فيلم استغلالي

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

فيلم الاستغلال هو فيلم يسعى لتحقيق النجاح التجاري من خلال استغلال الاتجاهات الرائجة، أو الأنواع السينمائية المتخصصة، أو المحتوى المثير. غالبًا ما تتضمن أفلام الاستغلال مواضيع مثل الجنس الموحيّ أو الصريح، والعنف المفرط، وتعاطي المخدرات ، والعُري ، والدماء ، والدمار، والتمرد ، والفوضى، والأمور الغريبة. على الرغم من ارتباطها غالبًا بأفلام "الفئة ب " منخفضة الميزانية، [ 1 ] إلا أن بعض أفلام الاستغلال قد أثرت في الثقافة الشعبية ، واستقطبت اهتمام النقاد، واكتسبت أهمية تاريخية، وحظيت بشعبية واسعة بين فئة معينة من الجمهور . [ 2 ]

تاريخ

ظهرت الأشكال الأولى لأفلام الاستغلال في عشرينيات القرن العشرين، [ 3 ] لكن ذروة انتشارها كانت في الفترة ما بين الستينيات والثمانينيات، مع بعض الاستثناءات المبكرة والمتأخرة. كانت أفلام الاستغلال المبكرة في الثلاثينيات والأربعينيات تُعرض غالبًا تحت ستار "التعليم"، بينما كانت في الواقع مثيرة للجدل. عُرضت هذه الأفلام في عروض جوالة، متجاوزة الرقابة تحت ستار التوعية الأخلاقية. كان كروجر باب من أوائل وأنجح منتجي أفلام الاستغلال في صناعة السينما . [ 4 ] أنتج باب فيلم " أمي وأبي" عام 1945 ، وهو فيلم عن التوعية الجنسية يروي قصة حمل فتاة صغيرة غير مقصود. [ ٥ ] وفقًا لمقال نُشر في صحيفة واشنطن بوست عام ١٩٧٧ ، زعمت مجلة تايم عام ١٩٤٩ أن واحدًا من كل عشرة أشخاص شاهد الفيلم، واستخدم باب أساليب ترويجية "لإغراق مدينة بمواد استغلالية، حتى أنه كان رائدًا في استخدام الإعلانات البريدية المباشرة، حيث أرسل منشورات ملونة إلى كل صندوق بريد في المدينة". [ ٦ ] كان الفيلم ثالث أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات في الأربعينيات من حيث القيمة الدولارية. [ ٧ ] شهدت الخمسينيات أفلام خيال علمي منخفضة الميزانية، وأفلام وحوش، وأفلام تمرد المراهقين. كانت هذه الأفلام لا تزال معتدلة وفقًا للمعايير اللاحقة، لكنها أرست الأساس. أصبحت الستينيات، مع انهيار قانون الإنتاج وظهور دور العرض السينمائية الرخيصة، أرضًا خصبة لأفلام الاستغلال، التي أدخلت الجنس والعنف والصدمة. تُعتبر السبعينيات على نطاق واسع العصر الذهبي لأفلام الاستغلال، حيث ازدهر المنتجون المستقلون في دور العرض السينمائية الرخيصة ودور السينما المكشوفة. في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، أتاح انتشار أجهزة الفيديو المنزلية لصانعي أفلام الاستغلال مجالاً جديداً، حيث سمح نظام VHS بإنتاج محتوى يُعرض مباشرةً على الفيديو. إلا أن حملة جمعية الفيلم الأمريكية (MPAA) وتزايد المنافسة من التيار السائد بدآ في إضعاف حدة هذه الأفلام في منتصف العقد. وابتداءً من أواخر ثمانينيات القرن الماضي، بدأت أفلام الاستغلال بالتلاشي أو أصبحت واعية بذاتها.

تأسست رابطة الأفلام الأمريكية (MPA) عام 1922 تحت اسم رابطة منتجي وموزعي الأفلام الأمريكية (MPPDA)، ثم عُرفت باسم رابطة الأفلام الأمريكية (MPAA) من عام 1945 حتى سبتمبر 2019، [ 8 ] بهدف حماية مصالح صناعة السينما الأمريكية وصورتها . وفي عام 1930، أصدرت الرابطة قانون إنتاج الأفلام - المعروف باسم قانون هايز - الذي فرض ضوابط صارمة على محتوى الأفلام. وظل هذا القانون ساريًا حتى عام 1968، حين استُبدل بنظام تصنيف أفلام طوعي ، تديره إدارة التصنيف والتقييم (CARA). وبينما تعاونت رابطة الأفلام الأمريكية مع هيئات الرقابة والمنظمات الشعبية للترويج لصورة "نظيفة" لهوليوود، غالبًا ما كان صانعو أفلام الاستغلال يعملون خارج هذا النظام. فقد استغلوا الجدل كدعاية مجانية، [ 3 ] واعتمدوا على المحتوى المثير لجذب الجماهير التي انصرفت إلى التلفزيون.

إن تعريف "الاستغلال" مرن، وغالبًا ما يتأثر بإدراك المشاهد بقدر ما يتأثر بمحتوى الفيلم نفسه. وكثيرًا ما تتعايش العناصر المثيرة والفنية؛ فقد عُرضت العديد من الأفلام الفنية التي رفضها قانون هايز في دور العرض نفسها التي عُرضت فيها أفلام الاستغلال. وتشترك أفلام الاستغلال في استعدادها لاستكشاف مواد "غير لائقة"، تمامًا مثل الأعمال الجريئة للمخرجين الأوروبيين. وتحتوي العديد من الأفلام التي تُعتبر الآن من الكلاسيكيات على مستويات من الجنس والعنف والصدمة كانت تُصنف سابقًا ضمن أفلام الاستغلال. وغالبًا ما يتحد جمهور دور العرض الفنية وجمهور أفلام الاستغلال في رفضهم لتقاليد هوليوود السائدة. [ 9 ]

منذ التسعينيات، حظيت سينما الاستغلال باهتمام أكاديمي متزايد، ويشار إليها أحيانًا باسم السينما الموازية . [ 10 ]

دور السينما التي تعرض أفلاماً من نوع "غريندهاوسز" ودور السينما المكشوفة

"غريندهاوس"، أو "دار الأكشن"، مصطلح أمريكي يُطلق على دور العرض السينمائي التي كانت تعرض في المقام الأول أفلامًا منخفضة الميزانية موجهة للبالغين. بلغت هذه الدور ذروة شعبيتها في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، لا سيما في مدينة نيويورك وغيرها من المراكز الحضرية في أمريكا الشمالية. ويشير المؤرخ ديفيد تشيرش إلى أن مصطلح "غريندهاوس" مشتق من "سياسة الغريند" - وهي استراتيجية برمجة أفلام تعود إلى عشرينيات القرن الماضي، وتتضمن عروضًا متواصلة بأسعار مخفضة تزداد تدريجيًا على مدار اليوم. وقد تناقض هذا النهج بشكل حاد مع نموذج العرض التقليدي السائد آنذاك، والذي كان يتميز بعدد أقل من العروض اليومية وتسعير التذاكر المتدرج حسب المقاعد، وعادةً ما كان يُقام في دور عرض كبيرة مملوكة للاستوديوهات. بدأت دور عرض "غريندهاوس" بالتراجع في منتصف ثمانينيات القرن الماضي مع انتشار أجهزة الفيديو المنزلية. [ 11 ]

سينما السيارات هي مكان عرض أفلام في الهواء الطلق، يضم شاشة عرض كبيرة، وغرفة عرض، وكشكًا لبيع المرطبات، وموقفًا للسيارات حيث يمكن للزبائن مشاهدة الأفلام من سياراتهم براحة. تطورت هذه السينمات بمرور الوقت من حيث البنية والتكنولوجيا. في البداية، كان الصوت يُنقل عبر مكبرات صوت مثبتة على الشاشة أو مكبرات صوت سلكية فردية موصولة بنوافذ السيارات، ولكن تم استبدال هذا النظام لاحقًا ببث الصوت عبر أجهزة راديو السيارات، مما وفر جودة صوت أفضل وقضى على خطر تلف النوافذ أو الأسلاك. مع تراجع شعبية سينمات السيارات خلال الستينيات والسبعينيات، سعى أصحابها إلى جذب الجماهير من خلال عرض أفلام استغلالية منخفضة التكلفة، أُطلق عليها اسم أفلام "سينما السيارات". حتى أن بعض المنتجين أنتجوا أفلامًا خصيصًا لهذا السوق، وأدى الطلب المستمر على محتوى جديد إلى ظهور فكرة "إنتاج الأفلام بكميات كبيرة" - وهي فكرة ربما تكون قد أثرت على مصطلح "غريندهاوس".

الأنواع الفرعية الرئيسية

قد تتبنى أفلام الاستغلال موضوعات وأساليب أنواع الأفلام التقليدية، لا سيما أفلام الحركة والرعب والإثارة، وتتأثر مواضيعها أحيانًا بوسائل إعلام أخرى تُصنف ضمن ما يُسمى بوسائل الاستغلال، مثل المجلات الشعبية . وغالبًا ما تُطمس هذه الأفلام الحدود بين الأنواع السينمائية باحتوائها على عناصر من نوعين أو أكثر في آن واحد. ويمكن تمييز أنواعها الفرعية من خلال الخصائص التي تستخدمها.

أفلام السيارات/سباق السيارات

أفلام السيارات هي أفلام تتمحور قصصها حول السيارات أو المركبات الأخرى، أو تُبرزها بشكلٍ واضح. بعض هذه الأفلام يركز تحديدًا على سباقات السيارات . وقد لاقت هذه الأفلام رواجًا كبيرًا من منتصف الستينيات وحتى الثمانينيات. ويمكن اعتبارها نوعًا فرعيًا من أفلام الحركة .

من أبرز أفلام هذا النوع الفرعي: السباق الكبير (1965)، الجائزة الكبرى (1966)، المبارزة (1971)، لومان (1971)، نقطة التلاشي (1971)، ذهب في 60 ثانية (1974)، سباق الموت 2000 (1975)، سموكي واللص (1977)، ماكس المجنون (1979)، سباق كانونبول (1981)، وكاديلاك الوردية (1989). وتجمع بعض الأفلام التي تركز على السيارات بين نوعي الحركة والرعب ، ومن الأمثلة البارزة عليها: السيارة (1977)، أقصى سرعة (1986)، والشبح (1986).

