جان لوك غودار

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

جان لوك غودار ( المملكة المتحدة : / ˈɡɒdɑː / غودار ، الولايات المتحدة : /ɡoʊˈdɑːr / غودار ؛ بالفرنسية : [ ʒɑ̃ lyk ɡɔdaʁ ] ؛ 3 ديسمبر 1930 - 13 سبتمبر 2022) مخرج سينمائي وكاتب سيناريو وناقد سينمائي فرنسي وسويسري. برز كأحد رواد حركة الموجة الفرنسية الجديدة في ستينيات القرن العشرين، [ 1 ] إلى جانب مخرجين بارزين مثل فرانسوا تروفو ، وأغنيس فاردا ، وإريك رومر، وجاك ديمي . يُعتبر بلا منازع المخرج الفرنسي الأكثر تأثيرًا في حقبة ما بعد الحرب . [ 2 ] وفقًا لموقع AllMovie ، فإن عمله "أحدث ثورة في شكل الفيلم السينمائي" من خلال تجاربه في السرد، والاستمرارية ، والصوت ، والتصوير السينمائي . [ 2 ] [ 3 ] 

خلال مسيرته المهنية المبكرة كناقد سينمائي في مجلة "كراسات السينما" ، انتقد غودار "تقاليد الجودة" السائدة في السينما الفرنسية، ودافع عن مخرجين هوليووديين مثل ألفريد هيتشكوك وهوارد هوكس . [ 1 ] [ 4 ] ردًا على ذلك، بدأ هو ونقاد آخرون يشاركونه نفس التوجهات في إنتاج أفلامهم الخاصة، [ 1 ] متحدّين بذلك تقاليد هوليوود التقليدية ، بالإضافة إلى السينما الفرنسية . [ 5 ] نال غودار شهرة عالمية لأول مرة عن فيلم " منقطع الأنفاس" (1960)، الذي شكّل علامة فارقة في حركة الموجة الجديدة. [ 2 ] تتميز أعماله بكثرة الإشارات والتلميحات إلى تاريخ السينما ، وكثيرًا ما عبّر فيها عن آرائه السياسية؛ فقد كان قارئًا نهمًا للفلسفة الوجودية [ 6 ] والفلسفة الماركسية ، وفي عام 1969 أسس " مجموعة دزيغا فيرتوف" مع مخرجين راديكاليين آخرين للترويج للأعمال السياسية. [ 7 ] بعد الموجة الجديدة، أصبحت آراؤه السياسية أقل راديكالية، واتجهت أفلامه اللاحقة نحو الصراع الإنساني والتعبير الفني "من منظور إنساني لا ماركسي". [ 7 ] وأوضح قائلاً: "بصفتي ناقدًا، كنت أعتبر نفسي صانع أفلام. واليوم ما زلت أعتبر نفسي ناقدًا، وبمعنى ما، أنا كذلك أكثر من أي وقت مضى. فبدلاً من كتابة النقد، أصنع فيلمًا، لكن البُعد النقدي مُضمّن فيه". [ 8 ]

تزوج غودار ثلاث مرات، من الممثلتين آنا كارينا وآني فيازيمسكي ، اللتين شاركتا في بطولة العديد من أفلامه، ولاحقًا من شريكته آن ماري مييفيل . [ 9 ] ووصفت مجلة "فيلم ميكر " أعماله مع كارينا في أفلام "عش حياتك" (1962)، و "عصابة منفصلة" (1964)، و "بييرو المجنون" (1965) بأنها "ربما أكثر الأعمال تأثيرًا في تاريخ السينما" . [ 10 ] وفي استطلاع رأي أجرته مجلة "سايت آند ساوند " عام 2002 ، احتل غودار المرتبة الثالثة في قائمة أفضل عشرة مخرجين على مر العصور بحسب النقاد. [ 11 ]

يُقال إنه "قدّم أحد أكبر كميات التحليل النقدي لأي مخرج سينمائي منذ منتصف القرن العشرين". [ 12 ] كان عمله محورياً في نظرية السرد ، و"تحدّى معايير السينما السردية التجارية ومفردات النقد السينمائي". [ 13 ] في عامي 1987 و1998، مُنح جائزتي سيزار فخريتين . وفي عام 2010، حصل غودار على جائزة الأوسكار الفخرية . [ 14 ] اشتهر بأمثاله، مثل "كل ما تحتاجه لصنع فيلم هو فتاة ومسدس" و"يتكون الفيلم من بداية ووسط ونهاية، وإن لم يكن بالضرورة بهذا الترتيب". [ 15 ] زعم بعض النقاد أن أفلام غودار تتضمن مواضيع سائدة من كراهية النساء والتحيز الجنسي ضدهن. [ 16 ] [ 17 ] وقد وافقت لورا مولفي ، وهي منظّرة سينمائية نسوية ، على أنه "أثناء محاولتي فك شفرة كراهية النساء المتأصلة، ولكنها مثيرة للاهتمام، توصلت إلى الاعتقاد بأن سينما غودار تدرك مأزقها... بالنسبة للفضول النسوي، لا تزال منجمًا ذهبيًا." [ 18 ]

وقت مبكر من الحياة

وُلد جان لوك غودار في 3 ديسمبر 1930 [ 19 ] في الدائرة السابعة بباريس ، [ 20 ] وهو ابن أوديل ( ني مونود) وبول غودار، الطبيب السويسري. [ 21 ] كان والداه ثريين وينتميان إلى عائلات بروتستانتية من أصول فرنسية سويسرية، وكانت والدته ابنة جوليان مونود، أحد مؤسسي بنك باريبا . وهي حفيدة اللاهوتي أدولف مونود . ومن بين أقاربه الآخرين من جهة والدته الملحن جاك لويس مونود ، وعالم الطبيعة تيودور مونود، والقس فريدريك مونود . [ 22 ] [ 23 ] بعد أربع سنوات من ولادة جان لوك، انتقل والده بالعائلة إلى سويسرا. عند اندلاع الحرب العالمية الثانية ، كان غودار في فرنسا، وعاد إلى سويسرا بصعوبة. [ 24 ] قضى معظم فترة الحرب في سويسرا، على الرغم من أن عائلته كانت تقوم برحلات سرية إلى ضيعة جده على الجانب الفرنسي من بحيرة جنيف . درس غودار في نيون ، سويسرا. [ 25 ] [ 15 ]

