الموسيقى الشعبية الإنجليزية

بالمعنى الدقيق، وُجدت الموسيقى الشعبية الإنجليزية منذ وصول الأنجلو ساكسون إلى بريطانيا بعد عام 400 ميلادي. تشير قصة القديس بيدا عن راعي الماشية، الذي أصبح لاحقًا موسيقيًا كنسيًا ، كيدمون، إلى أنه في أوائل العصور الوسطى، كان من المعتاد في الولائم تمرير القيثارة وغناء "أغانٍ عبثية لا طائل منها". ^{[ 1 ]} ولأن هذا النوع من الموسيقى نادرًا ما كان يُدوّن، فإن معرفتنا بشكله أو مضمونه ضئيلة. ^{[ 2 ]} قد تعود أصول بعض الألحان اللاحقة، كتلك المستخدمة في رقصة موريس ، إلى هذه الفترة، لكن من المستحيل الجزم بهذه العلاقات. ^{[ 3 ]} نعلم من إشارة في قصيدة " بيرس بلوومان " لويليام لانغلاند ، أن الأغاني الشعبية عن روبن هود كانت تُغنى منذ أواخر القرن الرابع عشر على الأقل، وأقدم مادة مفصلة لدينا هي مجموعة وينكين دي وورد لأغاني روبن هود الشعبية، التي طُبعت حوالي عام 1495. ^{[ 4 ]}

مع وجود موسيقى بلاط مميزة، يبدو أن أفراد النخبة الاجتماعية حتى القرن السادس عشر كانوا يستمتعون بموسيقى الشعب، بل ويساهمون فيها، كما فعل هنري الثامن على الأرجح بأغنية الحانة " الاستمتاع بصحبة جيدة ". ^{[ 5 ]} جادل بيتر بيرك بأن النخب الاجتماعية في أواخر العصور الوسطى كانت تمتلك ثقافتها الخاصة، لكنها كانت "متعددة الثقافات"، قادرة على المشاركة في التقاليد الشعبية والتأثير فيها. ^{[ 6 ]}

في القرن السادس عشر، أدت التغيرات في ثروة وثقافة الطبقات الاجتماعية العليا إلى تباين الأذواق الموسيقية. ^{[ 6 ] [ 7 ]} وشهدت موسيقى البلاط انتشارًا عالميًا ، سواءً من حيث الآلات الموسيقية، مثل العود والسنطور والأشكال المبكرة من الهاربسكورد ، أو من حيث الشكل الموسيقي مع تطور المادريجال والباڤان والجاليارد . ^{[ 8 ]} أما بالنسبة للطبقات الاجتماعية الأخرى، فقد رافقت آلات مثل المزمار والطبل والقربة والشوم والهوردي جوردي والكرومورن الموسيقى التقليدية والرقصات الشعبية. ^{[ 9 ]} وكان الكمان ، الذي ترسخ وجوده في إنجلترا بحلول ستينيات القرن السابع عشر ، مميزًا لكونه عنصرًا أساسيًا في كل من الموسيقى الفنية التي تطورت في عصر الباروك ، وفي الأغاني والرقصات الشعبية. ^{[ 10 ]}

بحلول منتصف القرن السابع عشر، أصبحت موسيقى الطبقات الاجتماعية الدنيا غريبةً إلى حدٍّ كبير على الطبقة الأرستقراطية و"الطبقة المتوسطة"، ما استدعى عملية إعادة اكتشاف لفهمها، إلى جانب جوانب أخرى من الثقافة الشعبية كالمهرجانات والفلكلور والرقص. ^{[ 6 ]} وقد أدى ذلك إلى ظهور عدد من المجموعات المبكرة للمواد المطبوعة، بما في ذلك تلك التي نشرها جون بلايفورد بعنوان "معلم الرقص الإنجليزي" (1651)، والمجموعات الخاصة لسامويل بيبس (1633-1703) ، وأغاني روكسبورغ التي جمعها روبرت هارلي ، إيرل أكسفورد ومورتيمر الأول (1661-1724). ^{[ 4 ]} وقد ذكر بيبس في مذكراته الشهيرة غناءه أغنية " باربرا ألين" ليلة رأس السنة عام 1665، وهي أغنية بقيت في التراث الشفهي حتى القرن العشرين. ^{[ 11 ]} في القرن الثامن عشر، ازداد عدد مجموعات ما بدأ يُعرف آنذاك بالموسيقى "الشعبية"، المتأثرة بشدة بالحركة الرومانسية ، ومنها كتاب توماس دورفي " الذكاء والمرح: أو، حبوب لتطهير الكآبة" (1719-1720) وكتاب الأسقف توماس بيرسي " مقتطفات من الشعر الإنجليزي القديم" (1765). ^{[ 4 ]} احتوى الكتاب الأخير أيضًا على بعض المواد الشفوية، وبحلول نهاية القرن الثامن عشر، أصبح هذا الأمر شائعًا بشكل متزايد، مع مجموعات مثل كتاب جوزيف ريتسون " إكليل الأسقفية " (1784)، الذي واكب أعمال شخصيات مثل روبرت بيرنز ووالتر سكوت في اسكتلندا. ^{[ 4 ]}

في هذه الفترة أيضاً، انتقلت الموسيقى الشعبية الإنجليزية عبر المحيط الأطلسي لتصبح إحدى ركائز الموسيقى الأمريكية التقليدية. وفي المستعمرات، امتزجت بأنماط موسيقية جلبها مهاجرون آخرون، مما أدى إلى ظهور العديد من الأنواع الموسيقية الجديدة. فعلى سبيل المثال، ساهمت الأغاني الشعبية الإنجليزية، إلى جانب التقاليد الموسيقية الأيرلندية والاسكتلندية والألمانية، عند دمجها مع آلة البانجو الأفريقية، والتقاليد الإيقاعية الأمريكية الأفريقية، وجماليات موسيقى الجاز والبلوز الأمريكية الأفريقية، جزئياً في تطور موسيقى البلوغراس والكانتري .

مع الثورة الصناعية، بدأت مواضيع موسيقى الطبقات العاملة تتغير من الحياة الريفية والزراعية لتشمل أغاني العمل الصناعي . ^{[ 12 ]} وقد أدى الوعي بأن أنواع الأغاني القديمة آخذة في التلاشي إلى تجدد الاهتمام بجمع الأغاني الشعبية خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، بما في ذلك أعمال ويليام سانديز في كتابه " ترانيم عيد الميلاد القديمة والحديثة " (1833)، وويليام تشابل في كتابه " مجموعة من الألحان الإنجليزية الوطنية" (1838)، وروبرت بيل في كتابه "قصائد وأغانٍ شعبية قديمة لفلاحي إنجلترا " (1846). ^{[ 13 ]}

أتاح التطور التكنولوجي ظهور آلات موسيقية جديدة، مما أدى إلى ظهور فرق موسيقية من النحاس والفضة ، لا سيما في المراكز الصناعية شمال البلاد. ^{[ 14 ]} كما ساهم الانتقال إلى المراكز الحضرية في ظهور أنواع جديدة من الموسيقى، بما في ذلك موسيقى قاعات الموسيقى التي ظهرت في خمسينيات القرن التاسع عشر، والتي تطورت من عروض في الحانات إلى مسارح، وأصبحت المركز المهيمن للموسيقى الشعبية الإنجليزية لأكثر من قرن. ^{[ 15 ]} وقد ساهم هذا، إلى جانب ارتفاع معدلات الإلمام بالقراءة والكتابة وانتشار الطباعة، في إضفاء طابع جديد على الأغاني التي استندت في البداية إلى الموسيقى التقليدية، ولكنها بدأت تختلف عنها مع ظهور ملحنين مثل ليونيل مونكتون وسيدني جونز الذين ابتكروا موسيقى تعكس الظروف الاجتماعية الجديدة. ^{[ 16 ]}

منذ أواخر القرن التاسع عشر، ظهرت سلسلة من الحركات التي سعت إلى جمع وتسجيل وحفظ الموسيقى والرقص الشعبي الإنجليزي، ثم تقديمها لاحقاً. وعادةً ما تُقسم هذه الحركات إلى حركتين لإحياء التراث الشعبي.

