الحركة الرمزية في رومانيا

مهّدت معرفة الجمهور الروماني بشعر ومقالات شارل بودلير الطريق لظهور البرناسية والرمزية في رومانيا . وكان من بين المشاركين في هذه العملية الكاتب الفرنسي أنج بيشميخا ، الذي نُفي لمعارضته الإمبراطورية الثانية ، واستقر في بوخارست، ونشر ما يُزعم أنه أول مقال عن بودلير يُتداول في المنطقة. ^{[ 1 ]} وظهرت أولى أصداء هذه الحركة من داخل البلاد بين أتباع حركة جونيمست : ففي سبعينيات القرن التاسع عشر، نشرت مجلة النادي "كونفوربيري ليتيراري" عدة أعمال لبودلير، ترجمها من الفرنسية فاسيل بوغور . ^{[ 2 ]} وقد لاقت بعض هذه النصوص صدىً في أدب جونيمست . وفي وقت لاحق من ذلك العقد، ربما استوعب الشاعر ميهاي إمينسكو بعضًا من سمات الرمزية في أعماله الخيالية الرومانسية والتشاؤمية ، ولا سيما في روايته "ديونيس المسكين" عام 1872 . ^{[ 3 ]} ربما تكون الشاعرة فيرونيكا ميكل (عشيقة إمينسكو) من جونيميا قد استوعبت أيضًا الحنين الذي يميز الرمزيين الفرنسيين. ^{[ 4 ]}

كانت نقطة التقاء أخرى جوهرية في نظرية جونيمية ، حيث وضع عميد المجموعة، تيتو مايوريسكو ، مفهوم "الفن للفن"، معلنًا معارضته للنهج التعليمي الذي تبناه منافسوه، ومؤيدًا في الوقت نفسه جماليات شوبنهاور وغيرها من مفاهيم الفلسفة الألمانية . وأظهر هذا النهج أيضًا تقدير مايوريسكو للمبادئ الفنية للشاعر الأمريكي إدغار آلان بو ، الذي كان له تأثير مباشر على الرمزيين الفرنسيين أو البارناسيين - فقد قرأ الفيلسوف الجونيمي بالفعل مقالات بو النظرية، " المبدأ الشعري " و" فلسفة التأليف "، في ترجمة فرنسية موقعة من بودلير. ^{[ 5 ]} ومع ذلك، تجاهل مايوريسكو عمومًا، بل وأبدى أحيانًا رفضًا قاطعًا، للمدارس الأدبية الحديثة المستوحاة من فرنسا، سواء البارناسية أو الرمزية. ^{[ 6 ]}

على الرغم من هذه الاتصالات، انبثقت أولى أشكال الرمزية المحلية من التيار الرئيسي للتقاليد الرومانسية غير الجونيمية . ويجادل المؤرخ الأدبي بول سيرنات بأن التطور اللاحق للحركة الرمزية عكس صراعًا أصيلًا للأفكار بين الطبيعة " الميتافيزيقية والمحافظة والمحبة للألمانية " للجونيمية ، والموقف "الثوري والعالمي والتقدمي والمحب للفرنسية" للرومانسية الرومانية. ^{[ 7 ]} أثار ألكسندرو ماسيدونسكي ، وهو نتاج المدرسة الرومانسية في منطقة والاشيا جنوب رومانيا ، ضجةً كبيرةً بتحديه الصريح لهيمنة شخصيات الجونيمية . وركزت إحدى هذه الحملات سيئة السمعة على إمينسكو، الذي كان يُعترف به كشاعر رومانيا الوطني ، والذي دافع عن المحافظة السياسية، والتقليدية الفولكلورية ، والقومية العرقية ، والتأثير المباشر للرومانسية الألمانية . ^{[ ٨ ] [ ٩ ]} وفي إشارة إلى هذه الأحداث، لاحظ الناقد ميهاي زامفير : "في الواقع، مع عدم التوافق بين مايوريسكو وماسيدونسكي، وبين جونيميا والنادي المقدونسكي، يُرسم خط فاصل [...] يفصل القرن التاسع عشر عن القرن العشرين." ^{[ ٨ ]} وبينما ظل نهج إمينسكو يتطور ضمن الحدود التي وضعتها جونيميا ، فقد ألهم عددًا كبيرًا من التقليديين غير الجونيميين ، الذين عارض ماسيدونسكي وأتباعه بشدة نزعتهم التعليمية، التي شكلتها القيم الشعبوية . ^{[ ٨ ] [ ١٠ ]}

عُرضت هذه الصراعات عبر مجلة "ليتيراتورول" التي كان يصدرها ماسيدونسكي في بوخارست . في البداية، كانت المجلة منصة مناهضة لليونمية، تستضيف مساهمات من كتّاب رومانسيين متقدمين في السن ( مثل بوغدان بيتريتشيكو هاسديو ، وبونيفاسيو فلوريسكو ، وف. أ. أوريتشيا ، وغيرهم). أُغلقت المجلة عدة مرات، ثم عادت للظهور كمنصة رئيسية للرمزية الرومانية المبكرة. ^{[ 11 ]} ضمّت هذه الدائرة عددًا من تلاميذ ماسيدونسكي الشباب وزملائه، الذين تأثروا بدرجات متفاوتة بجماليات الانحطاط والرمزية، مثل: ث. م. ستوينسكو ، ودوميترو كونستانتينسكو-تيليورمانيانو ، وكاتون ثيودوريان ، وكارول سكروب ، ودوميترو كارنابات ، وميرتشا ديميترياد ، ودونار مونتيانو، وغيرهم. ^{[ 12 ]} اتسمت مشاركة ماسيدونسكي في الرمزية بطابع دولي. يعود تاريخ ذلك إلى منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، عندما نُشرت قصائده باللغة الفرنسية لأول مرة في دوريات رمزية فرنسية أو بلجيكية (مثل La Wallonie و L'Élan Littéraire ). ^{[ 13 ] [ 14 ]} وفي العقود اللاحقة، بذل الكاتب الروماني جهودًا متكررة لترسيخ مكانته كرمزي أوروبي وتعزيز مكانة مجموعته الأدبية ، فنشر روايته الخيالية "ثالاسا، لو كالڤير دو فو" في باريس ، وأقام علاقات شخصية مع مؤلفين فرنسيين وناطقين بالفرنسية . ^{[ 8 ] [ 15 ]}

بعد تحليل الطبيعة الانتقائية الشاملة للحركة التي نشأت مع مجلة "ليتيراتورول" ، خلص ميهاي زامفير إلى أن: "على الأراضي الرومانية، اتحدت جميع التيارات في "جديدية" تركيبية". ^{[ 16 ]} وبالمثل، جادل المؤرخ الأدبي ميرتشا براغا بأن الرمزية الرومانية كانت أقرب إلى حالة ذهنية منها إلى برنامج، إذ كانت أطروحاتها "كثيرة وغير دقيقة في كثير من الأحيان". ^{[ 17 ]} وتماشياً مع هذه التطورات، كان محور اهتمام الأوساط الرمزية هو إعجابها بالجمهورية الفرنسية الثالثة ، وبباريس باعتبارها "مدينة الأنوار ". ^{[ 18 ]}

كعنصر موحد آخر في معارضتهم لما بعد الرومانسية للتقليديين ودعوتهم للخصوصية الوطنية، قدّر الرمزيون الناشئون عمومًا الفردية العالمية ورعوا الغرابة . في هذا السياق، حظي ديميتري أنجيل بإشادة نقدية واسعة بفضل نثره الخيالي المتقن وشعره الغنائي ذي الطابع الزهري ، الغني بالصور الانحطاطية والغريبة. ^{[ 19 ]} خارج نطاق الرمزية التقليدية، ولكن مستلهمًا بشكل مباشر من فرانسوا كوبيه ، تعمّق هارالامب ليكا في مواضيع مرعبة. ^{[ 20 ]} في أغلب الأحيان، كان اختيار المواضيع الغريبة مستوحى من قصائد ماسيدونسكي، ومتغذيًا بأصداء الاستكشافات الكبرى ، التي أصبحت أخبارًا مألوفة في رومانيا. ^{[ 21 ] [ 22 ]} وقد تجلّى هذا التوجه بشكل ملحوظ في أعمال يوليوس سيزار سافيسكو ، الذي تغنّى بالصحاري والمناطق القطبية . ^{[ 22 ] [ 23 ]} في السنوات اللاحقة، نقل كارنابات وزوجته لوكريزيا الرمزية إلى عالم أدب الرحلات . ^{[ 24 ]}

يشير سيرنات إلى أن النزعة " البوفارية " و" النخبوية " هي التي دفعت العديد من أعضاء الحركة إلى السعي لاكتساب هوية حضرية تتعارض مع المثل الأعلى الريفي والتيار الديني السائد. ^{[ 25 ]} ومن السمات المميزة الأخرى، التي استمرت كتقليد متميز ضمن الرمزية الرومانية، اهتمام ماسيدونسكي بالبدائل للدين السائد، والذي تجلى بشكل أساسي في دراساته الباطنية ، وتبناه تلاميذه كارنابات، وألكسندرو بيتروف ، ^{[ 26 ]} وألكسندرو أوبيدينارو . ^{[ 27 ]} وفي مظاهر لاحقة للرمزية والانحطاطية، اندمج هذا الاهتمام مع تفضيل معلن أو ضمني من قبل أتباع آخرين للكاثوليكية الرومانية على حساب ديانة الأغلبية، الأرثوذكسية الرومانية . ^{[ 28 ]} وقد ألهمت بعض هذه الأفكار أيضًا الأرستقراطي المولود في رومانيا شارل أدولف كانتاكوزين ، الذي كان يخوض تجربته الأولى كشاعر في فرنسا، والذي استعار مواضيعه الصوفية من عميد الرمزية ستيفان مالارميه . ^{[ 29 ]}

ترافق التماهي مع فرنسا مع احترام طبقة النبلاء المحليين المتداعية، البويار ، الذين فضّلهم بعض الرمزيين الرومانيين على كلٍّ من أغلبية الفلاحين والبيئة الرأسمالية التنافسية . ^{[ 30 ]} وأصبح هذا التماهي جزءًا من ثقافة رمزية مضادة أوسع نطاقًا : فقد وجد العديد من أعضاء الحركة، بمن فيهم ماسيدونسكي، قيمةً ملهمةً في الاغتراب الاجتماعي والفشل الفردي، مما دفع بعضهم إلى التعاطف مع البروليتاريا والطبقة الدنيا في المدن . ^{[ 31 ]} ومع ذلك، ظلت المجموعة ككلّ ظاهريًا معارضةً للأوساط الاشتراكية للمنظّر الأدبي قسطنطين دوبروجيانو غيريا ومجلته "كونتيمبورانول "، الذين دعوا في المقام الأول إلى نسخة واقعية من التلقين تُناسب الطبقة العاملة . ^{[ 8 ] [ 32 ]} وقد تجاوز صديق ماسيدونسكي الأصغر، الشاعر والروائي الاشتراكي ترايان ديميتريسكو ، هذه الفجوة . ^{[ 33 ]}

اتسمت أيديولوجية ماسيدونسكي نفسها بالتناقض والانتقائية، مما سمح في كثير من الأحيان بتعايش المتناقضات البارناسية والرمزية، وتحولت في النهاية إلى الكلاسيكية الجديدة . ^{[ 34 ]} كما انجذب إلى هذا المزيج الكلاسيكي الجديد العمل الشعري لبعض المساهمين في المجلات الرمزية: بانايت سيرنا ، وميهاي كودريانو ، وأوريستي جورجيسكو ، وسينسينا بافيلسكو ، ودويليو زامفيريسكو، وغيرهم. ^{[ 35 ]} حدثت أول إعادة هيكلة داخلية للرمزية الرومانية في عام 1895، وهي لحظة ازدهار في التاريخ الأدبي. في ذلك الوقت، كانت مجلة "ليتيراتورول" تواجه صعوبات مالية، وحلّت محلها عدد كبير من المجلات (مثل "ريفيستا كونتيمبورانا" ، و "ريفيستا ليتيرارا" ، و"ريفيستا أولتيانا" ، و"ريفيستا أورينتال" ، و"ريفي فرانكو-روماين"، وغيرها)، وكان معظمها يدور حول دائرة ماسيدونسكي. ^{[ 36 ]} وفي تلك الفترة، أطلقت ماسيدونسكي مجلة "ليغا أورتودوكسا" ، وهي مجلة جديدة، ونشرت أولى مساهمات الشاعر الشاب تيودور أرغيزي ، الذي أصبح فيما بعد أحد أبرز الشخصيات في الأدب الروماني. ^{[ 37 ]}