لم يكن من رواد السينما الدائمين، ويعزو تعرّفه على عالم السينما إلى قراءة مقال أندريه مالرو " موجز في سيكولوجية السينما" ومجلة " لا ريفو دو سينما" التي أعيد إطلاقها عام ١٩٤٦. [ ٢٦ ] في عام ١٩٤٦، التحق بمدرسة ليسيه بوفون في باريس، واختلط، بفضل علاقاته العائلية، بأفراد من نخبتها الثقافية. أقام مع الكاتب جان شلومبرجيه . بعد رسوبه في امتحان البكالوريا عام ١٩٤٨، عاد إلى سويسرا. درس في لوزان وعاش مع والديه اللذين كان زواجهما على وشك الانهيار. قضى بعض الوقت في جنيف مع مجموعة ضمت رولان تولماتشوف، وهو أيضًا من عشاق السينما، والفيلسوف اليميني المتطرف جان بارفوليسكو . شجعته أخته الكبرى راشيل على الرسم، وهو ما فعله بأسلوب تجريدي. بعد فترة قضاها في مدرسة داخلية في تونون استعدادًا لإعادة الاختبار، والذي اجتازه بنجاح، عاد إلى باريس عام 1949. [ 27 ] سجل للحصول على شهادة في الأنثروبولوجيا في جامعة باريس (السوربون)، لكنه لم يحضر المحاضرات. [ 28 ]

بداية المسيرة المهنية (1950-1959)

النقد السينمائي

في باريس، وتحديدًا في الحي اللاتيني قبيل عام ١٩٥٠، بدأت نوادي السينما (جمعيات الأفلام) تكتسب شهرةً واسعة. بدأ غودار يتردد على هذه النوادي - السينماتيك الفرنسية ، ونادي سينما الحي اللاتيني (CCQL)، ونادي سينما العمل والثقافة، وغيرها - والتي أصبحت من أماكنه المفضلة. تأسست السينماتيك الفرنسية على يد هنري لانغلوا وجورج فرانجو عام ١٩٣٦؛ أما نادي سينما العمل والثقافة فكان مجموعة تثقيفية للعمال، نظم أندريه بازان عروضًا سينمائية ومناقشاتٍ لها خلال الحرب، وأصبح نموذجًا لنوادي السينما التي انتشرت في جميع أنحاء فرنسا بعد التحرير؛ بينما تأسس نادي سينما الحي اللاتيني (CCQL) حوالي عام ١٩٤٧ أو ١٩٤٨، وكان موريس شيريه قائدًا فكريًا نشطًا . [ ٢٩ ] في هذه النوادي، التقى غودار بغيره من عشاق السينما، بمن فيهم كلود شابرول وفرانسوا تروفو . [ 30 ] كان غودار جزءًا من جيلٍ اكتسبت السينما لديه أهميةً خاصة. قال: "في خمسينيات القرن الماضي، كانت السينما لا تقل أهميةً عن الخبز، لكن الوضع تغير الآن. كنا نظن أن السينما ستفرض نفسها كأداةٍ للمعرفة، كالمجهر... كالتلسكوب... في السينماتيك، اكتشفتُ عالمًا لم يُحدثني عنه أحد. أخبرونا عن غوته ، لكن ليس عن دراير ... شاهدنا أفلامًا صامتةً في عصر الأفلام الناطقة. حلمنا بالسينما. كنا كالمسيحيين في سراديب الموتى ." [ 31 ] [ 32 ]

بدأ مسيرته في عالم السينما من خلال النقد . فأسس، إلى جانب موريس شيرر (الذي كان يكتب تحت اسم مستعار سيشتهر لاحقًا ، إريك رومر ) وجاك ريفيت ، مجلة " لا غازيت دو سينما" السينمائية ، التي لم تدم طويلًا، حيث صدرت منها خمسة أعداد عام 1950. [ 5 ] وعندما شارك بازان في تأسيس مجلة "كاييه دو سينما" النقدية المؤثرة عام 1951 (وهي مجلة رائدة في مجال السينما ومراقبيها وفاعليها الرئيسيين)، كان غودار أول ناقد شاب من مجموعة "سي سي كيو إل/سينماتيك" يُنشر له مقال. [ 33 ] وتضمن عدد يناير 1952 مراجعته لفيلم ميلودرامي أمريكي من إخراج رودولف ماتي ، بعنوان "لا أغاني حزينة لي" . [ 34 ] يُعدّ مقاله "الدفاع عن فن الديكوباج الكلاسيكي وتوضيحه"، الذي نُشر في سبتمبر 1952، والذي هاجم فيه مقالًا سابقًا لبازان ودافع فيه عن استخدام تقنية اللقطة العكسية ، من أوائل إسهاماته المهمة في النقد السينمائي. [ 35 ] أشاد غودار بأوتو بريمنغر و"أعظم فنان أمريكي - هوارد هوكس "، رافعًا أفلامهما الميلودرامية القاسية فوق "أفلام ويلز ودي سيكا وويلر الأكثر رسمية وفنية بشكل واضح والتي أيّدها بازان". [ 36 ] في هذه المرحلة، لم تكن أنشطة غودار تشمل صناعة الأفلام. بل كان يشاهد الأفلام ويكتب عنها ويساعد آخرين في صناعة الأفلام، ولا سيما روهمر، الذي عمل معه في فيلم "تقديم أو شارلوت وشريحة لحمها" . [ 37 ]