أما المجموعة الأولى، في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، فقد ضمت شخصيات من بينهم جامعي الأغاني الشعبية سابين بارينغ-جولد (1834-1924)، وفرانك كيدسون (1855-1926)، ولوسي برودوود (1858-1939)، وآن جيلكريست (1863-1954)، وتركزت حول جمعية الأغاني الشعبية، التي تأسست عام 1911. ^{[ 4 ]} أصبحت مجموعة فرانسيس جيمس تشايلد (1825-1896) المكونة من ثمانية مجلدات بعنوان "الأغاني الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية " (1882-1892) الأكثر تأثيرًا في تحديد ذخيرة الفنانين اللاحقين، وربما كان سيسيل شارب (1859-1924)، مؤسس جمعية الرقص الشعبي الإنجليزية ، الشخصية الأكثر أهمية في فهم طبيعة الأغنية الشعبية. ^{[ ٤ ]} كان إحياء الموسيقى الشعبية جزءًا من حركة وطنية أوسع نطاقًا في الفترة المحيطة بالحرب العالمية الأولى ، وساهم في إنشاء المدرسة الرعوية الإنجليزية للموسيقى الكلاسيكية التي تضمنت الأغاني أو الألحان التقليدية، كما يتضح في مؤلفات بيرسي غرينجر (١٨٨٢-١٩٦١)، ورالف فوغان ويليامز (١٨٧٢-١٩٥١)، وجورج باتروورث (١٨٨٥-١٩١٦)، وغوستاف هولست (١٨٧٤-١٩٣٤) ، وفريدريك ديليوس (١٨٦٢-١٩٣٤). ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ]} في عام ١٩٣٢، اندمجت جمعية الأغاني الشعبية وجمعية الرقص الشعبي الإنجليزي لتشكيل جمعية الرقص والأغاني الشعبية الإنجليزية (EFDSS). ^{[ 12 ]} سجّل بعض هؤلاء المُحيين أغاني فولكلورية على أسطوانات شمعية، والعديد من التسجيلات، بما في ذلك مجموعة بيرسي غرينجر، متاحة عبر الإنترنت بفضل مكتبة فوغان ويليامز التذكارية وأرشيف الصوت بالمكتبة البريطانية . ^{[ 19 ]} اكتسبت الموجة الثانية من الإحياء زخمًا بعد الحرب العالمية الثانية ، في أعقاب إحياء الموسيقى الفولكلورية الأمريكية ، حيث بدت أشكال الإعلام الجديدة والموسيقى التجارية الأمريكية وكأنها تُشكّل تهديدًا آخر للموسيقى التقليدية. ^{[ 17 ] [ 20 ]} كان إيوان ماكول وإيه إل لويد من الشخصيات الرئيسية . اتسمت الموجة الثانية عمومًا بتوجهات يسارية سياسية، وركزت على موسيقى العمل في القرن التاسع عشر، وعلى أشكال موسيقية أُهملت سابقًا مثل الأغاني الفولكلورية ذات الطابع الإيروتيكي. ^{[ 4 ]} شكّلت شركة توبيك ريكوردز ، التي تأسست عام 1939، مصدرًا رئيسيًا لتسجيلات الموسيقى الفولكلورية. ^{[ 17]}أدى إحياء التراث الشعبي إلى تأسيس شبكة مننوادي الموسيقى الشعبيةفي المدن الكبرى، بدءًا من خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 21 ]} ومن أبرز فناني الأداء التقليدي ^فرقة ذا واترسونز،وفرقة إيان كامبل الشعبية،وشيرلي كولينز. ^{​​[ 22 ]} كما ساهم دمج أنماط موسيقية أمريكية متنوعة مع الموسيقى الشعبية الإنجليزية في ابتكار أسلوب مميز فيعزفيُعرف باسم "الموسيقى الباروكية الشعبية"، والذي كان من روادهديفي جراهام،ومارتن كارثي،وجون رينبورن،وبيرتجانش. ^{[ 23 ]} وبرز العديد من الأفراد الذينتعلموا الأغاني القديمة من خلال التراث الشفهي لمجتمعاتهم، وبالتالي حافظوا على النسخ الأصلية.هؤلاء الأشخاص، بمن فيهمسام لارنر ^{[ 24 ]} ،وهاري كوكس ^{[ 25 ]} ،وفريد ​​جوردان ^{[ 26 ]} ،ووالتر باردون ^{[ 27 ]} ،وفرانك هينشليف ^{[ 28 ]} ،وعائلةكوبر ^{[ 29 ]} ، ألبومات خاصة بهم، وحظوا بتقدير كبير من قبل دعاة إحياء التراث الشعبي. واستند موسيقيو إحياء التراث الشعبي المشهورون في أعمالهم إلى الأغاني التي غناها هؤلاء المغنون التقليديون، وتلك التي جُمعت خلال موجة إحياء التراث الشعبي الأولى.

توجد قواعد بيانات ومجموعات متنوعة من الأغاني الشعبية الإنجليزية التي جُمعت خلال موجتي إحياء الموسيقى الشعبية الأولى والثانية، مثل فهرس أغاني رود الشعبية ، الذي يحتوي على مراجع لـ 25000 أغنية شعبية باللغة الإنجليزية ، ومكتبة فوغان ويليامز التذكارية ، وهي أرشيف متعدد الوسائط للموارد المتعلقة بالموسيقى الشعبية. ^{[ 30 ]} ويحتوي أرشيف الصوت في المكتبة البريطانية على آلاف التسجيلات للموسيقى الشعبية الإنجليزية التقليدية، بما في ذلك 340 تسجيلًا على أسطوانات شمعية قام بها بيرسي غرينجر في أوائل القرن العشرين. ^{[ 31 ]}

يمكن اعتبار عملية اندماج الأنماط الموسيقية الأمريكية مع الموسيقى الشعبية الإنجليزية أصلًا للموسيقى الشعبية التقدمية البريطانية ، التي سعت إلى الارتقاء بالموسيقى الشعبية من خلال إتقان العزف، أو مهارات التأليف والتوزيع الموسيقي. ^{[ 32 ]} استمر العديد من فناني الموسيقى الشعبية التقدمية في الحفاظ على عنصر تقليدي في موسيقاهم، بمن فيهم جانش ورينبورن، اللذان شكّلا مع جاكي ماكشي وداني طومسون وتيري كوكس فرقة بينتانغل عام 1967. ^{[ 33 ]} في المقابل ، تخلى آخرون تمامًا عن العنصر التقليدي، وكان من أبرزهم في هذا المجال الفنانون الاسكتلنديون دونوفان ، الذي تأثر بشكل كبير بموسيقيي الموسيقى الشعبية التقدمية الصاعدين في أمريكا مثل بوب ديلان ، وفرقة إنكريديبل سترينغ باند ، التي دمجت منذ عام 1967 مجموعة من التأثيرات، بما في ذلك موسيقى العصور الوسطى والموسيقى الشرقية، في مؤلفاتها. وقد اعتُبر بعض هذا، ولا سيما فرقة إنكريديبل سترينغ باند، بمثابة تطور إلى نوع فرعي آخر هو موسيقى السايكدليك أو موسيقى الفولك السايكديلية ، وكان له تأثير كبير على موسيقى الروك التقدمية والسايكديلية . ^{[ 34 ]}

شهدت موسيقى الفولك التقدمية الإنجليزية ازدهارًا وجيزًا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، حيث سارت فرق مثل " ثيرد إير باند" و "كوينتيسنس" على خطى الموسيقى الهندية الشرقية، بالإضافة إلى أعمال أكثر تجريدًا لفرق مثل "كوموس" و" داندو شافت" و " ذا تريز " و "سبيروجيرا " و " فورست" و "جان دوكس دي غراي" . إلا أن النجاح التجاري كان بعيد المنال لهذه الفرق، وتفككت معظمها أو اتخذت مسارات مختلفة تمامًا بحلول عام 1973 تقريبًا. ولعلّ أفضل الأعمال الفردية في هذا النوع كانت من فنانين في أوائل السبعينيات مثل نيك دريك وجون مارتن ، ولكن يمكن اعتبار هؤلاء أيضًا روادًا بين "مغنيي الفولك" أو "كتاب الأغاني" الإنجليز، وهم فنانون منفردون حافظوا على استخدام الآلات الصوتية بشكل كبير، لكنهم اعتمدوا في الغالب على مؤلفاتهم الخاصة. ^{[ 35 ]} كان رالف ماكتيل أنجح هؤلاء ، حيث وصلت أغنيته " شوارع لندن " إلى المركز الثاني في قوائم الأغاني الفردية في المملكة المتحدة عام 1974، وموسيقاه فولكلورية بوضوح، ولكن دون اعتماد كبير على التقاليد أو البراعة أو أدلة كثيرة على محاولات الدمج مع أنواع موسيقية أخرى. ^{[ 36 ]}

تطورت موسيقى الروك الشعبي البريطاني في بريطانيا خلال منتصف إلى أواخر الستينيات على يد فرقتي فيربورت كونفنشن وبنتانغل ، اللتين استندتا إلى عناصر من موسيقى الروك الشعبي الأمريكي ، وإلى الموجة الثانية من إحياء الموسيقى الشعبية البريطانية . ^{[ 17 ]} تعتمد هذه الموسيقى على الموسيقى التقليدية، وتُؤدى بأسلوب تقليدي، باستخدام مزيج من آلات الروك والآلات التقليدية. ^{[ 37 ]} بلغت هذه الموسيقى ذروتها في السبعينيات، عندما تبنتها فرق مثل بنتانغل ، وستيلاي سبان، وألبيون باند . ^{[ 38 ]} وسرعان ما انتشرت وتطورت في الثقافات السلتية المحيطة بمنطقة بريتاني ، حيث كان آلان ستيفيل وفرق مثل ماليكورن من روادها ؛ وفي أيرلندا من قبل فرق مثل هورسليبس ؛ وفي كندا من قبل فرق مثل بارد؛ وكذلك في اسكتلندا وويلز وجزيرة مان وكورنوال ، لإنتاج موسيقى الروك السلتية ومشتقاتها. ^{[ 39 ]} كان لهذا النوع الموسيقي تأثير كبير في مناطق العالم التي تربطها علاقات ثقافية وثيقة ببريطانيا، مثل الولايات المتحدة وكندا، وأدى إلى ظهور نوع فرعي يُعرف باسم موسيقى الروك الشعبي في العصور الوسطى ، بالإضافة إلى نوعي موسيقى الفولك بانك والفولك ميتال . ^{[ 40 ]} وبحلول ثمانينيات القرن العشرين، شهد هذا النوع تراجعًا حادًا في شعبيته، ولكنه صمد وعاد ليكتسب أهمية كجزء من نهضة عامة للموسيقى الشعبية منذ تسعينيات القرن العشرين. ^{[ 41 ]}