أفلام البلاكسبلويتيشن

في السينما الأمريكية ، يُعدّ "بلاكس بلوتيشن" نوعًا فرعيًا من أفلام الحركة، انبثق من نوع أفلام الاستغلال في أوائل سبعينيات القرن العشرين، نتيجةً للزخم الثقافي المُتضافر لحركة الحقوق المدنية للسود ، وحركة القوة السوداء ، وحزب الفهود السود ، والظروف السياسية والاجتماعية التي سهّلت على الفنانين السود استعادة قدرتهم على تمثيل الهوية العرقية السوداء في الفنون. مصطلح "بلاكس بلوتيشن" هو كلمة مركبة من كلمتي "أسود" و "استغلال" ، وقد صاغه جونيوس غريفين ، رئيس فرع بيفرلي هيلز-هوليوود التابع للجمعية الوطنية للنهوض بالملونين (NAACP ) عام 1972. وفي معرض انتقاده لتصوير هوليوود للمجتمع الأمريكي متعدد الأعراق، قال غريفين إن نوع " بلاكس بلوتيشن " كان "ينشر الإساءات" ضد المجتمع الأسود، من خلال ترسيخ الصور النمطية العنصرية التي تربط السود بالجريمة. [ 12 ]

بعد ما اعتُبر تشويهاً ثقافياً للسود في أفلام العرق خلال أربعينيات وخمسينيات وستينيات القرن العشرين، قدّم نوع أفلام "بلاكس بلوتيشن" الشخصيات والمجتمعات السوداء كأبطال ومحور القصة، بدلاً من كونهم شخصيات ثانوية أو هامشية، مثل "الزنجي السحري" أو ضحايا المجرمين. [ 13 ] ولمواجهة التشويه العنصري للسود في صناعة السينما الأمريكية، قدّمت جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس (UCLA) مساعدات مالية للطلاب السود للالتحاق بكلية السينما. وقد ساهم تبني استوديوهات هوليوود نظاماً متساهلاً لتصنيف الأفلام عام 1968 في ظهور نوع "بلاكس بلوتيشن" الفرعي. [ 14 ]

في البداية، كانت أفلام "بلاكسبلويتيشن" سينما سوداء تُنتج لتسلية السود في مدن الولايات المتحدة، لكن جاذبية شخصياتها وقصصها الإنسانية امتدت إلى السينما السائدة في هوليوود . [ 15 ] وإدراكًا منها لربحية أفلام "بلاكسبلويتيشن" منخفضة التكلفة، أنتجت استوديوهات الأفلام أفلامًا من هذا النوع خصيصًا لتناسب الذوق الثقافي للمشاهدين. وكانت أفلام "بلاكسبلويتيشن" أول من استخدم موسيقى الفانك والسول في موسيقاها التصويرية . [ 16 ]

أُنتجت أولى أفلام البلاكسبلويتيشن، وربما أشهرها، في سبعينيات القرن العشرين. ومن أبرزها فيلم " شافت " (1971) من إخراج غوردون باركس وبطولة ريتشارد راوندتري . وأثمر التعاون بين المخرج جاك هيل والممثلة بام غرير عن اثنين من أشهر أفلام البلاكسبلويتيشن من بطولة نسائية، وهما "كوفي" (1973) و "فوكسي براون" (1974). أما فيلم "ذا ويز" (1978) فيُعيد تقديم رواية الأطفال الكلاسيكية "ساحر أوز العجيب" للكاتب ل. فرانك باوم، بطاقم تمثيل أمريكي من أصل أفريقي، من بينهم المغنيان ديانا روس ومايكل جاكسون في الأدوار الرئيسية. وتشمل أفلام البلاكسبلويتيشن في ثمانينيات القرن العشرين فيلم "أكشن جاكسون" (1988) وفيلم "آيم غونا غيت يو ساكا " (1988) الساخر من هذا النوع .

أفلام أكلة لحوم البشر

أفلام أكلة لحوم البشر، أو ما يُعرف بأفلام طفرة أكلة لحوم البشر، هي نوع فرعي من أفلام الرعب، أنتجها في الغالب مخرجون إيطاليون خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. يُصنف هذا النوع ضمن مجموعة الأفلام التي تتسم بالعنف الصريح، والتي تُصوّر عادةً أكل لحوم البشر من قِبل سكان بدائيين عاشوا في العصر الحجري في أعماق الغابات المطيرة في آسيا أو أمريكا الجنوبية. وبينما يُعدّ أكل لحوم البشر السمة المشتركة لهذه الأفلام، إلا أن التركيز العام ينصبّ على أشكال مختلفة من العنف الصادم والواقعي والصريح، والذي يشمل عادةً التعذيب والاغتصاب والقسوة الحقيقية على الحيوانات . وقد استُخدم هذا الموضوع في كثير من الأحيان كعنصر جذب رئيسي للدعاية لأفلام أكلة لحوم البشر، إلى جانب ادعاءات مبالغ فيها أو مثيرة للجدل حول سمعة هذه الأفلام.

يُعتبر فيلم " محرقة آكلي لحوم البشر " (1980) للمخرج روجيرو ديوداتو ، من أشهر أفلام هذا النوع السينمائي، وذلك بسبب الجدل الكبير الذي أحاط بإصداره، وهو من الأفلام القليلة التي حظيت باهتمام جماهيري واسع. ومن الأفلام الشهيرة الأخرى في هذا النوع فيلم " آكلو لحوم البشر الشرسون " (1981) للمخرج أومبرتو لينزي .

أفلام الاستغلال الكندية

مصطلح "Canuxploitation" هو مصطلح جديد صاغته مجلة Broken Pencil عام 1999 ، في مقال بعنوان "Canuxploitation! Goin' Down the Road with the Cannibal Girls that Ate Black Christmas. Your Complete Guide to the Canadian B-Movie"، للإشارة إلى أفلام الدرجة الثانية الكندية . [ 17 ] مع ذلك، تشير معظم التحليلات النقدية السائدة لهذه الفترة من تاريخ السينما الكندية إلى أنها "عصر الملاذات الضريبية". [ 18 ]

ظهرت هذه الظاهرة عام 1974، عندما أصدرت الحكومة الكندية لوائح جديدة لتنشيط صناعة السينما الكندية المتخلفة آنذاك، فرفعت الإعفاء الضريبي لبدل تكلفة رأس المال من 60% إلى 100%. [ 19 ] ورغم إنتاج بعض الأفلام المهمة والبارزة في إطار هذا البرنامج، [ 18 ] وبرز بعض المخرجين الذين اكتسبوا خبرتهم في عصر "الملاذات الضريبية" كأحد أهم وأكثر صناع السينما تأثيرًا في كندا، إلا أن اللوائح الجديدة كان لها أثر جانبي غير متوقع تمامًا: اندفاع مفاجئ لأفلام الرعب والأفلام ذات الميزانيات المنخفضة، والتي كانت تهدف إلى التهرب الضريبي لأنها لم تُصمم لتحقيق ربح تقليدي. [ 19 ] في الواقع، أُنتج العديد من هذه الأفلام على يد مخرجين أمريكيين، رُفضت مشاريعهم من قِبل نظام استوديوهات هوليوود لعدم جدواها التجارية، مما أدى إلى ظهور ظاهرة " هوليوود الشمالية " . [ 19 ] وقد أطلقت مجلة فارايتي على هذا النوع من الأفلام اسم "أفلام البورنو ذات الطابع التجاري". [ 20 ]

انتهت هذه الفترة رسميًا عام ١٩٨٢، عندما خُفِّض بدل تكلفة رأس المال إلى ٥٠٪، مع أن الأفلام التي دخلت مرحلة الإنتاج في إطار البرنامج استمر عرضها لبضع سنوات أخرى بعد ذلك. [ ١٩ ] ومع ذلك، يُوسِّع أحد مدونات الأفلام الكندية على الأقل مصطلح "Canuxploitation" ليشمل أي فيلم رعب أو إثارة أو خيال علمي كندي أُنتج حتى يومنا هذا. [ ٢١ ]

يُعدّ ديفيد كروننبرغ من أبرز مخرجي هذه الحقبة، بفضل أفلامه " شيفيرز " (1975)، و "رابيد" (1977) ، و "ذا برود" (1979)، و "سكانرز" (1981)، و "فيديودروم" (1983). ومن بين أفلام "كانوكسبلويتيشن" المهمة، أفلام الرعب الدموية مثل "بلاك كريسماس " (1974)، و "بروم نايت " (1980)، و "تيرور ترين" (1980)، و "هابي بيرثداي تو مي" (1981)، و "ماي بلودي فالنتاين" (1981). كما تشمل أفلام "كانوكسبلويتيشن" المهمة الأخرى "بوركيز" (1981) و "كلاس أوف 1984" (1982).

أفلام شانبارا

أفلام "تشانبارا "، وتعني "مبارزة السيوف"، [ 22 ] تشير إلى نوع سينمائي ياباني يُعرف باسم سينما الساموراي، وهو يُعادل تقريبًا أفلام الغرب الأمريكي وأفلام المغامرات . تُصنف "تشانبارا" ضمن فئة "جيدايجيكي" ، التي تُعرف بالدراما التاريخية . في حين كانت أفلام الساموراي التاريخية الأولى تميل إلى الدراما أكثر من الحركة، أصبحت أفلام الساموراي التي أُنتجت بعد الحرب العالمية الثانية أكثر تركيزًا على الحركة ، [ 23 ] مع شخصيات أكثر قتامة وعنفًا. تاريخيًا، تدور أحداث هذا النوع عادةً خلال عصر توكوغاوا (1600-1868).

في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، أخرج مخرجون يابانيون مشهورون، مثل أكيرا كوروساوا ، وكينجي ميزوغوتشي ، وهيروشي إيناغاكي ، وماساكي كوباياشي ، وكانيتو شيندو ، وكيهاتشي أوكاموتو، أفلامًا تدور حول الساموراي. مع ذلك، لا يندرج أيٌّ من هذه الأفلام ضمن فئة أفلام الاستغلال. فبينما قد تحتوي بعضها على مشاهد عنف، أو مشاهد قتالية للساموراي، أو عناصر خارقة للطبيعة، إلا أنها جميعًا تُعتبر أعمالًا فنية قيّمة لمخرجين مرموقين.

في سبعينيات القرن العشرين، حقق نمطٌ جديدٌ وغير تقليدي لأفلام الساموراي رواجًا في اليابان. عُرف هذا النمط باسم "تشانبارا" ، وهو مصطلحٌ صوتيٌّ يُحاكي صوت اصطدام السيوف. يتميز "تشانبارا" بقلة مظاهر الجدية والرسمية التي ميزت أفلام "جيدايجيكي" السابقة، إذ ركز على أبطالٍ ذوي دوافع انتقامية، ومشاهد عُري، ومشاهد جنسية، ومبارزات بالسيف، ودماء. ويرتبط هذا النوع الفرعي الجديد في الغالب بمانغا الساموراي التي رسمها كازو كويكي في سبعينيات القرن العشرين .

أشهر الأفلام المقتبسة من أعمال كويكي هي كالتالي: فيلم " الذئب الوحيد والشبل: سيف الانتقام " (1972)، من إخراج كينجي ميسومي وبطولة توميسابورو واكاياما ، يروي قصة أوغامي إيتو، قاتل مأجور متجول يرافقه ابنه الصغير دايغورو. [ 24 ] [ 25 ] وهو الفيلم الأول في سلسلة من ستة أفلام بعنوان " الذئب الوحيد والشبل" . [ 26 ] فيلم "قاتل الشوغون " (1980)، من إخراج روبرت هيوستن ، هو فيلم مُجمّع من أول فيلمين في السلسلة. فيلم "السيدة سنو بلود" (1973)، من إخراج توشيا فوجيتا وبطولة ميكو كاجي ، [ 27 ] يروي قصة يوكي، امرأة تسعى للانتقام من ثلاثة أشخاص اغتصبوا والدتها وقتلوا أخيها غير الشقيق.