صناعة الأفلام

بعد مغادرته باريس خريف عام ١٩٥٢، عاد غودار إلى سويسرا واستقر مع والدته في لوزان. توطدت علاقته بعشيق والدته، جان بيير لوبشر، الذي كان يعمل في بناء سد غراند ديكسانس . وبفضل لوبشر، حصل على عمل كعامل بناء في موقع بلاز فلوري على السد. رأى غودار إمكانية إخراج فيلم وثائقي عن السد؛ وعندما انتهى عقده الأول، انتقل إلى وظيفة عامل بدالة هاتفية لتمديد فترة عمله هناك. أثناء عمله في أبريل ١٩٥٤، أجرى مكالمة هاتفية مع لوبشر أبلغه فيها بوفاة والدته، أوديل مونو، في حادث دراجة نارية. وبفضل أصدقاء سويسريين أعاروه كاميرا سينمائية ٣٥ ملم ، تمكن من التصوير على فيلم ٣٥ ملم. أعاد غودار كتابة التعليق الصوتي الذي كتبه لوبشر، وأطلق على فيلمه عنوانًا مُقَفّى: " عملية الخرسانة ". قامت الشركة التي تدير السد بشراء الفيلم واستخدمته لأغراض دعائية. [ 38 ]

بينما كان يواصل العمل في مجلة "كاييه" ، أنتج فيلمًا قصيرًا مدته 10 دقائق بعنوان "امرأة فاتنة " (1955) في جنيف ؛ وفي يناير 1956 عاد إلى باريس. لكن خطة إنتاج فيلم روائي طويل مقتبس من رواية "التقارب الاختياري" لغوته كانت طموحة للغاية ولم تُثمر. استعان تروفو بخبرته للعمل على فكرة فيلم مستوحاة من قصة حقيقية لمجرم صغير يُدعى ميشيل بورتال، أطلق النار على شرطي مرور على دراجة نارية، وقامت صديقته بالإبلاغ عنه للشرطة، لكن تروفو لم ينجح في إقناع أي منتج. كما تم التخلي عن مشروع آخر مع تروفو، وهو فيلم كوميدي عن فتاة ريفية تصل إلى باريس. [ 39 ] عمل مع رومر على سلسلة أفلام قصيرة مخططة تتمحور حول حياة شابتين، شارلوت وفيرونيك؛ وفي خريف عام ١٩٥٧، أنتج بيير براونبرغر أول فيلم في السلسلة، بعنوان " كل الأولاد يُدعون باتريك" ، من إخراج غودار استنادًا إلى سيناريو رومر. أما فيلم "قصة ماء " (١٩٥٨) فقد تم إنتاجه في معظمه من لقطات غير مستخدمة صوّرها تروفو. وفي عام ١٩٥٨، أخرج غودار، بمشاركة ممثلين من بينهم جان بول بلموندو وآن كوليت، فيلمه القصير الأخير قبل أن يحظى بشهرة عالمية كمخرج، وهو فيلم " شارلوت وابنها جول" ، الذي يُعدّ تكريمًا لجان كوكتو . صُوّر الفيلم في غرفة غودار بالفندق في شارع رين، ويبدو أنه عكس شيئًا من "التقشف الرومانسي" الذي اتسمت به حياة غودار في ذلك الوقت. وقد لاحظ صديقه السويسري رولان تولماتشوف: "في باريس، كان لديه ملصق كبير لبوجارت على الحائط، ولا شيء غيره". [ 40 ] في ديسمبر 1958، قدّم غودار تقريرًا من مهرجان الأفلام القصيرة في تور ، وأشاد بأعمال جاك ديمي وجاك روزييه وأغنيس فاردا ، وأصبح صديقًا لهم . كان يعرف بالفعل آلان رينيه الذي أشاد بفيلمه، لكن غودار كان يرغب الآن في إخراج فيلم روائي طويل. سافر إلى مهرجان كان السينمائي عام 1959، وطلب من تروفو السماح له باستخدام القصة التي تعاونا عليها عام 1956، والتي تدور حول سارق السيارات ميشيل بورتاي. سعى غودار للحصول على تمويل من المنتج جورج دو بورغارد ، الذي كان قد التقاه سابقًا أثناء عمله لفترة وجيزة في قسم الدعاية بمكتب شركة توينتيث سينشري فوكس في باريس، والذي كان حاضرًا أيضًا في المهرجان. كان بإمكان بورغارد تقديم خبرته، لكنه كان مثقلًا بالديون من إنتاج فيلمين مقتبسين من قصص بيير لوتي ؛ لذا، جاء التمويل بدلًا من ذلك من موزع الأفلام رينيه بينيير. [ 41 ]

الموجة الجديدة (1960–1967)

لاهث

فيلم "على حافة الهاوية " ( À bout de souffle ، 1960) للمخرج جودار ، من بطولة جان بول بلموندو وجين سيبرغ ، عبّر بوضوح عن أسلوب الموجة الفرنسية الجديدة ، وضمّن اقتباسات من عناصر عديدة في الثقافة الشعبية، وتحديدًا من أفلام النوار الأمريكية . استند الفيلم إلى قصة اقترحها فرانسوا تروفو . [ 15 ] استخدم الفيلم تقنيات متنوعة، منها الاستخدام المبتكر للقطع المفاجئ (الذي كان يُعتبر تقليديًا عملًا هاويًا)، والتعليقات الجانبية للشخصيات ، وكسر تطابق خط النظر في المونتاج المتواصل . [ 42 ] [ 43 ] ومن الجوانب الفريدة الأخرى لفيلم " على حافة الهاوية" كتابة السيناريو بشكل عفوي في يوم التصوير نفسه، وهي تقنية وجدها الممثلون مزعجة، مما ساهم في خلق جو عفوي أشبه بالأفلام الوثائقية. [ 44 ]

