سينما اليابان

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 18 صور
الموسوعة الحرة

بدأ تاريخ السينما اليابانية (日本映画، نيهون إيغا ) ، والمعروفة محلياً باسم هوغا (邦画؛ "السينما اليابانية") ، في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. تمتلك اليابان واحدة من أقدم وأكبر صناعات السينما في العالم؛ ففي عام 2022، احتلت المرتبة الرابعة من حيث عدد الأفلام الروائية المنتجة (634 فيلماً) والثالثة من حيث إيرادات شباك التذاكر ( 1.5 مليار دولار أمريكي ). [ 4 ]

خلال خمسينيات القرن العشرين، وهي الفترة التي لُقّبت بـ"العصر الذهبي للسينما اليابانية"، حظيت أفلام الجيدايجيكي لأكيرا كوروساوا وأفلام الخيال العلمي لإيشيرو هوندا وإيجي تسوبورايا بإشادة دولية واسعة، ما جعل هؤلاء المخرجين مشهورين عالميًا وذوي تأثير بالغ. تُعتبر بعض الأفلام اليابانية من تلك الفترة اليوم من أعظم الأفلام على مر العصور : ففي عام 2012، احتل فيلم " قصة طوكيو " (1953) للمخرج ياسوجيرو أوزو المرتبة الثالثة في قائمة مجلة "سايت آند ساوند " لأعظم 100 فيلم على مر العصور [ 5 ] ، وأزاح فيلم "المواطن كين" (1941) عن صدارة استطلاع "سايت آند ساوند " لأفضل 50 فيلمًا على مر العصور [6 ] [ 7 ] ، بينما تصدّر فيلم " الساموراي السبعة " لكوروساوا (1954) قائمة بي بي سي لأعظم 100 فيلم بلغة أجنبية لعام 2018 . [ ٨ ] كما فازت اليابان بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم روائي دولي [ ملاحظة ١ ] خمس مرات، [ ملاحظة ٢ ] أكثر من أي دولة آسيوية أخرى. [ ١١ ]

ازدادت شعبية الأنمي بشكل ملحوظ خلال ثمانينيات القرن العشرين، حيث كانت تُصدر أفلام رسوم متحركة جديدة كل صيف وشتاء، وغالبًا ما كانت مستوحاة من مسلسلات أنمي تلفزيونية شهيرة. أصدر مامورو أوشي فيلمه الرائد " بيضة الملاك " (1985)، بينما قام هاياو ميازاكي بتحويل سلسلة المانغا الخاصة به "ناوسيكا أميرة وادي الرياح" إلى فيلم يحمل الاسم نفسه عام 1984 ، وحذا كاتسوهيرو أوتومو حذوه بتحويل سلسلة المانغا الخاصة به "أكيرا" إلى فيلم يحمل الاسم نفسه عام 1988. ولا يزال الأنمي يحظى بشعبية جارفة حول العالم، وخاصة أعمال استوديو جيبلي ، التي تضم من بين أفلامها الأعلى إيرادًا "الأميرة مونونوكي" (1997)، و" المخطوفة" (2001)، و" قلعة هاول المتحركة" (2004)، و "بونيو" (2008)، و "الفتى ومالك الحزين" (2023). [ 12 ] اعتبارًا من عام 2025، فإن الأفلام اليابانية الستة عشر الأعلى ربحًا في جميع أنحاء العالم هي أفلام أنمي، وقد تم إصدار الأفلام العشرة الأولى (أربعة منها من إنتاج استوديو جيبلي) في القرن الحادي والعشرين.

على الرغم من أن أفلام الرعب اليابانية موجودة منذ حقبة ما بعد الحرب التي بدأت عام 1945 واكتسبت شهرة واسعة مع أفلام الوحوش العملاقة مثل غودزيلا (1954)، [ 13 ] إلا أن هذا النوع لم يشهد طفرة شعبية إلا في أواخر التسعينيات، مع أفلام مثل رينغو (1998)، وكايرو (2001)، ودارك ووتر (2002)، وجو-أون: ذا غرادج (2002)، ويوجين (2004)، وون ميسد كول (2004) التي حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا. [ 13 ] [ 14 ]

تُعدّ استوديوهات توهو ، وتوي ، وشوتشيكو ، وكادوكاوا ، وهي الاستوديوهات السينمائية الرئيسية في اليابان ، وتُعرف باسم "الأربعة الكبار"، وهي الأعضاء الوحيدون في رابطة منتجي الأفلام في اليابان (MPPAJ). أُنشئت جائزة أكاديمية اليابان للأفلام ، التي تُقام سنوياً برعاية جمعية نيبون أكاديمي-شو، عام 1978، وتُعتبر بمثابة النسخة اليابانية من جوائز الأوسكار .

تاريخ

العصر الصامت المبكر

أوروتشي ( بونتارو فوتاغاوا )
رونينجاي ( ماساهيرو ماكينو )

عُرض جهاز الكينتوسكوب تجاريًا لأول مرة من قِبل توماس إديسون في الولايات المتحدة عام 1894، ثم عُرض لأول مرة في اليابان في نوفمبر 1896. وقُدِّم جهازا فيتاسكوب وسينماتوغراف الأخوين لوميير لأول مرة في اليابان في أوائل عام 1897، [ 15 ] على يد رجال أعمال مثل إيناباتا كاتسوتارو . [ 16 ] وكان مصورو لوميير أول من صوّر أفلامًا في اليابان. [ 17 ] مع ذلك، لم تكن الصور المتحركة تجربة جديدة تمامًا على اليابانيين نظرًا لتراثهم الغني بالأجهزة ما قبل السينمائية مثل جنتو ( أوتسوشي-إي ) أو الفانوس السحري . [ 18 ] [ 19 ] وعرض أول فيلم ياباني ناجح في أواخر عام 1897 مشاهد من طوكيو. [ 20 ]

في عام 1898، تم إنتاج بعض أفلام الأشباح ، مثل فيلم Shirō Asano القصير Bake Jizo (Jizo the Spook / 化け地蔵) و Shinin no sosei (قيامة الجثة). [ 21 ] أول فيلم وثائقي قصير Geisha no teodori (芸者の手踊り)، تم إنتاجه في يونيو 1899. أنتج Tsunekichi Shibata عددًا من الأفلام المبكرة، بما في ذلك Momijigari ، وهو سجل عام 1899 لممثلين مشهورين يؤديان مشهدًا من مسرحية كابوكي مشهورة . تأثرت الأفلام المبكرة بالمسرح التقليدي  ، على سبيل المثال، الكابوكي والبونراكو .

القرن العشرين

في مطلع القرن العشرين، كانت المسارح في اليابان توظف "بينشي" ، وهم رواة قصص يجلسون بجوار الشاشة لسرد أحداث الأفلام الصامتة. وكانوا من سلالة رواة قصص الكابوكي ، ورواة قصص الكودان ، ومنادي المسرح، وغيرهم من ممارسي فن السرد الشفهي. [ 22 ] وكان من الممكن أن تُصاحب عروض البينشي موسيقى، كما هو الحال في الأفلام الصامتة في السينما الغربية . ومع ظهور الصوت في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، تراجع دور البينشي تدريجيًا.

في عام ١٩٠٨، بدأ شوزو ماكينو ، الذي يُعتبر رائدًا في إخراج السينما اليابانية، مسيرته المهنية المؤثرة بفيلم "هونوجي غاسين " (本能寺合戦)، الذي أنتجه لصالح شركة يوكوتا شوكاي . استعان شوزو بماتسونوسوكي أونو ، ممثل الكابوكي السابق ، ليؤدي دور البطولة في أفلامه. أصبح أونو أول نجم سينمائي في اليابان ، حيث شارك في أكثر من ألف فيلم، معظمها أفلام قصيرة، بين عامي ١٩٠٩ و١٩٢٦. وقد كان الثنائي رائدًا في نوع أفلام الجيدايجيكي . [ ٢٣ ] وكان توكيهيكو أوكادا نجمًا رومانسيًا شهيرًا في الحقبة نفسها.

تم بناء أول استوديو إنتاج أفلام ياباني في عام 1909 من قبل شركة يوشيزاوا شوتين في طوكيو . [ 24 ]

كانت أول فنانة يابانية تظهر في فيلم بشكل احترافي هي الراقصة/الممثلة توكوكو ناغاي تاكاغي ، التي ظهرت في أربعة أفلام قصيرة لشركة ثانهاوزر الأمريكية بين عامي 1911 و1914. [ 25 ]

كينتارو هاياكاوا ، أحد أكبر نجوم هوليوود خلال عصر السينما الصامتة في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين.

ازدادت حدة النقد السينمائي الياباني بين المثقفين في العقد الثاني من القرن العشرين، وتطورت لاحقًا إلى حركة أحدثت نقلة نوعية في السينما اليابانية. بدأ النقد السينمائي مع مجلات سينمائية مبكرة مثل "كاتسودو شاشينكاي" ( التي صدرت عام ١٩٠٩) وكتاب كامل من تأليف ياسونوسوكي غوندا عام ١٩١٤. لكن العديد من نقاد السينما الأوائل ركزوا في الغالب على انتقاد أعمال استوديوهات مثل نيكاتسو وتينكاتسو لكونها مسرحية للغاية (باستخدام عناصر من الكابوكي والشينبا مثل أوناغاتا ) ، ولعدم توظيفها التقنيات السينمائية التقليدية في سرد ​​القصص، واعتمادها بدلًا من ذلك على البينشي. وفيما عُرف لاحقًا بحركة الفيلم الخالص ، دعا كتّاب في مجلات مثل "كينما ريكورد" إلى استخدام أوسع لهذه التقنيات السينمائية. قام بعض هؤلاء النقاد، مثل نوريمسا كايرياما ، بتطبيق أفكارهم عمليًا من خلال إخراج أفلام مثل " توهج الحياة " (1918)، الذي كان من أوائل الأفلام التي استخدمت ممثلات (في هذه الحالة، هارومي هاناياجي ). وشهدت صناعة السينما جهودًا مماثلة في أماكن أخرى. ففي فيلمه " ابنة القبطان" (1917 ) (المقتبس من مسرحية تشوجي ناكوتشي ، والمقتبسة بدورها من الفيلم الألماني " جندارم موبيوس ")، بدأ ماساو إينوي باستخدام تقنيات جديدة في عصر السينما الصامتة، مثل اللقطة المقربة والقطع التدريجي. وكانت حركة الفيلم النقي محورية في تطوير فن "جيندايجيكي" وكتابة السيناريو . [ 26 ]

ساهمت استوديوهات جديدة تأسست حوالي عام 1920، مثل شوتشيكو وتايكاتسو ، في دعم مسيرة الإصلاح السينمائي. في تايكاتسو، أخرج توماس كوريهارا أفلامًا من تأليف الروائي جونيتشيرو تانيزاكي ، الذي كان من أشدّ الداعين إلى إصلاح السينما. [ 27 ] حتى نيكاتسو أنتجت أفلامًا إصلاحية تحت إدارة إيزو تاناكا . وبحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، حلت الممثلات محلّ أوناغاتا، واستخدمت الأفلام المزيد من التقنيات التي ابتكرها إينوي. ومن بين أكثر الأفلام الصامتة اليابانية شهرةً أفلام كينجي ميزوغوتشي ، الذي لا تزال أعماله اللاحقة (بما في ذلك أوغيتسو / أوغيتسو مونوغاتاري ) تحظى بسمعة مرموقة.