أفلام التجسس الأوروبية

أفلام التجسس الأوروبية (أو أفلام التجسس الإيطالية، عند الإشارة إلى الأفلام الإيطالية في هذا النوع)، [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] هي نوع من أفلام التجسس التي أُنتجت في أوروبا، وخاصة في إيطاليا وفرنسا وإسبانيا، والتي إما قلدت بجدية أو سخرت من سلسلة أفلام جيمس بوند البريطانية . انبثق هذا النوع من موجة أفلام التجسس الأوسع نطاقًا في ستينيات القرن العشرين، والتي بدأت مع جيمس بوند عام 1962 وانتشرت في جميع أنحاء العالم الغربي، واستمرت حتى أوائل ومنتصف سبعينيات القرن العشرين في دول مثل المملكة المتحدة. [ 31 ] شاركت بريطانيا في حركة أفلام التجسس الأوروبية التي ألهمتها، وإن كان إنتاجها قد تنوع بين أفلام مقلدة منخفضة الميزانية على غرار أفلام التجسس الأوروبية، وإنتاجات أكثر جدية بميزانيات أعلى من المعتاد في هذا النوع.

من الأفضل تصنيف أفلام التجسس الأوروبية على أنها أفلام "حركة تجسس" لأنها تركز على الحركة الأنيقة والأدوات والمواقع الغريبة بدلاً من التوتر النفسي والواقعية التي تميز أفلام "الإثارة التجسسية" التي لا تركز على الحركة.

أفلام جيالو

في السينما الإيطالية ، يُعتبر فيلم "جيالو" نوعاً من أفلام الجريمة والغموض التي غالباً ما تحتوي على عناصر من أفلام الرعب والإثارة والرعب النفسي والإثارة النفسية والاستغلال الجنسي ، وفي حالات أقل شيوعاً، عناصر من الرعب الخارق للطبيعة . [ 32 ]

يمزج هذا النمط المميز من أفلام الجريمة والتشويق الإيطالية بين أجواء الإثارة والتشويق وعناصر الرعب والإثارة الجنسية ، وغالبًا ما يتضمن قاتلًا غامضًا لا تُكشف هويته إلا في المشهد الأخير من الفيلم. وقد تطور هذا النوع السينمائي في منتصف إلى أواخر الستينيات، وبلغ ذروة شعبيته خلال السبعينيات، ثم تراجع في صناعة السينما التجارية السائدة على مدى العقود التالية، على الرغم من استمرار إنتاج بعض الأمثلة. وكان هذا النوع السينمائي سلفًا لنوع أفلام الرعب الدموية (سلاشر) الذي ظهر لاحقًا، وكان له تأثير كبير عليه . [ 33 ]

أُنتجت أولى الأمثلة البارزة لأفلام الجيالو على يد ماريو بافا ، ومنها فيلم "الدم والدانتيل الأسود" (1964) وفيلم "خليج الدم" (1971). إلا أن أشهر هذه الأفلام أُنتجت على يد داريو أرجينتو في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، ومنها "الطائر ذو الريش البلوري" (1970)، و "القط ذو الذيول التسعة" (1971)، و "أربع ذبابات على المخمل الرمادي" (1971)، و "الأحمر القاني" (1975)، و "تينيبراي" (1982)، و" فينومينا" (1985)، و "أوبرا" (1987). ويُعد لوسيو فولتشي مخرجًا آخرًا شهيرًا لأفلام الجيالو ، ومن أشهرها "سحلية في جلد امرأة" (1971)، و" لا تعذب بطة صغيرة" (1972)، و "سفاح نيويورك " (1982).

أفلام استغلال الهيبيز

فيلم الهيبي هو نوع فرعي من الأفلام التي تضم شخصيات هيبي ، والأفلام التي تصور ثقافة الهيبي الفرعية، والأفلام التي تروج لقيم ثقافة الهيبي المضادة غير المادية المتمثلة في السلام والحب والعيش الطبيعي وأنماط الحياة الجماعية والحرية والاستكشاف الروحي والإبداع والسفر والحج والبحث عن الحقيقة وتغيير العالم نحو الأفضل والوعي والحياة ذات المعنى.

كانت أفلام الهيبيز ظاهرة أمريكية، وكانت شائعة من أواخر الستينيات إلى أواخر السبعينيات، ومن الأمثلة المهمة عليها Easy Rider (1969)، و Woodstock (1970)، و Zabriskie Point (1970)، و Let's Scare Jessica to Death (1971)، و Fritz the Cat (1972)، و Jesus Christ Superstar (1973)، و Hair (1979).

أفلام الحركة في هونغ كونغ

السبعينيات: أفلام الكونغ فو

تشمل المصطلحات الجامعة لفنون الدفاع عن النفس الصينية الكونغ فو ، والكوشو، والووشو. يشير مصطلح الكونغ فو إلى أي عملية تعلم تتطلب الصبر والجهد والوقت والعمل الجاد والممارسة. يُعد كونغ فو شاولين أشهر أساليب الكونغ فو وأكثرها انتشارًا، فهو يجمع بين الفلسفة البوذية وفنون الدفاع عن النفس. وقد تطور هذا الأسلوب في معبد شاولين على مدار تاريخه الممتد لأكثر من 1500 عام. يُعتبر فيلم الكونغ فو نوعًا فرعيًا من أفلام فنون الدفاع عن النفس . وقد بلغ ذروته في هونغ كونغ خلال سبعينيات القرن الماضي. وبفضل الدبلجة، اكتسبت هذه الأفلام شعبية واسعة في الولايات المتحدة وأوروبا، وبرز العديد من ممثلي هونغ كونغ لاحقًا إلى النجومية العالمية. ومن أبرز ممثلي أفلام الكونغ فو: بروس لي ، وغوردون ليو، وجاكي شان .

كان بروس لي فنانًا قتاليًا وممثلًا أمريكيًا وهونغ كونغيًا. يُعد أول نجم سينمائي صيني عالمي. درس فن الوينغ تشون على يد إيب مان ، ثم أسس لاحقًا فن جيت كون دو ، وهو فن قتالي هجين خاص به. في سبعينيات القرن العشرين، لعب دورًا محوريًا في نشر أفلام الفنون القتالية حول العالم. اشتهر لي بأدواره في خمسة أفلام روائية طويلة: الزعيم الكبير (1971)، قبضة الغضب (1972)، طريق التنين (1972)، دخول التنين (1973) ، ولعبة الموت (1978). الأفلام الثلاثة الأولى من هذه السلسلة هي إنتاجات هونغ كونغية، بينما الفيلمان الأخيران هما إنتاج مشترك بين هونغ كونغ والولايات المتحدة الأمريكية، وقد صدر الفيلم الأخير بعد خمس سنوات من وفاة لي عام 1973 إثر إصابته بوذمة دماغية عن عمر يناهز 32 عامًا. أدت وفاة لي المبكرة إلى ظهور نوع فرعي من الأفلام يُعرف باسم " بروسبلويتيشن" ، حيث قام صناع الأفلام من هونغ كونغ وتايوان وكوريا الجنوبية باختيار ممثلين يشبهون بروس لي للعب أدوار البطولة في أفلام فنون قتالية مقلدة، وذلك لاستغلال شهرة لي العالمية المفاجئة. [ 34 ]

بعد وفاة بروس لي، شهدت نهاية السبعينيات ظهور أفلام كونغ فو مهمة أخرى، مع بروز جاكي شان كنجم فنون قتالية صاعد. رسّخ فيلم " ثعبان في ظل النسر " (1978) أسلوب شان الكوميدي في الكونغ فو، كما وضع البنية الأساسية للحبكة التي استُخدمت في العديد من أفلام الفنون القتالية عالميًا منذ ذلك الحين. في العام نفسه، قام شان أيضًا ببطولة فيلم " السيد السكير" (1978)، الذي ضمّ معظم طاقم العمل نفسه، وتشابهت قصته وأسلوبه مع الفيلم السابق. ومن أفلام الفنون القتالية المهمة الأخرى التي صدرت في العام نفسه فيلم " غرفة شاولين السادسة والثلاثون " (1978)، من بطولة غوردون ليو .

ثمانينيات القرن العشرين: أفلام فنون قتالية/كوميدية

في ثمانينيات القرن العشرين، هيمن جاكي شان على مشهد أفلام فنون القتال، بأفلامٍ ابتعدت عن قصص الكونغ فو التقليدية إلى قصص الحركة والكوميديا ​​المعاصرة ذات الطابع الحضري، مع دمج عناصر فنون القتال. وقد شارك في بعض أفلامه "التنانين الثلاثة"، في إشارة إلى سامو هونغ ، وجاكي شان، ويون بياو ، الذين تدربوا جميعًا في أكاديمية الدراما الصينية . ومن هذه الأفلام: " المشروع أ" (1983)، و "عجلات على وجبات" (1984)، و "التنانين إلى الأبد " (1988). إلى جانب ذلك، قام جاكي شان ببطولة عددٍ من الأفلام البارزة التي أخرجها أيضًا، مثل " قصة الشرطة" (1985) و "درع الإله" (1986).

ثمانينيات القرن العشرين: أفلام فنون القتال بالأسلحة النارية/أفلام العنف البطولي

مصطلح "غون فو" مُشتق من كلمتي "غون" و"كونغ فو"، ويُشير إلى نوع فرعي من الأفلام يمزج بين الأسلحة النارية والأسلحة البيضاء والقتال اليدوي. يُمكن فهمه أيضًا على أنه مزيج بين أفلام الكونغ فو وأفلام العصابات . وبالمثل، يُعدّ "العنف البطولي" نوعًا فرعيًا يتميز بمشاهد حركة عنيفة ودموية ذات طابع فني مميز، مع استكشاف مواضيع مثل الرجولة، والأسرة، والأخوة، والصداقة، والواجب، والشرف، والولاء، والخيانة، والفداء. عادةً ما يكون بطل الفيلم مجرمًا ذا مبادئ أخلاقية راسخة (بدلاً من كونه شخصية شريرة تمامًا)، مثل عضو في عصابة ثلاثية ، أو قاتل مأجور، أو لص. غالبًا ما يتعرض للخيانة من قبل مُشغّليه، وقد يختار حماية ضحية مُحتملة بدلاً من تنفيذ مهمة. ومن الشخصيات الرئيسية الأخرى ضابط شرطة نزيه ومخلص. غالبًا ما تكون هذه الأفلام مدفوعة عاطفيًا، وتنتهي عادةً بنهاية مأساوية. من الشخصيات الرئيسية في الأنواع الفرعية لأفلام فنون القتال بالأسلحة النارية وأفلام سفك الدماء البطولية المخرج جون وو والممثل تشاو يون فات ، اللذان تعاونا في أفلام مثل غد أفضل (1986) والقاتل (1989).