منذ بدايات مسيرته، أدرج غودار في أفلامه إشارات سينمائية أكثر من أيٍّ من زملائه في الموجة الجديدة. ففي فيلم "Breathless "، تتضمن هذه الإشارات ملصقًا سينمائيًا يظهر فيه همفري بوغارت (من فيلمه الأخير " The Harder They Fall ")، [ 45 ] والذي يحاول بلموندو تقليد تعبيره باحترام، واقتباسات بصرية من أفلام إنغمار بيرغمان ، وصموئيل فولر ، وفريتز لانغ ، وغيرهم؛ وإهداءً على الشاشة إلى شركة "Monogram Pictures" ، وهي استوديو أمريكي لأفلام الدرجة الثانية . [ 46 ] وتشمل الاقتباسات والإشارات الأدبية أعمالًا لويليام فوكنر ، وديلان توماس ، ولويس أراغون ، وراينر ماريا ريلكه ، وفرانسواز ساغان، وموريس ساكس . كما يحتوي الفيلم على إشارات إلى ملحنين ( يوهان سيباستيان باخ ، وموزارت ) ورسامين ( بيكاسو ، وبول كلي ، وأوغست رينوار ). [ 47 ]

أراد غودار توظيف سيبرغ، التي كانت تعيش في باريس مع زوجها المحامي فرانسوا موري، لتجسيد دور المرأة الأمريكية. اشتهرت سيبرغ عام 1956 عندما اختارها أوتو بريمنغر لتجسيد شخصية جان دارك في فيلمه "القديسة جان" ، ثم أسند إليها دورًا في فيلمه المقتبس عام 1958 " مرحباً أيها الحزن" . [ 48 ] لم يُنظر إلى أدائها في هذا الفيلم على أنه ناجح بشكل عام - فقد وصفها ناقد صحيفة نيويورك تايمز بأنها "هاوية في غير محلها" - لكن تروفو وغودار اختلفا مع هذا الرأي. في دور ميشيل بويكار، أسند غودار دور البطولة إلى بلموندو، وهو ممثل كان قد وصفه في مجلة " آرتس " عام 1958 بأنه " ميشيل سيمون وجولز بيري المستقبل". [ 49 ] كان المصور السينمائي راؤول كوتار ، من اختيار المنتج بورغارد. أراد غودار أن يُصوَّر فيلم " بلا نفس " كفيلم وثائقي، بكاميرا محمولة خفيفة الوزن وبأقل قدر من الإضاءة الإضافية. كان لدى كوتار خبرة كمصور أفلام وثائقية أثناء عمله في جهاز الإعلام التابع للجيش الفرنسي خلال حرب الهند الصينية الفرنسية . وقد صوّر كوتار لقطات التتبع من على كرسي متحرك كان غودار يدفعه. ورغم أن غودار كان قد أعدّ سيناريو تقليديًا، إلا أنه استغنى عنه وكتب الحوار يومًا بيوم مع تقدم الإنتاج. [ 50 ] وقد أُدركت أهمية الفيلم فورًا، وفي يناير 1960 فاز غودار بجائزة جان فيغو ، التي تُمنح "لتشجيع مخرج سينمائي واعد". وأشار أحد النقاد إلى نبوءة ألكسندر أستروك عن عصر الكاميرا -القلم ، وهي الكاميرا التي سيستخدمها جيل جديد بنفس كفاءة الكاتب في استخدام قلمه - "هذا في الواقع أول عمل كُتب بصدق باستخدام الكاميرا-القلم " . [ 51 ] كتب ريتشارد برودي : "بعد فيلم Breathless ، بدا كل شيء فني ممكنًا في السينما. تحرك الفيلم بسرعة العقل، وبدا، على عكس أي شيء سبقه، تسجيلًا حيًا لشخص يفكر في الوقت الفعلي." [ 15 ] وكتب فيليب لوبات : "بدا وكأنه نوع جديد من سرد القصص، مع تقطيعاته السريعة الجريئة، واستطراداته، واقتباساته، ونكاته الداخلية، ومخاطبته للمشاهد." [ 15 ]

بعد أن رفضت آنا كارينا دورًا في فيلم Breathless ، ظهرت في الفيلم التالي الذي صوره غودار، وهو Le petit soldat ( الجندي الصغير )، والذي تناول حرب فرنسا في الجزائر.

أعمال مبكرة مع آنا كارينا

في عام ١٩٦٠، صوّر غودار فيلم "الجندي الصغير " ( Le petit soldierat ). ضمّ طاقم التمثيل آنا كارينا ، التي أصبحت زوجته المستقبلية . في ذلك الوقت، لم تكن كارينا تمتلك أي خبرة تُذكر في التمثيل، فاستغل غودار ارتباكها كعنصر أساسي في أدائها. ونشأت علاقة عاطفية بين غودار وكارينا بنهاية التصوير. وظهرت كارينا مجددًا، إلى جانب بلموندو، في أول فيلم ملون لغودار، " امرأة هي امرأة" (A Woman Is a Woman ) (١٩٦١)، وهو أول عمل يُعرض لهما معًا. كان الفيلم بمثابة تكريم للمسرحية الموسيقية الأمريكية . أضفت التعديلات التي أدخلها غودار على النسخة الأصلية للقصة طابعًا شخصيًا عليها، "وخاصة فيما يتعلق بعلاقته مع آنا كارينا". وكشف الفيلم عن "العزلة داخل جدران الحياة المنزلية" و"الصدع العاطفي والفني الذي هدد علاقتهما". [ ٥٢ ]

Vivre sa vie

كان فيلم غودار التالي، "Vivre sa vie" ( حياتي لأعيشها ، 1962)، من أكثر أفلامه شعبيةً بين النقاد. لعبت كارينا دور البطولة بشخصية نانا، وهي أمٌّ مهملة وممثلة طموحة، دفعتها ظروفها المالية الصعبة إلى العمل في الدعارة . يروي الفيلم سردًا متقطعًا لتبريراتها لإثبات حريتها، رغم أنها مقيدة بسلطة قوادها . في أحد المشاهد، داخل مقهى، تفتح ذراعيها معلنةً أنها حرة في رفعهما أو خفضهما كما تشاء. [ 53 ]

حقق الفيلم نجاحاً جماهيرياً كبيراً، ما دفع شركة كولومبيا بيكتشرز إلى منحه صفقةً يحصل بموجبها على 100 ألف دولار لإنتاج فيلم، مع منحه كامل الحرية الفنية. [ 53 ]