اكتسبت الأفلام اليابانية شعبيةً واسعةً في منتصف عشرينيات القرن العشرين في مواجهة الأفلام الأجنبية، ويعود ذلك جزئيًا إلى شهرة نجوم السينما وظهور نمط جديد من أفلام الجيدايجيكي . وقدّم مخرجون مثل دايسوكي إيتو وماساهيرو ماكينو أفلامًا عن الساموراي مثل "يوميات رحلات تشوجي" و "رونينجاي"، والتي تميّزت بأبطال متمردين في مشاهد قتال سريعة الإيقاع، وحققت نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا. [ 28 ] وقد استلهم بعض النجوم، مثل تسوماسابورو باندو ، وكانجورو أراشي ، وشيزو كاتاكا ، وتاكاكو إيري ، وأوتايمون إيشيكاوا ، من شركة ماكينو للإنتاج السينمائي ، وأسسوا شركات إنتاج مستقلة خاصة بهم، حيث صقل مخرجون مثل هيروشي إيناغاكي ، ومانساكو إيتامي، وساداو ياماناكا مهاراتهم. أنشأ المخرج تينوسوكي كينوجاسا شركة إنتاج لإنتاج التحفة التجريبية " صفحة من الجنون" ، من بطولة ماساو إينوي، في عام 1926. [ 29 ] لم تتمكن العديد من هذه الشركات، على الرغم من بقائها خلال العصر الصامت في مواجهة الاستوديوهات الكبرى مثل نيكاتسو وشوتشيكو وتيكين وتوا ستوديوز ، من تحمل التكاليف المترتبة على التحويل إلى الصوت.

مع صعود الحركات السياسية اليسارية والنقابات العمالية في أواخر عشرينيات القرن العشرين، ظهرت ما يُعرف بأفلام التوجهات اليسارية. وكان من أبرز الأمثلة على ذلك المخرجون كينجي ميزوغوتشي ، ودايسوكي إيتو ، وشيغيوشي سوزوكي ، وتومو أوتشيدا . وعلى النقيض من هذه الأفلام التجارية التي صُوّرت بتقنية 35 ملم ، أنتجت رابطة الأفلام البروليتارية الماركسية في اليابان (بروكينو) أعمالًا مستقلة بتقنيات تصوير أصغر (مثل 9.5 ملم و 16 ملم )، وبأهداف أكثر راديكالية. [ 30 ] عانت أفلام التوجهات اليسارية من رقابة شديدة مع بداية ثلاثينيات القرن العشرين، حيث اعتُقل أعضاء بروكينو، وسُحقت الحركة فعليًا. كان لهذه الإجراءات الحكومية آثار عميقة على التعبير عن المعارضة السياسية في سينما ثلاثينيات القرن العشرين. تشمل الأفلام من هذه الفترة: ساكانايا هوندا ، جيتسوروكو تشوشينجورا ، هورايجيما، أوروتشي ، مابوروشي، كوروتا إيبيجي ، جوجيرو ، كوراما تينغو: كيوفو جيداي ، وكوراما تينغو . [ 31 ]

أدى زلزال عام 1923 ، وقصف طوكيو خلال الحرب العالمية الثانية، والتأثيرات الطبيعية للزمن ورطوبة اليابان على أغشية النترات القابلة للاشتعال وغير المستقرة، إلى ندرة كبيرة في الأفلام المتبقية من تلك الفترة. (مرجع؟)

ملصق سينمائي لفيلم "الإنسانية والبالونات الورقية" للمخرج ساداو ياماناكا عام 1937

على عكس الغرب، استمر إنتاج الأفلام الصامتة في اليابان حتى ثلاثينيات القرن العشرين؛ ففي عام 1938، كان ثلث الأفلام اليابانية صامتًا. [ 32 ] على سبيل المثال، فيلم " نُزُل في طوكيو " (1935) للمخرج ياسوجيرو أوزو ، والذي يُعتبر رائدًا لأسلوب الواقعية الجديدة ، كان فيلمًا صامتًا. أُنتجت بعض الأفلام اليابانية القصيرة الناطقة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، لكن أول فيلم ياباني طويل ناطق كان "فوجيوارا يوشي نو فوروساتو " (1930)، والذي استخدم نظام مينا للأفلام الناطقة . من بين الأفلام الناطقة البارزة في هذه الفترة فيلم " زوجتي ، كوني كالوردة!" ( تسوما يو بارا نو يوني ، 1935) للمخرج ميكيو ناروس ، والذي كان من أوائل الأفلام اليابانية التي عُرضت في دور السينما الأمريكية؛ وفيلم " أخوات غيون" ( غيون نو شيماي ، 1936) للمخرج كينجي ميزوغوتشي . رثاء أوساكا (1936)؛ قصة آخر زهور الأقحوان (1939)؛ وإنسانية ساداو ياماناكا وبالونات الورق (1937).

شهدت النقد السينمائي هذه الحيوية، حيث نشرت العديد من المجلات السينمائية مثل "كينما جونبو" والصحف مناقشات مفصلة عن سينما العصر، محلياً وعالمياً. وساد النقد "الانطباعي" الراقي الذي تبناه نقاد مثل تاداشي إيجيما ، وفويوهيكو كيتاغاوا ، وماتسو كيشي ، لكنه قوبل بمعارضة من نقاد يساريين مثل أكيرا إيواساكي وجينجو ساسا الذين سعوا إلى نقد أيديولوجي للأفلام. [ 33 ]

الممثلة اليابانية تاكيكو ميزونوي توقع الأوتوغرافات للجنود اليابانيين في شمال الصين، عام 1938

شهدت ثلاثينيات القرن العشرين أيضًا زيادة في تدخل الحكومة في صناعة السينما، والذي تجسد في إقرار قانون السينما عام 1939، الذي منح الدولة سلطة أكبر على هذه الصناعة. شجعت الحكومة بعض أنواع السينما، فأنتجت أفلامًا دعائية وروّجت للأفلام الوثائقية (المعروفة أيضًا باسم "بونكا إيغا" أو "الأفلام الثقافية")، حيث أخرج مخرجون بارزون مثل فوميو كامي أفلامًا وثائقية مهمة . [ 34 ] كان التوجه الواقعي هو السائد؛ إذ دعا منظّرو السينما مثل تايهي إمامورا وهييتشي سوجياما إلى إنتاج أفلام وثائقية أو درامية واقعية، بينما أنتج مخرجون مثل هيروشي شيميزو وتوموتاكا تاساكا أفلامًا روائية ذات طابع واقعي قوي. عززت الأفلام أهمية القيم اليابانية التقليدية في مواجهة صعود الفتاة العصرية المتأثرة بالغرب ، وهي شخصية جسدتها شيزو تاتسوتا في فيلم أوزو " السيدة الشابة " عام 1930. [ 35 ]

أفلام زمن الحرب

يوشيكو ياماغوتشي

بسبب الحرب العالمية الثانية وضعف الاقتصاد، انتشرت البطالة على نطاق واسع في اليابان، وعانت صناعة السينما.

خلال هذه الفترة، حين كانت اليابان توسّع إمبراطوريتها، نظرت الحكومة اليابانية إلى السينما كأداة دعائية لإظهار مجد الإمبراطورية اليابانية وقوتها التي لا تُقهر . ولذا، صوّرت العديد من أفلام تلك الفترة مواضيع وطنية وعسكرية. ففي عام ١٩٤٢، صوّر فيلم " الحرب في البحر من هاواي إلى مالايا" للمخرج كاجيرو ياماموتو الهجوم على بيرل هاربر ؛ وقد استخدم الفيلم مؤثرات خاصة من إخراج إيجي تسوبورايا ، بما في ذلك نموذج مصغر لبيرل هاربر نفسها.

كان مسرح كاميشيباي (紙芝居)، أو المسرح الورقي، شكلاً شائعاً من أشكال الترفيه في الشوارع، وخاصةً للأطفال. وكان يُستخدم غالباً لسرد قصص الآلهة البوذية وتاريخ بعض المعابد البوذية. بدأ في عام 1920 كقصة عادية للأطفال، ولكن في حوالي عام 1932، بدأ يميل أكثر نحو وجهة نظر عسكرية.

كانت يوشيكو ياماغوتشي ممثلةً شهيرةً للغاية، إذ سطع نجمها عالميًا من خلال مشاركتها في 22 فيلمًا خلال الحرب. سمحت لها جمعية مانشوكو السينمائية باستخدام اسمها الصيني لي شيانغلان لتتمكن من تجسيد أدوار صينية في أفلام الدعاية اليابانية. بعد الحرب، استخدمت اسمها الياباني الرسمي، وشاركت في 29 فيلمًا إضافيًا. انتُخبت عضوًا في البرلمان الياباني في سبعينيات القرن العشرين، وشغلت هذا المنصب لمدة 18 عامًا.

قدم أكيرا كوروساوا أول فيلم روائي طويل له مع سوغاتا سانشيرو في عام 1943.