كان الشاعر والناقد ستيفان بيتيكا ، وهو اشتراكي الأصل متأثر بدوبروجيانو غيريا، شخصية بارزة بين تلاميذ ماسيدونسكي الذين برزوا بعد عام 1900 بقليل . ^{[ 38 ] [ 39 ]} اشتهر بيتيكا أيضًا بمحاولاته لإقامة علاقات في الخارج، وكان معروفًا بشكل خاص بسعة اطلاعه وإلمامه بالأدب الإنجليزي ، مما أدى إلى تدفق تأثيرات ما قبل الرفائيلية والجمالية على الشعر والنثر الرمزي الروماني. ^{[ 38 ] [ 40 ]} على الرغم من أن المقالات البرنامجية التي نشرها في عامي 1899 و1900 لا توضح علاقته الدقيقة بالرمزية، فقد وصف الباحثون مجموعته الشعرية "العذراء بالثوب الأبيض" ( Fecioara în alb ) الصادرة عام 1902 بأنها أول نتاج ناضج للرمزية في رومانيا، ^{[ 41 ]} بينما تُصنف مسرحيته "رسل السلام" ( Solii păcii ) كأول عمل رمزي في الدراما الرومانية . ^{[ 38 ]}

شهد مطلع القرن انضمام جورج باكوفيا إلى المدرسة الرمزية ، حيث نشر أولى قصائد ما أصبح يُعرف عام ١٩١٦ باسم " مجموعة بلوم" ، مُدشنًا بذلك مرحلةً في أعماله تمحورت حول التصوير العاطفي للاغتراب الحاد والمرض ورتابة الحياة في الضواحي. ^{[ ٤٢ ]} كما شهد عام ١٩٠٤ تحرر أرغيزي من مدرسة ماسيدونسكي وبداية بحثه عن منهج فردي في الرمزية. ^{[ ٤٣ ]} وبإلهام مباشر من بودلير، قام الكاتب الشاب بنشر أولى قصائده في سلسلة "العقيق الأسود" ( Agate negre ) وبدأ بتحرير مجلته الدورية الخاصة، " لينيا دريبتا" (Linia Dreaptă ) . ^{[ ٤٤ ]}

شهدت الفترة نفسها أولى مظاهر الرمزية الصريحة في الفنون البصرية المحلية . وشهد النصف الثاني من تسعينيات القرن التاسع عشر ميلاد معارضة للفن الأكاديمي بتوجيه من ألكسندرو بوغدان-بيتيشتي ، الشاعر والناشط السياسي وراعي الفنون، الذي كان شريكًا لمسيدونسكي ، والذي أسس منظمة مستوحاة من جمعية الفنانين المستقلين الفرنسية . ^{[ 45 ]} وفي عام 1898، أسس بوغدان-بيتيشتي، بالاشتراك مع إيوان باكالباشا وستيفان تشيوكالتو ، جمعية إيليانا ، وهي جمعية فنية دولية مكرسة للترويج للتيارات الفنية الجديدة. ^{[ 46 ]} وفي العام نفسه، مولت إيليانا وصول جوزفين بيلادان ، الكاتب الفرنسي الانحطاطي والمتصوف الوردي، إلى بوخارست، وروّجت له . ^{[ 47 ]} بعد عام 1900، بدأت مجموعة إيليانا بنشر مجلة فنية تحمل اسمها، وهي الأولى من نوعها في رومانيا، ^{[ 48 ]} لكنها لم تكن قد حسمت أمرها بشأن الأسلوب الذي ينبغي أن يتبعه الفن الروماني. ^{[ 49 ]}

شهدت تسعينيات القرن التاسع عشر ظهور فن الآرت نوفو عالميًا كشكل فني رمزي، متحديًا بذلك شعبية الانطباعية . وكان التأثير غير المباشر لانفصال فيينا كبيرًا، حتى خارج نطاق الفنون البصرية، مما دفع المؤرخ الأدبي ستيفان كازيمير إلى اقتراح وجود فترة انفصال في الأدب المحلي خلال نهاية القرن . ^{[ 16 ]} وقد حافظ النحات والممثل والمحامي قسطنطين غانيسكو ^{[ 50 ]} ، والرسام والنقاش اليوناني الروماني ميشيل سيمونيدي ، على الروابط مع الجماليات الرمزية الفرنسية في باريس نفسها، وحققا نجاحًا ملحوظًا . ^{[ 51 ]} وفقًا لمؤلفي كتاب "الرسم الروماني المصور" ( Pictura românească în imagini ) الصادر عام 1970، فقد وُلدت مدرسة جديدة للفن الحديث حوالي عام 1900: "إن الميل إلى الصور الرمزية، والزخارف النباتية، وخاصة الزهرية منها، والزخارف العربية ، واستخدام ألوان الباستيل غير اللامعة في تقنيات ضربات الفرشاة، كلها [...] سمات أسلوبية مميزة لهذا الجمال البصري، الذي لم يكن قد تطور بشكل كامل في بلدنا، ولكنه كان مؤشرًا على خلق [...] مناخ فني جديد". ^{[ 52 ]}

في رومانيا، رُوِّج للجماليات المبتكرة لأول مرة من خلال جمعية تينيريميا أرتيستيكا . تأسست هذه الجمعية عام 1901، وجمعت فنانين مُلِمّين بمشهد الفن الحديث الفرنسي وظاهرة الانفصال الفني. ^{[ 53 ]} ومثل جمعية إيليانا ، كانت تينيريميا لا تزال مقصدًا للمحافظين، ويرى مؤرخ الفن توم ساندكفيست أنها لم تتخذ منحىً راديكاليًا إلا بعد عام 1905، وهو العام الذي أصبحت فيه موطنًا لكل من الفنان ما بعد الانطباعي كاميل ريسو والفنان الانفصالي ديميتري هارليسكو . ^{[ 54 ]} بشكل عام، تشير مؤرخة الفن ماريانا فيدا إلى أن المجتمع كان مترددًا أسلوبيًا، لكن أعضاءه كانوا يميلون إلى إظهار نفسية الرمزية: "الفنان الرمزي شخص منحط، تغمره الكآبة والإثارة ، ويتأثر بالمعاناة ، ويحتقر الحياة البرجوازية . المجوهرات، والأحجار اللامعة، والزهور الغريبة [...]، والعطور، والغموض، والأضواء الطيفية تؤكد على مواضيع تخاطب الحواس وتُثير إحساسًا حسيًا قويًا ." ^{[ 55 ]} وتضيف: "في حالة الفنون البصرية، لا تزال مشكلة تعريف الرمزية الرومانية محل نقاش، نظرًا للتعقيد الأسلوبي لهذه الظاهرة، وتداخلات جماليات الفن الحديث، والطابع المحلي القوي، نتيجة لأذواق وعقليات منطقة تقع على أبواب الشرق." ^{[ 56 ]}

ظلّ مزج الرمزية والفن التقليدي سمةً مميزةً لفن تينيريميا . وكان نيكولاي غريغوريسكو ، الفنان الانطباعي الأكاديمي، رائدًا مرموقًا لتينيريميا ، إذ ساهمت مكانته في الحدّ من تأثير الرمزية. مع ذلك، ووفقًا لبعض التفسيرات، فقد لامست أعمال غريغوريسكو الأخيرة الرمزية أيضًا. ^{[ 57 ]} وكان ستيفان لوتشيان شخصيةً بارزةً في مجموعة تينيريميا ، حيث تراوحت لوحاته ورسوماته الباستيلية بين انطباعية غريغوريسكو، وفن الآرت نوفو، والبحث الأصيل في التقنيات الجديدة. ^{[ 58 ]} وكان زميل لوتشيان، نيكولاي فيرمونت، مهتمًا عمومًا بالأشكال الكلاسيكية للرسم السردي، ولكنه عمل أيضًا بصور نموذجية لحركة الانفصال، مثل سالومي . ^{[ 59 ]} أما الرسام كيمون لوغي، الذي كان يحظى بشعبية كبيرة لدى ديميتري أنجيل، ^{[ 60 ]} فقد طوّر أسلوبًا عاطفيًا مميزًا، يجمع بين الرمزية المتأخرة وأصداء الانفصال. ^{[ 61 ] [ 62 ]} حقق لوغي، الذي تدرب على يد الفنان الرمزي الألماني فرانز شتوك ، نجاحًا باهرًا، بدءًا من عام 1898، عندما فاز بجائزة انفصال ميونيخ . ^{[ 63 ]} وفي عام 1900، مثّل الفنانين الرومانيين في المعرض العالمي . ^{[ 63 ] [ 64 ]} ساهمت أعمال آرثر فيرونا الكئيبة في دمج الرمزية في المناظر الطبيعية للغابات والفن المقدس ، ^{[ 65 ]} بينما برزت التأثيرات الرمزية الفرنسية ( غوستاف مورو ، بيير بوفيس دي شافان ) في لوحات الغواش للفنان الأرستقراطي يوجين ن. غيكا-بوديشتي . ^{[ 66 ]}

عمل جورج ديميتريسكو ميريا، معلم تينيريميا المُسن ، بشكل رئيسي في مواضيع أكاديمية، وصفها النقاد بأنها مُبالغ فيها ومُملة، ^{[ 67 ]} ولكنه سمح لنفسه بالتأثر بالرمزيين الفرنسيين. ^{[ 66 ]} على الرغم من أن التقليديين أشادوا به وبفيرونا لمساهماتهما الرئيسية (المثالية والمُشابهة لأسلوب غريغوريسكو)، ^{[ 68 ]} إلا أن تلميذ ميريا، إيبوليت سترامبو، اتجه أيضًا نحو الرمزية في بعض لوحاته الشخصية. ^{[ 69 ]} أما قسطنطين أرتاشينو، الذي تلقى تدريبًا أوليًا في الرسم الأكاديمي، فقد انحرف نحو الرمزية عندما استلهم من الحكاية الخرافية . ^{[ 55 ]} كما تم رصد بعض أصداء الرمزية في لوحات جورج بيتراسكو وجان ألكساندرو ستيريادي ، وكذلك في نقوش غابرييل بوبيسكو . ^{[ 70 ]}

كانت أصداء الرمزية والانفصالية حاضرة أيضًا في أعمال نحاتي تينيريميا، أوسكار شباته وفريدريش ستورك ، اللذين استلهم كلاهما أسلوب أكاديمية ميونيخ . ^{[ 71 ] [ 72 ]} وقد استلهم شباته، الذي نال تقدير أقرانه كأحد أبرز فناني الانفصالية الرومانية، أعمالًا تمزج بين إحياء الطراز البيزنطي أو مجموعة من الإشادات بعصر النهضة الإيطالية (القرن الخامس عشر) ضمن إطار الانفصالية، وقد حذا ستورك حذوه عن كثب. ^{[ 73 ]} إلا أن هذه الأصداء في النحت الروماني كانت لا تزال محدودة، إذ لاحظ النقاد أن النحت الروماني نفسه كان لا يزال في طور التطور. ^{[ 72 ] [ 74 ]}

أدت طموحات تينيريميا الدولية أيضًا إلى تواصلها مع الرمزيين الأوروبيين، الذين عرض بعضهم أعمالهم في بوخارست: غوستاف غورشنر ، وهنري جان غيوم مارتن ، وكارل ميلز، وغيرهم. ^{[ 75 ]} أما في الداخل، فقد منحت وساطة سباته ^{[ 72 ]} الرمزية الرومانية راعيتها الرسمية، الأميرة ماري من إدنبرة ( الملكة القرينة المستقبلية )، وهي من المعجبات بظاهرة الفن الحديث بشكل عام. اشتهرت بامتلاكها مجموعة كبيرة من الفن الحديث في قلعة بيليشور في سينايا ، حيث جمعت مطبوعات ألفونس موخا ، وهنري بريفات ليفمونت، وغيرهم، بالإضافة إلى فنون زخرفية رسمتها بيدها. ^{[ 76 ]} ألهم ذوق ماري وملامحها أعمال النحاتين الرمزيين الرومانيين في العقد التالي؛ ^{[ 77 ]} كانت ابنتها إيليانا من رومانيا فنانة وكاتبة هاوية، وقد انجذبت هي الأخرى إلى موضة فن الآرت نوفو. ^{[ 78 ]}

حفّز جيل الرسامين والفنانين الزخرفيين في القرن العشرين دمج فن الآرت نوفو تدريجيًا في مفردات العمارة الرومانية الحديثة . وفي هذا السياق، غالبًا ما تمّ تكييف الإرث الرمزي ليصبح تعبيرًا رمزيًا عن القومية والتاريخية ، حيث عُرفت مجموعة بوخارست أحيانًا باسم "فن عام 1900 ". ^{[ 79 ]} أما أسلوب "نيو-برانكوفينسك" ( أو "الروماني الجديد")، الذي استوعب مبادئ الآرت نوفو، فقد أعلن عنه أنجيل ساليني، وتبنّاه لاحقًا إيون مينكو . ^{[ 80 ]} حظي دمج الأساليب الزخرفية في الحرف اليدوية بدعم حماسي من عالم الأعراق ألكسندرو تزيغارا-ساموركاش ، وتمّ توظيفه في اللوحات الجدارية لأبغار بالتزار وشتيفان بوبيسكو . ^{[ 81 ]}