ثمانينيات القرن العشرين: أفلام الووشيا

ووشيا ، وتعني حرفيًا "الفنون القتالية والفروسية"، هي نوع من أفلام الحركة الخيالية التي تتمحور حول ممارسي فنون القتال في الصين القديمة. عادةً ما يكون بطل الفيلم شابًا متجولًا من خلفية متواضعة، يخوض رحلة نمو شاقة ليصبح محاربًا قويًا، وقد يكتسب أحيانًا قدرات خارقة. وبتوجيه من مبادئ الفروسية، يُتوقع منه أن يقاتل من أجل العدالة والحق وحماية الأبرياء. ومن أبرز أفلام الووشيا فيلم " قصة شبح صيني " (1987)، المقتبس من مجموعة القصص القصيرة " حكايات غريبة من استوديو صيني" للكاتب بو سونغلينغ ، والذي لعب دورًا محوريًا في نشر أفلام الأشباح المستوحاة من الفولكلور في سينما هونغ كونغ.

موكوباسترز

الفيلم المقلّد هو فيلم يُصنع لاستغلال شهرة فيلم سينمائي ضخم آخر يحمل عنوانًا أو موضوعًا مشابهًا. غالبًا ما تُنتج هذه الأفلام بميزانية منخفضة وبسرعة لتحقيق أقصى قدر من الأرباح. كلمة "مقلّد" هي كلمة مركبة من كلمتي "مقلّد" و"فيلم ضخم".

على عكس الأفلام التي تُنتج للاستفادة من شعبية فيلم صدر حديثًا من خلال تبني عناصر مشابهة في النوع أو السرد، تُنتج الأفلام المقلدة عادةً بالتزامن مع الأفلام القادمة وتُطرح مباشرةً على الفيديو بالتزامن مع إصدار الفيلم الأصلي. قد يكون الفيلم المقلد مشابهًا للفيلم الأصلي في العنوان أو الغلاف لدرجة تجعل المشاهدين يخلطون بينه وبين الفيلم الحقيقي الذي يقلده؛ ومع ذلك، يؤكد منتجوه أنهم ببساطة يقدمون منتجات إضافية للمشاهدين الذين يرغبون في مشاهدة المزيد من الأفلام في نفس الأنواع الفرعية.

يمكن تصوير الأفلام المقلدة والمسروقة وعرضها خارج بلدان إنتاج الأفلام الأصلية. وقد تُنتج استوديوهات الإنتاج ذات الميزانيات المنخفضة في دول أجنبية أجزاءً غير شرعية لسلاسل أفلام سابقة ذات ميزانيات أعلى بدأت في بلدان أخرى. ولعل أشهر مثال على ذلك هو الفيلم الإيطالي " زومبي 2 " (1979)، الذي كان جزءًا غير رسمي من الفيلم الأمريكي " فجر الموتى" ، والذي عُرض في إيطاليا تحت اسم "زومبي " (1978).

أفلام الوحوش وأفلام الرعب الطبيعي

فيلم الوحوش هو فيلم يركز على شخصية أو أكثر تكافح من أجل البقاء على قيد الحياة في مواجهة هجمات وحش أو أكثر من الوحوش المعادية . غالبًا ما يكون الوحش نتاج حماقة بشرية - تجربة فاشلة، أو آثار الإشعاع ، أو تدمير الموائل . عادةً ما يكون الوحش شريرًا، ولكنه قد يكون استعارة للدمار المستمر للبشرية؛ على سبيل المثال، رمزًا للحرب الذرية .

كانت الأفلام الأولى من هذا النوع أفلام وحوش عملاقة في الغالب. ويُعدّ الفيلم الأمريكي "كينغ كونغ" (1933)، المثال الأبرز لهذا النوع، حيث يُصوّر غوريلا عملاقة. ويُعتبر عقد الخمسينيات من القرن العشرين العقد الأكثر ارتباطًا بهذا النوع، إذ ارتبط بهوس الحرب النووية. يُصوّر فيلم "ثيم!" (1954) نملًا عملاقًا مُشعًا، بينما يُصوّر فيلم "تارانتولا!" (1955) عنكبوتًا عملاقًا. ويُعدّ فيلم "مخلوق البحيرة السوداء " (1954) استثناءً، إذ يُصوّر كائنًا مائيًا شبيهًا بالإنسان بدلًا من وحش عملاق. وفي الخمسينيات أيضًا، بدأ استوديو توهو الياباني بإنتاج أفلام "كايجو" . ويُصوّر فيلم "غودزيلا" (1954)، وهو أول مثال مهم على هذا التوجه، مخلوقًا عملاقًا يُشبه الديناصور. أما فيلم "غودزيلا، ملك الوحوش!" (1956)، وهو إنتاج ياباني أمريكي مشترك، فهو نسخة أمريكية مُعدّلة بشكل كبير، أو ما يُعرف بـ"الأمركة"، للفيلم الياباني الصادر عام 1954. كان هذا الفيلم مسؤولاً عن تعريف الجمهور العالمي بشخصية غودزيلا.

بعد خمسينيات القرن العشرين، شهدت أفلام الرعب تحولاً من أفلام الوحوش العملاقة إلى أفلام تُصوّر حيوانات ذات أحجام طبيعية، والتي يُمكن تصنيفها بدقة أكبر كأفلام رعب طبيعية بدلاً من أفلام الوحوش . ومن الأمثلة البارزة على هذا التوجه الجديد، الذي ظهر بين ستينيات وثمانينيات القرن العشرين، أفلام مثل: الطيور (1963؛ طيور)، المرحلة الرابعة (1974؛ نمل)، الفك المفترس (1975؛ قرش)، الحوت القاتل (1977؛ حوت قاتل)، البيرانا (1978؛ أسماك البيرانا)، التمساح (1980؛ تمساح)، الكلب الأبيض (1982؛ كلب)، كوجو (1983؛ كلب)، والقرد المتألق (1988؛ قرد). مع ذلك، يُعد فيلم كينغ كونغ (1976)، وهو إعادة إنتاج لفيلم عام 1933، فيلماً عن وحوش عملاقة تماماً كالفيلم الأصلي.

ابتكر فيلم "الفك المفترس " (1975) نوعًا فرعيًا خاصًا به من أفلام الاستغلال، يُعرف باسم "استغلال أسماك القرش" . ووصفجون نوبين من موقع "عوالم مختلفة " فيلم "غريملينز " (1984) بأنه فيلم استغلال، معتبرًا أنه استغل اسم ستيفن سبيلبرغ وسمعته كوسيلة لتحقيق نجاح جماهيري. [ 35 ]

أفلام استغلال النازية

يُعدّ استغلال النازية (أو ما يُعرف أيضًا بـ"الاستغلال النازي") نوعًا فرعيًا من أفلام الاستغلال وأفلام الاستغلال الجنسي ، حيث يتناول ارتكاب النازيين لجرائم جنسية، غالبًا بصفتهم مشرفين على معسكرات الاعتقال أو السجون خلال الحرب العالمية الثانية . تتبع معظم هذه الأفلام نمط أفلام "النساء في السجون" ، مع نقل الأحداث إلى معسكرات الاعتقال أو الإبادة أو بيوت الدعارة النازية ، مع التركيز بشكل أكبر على السادية والعنف والإذلال. أنتج مخرجون أوروبيون، معظمهم في إيطاليا ، أفلامًا عن استغلال النازية. وبعد تصديرها عالميًا إلى دور العرض وأشرطة الفيديو، تعرضت هذه الأفلام لانتقادات لاذعة ورقابة شديدة، حتى اختفى هذا النوع الفرعي تقريبًا بحلول نهاية السبعينيات.

في إيطاليا، تُعرف هذه الأفلام بأنها جزء من سلسلة "il sadiconazista"، والتي استُلهمت من أفلام فنية مثل The Night Porter (1974) للمخرجين ليليانا كافاني وسالو ، أو 120 Days of Sodom (1975) للمخرج بيير باولو بازوليني .

أفلام استغلال الراهبات

أفلام استغلال الراهبات هي نوع فرعي من أفلام الاستغلال، بلغت ذروتها في أوروبا خلال سبعينيات القرن العشرين. تدور أحداث هذه الأفلام عادةً حول راهبات مسيحيات يعشن في الأديرة خلال العصور الوسطى . غالبًا ما يكون الصراع الرئيسي في القصة ذا طابع ديني أو جنسي، مثل الاضطهاد الديني أو الكبت الجنسي الناتج عن العيش في عزلة . كما تُعد محاكم التفتيش موضوعًا شائعًا آخر. على الرغم من أن هذه الأفلام تُصنف غالبًا كأفلام استغلال بحتة، إلا أنها تتضمن في كثير من الأحيان نقدًا للدين بشكل عام وللكنيسة الكاثوليكية بشكل خاص. في الواقع، عبّرت بعض حوارات البطلات عن وعي نسوي ورفض لدورهن الاجتماعي المهمش. وقد أُنتج العديد من هذه الأفلام في دول تتمتع فيها الكنيسة الكاثوليكية بنفوذ كبير، مثل إيطاليا وإسبانيا.

أشهر مثال على هذا النوع الفرعي هو فيلم "الشياطين " (1971). وهو سرد تاريخي درامي لسقوط أوربان غراندييه ، وهو كاهن كاثوليكي روماني من القرن السابع عشر اتُهم بممارسة السحر بعد حالات التلبس في لودون، فرنسا ، كما تركز الحبكة أيضًا على الأخت جان دي زانج ، وهي راهبة مكبوتة جنسيًا تحرض على هذه الاتهامات.

أفلام راكبي الدراجات النارية الخارجين عن القانون

أفلام راكبي الدراجات النارية الخارجين عن القانون هي نوع سينمائي يصوّر شخصياته كمتمردين يركبون الدراجات النارية. عادةً ما يكون هؤلاء الشخصيات أعضاءً في نادٍ للدراجات النارية خارج عن القانون . وقد انتشر هذا النوع السينمائي على نطاق واسع في منتصف الستينيات، بعد أن برز نادي " ملائكة الجحيم" للدراجات النارية في وسائل الإعلام، [ 36 ] وخاصةً بعد نشر كتاب هانتر إس. طومسون " ملائكة الجحيم " (1967).

انتشرت ثقافة راكبي الدراجات النارية الخارجين عن القانون لأول مرة في فيلم مارلون براندو "المتوحش " (1953)، الذي يروي قصة مستوحاة بشكل فضفاض من أحداث حقيقية، وهي أحداث شغب هوليستر عام 1947. لاحقًا، تعاون بيتر فوندا ودينيس هوبر وجاك نيكلسون في فيلم "راكب الدراجة النارية الهيبي" الكلاسيكي، " إيزي رايدر " (1969)، الذي يُعد نقيضًا لأفلام عصابات الدراجات النارية العنيفة. كما برزت روح عصابات الدراجات النارية بقوة في الإنتاج الأسترالي الشهير منخفض الميزانية "ماد ماكس" (1979)، الذي أدى إلى ظهور ثقافة فرعية واقعية تُعرف باسم " دراجات البقاء ". ومن أفلام راكبي الدراجات النارية الخارجين عن القانون في ثمانينيات القرن العشرين " شوارع النار" (1984) و "أكيرا" (1988).