Le Petit Soldat و Les Carabiniers

بدأ غودار إنتاج فيلم " الجندي الصغير" فور انتهائه من فيلم "منقطع الأنفاس"، قبل عرضه، لأنه شعر أن فيلمه الأول تجريبي للغاية بالنسبة للجمهور، وخشي ألا يتمكن من الحصول على تمويل لأفلامه المستقبلية إذا لم ينجح "منقطع الأنفاس" . [ 54 ] تناول الفيلم حرب الاستقلال الجزائرية ، وخضع للرقابة من قبل الحكومة الفرنسية لمدة عامين بسبب طبيعته السياسية، ولم يُعرض إلا في عام 1963 كواحد من أفلامه الثلاثة في ذلك العام. [ 55 ] كان "الجندي الصغير" برونو فوريستير شخصية قريبة من غودار نفسه، صانع صور ومثقف، "متحدث باسمي إلى حد ما، ولكن ليس بشكل كامل"، كما صرّح غودار لأحد المحاورين. [ 56 ]

يبدأ الفيلم في 13 مايو 1958، وهو تاريخ محاولة الانقلاب الفاشلة في الجزائر ، وينتهي في وقت لاحق من الشهر نفسه. في الفيلم، يُؤمر برونو فوريستير، المصور الصحفي الذي تربطه صلات بجماعة شبه عسكرية يمينية تعمل لصالح الحكومة الفرنسية، بقتل أستاذ جامعي متهم بمساعدة المقاومة الجزائرية. يقع برونو في حب فيرونيكا دراير، الشابة التي عملت مع المقاتلين الجزائريين. يُقبض عليه من قبل مسلحين جزائريين ويُعذب، بينما تقوم منظمته بأسر فيرونيكا وتعذيبها. في فيلم " الجندي الصغير" ، اتخذ غودار خطوة غير مألوفة بكتابة الحوار يوميًا وتلقين الممثلين الحوار أثناء التصوير - وهي تقنية أصبحت ممكنة بفضل التصوير بدون صوت مباشر ودبلجة الحوار في مرحلة ما بعد الإنتاج. [ 57 ] [ 58 ]

لم يكن إقحام الحرب الجزائرية في الفيلم مدفوعًا بدوافع سياسية بالمعنى المتعارف عليه آنذاك، أو بمعنى أن غودار كان مسيسًا للغاية أو مهتمًا بالحرب، بل كان نابعًا من غريزة صناعة أفلام لم يكن أحد يصنعها في ذلك الوقت. وقد وصف لاحقًا فيلم "الجندي الصغير " بأنه "أكثر أفلامه فاشية"، وأعرب عن دهشته وندمه لتمكنه من التعبير عن أفكار "رجعية" في أعماله. [ 54 ]

كان فيلمه التالي هو "لي كارابينييه" ، المقتبس من قصة لروبرتو روسيليني ، أحد المؤثرين على غودار. [ 59 ] يروي الفيلم قصة فلاحين ينضمان إلى جيش ملك، ليكتشفا عبثية الأمر برمته عندما يكشف الملك خداع قادة الحرب.

ازدراء

كان فيلمه الأخير عام 1963، والأكثر نجاحًا تجاريًا في مسيرته، هو " الاحتقار " ( Le Mépris )، من بطولة ميشيل بيكولي وبريجيت باردو ، إحدى أكبر نجمات السينما الفرنسية . [ 60 ] [ 61 ] تدور أحداث الفيلم حول بول (بيكولي)، كاتب سيناريو يُكلفه بروكوش ( جاك بالانس )، منتج أفلام أمريكي متغطرس، بإعادة كتابة سيناريو فيلم مقتبس من ملحمة هوميروس " الأوديسة" ، من إخراج المخرج النمساوي فريتز لانغ (الذي يؤدي دور نفسه). يغيب عن بروكوش تفسير لانغ " الثقافي الرفيع " للقصة، إذ تُعدّ شخصيته نقدًا لاذعًا لتسلسل هرمية صناعة السينما التجارية. [ 62 ]

أفلام أنوشكا

في عام ١٩٦٤، أسس غودار وكارينا شركة إنتاج سينمائي باسم "أنوشكا فيلمز". [ ٦٣ ] أخرج غودار فيلم " باند آ بارت " ( عصابة الغرباء )، الذي لعبت فيه كارينا دور البطولة أيضاً، ووصفه غودار بأنه " مزيج بين أليس في بلاد العجائب وفرانز كافكا ". [ ٦٤ ] تدور أحداث الفيلم حول شابين يسعيان لتنفيذ عملية سرقة، ويقع كلاهما في حب كارينا، ويتضمن اقتباسات من عدة تقاليد سينمائية لأفلام العصابات . [ ٦٥ ] [ ٦٤ ] أثناء الترويج للفيلم، كتب غودار، نقلاً عن دي دبليو غريفيث ، أن كل ما يحتاجه المرء لصنع فيلم هو "فتاة ومسدس". [ ٦٦ ]

جاء فيلم " امرأة متزوجة " ( 1964) بعد فيلم "عصابة الغرباء" . كان فيلمًا بطيئًا، متأنيًا، وهادئًا، بالأبيض والأسود، وخاليًا من قصة حقيقية. صُوّر الفيلم في أربعة أسابيع [ 67 ] ، ووُصف بأنه "فيلم حداثي صريح ودقيق". أظهر الفيلم "انخراط غودار في أحدث الأفكار في عصره، كما تجلّت في أعمال كلود ليفي ستروس ورولان بارت "، كما عكس تجزؤه وتجريده "فقدانه الثقة في أساليب هوليوود المألوفة ". [ 68 ]

في عام 1965، أخرج غودار فيلم "ألفافيل" ، وهو مزيج من الخيال العلمي ، والفيلم الأسود ، والسخرية. [ 69 ] لعب إيدي كونستانتين دور البطولة بشخصية ليمي كوشن ، وهو محقق يُرسل إلى مدينة تسيطر عليها حاسوب عملاق يُدعى ألفا 60. مهمته هي التواصل مع البروفيسور فون براون ( هوارد فيرنون )، وهو عالم شهير اختفى فجأة في ظروف غامضة، ويُعتقد أن الحاسوب قد قمعه. [ 70 ] [ 71 ] يتميز فيلم "ألفافيل" بتقديمه قصة خيال علمي دون أي ديكورات مُصممة خصيصًا؛ تدور أحداث الفيلم في باريس المعاصرة في ستينيات القرن العشرين، وتُلمح جميع جوانب الخيال العلمي من خلال الحوار والتصوير السينمائي والمونتاج.

