). The Philippine Islands, 1493–1803. Vol. 2: 1521–1569. Cleveland, Ohio: Arthur H. Clark Company. p. 126 via Project Gutenberg.
  141. Steiger, G. Nye; Beyer, H. Otley; Benitez, Conrado (1929). A History of the Orient. Boston: Ginn and Company. pp. 143–144.
  142. Pangan, John Kingsley (2016). Church of the Far East. Makati City: St. Paul's Philippines. p. 9 via Archive.org.
  143. Garvan, John M. (1931). The Manóbos of Mindanáo. Washington: United States Government Printing Office via University of Michigan Library.
  144. "Pang-o-Tub: The Tattooing Tradition of the Manobo". GMA News Online. August 28, 2012. Retrieved February 6, 2022.
  145. Talavera, Jezia; Manalo, Faith; Baybay, Amy; Saludario, Dayra; Dizon, Rosario; Mauro, Bea; Porquerino, Ana; Novela, Ardo; Yakit, France; Banares, Aubrey; Francisco, Marie; Inocencio, Rizzabel; Rongavilla, Conrad; Cruz, Tina (2013). The T'boli: Songs, Stories and Society.
  146. Redfern, Corinne (April 19, 2018). "Whang-Od: The Last Tattoo Artist". Tatler.
  147. Malanes, Maurice (September 10, 2013). "Skin as Archive of History, Culture, Identity". Inquirer.net.
  148. Lowe, Aya (May 27, 2014). "Reviving Filipino Tribal Tattoo Art". BBC News.
  149. Cruz, Melodina Sy (2014). "Looking Through the Glass: Analysis of Glass Vessel Shards from Pinagbayanan Site, San Juan, Batangas, Philippines". Hukay: Journal for Archaeological Research in Asia and the Pacific. 19: 24–60.
  150. Perez, Leila Bernice (January 26, 2014). "A Glass of its Own". Starweek Magazine. Philstar Global.
  151. Cañete, Reuben (October 11, 2018). "Dissecting the Stained Glass Windows at the Manila Cathedral". BluPrint.
  152. "Ramon Orlina: A Treasured Philippine Artist". The Manila Times. May 17, 2014.
  153. Tobias, Maricris Jan (n.d.). "National Living Treasures: Teofilo Garcia". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on January 26, 2022. Retrieved July 25, 2020.
  154. Nocheseda, Elmer I. (n.d.). "The Filipino and the Salacot". Tagalog Dictionary.
  155. Morion Head Mask(PDF). Retrieved July 25, 2020 via unesco-ichcap.org.
  156. Guadalquiver, Nanette (September 24, 2019). "Bacolod's 40th MassKara Festival to Open Oct. 7". Philippine News Agency.
  157. Andrade, Nel B. (November 21, 2017). "Be Ready to Get Wet at Fiesta in Angono". Manila Bulletin. Archived from the original on November 21, 2017.
  158. "The Angono's Higantes Festival for San Clemente". International Information and Networking Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia-Pacific Region. November 17, 2017. Archived from the original on July 13, 2020. Retrieved July 9, 2020.
  159. http://www.manilatimes.net/index.php/lifestyle/8002-anthropological-reflection-onphilippine-masks.{{cite news}}: Missing or empty |title= (help)
  160. Peralta, Jesus T. (n.d.). "Peoples of the Philippines: Kalinga". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on March 8, 2021. Retrieved July 25, 2020.
  161. Garra, Angela C. (2016). "Indigenous Garments and Accessories of the G'addang in Barangay Ngileb: Documentation on Production". Journal Sampurasun: Interdisciplinary Studies for Cultural Heritage. 2 (1): 63–71. doi:10.23969/sampurasun.v2i01.125.
  162. Zafra, Jessica (April 26, 2008). "Art Exhibit: Philippines' 'Gold of Ancestors'". Newsweek. Archived from the original on January 1, 2018. Retrieved December 27, 2017.
  163. 12"Ling-ling O". National Museum. Archived from the original on December 27, 2017. Retrieved December 27, 2017.
  164. 12Floren, Adonis S. (2003). The Philippine Shell Industry with Special Focus on Mactan Cebu(PDF) (Report). Archived from the original(PDF) on May 9, 2021. Retrieved July 25, 2020 via oneocean.org.