لعب Neo-Brâncovenesc أو فن الآرت نوفو النقي دورًا مهمًا في إعادة تصميم المشهد الحضري، في بوخارست وكذلك في ميناء كونستانتا على البحر الأسود (حيث قام بيتر أنطونيسكو والفرنسي دانييل رينارد بتصميم كازينو كونستانتا ). ^{[ 80 ]} استعانت هذه النهضة الحضرية أيضًا بمساهمات من نيكولاي جيكا-بوديتي ، المعروف أيضًا باسم المصمم الداخلي الانفصالي ، ^{[ 82 ]} أيون دي بيرندي ، ^{[ 83 ]} كريستوفي سيرشيز ، غريغور سيرشيز ، ستاتي سيورتان ، كونستانتين إيوتزو ، جوليو ماجني ، ألكسندرو سافوليسكو ^{[ 80 ]} و سبيريدون سيجانيانو . ^{[ 84 ]}

تعززت ردة الفعل ضد النزعة المحلية والتقليدية بانتشار الرمزية والانحطاطية في مناطق أخرى من المملكة الرومانية ، فضلاً عن التدفق المستمر لأبناء الطبقة الوسطى المحبطين من الأقاليم إلى بوخارست. ^{[ 85 ]} سجل الصحفي والمروج للرمزية، قسطنطين بيلدي، في مذكراته وصول "العديد من الشبان ذوي الشعر الطويل والقمصان غير المزينة بأزرار" إلى العاصمة، تاركين مسقط رأسهم "لأن آباءهم لم يفهموهم "، مدفوعين بتشجيع "بعض الصحف الأدبية، التي ستُجر في نهاية المطاف إلى مستنقعات الصحافة المظلمة". ^{[ 86 ]} لاحقًا، وُثِّق (وانتقد) افتتان المراهقين الرومانيين في الأقاليم بالمواضيع الشعرية للرمزية في رواية " لا ميديليني" للكاتب التقليدي إيونيل تيودوريانو . ^{[ 87 ]}

وفقًا لتعريفات من داخل الحركة الرمزية وخارجها، فقد تشكّلت الرمزية وفقًا للأولويات أو الخصائص الثقافية للمناطق التاريخية : مدرسة منفتحة وإيحائية، بشّر بها ماسيدونسكي نفسه، في مقاطعة الأفلاق الجنوبية الغربية؛ وفرع حزين في الشمال والشرق، في مولدافيا . ^{[ 88 ]} يُعتبر "الأفلاقيون"، في المقام الأول، روادًا للنهج الفني، وهم ماسيدونسكي، وديميتريسكو، وإيون بيلا ، إلى جانب ألكساندرو كولوريان ، وإيلينا فاراغو ، وباربو سولاكولو ، ويوجينيو ستيفانيسكو-إست، وغيرهم. ^{[ 89 ]} ومن بين الرمزيين البارزين من الأفلاق، كان أ. ت. ستاماتياد تلميذًا عزيزًا على ماسيدونسكي، وقد ترك شعرًا إيروتيكيًا مزخرفًا، وعلى خطى جمالية بيتيكا، قصائد نثرية مستوحاة بشكل فضفاض من قصائد أوسكار وايلد . ^{[ 90 ]}

على النقيض تمامًا، تشمل قائمة الممثلين الأوائل للرمزية "المولدافية" كلًا من بيتيكا، وباكوفيا، وأنجيل، وغابرييل دونا ، وألفريد موشويو ، وإم راشكو ، وألكسندرو فيتيانو . ^{[ 91 ]} ووفقًا للمؤرخ الأدبي أوفيد كروهمالنيسيانو ، فقد ساهم في انتشار الحداثة الأدبية عمومًا "حماسٌ ثوريٌّ لدى النفوس التي نشأت في المدن المولدافية الصغيرة ، والتي أثقلها جوّها الخامل". ^{[ 92 ]} ويؤكد سيرنات أيضًا: "أدى التراجع الكبير في الأهمية الإدارية لمدينة ياش - العاصمة السابقة لمولدافيا - إلى شعورٍ قويٍّ بالإحباط بين المثقفين المحليين". ^{[ 92 ]}

كانت مجلة " فياتسا نوا" (Vieața Nouă) ، التي تتخذ من مدينة ياش مقرًا لها، والتي أسسها الأكاديمي الطموح أوفيد دينسوسيانو عام 1905 ، واستمرت في الصدور حتى عام 1925، نتاجًا مميزًا للرمزية "المولدوفية". وقد أشار النقاد إلى أن رؤية دينسوسيانو للرمزية كانت معقدة نوعًا ما، وأن أجندتها كانت لا تزال انتقائية: فقد ضمت "فياتسا نوا" مجموعة من المؤلفين ذوي السمات الكلاسيكية الجديدة المميزة، والذين كانوا يُجلّون الشعر الحر باعتباره شكلًا نقيًا من أشكال التعبير الشعري. ^{[ 93 ]} لم تتميز الدورية بالدعوة إلى الثقافة الحضرية والغربية فحسب ، بل تميزت أيضًا باهتمامها الشديد بالتراث المشترك للغات الرومانسية، ونزعاتها نحو الوحدة اللاتينية ، ^{[ 94 ]} حيث شكك دينسوسيانو في المفهوم التقليدي القائل بأن نقاء التراث الروماني كان محصورًا في الريف فقط. ^{[ 95 ]} نشرت مجلة "فياتسا نوا" ترجماتٍ متكررةً لأعمال مؤلفين فرنسيين معاصرين، من ريمي دي غورمون ومارسيل بروست إلى بول كلوديل . ^{[ 96 ]} كما استقطبت المجلة مشاركة تلاميذ دينسوسيانو في مجال النقد الأدبي، داخل مولدافيا وخارجها: د. كاراكوستيا ، وبومبيليو بالتانيا، وبيتري هانيش . ^{[ 97 ]} وبذلك، امتد نفوذ الرمزية "الأكاديمية" إلى مقاطعة دوبروجا الشمالية الرومانية الجديدة ، حيث كان الشاعر أ. غيرغيل متمركزًا. ^{[ 98 ]}

ينظر الباحثون إلى التيار الأكاديمي لدينسوسيانو بشيء من التحفظ، إذ يرون أن أتباعه لم يكونوا رمزيين إلا صدفةً، وأنهم في المقام الأول دعاة للمناهج التقليدية. ^{[ 99 ]} ووفقًا للمؤرخ الأدبي جورج كالينسكو ، كان دينسوسيانو أقرب إلى محبة فرنسا منه إلى الرمزي، وبصفته مهاجرًا من ترانسيلفانيا (التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية النمساوية المجرية )، كان منفصلًا عن "روح المدرسة الجديدة". ^{[ 100 ]} ويرى سيرنات أن "ابتذال" دينسوسيانو و"تعصبه الضيق" كانا عاملًا مُهينًا داخل البيئة الرمزية، مما ساهم بشكل غير مباشر في حدوث انقسام بين الجانبين الكلاسيكي الجديد والمبتكر للحركة. ^{[ 101 ]} وعلى الرغم من أن التقليديين وصفوا مجلة "فياتسا نوا" بأنها مجلة جدلية للغاية ^{[ 102 ]} وحققت نجاحًا نسبيًا في منافستها مع مجلة "جونيميا " ، ^{[ 103 ]} إلا أنها ظلت إضافة هامشية إلى المشهد الأدبي، مع توزيع محدود للغاية. ^{[ 104 ]}

لا سيما بعد عام 1905، واجه التيار الرمزي رد فعل أقوى من المعسكر التقليدي والقومي ، بقيادة المجلة الأدبية الجديدة "ساماناتورول ". ومن خلال المؤرخ نيكولاي يورغا ، الذي كان لفترة من الزمن أبرز ممثليه، حرضت هذه الدائرة العامة ضد الولاء للثقافة الفرنسية والعالمية، لدرجة تنظيم أعمال شغب قومية واسعة النطاق أمام المسرح الوطني في بوخارست (1906). ^{[ 105 ]} اعتبر يورغا الرمزية تافهة، واصفًا إياها بـ" أدب الهذيان "، ^{[ 106 ]} بينما وجدت المجلات التقليدية في الناقد إيلاري تشيندي خصمًا قويًا لتأثير ماسيدونسكي. ^{[ 107 ]} ومع ذلك، طورت "ساماناتورول" فرعها النيورومانسي الخاص بها من التيار الرمزي، والذي وصفه سيرنات بأنه دليل على أن الجناح المحافظ من الرمزية كان يتحرر أيضًا. ^{[ 108 ]} كان جناح الرمزية- الساماناتورية ممثلاً بشكل ملحوظ من قبل اثنين من أبرز المساهمين في المجلة: ستيفان أوكتافيان يوسيف وصديقه ديميتري أنجيل. ^{[ 109 ]} اتخذ تعاون أنجيل مع يوسيف شكل ثنائي أدبي، وكان من أبرز نتاجاتهما الدراما الرومانسية الجديدة "أسطورة خيوط العنكبوت" (1907). [ ^{110 ] كما} فتحت مجلة "ساماناتورول " أبوابها لمساهمات مؤلفين آخرين تأثروا بالرمزية، من بيتيكا وستاماتياد ^{[ 111 ]} إلى فاراغو وأليس كالوغارو . ^{[ 112 ]}

في تلك المرحلة أيضًا، بدأت الرمزية من الجيل الأول تحظى بقبول أوسع لدى المؤسسة الثقافية، مما أدى إلى بعض التحولات في جوهر الحركة. وعلى النقيض من أستاذهم ماسيدونسكي، تبنى العديد من الرمزيين الرومانيين مواقف رومانسية جديدة، ونظروا إلى شعر إمينسكو بتعاطف أكبر، مُقدّرين سماته الأقرب إلى الانحطاطية (المثالية، الكآبة، الغرابة). ^{[ 113 ]} ومع ذلك، استمر بعض المنظرين التقليديين الأكثر راديكالية، مثل يورغا، في النظر إلى التيار بقلق: ففي عام 1905، استخدم يورغا قصيدة "ساماناتورول" للتعبير عن استيائه من شعر أنجيل ذي الطابع الزهري، والذي اعتبره مناسبًا لأذواق "النبلاء". ^{[ 114 ]} على مستوى أكثر حميمية، كانت بيتيكا، التي اعتبرها ميهاي زامفير "الشاعر الروماني الأكثر تأثراً بإمينيسكي"، ^{[ 38 ]} تُطوّر تفسيراً عرقياً قومياً أصيلاً للفن، مُشبعاً بخطاب كراهية الأجانب . ^{[ 115 ]}

كرد فعل، عرّفت نواة الرمزية نفسها كبديل نخبة لشعبوية حركة "ساماناتورول ". ^{[ 95 ] [ 116 ]} وبحلول عام 1908، أصبح الشاعر إيون مينوليسكو المبشر الجديد للرمزية الرومانية، أو، وفقًا لجورج كالينسكو، "أبرز ممثليها". ^{[ 117 ]} ومع ذلك، كان صعود مينوليسكو مرادفًا لانحدار الحركة، مما أدى إلى تحولها نحو الطليعة . ^{[ 118 ]} واشتهرت مجلته الدورية قصيرة العمر، " ريفيستا سيلور ل'ألتي "، بنشرها بيان " أبرينديتي تورتيل! " ("أضيئوا المشاعل!")، الذي اعتبره النقاد إما أول وثيقة رمزية صريحة من نوعها أو أول صوت للطليعة. ^{[ 119 ]} أوحى البيان للقراء بضرورة "إضاءة" "الحاضر الأدبي"، مدعيًا تضامنه مع "الشباب الذين يملكون شجاعة التميّز عن الآخرين". ^{[ 120 ]} وتابع البيان شرح رؤية مينوليسكو للثورة الفنية: "لا ينظر [الشباب] إلى الماضي إلا باحترام. فهم يُكنّون حبهم للمستقبل. [...] الحرية والفردية في الفن، والحفاظ على الأشكال القديمة الموروثة، والميل إلى كل ما هو جديد، غريب، بل ومُثير للدهشة، مع استخلاص الجوانب المميزة من الحياة [...] والتركيز فقط على ما يُميّز إنسانًا عن آخر. [...] إذا وجد التراث الأدبي لونًا ثوريًا على هذه الرايات، فليكن - فنحن نقبله!" ^{[ 121 ]} ويلخص ساندكفيست الهدف العام بقوله: "يجب على الفن أن يُبدع شيئًا جديدًا في كل الأحوال، دائمًا وفي كل مكان". ^{[ 122 ]}