في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، بدأت نهضة جديدة للموسيقى الشعبية الإنجليزية، حيث امتزجت هذه المرة بالموسيقى الشعبية مع طاقة وحيوية سياسية مستمدة من موسيقى البانك روك. وكان من أبرز رواد هذه النهضة فرق مثل ذا بوغز ، وذا مين ذي كودنت هانغ ، وأويستر باند، وبيلي براغ . ^{[ 42 ]} كما لاقت موسيقى الرقص الشعبية رواجًا كبيرًا في الثمانينيات، مع فرق مثل إنجلش كانتري بلوز باند وتايغر موث. ^{[ 43 ]} وفي العقد التالي، وظّفت فرقة إدوارد الثاني آند ذا ريد هوت بولكاس موسيقى الريغي مع الموسيقى الشعبية الإنجليزية ، لا سيما في ألبومهم الرائد "ليتس بولكاستيدي" الصادر عام 1987. ^{[ 44 ]}

في عملية تُشبه إلى حدٍ كبير نشأة موسيقى الروك الشعبي البريطاني في ستينيات القرن الماضي، أضافت فرقة ثراش ميتال الإنجليزية "سكاي كلاد" عازف كمان من جلسة تسجيل في عدة أغنيات من ألبومها الأول "أبناء الأرض الضالون" عام ١٩٩٠. ^{[ ٤٥ ]} وبعد أن لاقى هذا الألبوم استحسانًا كبيرًا، استعانت الفرقة بعازف كمان متفرغ، واتجهت نحو أسلوب موسيقي مميز يجمع بين الفولك والجِغ، مما جعلها تُعتبر رائدة موسيقى الفولك ميتال، التي انتشرت إلى أيرلندا ودول البلطيق وألمانيا. ^{[ ٤٥ ]}

بلغت موسيقى الفولك الإنجليزية التقليدية ذروتها، شأنها شأن موسيقى الفولك التقدمية والإلكترونية، في منتصف إلى أواخر سبعينيات القرن العشرين، حين كادت لفترة أن تشق طريقها إلى التيار السائد. إلا أنها بدأت بالتراجع مع نهاية العقد. ^{[ 46 ]} وبدأ الإقبال على نوادي الفولك وأعدادها بالتناقص، ربما مع هيمنة اتجاهات موسيقية واجتماعية جديدة، كالبانك روك والموجة الجديدة والموسيقى الإلكترونية . ^{[ 47 ]} ورغم استمرار العديد من الفرق، مثل مارتن كارثي وواترسونز، في تقديم عروض ناجحة، إلا أن عدد الفرق الجديدة البارزة التي تبنت الأشكال التقليدية في ثمانينيات القرن العشرين كان قليلاً جداً. بدأ هذا الوضع بالتغير مع ظهور جيل جديد في تسعينيات القرن العشرين. شكّل ظهور فنانين مثل كيت روسبي ، وبيلوهيد ، ونانسي كير ، وكاثرين تيكل ، وجيم موراي ، وسبيرز أند بودن ، وسيث ليكيمان ، وفرانك تيرنر ، ولورا مارلينغ ، وإليزا كارثي ، ونجاحهم الجماهيري في بعض الأحيان، والذين انصبّ اهتمامهم في الغالب على الأداء الصوتي للمواد التراثية، تحولاً جذرياً في مسار هذا التراث الموسيقي. ^{[ 22 ]} وقد انعكس هذا التحول في استحداث جوائز بي بي سي راديو 2 للموسيقى الشعبية عام 2000، مما منح الموسيقى الشعبية مكانةً واهتماماً كبيرين، وباتت الموسيقى الشعبية تحظى بمكانة مرموقة في إنجلترا اليوم، كما كانت عليه الحال لأكثر من ثلاثين عاماً. ^{[ 48 ]}

القصيدة الغنائية هي شكل من أشكال الشعر، وغالبًا ما تكون قصة سردية مُلحّنة. كُتبت العديد من القصائد الغنائية وبِيعت على شكل منشورات ورقية . وهي عادةً ما تكون سردية في بنيتها وتعتمد بشكل كبير على التكرار. ^{[ 62 ]} يُعتقد أن أصل القصيدة الغنائية التقليدية يعود إلى المنشدين المتجولين في أواخر العصور الوسطى في أوروبا. ^{[ 62 ]} وقد بُذلت محاولات عديدة ومتضاربة لتصنيف القصائد الغنائية التقليدية حسب الموضوع، ولكن من بين الأنواع الشائعة: الدينية، والخارقة للطبيعة، والمأساوية، والرومانسية، والتاريخية، والأساطير، والفكاهية. ^{[ 62 ]} جلب المستوطنون الإنجليز العديد من القصائد الغنائية إلى العالم الجديد ، مما ساهم جزئيًا في ترسيخ أسس الموسيقى الشعبية الأمريكية التي تأسست عبر التقاليد الإيقاعية الأفرو-أمريكية، وجماليات موسيقى البلوز، والتلاقح الثقافي بين ثقافات المهاجرين الأمريكيين في ذلك الوقت.

الترانيم هي أغاني احتفالية. في العصر الحديث، ترتبط الترانيم بشكل أساسي بعيد الميلاد، ولكن في الواقع توجد ترانيم تُحتفى بها في جميع الأعياد والمناسبات على مدار السنة، وليس بالضرورة في الأعياد المسيحية. وقد اشتُقت من نوع من الرقص الدائري المصحوب بالمغنين، والذي كان شائعًا منذ منتصف القرن الثاني عشر. ^{[ 63 ]} ومنذ القرن الرابع عشر، استُخدمت كأغانٍ احتفالية، لا سيما في زمن المجيء وعيد الفصح وعيد الميلاد، ولمرافقة المسرحيات الدينية . ^{[ 64 ]} تراجعت شعبيتها بعد الإصلاح البروتستانتي الذي حظر العديد من الأعياد الدينية، ولكن كُتبت بعض الترانيم الشهيرة في هذه الفترة، بما في ذلك ترنيمة " الزعرور واللبلاب "، ثم انتعشت بقوة أكبر بدءًا من القرن التاسع عشر، وبدأ الملحنون البارزون في كتابتها وتكييفها. ^{[ 65 ]}

أقدم أغاني الأطفال العامية في أوروبا هي تهويدات من أواخر العصور الوسطى. ^{[ 66 ]} ومنذ ذلك الحين، لدينا سجلات لأغانٍ قصيرة للأطفال ذات قوافي، لكن معظم أغاني الأطفال لم تُدوّن حتى القرن الثامن عشر. ^{[ 67 ]} يُعتقد أن أول مجموعتين إنجليزيتين، وهما كتاب أغاني تومي ثامب وكتاب أغانيه الجميلة ، قد نُشرتا قبل عام 1744، ويُعد كتاب جون نيوبيري ، " لحن الأم أوز، أو سوناتات للمهد" (حوالي 1785)، أول سجل لدينا للعديد من القوافي الكلاسيكية. ^{[ 68 ]} ويبدو أن هذه القوافي قد أتت من مصادر متنوعة، بما في ذلك الألغاز التقليدية ، والأمثال ، والقصائد الشعبية ، ونصوص مسرحيات المومرز ، وأغاني الشرب، والأحداث التاريخية، وربما الطقوس الوثنية القديمة. ^{[ 68 ]} كان ما يقرب من نصف القوافي الإنجليزية "التقليدية" المعترف بها حاليًا معروفة بحلول منتصف القرن الثامن عشر. ^{[ 67 ]} من هذه الفترة، نعرف أحيانًا أصول ومؤلفي بعض الأناشيد، مثل " تألقي تألقي يا نجمة صغيرة "، التي جمعت لحنًا فرنسيًا من القرن الثامن عشر مع قصيدة للكاتبة الإنجليزية جين تايلور، و" ماري كان لديها خروف صغير "، التي كتبتها سارة جوزيفا هيل من بوسطن عام 1830. ^{[ 68 ]} كانت أول مجموعة، وربما أهمها، التي ركزت على هذا المجال هي مجموعة جيمس أوركارد هاليول ، " أناشيد الأطفال في إنجلترا " (1842) و "الأناشيد والحكايات الشعبية" عام 1849. ^{[ 69 ]} في ذروة إحياء هذا النوع من الأناشيد، أصدرت سابين بارينغ-جولد كتاب "أغاني الأطفال" (1895)، وأصدر أندرو لانغ كتاب "أغاني الأطفال" عام 1897. ^{[ 67 ]} ظلت أغاني الأطفال، على عكس الأغاني الشعبية، جزءًا من تراث حي ومتواصل، فمع أنها أُضيفت إليها من مصادر أخرى وتأثرت بالنسخ المكتوبة، إلا أن معظم البالغين ينقلون الأغاني التي تعلموها. من مصادر شفهية في مرحلة الطفولة. ^{[ 68 ]}