أفلام أوزبلويتيشن

أفلام أوزبلويتيشن هي أفلام استغلالية - وهي فئة من أفلام الرعب والكوميديا ​​والإثارة الجنسية والحركة منخفضة الميزانية - التي أُنتجت في أستراليا [ 37 ] بعد تطبيق تصنيف R في عام 1971. [ 38 ] شهد ذلك العام أيضًا بداية حركة الموجة الجديدة الأسترالية ، وبلغ أسلوب أوزبلويتيشن ذروته خلال الفترة نفسها (من أوائل السبعينيات إلى أواخر الثمانينيات ). غالبًا ما تُعتبر أوزبلويتيشن موجة أصغر ضمن الموجة الجديدة، إذ تغطي مجموعة واسعة من الأنواع السينمائية، من الإثارة الجنسية وأفلام الدراجات النارية إلى الرعب وحتى فنون القتال. [ 39 ] [ 40 ]

يُعزى أصل مصطلح "أوزبلويتيشن" إلى الفيلم الوثائقي " ليس تمامًا هوليوود: القصة الجامحة وغير المروية لأوزبلويتيشن!" . [ 41 ] يستكشف هذا الفيلم، الذي أُنتج عام 2008، أفلام أوزبلويتيشن التي صُنعت خلال الموجة الأسترالية الجديدة. يتضمن الفيلم مقابلات مع العديد من الشخصيات البارزة في هذا المجال، بالإضافة إلى مُحبي هذا النوع السينمائي، بمن فيهم المخرج الأمريكي كوينتين تارانتينو ، الذي صاغ عبارة "أوسيسبلويتيشن"، والتي اختصرها المخرج مارك هارتلي لاحقًا إلى "أوزبلويتيشن". [ 42 ]

تشمل أهم أفلام Ozploitation أفلام الإثارة Wake in Fright (1971) و Mad Max (1979) و Roadgames (1981).

أفلام الاغتصاب والانتقام

الاغتصاب والانتقام نوع فرعي يتميز بشخص أو مجموعة أشخاص يسعون للانتقام من جريمة اغتصاب ارتكبت بحقهم أو بحق غيرهم. وتُصنف أفلام الاغتصاب والانتقام عادةً ضمن أفلام الرعب والإثارة وأفلام الانتقام الذاتي. وقد حظيت هذه الأفلام ، المعروفة بتصويرها الصريح للعنف والاغتصاب والتعذيب والمشاهد الجنسية، باهتمام نقدي واسع وأثارت جدلاً واسعاً.

حظي هذا النوع الفرعي من الأفلام بإشادة من نسويات مثل كارول ج. كلوفر ، التي يتناول كتابها " رجال ونساء ومناشير كهربائية " (1992) تداعيات قلب هذا النوع لأدوار الجنسين التقليدية في السينما. وتقتصر كلوفر، التي تحصر تعريفها لهذا النوع في الأفلام التي تتعرض فيها امرأة للاغتصاب وتنتقم بنفسها، على الإشادة بأفلام الاستغلال التي تتناول الاغتصاب والانتقام، وذلك للطريقة التي تكافح بها بطلاتها الإساءة التي تعرضن لها بشكل مباشر، بدلاً من الحفاظ على الوضع الراهن بالاعتماد على نظام قانوني غير متجاوب، كما هو الحال في أفلام الاغتصاب التي أنتجتها استوديوهات كبرى مثل فيلم "المتهمة" (1988). [ 43 ] وتعتقد الكاتبة جاسيندا ريد وآخرون أن الاغتصاب والانتقام يجب تصنيفهما كبنية سردية وليس كنوع فرعي مستقل، لأن حبكتهما موجودة في أفلام من أنواع مختلفة، مثل أفلام الإثارة والدراما والويسترن والأفلام الفنية. [ 44 ]

لعلّ أول فيلم يتناول موضوع الاغتصاب والانتقام هو الفيلم السويدي " ينبوع العذراء " (1960)، الذي يروي قصة أبٍ قاسٍ ينتقم من اغتصاب وقتل ابنته الصغيرة. أما فيلم "كورونيكو " (1968) فيصوّر الأرواح الانتقامية، أو "أونريو" ، لامرأة وزوجة ابنها، اللتين اغتصبتهما وقتلتهما عصابة من الساموراي. فيلم " المنزل الأخير على اليسار" (1972) مقتبس من "ينبوع العذراء" ، ويروي قصة والدين يسعيان للانتقام من مجموعة من الهاربين العنيفين الذين اختطفوا ابنتهما واغتصبوها وقتلوها بوحشية. فيلم "ليدي سنو بلود" (1973) يروي قصة امرأة تسعى للانتقام من ثلاثة أشخاص اغتصبوا والدتها وقتلوا أخاها غير الشقيق. فيلم الإثارة "صورة قاسية" (1973) يروي قصة شابة خرساء تُجبر على إدمان الهيروين وممارسة الدعارة، وانتقامها اللاحق من المسؤولين عن ذلك. يروي فيلم "أبصق على قبرك " (1978) قصة كاتبة روائية تعيش في مدينة نيويورك، تنتقم من أربعة معذبين اغتصبوها جماعيًا وتركوها ظنًا منهم أنها ميتة. ويُعرف الفيلم بتصويره المثير للجدل للعنف الشديد، لا سيما مشاهد الاغتصاب الجماعي المطولة التي تستغرق 30 دقيقة من مدته. أما فيلم "السيدة 45" (1981) فيروي قصة امرأة خرساء تتحول إلى قاتلة متسلسلة بعد تعرضها للاغتصاب مرتين في يوم واحد أثناء عودتها من العمل. بينما يروي فيلم "ريد سونيا" (1985) قصة امرأة تتلقى، بعد تعرضها للاغتصاب، هبة إلهية، فتسعى للانتقام من معتديها.

أفلام الاستغلال الجنسي

يُستخدم فيلم الاستغلال الجنسي في الغالب كوسيلة لعرض مشاهد جنسية غير صريحة وعُري غير مبرر . ويُستخدم مصطلح " المحتوى الجنسي الخفيف" غالبًا للإشارة إلى أفلام الاستغلال الجنسي غير الصريحة لتمييزها عن المحتوى الجنسي الصريح.

يُعد الفيلم الأمريكي "غلين أو غليندا " (1953)، من تأليف وإخراج وبطولة إد وود ، أحد أوائل أفلام الاستغلال الجنسي، ويتناول موضوع ارتداء ملابس الجنس الآخر والتحول الجنسي . تبع ذلك أفلام روس ماير في نفس المجال، مثل "أسرع يا قطة! اقتل! اقتل!" (1965) و "ما وراء وادي الدمى" (1970).

أفلام الرعب الدموية

فيلم الرعب الدموي هو نوع فرعي من أفلام الرعب، يتناول قاتلاً أو مجموعة من القتلة يطاردون ويقتلون مجموعة من الناس، عادةً باستخدام أدوات حادة أو ذات شفرات. [ 45 ] ويشير النقاد إلى أفلام الرعب النفسي مثل "بييبينغ توم" (1960) و "سايكو" (1960)، وأفلام "جيالو" الإيطالية، باعتبارها من أوائل المؤثرات على هذا النوع. [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]

بلغ نوع أفلام الرعب الدموية ذروته في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. يُعد الفيلم الكندي " عيد الميلاد الأسود " (1974) من أوائل أفلام الرعب الدموية. [ 49 ] أشهر فيلمين من هذا النوع في السبعينيات هما الفيلمان الأمريكيان "مذبحة منشار تكساس" (1974) و "هالوين" (1978)، اللذان يجسدان شخصيتي القاتلين الشهيرين "ليذرفيس " و "مايكل مايرز" على التوالي. ومن بين أفلام الرعب الدموية الأقل شهرة في السبعينيات، الأفلام الأمريكية "أليس، أليس الجميلة" (1976)، و" المدينة التي تخشى الغروب" (1976)، و "فخ السياح" (1979).

شهدت ثمانينيات القرن العشرين انتشارًا واسعًا لأفلام الرعب الدموية، ومعظمها من إنتاج أمريكي. أشهر ثلاثة أفلام من هذا النوع في تلك الحقبة هي: " الجمعة الثالث عشر " (1980)، و "كابوس في شارع إلم" (1984)، و " لعبة طفل " (1988)، والتي تضم على التوالي شخصيات القتلة الأيقونية: جيسون فورهيس ، وفريدي كروجر ، وتشاكي . أما الأفلام الأقل شهرة من نفس الحقبة، فتشمل: " مجنون" (1980)، و "الحريق" (1981)، و "بيت الرعب" (1981)، و "المتسلل" (1981)، و "المنزل في صف الأخويات" (1982)، و "مذبحة حفلة النوم" (1982)، و" مخيم النوم" (1983)، و" ليلة صامتة، ليلة قاتلة" (1984)، و " كذبة أبريل" (1986)، و" شرطي مجنون" (1988)، و" المتسلل " (1989)، و "صدمة" (1989). شهدت ثمانينيات القرن العشرين أيضاً أفلام رعب كندية مثل " ليلة التخرج" (1980)، و " قطار الرعب" (1980)، و "عيد ميلاد سعيد لي" (1981)، و "عيد الحب الدامي" (1981). وبالرغم من أن أفلام الرعب هذه ظاهرة أمريكية شمالية في المقام الأول، إلا أن ثمانينيات القرن العشرين شهدت أيضاً أفلاماً أوروبية من هذا النوع مثل " قطع " الإسبانية (1982)، و" رهبة المسرح" الإيطالية (1987)، و" أمستردامند " الهولندية (1988).

أفلام الويسترن الإيطالية

يُعدّ فيلم "الويسترن الإيطالي" نوعًا فرعيًا واسعًا من أفلام الويسترن التي أُنتجت في أوروبا. وقد ظهر في منتصف الستينيات في أعقاب أسلوب سيرجيو ليون الإخراجي ونجاحه الجماهيري العالمي. [ 50 ] وقد استخدم النقاد الأجانب هذا المصطلح لأن معظم هذه الأفلام من إنتاج وإخراج إيطاليين . [ 51 ]

كانت غالبية أفلام الويسترن الإيطالي إنتاجات مشتركة دولية بين إيطاليا وإسبانيا، وأحيانًا فرنسا وألمانيا الغربية وبريطانيا والبرتغال واليونان ويوغوسلافيا والولايات المتحدة. أُنتج أكثر من ستمائة فيلم وسترن أوروبي بين عامي 1960 و1978، منها ما يقارب خمسمائة فيلم في إيطاليا، التي هيمنت على السوق. صُوّرت معظم أفلام الويسترن الإيطالي التي أُنتجت بين عامي 1964 و1978 بميزانيات منخفضة، وفي استوديوهات تشينيتشيتا ومواقع متفرقة في جنوب إيطاليا وإسبانيا.