كانت لحظة مجد مينوليسكو غير مألوفة في سياقها الأوروبي. يشير بول سيرنات، الذي يفسر كتاب "اقرأوا التورتات!" كعمل رمزي مستوحى من أفكار الناقد الثقافي الفرنسي ريمي دي غورمون ، إلى أنه على الرغم من هدف الحركة المتمثل في تحقيق التزامن مع الثقافة الغربية ، إلا أن لحظة نشره جاءت بعد عشرين عامًا من البيان الرمزي الفرنسي الأصلي . ^{[ 123 ]} ويشير سيرنات أيضًا إلى أنه بحلول ذلك الوقت، كانت الرمزية العالمية تتخلف عن التعبيرات الأكثر صراحةً المناهضة للمؤسسة في الحداثة: الأكمية ، والتكعيبية ، والتعبيرية ، والوحشية ، والمستقبلية، وما إلى ذلك، والتي بدأ العديد منها يصف الحركة الأقدم بأنها أنثوية ومتنازلة. ^{[ 124 ]} وكما هو الحال في أوروبا الجرمانية ، كان مشهد الفن الحديث في رومانيا بمثابة حافز للاتجاهات التعبيرية الجديدة. ^{[ 125 ]}

يؤيد معلقون آخرون فكرة أن الرمزية الرومانية تأخرت لدرجة أنها أصبحت متخلفة عن العصر. كتب جورج كالينسكو: " لم يُكتشف بودلير وفيرلين والبارناسيون والرمزيون في بلادنا إلا بعد قرن تقريبًا من ظهورهم [في فرنسا]". ^{[ 100 ]} ووفقًا لساندكفيست: "يتميز السياق الروماني بحقيقة أن الكتاب الرومانيين لم يوفقوا بين رمزيتهم والمرحلة الأكاديمية المعاصرة للرمزية الفرنسية، بل توجهوا مباشرة إلى المصادر ولم يبحثوا إلا عن رامبو وبودلير وفيرلين ومالارميه " . ^{[ 126 ]} يعترض المؤرخ الأدبي يوجين نيغريتشي على "الوهم" الذي زعم أن الرمزية الرومانية أعلنت عن الظاهرة الحداثية، ويجادل في الوقت نفسه قائلاً: "عندما استُنفدت الرمزية الفرنسية كنموذج في حوالي عام 1900، كانت الرمزية الرومانية على وشك الظهور. إن ازدهارها في نفس الوقت تقريبًا الذي كانت فيه الشعرية الأوروبية الحديثة تُشكّل نمطها هو ما دفعنا إلى إعلان حداثتها." ^{[ 127 ]}

كان سعي بعض الرمزيين الرومانيين إلى مواكبة المشهد الأوروبي بعد عام ١٩٠٨ جهداً واعياً. وتشير اللغوية مانويلا-ديليا سوتشيو، مستشهدةً بآراء سابقة، إلى أن تلك الفترة شهدت تقارب الشعراء من ممارسة الرمزية، متجاوزين بذلك المرحلة النظرية وما بعد الرومانسية التي سادت في تسعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 128 ]} يذكر ساندكفيست: "لقد صُدم الكتاب والمثقفون المعاصرون، وكذلك القراء "العاديون"، من الطريقة الساخرة والغريبة التي اتبعتها مجموعة [ Revista Celor L'alți ] في التعامل مع الزخارف الغنائية بمساعدة، على سبيل المثال، الأصوات والألوان والروائح المتشابكة، بقدر ما صُدموا من اختيارهم للموضوع، حيث تسكن حدائق المدينة وشوارعها ومبانيها عاهرات ومجرمون ومجانين ومصابون بالهوس الجنسي، وحيث تلعب المستشفيات والمطاعم والكاتدرائيات والقصور دورًا بارزًا كـ "مسارح للجريمة". تم الاحتفاء بكل شيء مؤلم، وعصابي، ومروع، وغريب، وغريب، وغير عادي، ومسرحي، وغريب، ورثائي ، وخفيف، وحسي، ومتدفق، ورتيب، وكذلك كل شيء تافه، ويومي، وممل، وفارغ، في نفس الوقت الذي كان فيه الشعراء يستعيرون بحرية من الأدب العالمي، ويمزجون الصور والاستعارات، والزخارف، والأجواء. ^{[ 95 ]}

ساهمت مقالات مينوليسكو في مجلة "ريفيستا سيلور لالتسي" ، على غرار مقالاته الموازية في صحيفة "فيتورول " اليومية، في نشر أعمال كتّاب الرمزية وما بعد الرمزية، بدءًا من رامبو وجول لافورغ وألبير سامين والكونت دي لوتريامون وصولًا إلى فيليبو توماسو مارينيتي . ^{[ 116 ] [ 129 ]} ووفقًا لسيرنات، فإن اختيار اسم " ريفيستا سيلور لالتسي " (والذي يعني حرفيًا "مجلة الآخرين") يشير إلى قطيعة مع رؤية دينسوسيانو للرمزية، على الرغم من أن عميد صحيفة " فياتسا نوا " استمر في المساهمة في مراجعة مينوليسكو. ^{[ 130 ]} وفي عام 1908 أيضًا، نشرت فياتسا نوا مقال دينسوسيانو المؤثر الذي يمتدح الشعر الحر، بعنوان "الشعر الحر والتطور الجمالي للغة الأدبية ". ^{[ 41 ]} وعلى وجه الخصوص، أدت أنباء انتشار الحركة المستقبلية إلى انقسام الأدباء المحليين: فقد طغى استياء دوميترو كارنابات على شكوك دينسوسيانو ^{[ 131 ]} . واقترح كارنابات، الذي أصبح فيما بعد مساهمًا في الصحف التقليدية، ^{[ 132 ]} في ذلك الوقت أن جميع المستقبليين مجانين. ^{[ 133 ]}

اشتهرت أشعار مينوليسكو في تلك الفترة بلغتها الجريئة والمبهرجة، ومواضيعها الحضرية، واستلهامها من الروايات الرومانسية - وهي جميعها سمات نسبها النقاد إلى التقاليد الأفلاقية ضمن الرمزية. ^{[ 116 ] [ 134 ]} ويُقال إن نجاحها لدى جمهور نسائي من الطبقة المتوسطة كان مدويًا؛ ^{[ 116 ]} كما أنها أكسبت مينوليسكو، على نحو غير معتاد، احترام أحد أبرز الساخرين من جونيميا ، وهو إيون لوكا كاراجيالي ، ^{[ 135 ]} الذي اشتهر سابقًا بسخريته من الرمزية المقدونية. ^{[ 136 ]}

في عهد مينوليسكو، بدأت الحركة الرمزية في ترسيخ مجتمع بوهيمي ، استند بدوره إلى ثقافة القهوة الرومانية العريقة . ونتيجة لذلك، أصبح استخدام المقاهي كنوادٍ غير رسمية سمةً مميزة للرمزية الرومانية، وخاصةً من خصائص الحياة الأدبية في أوائل القرن العشرين. ^{[ 137 ]} وقد اقتدى الكتّاب التقليديون بالرمزيين في هذا الصدد، وسرعان ما تقابل التياران يوميًا، في نقاشات حيوية في أماكن بوخارست مثل كازا كابشا ، وكوبلر، وتيراسا أوتيتيلشانو . ^{[ 27 ] [ 138 ]} ومع ذلك، توحد المعسكران باهتمام مهني مشترك، وأسسا معًا جمعية الكتّاب الرومانيين ، التي بدأت نشاطها عام 1909. ^{[ 139 ]}

حدث أمرٌ هامٌ آخر في عام ١٩١٢، حين عاد ماسيدونسكي من إقامةٍ طويلةٍ في باريس . لاقت قضيته استحسان الشعراء الشباب، ومن بينهم إيون بيلا وهوريا فورتونا اللذان أصبحا من أشدّ الداعمين له والناشرين لأعماله. ^{[ ١٤٠ ]} كانت الفترة الرمزية المتأخرة ذات أهميةٍ خاصةٍ لبيلات وفورتونا، إذ التزمت قصائدهما التزامًا وثيقًا بالنماذج التي وضعها ماسيدونسكي (مع التركيز، في حالة بيلاات، على الغرابة). ^{[ ١٤١ ]} كما اتسم ظهور بيلاات الرمزي الأول ببعدٍ دولي: فبعد أن تعرّف في باريس على الرمزيين والبارناسيين الفرنسيين، ترجم أعمالهم في فرنسا، وترأس "أكاديمية العشرة" أثناء وجوده هناك، ثم ألّف لاحقًا مختاراتٍ مرجعيةً للشعر الرمزي. ^{[ 142 ]} وصف زميل بيلا، تيودور فيانو ، الذي تحدث عن انتمائه إلى رمزية أوفيد دينسوسيانو في عام 1913، الأهمية الثقافية للمناقشات المتجددة: "كانت الرمزية الرومانية فصلاً في الجدال الدائم بين القدماء والمعاصرين . لقد استلهمنا [الرمزيون] من فكرة أن الحياة الحديثة يمكن أن تدخل في التركيب العالمي للفن، وأنه بمجرد أن يتجاوز الشاعر قدم وتقليدية النماذج الأدبية المقدسة، يجب عليه أن يختبر نفسه على الطريق نحو تلك المواضيع التي تميز حياة وحضارة عصره." ^{[ 143 ]} وسرعان ما انضم إلى الفصيل غير الرسمي، الذي أعيد تجميعه حول ماسيدونسكي، ودافيدسكو، وستاماتياد، كل من ألكساندرو دومينيك ، وأوريستي جورجيسكو ، وأدريان مانيو، ومارسيل رومانيسكو ؛ ^{[ 142 ]} من بين الذين تبعوا دينسوسيانو أيضًا فيانو، وألكساندرو كولوريان ، وأناستاسي ماندرو والعديد من الشعراء الشباب الآخرين. ^{[ 144 ]}

في أعقاب ثورة الفلاحين الرومانية عام 1907 ، عززت الحركة الرمزية روابطها مع الحركات اليسارية ، التي كانت آنذاك تتعافى من انقسام حزب العمال الاشتراكي الديمقراطي الروماني بزعامة دوبروجيانو غيريا إلى عدة جماعات صغيرة. وجد ممثلو الحركة الرمزية اليساريون حلفاء جددًا بين الدوائر الاشتراكية المتفرقة، وأقاموا صلات مع الحركة الشعبية ، وهي النسخة اليسارية من التقليدية. بُنيت هذه العلاقات على تعاون أرغيزي مع الناشط الاشتراكي ن. د. كوسيا والكاتبة اليسارية غالا غالاكتيون (التي عُرفت لاحقًا بأنها لاهوتية أرثوذكسية رومانية )، والذين بدأت علاقتهم أثناء عملهم في صحيفة "لينيا دريبتا" ، ثم انتقلوا إلى إنشاء "فياتسا سوسيالا" و "رامبا" ، ثم سلسلة من الصحف قصيرة الأجل. ^{[ 145 ]} وصف الشاهد التقليدي تشيندي مزيج الرمزيين والاشتراكيين بأنه غير فعال، حيث قال في عام 1912: "أراد السيد كوتشا أن يحقق اختراقًا، فلجأ إلى شبابنا من المنحطين والرمزيين في بوخارست، الذين مع ذلك، ولأنهم لا يشتركون في أي شيء مع مبادئ الاشتراكية، لم يتمكنوا من تقديم خدمة كافية للمجلة [ Viața Socială ] لمنعها من الانهيار، بطريقة مفهومة." ^{[ 102 ]}

في حالة كوتشا، كان هذا الانفتاح على الفن الحديث مدفوعًا باهتمامه العام بالابتكار الثقافي، والذي فسّره بأنه رغبة في تجاوز كلٍّ من "الصيغ الفنية القديمة" و"قوانين الطبيعة". ^{[ 2 ]} أما إسهامه الأدبي، الذي لم يكن مرتبطًا بالانحطاطية إلا جزئيًا، فكان غالبًا في النوع الأدبي الإيروتيكي الصريح . ^{[ 146 ]} وكان أرغيزي، الذي كان قد بدأ في تلك اللحظة مسيرته في الرهبنة الأرثوذكسية ثم تخلى عنها، قد بدأ يدمج تأثيرات الرمزية مع الشعرية التقليدية والطليعية ، في شكل أصيل جديد. ^{[ 147 ]} كما تجلّى استياؤه من تجربة الكنيسة آنذاك في بحثه عن روحانية بديلة ، وفي معارضته الصريحة لرجال الدين ، وفي اهتمامه بالهرطقة المسيحية . ^{[ 148 ]}