كان فيلمه التالي "بييرو المجنون" (1965). وصفه جيل جاكوب ، الكاتب والناقد ورئيس مهرجان كان السينمائي ، بأنه "استعراض" و"إعادة سرد". [ 72 ] وقد طلب مشاركة بلموندو، الذي كان حينها ممثلاً مشهوراً، لضمان التمويل اللازم لهذا الفيلم المكلف. [ 73 ] قال غودار إن الفيلم "مرتبط بالعنف والوحدة اللذين يكادان يلتصقان بالسعادة اليوم. إنه فيلم عن فرنسا بامتياز". [ 74 ] وقد ظهر المخرج الأمريكي صامويل فولر في الفيلم بشخصيته الحقيقية.

فيلم "مذكر ومؤنث " (1966)، المقتبس منقصتين لغي دو موباسان ، "امرأة بول" و "العلامة" ، كان دراسةً للشباب الفرنسي المعاصر وانخراطهم في السياسة الثقافية. ويُقدّم عنوانٌ فرعيٌّ للفيلم عنوانًا بديلًا شهيرًا: "أبناء ماركس وكوكاكولا". وعلى الرغم من أن سينما غودار تُصوّر أحيانًا وجهة نظر ذكورية بحتة، فقد بيّن فيليب جون آشر كيف أن الفيلم، من خلال ربطه بين الصور والأحداث المتباينة، يُضفي نوعًا من الغموض على الحدود بين الجنسين. [ 75 ] وقد دحض غودار لاحقًا اتهامات كراهية النساء في أفلامه المبكرة، وخاصةً "مذكر ومؤنث" و "الجندي الصغير" .

لم أكن أعرف ماذا أجعل الفتاة تقول، ولم أكن أدرك ذلك حتى. اليوم، لو طُلب مني جعل شخصية نسائية تتحدث في فيلم، لما عرفت كيف، لفضّلت تقديمها على شكل مقابلة حتى تتمكن من الإجابة على قدم المساواة، أو أن تخبرني أنها لا تريد الإجابة أو ما شابه. [...] بعض ما يُقال عن النساء قاسٍ للغاية. إنها تعليقات حمقاء تمامًا، تصدر مني أيضًا. لكنني لا أشعر حقًا أنني المذنب. [...] ما أحاول فعله هو تهيئة غرفة أو معدات أو مساحة إنتاج حيث يمكنها، إن رغبت، أن تُساهم. لأنني رأيت في السينما أن النساء لا يستطعن ​​المساهمة ببساطة لأنهن يشعرن بالرعب من الطريقة التي نظّم بها الرجال هذه المعدات. [ 54 ]

أعقب غودار ذلك بفيلم "صُنع في الولايات المتحدة الأمريكية " (1966)، المستوحى من رواية "المُجَرِّب " لريتشارد ستارك . يُعدّ هذا الفيلم من كلاسيكيات أفلام الجريمة والإثارة في الموجة الجديدة، وقد استلهم من أفلام النوار الأمريكية. تلعب كارينا دور البطولة بشخصية البطلة المضادة التي تبحث عن حبيبها المقتول، ويضم الفيلم ظهورًا خاصًا لماريان فيثفول . [ 76 ] [ 77 ] بعد عام، صدر فيلم "شيئان أو ثلاثة أشياء أعرفها عنها " (1967)، الذي صُوّر في نفس وقت تصوير " صُنع في الولايات المتحدة الأمريكية"، حيث تُجسّد مارينا فلادي دور امرأة تعيش حياة مزدوجة كربة منزل وعاهرة، ويُعتبر هذا الفيلم "من بين أعظم إنجازات صناعة الأفلام". [ 78 ]

شهد فيلم "الصينية" (1967) من إخراج غودار أكثر صراحةً في طرحه السياسي حتى ذلك الحين. ركز الفيلم على مجموعة من الطلاب، وتناول الأفكار المنبثقة عن جماعات الطلاب الناشطين في فرنسا آنذاك. وقد صدر الفيلم قبيل أحداث مايو 1968 ، ويعتقد البعض أنه كان بمثابة نذير للانتفاضات الطلابية التي اندلعت. [ 79 ] [ 80 ]

نهاية الأسبوع

في العام نفسه، أخرج غودار فيلمًا أكثر حيويةً وتوجهًا سياسيًا، بعنوان " عطلة نهاية الأسبوع ". يروي الفيلم قصة زوجين باريسيين ينطلقان في رحلة نهاية أسبوع عبر الريف الفرنسي لاستلام ميراث. وتتوالى الأحداث لتُشكّل مواجهةً مع عيوب الطبقة البرجوازية المُفرطة في الاستهلاك. يحتوي الفيلم على لقطة تتبعية مدتها ثماني دقائق للزوجين عالقين في زحام مروري خانق أثناء مغادرتهما المدينة، وهي تقنية استخدمها غودار لتفكيك توجهات الطبقة البرجوازية. [ 81 ] ومن اللافت للنظر أن بعض اللقطات تتضمن مشاهد إضافية، كما لو كانت، قبل بدء التصوير (أثناء استعداد الممثلين) وبعد انتهائه (أثناء خروج الممثلين من أدوارهم). أما تسلسل عناوين النهاية الغامض والجريء لفيلم " عطلة نهاية الأسبوع "، والذي يحمل عبارة "نهاية السينما"، فقد مثّل نهايةً مناسبةً للمرحلة السردية والسينمائية في مسيرة غودار الإخراجية. [ 82 ]

الفترة السياسية (1968-1979)