غالبًا ما تُوصف أفلام ليون وغيرها من أفلام الويسترن الإيطالية الأساسية بأنها تجنبت أو انتقدت أو حتى "نزعت الطابع الأسطوري" [ 52 ] عن العديد من تقاليد أفلام الويسترن الأمريكية التقليدية. كان هذا مقصودًا جزئيًا، وجزء منه ناتجًا عن سياق خلفية ثقافية مختلفة. [ 53 ] في عام 1968، بلغت موجة أفلام الويسترن الإيطالية ذروتها، حيث شكلت ثلث الإنتاج السينمائي الإيطالي، لتتراجع إلى عُشر الإنتاج في عام 1969. تركت أفلام الويسترن الإيطالية بصمتها على الثقافة الشعبية، مؤثرةً بقوة في العديد من الأعمال التي أُنتجت داخل إيطاليا وخارجها.

سيرجيو ليون هو أشهر مخرج لأفلام الويسترن الإيطالية. تشمل ثلاثيته "الدولارات" ، من بطولة كلينت إيستوود في دور الرجل بلا اسم ، أفلام "حفنة دولارات" (1964)، و" من أجل حفنة دولارات أخرى" (1965)، و "الطيب والشرس والقبيح" (1966). اشتهرت هذه السلسلة بتأسيسها لنوع أفلام الويسترن الإيطالية، وإلهامها لإنتاج العديد من أفلام الويسترن الأخرى. تُصنف هذه الأفلام الثلاثة باستمرار ضمن أفضل أفلام الويسترن في التاريخ. [ 54 ] بالإضافة إلى هذه الأفلام، أخرج ليون أيضًا فيلمي " حدث ذات مرة في الغرب" (1968) و "يا لك من أحمق!" (1971). إلى جانب ليون، من بين مخرجي أفلام الويسترن الإيطالي البارزين سيرجيو كوربوتشي ، مخرج فيلمي "جانغو" (1966) و "الصمت العظيم" (1968)، وإنزو باربوني ، مخرج فيلمي "يسمونني ترينيتي" (1970) وجزئه الثاني "ترينيتي لا يزال اسمي" (1971). ومن أفلام الويسترن الإيطالي البارزة الأخرى " الموت يمتطي حصانًا" (1967) و" اسمي لا أحد" (1973).

أفلام الرعب الدموية

أفلام الرعب الدموية هي نوع فرعي من أفلام الرعب يركز بشكل متعمد على تصوير مشاهد دموية وعنف مفرط . تُظهر هذه الأفلام، عادةً من خلال استخدام المؤثرات الخاصة ، افتتانًا بهشاشة الجسد البشري والطابع المسرحي لتشويهه. وقد شاع استخدام هذا المصطلح بفضل كتاب جون مكارتي الصادر عام 1981 بعنوان " أفلام الرعب الدموية" ، والذي يحمل عنوانًا فرعيًا: " كسر المحرم الأخير: دراسة نقدية للنوع الفرعي المجنون من أفلام الرعب الذي يغير وجه الواقعية السينمائية إلى الأبد" .

كان فيلم "ليلة الموتى الأحياء " (1968) للمخرج جورج أ. روميرو أول فيلم رعب دموي يُسهم في انتشار هذا النوع الفرعي من الأفلام ، حيث سعى المخرج من خلاله إلى محاكاة أجواء وعنف قصص الرعب المصورة لشركة EC على الشاشة. ورغم أن الصحافة الأمريكية سخرت منه في البداية ووصفته بـ"المروع"، إلا أنه سرعان ما حقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، حيث عُرض ليس فقط في دور السينما المكشوفة، بل أيضًا في عروض منتصف الليل في دور السينما المغلقة في جميع أنحاء البلاد. وقد صاغ جورج أ. روميرو مصطلح "سينما الرعب الدموي" لوصف فيلمه " فجر الموتى " (1978).

غالباً ما تكون أفلام الرعب الدموي من نوع "سبلاتر "، وقد لاقت هذه الأفلام رواجاً كبيراً في ثمانينيات القرن العشرين. ومن الأمثلة المهمة على ذلك: Basket Case (1982)، و The Thing (1982)، و The Toxic Avenger ( 1984)، وRe-Animator (1985)، و The Fly (1986)، و Class of Nuke 'Em High (1986)، و From Beyond (1986)، و Hellraiser (1987)، و Street Trash (1987)، و Brain Damage (1988)، و Society (1989).

أفلام مدمنة على المخدرات

أفلام المدمنين هي نوع فرعي من الأفلام الكوميدية التي تدور حول موضوعات الماريجوانا ، حيث غالباً ما يكون الاستخدام الترفيهي هو المحرك الرئيسي للحبكة، وأحياناً تمثل ثقافة القنب بشكل أوسع أو موجهة إلى هذا الجمهور. [ 55 ]

تشترك العديد من أفلام المدمنين على المخدرات في عناصر ومواضيع معينة. [ 56 ] [ 57 ] يتضمن هذا النمط أبطالًا يمتلكون الماريجوانا، أو يحاولون العثور عليها، أو لديهم مهمة أخرى لإنجازها. غالبًا ما يكون البطلان صديقين في نوع من أفلام الصداقة . [ 56 ] غالبًا ما تتضمن هذه الأفلام التهرب من شخصيات السلطة التي تستنكر تعاطي الأبطال للماريجوانا، عادةً بسبب عدم تقبلهم لأسلوب حياتهم المتسم بالراحة والبراءة. غالبًا ما تكون شخصيات السلطة من رجال إنفاذ القانون، الذين يُصوَّرون على أنهم غير أكفاء بشكل كوميدي، بالإضافة إلى الآباء وزملاء العمل والأصدقاء وحراس الأمن. معظم اللحظات الجادة في هذه الأفلام تهدف إلى السخرية، وغالبًا ما تكون محاكاة ساخرة لنظيراتها المبالغ فيها في السينما السائدة. غالبًا ما تقترب الحبكات الكوميدية من الكوميديا ​​المبتذلة أو تتجاوزها . [ 56 ]

أعادت عروض الأفلام الليلية في دور السينما خلال سبعينيات القرن الماضي إحياء فيلم "جنون الحشيش " (1938)، وهو فيلم دعائي مناهض للمخدرات، ليصبح كوميديا ​​ساخرة من ثقافة مضادة. وقد رسّخ الثنائي تشيتش وتشونغ النمط الكوميدي " المدمن " طوال تلك الفترة، حيث نقلا مغامراتهما إلى الشاشة الكبيرة في فيلم " Up in Smoke " (1978)، مؤسسين بذلك نوع أفلام المدمنين المعاصر. ومن الأمثلة اللاحقة على هذا النوع الفرعي أفلام الكوميديا ​​المدرسية " Fast Times at Ridgemont High" (1982) و" Class of Nuke 'Em High" (1986).

أفلام فانسبلويتيشن

"فانزبلويتيشن" مصطلح ونوع سينمائي يُستخدم لوصف الأفلام الأمريكية المستقلة التي ظهرت في سبعينيات القرن العشرين، حيث تُشكّل الشاحنة أو الشاحنات العنصر الرئيسي في الحبكة، وتُقدّم قصصًا كوميدية عن الشباب. [ 58 ] ظهر هذا النوع السينمائي لفترة وجيزة [ 59 ] [ 60 ] في الولايات المتحدة خلال أوائل سبعينيات القرن العشرين، مستغلًا شعبية الشاحنات بين الشباب، وحظي بشعبية كبيرة في منتصف إلى أواخر السبعينيات، لكنه سرعان ما تراجع بعد ذلك. كانت أفلام "فانزبلويتيشن" تُصنع في الأصل في الغالب للجمهور الشاب.

ومن الأمثلة على استغلال الشاحنات فيلم Up in Smoke (1978)، حيث يقوم موسيقيان مدمنان على المخدرات بتهريب شاحنة - مصنوعة بالكامل من الماريجوانا - من المكسيك إلى لوس أنجلوس دون علمهما.

أفلام استغلال المحاربين القدامى

أفلام استغلال المحاربين القدامى هي نوع سينمائي ومصطلح يُستخدم لوصف أفلام الاستغلال التي يكون فيها المحارب القديم العنصر الرئيسي في الحبكة. [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] وقد تطورت أفلام استغلال المحاربين القدامى في سبعينيات القرن العشرين، كأفلام من الفئة الثانية تُصوّر محاربين قدامى تم تشويه صورتهم وتحويلهم إلى أبطال مضادين . [ 64 ]

في السينما الأمريكية، غالباً ما تتناول أفلام استغلال المحاربين القدامى قصص قدامى المحاربين في حرب فيتنام . كما تتناول هذه الأفلام في كثير من الأحيان اضطراب ما بعد الصدمة ، الذي شاع استخدامه في سبعينيات القرن الماضي، ويعود ذلك في جزء كبير منه إلى تشخيصات قدامى المحاربين الأمريكيين في حرب فيتنام . [ 65 ] لذا، فإن أفلام استغلال المحاربين القدامى ليست أفلام حرب بالمعنى الحرفي، بل تتناول آثار الحرب. ومن الأمثلة المهمة على ذلك: سائق التاكسي (1976)، والرعد المتدحرج (1977)، والتكوين التاسع (1980)، والدم الأول (1982).

أفلام الحراس

أفلام الانتقام هي نوع سينمائي ينخرط فيه البطل أو الأبطال في سلوكيات خارجة عن القانون ، متجاوزين حدود القانون. عادةً ما تكون هذه الأفلام أفلام انتقام حيث يفشل النظام القانوني في حماية الأبطال، مما يدفعهم إلى اللجوء إلى الانتقام. قد يكون هؤلاء الأبطال مواطنين عاديين لا يجدون العون في النظام، أو رجال شرطة يشعرون بالعجز أمام النظام.

في السينما الأمريكية، اكتسبت أفلام الانتقام الشعبي شهرة واسعة خلال سبعينيات القرن العشرين. وذكرت صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن "الانتقام الشعبي كان السمة السينمائية السائدة في سبعينيات القرن العشرين، حيث ازدهر في أوساط السينما الأمريكية الجديدة الأكثر احترامًا، حتى مع إسهامه في إنتاج العديد من أفلام الاستغلال". وقد استندت هذه الأفلام إلى حالة من القلق سادت في سبعينيات القرن العشرين إزاء فساد الحكومة، والفشل في حرب فيتنام ، وارتفاع معدلات الجريمة. كما أنها تعكس التيار السياسي الصاعد نحو المحافظة الجديدة . [ 66 ]

من بين أفلام الحراس المهمين التي تم إنتاجها في السبعينيات: Dirty Harry (1971)، و Coffy (1973)، و Death Wish (1974)، و Foxy Brown (1974)، و Taxi Driver (1976)، و Rolling Thunder (1977)، و Mad Max (1979).