كانت مجلة "غالا غالاكتيون"، الداعمة لكلٍ من الانحطاطية والفن التعليمي ، تابعةً لمجلة " فيازا رومانياسكا" ، وهي المنصة الرئيسية للحركة البوبورانية . ^{[ 149 ]} وقد مثّلت هذه المجلة الأخيرة، التي اتخذت موقفًا وسطًا بين اشتراكية دوبروجيانو غيريا والساماناتورية ، معارضةً بشكل عام لمبدأ "الفن للفن"، إلا أنها كانت تربطها صلاتٌ خاصةٌ بالبيئة الرمزية. وقد امتدت هذه الصلات إلى أعلى مستويات هيئة تحريرها: فقد تعاطف غارابيت إبراهيمانو، المنظّر والمؤسس المشارك للمجلة، مع نزعتها الشعرية ، ومثل العديد من الكتّاب الآخرين من المدارس البوبورانية، تبنّى مواضيع الانحطاطية في أعماله الروائية. ^{[ 150 ]} وفي عام 1908، استضافت المجلة أيضًا إحدى أوائل الدراسات الأكاديمية حول الرمزية التي نُشرت في رومانيا، وهي من تأليف الناقدة إيزابيلا سادوفينو إيفان . ^{[ 151 ]} بعد ذلك التاريخ، انفتحت دائرة البوبورانية تدريجيًا على ممثلي الشعر الرمزي الذين انفصلوا عن فرع دينسوسيانو، مُعليّةً من شأن أرغيزي ككاتب روماني بارز. ^{[ 152 ]} كما أتاحت الفرصة للتعرف على ممثلات متميزات للشعر الرمزي النسائي، مثل أليس كالوغارو أو فاراغو. ^{[ 153 ]} مع ذلك، أثارت الدلالات الجمالية لتقليدية إبراهيمو وتعاون فياتسا رومانياسكا مع الحزب الليبرالي الوطني الحاكم انتقادات من جماعة كوسيا الأكثر راديكالية. ^{[ 154 ]}

في غضون ذلك، حُفظت صلةٌ أخرى مميزة بالسياسة اليسارية من خلال مدرسة الشعر الرمزي ذات الطابع البروليتاري ، التي أسسها ترايان ديميتريسكو ، ورسمها لاحقًا باكوفيا، وميخائيل كروتشيانو ، وأندريه ناوم ، وألكسندرو توما . ^{[ 155 ]} كما تمتعت هذه الحركة الرمزية، إلى جانب ثنائي أرغيزي-غالاكتيون، بعلاقات وثيقة مع بعض دعاة الواقعية الاشتراكية ، من بينهم آي سي فيساريون وفاسيل ديميتريوس . ^{[ 156 ]}

انعكس هذا التحول الأدبي في الفن الحديث المحلي، حيث بدأت التيارات الناشئة من ما بعد الانطباعية والتوليفية والوحشية تتأقلم تدريجيًا. ويعود الفضل في هذا التحول إلى حد كبير إلى الفنان التشكيلي يوسيف إيزر ، المعروف بمعارضته لفن الانفصال، ولكن أيضًا بمساهماته في حركة الشباب الألمانية ^{[ 64 ]} واستلهامه من رسامي الكاريكاتير في فن الآرت نوفو مثل توماس تيودور هاينه وفيليكس فالوتون . ^{[ 157 ]} في عام 1908، نظم إيزر معرضًا في بوخارست لأعمال فنانين حداثيين مقيمين في فرنسا مثل أندريه ديرين وجان لوي فوران وديميتريوس غالانِس . ^{[ 158 ]} اشتهر إيزر أيضًا برسوماته التوضيحية لمينوليسكو وأرغيزي، ^{[ 159 ]} وقد دمج تدريجيًا الأساليب الفنية الأحدث في أسلوبه الخاص، مما أدى إلى ما أطلق عليه البعض اسم "الإيزرية". ^{[ 56 ]} ومثل العديد من الفنانين والكتاب الآخرين، كان يتردد على نادي بوخارست الذي أسسه بوغدان بيتيشتي حديثًا أو مستعمرة الفنانين التي أنشأها راعيه في كولونيشتي . ^{[ 160 ]}

بحسب عالم السيميائيات سورين ألكسندرسكو ، فقد برز نمط من مناهضة الرمزية بين الرسامين الرومانيين، بمن فيهم أولئك الذين درسوا على يد أساتذة الرمزية الفرنسيين. ^{[ 161 ]} يكتب ألكسندرسكو أن طلاب الفنون الرومانيين كانوا "غير مدركين لكل من الجوهر الرمزي والزخرفة البديعة التي أذهلت باريس في سنوات تكوينهم"، ولم يحتفظوا من تلك البيئة إلا بحبهم للجمال " الخلاب ". ^{[ 161 ]} وقد حدد مؤرخو الفن تقليديًا لحظة التمرد في الفنون البصرية في عام 1910 أو ما يقاربه، عندما انقسمت حركة تينيريميا أرتيستيكا أخيرًا إلى جناح رمزي كلاسيكي تقليدي وآخر حداثي. ^{[ 162 ]} وشهدت تلك الفترة أيضًا دخول الشاعر الرمزي تيودور كورنيل إلى عالم النقد الفني . على الرغم من وفاته شابًا عام 1911، يُنسب إلى كورنيل الفضل في تعريف الرومانيين بالنزعات البدائية والغريبة لما بعد الانطباعية، وكونه من أوائل النقاد البارزين في البلاد الذين ناقشوا ظواهر جديدة مثل التكعيبية والتجريد ، ^{[ 163 ]} وأحيانًا في منافسة مع الرسام التعبيري المولدافي آرثر سيغال . ^{[ 56 ] [ 164 ]} وقد أثمر هذا السياق عن أولى أعمال الفنانين البدائيين الرومانيين: سيسيليا كوتيسكو-ستورك ، وفريدريش ستورك ، وإيون ثيودوريسكو-سيون ، وعلى رأسهم النحات قسطنطين برانكوشي . ^{[ 165 ]}

من بين هذه المجموعة، لم تتبع برانكوشي عمومًا المبادئ الرمزية، بل حققت شهرة عالمية بأسلوبها الحداثي شبه التجريدي الأصيل المتأثر بالفلكلور الروماني . ^{[ 166 ]} كما نبذ ثيودوريسكو-سيون جميع أشكال الرمزية بحلول نهاية العقد، وأدمج في فنه أسلوب بول سيزان في الرسم بالأشكال الصلبة ، ^{[ 167 ]} بينما كانت كوتيسكو-ستورك لا تزال رمزية كلاسيكية في عام 1910. ^{[ 168 ]} وساهمت ، مع الرسام آري مورنو ، برسومات فنية على طراز فن الآرت نوفو في كتالوجات تينيريميا . ^{[ 169 ]} وبحلول عام 1911، انضم إلى تينيريميا أيضًا الرسام ثيودور بالادي ، الذي هيمنت الصور الرمزية على أعماله الأولى، ^{[ 66 ] [ 170 ]} ولكنه أصبح فيما بعد من أبرز مناهضي الرمزية. ^{[ 161 ] [ 171 ]}

ضمّ الجيل الجديد من الفنانين الرمزيين الرومانيين أيضاً عدداً من النحاتين الذين تدربوا، مثل برانكوشي، على يد الفنان الفرنسي الكبير أوغست رودان ، وهم: هوريا بومبا ، وتيودور بوركا ، وأنجيل تشيتشيو ، وفيليب مارين ، وإيون جاليا ، وديميتري باتشيوريا ، وألكسندرو سيفيرين . ^{[ 72 ] [ 172 ]} اكتسب بومبا شهرةً قصيرة الأمد بأعماله التي جمعت بين الأشكال الرقيقة والأسطح الخشنة، بينما تناوب مارين بين التماثيل النصفية الأكاديمية والتماثيل الرمزية الصغيرة. ^{[ 173 ]} كان سيفيرين شاعراً ونحاتاً، وكان مقرباً من ألكساندرو ماسيدونسكي، الذي أسس معه نادي " سيناكلول إيدياليست " ("نادي المثاليين")، والذي ضم أيضاً الرسامين أليكسيس ماسيدونسكي ، وليون ألكساندرو بيجو، وديميتري ميهايليسكو . ^{[ 72 ]} أظهرت منحوتاته، التي عُرضت بشكل خاص في صالون باريس عام 1908، اهتمامه بالغموض أو عبّرت عن إعجابه برودان. ^{[ 174 ]} كان باتشيوريا الشاب يُكيّف بشكل أساسي موضوعات رودان الانطباعية مع المدرسة التاريخية الرومانية، ولم يصبح فنانًا رمزيًا حقيقيًا إلا لاحقًا. ^{[ 175 ]}

منذ ما قبل حرب البلقان الثانية بقليل ، واستمرارًا حتى الحرب العالمية الأولى ، شهدت الرمزية المحلية تحولات جذرية أخرى نحو الطليعة. ويشير بول سيرنات إلى أن هذه الفترة أدت إلى ظهور "رمزية المستقلين" أو "رمزية الشعب"، التي تُعارض نسخة دينسوسيانو، ولكنها مدينة لـ"المينوليسية"، ولباكوفيا، ولأرغيزي. ^{[ 176 ]} ويلاحظ سيرنات أيضًا أن التعبير الجديد للرمزية الرومانية كان مرحًا ومسرحيًا، ويتمحور حول الطبقة البرجوازية الصغيرة ، متأثرًا بتأثيرات ما بعد الرمزية ليس فقط من التعبيرية والمستقبلية، بل أيضًا من التصويرية ، والباتافيزيقا ، والزوتية . ^{[ 177 ]} بصفته مخترع الحركة المستقبلية ومروجاً للعقيدة الفنية الجديدة، حافظ فيليبو توماسو مارينيتي على علاقات وثيقة مع المثقفين الرومانيين، وهي جهود أدت بشكل خاص إلى تواصله مع ألكساندرو ماسيدونسكي. ^{[ 14 ] [ 178 ]}

كان لهذه التوجهات الجديدة أثرٌ على أعمال الشخصيات البارزة في الحركة الرمزية. بدأ مينوليسكو بمزج أسلوبه الرمزي الأصيل مع اقتباسات من الحداثيين الأكثر راديكالية، ليصبح أحد المؤلفين الرومانيين القلائل في عشرينيات القرن العشرين الذين دمجوا عناصر من المستقبلية، ^{[ 179 ]} وأدخل بعض التقنيات التعبيرية في أعماله المسرحية. ^{[ 180 ]} بالتوازي، عدّل باكوفيا أسلوبه الخاص من خلال تبني خصائص الشعر التعبيري. ^{[ 181 ]} من بين الممثلين الجدد لهذا التيار الشاعر المبتكر أدريان مانيو ومقلديه الأصغر سنًا، إيون فينيا وتريستان تزارا . جميعهم، بدرجات متفاوتة، استلهموا من رمزية لافورغ المبتكرة، التي أعادوا صياغة رمزها الشعري المميز، وهو الرجل المشنوق، في قصائد تكريمية. ^{[ 182 ]} انفصل مانيو عن الرمزية فورًا تقريبًا بعد هذه المرحلة، وساعد شكل الأدب التجريبي ما بعد الرمزي والمناهض للرمزية الذي أنتجه على إلهام خطوات مماثلة من جانب زملائه. ^{[ 183 ]}

في ربيع عام ١٩١٢، نشرت مينوليسكو مجلتها الجديدة "إنسولا" التي رسّخت بعض هذه التطورات. ويرى سيرنات أن هذه المجلة الجديدة تفوقت على "ريفيستا سيلور لالتي" في كلٍّ من التطرف والانتشار العام. ^{[ ١٨٤ ]} وقد استضافت مساهمات للشاعر والناقد ن. دافيديسكو ، الذي أوضح موقف المجلة في سلسلة من المقالات، مُفترضًا وجود فرق بين الانحطاطية (التي تُعتبر ظاهرة سلبية وتُربط بالتقاليد) والرمزية. ^{[ ١٨٥ ]} وفي موضع آخر، تحدثت نصوصه عن المستقبلية باعتبارها تحتوي على بعض "الأجزاء العبثية وغير المجدية"، وأنها رتيبة بشكل عام. ^{[ ١٣٣ ]} وقد واكبت أشعار دافيديسكو في تلك الفترة تحديثًا لاقتباسات من بودلير وماسيدونسكي وبول فيرلين ، مستكشفةً الغرابة والرعب. ^{[ ١٨٦ ]}

تضمنت دائرة الشركات التابعة لـ Insula بشكل خاص باكوفيا، وبيلدي، وكروسينو، ودراغوسلاف، وكارنابات، وتيفانيسكو-إيست، وفيتشيانو، و(في أول ظهور أدبي له) مانيو. ^{[ 184 ]} انضم إليهم شيربان باسكوفيسي ، د. إياكوبيسكو ، إميل إسحاق ، ميخائيل سوليسكو ، ثيودور سولاكولو ، أوجينيو سبيرانتيا ، ديم. ثيودوريسكو وزوجة مينوليسكو كلوديا ميليان . ^{[ 187 ]} أوضح هؤلاء المؤلفون مجموعة متنوعة من المناهج داخل الوسط الرمزي. حافظ الكثيرون على ولعهم بالغرابة، بدءًا من تصويرات ستيفانيسكو-إست الملونة للأراضي الخيالية وصولًا إلى أحلام ساوليسكو بالجزر المرجانية المنعزلة ، بينما ابتكرت نسخة إسحاق من الرمزية قطعًا غنائية غير تقليدية، اشتهرت في الغالب بتصويرها الواقعي وتحولاتها الساخرة. ^{[ 188 ]} كما حافظ ميليان على التركيز على المواضيع الزخرفية والمصطنعة، في أعمال غالبًا ما تصور مشاهد إغواء، ^{[ 189 ]} وكذلك سبيرانتيا، الذي وجد مكانه على هامش البرناسية. ^{[ 190 ]} وعلى النقيض من بهجة مينوليسكو، وتوافقًا مع الجناح المولدافي للحركة الرمزية، كتب ياكوبيسكو قصائد حزينة تعكس معركته الخاسرة مع مرض السل ، واكتسب شعبية بين المثقفين الرومانيين الشباب. ^{[ 191 ]} بالإضافة إلى هؤلاء الكتاب، كانت مجموعة إنسولا موطنًا لناي إيونيسكو ، الفيلسوف اليميني المتطرف المستقبلي - الذي كان آنذاك مروجًا ثقافيًا متعاطفًا مع المستقبلية والنقابية . ^{[ 192 ]}