اشتهر غودار بـ"صوته السياسي البارز"، وكان يُضمّن أفلامه بانتظام محتوىً سياسيًا. [ 83 ] [ 84 ] ومن أوائل أفلامه الروائية، "الجندي الصغير" (Le petit soldier )، الذي تناول حرب الاستقلال الجزائرية ، تميز بمحاولته عرض تعقيدات النزاع؛ وقد نُظر إلى الفيلم على أنه مُراوغ ويُجري "مساواة أخلاقية" بين القوات الفرنسية وجبهة التحرير الوطني . [ 85 ] وفي هذا السياق، يُقدّم فيلم "الكارابينييه" (Les Carabiniers) حربًا خيالية تُضفي عليها شخصياتها طابعًا رومانسيًا في البداية، لكنها تتحول إلى استعارة صارمة مناهضة للحرب . [ 86 ] وإلى جانب الصراعات الدولية التي سعى غودار إلى إيجاد رد فني عليها، كان مهتمًا للغاية أيضًا بالمشاكل الاجتماعية في فرنسا. وأقدم وأفضل مثال على ذلك هو أداء كارينا المؤثر لدور عاهرة في فيلم " عش حياتك" ( Vivre sa vie) . [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] في باريس الستينيات، لم تكن الساحة السياسية خاضعة لسيطرة حركة محددة. مع ذلك، كان هناك مناخ ما بعد الحرب واضحًا، تشكّل بفعل صراعات دولية مختلفة، كالصراع الاستعماري في شمال أفريقيا وجنوب شرق آسيا. لم تتبلور ميول غودار الماركسية بشكل جليّ إلا في فيلمي "لا شينواز" و "ويك إند" ، لكنها تتجلى في عدة أفلام، ولا سيما "بييرو" و "امرأة متزوجة" . [ 87 ] [ 90 ]

اتُهم غودار من قِبل البعض بحمل آراء معادية للسامية : ففي عام 2010، قبيل منحه جائزة الأوسكار الفخرية، لفت مقال بارز في صحيفة نيويورك تايمز بقلم مايكل سيبلي الانتباه إلى فكرة كانت رائجة في الصحافة خلال الأسابيع السابقة، مفادها أن غودار قد يكون معادياً للسامية، وبالتالي لا يستحق التكريم. ويشير سيبلي إلى كتاب ريتشارد برودي " كل شيء سينما: الحياة العملية لجان لوك غودار" ، وألمح إلى مقال سابق أطول نُشر في صحيفة "جويش جورنال" باعتباره من أوائل من أثاروا هذا الجدل. [ 91 ] كما يستند المقال إلى كتاب برودي، على سبيل المثال في الاقتباس التالي الذي أدلى به غودار على شاشة التلفزيون عام 1981: " موسى هو عدوي اللدود... موسى، عندما تلقى الوصايا، رأى صوراً وترجمها. ثم أحضر النصوص، ولم يُظهر ما رآه. ولهذا السبب الشعب اليهودي ملعون." [ 92 ]

مباشرةً بعد نشر مقال سييبلي، انتقد برودي بشدة "الاستخدام الانتقائي والضيق للغاية" للمقاطع في كتابه، وأشار إلى أن أعمال غودار تناولت المحرقة بـ"أقصى درجات الجدية الأخلاقية". [ 93 ] في الواقع، تتضمن أفلامه الوثائقية صورًا من المحرقة في سياق يوحي بأنه يعتبر النازية والمحرقة ذروة التاريخ البشري. وتزداد آراء غودار تعقيدًا فيما يتعلق بدولة إسرائيل . ففي عام 1970، سافر غودار إلى الشرق الأوسط لتصوير فيلم مؤيد للفلسطينيين لم يكمله، وأصبحت لقطاته لاحقًا جزءًا من فيلم " هنا وهناك" (Ici et ailleurs ) عام 1976. في هذا الفيلم، يبدو أن غودار ينظر إلى القضية الفلسطينية كإحدى الحركات الثورية اليسارية العديدة حول العالم. وفي موضع آخر، عرّف غودار نفسه صراحةً بأنه مناهض للصهيونية، ونفى اتهامات معاداة السامية. [ 94 ]

حرب فيتنام

أنتج غودار العديد من الأعمال التي تتناول حرب فيتنام بشكل مباشر . يوجد مشهدان في فيلم "بييرو المجنون" يتناولان هذه القضية. المشهد الأول هو مشهد رحلة السيارة الأولى بين فرديناند (بلموندو) وماريان (كارينا). يسمع الاثنان عبر راديو السيارة رسالة تقول: "مذبحة في حامية على يد الفيت كونغ الذين فقدوا 115 رجلاً". ترد ماريان بتأمل مطول حول الطريقة التي يُجرّد بها الراديو المقاتلين الفيتناميين الشماليين من إنسانيتهم. [ 95 ] تُهيمن الحرب على الفيلم من خلال الإشارات والتلميحات والتصوير في لقطات الأخبار ، وقد تأثر أسلوب الفيلم بغضب غودار السياسي من الحرب، مما أثر على قدرته على الاستفادة من الأساليب السينمائية السابقة. [ 96 ]

ومن الجدير بالذكر أنه شارك أيضاً في فيلم "بعيداً عن فيتنام " (1967). وهو مشروع مناهض للحرب، ويتألف من سبعة مشاهد قصيرة من إخراج غودار (الذي استخدم لقطات أرشيفية من فيلم "الصينية ")، وكلود ليلوش ، وجوريس إيفنز ، وويليام كلاين ، وكريس ماركر ، وآلان رينيه ، وأغنيس فاردا . [ 97 ] [ 98 ]

برتولت بريشت

ينبع تأثر غودار بالشاعر والكاتب المسرحي الألماني برتولت بريشت في المقام الأول من محاولته تطبيق نظرية بريشت عن المسرح الملحمي وما ينطوي عليه من إمكانية تنفير المشاهد ( تأثير التغريب ) من خلال فصل جذري لعناصر الوسيط (المسرح في حالة بريشت، أما في حالة غودار، فالفيلم). ويظهر تأثير بريشت جليًا في معظم أعمال غودار، لا سيما قبل عام 1980، حين وظّف غودار التعبير السينمائي لأغراض سياسية محددة. [ 87 ] [ 99 ]