  165. 123"Philippine Gold: Treasures of Forgotten Kingdoms". Asia Society. July 24, 2017.
  166. Johnson, Ken (September 24, 2015). "Review: 'Philippine Gold: Treasures of Forgotten Kingdoms'". The New York Times.
  167. Sablad, Jo Ann (August 21, 2018). "The Crafts of Maranaos". SunStar.
  168. Tobias, Maricris Jan (n.d.). "National Living Treasures: Eduardo Mutuc". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on January 21, 2022. Retrieved July 25, 2020.
  169. "Philippine Pottery". De La Salle University. November 20, 2012. Archived from the original on November 20, 2012.
  170. "Manunggul Jar". National Museum. Archived from the original on July 17, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  171. "Anthropomorphic Pots". National Museum. Archived from the original on July 29, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  172. Ocampo, Ambeth R. (September 13, 2012). "More on the Mysterious Luzon Jars". Opinion. Inquirer.net.
  173. Ouano-Savellon, Romola (2014). ""Aginid Bayok Sa Atong Tawarik": Archaic Cebuano and Historicity in a Folk Narrative". Philippine Quarterly of Culture and Society. 42 (3/4): 189–220. JSTOR 44512020.
  174. De Ayala, Fernando Zobel (1961). "The First Philippine Porcelain". Philippine Studies. 9 (1): 17–19. JSTOR 42719652.
  175. Reyes, Raquel A. G. (2008). Love, Passion and Patriotism: Sexuality and the Philippine Propaganda Movement, 1882–1892. Singapore: NUS Press. ISBN 978-9971-69-356-5.
  176. "Mother's Revenge". National Museum. Archived from the original on July 6, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  177. "5 Places to Get Good Pottery in the Philippines". Pepper. November 9, 2019.
  178. Gloria, Gaby (October 10, 2018). "7 Local Places to Shop for Ceramic Tableware". CNN Philippines. Archived from the original on July 6, 2020. Retrieved July 6, 2020.
  179. Handbook of the Collection of Musical Instruments in the United States National Museum, Bulletin, Issues 136–138, by Frances Densmore
  180. Felipe, Carlo S. Suerte (July 11, 2018). "City of Crafts and Folk Arts". The Manila Times.
  181. "'Biggest Bell in Asia' Found in Capiz Town". GMA News Online. June 21, 2019.
  182. Ocampo, Ambeth R. (June 26, 2019). "The Gold Tara of Agusan". Inquirer.net (Opinion).
  183. "Kampilan". Malay World Edged Weapons. Retrieved February 5, 2009.
  184. Lawrence, Marc (2009). "Filipino Weapons from A to Z"(PDF). Filipino Martial Arts Digest. Stephen K. Dowd. Archived from the original(PDF) on August 24, 2014. Retrieved July 6, 2020.
  185. Diccionario español-ibanag, o sea Tesauro hispano-cagayán sacado de los manuscritos antiguos, y nuevamente corregido y añadido en gran parte por dos religiosos dominicos ministros en aquella provincia (in Spanish). Manila: Imp. de Ramírez y Giraudier. 1867. p. 223.
  186. Wiley, Mark V. (2011). Filipino Martial Culture. Boston: Tuttle Publishing.
  187. Wiley, Mark V. (1994). Filipino Martial Arts: Cabales Serrada Escrima. Rutland, Vermont: C.E. Tuttle. ISBN 0-8048-1913-0.
  188. Godhania, Krishna (2012) [2010]. Eskrima: Filipino Martial Art (Ebook ed.). Wiltshire: Crowood Press.
  189. Posts Tagged 'master' A Graceffo, MA Odyssey
  190. "FMA Informative Newspaper"(PDF). FMA Informative. Vol. 5, no. 2. 2016.
  191. Shapie, Mohamad Nizam Mohamed; Elias, Mohd Shahiid (2016). "Silat: The Curriculum of Seni Silat Malaysia". Revista de Artes Marciales Asiáticas. 11 (2s): 122–125. doi:10.18002/rama.v11i2s.4202. hdl:10612/16565.