في أواخر العام نفسه، بدأ كلٌّ من فينيا وتزارا وفنان الرسوم مارسيل جانكو -وجميعهم كانوا لا يزالون طلابًا في المرحلة الثانوية آنذاك- بنشر مجلة "سيمبولول" . وقد تلقت هذه المجلة الرمزية وما بعد الرمزية الجديدة مساهمات من مينوليسكو، ومن مجموعته "إنسولا" ، وحتى من ماسيدونسكي. ^{[ 193 ]} ومن بين المساهمين الآخرين بولدي شابير ، وألفريد هيفتير-هيدالغو ، وباربو سولاكولو ، وقسطنطين ت. ستويكا ، وجورج ستراتولات . ^{[ 194 ]} وقد حرصت المجلة، ولا سيما من خلال مقالات مانيو وإميل إسحاق، على تجنب التقاليد، مما أدى إلى إعادة إشعال الجدل مع المحافظين. ^{[ 195 ]} قدّم جانكو، بالتعاون مع إيزر ومانيو وميليان، الرسوم التوضيحية للأعداد القليلة التي نشرتها مجلة سيمبولول قبل إغلاقها في ديسمبر 1912. ^{[ 196 ]} مثّلت مجلة فاكلا الاشتراكية الجديدة لكوتشيا بداية التعاون بين النشطاء اليساريين والعديد من المساهمين في سيمبولول . وقد ضمّت المجلة، التي رسمها إيزر، فينيا ككاتب عمود أدبي، مُدشّنةً بذلك التطور الموازي للشاعر الشاب ليصبح صحفي رأي ذي آراء اجتماعية راديكالية. ^{[ 197 ]} وفي تمردٍ على النقد الوضعي التقليدي ، بذل الكاتب الشاب جهودًا حثيثة لتعريف جمهوره بالبدائل الجمالية: شعر والت ويتمان وغيوم أبولينير ، ومقالات غورمون، والخصوصيات النظرية للرمزية الروسية، إلخ. ^{[ 198 ]}

نتاج مدرسة Densusianu، قامت مجلة Versuri ti Proz ومقرها ياش، بتجميع العديد من المعجبين بـ Densusianu: IM Raăcu (مؤسس المنشور)، Cruceanu، Sperantia، Stamatiad، Vitiianu. ^{[ 199 ]} فضل كل من Racucu و Cruceanu الرمزية الدقيقة التي تم تخصيصها من خلال الإعدادات الغريبة (Cruceanu) أو التفاني الكاثوليكي الروماني (Raăcu). ^{[ 200 ]} ومع ذلك، قدمت Versuri şi Proză تغطية إيجابية للمستقبلية، ^{[ 201 ]} حيث استضافت مساهمات من أرغيزي وباكوفيا وماسيدونسكي ومينوليسكو على حدٍ سواء، ^{[ 202 ]} بالإضافة إلى مؤلفين حداثيين أكثر تمردًا وموجة رمزية جديدة - بما في ذلك مقالات كتبها المحرر المشارك هيفتر هيدالجو، ومقالات كتبها مانيو وأول أعمال على الإطلاق موقعة من ف. بروناي فوكس . ^{[ 203 ]} سجل المنشور أيضًا الظهور الأول لبيربيسيسيوس ، الذي عُرف لاحقًا بالشاعر والناقد ذو الحساسيات الرمزية، ^{[ 204 ]} والأعمال الغنائية المبكرة لنيكولاي بودوريسكو ودراجوس بروتوبوبيسكو . ^{[ 205 ]} بالتوازي، واصل الآخرون الذين اتبعوا مبادئ Densusianu إنشاء نسخ إقليمية من Vieaă Nouă : Farul ، Sărbătoarea Eroilor و Grădina Hesperidelor من Stamatiad . ^{[ 206 ]}

وجد الرمزيون، مثل مينوليسكو وأرغيزي، دعمًا غير متوقع من ميخائيل دراغوميريسكو المحافظ ، المنتمي إلى مدرسة جونيم، وتلميذه إيون تريفال ، وهما من دعاة مبدأ "الفن للفن"، واللذان سمحا بنشر هذه الأعمال في مجلتهما "كونفوربيري كريتيس" . ^{[ 207 ]} كما ضمّ ناديهما الأدبي ستاماتياد، وأناستاسي ماندرو ، وإي. دراغوسلاف، وغيرهم من الشباب الذين أعجبوا بماسيدونسكي. ^{[ 208 ]} ويشير سيرنات إلى أن هذا الموقف كان مرتبطًا بتفضيل دراغوميريسكو الشخصي لنظريات ريتشارد فاغنر الموسيقية، مما أظهر ميلًا نحو الحداثة، الأمر الذي دفعه إلى نقاش مع معلمه السابق مايوريسكو. ^{[ 209 ]} وبالمثل، تشير مؤرخة الفن أدريانا شوتروبا إلى أن كلاً من دراغوميريسكو وتريفالي روّجا لشكل فردي من أشكال الجمالية، ^{[ 210 ]} بينما قيّم أدريان تودوراتشي، كاتب سيرة دراغوميريسكو، أن نقاد كونفوربيري والرمزيين يشتركون في حب "الباطنية" في التعبير الأدبي. ^{[ 211 ]} وعلى الرغم من نقاط التقاء هذه، اشتهر تريفالي في الغالب برفضه التام للأدب الرمزي، ^{[ 212 ]} وظلت حلقة نقاد كونفوربيري هدفًا دائمًا للسخرية من جانب الحداثيين الشباب. ^{[ 213 ]} وقد فتح شخصية أخرى من شخصيات جونيمية ، وهو قسطنطين رادوليسكو-موتورو ، صحيفته "نوا ريفيستا رومانا" لمساهمات من شخصيات مختلفة في المجال الرمزي والحداثي. وقد نشرت هذه المنصة المحافظة بشكل ملحوظ قصائد تزارا المبكرة، وسجلات كوسيا الفنية، ومقالات الروائي فيليكس أديركا المؤيدة للرمزية ، والعديد من الأعمال لمجموعة سيمبولول . ^{[ 214 ]}

انضمت إلى المجلات ما بعد اليونيمية في هذا السياق مجلة فلاكارا الانتقائية التي كان يصدرها قسطنطين بانو ، والتي اشتهرت بنشر كتابات الرمزيين الشباب وما بعد الرمزيين. ^{[ 215 ]} وكان من بين الأصوات الجديدة التي برزت من دائرتها فيكتور إفتيميو ، الذي اتسمت أعماله الدرامية في معظمها بتكييف رومانسي جديد لنمط الحكاية الخرافية ، مع مراعاة تقاليد هذا النوع الأدبي التي أدخلها إدموند روستاند ( Înșir'te mărgărite ). ^{[ 216 ]} أما إسهاماته الأخرى في الشعر فقد تراوحت بين أقصى درجات إعادة صياغة الأساطير اليونانية على الطريقة الكلاسيكية الجديدة والرمزية العاطفية. ^{[ 217 ]} كما ارتبط تيودور فيانو لفترة من الزمن بمجلة فلاكارا ، حيث نشر أولى أعماله الشعرية، ثم اتجه لاحقًا إلى دراسة التاريخ الأدبي، واشتهر بشكل خاص باعتدال آرائه. ^{[ 218 ]}

إلى جانب هذا الشمول النقدي، استفادت الحركة الرمزية من وساطة صحفيين مخضرمين ذوي خلفية رمزية، مثل بيلدي وكوسيا وبيلات، الذين روّجوا لها في وسائل الإعلام الرئيسية. ^{[ 219 ]} وقد برز في هذا الوسط الشاعر باربو نيمتيانو ، الذي اتّبعت رؤيته للرمزية عمومًا منظورًا " حميميًا "، ^{[ 220 ]} متناوبًا مع تصويرات فكاهية للحياة الريفية. ^{[ 221 ]} ومن الشعراء الآخرين في هذا السياق لوكا كاراجيالي ، الذي مثّلت أعماله إعادة تفسير عالمية للفن الحضري المبتذل . ^{[ 222 ]}

كان من بين البيئات المتميزة التي شاركت في مرحلة ما بعد الرمزية، بيئة الكتاب والفنانين اليهود الرومانيين ، وهي فئة ينتمي إليها كل من ياكوبيسكو، ونيمتيانو، وأديركا، وبرونيا فوكس، وهيفتر هيدالغو، وإيزر، وجانكو، وتزارا. وقد نظر إليهم العديد من النقاد تقليديًا كعامل محفز للحركة الطليعية الناشئة، التي يُزعم أنهم ساهموا فيها بمثالهم في التحرر من ثقافة الشتيتل ، واحتجاجهم من أجل التحرر السياسي ، ودمجهم العلماني للفلسفة اليهودية . وقد استقبل الرمزيون اليساريون هؤلاء الشخصيات باهتمام، إذ ناضلوا من أجل التعددية الثقافية والاندماج الاجتماعي. ^{[ 223 ]} بدأ الشاعر والناقد بنيامين فوندان (فوندويانو) كتاباته على خطى الرمزية "المولدافية" والأرغيزية، التي ألحق بها تأثير جذوره الحسيدية وأصداءً ريفية من التقاليد الرومانية، ^{[ 224 ]} ليصبح أحد أبرز رواد هذا التيار. وخلال أواخر العقد الثاني من القرن العشرين، تضمنت كتاباته أيضًا أصداءً من التعبيرية، معلنةً بذلك حضوره في طليعة الحركة الطليعية الرومانية. ^{[ 225 ]}

في السنوات التي سبقت اندلاع الحرب العالمية الأولى على حدود رومانيا، شهدت بيئة ياش الحداثية الظهور الصحفي لاثنين من المثقفين اليهود، كان كل منهما يمتلك مجلة أدبية ذات توجهات رمزية ويسارية، وأعلنا ولاءهما لحركة أرغيزي: يوجين ريلجيس ( فروندا ) وإسحاق لودو ( أبسولوتيو ). ^{[ 226 ]} بالتوازي، طُوِّر تطبيق يهودي صهيوني لفن الآرت نوفو، مستوحى مباشرة من فن رسام الطباعة الحجرية الجاليكي إفرايم موسى ليليان ، في الرسم على يد رؤوفين روبين (الذي جربت لوحاته في ذلك الوقت جماليات بدائية). ^{[ 227 ]} كما تشمل الرمزية فترة مبكرة من مسيرة لولا شميرر روث ، الفنانة اليهودية المولودة في غالاتسي . ^{[ 167 ]}

كانت منطقتا ترانسيلفانيا وبانات ، اللتان كانتا آنذاك جزءًا من الإمبراطورية النمساوية المجرية، مأهولتين في غالبيتهما بسكان من أصل روماني ، إلا أنهما، قبل الاتحاد السياسي عام ١٩١٨ ، لم تتأثرا تقريبًا بالرمزية الرومانية. فعلى الرغم من أصول دينسوسيانو ويوسيف وإميل إسحاق الترانسيلفانية، والانتشار الواسع للنصوص الرمزية الفرنسية في الصحف الرومانية في أراد وبلاج ( رومانول ، أونيريا )، ^{[ ٢٢٨ ]} إلا أن تأثير الرمزية بين الرومانيين على المنحدر الشمالي لجبال الكاربات ظل محدودًا، ولم يكن للأدب التقليدي في هذه المجتمعات أي منازع يُذكر. ^{[ ٢٢٩ ]} وقد تجلى بعض صدى الرمزية في قصائد أوكتافيان غوغا ، محرر صحيفة لوسيفارول التقليدية ، ^{[ ٢٣٠ ]} وكذلك في لوحات أوكتافيان سميغلسكي . ^{[ ٢٣١ ]}