الاحتلال الأمريكي

بعد استسلام اليابان عام ١٩٤٥، أُلغيت ضوابط وقيود زمن الحرب المفروضة على صناعة السينما اليابانية، وأنشأ القائد الأعلى لقوات الحلفاء (SCAP) قسم المعلومات والتعليم المدني (CIE) الذي تولى إدارة هذه الصناعة. وكان من المقرر أن يُراجع قسم المعلومات والتعليم المدني جميع مقترحات الأفلام وسيناريوهاتها ويُقرّها. ثم يُحال السيناريو إلى وحدة الرقابة المدنية (CCD) الخاضعة للإشراف المباشر للجيش الأمريكي. [ ٣٦ ] كما خضعت أفلام ما قبل الحرب وأفلام زمن الحرب للمراجعة، وأُدين أكثر من ٥٠٠ فيلم، وأُحرق نصفها. إضافةً إلى ذلك، قامت شركتا توهو ودايي بتدمير أفلام اعتبرتاها مُدينة بشكل استباقي. [ ٣٧ ] وفي نوفمبر ١٩٤٥، أعلن قسم المعلومات والتعليم المدني أنه سيحظر عرض الأفلام التي تُعتبر:

  1. مشبع بالنزعة العسكرية ؛
  2. إظهار الانتقام كدافع مشروع؛
  3. قومي ؛
  4. متعصب ومعادٍ للأجانب؛
  5. تحريف الحقائق التاريخية؛
  6. تفضيل التمييز العنصري أو الديني ؛
  7. تصوير الولاء الإقطاعي أو ازدراء الحياة على أنه أمر مرغوب فيه وشريف؛
  8. الموافقة على الانتحار سواء بشكل مباشر أو غير مباشر؛
  9. التعامل مع إخضاع المرأة أو إذلالها أو الموافقة عليهما؛
  10. تصوير الوحشية أو العنف أو الشر على أنه منتصر؛
  11. مناهض للديمقراطية ؛
  12. التغاضي عن استغلال الأطفال؛ أو
  13. على خلاف مع روح أو نص إعلان بوتسدام أو أي توجيه من توجيهات القيادة العليا للقوات المسلحة [ 38 ]

كان من أبرز نتائج هذه القيود استحالة إنتاج أفلام الجيدايجيكي ، لا سيما تلك التي تتناول الساموراي . [ 39 ] ومن الأمثلة البارزة على الرقابة فيلم الحرب " الهروب عند الفجر" (Escape at Dawn )، من تأليف أكيرا كوروساوا وسينكيتشي تانيغوتشي ، والذي أُعيدت كتابته أكثر من اثنتي عشرة مرة بناءً على طلب لجنة الإنتاج السينمائي الدولية (CIE)، مما أدى إلى محو معظم المحتوى الأصلي للقصة. [ 40 ] في المقابل، فضّلت لجنة الإنتاج السينمائي الدولية إنتاج أفلام تعكس سياسات الاحتلال ، مثل الإصلاح الزراعي وتنظيم النقابات العمالية ، وروّجت لإعادة بناء اليابان سلميًا وحقوق الأفراد .

Aoi sanmyaku (1949) بطولة يوكو سوجي وسيتسوكو هارا

من بين الأفلام المهمة التي شاركت فيها سيتسوكو هارا ، فيلم "لا ندم على شبابنا" (1946) للمخرج أكيرا كوروساوا ، وفيلم "حفل راقص في منزل أنجو" (1947) للمخرج كوزابورو يوشيمورا ، وفيلم " أوي سانمياكو " (1949) للمخرج تاداشي إيماي ، وغيرها. وقد حظيت بشهرة واسعة على مستوى البلاد كنجمة ترمز إلى بداية عهد جديد. وفي فيلم "هاتاتشي نو سيشون " (1946) للمخرج ياسوشي ساساكي ، تم تصوير أول مشهد قبلة في فيلم ياباني. كما تم استحداث جائزة ماينيتشي السينمائية في عام 1946. [ 41 ]

كان فيلم "سويوكازي" أول فيلم صدر بعد الحرب ، من إخراج ياسوشي ساساكي ، وحققت أغنية الفيلم الرئيسية "رينغو نو أوتا" نجاحًا كبيرًا. [ 42 ]

يوشيكو كوجا

كانت أولى التعاونات بين أكيرا كوروساوا والممثل توشيرو ميفوني هي فيلم Drunken Angel في عام 1948 وفيلم Stray Dog في عام 1949. أخرج ياسوجيرو أوزو فيلم Late Spring الذي حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا في عام 1949.

في النصف الثاني من فترة الاحتلال، دخل مسار التغيير حيز التنفيذ. انضمّ مخرجون يساريون، نزحوا من الاستوديوهات الكبرى خلال حملة التطهير الأحمر، إلى أولئك الذين نزحوا بعد قمع إضرابات شركة توهو ، مُشكّلين حركة سينمائية مستقلة جديدة . كان مخرجون مثل فوميو كامي ، وتاداشي إيماي، وساتسو ياماموتو أعضاءً في الحزب الشيوعي الياباني . شهدت الدراما الواقعية الاجتماعية المستقلة ازدهارًا طفيفًا ومؤقتًا وسط موجة الدراما الحربية العاطفية التي أُنتجت بعد انتهاء الاحتلال. [ 40 ]

العصر الذهبي

ياسوجيرو اوزو

تُعتبر خمسينيات القرن العشرين العصر الذهبي للسينما اليابانية. [ 43 ] ظهرت ثلاثة أفلام يابانية من هذا العقد ( راشومون ، والساموراي السبعة ، وقصة طوكيو ) ضمن أفضل عشرة أفلام في استطلاعات رأي النقاد والمخرجين التي أجرتها مجلة " سايت آند ساوند " عام 2002. [ 44 ] كما ظهرت هذه الأفلام في استطلاعات عام 2012، [ 45 ] [ 46 ] حيث انتزع فيلم "قصة طوكيو" (1953) الصدارة من فيلم "المواطن كين" في استطلاع رأي المخرجين لعام 2012. [ 46 ]

بدأ إنتاج أفلام حربية تتناول مواضيع كانت محظورة سابقًا من قبل قيادة القوات الخاصة الأمريكية (SCAP) ، مثل فيلم "استمع إلى أصوات البحر" (1950) للمخرج هيديو سيكيغاوا، وفيلم " برج الزنابق" ( 1953) للمخرج تاداشي إيماي، وفيلم " عيون الأربعة والعشرين " (1954) للمخرج كيسوكي كينوشيتا، وفيلم "القيثارة البورمية" (1956) للمخرج كون إيتشيكاوا . وأصبحت الأعمال التي تُجسد ذكريات الحرب المأساوية والعاطفية ظاهرةً جماهيرية. ومن بين الأفلام الأخرى التي أُنتجت " المدمرة ياماتو" (1953) و "نسر المحيط الهادئ " (1953). وفي ظل هذه الظروف، ظهرت أيضًا أفلام مثل " الإمبراطور ميجي والحرب الروسية اليابانية" (1957)، حيث جسّد كانجورو أراشي دور الإمبراطور ميجي . كان هذا وضعاً لا يمكن تصوره قبل الحرب، وهو تحويل الإمبراطور الذي كان من المفترض أن يكون مقدساً لا يُنتهك إلى سلعة.

شهدت الفترة التي أعقبت الاحتلال الأمريكي زيادةً في تنوّع توزيع الأفلام بفضل ازدياد إنتاج وشعبية استوديوهات توهو ، ودايئي ، وشوتشيكو ، ونيكاتسو ، وتوي . وبرز خلال هذه الفترة ستة من عمالقة السينما اليابانية: ماساكي كوباياشي ، وأكيرا كوروساوا ، وإيشيرو هوندا ، وإيجي تسوبورايا ، وكينجي ميزوغوتشي ، وياسوجيرو أوزو . وقد تناول كل مخرج آثار الحرب والاحتلال الأمريكي اللاحق بطرق فريدة ومبتكرة. وخلال هذا العقد، أصبحت أعمال كوروساوا وهوندا وتسوبورايا أولى الأفلام اليابانية التي تُعرض على نطاق واسع في دور السينما الأجنبية.

بدأ العقد بفيلم " راشومون " (1950) للمخرج أكيرا كوروساوا ، الذي فاز بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي عام 1951 وجائزة الأوسكار الفخرية لأفضل فيلم بلغة أجنبية عام 1952، وشكّل بداية انطلاقة السينما اليابانية على الساحة العالمية. كما كان هذا الفيلم بمثابة انطلاقة النجم الأسطوري توشيرو ميفوني . [ 47 ] وفي عام 1953، شارك فيلم "إنتوتسو نو ميرو باشو" للمخرج هينوسوكي غوشو في المسابقة الرسمية لمهرجان برلين السينمائي الدولي الثالث .

ماسايتشي ناجاتا ، "أبو السينما"، [ 48 ] يتلقى جائزة في حفل توزيع جوائز الأوسكار السابع والعشرين عن فيلم بوابة الجحيم .

كان فيلم "كارمن تعود إلى الوطن" (Carmen Comes Home) أول فيلم ياباني ملون ، من إخراج كيسوكي كينوشيتا، وصدر عام 1951. كما توفرت نسخة بالأبيض والأسود منه. أما فيلم " ملف طوكيو 212" (Tokyo File 212 ) (1951) فكان أول فيلم روائي أمريكي يُصوَّر بالكامل في اليابان، وقامت فلورنس مارلي وروبرت بيتون بدور البطولة فيه. وظهرت فيه الغيشا إيتشيمارو في مشهد قصير. شاركت شركة تونيتشي إنتربرايزز التابعة لسوزوكي إيكوزو في إنتاج الفيلم. [ 49 ] فيلم " بوابة الجحيم" (Gate of Hell) ، من إخراج تينوسوكي كينوجاسا عام 1953 ، كان أول فيلم يُصوَّر بتقنية إيستمان كولور ، وكان أول فيلم ملون لشركة دايئي ، وأول فيلم ياباني ملون يُعرض خارج اليابان. وقد حاز على جائزة الأوسكار الفخرية عام 1954 لأفضل تصميم أزياء من تصميم سانزو وادا، وجائزة فخرية لأفضل فيلم بلغة أجنبية. كما فاز الفيلم بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي ، وهو أول فيلم ياباني يحقق هذا الشرف.