  192. Alejandro, Reynaldo (1985). The Philippine Cookbook. New York, New York: Perigee Books. pp. 12–14. ISBN 0-399-51144-X.Civitello, Linda (2011). Cuisine and Culture: A History of Cavalo and People. Hoboken, N.J.: John Wiley and Sons. p. 263. ISBN 978-1-118-09875-2. Just as Filipino people are part Malay, Chinese and Spanish, so is the cuisine of their seven-thousand-island nationPhilippines Country Study Guide. Int'l Business Publications. 2007. p. 111. ISBN 978-1-4330-3970-6. Archived from the original on June 20, 2013. Throughout the centuries, the islands have incorporated the cuisine of the early Malay settlers, Arab and Chinese traders, and Spanish and American colonizers along with other Oriental and Occidental accent and flavors."Philippine Cuisine."Archived June 16, 2011, at the Wayback MachineBalitapinoy.netArchived July 23, 2011, at the Wayback Machine. Accessed July 2011.Morgolis, Jason (February 6, 2014). "Why is it so Hard to Find a Good Filipino Restaurant?". Public Radio International. Archived from the original on December 18, 2014. Retrieved December 17, 2014. Philippine food has Chinese, Malaysian, Spanish and American influences — all cultures that have shaped the Philippines.
  193. "CNN Poll: Philippines Has World's 2nd Best Food". Philstar Global. June 16, 2015. Archived from the original on October 6, 2016. Retrieved April 7, 2016.
  194. Tayag, Claude (2012). Linamnam: Eating One's Way Around the Philippines. Manila: Anvil. ISBN 978-971-27-2640-8 via Google Books.
  195. Orejas, Tonette (November 6, 2019). "12 Giant Lanterns Star in Pampanga's 111-Year-Old Festival". Inquirer.net.
  196. SM Supermalls (February 28, 2019). "Philippines, Belgium Kick Off Int'l Pyromusical Competition in Clark". ABS-CBN News.
  197. Dela Cruz, Lina Depra (2010). "Potential of Virgin Coconut Oil in the Production of Lacquer Enamel Paint". World Congress on Engineering and Computer Science: WCECS 2010: 20–22 October, 2010, San Francisco, USA(PDF). Hong Kong: Newswood Ltd., International Association of Engineers. ISBN 978-988-17012-0-6.
  198. Lacuna-Richman, Celeste (2006). "The Use of Non-Wood Forest Products by Migrants in a New Settlement: Experiences of a Visayan Community in Palawan, Philippines". Journal of Ethnobiology and Ethnomedicine. 2 (1) 36. doi:10.1186/1746-4269-2-36. PMC 1586005. PMID 16959026.
  199. Bacus, Elisabeth A. (1998). "Later Prehistory of the Philippines: Colonial Images and Archaeology". Archaeology International. 2: 54–56. doi:10.5334/ai.0216.
  200. 123Santos, Tomas U. (February 3, 2008). "Rediscovering Traditional Arts". The Varsitarian.
  201. Mangosing, Frances (November 24, 2019). "Google Doodle Celebrates Las Piñas Bamboo Organ 195th Anniversary". Inquirer.net.
  202. Sorilla, Franz IV (January 30, 2020). "13 of Metro Manila's Top Florists". Tatler.
  203. Dayaw Season 7 Episode 1: Being Dumagat (School of Living Traditions in Bulacan) (Video). September 19, 2019. Archived from the original on October 31, 2021. Retrieved July 25, 2020 via Youtube.
  204. Nono, Grace (2013). Song of the Babaylan: Living Voices, Medicines, Spiritualities of Philippine Ritualist-Oralist-Healers. Quezon City: Institute of Spirituality in Asia.
  205. Ambrosio, Dante L. (2010). Balatik: Etnoastronomiya, Kalangitan at Kabihasnang Pilipino (in Filipino). Quezon City: University of the Philippines Press.
  206. See, Dexter A. (October 5, 2019). "Gueday Stone Calendar Declared National Landmark". The Manila Times.
  207. Villano, Alexa (April 27, 2019). "5 Women Who Pioneered Filipino Folk and Modern Dance". Rappler. Archived from the original on April 27, 2019. Retrieved January 14, 2022.
  208. "Philippine Hip-Hop Dance Scene". The Freeman. May 4, 2016.
  209. Alejandro, Reynaldo G. (1983). "Contemporary Dance in the Philippines". Crossroads: An Interdisciplinary Journal of Southeast Asian Studies. 1 (1). JSTOR 40860164.