تناقض هذا العزوف عن الاهتمام مع موقف النخبة المثقفة المجرية والساكسونية في المنطقة ، التي استوعبت فن الآرت نوفو العالمي، وبشكل أقل وضوحًا، الرمزية، كوسائل لإحياء التراث الوطني، بما يتماشى مع أعمال أودون ليشنر المعمارية . في بعض المراكز الحضرية في ترانسيلفانيا، بما في ذلك بايا ماري (ناجيبانيا) ، وأوراديا (ناجيفاراد) ، وكلوج (كولوزفار) ، وتارجو موريش (ماروشفاشارهيلي) ، وتيميشوارا (تيميشوار) ، كلّف الجمهور كبار المهندسين المعماريين، مثل ليشنر وأوتو فاغنر ، ببناء مبانٍ على طراز الآرت نوفو . ^{[ 80 ]} أما بين الساكسونيين الناطقين بالألمانية في ترانسيلفانيا والرومانيين، فقد روّج هانز بولهاردت لنمط مبكر من الرمزية . ^{[ 232 ]} من بين المساهمين الترانسيلفانيين في الرمزية وما بعد الرمزية في الفن والأدب المجري، العالم الموسوعي كارولي كوس وبعض الأعضاء الأوائل في مدرسة بايا ماري للرسم. ^{[ 233 ]} كان لجماليات انفصال فيينا تأثير على العديد من المجريين المولودين في ترانسيلفانيا، بدءًا من الشاعر الرمزي إندري آدي ^{[ 234 ]} والمؤلف الموسيقي الكلاسيكي الحديث بيلا بارتوك ^{[ 233 ]} وصولًا إلى الرسامين إيميريش تاماس ، وأرباد فيدا ، وإشتفان بالوغ . ^{[ 235 ]}

لاحقًا، تنقل الفنان يانوش ماتيس-تويتش بين الرمزية الانفصالية، وحركة الفارس الأزرق، والفن التجريدي، كما ربط بين التطورات المتوازية للفن المجري والساكسوني والروماني. ^{[ 236 ]} وقد تبنت مجلة نيوغات، وهي مجلة حداثية مبكرة (نشرت أعمالًا لإسحاق بشكل خاص)، هذا التواصل بين الرمزية المجرية والرومانية ^{[ 237 ]} ، وكذلك الرسام الاشتراكي أوريل بوب، المتأثر بالانفصالية . ^{[ 238 ]}

من أواخر عام ١٩١٤ إلى أوائل عام ١٩١٦، خلال الفترة التي حافظت فيها رومانيا على حيادها بينما كانت الحرب العالمية الأولى مستعرة في المناطق المجاورة، كان جيل الرمزيين الجديد يتبنى أفكارًا راديكالية على أسس سياسية، متماهيًا مع مُثُلٍ مثل السلمية والأممية البروليتارية . ^{[ ٢٣٩ ]} وقد عُبِّر عن الرسالة السياسية من خلال عدد من المنشورات ذات الطابع الأدبي والجدلي: صحيفة " كرونيكا " لأرغيزي، وصحيفة " سيرا " لبوغدان-بيتيشتي ، والأكثر تخريبًا، صحيفتا "فاكلا" و "شيماريا" لكوتشيا . ^{[ ٢٤٠ ]} وقد تولى فينيا تحرير الأخيرة، والتي كانت بمثابة واجهة للصحافة السياسية لكوتشيا، حيث ظهرت وعادت للظهور بأسماء مختلفة في محاولته للتهرب من رقابة زمن الحرب . ^{[ 241 ]} مع ذلك، رصد بول سيرنات أجندتها الثقافية وابتعادها عن الرمزية في العناصر الرسومية والأدبية المتباينة: نسخ أغلفة لأعمال فيليكس فالوتون ؛ قصائد تزارا الأولى غير الرمزية وبرنامج فينيا "الحاد"؛ مقالات ساخرة تسخر من منشورات نيكولاي يورغا الجديدة والتيار الساماني الجديد ؛ جدالات مع مؤيدي الرمزية الرومانية في فياتسا نوا وفلاكارا . ^{[ 242 ]} ويشير سيرنات إلى أنه بدلاً من أن تشكل صوتًا للطليعة، رمزت شيماريا إلى لحظة "انخرطت فيها الطليعة الرومانية في نبض حساسية أوروبية واسعة النطاق تأثرت بالأزمة الجذرية لقيمها المهيمنة". ^{[ 243 ]} وبالمثل، يناقش ساندكفيست (بالاستناد إلى تقييمات سابقة للكاتب الروماني يوجين يونسكو ) جماعة شيماريا باعتبارها فصيلاً رمزياً، مستعيراً بحرية من الطليعة. ^{[ 244 ]}

أدت الحرب إلى تشتيت وتقسيم مختلف الأوساط الرمزية على طول الخط الفاصل بين معسكري الوفاق ودول المحور . وانشق جزء كبير من الحركة عن الولاء لفرنسا، إما بالدعوة إلى السلام أو بالانضمام إلى قضية دول المحور. ومن الأمثلة البارزة على ذلك حالة بوغدان بيتيشتي، الذي كان آنذاك يستضيف دائرة واسعة من الكتاب والفنانين المحميين، والذي استغل منصبه وثروته للترويج لفكرة الولاء لألمانيا . ^{[ 245 ]} وكان ماسيدونسكي العجوز، الذي خاب أمله آنذاك في فرنسا والولاء لفرنسا، متعاطفًا أيضًا مع القضية الألمانية. ^{[ 246 ]} في المقابل، حظيت قضية الوفاق بدعم حماسي من الرمزيين الذين ما زالوا متمسكين بالولاء لفرنسا: مينوليسكو، ودينسوسيانو، وني. دافيديسكو ، وفيكتور إفتيميو . ^{[ 247 ]}

غلاف مجلة Chemarea ، بتاريخ 4 أكتوبر 1915. رسم فيليكس فالوتون

رسم ماتيو كاراجيالي الخاص لكتابه Craii de Curtea-Veche

رسم توضيحي لعام 1923 لـ ميهاي إيمينيسكو لوسيفارول ، بقلم ميسو تيشانو

تفاقم الوضع بعد أن حشدت حكومة الحزب الوطني الليبرالي رومانيا مع دول الوفاق، مما فتح المجال أمام غزو بقيادة ألمانيا ، واضطرت رومانيا للجوء إلى ياش. وكان من بين الذين استمروا في دعم إدارة دول المحور لرومانيا أو لم يرفضوها بشكل فعلي، عدد من الرمزيين والحداثيين في بوخارست، مما دفع خصومهم في ياش إلى وصفهم بالمتعاونين . وبعد الهدنة مع ألمانيا عام 1918، أسفرت هذه التهمة عن اعتقال العديد من الشخصيات الرمزية، من بينهم أرغيزي، وبوغدان-بيتيشتي، وغالاكتيون، ودوميترو كارنابات . ^{[ 248 ]} وحافظ أدريان مانيو ^{[ 249 ]} ولوكا كاراجيالي ^{[ 250 ]} على صلات مع المحتلين، لكنهما أفلتوا من المحاكمة. أمضى كوتشا، الذي دعم الوفاق باسم المثل الفرنسية، جزءًا من سنوات الحرب في الإمبراطورية الروسية ، حيث اقتنع بأفكار اليسار المتطرف قبل ثورة أكتوبر بفترة وجيزة ، وعاد إلى بلاده شيوعيًا ملتزمًا . ^{[ 251 ]}

حُفظ صوت الرمزية في كتابات بعض المنتسبين القدامى الذين ظلوا نشطين في الساحة الأدبية، كما وجدوا أتباعًا جددًا. اشتهر ماتيو كاراجيالي بشعره وقصصه الرمزية، وقدّم روايته الأولى المتأخرة التي لاقت استحسانًا نقديًا واسعًا بعنوان " كراي دي كورتيا فيكي" ، والتي تميزت بمزجها بين النبرة الحداثية والجماليات الانحطاطية. ^{[ 252 ]} وقد أكسبت هذه الرواية كاراجيالي جمهورًا كبيرًا، وفي عام 2001، رشّحتها لجنة من النقاد كأفضل رواية رومانية في القرن العشرين. ^{[ 253 ]} حافظ كاميل بالتزار ، أحد الرمزيين الجدد، على النزعة المولدوفية، بما في ذلك العناصر المشتركة مع الطليعة، مُنتجًا شعرًا كئيبًا بشكل واضح يُضفي طابعًا رومانسيًا على مرض السل . ^{[ 254 ]} وقد ميّز اختيار مواضيع مماثلة الفصول الأولى في شعر ديموستين بوتيز ^{[ 255 ]} وديميتري باتوفا . ^{[ 98 ]} في المقابل، قام شعراء مثل جورج جريجوريان ، أيون الجورج ، بيربيسيسيوس وجورج طلز بتنمية موضوعات رمزية ذات لمسات كلاسيكية جديدة وعناصر من التقليد الغنائي المحلي. ^{[ 256 ]} الشعراء الآخرون الذين يوضحون هذا الاتجاه الرمزي الجديد هم غريغور بيرجوانو ، ميهايل سيلاريانو ، دوميترو غيرغينيسكو-فانيا ، أيون صوفيا مانوليسكو ، فيرجيليو موسكوفيتشي-موندا ، آي فاليريان ودي إن تيودوريسكو ، ^{[ 257 ]} انضم إليهم ميهاي موساندري . ^{[ 258 ]} كما ظهرت أصداء متفاوتة الوضوح من الرمزية الفرنسية في أعمال بعض الشعراء المنتسبين إلى حلقة فياتسا رومانياسكا في فترة ما بين الحربين العالميتين: باستوريل تيودوريانو ، وأوتيليا كازيمير ، وألكسندرو أل. فيليبيدي . ^{[ 259 ]} وتماشياً مع هذه التطورات، حافظت فترة ما بين الحربين العالميتين أيضاً على دور في النقد الأكاديمي السائد لاثنين من رواد الرمزية السابقين، وهما بيربيسيسيوس وتودور فيانو . ^{[ 260 ]}

أدى إنشاء رومانيا الكبرى إلى دخول الرمزية المتأخرة إلى بيسارابيا ، مما حفز المشهد الأدبي البيسارابي . تبنى جيل من شعراء بيسارابيا الناطقين بالرومانية الرمزية، متأثرين في بعض الحالات بأشكال أخرى من الكتابة الحديثة. ومن الأمثلة البارزة في هذا السياق، جورج مينيوك الذي تبنى الشعر الرمزي قبل أن يتجه نحو التقاليد الرومانية. ^{[ 261 ] [ 262 ] [ 263 ]} وقد شجعت العديد من المجلات الأدبية انتشار الرمزية البيسارابية، التي غالبًا ما كانت تتزامن مع التعبيرية، وكان من أبرزها مجلة " فياتسا بيسارابيي" (Viața Basarabiei )، التي ادعت رسميًا أنها منشور ساماني جديد ، تلتها مجلات "بوجياكول" (Bugeacul) و "بويتول" (Poetul) و "إيتينيرار" (Itinerar) . ^{[ 261 ]} وكان ممثلو المدرسة الرمزية في تلك المنطقة مجموعة متنوعة. لقد حذا نيكولاي كوستينكو وألكسندرو روبوت حذو مينيوك في دمج التقاليد مع الرمزية وغيرها من التيارات الأدبية . ^{[ 261 ] [ 262 ]} ومن بين المؤلفين الآخرين في هذا السياق سيرجيو غروسو ، وبوغدان إسترو ، وتيودور نينسيف ، ^{[ 261 ]} ويوجينيو كوشيريو ، وليفيو ديليانو ، وماغدا إيسانوس . ^{[ 262 ]} وفي أواخر عشرينيات القرن العشرين، بدأت أصداء الشعر الرمزي الروماني تتردد في الأدب الألباني ، لا سيما من خلال أعمال ألكسندر ستافري درينوفا، المقيم الألباني الروماني . ^{[ 264 ]}

في الفنون البصرية، ظلّت الرمزية تحظى ببعض الأتباع في فترة ما بين الحربين. استمرت حركة "تينيريميا أرتيستيكا " اسميًا حتى عام ١٩٤٧، لكنها فقدت أهميتها حتى قبل عام ١٩٢٠. ^{[ ٥٦ ] [ ٢٦٥ ]} وحافظ على صوت الرمزية حيًا من خلال فنان وصل متأخرًا، وهو النحات ديميتري باتشيوريا . تضمنت أعماله في عشرينيات القرن العشرين سلسلة من " الكيميرا " المستوحاة من حركة الانفصال، والتي حظيت باهتمام نقدي واسع. ^{[ ٧٢ ] [ ٢٦٦ ]} ويُقال إن باتشيوريا صدم الحساسيات التقليدية - فقد كتب أحد معجبيه، الرسام نيكولاي تونيتزا ، أنها تركت "ابتسامات بلهاء" على وجوه الخبراء. ^{[ ٢٦٧ ]} وقد ربطت أعماله اللاحقة بين هذه التأثيرات وإعجابه بشعر ميهاي إمينسكو وجماليات إحياء الفن البيزنطي . ^{[ 72 ] [ 268 ]} أحيت الرسامة سيسيليا كوتيسكو-ستورك فن الآرت نوفو في جدارياتها ذات الطابع التاريخي وأعمالها الزجاجية الملونة . ^{[ 269 ]} وفي الفنون الزخرفية ، وكذلك في رسوم الكتب، استمر استخدام الرمزية وفن الآرت نوفو حتى ثلاثينيات القرن العشرين بفضل أعمال كوستين بيتريسكو ، ^{[ 270 ]} ولوسيا بيلر ، ^{[ 76 ]} وميشو تيشانو ، ^{[ 271 ]} ومينا بيك ويبر . ^{[ 272 ]}