المخرج إيشيرو هوندا (يسار) ومدير المؤثرات إيجي تسوبورايا (وسط) في موقع تصوير فيلم غودزيلا (1954).

شهد عام 1954 إصدار اثنين من أكثر الأفلام اليابانية تأثيرًا. كان أولهما فيلم " الساموراي السبعة" الملحمي للمخرج كوروساوا ، والذي يحكي قصة مجموعة من الساموراي المأجورين الذين يحمون قريةً عاجزةً من عصابة لصوص جشعة. وفي العام نفسه، أخرج إيشيرو هوندا ، صديق كوروساوا وزميله، فيلم "غودزيلا" ، وهو فيلم درامي عن الوحوش مناهض للأسلحة النووية ، ويتميز بمؤثرات بصرية حائزة على جوائز من تصميم إيجي تسوبورايا. وكان هذا الفيلم الأخير أول فيلم ياباني يُعرض على نطاق واسع في الولايات المتحدة، [ 50 ] حيث خضع لتعديلات كبيرة، وتضمن لقطات جديدة مع الممثل ريموند بور لتوزيعه عام 1956 تحت اسم "غودزيلا، ملك الوحوش! " . [ 51 ] ورغم تعديله لعرضه في الغرب، أصبح غودزيلا رمزًا عالميًا لليابان، وأوجد نوعًا فرعيًا كاملًا من أفلام الكايجو ، [ 52 ] بالإضافة إلى أطول سلسلة أفلام في التاريخ . [ 53 ] وفي عام 1954 أيضًا، شارك فيلم آخر لكوروساوا، وهو فيلم إيكيرو ، في المسابقة في مهرجان برلين السينمائي الدولي الرابع .

في عام ١٩٥٥، فاز هيروشي إيناغاكي بجائزة الأوسكار الفخرية لأفضل فيلم بلغة أجنبية عن الجزء الأول من ثلاثية الساموراي ، وفي عام ١٩٥٨ فاز بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي عن فيلم "رجل العربة" . أخرج كون إيتشيكاوا فيلمين دراميين مناهضين للحرب: " القيثارة البورمية " (١٩٥٦)، الذي رُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، و" نيران في السهل " (١٩٥٩)، بالإضافة إلى فيلم "إنجو" (١٩٥٨)، المقتبس من رواية يوكيو ميشيما " معبد الجناح الذهبي" . أخرج ماساكي كوباياشي ثلاثة أفلام عُرفت مجتمعةً باسم ثلاثية "الحالة الإنسانية" : "لا حب أعظم" (١٩٥٩)، و" الطريق إلى الخلود" (١٩٥٩). اكتملت الثلاثية عام ١٩٦١ بفيلم " صلاة جندي" .

اختتم كينجي ميزوغوتشي، الذي توفي عام 1956، مسيرته الفنية بسلسلة من الروائع، من بينها "حياة أوهارو" (1952)، و "أوغيتسو" (1953)، و "سانشو المأمور" (1954). وقد فاز بجائزة الأسد الفضي في مهرجان البندقية السينمائي عن فيلم "أوغيتسو" . غالبًا ما تتناول أفلام ميزوغوتشي المآسي التي تُلحقها المجتمعات اليابانية بالنساء. أما ميكيو ناروس، فقد أخرج أفلامًا مثل " الوليمة " (1950)، و "أزهار الأقحوان المتأخرة" (1954)، و "صوت الجبل " (1954)، و "السحب العائمة" (1955). بدأ ياسوجيرو أوزو إخراج الأفلام الملونة بدءًا من فيلم Equinox Flower (1958)، ولاحقًا فيلم Good Morning (1959) وفيلم Floating Weeds (1958)، والذي تم اقتباسه من فيلمه الصامت السابق A Story of Floating Weeds (1934)، وتم تصويره بواسطة كازو مياغاوا ، مدير تصوير فيلمي Rashomon و Sansho the Bailiff .

تم تأسيس جوائز الشريط الأزرق في عام 1950. وكان أول فائز بجائزة أفضل فيلم هو فيلم Until We Meet Again للمخرج تاداشي إيماي .

كان توشيرو ميفوني محور العديد من أفلام كوروساوا.

بلغ عدد الأفلام المنتجة وجمهور السينما ذروتهما في ستينيات القرن العشرين. [ 54 ] عُرضت معظم الأفلام في عروض مزدوجة، وكان نصف العرض فيلمًا من أفلام الفئة الثانية . وكان تصوير فيلم من أفلام الفئة الثانية يستغرق عادةً أربعة أسابيع. أدى الطلب الكبير على هذه الأفلام إلى ازدهار سلاسل أفلام مثل " الجندي المشاغب " و "أكوميو" .

أسفر النشاط السينمائي الياباني المكثف في ستينيات القرن العشرين عن إنتاج العديد من الأفلام الكلاسيكية. أخرج أكيرا كوروساوا فيلمه الكلاسيكي " يوجيمبو " عام 1961. وقدّم ياسوجيرو أوزو فيلمه الأخير " بعد ظهر خريفي " عام 1962. أما ميكيو ناروس، فقد أخرج فيلم الدراما العريض " عندما تصعد امرأة الدرج" عام 1960، وكان فيلمه الأخير " غيوم متناثرة" عام 1967 .

وثّق كون إيتشيكاوا دورة الألعاب الأولمبية التاريخية عام 1964 في فيلمه الوثائقي "أولمبياد طوكيو " (1965) الذي امتد لثلاث ساعات . أما سيجون سوزوكي، فقد طردته شركة نيكاتسو بسبب "صناعته أفلاماً لا معنى لها ولا تحقق أي ربح" بعد فيلمه السريالي عن الياكوزا " موسوم بالقتل" (1967).

شهدت ستينيات القرن العشرين ذروة حركة الموجة الجديدة في السينما اليابانية ، التي بدأت في خمسينيات القرن نفسه واستمرت حتى أوائل سبعينياته. وبرز خلال هذا العقد كل من ناجيسا أوشيما ، وكانيتو شيندو ، وماساهيرو شينودا ، وسوسومو هاني ، وشوهي إمامورا، كمخرجين بارزين. وأصبحت أفلام أوشيما " قصة قاسية عن الشباب" ، و"الليل والضباب في اليابان" ، و "الموت شنقًا" ، إلى جانب فيلم شيندو " أونيبابا" ، وفيلم هاني " كانوجو تو كاري" ، وفيلم إمامورا " امرأة الحشرات" ، من أشهر الأمثلة على أفلام الموجة الجديدة. ولعبت الأفلام الوثائقية دورًا محوريًا في هذه الموجة، حيث انتقل مخرجون مثل هاني، وكازو كوروكي ، وتوشيو ماتسوموتو ، وهيروشي تيشيغاهارا من الأفلام الوثائقية إلى الأفلام الروائية، بينما قدم مخرجون روائيون مثل أوشيما وإمامورا أفلامًا وثائقية أيضًا. أصبح شينسكي أوغاوا ونورياكي تسوتشيموتو أهم صانعي الأفلام الوثائقية: "شخصيتان [تتربعان] على عرش المشهد الوثائقي الياباني." [ 55 ]

فاز فيلم " امرأة في الكثبان الرملية " (1964) للمخرج تيشيغاهارا بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان كان السينمائي ، ورُشِّح لجائزتي الأوسكار لأفضل مخرج وأفضل فيلم بلغة أجنبية . كما حصد فيلم " كايدان " (1965) للمخرج ماساكي كوباياشي جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان كان، ورُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية. وفاز فيلم "بوشيدو، ملحمة الساموراي" للمخرج تاداشي إيماي بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي الثالث عشر . كما رُشِّح فيلم "الحب الخالد" للمخرج كيسوكي كينوشيتا ، وفيلما "التوأمتان من كيوتو" و "صورة تشيكو" للمخرج نوبورو ناكامورا ، لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية. وشارك فيلم " الربيع الضائع" ، وهو أيضاً من إخراج ناكامورا، في المسابقة الرسمية لجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي السابع عشر .

شهدت سبعينيات القرن العشرين انخفاضًا في جمهور السينما نتيجة انتشار التلفزيون. فقد انخفض إجمالي عدد المشاهدين من 1.2 مليار مشاهد عام 1960 إلى 0.2 مليار مشاهد عام 1980. [ 56 ] ورفضت شركات الإنتاج السينمائي توظيف كبار الممثلين والمخرجين، بل وحتى مهاراتها الإنتاجية، لصالح صناعة التلفزيون، مما أدى إلى تكبدها خسائر مالية. [ 57 ]

تصدّت شركات الإنتاج السينمائي لهذه الظاهرة بشتى الطرق، كإنتاج أفلام ذات ميزانيات ضخمة من قِبل شركة كادوكاوا بيكتشرز ، أو بإضافة محتوى جنسي أو عنيف وألفاظ نابية لا يمكن عرضها على التلفزيون. وأصبحت صناعة الأفلام الإباحية الناتجة عن ذلك بمثابة نقطة انطلاق للعديد من صانعي الأفلام المستقلين الشباب. وشهدت السبعينيات أيضاً ظهور أفلام " آيدول إيغا "، وهي أفلام من بطولة نجوم شباب ، استقطبوا الجماهير بفضل شهرتهم وشعبيتهم.

تاتسويا ناكاداي

أخرج توشيا فوجيتا فيلم الانتقام "ليدي سنو بلود" عام 1973. وفي العام نفسه، أخرج يوشيشيغي يوشيدا فيلم "كوب ديتا" ، وهو صورة لإيكي كيتا ، قائد الانقلاب الياباني في فبراير 1936. وقد حظي الفيلم بإشادة نقدية واسعة في اليابان بفضل تصويره السينمائي التجريبي وإخراجه المتميز، بالإضافة إلى موسيقاه الطليعية من تأليف توشي إيتشياناغي .