  210. "A New Generation of Filipino Contemporary Dance Emerges in "Bagong Sayaw" this September 10–18". TheaterFansManila.com. September 10, 2016.
  211. Lara, Tanya T. (June 8, 2008). "A Little Night of Music for Everyone". Philstar. Retrieved February 6, 2022.
  212. Olivares, Rick (December 12, 2017). "Indio I Singer is Back with His Pinoy Reggae Fusion". ABS-CBN News.
  213. Ansis, J. C. (July 24, 2015). "Pinoy Rock Icons to Hold Grand Gig for Hall of Fame". CNN Philippines. Archived from the original on July 7, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  214. Herman, Tamar (June 29, 2020). "Boy Band SB19 Draws Inspiration From K-Pop to Bring Filipino Music to the World". Forbes.
  215. Miller, Terry E.; Williams, Sean, eds. (2008). The Garland Handbook of Southeast Asian Music. London: Routledge. p. 441. ISBN 978-0-415-96075-5.
  216. The Maranao Man. Marawi City: University Research Center, Mindanao State University. 1980.
  217. Cadar, Usopay Hamdag (1996). "The Maranao Kolintang Music and Its Journey in America". Asian Music. 27 (2): 131–148. doi:10.2307/834492. JSTOR 834492.
  218. "More than a Love Song". Himig: The Filipino Music Collection of FHL. Filipinas Heritage Library. Archived from the original on October 28, 2017. Retrieved October 28, 2017.
  219. Padayhag, Michelle Joy (July 20, 2019). "BisRock Band Makes Noise in Taiwan; Hopes to Release Album Soon". Cebu Daily News Life!.
  220. "Philippines". World Encyclopedia of Puppetry Arts. April 22, 2016. Retrieved July 25, 2020.
  221. The History of Philippine Theatre(PDF). 2014. S2CID 172130051. Archived from the original(PDF) on November 6, 2021. Retrieved November 6, 2021.
  222. "The Evolution of Philippine Theatre". Solaire. Archived from the original on October 22, 2020. Retrieved June 24, 2020.
  223. Da Silva, Sandy (August 24, 2019). "7 Types of Theater in the Philippines". TheaterFansManila.com. Archived from the original on June 25, 2020. Retrieved June 24, 2020.
  224. "The Angono-Binangonan Petroglyphs : Philippine Art, Culture and Antiquities". www.artesdelasfilipinas.com. July 23, 2013.
  225. "Petroglyphs and Petrographs of the Philippines". UNESCO World Heritage Centre. Archived from the original on December 22, 2019. Retrieved December 26, 2019.
  226. Artes de las Filipinas Research Team (July 23, 2013). "The Angono-Binangonan Petroglyphs: Philippine Art, Culture and Antiquities". Artes de las Filipinas. Archived from the original on April 22, 2018. Retrieved April 19, 2018.
  227. 12History of Philippine Painting. Archived from the original on July 3, 2013. Retrieved August 1, 2013 via WizIQ.
  228. Panlilio, Erlinda Enriquez (2003). Laya, Jaime C. (ed.). Consuming Passions: Philippine Collectibles. Pasig City: Anvil. p. 70. ISBN 971-27-1400-4.
  229. 1234[NCCA Guidelines](PDF). National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original(PDF) on July 28, 2018. Retrieved February 24, 2020.
  230. Philippine Art History (Slide deck). November 29, 2012 via SlideShare.
  231. Blanco, John D. (2009). Frontier Constitutions: Christianity and Colonial Empire in the Nineteenth-Century Philippines. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-25519-7.
  232. Tantuco, Vernise L. (August 31, 2017). "Look: Here's What Philippine Modern Art Looked Like After World War II". Rappler. Archived from the original on August 31, 2017. Retrieved January 14, 2022.
  233. "Philippine History Told Through Art". Opinion. Inquirer.net. April 19, 2015.
  234. Pinto, Sonia (April 23, 2020). "A Look Back at Anita Magsaysay Ho: Her Life, Art, and Philosophies". Tatler.
  235. "Did You Know: Abdulmari Asia Imao 2nd Death Anniversary". Inquirer.net. December 16, 2016.
  236. "Philippines Fiesta!". beMuse Magazine. Singapore National Heritage Board. 2009.