ناقش العديد من النقاد وجود الرمزية، أو حتى عودتها، في بيئة الطليعة الفنية، على الرغم من تطرفها في صور مثل المستقبلية، والدادائية ، والسريالية ، والبنائية . شهدت سنوات الحياد علامة فارقة في تاريخ أدب الطليعة، مع نشاط أورمز ، الموظف الحكومي غريب الأطوار الذي انتهت حياته بالانتحار العلني. أسرت كتابات أورمز العبثية ، المدعومة أحيانًا بفن الأداء الذي قدمه صديقه الممثل جورج سيبريان ، الأوساط البوهيمية، لكنها لم تُنشر إلا بمساعدة أرغيزي في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 273 ]} وعلى خطى تيار طليعي موازٍ، استقر تزارا وجانكو في سويسرا المحايدة خلال سنوات الحرب، حيث ساهما في ابتكار الدادائية. وانضم فينيا، القادم من رومانيا مع زملائه السابقين في سيمبولول ، إلى التيارات الراديكالية، مع بقائه شخصية انتقائية ومنعزلة إلى حد كبير. مجلة "كونتيمبورانول" ، التي أسسها مع جانكو عند عودة الأخير إلى رومانيا، تراوحت بين السياسة الراديكالية، والبنائية الانتقائية، والإشادة بالتوليف الشعري لأرجيزي. ^{[ 274 ]}

في ذلك الوقت، نظر كل من فينيا وبنيامين فونداني نظرة نقدية إلى الرمزية الرومانية، واصفين إياها بأنها محاكاة، كليًا أو جزئيًا، للنموذج الفرنسي، وبالتالي فهي ضارة بالأصالة والعفوية الرومانية. ^{[ 275 ]} وعلى الرغم من مصطلحاتهم المتخصصة، استمرت مجلة "كونتيمبورانول" في نشر أعمال مؤلفين دعوا إلى احترام الرمزية (وأبرزهم الصحفي هوريا فيرزيانو). ^{[ 276 ]} وعلى الرغم من الحلقات الطليعية المتتالية، حافظ فينيا نفسه على صلة واضحة بالرمزية، والتي عادت للظهور في أعماله الشعرية والنثرية حتى السنوات الأخيرة من حياته ^{[ 277 ]} (وفقًا لأحد التفسيرات، احتفظ تزارا نفسه بهذه الصلة بالرمزية، على الرغم من شهرته العالمية في الدادائية والسريالية). ^{[ 278 ]} بينما كان الشاعر اليهودي الشاب إيلاري فورونكا يتنقل بين رؤية فوندان للأدب الرعوي والتزام مماثل بالسريالية، حافظ على صلاته بالشعرية الرمزية طوال مسيرته. ^{[ 279 ]} ظلت مجلة "كونتيمبورانول" نفسها منفتحة على مساهمات الرمزيين الآخرين طوال فترة وجودها، ونتيجة لذلك، نفرت التيار الطليعي الجديد في أوائل الثلاثينيات. ^{[ 280 ]} على وجه الخصوص، فإن رفض قطع الروابط مع الماضي الرمزي وانتقائيتهم الشاملة، جعل كلاً من فينيا وفورونكا هدفًا للسخرية من قبل الفصيل السريالي الأكثر راديكالية المحيط بمجلة "أونو ريفيو ". ^{[ 281 ]} ومع ذلك، حافظت هذه البيئة الأخيرة أيضًا على صلة واضحة بالجماليات الرمزية، وخاصة الجناح الأدبي لفن الانفصال، من خلال أعمال هـ. بونشيو الروائية وترجماته . ^{[ 282 ]}

على الرغم من تعرضه للسخرية من قبل فاكلا وإنسولا وغيرها من الدوائر الرمزية، ^{[ 283 ]} إلا أن المنظر الأدبي يوجين لوفينسكو تبنى جوهر الحداثة الرومانية بحلول عشرينيات القرن العشرين. استلهم في البداية من مبادئ جونيميا والتقاليد النقدية لمولدافيا، موطنه، ثم قام تدريجيًا بتكييف أسلوبه مع الأدب الانطباعي ، لكنه ظل لفترة طويلة متشككًا في التجارب الحداثية الأكثر طموحًا. ^{[ 284 ]} في نهاية المطاف، أصبحت أيديولوجية لوفينسكو تُشبه الرمزية: فقد كانت هناك نقاط التقاء متعددة بين منبره الرئيسي، سبوراتورول ، والجناح الأكثر حنينًا إلى الماضي في ما بعد الرمزية، ^{[ 285 ]} ونُسب إلى لوفينسكو لفترة من الزمن لقب "ناقد رمزي". ^{[ 286 ]} ومع ذلك، فقد ظل رقيبًا على الرمزيين الذين انحازوا إلى دول المحور خلال أنظمة الحرب. ^{[ 287 ]} وقد أثار هذا الموقف العدائي غضب خصومه المختلفين، الذين وجدوا من المفارقة أن العدو السابق للرمزية أصبح يُنظر إليه من قبل عامة الناس على أنه المرجع الرئيسي في الحداثة. ^{[ 288 ]}

بين مرحلتي سبوراتورول وكونتيمبورانول ، برز شعراء جدد ذوو أذواق انتقائية، طوروا شعرًا قائمًا على جماليات الغموض والنقاء الشكلي. هؤلاء الشعراء " الهرمسيون " أو " الأورفيون "، وعلى رأسهم إيون باربو ودان بوتا الأصغر ، أعادوا مرجعيتهم الدولية إلى جذور الرمزية، مع إدغار آلان بو . ^{[ 289 ]} وقد تجلى هذا التوجه، بدرجات متفاوتة، أيضًا لدى رادو بورينو ، وباربو بريزيانو ، ويوجين جيبيلينو ، وسيميون ستولنيكو ، وسيسيروني ثيودوريسكو ، وأندريه تيودور . ^{[ 290 ]} في ترانسيلفانيا، قامت مدرسة شعرية أخرى، برئاسة آرون كوتروش ، بتطوير مزيج من الاحتجاج الاجتماعي الحداثي والأجواء الريفية، ولكن مع أصداء واضحة من الرمزية الروسية ، ^{[ 291 ]} بينما جرب رادو ستانكا الرمزية والجمالية قبل انضمامه إلى حلقة سيبيو الأدبية . ^{[ 292 ]}

شهدت عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين تحولًا لدى العديد من الأدباء الرمزيين السابقين نحو النزعة التقليدية الفولكلورية. وبرز هذا التحول بشكل خاص لدى مانيو (الذي لم يتخلَّ تمامًا عن لغته الحداثية، بل دمجها في أسلوب جديد) وإيون بيلا ، وكلاهما انجذب إلى مجلة "غانديريا" ذات التوجه التقليدي الجديد . ^{[ 293 ]} وضمت المجموعة أيضًا الشاعر والسياسي اليميني المتطرف المستقبلي نيشيفور كراينيتش ، الذي مزج بين الرمزية وشعر ريلكه في نزعة تقليدية راديكالية. ^{[ 294 ]} وتزامن رفض ن. دافيديسكو لجذوره الرمزية، مما جعله مناصرًا للشعر التعليمي وكاتبًا للنثر الحنيني، ^{[ 295 ]} مع تطرفه السياسي. ومثل ناي إيونيسكو وكراينيتش، أصبح دافيديسكو منتميًا إلى اليمين المتطرف، وفي نهاية المطاف مؤيدًا للفاشية . ^{[ 296 ]} وقد أثر هذا التطور أيضًا على تصوره للماضي: فقد طالب دافيديسكو في البداية بإحياء الرمزية كتوجه كلاسيكي جديد (وهو مثال ذكره في جداله مع فوندان خلال عشرينيات القرن العشرين)، وفي سياق تحرير مختارات شعرية من نهاية القرن العشرين عام 1943 ، استبدل مصطلح "الرمزي" بمصطلح "البارناسي". ^{[ 297 ]}

شهدت الجماليات الرمزية عودة غير مألوفة في الفن الرسمي في عهد الملك كارول الثاني ذي النزعة الاستبدادية ، الذي كلف إيفان ميستروفيتش ، أستاذ النحت الانفصالي الكرواتي ، بإنتاج أعمال فنية. ^{[ 298 ]} خلال الحرب العالمية الثانية ، حظر نظام القائد إيون أنتونيسكو المعادي للسامية الرمزيين اليهود، إلى جانب العديد من الكتاب اليهود الآخرين؛ وقد قاوم جورج كالينسكو هذا النهج بشكل ملحوظ، حيث تضمنت دراسته للأدب الروماني عام 1941 تغطية وافية للمساهمات اليهودية. ^{[ 299 ]}

خلال العقود الأولى من الحكم الشيوعي ، حينما احتكر فن الواقعية الاشتراكية ذو الدوافع السياسية المشهد الثقافي، كُبت إرث الرمزية، وكان ممثلوها الباقون من بين أبرز أهداف الرقابة الرسمية . ^{[ 300 ] [ 301 ]} وفي ظل حكم جورج جورجيو ديج المطلق ، خضع بعض الرمزيين للنقد الرسمي، حيث فُسِّرت أعمالهم على أنها مناهضة للرأسمالية : وكان ماسيدونسكي وباكوفيا وأرغيزي من أبرز الأمثلة على ذلك. ^{[ 301 ]} كما حظرت الشيوعية بشكل انتقائي أو عرّضت بعض الفنانين الرمزيين الأكثر التزامًا للسخرية، بدءًا من كيمون لوغي ^{[ 62 ]} وصولًا إلى أوسكار سباته . ^{[ 72 ]}

أدى عصر التحرر ، الذي تزامن مع السنوات الأخيرة من حكم جورجيو ديج وصعود نيكولاي تشاوشيسكو ، إلى عكس اتجاه الرقابة: فبحلول أواخر الستينيات، اعتُرف بالرمزية على نطاق واسع كجزء من التراث الأدبي والفني الروماني. ^{[ 302 ]} ومع تخفيف الرقابة، شهدت الحداثة انتعاشًا عامًا، تضمن في بعض الحالات تبني الرمزية الجديدة . ويُعتقد أن رادو بيتريسكو، من بين روائيي مدرسة تارغوفيشتي ، قد شارك في هذا الاتجاه، ^{[ 303 ]} الذي ترك أيضًا بصمات واضحة في الشعر المبكر لاثنين من أبرز كتّاب الستينيات، وهما نيكيتا ستانيسكو ^{[ 304 ]} وميرتشا إيفانيسكو . ^{[ 305 ]} كان للرمزية الجديدة، الممزوجة بتأثيرات تقليدية، حضورٌ في قصائد الكاتب الترانسيلفاني فاليريو بارغاو ^{[ 306 ]} وفي الأعمال الأولى لأندريه كودريسكو ، ^{[ 307 ]} أو ظهرت جنبًا إلى جنب مع مواضيع من الفلسفة الوجودية في شعر ماريانا فيليمون . ^{[ 308 ]} كما تم استعادة الصور الرمزية، بدءًا من ستينيات القرن العشرين، من خلال لوحات مارين غيراسيم . ^{[ 309 ]} في بيسارابيا الرومانية سابقًا، وجمهورية مولدوفا الاشتراكية السوفيتية ، ولاحقًا في مولدوفا المستقلة ، تبنى أوريليو بوسويوك الأدب الرمزي الروماني بشكل ملحوظ . ^{[ 310 ]}

بعد جيل، لجأ كتّاب حركة أوبتزيتشيشتي ، هربًا من واقع الشيوعية، إلى عالم الكتب والخيال. وقد فتح هذا المجال أمام روابط عديدة مع الأجيال الرمزية، واستنتج النقاد جماليات الرمزية الجديدة الأكثر وضوحًا في الأعمال الغنائية لكاتبي أوبتزيتشيشتي ميرتشا كارتاريسكو وترايان تي. كوشوفي . ^{[ 305 ]} بعد الثورة الرومانية عام 1989 ، تبنى العديد من الأدباء الجدد جماليات الرمزية الجديدة. وقد لاحظ النقاد أن هذا ينطبق على كريستيان روبو-كوركان ، ^{[ 311 ]} وأديلا غريسيانو ، ^{[ 312 ]} وأنجيلو ميتشيفيتشي ، ^{[ 313 ]} وأنكا ماريا موسورا، ^{[ 314 ]} وأندريه أويشتيانو . ^{[ 315 ]}