لاحظ معظم المعلقين المعاصرين على الأغاني الشعبية الإنجليزية أن الحب والإثارة الجنسية والإباحية كانت من المواضيع التقليدية الرئيسية، وإذا ما أُخذت في الاعتبار أنواع أخرى غير الأغاني الشعبية، فقد تكون هذه أكبر مجموعات الأغاني المطبوعة. ^{[ 70 ]} تجاهل العديد من جامعي الأغاني في الموجة الأولى من إحياء هذا النوع من الأغاني، أو قاموا بتنقيحها قبل نشرها، كما فعل فرانسيس تشايلد وسيسيل شارب في مجموعاتهما. ^{[ 71 ]} في الموجة الثانية، حظيت الأغاني الشعبية المثيرة بقبول أوسع كجزء من التراث الموسيقي التقليدي، وذلك بفضل نشر كتب مثل كتاب جيرشون ليجمان، " كتاب القرن: دراسات في الفولكلور المثير" (1964)، وكتاب إد كراي، "الإلهام المثير: الأغاني الأمريكية الفاحشة" ، الذي نشر العديد من الأغاني غير المنشورة سابقًا (1968). ^{[ 72 ]} في إنجلترا، كان أ. لويد الشخصية المحورية في إدخال الأغاني المثيرة إلى التراث الموسيقي التقليدي، حيث ألقى محاضرات ونشر أعمالًا في هذا المجال. سجّل ألبوم "الندى الضبابي وأغانٍ إنجليزية تقليدية أخرى عن الحب" عام ١٩٥٩، ثم ألبوم "الطائر في الأدغال، أغانٍ إيروتيكية تقليدية" عام ١٩٦٦ مع فرانكي أرمسترونغ وآن بريغز . ^{[ ٧٣ ]} ميّز بين الأغاني الإيروتيكية، أي تلك التي تتناول الحب وتلمّح إلى الجنس من خلال الإيحاءات (مثل "الأرنب الأسود الجميل" و"الطائر في الأدغال")، والأغاني الإباحية الصريحة التي لا تستحق الاهتمام. ^{[ ٧٤ ]} مع ذلك، يجد بعض المؤلفين صعوبة في الحفاظ على هذه الفروقات. فعلى الرغم من أن الأغاني الإيروتيكية أصبحت جزءًا من الأغاني الشائعة في نوادي الفولك وبين موسيقيي موسيقى الروك الشعبي، إلا أن عددًا قليلًا نسبيًا من الأغاني الأكثر صراحةً قد سُجّل رسميًا. ^{[ ٧٥ ]}

الهورنبايب هو نمط موسيقي راقص يُعتقد أنه استمد اسمه من آلة نفخ إنجليزية من القصب، وذلك في القرن السابع عشر على الأقل. _{[10] في منتصف القرن الثامن عشر، تغير إيقاعه من 3/2 إلى 2/2} ^{، مكتسبًا طابعه} الحديث ^، وربما ^بلغ ذروة شعبيته عندما أصبح عنصرًا أساسيًا في العروض المسرحية. ^{[ 76 ]} غالبًا ما يرتبط الهورنبايب برقصة البحارة ، ولكنه شكّل أساسًا للعديد من الرقصات الريفية الفردية والجماعية حتى العصر الحديث. ^{[ 77 ]} ومثل العديد من الرقصات، انتشر الهورنبايب في اسكتلندا وأيرلندا، واكتسب طابعًا وطنيًا مميزًا، ثم انتقل إلى أمريكا مع الهجرة. ^{[ 78 ]}

الرقصات السريعة (Jigs) هي نمط موسيقي راقص نشأ في إنجلترا لمصاحبة رقصة حيوية تتضمن خطوات ودورات وقفزات. اشتُقّ مصطلح "Jig" من الكلمة الفرنسية "giguer" التي تعني "القفز". ^{[ 10 ]} عُرفت هذه الرقصة في القرن السادس عشر، وغالبًا ما كانت تُؤدى بإيقاع ^2/4 _، واستُخدم المصطلح للإشارة إلى نوع من الترفيه الراقص في مسرحيات القرن السادس عشر. _{[79] بدأت الرقصة ترتبط بالموسيقى، لا سيما بإيقاع 6/8} ^{، وبرقصات "} Slip ^Jigs " _{بإيقاع 9/8} ^. [ ^{78 ] في} القرن السابع عشر، انتشرت الرقصة في أيرلندا واسكتلندا، حيث لاقت رواجًا واسعًا، وهما الدولتان اللتان ترتبط بهما الرقصة في أغلب الأحيان. ^{[ 80 ]} في بعض المناطق، وخاصةً في شمال إنجلترا، تُعرف هذه الرقصات باسم "Gallop" - مثل رقصة "Winster Gallop" من ديربيشاير (مع أن أصلها يعود إلى رقصة "Winster Morris").

رقصة موريس هي نوع من الرقص الشعبي الإنجليزي، تُؤدى عادةً مصحوبةً بالموسيقى، وتعتمد على خطوات إيقاعية وأداء حركات مُصممة من قِبل مجموعة من الراقصين، وغالبًا ما يستخدمون أدوات مثل العصي والسيوف والمناديل. يُعتقد أن الاسم مُشتق من مصطلح "الرقص المغربي"، الذي يُشير إلى أنماط الرقص الإسبانية (الإسلامية)، وقد يكون مُشتقًا من رقصات البلاط الإنجليزي في تلك الفترة. ^{[ 81 ]} وُجدت مراجع تُشير إلى أن رقصة موريس تعود إلى منتصف القرن الخامس عشر، ولكن الادعاءات بأصولها التي تعود إلى ما قبل المسيحية تُرفض الآن إلى حد كبير. ^{[ 3 ]} يبدو أن رقصة موريس كانت منتشرة على نطاق واسع في إنجلترا بحلول أوائل القرن السابع عشر، لا سيما في المناطق الرعوية، ولكنها قُمعت، إلى جانب المهرجانات المرتبطة بها، أثناء الحرب الأهلية الإنجليزية وبعدها . ^{[ ٨٢ ]} انتعشت رقصة موريس بعد عودة الملكية عام ١٦٦٠، لكنها شهدت تراجعًا حادًا بعد الثورتين الزراعية والصناعية بحلول القرن التاسع عشر، حين قام جامعو التراث مثل سيسيل شارب بتسجيلها، لا سيما من خلال نسخ الرقص التي عثر عليها في منطقة كوتسوولدز . ^{[ ١٢ ]} أدى ذلك إلى إحياء هذا التقليد، وإن كان قد أثر أيضًا على شكله وممارسته. ^{[ ٨٣ ]} تراجعت رقصة موريس نوعًا ما لصالح الغناء المنفرد في موجة الإحياء الثانية، لكنها تلقت دفعة أخرى عندما لفتت انتباه موسيقيي الروك الشعبي البريطانيين مثل آشلي هاتشينغز، الذي أنتج العديد من ألبومات موسيقى الرقص، بما في ذلك سلسلة Morris On المؤثرة من عام ١٩٧٢. ^{[ ٨٤ ]} تقليديًا ، كانت رقصة موريس تُصاحب إما المزمار والطبل أو الكمان ، ولكن منذ منتصف القرن التاسع عشر، أصبحت الآلات الأكثر شيوعًا هي الميلوديون والأكورديون والكونسرتينا والطبول . ^{[ 85 ]} وخاصة في كوتسوولد وبوردر موريس، ترتبط العديد من الألحان برقصات معينة. لا تزال رقصة موريس باقية في التقاليد المحلية المتميزة لرقصة كوتسوولد موريس، وموريس شمال غرب، وموريس بوردر ، ورقصة الرابر ، ورقصة السيف الطويل .