في عام ١٩٧٦، أُنشئت جائزة هوتشي السينمائية . وكان أول فائز بجائزة أفضل فيلم هو فيلم "إينوجاميس" للمخرج كون إيتشيكاوا . أخرج ناجيسا أوشيما فيلم " في عالم الحواس " (١٩٧٦)، وهو فيلم يروي قصة جريمة عاطفية تورطت فيها سادا آبي في ثلاثينيات القرن العشرين. أثار الفيلم جدلاً واسعاً بسبب محتواه الجنسي الصريح، ولم يُعرض قط بدون رقابة في اليابان.

أكمل كينجي فوكاساكو سلسلة أفلام الياكوزا الملحمية " معارك بلا شرف ولا إنسانية" . وقدّم يوجي يامادا سلسلة "تورا-سان" الناجحة تجاريًا، إلى جانب إخراجه أفلامًا أخرى، أبرزها فيلم "المنديل الأصفر" الشهير ، الذي فاز بجائزة الأكاديمية اليابانية الأولى لأفضل فيلم عام 1978. واتجه مخرجا الموجة الجديدة سوسومو هاني وشوهي إمامورا إلى الأفلام الوثائقية ، مع أن إمامورا عاد بقوة إلى صناعة الأفلام الروائية الطويلة بفيلم " الانتقام لي" (1979).

تم ترشيح فيلمي Dodes'ka-den للمخرج أكيرا كوروساوا و Sandakan No. 8 للمخرج كي كوماي لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية.

شهدت فترة الثمانينيات تراجع استوديوهات الأفلام اليابانية الكبرى وسلاسل دور السينما المرتبطة بها، حيث بالكاد استمرت استوديوهات توهو وتوي الكبرى في العمل، بينما اعتمدت شوتشيكو بشكل شبه كامل على أفلام أوتوكو وا تسراي يو ، وتراجعت نيكاتسو أكثر من ذلك.

من بين مخرجي الجيل الأقدم، أخرج أكيرا كوروساوا فيلم "كاغيموشا " (1980)، الذي فاز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1980 ، وفيلم "ران " (1985). وشهد سيجون سوزوكي عودة قوية إلى الساحة الفنية بدءًا من فيلم "زيغونروايزن" عام 1980. وفاز شوهي إمامورا بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عن فيلم "أغنية ناراياما " (1983). أما يوشيشيغي يوشيدا ، فقد أخرج فيلم "وعد" (1986)، وهو أول أفلامه منذ فيلم " انقلاب" عام 1973 .

جوزو إيتامي

من بين المخرجين الجدد الذين ظهروا في ثمانينيات القرن العشرين، الممثل جوزو إيتامي ، الذي أخرج فيلمه الأول " الجنازة" عام 1984، وحقق نجاحًا نقديًا وجماهيريًا كبيرًا بفيلم "تامبوبو" عام 1985. ومنهم أيضًا شينجي سوماي ، المخرج الشعبي ذو الميول الفنية، الذي قدم أفلامًا مثل "نادي الإعصار" الموجه للشباب ، وفيلم "فندق الحب" الذي نال استحسان النقاد، بالإضافة إلى أفلام إباحية رومانسية أخرى. أما كيوشي كوروساوا ، الذي لفت الأنظار عالميًا بدءًا من منتصف التسعينيات، فقد كانت بدايته الأولى مع أفلام إباحية رومانسية وأفلام رعب.

خلال ثمانينيات القرن العشرين، ازدادت شعبية الأنمي ، حيث كانت تُصدر أفلام رسوم متحركة جديدة كل صيف وشتاء، وغالبًا ما كانت مستوحاة من مسلسلات أنمي تلفزيونية شهيرة. أصدر مامورو أوشي فيلمه الرائد "بيضة الملاك" عام 1985، بينما قام هاياو ميازاكي بتحويل سلسلة المانغا الخاصة به " ناوسيكا أميرة وادي الرياح " إلى فيلم روائي طويل يحمل الاسم نفسه عام 1984. وحذا كاتسوهيرو أوتومو حذوه بتحويل مانغا "أكيرا " الخاصة به إلى فيلم روائي طويل يحمل الاسم نفسه عام 1988.

في نهاية المطاف، أتاح الفيديو المنزلي لليابانيين، ثم لاحقًا لمواطني الدول الأخرى، مشاهدة هذه الأفلام بشكل فردي. وقد ساهم ذلك في زيادة مبيعات صناعة الأفلام التي تُعرض مباشرةً على الفيديو ، مما سمح بظهور تطورات أخرى، مثل أقراص DVD وخدمات البث المباشر .

اكتسبت دور السينما الصغيرة ، وهي نوع من دور السينما المستقلة تتميز بصغر حجمها وقلة عدد مقاعدها مقارنةً بدور السينما الكبيرة، شعبيةً واسعةً خلال ثمانينيات القرن العشرين. [ 58 ] وقد ساهمت هذه الدور في عرض أفلام مستقلة وفنية من دول أخرى، بالإضافة إلى أفلام من إنتاج مخرجين يابانيين مغمورين، أمام الجمهور الياباني. [ 58 ]

عصور هيسي وريوا

بسبب الركود الاقتصادي، انخفض عدد دور السينما في اليابان بشكل مطرد منذ ستينيات القرن الماضي. فقد انخفض عددها إلى أقل من 2000 دار سينما عام 1993، مقارنةً بأكثر من 7000 دار سينما عام 1960. [ 57 ] وشهدت تسعينيات القرن الماضي انعكاس هذا الاتجاه وظهور دور السينما متعددة الشاشات في اليابان. وفي الوقت نفسه، استمرت شعبية دور السينما الصغيرة. [ 58 ] [ 59 ]

برز تاكيشي كيتانو كمخرج سينمائي بارز بأعمال مثل "سوناتين" (1993)، و "عودة الأطفال" (1996)، و "هانا-بي" (1997)، الذي حاز على جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي. وفاز شوهي إمامورا مجدداً بجائزة السعفة الذهبية (بالاشتراك مع المخرج الإيراني عباس كيارستمي )، هذه المرة عن فيلم "ثعبان البحر" (1997). وبذلك أصبح خامس مخرج يحصل على الجائزة مرتين، لينضم إلى ألف سيوبيرغ ، وفرانسيس فورد كوبولا ، وإمير كوستوريتسا، وبيلي أوغست .

نال كيوشي كوروساوا شهرة عالمية بعد إصداره فيلم "كيور" (1997). أما تاكاشي مايك، فقد انطلق في مسيرة فنية حافلة بأفلام مثل "أوديشن" (1999)، و "ديد أور ألايف" (1999)، و "ذا بيرد بيبول إن تشاينا" (1998). في حين بدأ المخرج الوثائقي السابق هيروكازو كوريدا مسيرته السينمائية المتميزة بفيلمي "مابوروسي" (1996) و "أفتر لايف " (1999).

أخرج هاياو ميازاكي فيلمين حققا نجاحاً هائلاً في شباك التذاكر وعلى مستوى النقاد، وهما فيلم بوركو روسو (1992)  - الذي تفوق على فيلم إي تي ذا إكسترا-تيريستريال (1982) كأعلى فيلم تحقيقاً للإيرادات في اليابان  - وفيلم الأميرة مونونوكي (1997)، الذي احتل أيضاً المركز الأول في شباك التذاكر حتى فيلم تايتانيك (1997).

برز العديد من مخرجي الأنمي الجدد وحققوا شهرة واسعة، حاملين معهم مفاهيم جديدة للأنمي لا بوصفه مجرد ترفيه، بل فنًا معاصرًا. أصدر مامورو أوشي فيلم الخيال العلمي الفلسفي " الشبح في الصدفة" عام 1996، والذي نال استحسانًا عالميًا. وأخرج ساتوشي كون فيلم الإثارة النفسية "بيرفكت بلو" الحائز على جوائز . كما حظي هيدياكي أنو بشهرة كبيرة بفضل فيلم " نهاية إيفانجيليون" عام 1997.

هاياو ميازاكي

في مطلع القرن الحادي والعشرين، برزت اليابان بشكل متكرر في الثقافة الشعبية، مما ساهم في ازدهار صناعة السينما اليابانية، وعودة فكرة "الموجة اليابانية الجديدة الثانية" في إصداراتها السينمائية. وقد ظهرت اليابان كخلفية وموضوع في العديد من الأعمال السينمائية والشعرية والتلفزيونية والموسيقية. وشهد عدد الأفلام المعروضة في اليابان ازديادًا مطردًا، حيث بلغ عدد الأفلام المعروضة حوالي 821 فيلمًا في عام 2006. وكانت الأفلام المقتبسة من المسلسلات التلفزيونية اليابانية تحظى بشعبية خاصة خلال هذه الفترة. وشكّلت أفلام الأنمي آنذاك 60% من الإنتاج السينمائي الياباني، لتصبح اليابان واحدة من أبرز منتجي أفلام الرسوم المتحركة في العالم. [ 14 ] ويُعتبر عقدا التسعينيات والألفية الجديدة "العصر الذهبي الثاني للسينما اليابانية"، نظرًا للشعبية الهائلة التي حظي بها الأنمي، سواء داخل اليابان أو خارجها. [ 43 ]

على الرغم من عدم تحقيقه نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حظي فيلم "كل شيء عن ليلي تشو تشو" من إخراج شونجي إيواي بتكريم في مهرجانات برلين ويوكوهاما وشنغهاي السينمائية عام 2001. وشارك تاكيشي كيتانو في فيلم "باتل رويال" ، كما أخرج فيلمي "دمى " و "زاتويتشي" وقام ببطولتهما . وابتداءً من أواخر التسعينيات، ازدهر نوع أفلام الرعب اليابانية ، حيث حققت أفلام مثل "رينغو" و "كايرو" و " دارك ووتر" و " يوجين" وسلسلة "ذا غرادج" و "ون ميسد كول" نجاحًا تجاريًا. [ 14 ] وفي عام 2004، صدر فيلم "غودزيلا: فاينال وورز" من إخراج ريوهي كيتامورا احتفالًا بالذكرى الخمسين لغودزيلا. وفي عام 2005، أخرج سيجون سوزوكي فيلمه السادس والخمسين " برينسيس راكون" . وحصد هيروكازو كوريدا جوائز في مهرجانات سينمائية حول العالم عن فيلميه " ديستانس " و "نوبودي نوز" . فاز فيلم "غابة الحداد" للمخرجة السينمائية نعومي كاواسي بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي عام 2007. أما يوجي يامادا ، مخرج سلسلة "أوتوكو وا تسوراي يو" ، فقد أخرج ثلاثية من أفلام الساموراي المُعاد صياغتها والتي لاقت استحسانًا كبيرًا، وهي: " ساموراي الشفق" عام 2002، و " الشفرة الخفية" عام 2004، و "الحب والشرف" عام 2006. وفي عام 2008، فاز فيلم "الرحيل" بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية.