  237. Henslin, James M. (2006). Essentials of Sociology: A Down-to-Earth Approach (6th ed.). Needham Heights, Massachusetts: Allyn & Bacon.
  238. Caruncho, Eric S. (April 27, 2019). "Elmer Borlongan, by the Book". Lifestyle.inq.
  239. "Filipino Artists Unite to Fight New Anti-Terror Bill". Artforum. June 12, 2020.
  240. Gozum, Iya (June 15, 2020). "Dissent Through Art in the Time of Media Clampdown". Rappler. Archived from the original on June 16, 2020. Retrieved January 14, 2022.
  241. Carpio, Audrey (July 5, 2020). "BenCab and 100 More of CCP's 13 Artist Awardees Issue Statement Against Anti-Terror Law". ANCX. Archived from the original on July 5, 2020.
  242. Guillermo, Alice (1991). Sculpture in the Philippines: From Anito to Assemblage, and Other Essays. Manila: Metropolitan Museum of Manila.
  243. Vivas, Jules (July 6, 2020). "The Monumental Rizal". Manila Bulletin. Retrieved October 18, 2024 via PressReader.
  244. Torrevillas, Domini M. (January 9, 2015). "On Tandang Sora's 203rd birth anniversary". Opinion. Philstar.
  245. Dumaboc, Fe Marie (November 15, 2019). "Structures Obstructing Lapu-Lapu Shrine to be Demolished". Philippine News Agency.
  246. Enriquez, Arch Ken (February 22, 2020). "Monuments and Memorials: A Vessel of Memories". Inquirer.net.
  247. See, Aie Balagtas (December 26, 2017). "'Comfort Woman' Statue Not an Insult vs Japan'". Inquirer.net.
  248. "Filipinas Magazine". Filipinas. Vol. 12. 2003. p. 20.
  249. Lopez, Lorna Fe; Pangan, Romulo J.; Beldia, McDonald D. (2008) [2005]. The Dynamic Teeners of the 21st Century: A Worktext in Music, Arts, Physical Education and Health (MAPEH) for Second Year High School (Reprint of 1st ed.). Manila: Rex Book Store. p. 68. ISBN 978-971-23-4046-8.
  250. Ladrido, R. C. (July 3, 2018). "Tirada: Five Decades of Philippine Printmaking". Vera Files.
  251. 12Guardiola, Juan. The Philippine Imaginary, Sociedad Española de Acción Cultural en el Exterior (SEACEX), Casa Asia and Seacex.es (undated)Archived September 27, 2007, at the Wayback Machine, retrieved on: August 11, 2007
  252. "Father of Philippine Photography in the spotlight". Manilastandard.net. April 4, 2019.
  253. "Ambahan". mangyan.org. Archived from the original on July 6, 2020. Retrieved July 6, 2020.
  254. "Doctrina Christiana en lengua española y tagala". Archived from the original on October 8, 2021. Retrieved January 30, 2023 via Library of Congress.
  255. Javellana, Rene B. (1984). "The Sources of Gaspar Aquino de Belen's Pasyon". Philippine Studies. 32 (3): 305–321. JSTOR 42632713.
  256. Manuel, E. Arsenio (1963). "A Survey of Philippine Folk Epics". Asian Folklore Studies. 22: 1–76. doi:10.2307/1177562. JSTOR 1177562.
  257. "Florante and Laura". StudyMode. March 2013. Archived from the original on March 11, 2014. Retrieved March 11, 2014.
  258. "Philippine Heroes – Francisco Baltazar Balagtas y Dela Cruz (1788–1862)". Etravel Pilipinas. Archived from the original on March 11, 2014. Retrieved March 11, 2014.
  259. Fernandez, Doreen G. (1978). The Iloilo Zarzuela, 1903–1930. Quezon City: Ateneo de Manila University Press.
  260. Hosillos, Lucila, ed. (1992). Hiligaynon Literature: Texts and Contexts. Quezon City: Aqua-Land Enterprises. p. 74. ISBN 971-636-000-2.
  261. Mariñas Otero, Luis (1974). La literatura filipina en castellano (in Spanish). Madrid: Editora Nacional. ISBN 84-276-1205-2.
  262. Cruz-Lucero, Rosario (2003). "The "Nation" in Vicente Sotto's Literary Imagination: A Study of Thirteen Cebuano Stories". Philippine Quarterly of Culture and Society. 31 (4): 291–306. JSTOR 29792537.