لعلّ أقدم مثال واضح لأغنية احتجاجية إنجليزية هو القافية "عندما حفر آدم ونسجت حواء، من كان الرجل النبيل؟"، والتي استُخدمت في ثورة الفلاحين عام 1381. ^{[ 86 ]} ويمكن اعتبار الأغاني التي احتفت بالمنبوذين اجتماعيًا مثل روبن هود ، بدءًا من القرن الرابع عشر، شكلًا أكثر دقة من أشكال الاحتجاج. ^{[ 87 ]} ومع ظهور حركة المساواة وحركة الحفارين في منتصف القرن السابع عشر، برزت انتقادات أكثر وضوحًا، كما في أغنية " أغنية الحفارين ". ^{[ 88 ]} ومنذ الفترة نفسها تقريبًا، بدأت تظهر أيضًا أغاني احتجاجية على الحرب، تُشير إلى الخسائر في الأرواح البشرية، مثل أغنية "الجندي المُنهك أو ثمار الحرب هي التسول"، والتي صِيغت على أنها نداء استغاثة من جندي مُقعد في حرب الثلاثين عامًا . ^{[ 89 ]} ومع التصنيع بدءًا من القرن الثامن عشر. ^{[ 90 ]} من الشخصيات الشعبية الإنجليزية التي خُلِّدت في الأغاني، نابليون بونابرت، بأغانٍ مثل "باقة الورود الجميلة" و"حلم نابليون". ^{[ 91 ]} مع ازدياد تنظيم الحركة العمالية، استُخدمت الأغاني كأناشيد ودعاية، لعمال المناجم بأغانٍ مثل "عامل المنجم ذو الساق السوداء"، ولعمال المصانع بأغانٍ مثل "جرس المصنع". ^{[ 92 ]} تم تجاهل أغاني الاحتجاج الصناعي هذه إلى حد كبير خلال أول نهضة للموسيقى الشعبية الإنجليزية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ولكن سُجِّلت من قِبَل شخصيات مثل إيه إل لويد في ألبومات مثل "الإلهام الحديدي " (1963). ^{[ 21 ]} في ثمانينيات القرن العشرين، سجّلت فرقة الروك الفوضوية " تشومباوامبا" عدة نسخ من أغاني الاحتجاج الإنجليزية التقليدية تحت عنوان " أغاني المتمردين الإنجليز 1381-1914" . ^{[ 93 ]} أصبح إيوان ماكول الكاتب الرائد لأغاني الاحتجاج الإنجليزية في خمسينيات القرن العشرين، بأغانٍ مؤيدة للشيوعية مثل "أغنية هو تشي منه " و"أغنية ستالين "، بالإضافة إلى أغاني احتجاجية حادة وأغانٍ تتناول قضايا الساعة المتعلقة بالتهديد النووي للسلام، وأبرزها أغنية "ضد القنبلة الذرية". ^{[ 94 ]} كان بيلي براغ الصوت الأبرز للاحتجاج في بريطانيا في عهد تاتشر في ثمانينيات القرن العشرين ، وكان أسلوبه في أغاني الاحتجاج ونشاطه السياسي الشعبي يُذكّر إلى حد كبير بأسلوب وودي غوثري . ^{[ 95 ]}

أغاني البحارة هي نوع من أغاني العمل التي كان البحارة يغنونها تقليديًا. مشتقة من الكلمة الفرنسية "chanter" التي تعني "يغني"، وقد يعود تاريخها إلى القرن الخامس عشر، لكن معظم الأمثلة المسجلة تعود إلى القرن التاسع عشر. ^{[ 96 ]} كانت أغاني البحارة عادةً أغاني بطيئة ذات إيقاع منتظم، مصممة للمساعدة في المهام الجماعية على متن السفن الشراعية التي تتطلب جهدًا كبيرًا، ولاحقًا على متن السفن البخارية. كان العديد منها أغاني نداء واستجابة ، حيث يغني صوت واحد (مغني الشراع) لحنًا رئيسيًا، ويرد عليه باقي البحارة معًا. وقد استُمدت من مصادر متنوعة، بما في ذلك الرقصات والأغاني الشعبية والبولكا والفالس ، وحتى أغاني العمل في غرب إفريقيا. ^{[ 97 ]} نظرًا لأن الأغاني المختلفة كانت مفيدة لمهام مختلفة، فقد تم تقسيمها تقليديًا إلى ثلاث فئات رئيسية: أغاني الشراع للمهام القصيرة، للمهام التي تتطلب سحبًا سريعًا خلال فترة زمنية قصيرة نسبيًا؛ وأغاني الشراع للأعمال الشاقة، للأعمال الأثقل التي تتطلب وقتًا أطول للإعداد بين عمليات السحب؛ وأغاني كابستان ، المخصصة للمهام الطويلة والمتكررة التي تتطلب إيقاعًا ثابتًا، ولكنها لا تتضمن استخدام الحبال. ^{[ 97 ]} من أشهر هذه الأغاني " Blow the Man Down" و" Bound for South Australia "، والتي لا يزال بعضها حاضرًا في الذاكرة العامة أو تم إحياؤه من خلال تسجيلات شعبية. وقد حظيت أغاني البحارة ببعض الاهتمام في موجة إحيائها الأولى من قبل شخصيات مثل بيرسي غرينجر ، ^{[ 98 ]} الذي سجل العديد من النسخ التقليدية على أسطوانات الفونوغراف. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} وفي موجة الإحياء الثانية، حاول إيه إل لويد نشرها، حيث سجل العديد من ألبومات أغاني البحر بدءًا من عام 1965. ^{[ 21 ]}

في إنجلترا، شكّلت الأغاني ذات الطابع العسكري والبحري جزءًا رئيسيًا من إنتاج كتّاب الأغاني الشعبية منذ القرن السادس عشر فصاعدًا، بما في ذلك إحدى أقدم الأغاني الشعبية البريطانية، وهي " أغنية تشيفي تشيس "، التي تتناول أحداث انتصار الاسكتلنديين في معركة أوتربورن عام 1388، ويُرجّح أنها تعود إلى أوائل القرن الخامس عشر. ^{[ 102 ]} وقد أسفرت الصراعات بين إنجلترا وإسبانيا في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر عن ظهور عدد من الأغاني الشعبية التي تصف الأحداث، ولا سيما الصراعات البحرية مثل تلك التي خاضتها الأسطول الإسباني . ^{[ 89 ]} كما أنتجت الحرب الأهلية الإنجليزية ( 1642-1653) نوعًا فرعيًا من " أغاني الفرسان الشعبية "، بما في ذلك أغنية "عندما يعود الملك إلى الوطن بسلام". ^{[ 103 ]} قام اليعاقبة بتكييف العديد من هذه الأغاني وإعادة استخدامها بعد " الثورة المجيدة " عام 1688. ^{[ 104 ]} شهدت الحروب الأنجلو-فرنسية في القرنين السابع عشر والثامن عشر المزيد من الأعمال الوصفية، والتي كانت تُصاغ عادةً بعبارات وطنية، لكن بعضها، مثل "الكابتن الموت" (1757)، تناول الخسارة والهزيمة. ^{[ 89 ]} مع ظهور الهويات العسكرية، تم اعتماد الأغاني للمسير، مثل أغنية " الرماة البريطانيون "، المستندة إلى لحن رقص من القرن السابع عشر. ^{[ 105 ]} ازداد الإنتاج بشكل كبير خلال الحروب الثورية الفرنسية والحروب النابليونية (1797-1815)، حيث ظهرت العديد من الأغاني الحربية الوطنية، مثل أغنية " قلب البلوط "، وبرزت صورة نمطية للبحار الإنجليزي باسم "جولي جاك تار "، الذي ظهر في العديد من الأغاني الشعبية وعلى خشبة المسرح. ^{[ 106 ]} مع بدء قاعات الموسيقى في تولي زمام المبادرة في الموسيقى الشعبية وتراجع الأغاني الشعبية، توقفت الأغاني الشعبية عن تناول الحروب المعاصرة في أواخر القرن التاسع عشر.

تشمل أغاني العمل الموسيقى التي تُغنى أثناء أداء مهمة ما (غالبًا لتنسيق التوقيت)، أو أغنية مرتبطة بمهمة أو مهنة، وقد تكون سردًا أو وصفًا أو أغنية احتجاجية . النوعان الرئيسيان لأغاني العمل في إنجلترا هما أغاني العمل الزراعية، وهي عادةً أغاني إيقاعية تُؤدى بدون مصاحبة موسيقية، ويؤديها العاملون في مهام بدنية، وغالبًا ما تكون متكررة، مثل "أغنية الحصاد" الشائعة في جنوب غرب إنجلترا. ^{[ 107 ]} ربما كان الهدف من هذه الأغاني زيادة الإنتاجية مع تقليل الشعور بالملل. ^{[ 108 ]} يمكن أن تُسهم إيقاعات أغاني العمل في مزامنة الحركة البدنية في مجموعة أو فريق. ظهرت الأغاني الشعبية الصناعية في بريطانيا في القرن الثامن عشر، حيث أخذ العمال الموسيقى التي ألفوها، بما في ذلك الأغاني الشعبية وأغاني العمل الزراعية، وقاموا بتكييفها مع تجاربهم وظروفهم الجديدة. ^{[ 109 ]} على عكس أغاني العمل الزراعية، لم يكن من الضروري في كثير من الأحيان استخدام الموسيقى لتنسيق العمل بين العمال، إذ كان الإيقاع يتحدد بشكل متزايد بالطاقة المائية والبخارية والكيميائية، وفي نهاية المطاف بالطاقة الكهربائية، وكان ذلك مستحيلاً في كثير من الأحيان بسبب ضجيج الصناعات المبكرة. ^{[ 110 ]} ونتيجة لذلك، اتسمت الأغاني الشعبية الصناعية بوصف العمل أو الظروف أو الطابع السياسي، مما جعلها من أوائل أغاني الاحتجاج ، وكانت تُغنى بين نوبات العمل أو في أوقات الفراغ، بدلاً من غنائها أثناء العمل. ويمكن ملاحظة هذا النمط في إنتاج المنسوجات والتعدين، وفي نهاية المطاف في صناعات الصلب وبناء السفن والسكك الحديدية وغيرها. ^{[ 109 ]}