في عالم الأنمي، أخرج هاياو ميازاكي فيلم "المخطوفة" (Spirited Away) عام 2001، محققًا أرقامًا قياسية في شباك التذاكر الياباني وحائزًا على العديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة عام 2003 [ 60 ] ، تلاه فيلما " قلعة هاول المتحركة" (Howl's Moving Castle) و "بونيو" (Ponyo) عامي 2004 و2008 على التوالي. وفي عام 2004، أصدر مامورو أوشي فيلم الأنمي " الشبح في الصدفة 2: البراءة" (Ghost in the Shell 2: Innocence) الذي لاقى استحسانًا نقديًا عالميًا. كما حظي فيلمه "متسلقو السماء" (The Sky Crawlers) عام 2008 باستقبال دولي إيجابي مماثل. وأصدر ساتوشي كون أيضًا ثلاثة أفلام أقل شهرة، لكنها حققت نجاحًا كبيرًا: "ممثلة الألفية" (Millennium Actress) ، و" آباء طوكيو الروحيون" (Tokyo Godfathers )، و "بابريكا" (Paprika ). أصدر كاتسوهيرو أوتومو فيلم "ستيمبوي " ، أول مشروع رسوم متحركة له منذ مجموعة الأفلام القصيرة " ميموريز" عام 1995 ، في عام 2004. وبالتعاون مع استوديو 4C ، أصدر المخرج الأمريكي مايكل أرياس فيلم "تيكّون كينكريت" عام 2008، والذي لاقى استحسانًا دوليًا. بعد سنوات من إخراج أفلام الحركة الحية ذات الطابع الهادئ، أسس هيدياكي أنو استوديو الإنتاج الخاص به ، وعاد إلى سلسلة أفلام "إيفانجيليون" الشهيرة من خلال رباعية "إعادة بناء إيفانجيليون" ، وهي سلسلة أفلام جديدة تقدم رواية بديلة للقصة الأصلية.

اتخذ بعض مخرجي هوليوود من طوكيو خلفيةً لأفلامهم التي تدور أحداثها في اليابان. ومن الأمثلة على أفلام ما بعد الحرب: طوكيو جو (1949)، ماي غيشا (1962)، وفيلم جيمس بوند " أنت تعيش مرتين فقط" (1967). أما الأمثلة الحديثة فتشمل: ضائع في الترجمة (2003)، الساموراي الأخير (2003)، كيل بيل: الجزء الأول (2004)، كيل بيل: الجزء الثاني (2004)، اليوم التالي للغد (2004)، مذكرات غيشا (2005)، السرعة والغضب: طوكيو دريفت (2006)، بابل (2006)، اليوم الذي توقفت فيه الأرض (2008)، 2012 (2009)، بداية (2010)، الإمبراطور (2012)، حافة المحيط الهادئ (2013)، وولفرين (2013)، جيوستورم (2017)، والمنتقمون: نهاية اللعبة (2019).

منذ فبراير 2000، تأسس مجلس ترويج الأفلام التابع للجنة الأفلام اليابانية. وفي 16 نوفمبر 2001، عُرضت قوانين المؤسسة اليابانية لترويج الفنون على مجلس النواب . هدفت هذه القوانين إلى تشجيع إنتاج الفنون الإعلامية، بما في ذلك تصميم المناظر السينمائية، ونصّت على ضرورة تقديم الحكومة  - على المستويين الوطني والمحلي  - الدعم اللازم للحفاظ على الوسائط السينمائية. أُقرت القوانين في 30 نوفمبر ودخلت حيز التنفيذ في 7 ديسمبر. وفي عام 2003، خلال اجتماع لوكالة الشؤون الثقافية، اقتُرحت اثنتا عشرة سياسة في تقرير مكتوب للسماح بترويج وعرض الأفلام المنتجة من قِبل الجمهور في مركز الأفلام التابع للمتحف الوطني للفن الحديث.

لطالما نُظر إلى السينما اليابانية على أنها تضم ​​إما مخرجين ذكور ذوي توجهات نسوية أو مخرجات، مما عزز فكرة أهمية المرأة في السينما اليابانية. وقد تجلى ذلك بوضوح في عام 2009، حيث عُقدت ندوة ضمن فعاليات مهرجان نيبون كونكشن، خُصصت بالكامل للمرأة: كموضوع، وكمخرجات، وكعنصر أساسي في السينما اليابانية. [ 61 ] ويتضح تأثير المرأة في العديد من المهرجانات السينمائية، بما في ذلك مهرجان "بيتشز"، حيث أُتيحت الفرصة للخريجات ​​اليابانيات لعرض إنجازاتهن في المجال السينمائي. [ 62 ] ومن خلال هذه التفسيرات والآراء المتنوعة حول دور الرجل في السينما، تُحدث المرأة تأثيرًا كبيرًا على السينما اليابانية، سياسيًا واجتماعيًا: فهي جزء لا يتجزأ من السرد الياباني، ويجب دراسة قصصها في الأفلام لكي يفهمها الجمهور فهمًا كاملًا.

حصلت أربعة أفلام حتى الآن على تقدير دولي من خلال اختيارها للمنافسة في مهرجانات سينمائية كبرى: فيلم Caterpillar للمخرج كوجي واكاماتسو كان في المنافسة على جائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي الستين وفاز بجائزة الدب الفضي لأفضل ممثلة ، وفيلم Outrage للمخرج تاكيشي كيتانو كان في المنافسة على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي 2010 ، وفيلم Himizu للمخرج سيون سونو كان في المنافسة على جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الثامن والستين .

في مارس 2011، تضررت صناعة السينما والتلفزيون اليابانية بشدة جراء زلزال وتسونامي توهوكو ، وما تلاه من كارثة فوكوشيما النووية ، التي عانت بشدة نتيجة لكارثة ثلاثية متفاقمة. [ 63 ] ومع ذلك، أُغلقت العديد من الاستوديوهات اليابانية رسميًا أو أُعيد تنظيمها لتجنب تكرار هذه الكارثة الثلاثية. ونتيجة لذلك، بدأت العديد من الاستوديوهات اليابانية في إعادة فتح أبوابها، وارتفعت معدلات الإنتاج.

في أكتوبر 2011 (بعد إعادة فتح صناعة السينما والتلفزيون اليابانية بالكامل)، شارك فيلم "هارا-كيري: موت ساموراي" للمخرج تاكاشي مايك في المسابقة الرسمية لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي 2012 ، ليصبح أول فيلم ثلاثي الأبعاد يُعرض في المسابقة الرسمية للمهرجان. وقد شارك في إنتاج الفيلم المنتج البريطاني المستقل جيريمي توماس ، الذي سبق له أن ساهم في نجاح أفلام يابانية مثل " عيد ميلاد سعيد، سيد لورانس" و "تابو" للمخرج ناجيسا أوشيما ، و "الأخ " للمخرج تاكيشي كيتانو ، و" 13 قاتلاً " للمخرج مايك، حيث قدمها إلى الساحة الدولية كمنتج.

في عام 2018، فاز هيروكازو كوري-إيدا بجائزة السعفة الذهبية عن فيلمه " المتسوقون " في مهرجان كان السينمائي الحادي والسبعين ، وهو مهرجان شارك فيه أيضاً فيلم " أساكو 1 و2" للمخرج ريوسوكي هاماجوتشي في المسابقة.

فيلم الدراما الملحمي الياباني "فوكوشيما 50" (2020 )، الذي صدر في 6 مارس 2020، من إخراج سيتسورو واكاماتسو وتأليف يويتشي مايكاوا. الفيلم مقتبس من كتاب ريوشو كادوتا بعنوان " على حافة الهاوية: القصة الداخلية لفوكوشيما دايتشي" ، وهو أول فيلم ياباني يصور هذه الكارثة.

في أوائل عام 2020، تضررت صناعة الإعلام اليابانية بشدة جراء جائحة كوفيد-19 ، التي عانت بشدة بسبب الإجراءات الصحية. وقد شهدت البلاد أسوأ يوم في تاريخ صناعة السينما والتلفزيون المتأثرة بالأزمات الصحية منذ نهاية الحرب العالمية الثانية. فمنذ أول إغلاق صحي (من بين العديد من عمليات الإغلاق) وحتى نهاية سبتمبر 2021، أُغلقت العديد من الاستوديوهات اليابانية أو أُعيد تنظيمها لتتوافق مع المتطلبات القانونية لمنع انتشار الفيروس، مما أدى في النهاية إلى تعليق تصوير العديد من الأفلام، إلا أن ذلك لم يمنع الناس من الرغبة في مشاهدة الأفلام. [ 64 ] وعلى الرغم من هذه الجائحة، بدأت العديد من الأفلام بالعودة تدريجيًا إلى دور العرض اليابانية، مما غيّر نظرة اليابان إلى السينما في السنوات اللاحقة. شهدت الفترة بين عامي 2021 و2022 عودة السينما اليابانية إلى الجمهور الياباني، حيث ارتفعت نسبة الحضور في دور العرض من 54.5% في عام 2020، [ 64 ] إلى حوالي 78% بحلول عام 2022. [ 65 ] وفي عام 2022 وحده، ورغم الانخفاض الملحوظ مقارنةً بأرقام عام 2019، كان هناك 590 دار عرض سينمائي مفتوحة ومتاحة للجمهور، مما أتاح للجمهور فرصة العودة إلى ممارسة أنشطتهم المعتادة في ظل جائحة كورونا. [ 66 ]

في أكتوبر 2020 (بعد إعادة فتح صناعة السينما)، حطم فيلم الأنمي الياباني Demon Slayer: Mugen Train، المقتبس من سلسلة مانغا Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba، جميع أرقام شباك التذاكر في البلاد، ليصبح الفيلم الأعلى ربحاً على الإطلاق في اليابان، والفيلم الياباني الأعلى ربحاً على الإطلاق، والفيلم الأعلى ربحاً لعام 2020.