  263. Santos, Lope K. (1988). Banaag at Sikat (in Filipino). Bookmark.
  264. Hawley, John C., ed. (2001). Encyclopedia of Postcolonial Studies. Westport, Connecticut: Greenwood Press. p. 177. ISBN 0-313-31192-7.
  265. McFerson, Hazel M., ed. (2002). Mixed Blessing: The Impact of the American Colonial Experience on Politics and Society in the Philippines. Westport, Connecticut: Greenwood Press. p. 99. ISBN 0-313-30791-1.
  266. Reyes, Edgar (1986). Sa mga kuko ng liwanac. Manila: De la Salle University Press. ISBN 971-11-8042-1. OCLC 18762880.
  267. Bautista, Lualhati (1988). Dekada '70: Ang Orihinal at Kimpletong Edisyon (in Filipino). Mandaluyong: Carmelo & Bauermann Print. Corp. ISBN 971-17-9023-8.
  268. "Amado V. Hernandez: A National Artist". Shvoong. February 11, 2008. Archived from the original on December 13, 2013. Retrieved July 6, 2020.
  269. "Amado V. Hernandez". Media Museum. Archived from the original on January 10, 2010. Retrieved June 21, 2022.
  270. Hidalgo (2006), p. 79.
  271. Wright, Christopher Yap (2017). "Skeletons in the Closets: Gay Themes in Philippine Fictions in English". Rupkatha Journal on Interdisciplinary Studies in Humanities. 9 (2): 293–302. doi:10.21659/rupkatha.v9n2.30.
  272. Mars-Jones, Adam (June 26, 2010). "Ilustrado by Miguel Syjuco". The Guardian.
  273. Aw, Tash (August 28, 2019). "Insurrecto by Gina Apostol Review – Struggles in the Philippines". The Guardian.
  274. Tofighian, Nadi (2006). The Role of Jose Nepomuceno in the Philippine Society: What Language Did His Silent Films Speak? (Thesis). urn:nbn:se:su:diva-899.
  275. "Is the Curtain Finally Falling on the Philippine Movie Industry?". PhilNews.com. Archived from the original on April 4, 2009. Retrieved January 25, 2009.
  276. 12"History of Philippine Cinema". Philippine Journeys. Archived from the original on January 16, 2009. Retrieved January 22, 2009.
  277. Ramoran-Malasig, Carol (March 1, 2018). "Philippine Cinema is Growing Fast, and is Moving Away from Typical Themes of Poverty and Violence". Forbes.
  278. Lee, Nathan (September 22, 2006). "Floating Above the Slums of Manila on a Current of Love". The New York Times.
  279. Buan-Deveza, Reyma (May 16, 2008). "Chito Roño Unleashes a Different Sharon in 'Caregiver'". ABS-CBN News. Archived from the original on July 17, 2020. Retrieved July 17, 2020.
  280. Villasanta, Boy (August 10, 2009). "Movie Review: "Kinatay," a Dark Movie". ABS-CBN News. Archived from the original on July 17, 2020. Retrieved July 17, 2020.
  281. Lodge, Guy (September 7, 2012). "Thy Womb". Variety.
  282. Cruz, Oggs (February 7, 2015). "Antoinette Jadaone and the Romantic Road to 'That Thing Called Tadhana'". Rappler. Retrieved February 5, 2022.
  283. "Philippines Revenge Drama Wins at Venice". BBC News. September 11, 2016.
  284. Cruz, Oggs (December 9, 2017). "'Smaller and Smaller Circles' Review: Deserves to be Seen". Rappler.
  285. 123Noche, Manuel C. (n.d.). "History of Philippine Architecture". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on November 3, 2021. Retrieved July 24, 2020.
  286. Ichimura, Anri (April 10, 2020). "'Earthquake' Baroque Churches in the Philippines". Esquire. Retrieved July 24, 2020.
  287. "Baroque Churches of the Philippines". UNESCO Multimedia Archives. February 22, 1999. Retrieved July 24, 2020.
  288. "This Book Toasts Art Deco Style in the PH, from Cinemas to Cemeteries, in 500+ Archival Images". ANCX. June 23, 2020. Retrieved July 24, 2020.