كما هو الحال في العديد من مناطق إنجلترا، لا توجد آلات موسيقية محلية مميزة كثيرة، وقد تم تبادل العديد من الأغاني مع بقية بريطانيا وأيرلندا، على الرغم من أن اللهجات المحلية المميزة أضفت عليها أحيانًا طابعًا خاصًا، وبفضل أحد أطول السواحل في إنجلترا، اكتسبت الأغاني البحرية أهمية خاصة. إلى جانب منطقة غرب إنجلترا، كانت هذه المنطقة من أكثر المناطق التي تبنت آلات النفخ الخشبية، حيث أنجبت العديد من عازفي الميلوديون البارزين منذ منتصف القرن التاسع عشر. ومثل منطقة غرب إنجلترا أيضًا، تُعد هذه المنطقة من المناطق القليلة التي لا تزال تحافظ على تقاليد رقص الخطوات ، ومثل منطقة ميدلاندز، اندثر تقليد رقصة مولي في ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 111 ]} وقد أُهملت هذه المنطقة نسبيًا من قِبل جامعي الأغاني الشعبية في موجة الإحياء الأولى. جمعت لوسي برودوود وسيسيل شارب الأغاني في كامبريدجشير، وكذلك فعل فوغان ويليامز، بالإضافة إلى نورفولك وإسكس منذ عام 1905، لكن الشخصية الإقليمية الأكثر أهمية كان الملحن إرنست جون مويران ، الذي جمع أكثر من 150 أغنية في نورفولك وسوفولك في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 112 ]} أدت موجة إحياء الموسيقى الشعبية الثانية إلى اكتشاف العديد من موسيقيي شرق أنجليا الشعبيين، بما في ذلك عازف الميلوديون أوسكار وودز من سوفولك، ومغنيي نورفولك سام لارنر (1878-1965)، وهاري كوكس (1885-1971)، ووالتر باردون (1914-1996)؛ وعازف الكمان هاركي نيسلينج (1890-1978) من سوفولك؛ ومغني وقائد البارجة بوب روبرتس (1907-1982) من سوفولك، وقد سجل العديد منهم لشركة توبيك ريكوردز . ^{[ 113 ]} ربما كان ألبوم موسيقى الرقص الريفي الإنجليزي (1965)، الذي جمعه ريج هول وبوب دافنبورت بمشاركة موسيقيين من نورفولك في الغالب، هو الألبوم الموسيقي الأكثر تأثيرًا في مجال الرقص الشعبي، وكان أول تسجيل موسيقي آلي للآلات الشعبية. ^{[ 22 ]} ومن نورفولك أيضًا بيتر بيلامي ، الذي كان، من خلال مشاريعه الفردية ومع فرقة "يونغ تراديشن" وفي الإنتاجات المسرحية، أحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا في فترة ما بعد الإحياء. ^{[ 114 ]} وقد أضفى عازف الميلوديون والمغني توني هول، من نورفولك، أسلوبًا فريدًا على هذا التراث. ^{[ 115 ]} ساهمت منطقة شرق أنجليا في مشهد موسيقى الروك الشعبي البريطاني في سبعينيات القرن العشرين، حيث أنتجت فرقتي "ميدوينتر" و"ستون أنجل"، اللتين لم تستمرا طويلًا ثم أعيد تشكيلهما مؤخرًا، ومقرهما في غريت يارموث، بالإضافة إلى فرقة "سبريغنز أوف تولغوس" الأكثر نجاحًا من كامبريدج، والتي أصدرت أربعة ألبومات. ^{[ 116 ]}يُعدّ بيلي براغ، المولود في إسكس، وبيث أورتون، المولودة في نورفولك، من أنجح فناني الموسيقى الشعبية في المنطقة خلال السنوات الأخيرة . ^{[ 117 ]} وتضم المنطقة العديد من نوادي الموسيقى الشعبية، وتستضيف العديد من المهرجانات الشعبية، بما في ذلك مهرجان سبانفيست الذي تنظمه فرقة ستيل آي سبان في قاعة كينتويل ، سوفولك، ومهرجان كامبريدج للموسيقى الشعبية ، الذي يُعتبر عمومًا الأكثر شهرةً في المنطقة. ^{[ 61 ]} ومنذ عام 2000، تعمل مؤسسة شرق أنجليا للموسيقى التقليدية على الترويج للموسيقى الشعبية في المنطقة، من خلال تنظيم "يوم الموسيقى التقليدية" سنويًا في شهر أغسطس. ^{[ 118 ]}

نظراً لافتقارها إلى حدود واضحة، وما يُنظر إليه على أنه غياب لهوية مميزة في موسيقاها الشعبية، لم تحظَ منطقة ميدلاندز الإنجليزية باهتمام يُذكر في بدايات إحياء التراث الشعبي. إلا أنه في السنوات الأخيرة، تم الاعتراف بتراث ثقافي متميز، يشمل تقاليد وأغانٍ شعبية فريدة، يرتبط الكثير منها بالروابط الصناعية للمنطقة. كما أنجبت المنطقة عدداً من الفنانين البارزين، وبعض الآلات الموسيقية المحلية المميزة، مثل مزمار لينكولنشاير ، إلا أن آخر عازف عليه، جون هانسلي، توفي في القرن التاسع عشر، ولم يبقَ أي نموذج أصلي من المزمار. ^{[ 119 ]} ومنذ القرن التاسع عشر، يبدو أن الآلات المستخدمة كانت مشابهة لتلك الموجودة في مناطق أخرى، كالكمان والأكورديون، ثم لاحقاً الآلات الفضية والنحاسية. ورغم اندثار بعض التقاليد، مثل رقصة مولي، في ثلاثينيات القرن العشرين، إلا أن منطقة ميدلاندز حافظت على تقاليد راسخة في الرقص الاحتفالي والاجتماعي، لا سيما في جنوب ميدلاندز ومنطقة كوتسوولدز ، وفي رقصة بوردر موريس المميزة من مقاطعات هيريفوردشير ووسترشير وشروپشير. ^{[ ٢٢ ]} قدمت المنطقة أيضًا بعض المواد المهمة للأغاني الشعبية، بما في ذلك ادعاء نوتنغهامشير بأنها صاحبة واحدة من أشهر سلاسل الأغاني الشعبية، وهي أغنية روبن هود ، بينما تظهر الأماكن المحلية في أغاني مثل "خادمة ليستر" و"أكسفورد" أو "مدينة ووستر". ^{[ ١٢٠ ]} كان جمع الأغاني الشعبية في أول إحياء لها أقل شمولاً بكثير مما هو عليه في العديد من المناطق الأخرى. في ستينيات القرن التاسع عشر، جمع ليويلين جويت أغاني من ديربيشير، وقامت جورجينا ف. جاكسون بطباعة بعض الأغاني في دراستها عن الفولكلور في شروبشير. ^{[ ١٢١ ]} انحصر اهتمام سيسيل شارب بالمنطقة إلى حد كبير في الجنوب، ولا سيما قرى موريس كوتسوولد في أوكسفوردشير ووارويكشير، والتي زودته بنموذج أصلي للرقص الاحتفالي الإنجليزي. ^{[ 12 ]} منذ عام 1905، كان بيرسي غرينجر يجمع بنشاط في لينكولنشاير، حيث حصل على تسجيلات لأغانٍ شكلت أساسًا لمجموعته الشعرية " لينكولنشاير بوزي " (1937). ^{[ 122 ]} لم يبدأ التراث الأوسع للمنطقة، بما في ذلك العديد من الأغاني الصناعية وأغاني العمل المرتبطة بالتعدين أو منطقة صناعة الفخار ، في اكتساب اهتمام جاد إلا في أوائل سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 123 ]} على الرغم من هذا الإهمال، كان هناك مشهد موسيقي شعبي نشط في المنطقة، أنتج العديد من الفنانين البارزين في الموجة الثانية من الإحياء الموسيقي التي بدأت في ستينيات القرن العشرين، بمن فيهم آن بريغز من نوتنغهامشير.كانت فرقة "ذا سيتلرز" من غرب ميدلاندز، ومن برمنغهام إحدى أكثر الفرق تأثيرًا في تلك الفترة، وهي فرقة "إيان كامبل فولك غروب"، التي ضمت بين أعضائها موسيقيي الروك الشعبي البريطانيين لاحقًا، ديف سواربريك وديف بيغ . ^{[ 17 ]} وبعد ذلك بقليل، ظهرت عدة فرق فولكلورية من ديربيشاير، بما في ذلك "ذا درويدز" و"رامز بوتوم باند" و "موكرام ويكس" ، التي ضمت أحد أبرز فناني الأداء المعاصرين، جون تامز . ^{[ 17 ]} وقد أنجبت لينكولنشاير مارتن سيمبسون ، الذي يُعد ربما أشهر عازف غيتار فولكلوري في جيله. ^{[ 124 ]} وقد تعززت مكانة برمنغهام كمركز للموسيقى الشعبية بفضل كونها موطنًا لفرقة برمنغهام كونسرفتوار فولك إنسمبل، بقيادة عازف الكمان السابق في فرقة ألبيون، جو بروتون، والتي تُشكل بمثابة حاضنة للموسيقيين الشعبيين الشباب الواعدين. ^{[ 125 ]} تضم المنطقة العديد من نوادي الموسيقى الشعبية وتستضيف العديد من المهرجانات الشعبية الكبرى، بما في ذلك مهرجانات غينزبورو، لينكولنشاير ؛ ولوفبورو ، ليسترشاير؛ وشروزبري ، شروبشاير؛ ووارويك ، وارويكشاير؛ وموزلي ، ويست ميدلاندز. ^{[ 126 ]}