أفلام الزومبي

الزومبي مخلوقات خيالية تُصوَّر عادةً على أنها جثث مُعاد إحياؤها أو بشر مصابون بفيروس. ويُصوَّرون في الغالب على أنهم آكلو لحوم البشر . وبينما تندرج أفلام الزومبي عمومًا ضمن فئة الرعب ، فإن بعضها يتداخل مع فئات أخرى، مثل الحركة والكوميديا ​​والخيال العلمي والإثارة والرومانسية . وقد تطورت فئات فرعية متميزة، مثل " كوميديا ​​الزومبي " أو " نهاية العالم بسبب الزومبي " .

يُعتبر فيلم " الزومبي الأبيض " (1932) للمخرج فيكتور هالبرين، في كثير من الأحيان، أول فيلم زومبي. [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] كما تُعدّ أفلام "مشيت مع زومبي" (1943)، و "الخطة 9 من الفضاء الخارجي " (1957)، و "آخر رجل على الأرض " (1964) من الأفلام المبكرة الهامة الأخرى في هذا النوع.

استُلهمت فكرة الزومبي الحديثة من الزومبي في الفلكلور الهايتي ، وظهرت في الثقافة الشعبية خلال النصف الثاني من القرن العشرين، مع فيلم جورج أ. روميرو الرائد " ليلة الموتى الأحياء " (1968). [ 71 ] بعد عقد من الزمن، أخرج روميرو فيلم "فجر الموتى" (1978)، الذي كان أنجح أفلام الزومبي تجاريًا في ذلك الوقت. وكان الفيلم الإيطالي " زومبي 2 " (1979) للمخرج لوسيو فولتشي بمثابة تكملة غير رسمية لفيلم " فجر الموتى" ، والذي عُرض في إيطاليا تحت عنوان "زومبي" . كما تُصنف أفلام فولتشي في ثلاثية "بوابات الجحيم" ، وهي " مدينة الموتى الأحياء" (1980)، و " ما وراء" (1981)، و "البيت بجوار المقبرة" (1981)، ضمن أفلام الزومبي. وأتبع روميرو فيلميه السابقين بفيلم " يوم الموتى" (1985). ومن أفلام الزومبي المهمة الأخرى من ثمانينيات القرن العشرين: Re-Animator (1985)، و The Return of the Living Dead (1985)، و Night of the Creeps (1986)، و The Serpent and the Rainbow (1988).

الأنواع الفرعية الثانوية

إرث

يُلهم أسلوب وجماليات أفلام الاستغلال بعض المخرجين المعاصرين بشكل مباشر. فقد وظّف تيم بيرتون صورًا وتقنيات تصوير من أفلام مثل فيلم " لعنة فرانكشتاين" ( 1957) في أسلوبه الخاص، كما استلهم إخراجه بعض الإلهام من أفلام الرعب والخيال العلمي الاستغلالية في خمسينيات وسبعينيات القرن الماضي. [ 72 ] ويُعد تارانتينو مخرجًا آخر تُشيد أفلامه بخصائص أفلام الاستغلال وتتبناها، وذلك من خلال مزج الأسلوب والنوع، واستخدام رموز تُذكّر بأسلوب وتصميم شخصيات حقبة الاستغلال. [ 72 ] وقد أشار تارانتينو إلى أفلام فنون القتال في هونغ كونغ وأفلام "بلاكسبلويتيشن" كمؤثرات مبكرة في مسيرته المهنية. [ 73 ]

لا تزال أفلام الرعب منخفضة الميزانية تحقق نجاحًا كبيرًا. تُعد سلسلة أفلام "تيريفاير" مثالًا حديثًا على هذا النوع من الأفلام. أخرج داميان ليون الجزأين الأول والثاني ، اللذين صدرا عامي 2016 و2022، بميزانية بلغت 55,000 دولار و250,000 دولار على التوالي. [ 74 ] أما الجزء الثالث، "تيريفاير 3 "، فقد صدر في أكتوبر 2024 بميزانية قدرها مليوني دولار. [ 75 ] حقق "تيريفاير 3" إيرادات تجاوزت 18 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، متصدرًا شباك التذاكر ومتجاوزًا فيلم "جوكر: فولي آ دو" . [ 76 ] وهو الفيلم غير المصنف الأعلى إيرادًا على الإطلاق. [ 77 ]