  289. Harper, Bambi (April 15, 2020). "Opinion: How Important is the Preservation and Restoration of Historic Landmarks in the Philippines?". Tatler. Retrieved July 24, 2020.
  290. Oliveros, Edith; Baltazar-Florendo, Raquel (2013). Interior Design in the Philippines: A Retrospect of Spaces and Culture. Manila: University of Santo Tomas Publishing House.
  291. "Evolution of Interior Design". Manilastandard.net. September 30, 2016. Retrieved February 5, 2022.
  292. "Landscape Architects Shift Emphasis to the Ecosystem". BusinessMirror. February 23, 2020. Retrieved July 24, 2020.
  293. Palma, Ragene Andrea L. (November 22, 2017). "Urban Planning and Why it Matters". Inquirer.net. Retrieved February 5, 2022.
  294. "9 Urban Planners and Architects Illustrate Their Ideal Edsa". CNN Philippines Life. December 11, 2018. Archived from the original on July 6, 2020. Retrieved July 24, 2020.
  295. El-Haggar, Salah (2007). Sustainable Industrial Design and Waste Management: Cradle-to-Cradle for Sustainable Development. Amsterdam: Elsevier Academic Press. ISBN 978-0-08-055014-5.
  296. Usui, Norio (2012). Taking the Right Road to Inclusive Growth: Industrial Upgrading and Diversification in the Philippines (Report). Mandaluyong City: Asian Development Bank. hdl:11540/908. ISBN 978-92-9092-619-1.
  297. "Proclamation No. 277, s. 2011". Official Gazette of the Republic of the Philippines. Retrieved February 5, 2022 via Official Gazette.
  298. Rey, Aika (April 15, 2019). "In Photos: Where to Find 'Cherry Blossoms' in the Philippines". Rappler. Retrieved July 24, 2020.
  299. Roces, Mina (2013). "Dress, Status, and Identity in the Philippines: Pineapple Fiber Cloth and Ilustrado Fashion". Fashion Theory. 17 (3): 341–372. doi:10.2752/175174113X13597248661828. S2CID 192934902.
  300. Isla, Veronica L. (2013). "Investigating Second-Hand Fashion Trade and Consumption in the Philippines: Expanding Existing Discourses". Journal of Consumer Culture. 13 (3): 221–240. doi:10.1177/1469540513480167. S2CID 145065600.
  301. Neri, Hershey (June 30, 2019). "How to Wear Philippine Indigenous Textiles Responsibly, According to a Textile Expert". Metro.Style. Retrieved July 24, 2020.
  302. "Museums are Important Vessels of History and Culture". Philippine Information Agency. May 19, 2019. Archived from the original on June 26, 2020. Retrieved June 24, 2020.
  303. 12"Dayaw Features Cultural Filipino Dances and Artists". Loren Legarda. January 24, 2018. Retrieved July 24, 2020.
  304. Republic Act No. 10066. Retrieved February 5, 2022 via Supreme Court E-Library.
  305. Arayata, Ma. Cristina (February 6, 2019). "NRCP Backs Creation of Department of Culture". Philippine News Agency. Retrieved July 24, 2020.
  306. Bersales, Jobers Reynes (March 5, 2020). "The Department of Culture Inches Forward". Opinion. Cebu Daily News. Retrieved July 24, 2020.
  307. "On Freedom of the Press and the Rule of Law". UP College of Law. May 6, 2020. Retrieved October 15, 2022.
  308. Lalu, Gabriel Pabico (May 21, 2020). "Int'l body tells Duterte, NTC: PH a signatory of UN press freedom pact". Philippine Daily Inquirer. Retrieved October 15, 2022.
  309. ^ بلاشينو، ماريا بورتيا أولينكا؛ ليجاسبي راميريز ، ماريا إيلين (18 نوفمبر 2020). "بوليتيسمو" . موسوعة الحزب الشيوعي الصيني للفن الفلبيني . تم الاسترجاع في 25 يناير 2025 .
  310. آشلي، لي (24 أكتوبر 2011). "إغلاق معرض "كولو" يُشعل جدلاً حول الرقابة في الفلبين" . آرت آسيا باسيفيك . تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2025 .
  311. رييس، ماري آن إل إل. (28 نوفمبر 2021). "المشهد المتغير لحقوق التأليف والنشر" . صحيفة ذا فلبين ستار . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 نوفمبر 2025 .