على الرغم من إهمالها النسبي في موجة إحياء الموسيقى الشعبية الأولى، إلا أن شمال غرب إنجلترا كان يتمتع بتقاليد عريقة في كتابة الأغاني الشعبية تعود على الأقل إلى القرن السابع عشر، وتشارك في تقاليد أغاني الحدود ، بما في ذلك ربما أروعها " أغنية تشيفي تشيس "، التي يُعتقد أن مؤلفها هو ريتشارد شيل، المغني الشعبي المولود في لانكشاير في القرن السادس عشر. ^{[ 127 ]} وكانت لانكشاير على وجه الخصوص موقعًا شائعًا للأغاني الشعبية، بما في ذلك "طحان لانكشاير"، و"جعة وارينغتون"، و"وداع الجندي لمانشستر"، إلى جانب العديد من أغاني الترحيب المحلية . ^{[ 127 ]} وبفضل تنوع لهجاتها، وكونها بمثابة ملتقى ثقافات ومهاجرين من إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا، تتميز الموسيقى الشعبية بطابع محلي مميز، تجلى في الحماس المحلي الذي برز كعامل رئيسي في حركة الموسيقى الشعبية الأوسع نطاقًا في موجة الإحياء الثانية. كان الحدث المحوري في تاريخ الموسيقى الشعبية في مقاطعات شمال غرب إنجلترا هو الثورة الصناعية، التي قسمت المنطقة اقتصاديًا وثقافيًا إلى منطقة شمالية، غالبًا ما تكون مرتفعات ورعوية، في ويستمورلاند وكامبرلاند، ومنطقة جنوبية أكثر تحضرًا وتصنيعًا تضم ​​تجمعات حضرية كبيرة ومتنامية مثل مانشستر وليفربول، حيث ظهرت أنماط اجتماعية واقتصادية متغيرة في تقاليد وأنماط جديدة من الأغاني الشعبية، غالبًا ما ارتبطت بالهجرة وأنماط العمل، وشملت هذه الرقصات الاحتفالية، التي غالبًا ما ارتبطت بحمل القصب واحتفالات أسبوع ويكس ، وأنواعًا من رقص الخطوات ، أشهرها رقصة القباقيب . ^{[ 128 ]} كانت هذه الرقصات مختلفة تمامًا عن أنماط الرقص التي صادفها جامعو التراث مثل سيسيل شارب في كوتسوولدز، والتي رفضها إلى حد كبير باعتبارها ملوثة بالتحضر، ومع ذلك فقد كانت، ولا تزال، تقليدًا مزدهرًا للموسيقى والرقص. ^{[ 12 ]} كان جيمس أوركارد هاليول ، الباحث في أعمال شكسبير، رائدًا محليًا في جمع الأغاني الشعبية في النصف الأول من القرن التاسع عشر في لانكشاير ، وتبعه بعد ذلك بقليل جون هارلاند ، وويليام إي. أكسون، وتوماس تي. ويلكنسون، وسيدني جيلبين، الذين قدموا خدمة مماثلة لكمبرلاند. ^{[ 129 ]} اعتمدت معظم هذه الأعمال، على الرغم من أهميتها في الكشف عن الأغاني الشعبية المحلية، وفي بعض الحالات حفظها، بشكل كبير على المصادر المخطوطة، بدلاً من الجمع الشفهي، وغالبًا ما لم تقدم ألحانًا، بل كلمات فقط. ^{[ 127 ]}لم تحظَ الأغاني المتنوعة من المنطقة بالاهتمام الكافي إلا مع نهضة الموسيقى الشعبية الثانية. لم تقتصر إنجازات المنطقة على إنجاب أحد أبرز رواد هذه النهضة، إيوان ماكول، بل شملت أيضًا بطلًا محليًا هو هاري بوردمان ، الذي يُرجّح أنه بذل، منذ عام ١٩٦٥ فصاعدًا، جهدًا أكبر من أي شخص آخر في نشر وتسجيل أغاني الفولك الصناعية في المنطقة، وذلك في العديد من الألبومات والكتب. ^{[ ١٣٠ ]} لم تُنجب المنطقة فرقًا موسيقية بارزة في حركة موسيقى الفولك روك في سبعينيات القرن العشرين، لكنها تُعدّ من أبرز الشخصيات في هذا المجال، إذ نشأت مادي براير في بلاكبول. مع ذلك، ربما كان الفنانان الشعبيان الأكثر تأثيرًا اللذان ظهرا من المنطقة في تلك الفترة هما المغني الشعبي روي هاربر والممثل الكوميدي والمذيع مايك هاردينغ . ^{[ ١٣١ ]} وفي الآونة الأخيرة، أنجبت المنطقة بعض الفنانين البارزين، من بينهم عازف الغيتار كين نيكول، والمغنيتان وكاتبتا الأغاني كريس وكيلي وايل، الأم وابنتها . ^{[ ١٣٢ ]} وتضم المنطقة العديد من نوادي الفولك، التي يُقدّم الكثير منها خدماته للموسيقى الشعبية الأيرلندية والاسكتلندية. تشمل المهرجانات الشعبية مهرجان فايلد الشعبي في فليتوود في لانكشاير. ^{[ 133 ]}

تتميز نورثمبريا بأسلوب موسيقي شعبي فريد ذي تقاليد مزدهرة ومستمرة. ^{[ 22 ]} وتشتهر المنطقة بشكل خاص بمزامير نورثمبريا الصغيرة الفريدة وتقاليد الكمان العريقة التي كانت راسخة بالفعل في تسعينيات القرن السابع عشر. وتتميز موسيقى نورثمبريا بتأثير كبير من مناطق أخرى، لا سيما جنوب اسكتلندا وأجزاء أخرى من شمال إنجلترا وأيرلندا . ^{[ 22 ]} جُمعت الألحان المحلية منذ منتصف القرن الثامن عشر على يد شخصيات مثل هنري أتكينسون وويليام فيكرز، وفي أول إحياء لها على يد جون بيل وبروس ج. كولينجوود وجون ستوكو. ^{[ 134 ]} تأسست جمعية نورثمبريا للمزامير الصغيرة، التي لم تدم طويلاً، في نيوكاسل عام 1893، وجمعية نورثمبريا لعازفي المزامير عام 1928، ويُنسب إليهما الفضل عمومًا في الحفاظ على هذا التقليد المميز. ^{[ 135 ]} شكلت الأغاني الشعبية الحدودية جزءًا رئيسيًا من تلك التي جمعها فرانسيس جيمس تشايلد، وتشكل معظم المجلد السادس من مجموعته المكونة من عشرة مجلدات بعنوان "الأغاني الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية " (1882-1898). ^{[ 136 ]} شهدت الموجة الثانية من إحياء الموسيقى الشعبية استلهام عدد من الفرق من هذا العمل، وحققت بعض النجاح. ولعلّ أشهر عازف مزمار في ذلك الوقت كان بيلي بيغ . ^{[ 20 ]} قدّم فنانون مثل لويس كيلين، وفرقة "ذا هاي ليفل رانترز" ، وبوب دافنبورت موسيقى الفولك النورثمبري للجماهير الوطنية والدولية. ^{[ 22 ]} شهدت سبعينيات القرن العشرين ظهور فرق موسيقى الروك الشعبي مثل "ليندسفارن "، وفرقتي "جاك ذا لاد " و "هيدجهوغ باي " اللتين تميلان أكثر إلى الموسيقى التقليدية . ^{[ 22 ]} في الآونة الأخيرة، أصبحت موسيقى نورثمبرلاند الشعبية، ولا سيما استخدام مزمار نورثمبرلاند، واحدة من أكثر أنواع الموسيقى الشعبية حيويةً وانتشارًا في بريطانيا، حيث اكتسب فنانون مثل عازفة الكمان نانسي كير ، وعازفة المزمار كاثرين تيكل، وراشيل أنثانك وفرقة وينترست شهرةً عالمية. ^{[ 22 ]} يوجد في المنطقة حاليًا أكثر من ثلاثين ناديًا شعبيًا نشطًا، وتستضيف العديد من المهرجانات الشعبية الكبرى، بما في ذلك مهرجان الموسيقى التقليدية في روثبري . ^{[ 137 ] [ 138 ]}