ريوسوكي هاماجوتشي

في أكتوبر 2021، فاز الفيلم الدرامي الياباني " Drive My Car" بجائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز غولدن غلوب التاسع والسبعين، وحصل على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم روائي دولي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الرابع والتسعين . [ 67 ] [ 68 ]

في مايو 2023، فاز الفيلم الدرامي الياباني " أيام مثالية" بجائزة أفضل ممثل وجائزة لجنة التحكيم المسكونية في مهرجان كان السينمائي السادس والسبعين . [ 69 ] إلى جانب ذلك، فاز فيلم الإثارة النفسية والغامض الياباني "وحش" ​​بجائزة أفضل سيناريو وجائزة السعفة الكويرية في المهرجان نفسه. [ 70 ]

في سبتمبر 2023، فاز فيلم الدراما والغموض الياباني "الشر غير موجود" بجائزة لجنة التحكيم الكبرى وجائزة الاتحاد الدولي لنقاد السينما (FIPRESCI) في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الثمانين ، كما حاز على جائزة أفضل فيلم في مهرجان لندن السينمائي التابع لمعهد الفيلم البريطاني لعام 2023. [ 71 ] [ 72 ]

فاز فيلم "الفتى والبلشون" للمخرج هاياو ميازاكي وفيلم "غودزيلا ناقص واحد " للمخرج تاكاشي يامازاكي (كلاهما صدر عام 2023) بجائزة في حفل توزيع جوائز الأوسكار السادس والتسعين ، وحظيا بإشادة نقدية واسعة. [ 73 ] [ 74 ] كما فاز فيلم "الفتى والبلشون" بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة في حفل توزيع جوائز غولدن غلوب الحادي والثمانين ، ليصبح أول فيلم رسوم متحركة بلغة غير الإنجليزية يحقق هذا الإنجاز. [ 75 ] وبالمثل، أصبح فيلم "غودزيلا ناقص واحد" أول فيلم بلغة أجنبية يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات بصرية . [ 73 ]

في يوليو 2025، حقق فيلم الأنمي الياباني " قاتل الشياطين: كيميتسو نو يايبا - الفيلم: قلعة اللانهاية"، المقتبس من أحداث قوس قلعة اللانهاية في سلسلة مانغا " قاتل الشياطين: كيميتسو نو يايبا"، أعلى إيرادات في تاريخ السينما اليابانية، محطماً جميع الأرقام القياسية في شباك التذاكر. يُعد الفيلم تكملة مباشرة للموسم الرابع من مسلسل الأنمي التلفزيوني، بالإضافة إلى الأجزاء الرابع والخامس والسادس من المانغا، وذلك بعد فيلم " قطار موغن" (2020) والفيلمين الروائيين " إلى قرية صانعي السيوف " (2023) و" إلى تدريب الهاشيرا" (2024). [ 76 ]

الأنواع

شباك التذاكر

سنةالإجمالي (بمليارات الين)حصة محليةعدد المقبولين (بالملايين)مصادر)
200920657%169[ 77 ]
201022154%174[ 77 ]
201118155%144.73[ 78 ] [ 79 ]
2012195.265.7%155.16[ 79 ] [ 80 ]
201319460.6%156[ 81 ] [ 82 ]
201420758%161[ 83 ] [ 84 ]
2015217.11955.4%166.63[ 1 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ في السابق، كانت الفئة تسمى أفضل فيلم بلغة أجنبية قبل تحديثها إلى أفضل فيلم روائي دولي في أبريل 2019. [ 9 ] [ 10 ]
  2. ↑ راشومون (1951)، بوابة الجحيم (1954)، الساموراي الأول: موساشي مياموتو (1955)، المغادرون (2008)، وقيادة سيارتي (2021).