انظر أيضاً

مراجع

الاقتباسات

  1. ↑ شيفر 1999، ص 42-43، 95.
  2. ↑ زينومان، جيسون (1 مارس 2008). "كيف بشّر فيلم "ليلة الموتى الأحياء" بعصر ذهبي جديد لأفلام الرعب" . فانيتي فير .
  3. 1 2 لويس ، جون (2000). هوليوود ضد الأفلام الإباحية المتطرفة: كيف أنقذ الصراع حول الرقابة صناعة السينما الحديثة . مطبعة جامعة نيويورك. ص 198. ISBN  978-0-8147-5142-8.
  4. ↑ فريدمان، ديفيد ف.؛ دينيفي، دون (1990). شاب في بابل: اعترافات ملك أفلام الدرجة الثانية . بوفالو، نيويورك: بروميثيوس بوكس. ISBN 978-0-87975-608-6.
  5. ↑ بريغز، جو بوب (2003). PD: مزعج للغاية: أفلام صادمة غيرت التاريخ ( الطبعة الأولى). نيويورك: دار نشر يونيفرس. ISBN  978-0-7893-0844-3.
  6. ↑ «قال كروجر باب: عليك أن تحثهم على البيع، وقد نجح في ذلك» . صحيفة واشنطن بوست . 1 أغسطس 1977. ISSN 0190-8286 . تاريخ الاطلاع: 4 نوفمبر 2025 . 
  7. ↑ بيان صحفي صادر عن مكتبة الكونغرس
  8. ↑ إيغرتون، جون (18 سبتمبر 2019). "إعادة تسمية MPAA لتعكس اسمها الدولي" . البث والكابل . مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 18 سبتمبر 2019 .
  9. ↑ هوكينز، جوان (1999). "هوس الابتذال، والأفلام الأوروبية الرخيصة، والفن الراقي: مكانة الأفلام الفنية الأوروبية في الثقافة الأمريكية الشعبية". مجلة الفيلم الفصلية . 53 (2): 14-29 . doi : 10.2307/1213717 . JSTOR 1213717 . 
  10. ↑ ساركوش، كيفان؛ مينينغهاوس، وينفريد (أغسطس 2016). "الاستمتاع بالأفلام الرديئة: السمات الكامنة، ومواقف المشاهدة، وأبعاد الاستجابة التجريبية". الشعرية . 57 : 40-54 . doi : 10.1016/j.poetic.2016.04.002 .
  11. ↑ دي، جيك (14 يناير 2024). "ما هو سينما غريندهاوس، شرح" . موفي ويب . تم الاسترجاع في 27 مارس 2024 .
  12. ↑ أندرسون، تريفيل (8 يونيو 2018). "نظرة إلى الوراء على حقبة أفلام البلاكسبلويتيشن من منظور عام 2018" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 8 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 22 مايو 2022 .
  13. ↑ لين، بيل (1 أبريل 2000). "ليس صدفة: من حركة القوة السوداء إلى شباك التذاكر الأسود" . مجلة الدراسات الأمريكية الأفريقية . 34 (1): 39-59 . doi : 10.2307/2901183 . JSTOR 2901183 . 
  14. ↑ "قلها بصوت عالٍ! ثورة السينما السوداء" . أرشيف أفلام هارفارد . 21 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2024 .
  15. ↑ دينبي، ديفيد (أغسطس 1972). "الحصول على وايتي". مجلة أتلانتيك الشهرية : 86-88 .
  16. ↑ إيبرت، روجر (11 يونيو 2004). "مراجعة لفيلم باداسسسسس! " . شيكاغو صن تايمز. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه في 4 يناير 2007 .
  17. ↑ والز، يوجين ب. أفضل الأفلام الكندية: مقالات نقدية عن 15 فيلمًا كنديًا، رودوبي، 2002. ص. xvii.
  18. 1 2 "تاريخ صناعة السينما الكندية" . الموسوعة الكندية .
  19. 1 2 3 4 جيف بيفر وجريج دايموند، موندو كانوك: رحلة في الثقافة الشعبية الكندية . برنتيس هول ، 1996. ISBN 0132630885الفصل "انطلق واسقط: حماقات أفلام الملاذ الضريبي"، الصفحات 214-217.
  20. ↑ فريمان، آلان (26 مارس 2023). "المخرج السينمائي من كيبيك كلود فورنييه يقتبس رواية غابرييل روي "الناي الصفيحي" . صحيفة ذا غلوب آند ميل . كندا.
  21. ↑ "Canuxploitation! دليلك الكامل لأفلام الدرجة الثانية الكندية" .
  22. ↑ هيل (2002).
  23. ↑ هولاند، ستيفن (29 نوفمبر 2023). "أفضل 10 أفلام ساموراي على الإطلاق" . سكرين رانت . تم الاطلاع عليه في 2 مارس 2024. سينما الساموراي فئة مليئة بالإثارة... تروي قصصًا درامية مليئة بالحركة عن محاربين شجعان ونبلاء.
  24. ^ "子連れ狼 子を貸し腕貸しつかまつる" . كينيما جونبو . تم الاسترجاع في 11 يناير 2021 .
  25. ^ "子連れ狼 子を貸し腕貸しつかまつる" . شكرا جزيلا . تم الاسترجاع في 11 يناير 2021 .
  26. ↑ غالبريث الرابع 2008 ، ص 280.
  27. ↑ تومسون، ناثانيال (2006). هذيان أقراص DVD: الدليل الدولي للأفلام الغريبة والرائعة على أقراص DVD؛ المجلد 3. غودالمينغ ، إنجلترا: دار نشر FAB. ص 327. ISBN  1-903254-40-X.
  28. ↑ تشابمان، جيمس (2000). رخصة الإثارة: تاريخ ثقافي لأفلام جيمس بوند . مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 9780231120487.
  29. ↑ باريش، جيمس روبرت؛ بيتس، مايكل ر. (1974). أفلام التجسس العظيمة . دار سكيركرو للنشر. رقم ISBN 9780810806559.
  30. ↑ "مراجعة الأفلام" . المجلس الوطني لمراجعة الأفلام . المجلد 25. 1974. 
  31. ↑ "BFI Screenonline: '60s Spies and Private Eyes" .
  32. ↑ سيمبسون، كلير (4 فبراير 2013). "شاهدني وأنا أقتل: أفضل 20 فيلمًا إيطاليًا من نوع جيالو" . وات كلتشر . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2015.
  33. ^ كيرسويل 2012 ، ص 46-49.
  34. ↑ "لعبة الموت الحقيقية" . نقاش حول أقراص DVD . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 ديسمبر 2010 .
  35. ↑ نوبين، جون (سبتمبر - أكتوبر 1984). "مراجعات الأفلام". عوالم مختلفة (36): 44.
  36. ↑ سايدر، أندرو. "مقتبس من عناوين الأخبار اليومية: سلسلة أفلام راكبي الدراجات النارية الخارجين عن القانون" . سكوب. مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2006. تم الاطلاع عليه في 26 يناير 2008 .
  37. ↑ "انطلق إلى أستراليا مع 20 فيلمًا من أفلام الاستغلال الأسترالية التي لا بد من مشاهدتها!" . موقع Film School Rejects . 5 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مارس 2023 .
  38. ↑ "20 فيلمًا أستراليًا كلاسيكيًا مثيرًا للجدل" . قاعدة بيانات سينما غريندهاوس .
  39. ↑ "Ozploitation: أفلام الاستغلال من أستراليا" . قاعدة بيانات سينما غريندهاوس .
  40. ↑ "أوزبلويتيشن: كلاسيكيات النوع الأسترالي" . مسرح ومركز AFI سيلفر الثقافي .
  41. ↑ موراي، نويل (30 يوليو 2009). "ليس تمامًا هوليوود: القصة الجامحة وغير المروية لأفلام الاستغلال الأسترالية!" . نادي AV . تم الاسترجاع في 30 مارس 2023 .
  42. ↑ "مشروع بازورا 3.04 - مقابلة" . مشروع بازورا . 30 أكتوبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مارس 2023 .
  43. ↑ هولينجر، كارين. "مراجعة: المنتقمون الجدد: النسوية، والأنوثة، ودورة الاغتصاب/الانتقام". الصفحات 61-63. في "المسح السنوي لكتب الأفلام، الجزء 1". مجلة الفيلم الفصلية . 55 (4): 49-73 . 2002. doi : 10.1525/fq.2002.55.4.49 . JSTOR 10.1525/fq.2002.55.4.49 . 
  44. ↑ كوهين، ريتشارد. ما وراء التنوير : البوذية، الدين، الحداثة. لندن، نيويورك. تايلور وفرانسيس روتليدج، 2006. ص 86-87.
  45. ↑ كلايتون، ويكهام (2015). الأسلوب والشكل في أفلام الرعب الدموية في هوليوود . باسينجستوك: بالغراف ماكميلان. ISBN 9781137496478. OCLC 927961472 . 
  46. ↑ "أكثر 30 فيلم رعب تأثيراً على مر العصور" . موقع Vulture . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 سبتمبر 2023 .
  47. ↑ "الاحتفاء بتأثير فيلم "المتلصص" لمايكل باول - أفضل 10 أفلام" . www.top10films.co.uk . 18 ديسمبر 2016. تاريخ الاطلاع: 14 مايو 2018 .
  48. ↑ مارك د. إيكل (2014). "عندما تنطفئ الأنوار". ص 167. دار نشر ويستبو.
  49. ↑ Paszylx 2009 ، ص 135-136.
  50. ↑ نيلسون، بيتر (9 يناير 2011). "أفلام الويسترن الإيطالية لسيرجيو ليون" . قاعدة بيانات أفلام الويسترن الإيطالية . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2021 .
  51. ↑ جيلتن، سيمون؛ ليندبرغ (10 نوفمبر 2015). "مقدمة" . قاعدة بيانات أفلام الويسترن الإيطالية . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2017. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2021 .
  52. ↑ ديركس، تيم. "أفلام الغرب الأمريكي (الجزء 5)" . موقع الأفلام . شركة أمريكان موفي كلاسيكس. مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2021 .
  53. ↑ فرايلينج (2006)، ص 39-67.
  54. ↑ "أفضل 100 فيلم غربي" . Rotten Tomatoes . Flixster . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 يناير 2014 .
  55. ↑ ميلتزر، ماريسا (26 يونيو 2007). "الراحة والبراءة: الجاذبية الأبدية لأفلام المدمنين على المخدرات" . سلات . تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2012 .
  56. باستوريك ، ويتني ( 27 يوليو 2004). "المشاريع المشتركة" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2007. تم الاطلاع عليه في 1 أبريل 2007 .
  57. ↑ ميلتزر، ماريسا (26 يونيو 2007). "الجاذبية الأبدية لأفلام المدمنين على المخدرات" . Slate.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أبريل 2011 .
  58. ↑ "Gutterfilms.com: مقال عن أفلام استغلال الشاحنات" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2016 ..
  59. ↑ "هيمينغز ديلي: ملاحظة حول فيلم "سوبر فان""تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 17 مارس 2011. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2016 .
  60. ↑ "نادي AV: مقال عن فيلم "سوبر فان""تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2016 .
  61. ↑ "استغلال المحاربين القدامى. قائمة جاريت" . ليتربوكسد . 2018. تم الاطلاع عليه في 17 فبراير 2024 .
  62. ↑ "التصنيف: استغلال المحاربين القدامى. من قاعدة بيانات سينما غريندهاوس" . قاعدة بيانات سينما غريندهاوس . 4 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 5 فبراير 2024 .
  63. ↑ "نهاية العالم بسبب أكل لحوم البشر" . film-authority.com . 22 نوفمبر 2024.
  64. ↑ سويني، شون (25 مايو 2018). "10 أفلام استغلالية للمحاربين القدامى لمشاهدتها خلال عطلة نهاية الأسبوع في يوم الذكرى" . مجلة لوس أنجلوس ويكلي .
  65. ↑ كليكيلو، دبليو إم (2012). "15" . الطب النفسي السريري للأطفال ( الطبعة الثالثة). تشيتشستر، غرب ساسكس، المملكة المتحدة: جون وايلي وأولاده . ISBN  978-1-119-96770-5– عبر كتب جوجل .
  66. ↑ كولكر، روبرت فيليب. "سينما الوحدة". الصفحات 258-265. نيويورك، مطبعة جامعة أكسفورد، 2000.
  67. ↑ روبرتس، لي (6 أغسطس 2012). " يُعتبر فيلم White Zombie أول فيلم زومبي" . أفضل أفلام الرعب . مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2012 .
  68. ↑ هادون، كول (10 مايو 2007). "أيام الموتى" . أورلاندو ويكلي . تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2012 .
  69. ↑ سيلفر، آلان؛ أورسيني، جيمس (2014). فيلم الزومبي: من الزومبي الأبيض إلى الحرب العالمية زد . هال ليونارد. الصفحات 28-36 . ISBN  978-0-87910-887-8.
  70. ↑ كاي، جلين (2008). أفلام الزومبي: الدليل الشامل . دار نشر شيكاغو ريفيو. رقم ISBN 978-1-55652-770-8.
  71. ↑ ماجيك الثالث، جيه سي (15 يونيو 2012). "شجرة عائلة الزومبي: إرث الموتى الأحياء" . بوب ماترز .
  72. 1 2 روش، ديفيد (2015-12-15). "استغلال سينما الاستغلال: مقدمة" . عبر الأطلسي. مراجعة الدراسات الأمريكية. مجلة الدراسات الأمريكية (2). دوى : 10.4000/transatlantica.7846 . ردمك 1765-2766 . 
  73. ↑ فيتزموريس، لاري (28 أغسطس 2015). "كوينتين تارانتينو: المنهج الكامل لتأثيراته ومراجعه" . مجلة فالتشر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2025 .
  74. ↑ وايزمان، أندرياس (12 ديسمبر 2023). "«فيلم Terrifier 3»: المخرج داميان ليون والنجمة لورين لافيرا يكشفان النقاب عن الجزء التالي من سلسلة أفلام الرعب الناجحة وما قد يأتي بعده . ديدلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2025 .
  75. ↑ إيرل، ويليام (10 أكتوبر 2024). "مخرج فيلم "تيريفاير 3" يشرح بالتفصيل فيلمه الذي يُشيد بفيلم "سايكو" والمُفعم بالإثارة، والخطوط الحمراء التي لن يتجاوزها حتى هو على الشاشة . مجلة فارايتي . تاريخ الاطلاع: 8 ديسمبر 2025 .
  76. ↑ "الإيرادات المحلية لعام 2024، الأسبوع 41" . موقع Box Office Mojo . تم ​​الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2025 .
  77. ↑ لامان، ليزا (11 سبتمبر 2025). "أعلى 10 أفلام غير مصنفة تحقيقًا للإيرادات في شباك التذاكر" . لوبر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2025 .

مصادر

  • غالبريث الرابع، ستيوارت (2008). قصة استوديوهات توهو: تاريخ وقائمة أفلام كاملة . دار سكيركرو للنشر . رقم ISBN 978-1461673743.
  • كيرسويل، جاستن أ. (2012). كتاب أفلام الرعب الدموية . دار نشر شيكاغو ريفيو. رقم ISBN 978-1-55652-010-5.
  • بازيلكس، بارتلومي (2009). متعة وألم أفلام الرعب الكلاسيكية: دراسة تاريخية . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. ISBN 978-0-786-43695-8.
  • ساركوش، كيفان؛ مينينغهاوس، وينفريد (أغسطس 2016). "الاستمتاع بالأفلام الرديئة: السمات الكامنة، ومواقف المشاهدة، وأبعاد الاستجابة التجريبية". الشعرية . 57 : 40-54 . doi : 10.1016/j.poetic.2016.04.002 .
  • إريك شيفر (1999). جريء! مغامر! صادم! حقيقي!: تاريخ أفلام الاستغلال، 1919-1959 . مطبعة جامعة ديوك .
  • سكونس، جيفري (1995). ""تدمير" الأكاديمية: الذوق، والإفراط، وسياسة ناشئة للأسلوب السينمائي". مجلة سكرين . 36 (4): 371-393 . doi : 10.1093/screen/36.4.371 .
  • كاثال توهيل وبيت تومبس، حكايات غير أخلاقية: أفلام الجنس والرعب الأوروبية 1956-1984 ، 1994. ISBN 978-0-312-13519-5.
  • في. فال وأندريا جونو، ري/سيرش رقم 10: أفلام غريبة بشكل لا يصدق . منشورات ري/سيرش ، 1986. ISBN 978-0-940642-09-6.
  • إفرايم كاتز، موسوعة الأفلام، الطبعة الخامسة ، 2005. رقم ISBN 978-0-06-074214-0.
  • بينيديكت إيبنبرجر، دانيال ستابفر. Maedchen، Machos und Moneten: Die Unlaubliche Geschichte des Schweizer Kinoternehmers Erwin C. Dietrich . مع عينم فورورت فون جيس فرانكو . دار النشر شارفي شتيفل، زيورخ، 2006، ISBN 978-3-033-00960-8.
  • قاعدة بيانات سينما غريندهاوس . مجلة وموسوعة عالمية لأفلام الاستغلال الكلاسيكية.
  • مجلة Paracinema في Wayback Machine (تمت أرشفة 27 نوفمبر 2020) - كانت Paracinema مجلة أفلام فصلية مخصصة لأفلام الدرجة الثانية، والأفلام الكلاسيكية، والأفلام المستقلة، وأفلام الرعب، والخيال العلمي، وأفلام الاستغلال، والأفلام المستقلة، والأفلام الآسيوية من الماضي والحاضر.