حتى مع استبعاد ساسكس ولندن، ظلّ جنوب شرق إنجلترا أحد أهمّ مناطق الموسيقى الشعبية الإنجليزية وجمعها. فقد حافظت على تقاليد راسخة في طقوس "الواسيلينغ"، وكانت أغاني الملاحة البحرية ذات أهمية بالغة في مقاطعتي كينت وهامبشاير الساحليتين. ويُمكن القول إنّ أول مجموعة منشورة من المواد الشفوية جُمعت في هذه المنطقة على يد جون برودوود، تحت عنوان " أغانٍ إنجليزية قديمة، كما يغنيها فلاحو ويلد في سري وساسكس" (1843). ^{[ 139 ]} عندما بلغت الموجة الأولى من إحياء الموسيقى الشعبية ذروتها في العقد الأول من القرن العشرين، جمع كلٌّ من جورج غاردينر وأليس غيلينغتون الأغاني في هامبشاير، ولوسي برودوود في سري وهامبشاير وأكسفوردشاير، وألفريد ويليامز في أوكسفوردشاير وبيركشاير، وسيسيل شارب في بيركشاير وباكينغهامشاير وكينت. ^{[ 140 ]} وفي الموجة الثانية من إحياء الموسيقى الشعبية، ساهمت المنطقة بشخصيات عديدة، ولعلّ أبرزها مارتن كارثي من هيرتفوردشاير. كانت فرقة أويستر باند ، التي تأسست في كانتربري، أبرز فرق موسيقى الروك الشعبي البريطانية في المنطقة ، بينما جاء عازف الغيتار جون مارتن من ساري، وعازف الكمان كريس ليزلي من بانبري في أوكسفوردشاير. ومن بين الجيل الحالي من موسيقيي الفولك الشباب، ربما يكون أبرزهم سبيرز وبودن من أوكسفوردشاير، وكريس وود المولود في كنت. وتستضيف المنطقة العديد من نوادي الفولك والمهرجانات، بما في ذلك مهرجان أوكسفورد ومهرجان كروبيدي التابع لفيربورت في أوكسفوردشاير، ومهرجان سانت ألبانز في هيرتفوردشاير. ^{[ 133 ]}

لندن

على الرغم من كونها مركزًا لإحياء الموسيقى الشعبية وحركة موسيقى الروك الشعبية البريطانية، إلا أن أغاني لندن ظلت مهملة إلى حد كبير لصالح الموسيقى الإقليمية والريفية حتى وقت قريب نسبيًا. لم يكن من المستغرب أن تكون لندن أكثر المواقع شيوعًا في الأغاني الشعبية الإنجليزية، بما في ذلك أغنية "لندن مدينة رائعة" وأغنية "متدرب لندن"، كما كانت مركزًا لصناعة نشر الأغاني الشعبية. ^{[ 89 ]} من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر، كان مغنو الشوارع سمة مميزة لحياة لندن، وغالبًا ما كانوا يبيعون نسخًا مطبوعة من الأغاني التي يغنونها. ^{[ 141 ]} تضم العاصمة جمعية الأغاني الشعبية وجمعية الرقص الشعبي الإنجليزي منذ أواخر القرن التاسع عشر (المعروفة الآن باسم جمعية الرقص والأغاني الشعبية الإنجليزية )، ولكن النوع الأكثر تميزًا من موسيقى لندن، وهو صيحات الشوارع العديدة ، لم يُعتبر موسيقى شعبية من قبل جامعي الموسيقى السائدين، وتم تسجيله ونشره من قبل شخصيات مثل أندرو وايت في كتاب "صيحات شوارع لندن القديمة"؛ وكتاب "صيحات اليوم" (1885). ^{[ 142 ]} انجذب كل من إيوان ماكول وإيه إل لويد إلى لندن في خمسينيات القرن العشرين، حيث كانت مقرًا لشركة توبيك ريكوردز، وهناك تأسست أولى نوادي موسيقى الفولك قبل أن تنتشر في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 4 ]} كما كانت موطنًا لموسيقيي الفولك مثل آشلي هاتشينغز وريتشارد تومسون وسيمون نيكول، الذين أسسوا فرقة فيربورت كونفنشن، وانتقل إليها العديد من الفنانين، مثل بيرت جانش وديفي غراهام، إما لمتابعة مسيرتهم الفنية أو للاستفادة من الشبكات والفرص الأوسع التي أتاحتها العاصمة. ^{[ 143 ]} ومن بين فناني موسيقى الفولك المعاصرين: نوح آند ذا ويل ، وإيما لي موس، ومامفورد آند سونز ، وذا بوردر سوريندر ، وآنا تام . ^{[ 144 ] [ 145 ]}

تتمتع يوركشاير بتراث غني من الموسيقى والرقص الشعبي، بما في ذلك رقصة السيف الطويل . ^{[ 170 ]} جُمعت الأغاني الشعبية هناك منذ القرن التاسع عشر، ولكن على الرغم من أنها حظيت على الأرجح باهتمام أكبر من مقاطعات الشمال الأخرى، إلا أن تراثها الغني من الأغاني الشعبية الصناعية ظل مهملاً نسبيًا. ^{[ 171 ]} لم يبدأ نايجل وماري هودلستون محاولاتهما لتصحيح هذا الخلل إلا مع الإحياء الثاني في خمسينيات القرن العشرين، حيث جمعا أغاني يوركشاير بين عامي 1958 و1978. ^{[ 172 ]} غالبًا ما يُوصف عزف يوركشاير الشعبي بأنه يفتقر إلى التقاليد الآلية المميزة الموجودة في مناطق مثل نورثمبريا ، على الرغم من تسجيل آلات القرب، مثل المزامير الرعوية، في المنطقة، إلا أنها يبدو أنها انقرضت خلال القرن التاسع عشر. ^{[ 173 ]} إلى جانب ذلك، وُصف عزف الكمان في يوركشاير بأنه يحتل موقعًا وسيطًا بين تقاليد نورثمبريا وأنماط جنوب إنجلترا/ميدلاندز. ^{[ 174 ]}

ارتبط هذا التقليد بشكل رئيسي باستخدام اللهجة المحلية، لا سيما في منطقة ويست رايدينغ، كما يتضح من أغنية "On Ilkla Moor Baht 'at"، التي كُتبت على الأرجح في أواخر القرن التاسع عشر، وتستخدم لحنًا شعبيًا من مقاطعة كينت (مقتبس على الأرجح من ترنيمة ميثودية)، ولكنها تُعتبر على نطاق واسع نشيدًا غير رسمي ليوركشاير. ^{[ 175 ]} لم تكن العديد من الأغاني الشعبية في يوركشاير فريدة تمامًا في أصلها، بل تعكس نمطًا أوسع من التكيف اللحني الشائع في التقاليد الشعبية البريطانية والأوروبية، كما هو الحال مع أغنية "Scarborough Fair" التي ربما تكون أنجح أغنية تجارية ليوركشاير، والتي سجلها سيمون وغارفانكل ، وهي نسخة من الأغنية الشعبية الاسكتلندية " The Elfin Knight ". ^{[ 176 ]} أشهر فناني الموسيقى الشعبية في مقاطعة يوركشاير هم عائلة واترسونز من مدينة هال ، الذين بدأوا بتسجيل نسخ يوركشايرية من الأغاني الشعبية منذ عام 1965. ^{[ 177 ]} ومن بين موسيقيي يوركشاير الشعبيين الآخرين: هيذر وود (مواليد 1945) من فرقة يونغ تراديشن ، وفرقة الروك الشعبي القصيرة مستر فوكس (1970-1972)، وعائلة دايتون ، وجولي ماثيوز ، وكاثرين روبرتس ، وفرقة بارنسلي الكوميدية الشعبية ذا بار-ستيوارد سونس أوف فال دونيكان ، وكيت روسبي المرشحة لجائزة ميركوري . ^{[ 177 ]} على الرغم من كونها أكبر مقاطعة في إنجلترا، إلا أن يوركشاير تتمتع بثقافة موسيقية شعبية مزدهرة، حيث تضم أكثر من أربعين ناديًا للموسيقى الشعبية وثلاثين مهرجانًا سنويًا للموسيقى الشعبية . ^{[ 178 ]} في عام 2007، تم تشكيل مجموعة يوركشاير جارلاند لجعل الأغاني الشعبية في يوركشاير متاحة عبر الإنترنت وفي المدارس. ^{[ 179 ]}