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 "إحصائيات صناعة السينما في اليابان" . رابطة منتجي الأفلام في اليابان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2025 .
  2. ↑ "الجدول 8: البنية التحتية لدور السينما - السعة" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 7 مايو 2019 .
  3. ↑ "الجدول 6: حصة أكبر 3 موزعين (ملف إكسل)" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 مايو 2019 .
  4. ↑ شيلينغ، مارك (31 يناير 2023). "اليابان تجدد مكانتها كثالث أكبر سوق لشباك التذاكر في العالم" . مجلة فارايتي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يناير 2025 .
  5. ↑ "أعظم 100 فيلم على مر العصور | سايت آند ساوند" . معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 13 يناير 2021 .
  6. ↑ "أعظم عشرة أفلام للمخرجين على مر العصور" . مجلة "سايت آند ساوند " . معهد الفيلم البريطاني. 4 ديسمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2012.
  7. ↑ "أفضل 100 مخرج" . مجلة "سايت آند ساوند " . معهد الفيلم البريطاني. 2012. مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2016.
  8. ↑ "أعظم 100 فيلم بلغة أجنبية" . بي بي سي للثقافة . 29 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه في 1 نوفمبر 2018 .
  9. ↑ «الأكاديمية تعلن قواعد حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والتسعين» . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . ٢٣ أبريل ٢٠١٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٤ فبراير ٢٠٢١ .
  10. ↑ إيوينغ، جيف. "الأكاديمية تعلن عن تغييرات في قواعد حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والتسعين" . فوربس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 فبراير 2021 .
  11. ↑ "قاعدة بيانات جوائز الأوسكار الرسمية" . تم الاطلاع عليها بتاريخ 4 أغسطس 2021 .
  12. ↑ غاما، دانييلا (11 يناير 2024). "أعلى 15 فيلمًا من إنتاج استوديو جيبلي تحقيقًا للإيرادات على الإطلاق، مرتبة" . كولايدر . مؤرشف من الأصل في 29 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 21 مارس 2024 .
  13. 1 2 بالمين، كوليت (2008). مقدمة في أفلام الرعب اليابانية . جورج سكوير، إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ISBN 978-0-7486-2475-1.
  14. 1 2 3 بيرا، جون (1 يونيو 2010). "دليل السينما العالمية: اليابان" . بروكويست .
  15. ^ تسوكادا ، يوشينوبو (1980). Nihon eigashi no kenkyū: katsudō shashin torai zengo no jijō . جينداي شوكان.
  16. ^ ماكيرنان، لوك. "إيناباتا كاتسوتارو" . من هو من السينما الفيكتورية . تم الاسترجاع في 14 كانون الأول (ديسمبر) 2012 .
  17. ^ يوشيشيجي يوشيدا. ماساو ياماغوتشي؛ ناويوكي كينوشيتا، محرران. (1995). Eiga denrai: Shinematogurafu إلى < Meiji no Nihon > . إيوانامي شوتن. رقم ISBN 4-00-000210-4.
  18. ^ إيواموتو ، كينجي (2002). Gentō no seiki: eiga zenʾya no shikaku bunkashi = قرون من الفوانيس السحرية في اليابان . شينوشا. رقم ISBN 978-4-916087-25-6.
  19. ↑ كوساهارا، ماتشيكو (1999). "أوتوشي-إي (فانتازماغوريا يابانية)" . ساحة فنون الإعلام. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2010. تم الاطلاع عليه في 29 ديسمبر 2009 .
  20. ↑ كيكو آي. ماكدونالد (2006). قراءة فيلم ياباني: السينما في سياقها . مطبعة جامعة هاواي. ISBN 978-0-8248-2993-3.
  21. ↑ "ابحث عن اليابان | الرعب الياباني: دليل بديل" . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2007. تم الاطلاع عليه في 8 يونيو 2007 .
  22. ↑ دايم، جيفري أ. (2003). بينشي، رواة الأفلام الصامتة اليابانية، وفنهم السردي المنسي سيتسومي: تاريخ سرد الأفلام الصامتة اليابانية . لويستون، نيويورك : مطبعة إدوين ميلين . ISBN 978-0-7734-6648-7.
  23. ↑ "دليل الشخصيات البارزة في الأفلام الصامتة اليابانية" . إنتاجات ماتسودا السينمائية . تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2007 .
  24. ↑ ستانديش، إيزولده (2005). تاريخ جديد للسينما اليابانية: قرن من الأفلام الروائية . نيويورك: كونتينوم. ص 18. ISBN  978-0-8264-1790-9.
  25. ↑ كوهين، آرون م. "توكوكو ناغاي تاكاكي: أول ممثلة سينمائية يابانية" . مجلة برايت لايتس السينمائية 30 (أكتوبر 2000) . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2009. تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2007 .
  26. ↑ انظر برناردي.
  27. ↑ انظر لامار.
  28. ↑ ثورنتون، إس. أ. (2008). الفيلم الياباني التاريخي . ماكفارلاند وشركاه. ISBN 978-0-7864-3136-6.
  29. ↑ انظر جيرو، صفحة من الجنون .
  30. ^ نورنس، الفيلم الوثائقي الياباني ، ص 19-47.
  31. ↑ انظر قائمة الأفلام اليابانية في عشرينيات القرن العشرين .
  32. ↑ فريدا فرايبرغ . " الانتقال إلى الصوت في اليابان "، FilmSound.org، بدون تاريخ. تم الاطلاع عليه في 13 نوفمبر 2024. نُشر أصلاً في: تي. أوريغان، بي. شوزميث (محرران). التاريخ في السينما. جمعية التاريخ والسينما الأسترالية، بيرث 1987، ص 76-80.
  33. ↑ آرون جيرو (2014). "الاستقبال النقدي: مفاهيم تاريخية للنقد السينمائي الياباني". في: مياو، دايسوكي (محرر). دليل أكسفورد للسينما اليابانية . مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/oxfordhb/9780199731664.013.005 . ISBN 978-0-19-973166-4تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أبريل 2018 .
  34. ↑ انظر نورنس، فيلم وثائقي ياباني .
  35. ↑ جو، ووجيونغ (2017). سينما أوزو ياسوجيرو: تاريخ الحياة اليومية . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ص 82. ISBN  978-0-74869-632-1.
  36. ↑ هيرانو 1992 ، ص 6.
  37. ↑ ريتشي 2005 ، ص 108.
  38. ↑ هيرانو 1992 ، ص 45.
  39. ↑ يوموتا، إينوهيكو (2014). ما هي السينما اليابانية؟: تاريخ . نيويورك وتشيتشستر: مطبعة جامعة كولومبيا. ص 101. ISBN  9780231549486.
  40. 1 2 يوموتا (2014)، ص. 107، 109.
  41. ↑المزيد من المعلومات(باللغة اليابانية). mainichi.jp.
  42. ↑ يانو، كريستين ريكو (2010). دموع الشوق: الحنين إلى الماضي والأمة في الأغنية الشعبية اليابانية . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد. ص 39. ISBN  978-0-67401-276-9.
  43. 1 2 ديف كير، الأنمي، العصر الذهبي الثاني للسينما اليابانية ، صحيفة نيويورك تايمز ، 20 يناير 2002.
  44. ↑ "معهد الفيلم البريطاني | مجلة سايت آند ساوند | أفضل عشرة أفلام لعام 2002" . مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2002.
  45. ↑ إيان كريستي (7 أغسطس 2017) [سبتمبر 2012]. "أعظم 50 فيلمًا على مر العصور" . معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل في 20 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه في 24 أبريل 2018 .
  46. 1 2 "استطلاع رأي المخرجين لعام 2012" . معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه في 27 نوفمبر 2016 .
  47. ↑ برينس، ستيفن (1999). كاميرا المحارب . مطبعة جامعة برينستون. ص 127. ISBN  978-0-691-01046-5.
  48. ↑ "نبذة عن الشركة" . ناغاتا كيكاكو (باللغة اليابانية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 فبراير 2025 .
  49. ↑ "ملف طوكيو 212: عرض تفصيلي" . معهد الفيلم الأمريكي .
  50. ↑ゴジラの超常識[ المعرفة العامة الفائقة عن جودزيلا ] (باللغة اليابانية). فوتاباشا . 2016. ص 152 – 153. ISBN  978-4-575-31156-3.
  51. ↑ رايفل، ستيف (1998). نجم الوحوش المفضل في اليابان: السيرة الذاتية غير المصرح بها لـ "بيغ جي" . دار نشر ECW. ص 58. ISBN  1-55022-348-8تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يوليو 2022 .
  52. ↑ هاديك، أليسيا (14 يناير 2021). "تاريخ الكايجو الجزء الأول - غودزيلا (1954): مستوحى من العظماء، يُعرّف نوعًا سينمائيًا" . OTAQUEST . مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2021. تم الاطلاع عليه في 19 يوليو 2022 .
  53. ↑ "جينيفر لورانس، نجمة مسلسل صراع العروش وفيلم فروزن، من بين حاملي الأرقام القياسية الجديدة في مجال الترفيه في موسوعة غينيس للأرقام القياسية لعام 2015" . موسوعة غينيس للأرقام القياسية . 3 سبتمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 6 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 19 يوليو 2022 .
  54. ↑ " السينما اليابانية في الخمسينيات والستينيات " . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2018 .
  55. ^ نورنيس ، آبي مارك (2011). “نورياكي تسوتشيموتو والفيلم الوثائقي العكسي”. الأفلام الوثائقية لنورياكي تسوتشيموتو . افلام زكا. ص 2 – 4. 
  56. ↑ ساتو، تاداو (1982). تيارات في السينما اليابانية . كودانشا. ص 244. 
  57. 1 2 "المواهب المهدرة تعيق عصر الإعلام الجديد في اليابان" . صحيفة بيزنس تايمز . 13 يناير 1993.
  58. 1 2 3 ماسودا، ميكي (10 يونيو 2015). "ظهور "المسرح المصغر": تنويع الأفلام العالمية في اليابان ونوع جديد من المواد السينمائية المؤقتة" . مكتبات جامعة كولومبيا . تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2020 .
  59. ↑ "" "世界の多様さ"を教えてくれる存在を失わないために" . ياهو! اليابان . 16 أبريل 2020 . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2020 .
  60. ↑ "حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والسبعون (2003)" . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . 5 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 28 نوفمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 1 ديسمبر 2017 .
  61. ↑ بينغهام، آدم (2015). السينما اليابانية المعاصرة منذ هانا-بي . مطبعة جامعة إدنبرة. ISBN 978-0-7486-8373-4. جستور 10.3366/j.ctt16r0hfm . 
  62. ↑ بينغهام، آدم (2015). السينما اليابانية المعاصرة منذ هانا-بي . مطبعة جامعة إدنبرة. ISBN 978-0-7486-8373-4. جستور 10.3366/j.ctt16r0hfm . 
  63. ↑ هيل، ماثيو (2018). "ثقافة الصدمة ثنائية الأبعاد في اليابان: تعريف سينما الأزمة في اليابان ما بعد 11/3" .
  64. ١ ٢ "تقارير عن عرض الأفلام | مركز السينما المجتمعية اليابانية" (باللغة اليابانية). ٢٨ نوفمبر ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ٢ ديسمبر ٢٠٢٤ .
  65. ↑ "تقارير عن عرض الأفلام | مركز السينما المجتمعية الياباني" (باللغة اليابانية). 28 نوفمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 2 ديسمبر 2024 .
  66. ↑ "تقارير عن عرض الأفلام | مركز السينما المجتمعية الياباني" (باللغة اليابانية). 28 نوفمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 2 ديسمبر 2024 .
  67. ↑ "الفيلم الياباني 'Drive My Car' يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم دولي" . 28 مارس 2022.
  68. ↑ «الفيلم الياباني "Drive My Car" يفوز بجائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم غير ناطق بالإنجليزية» . صحيفة جابان تايمز . ١٠ يناير ٢٠٢٢. تاريخ الاطلاع: ٨ فبراير ٢٠٢٢ .
  69. ↑ ديبروج، بيتر (27 مايو 2023). "جوائز كان: فيلم 'تشريح السقوط' يحصد السعفة الذهبية، وفيلم 'منطقة الاهتمام' وفيلم 'القدر الناري' من بين الفائزين" . مجلة فارايتي . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2023 .
  70. ↑ "مهرجان كان السينمائي 2023 - جائزة السعفة للأفلام اليابانية مونستر " . صحيفة لا ليبر (بالفرنسية). صحيفة بلغا . 26 مايو 2023. مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2023 .
  71. ↑ تارتاليوني، نانسي؛ نتيم، زاك (9 سبتمبر 2023). "جوائز البندقية: جائزة الأسد الذهبي من نصيب يورغوس لانثيموس عن فيلم 'Poor Things'؛ هاماجوتشي، سارسجارد، وسبايني يحصدون جوائز أيضًا - القائمة الكاملة" . ديدلاين . تم الاطلاع عليه في 9 سبتمبر 2023 .
  72. ↑ "الإعلان عن الفائزين بجوائز مهرجان لندن السينمائي السابع والستين التابع لمعهد الفيلم البريطاني" . معهد الفيلم البريطاني . ١٥ أكتوبر ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٢ مارس ٢٠٢٤ .
  73. 1 2 غودفيلو، ميلاني (11 مارس 2024). "عدد قياسي من الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية تحصد جوائز الأوسكار" . ديدلاين . مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2024. تم الاسترجاع في 11 مارس 2024 .
  74. ↑ يامات، ريو (10 مارس 2024). "في سن 83، يحصد المخرج هاياو ميازاكي جائزة أوسكار تاريخية عن فيلم الصبي ومالك الحزين " . أسوشيتد برس . مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2024. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2024 .
  75. ↑ «هاياو ميازاكي يفوز بجائزة غولدن غلوب عن فيلم الصبي ومالك الحزين» . بي بي سي نيوز . 8 يناير 2024. مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 16 يناير 2024 .
  76. ↑ هاردينغ، داريل (24 سبتمبر 2025). "قاتل الشياطين: كيميتسو نو يايبا: قلعة اللانهاية يصبح الفيلم الأنمي الأعلى ربحًا في العالم" . أخبار كرانشي رول . تم الاطلاع عليه في 28 سبتمبر 2025 .
  77. 1 2 باتريك فراتر (28 يناير 2011). "ارتفاع إيرادات شباك التذاكر الياباني بنسبة 7% في عام 2010" . فيلم بيزنس آسيا . تم الاطلاع عليه في 12 أبريل 2015 .
  78. ↑ باتريك فراتر (27 يناير 2012). "انخفاض إيرادات شباك التذاكر الياباني بنسبة 18%" . فيلم بيزنس آسيا . تم الاطلاع عليه في 12 أبريل 2015 .
  79. 1 2 جيسون غراي (30 يناير 2013). "ارتفاع إيرادات شباك التذاكر الياباني بنسبة 7.7%" . screendaily.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أبريل 2015 .
  80. ↑ مارك شيلينغ (30 يناير 2013). "ارتفاع إيرادات النفط اليابانية بنسبة 7.7% لتصل إلى 2.14 مليار دولار" . variety.com . تاريخ الاطلاع: 12 أبريل 2015 .
  81. ↑ كيفن ما (29 يناير 2014). "انخفاض إيرادات شباك التذاكر في اليابان بنسبة 0.5% في عام 2013" . مجلة فيلم بيزنس آسيا . مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 30 يناير 2014 .
  82. ↑ غافين ج. بلير (28 يناير 2014). "انخفاض طفيف في إيرادات شباك التذاكر الياباني عام 2013" . هوليوود ريبورتر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أبريل 2015 .
  83. ↑ غافين ج. بلير (26 يناير 2015). "ارتفاع إيرادات شباك التذاكر الياباني بنسبة 6.6% لتصل إلى 1.75 مليار دولار في عام 2014" . هوليوود ريبورتر . تاريخ الاطلاع: 12 أبريل 2015 .
  84. ↑ مارك شيلينغ (27 يناير 2015). "شباك التذاكر الياباني في عام 2014 هو ثالث أكبر شباك تذاكر في القرن الحادي والعشرين" . variety.com . تم الاطلاع عليه في 12 أبريل 2015 .

فهرس

للمزيد من القراءة