على سبيل المثال، يُجبر المونتاج الإهليلجي لفيلم " Breathless "، الذي يحرم المشاهد من السرد السلس المعتاد في السينما السائدة، المشاهدين على الاضطلاع بأدوار أكثر نقدية، وربط الأجزاء ببعضها البعض، والخروج بانجذاب أكبر لمحتوى العمل. [ 100 ] في العديد من أعماله ذات الطابع السياسي، وتحديدًا "Week-end" و "Pierrot le Fou" و "La Chinoise" ، تخاطب الشخصيات الجمهور بأفكارها ومشاعرها وتوجيهاتها. [ 87 ]

الماركسية

يمكن قراءة معظم أعمال غودار المبكرة، إن لم يكن جميعها، من منظور ماركسي. إلا أن تفاعل غودار المباشر مع الماركسية لا يتضح جليًا إلا في فيلم " لا شينواز"، الذي يتناول قصة طلاب ماركسيين راديكاليين شباب. [ 101 ] ويُعدّ موضوع استهلاكية البرجوازية ، وتحويل الحياة اليومية والأنشطة إلى سلع، واغتراب الإنسان ، من المواضيع المتكررة في مسيرة غودار السينمائية ، وهي جميعها سمات أساسية في نقد ماركس للرأسمالية . [ 7 ]

في مقالٍ عن غودار، يقول الفيلسوف وباحث الجماليات جاك رانسيير : "عندما لعب بلموندو في فيلم "بييرو المجنون" (1965)، وهو فيلمٌ خالٍ من رسالةٍ سياسيةٍ واضحة، على كلمة "فضيحة" و"الحرية" التي يُفترض أن يوفرها مشد "الفضيحة" للنساء، كان سياق النقد الماركسي للتسليع ، وسخرية فن البوب ​​من النزعة الاستهلاكية، وإدانة الحركة النسوية لـ"تحرر" المرأة الزائف، كافيًا لتشجيع قراءةٍ جدليةٍ للنكتة وللقصة برمتها". لقد تعامل غودار مع السياسة في مرحلته السينمائية في سياق نكتة، أو عملٍ فني، أو علاقة، مُقدَّمةً لتُستخدم كأدواتٍ مرجعية، مُضفيةً طابعًا رومانسيًا على الخطاب الماركسي، بدلًا من كونها أدواتٍ تعليميةٍ فحسب. [ 102 ]

يُبنى فيلم "امرأة متزوجة" أيضًا على مفهوم ماركس عن تقديس السلعة . وقد وصفه غودار ذات مرة بأنه "فيلم يُنظر فيه إلى الأفراد كأشياء، وتتناوب فيه مطاردات سيارات الأجرة مع المقابلات الإيثولوجية، ويتداخل فيه مشهد الحياة مع تحليلها". كان غودار واعيًا تمامًا بالطريقة التي أراد بها تصوير الإنسان. وتُعد جهوده سمة مميزة لماركس، الذي قدم في مخطوطاته الاقتصادية والفلسفية لعام 1844 أحد أكثر تحليلاته دقة، محللًا كيف ينفصل العامل عن منتجه، أي موضوع نشاطه الإنتاجي. ويصف جورج سادول ، في تأمله الموجز حول الفيلم، بأنه "دراسة اجتماعية لاغتراب المرأة العصرية". [ 103 ]

الفترة الثورية (1968-1979)

أُطلقت على الفترة الممتدة من مايو 1968 إلى سبعينيات القرن العشرين تسمياتٌ مختلفة ، من بينها "فترة النضال" و"فترة التطرف"، إلى جانب مصطلحاتٍ محددة كـ" الماوية " وأخرى مبهمة كـ"السياسية". على أي حال، شهدت هذه الفترة استخدام غودار لخطابٍ ثوري متسق في أفلامه وتصريحاته العامة. [ 104 ] [ 87 ]

استلهامًا من أحداث مايو 1968 ، قاد غودار، إلى جانب فرانسوا تروفو ، احتجاجاتٍ أدت إلى إغلاق مهرجان كان السينمائي عام 1968 تضامنًا مع الطلاب والعمال. صرّح غودار بأنه لم يُعرض في المهرجان فيلم واحد يُمثّل قضاياهم. "ولا فيلم واحد، سواءً من إخراج ميلوس أو أنا أو رومان أو فرانسوا. لا يوجد أي فيلم. نحن متخلفون عن الركب." [ 105 ]

أفلام

وسط اضطرابات أواخر الستينيات، انصبّ اهتمام غودار على "صناعة أفلام سياسية ذات طابع سياسي". ورغم أن العديد من أفلامه بين عامي 1968 و1972 كانت أفلامًا روائية طويلة، إلا أنها كانت منخفضة الميزانية وتتحدى المفهوم التقليدي للفيلم. وإلى جانب نبذه للسينما السائدة، سعى غودار أيضًا إلى التخلص من هالة الشهرة التي أحاطت به. عمل سرًا بالتعاون مع مخرجين آخرين، أبرزهم جان بيير غورين ، الذي شكّل معه جماعة دزيغا-فيرتوف السينمائية. خلال هذه الفترة، أخرج غودار أفلامًا في إنجلترا وإيطاليا وتشيكوسلوفاكيا وفلسطين والولايات المتحدة، بالإضافة إلى فرنسا. جال هو وغورين لعرض أعمالهما، ساعيين إلى إثارة النقاش، لا سيما في الجامعات. وبلغت هذه الفترة ذروتها مع إنتاج فيلم " Tout Va Bien" ذي الميزانية الضخمة ، من بطولة إيف مونتان وجين فوندا . بسبب حادث دراجة نارية أدى إلى عجز غودار الشديد، تولى غورين إخراج هذا العمل الأكثر شهرة من أعمالهما المشتركة بمفرده تقريبًا. وكعمل مكمل لفيلم "كل شيء على ما يرام" ، قدّم الثنائي فيلم " رسالة إلى جين "، وهو فيلم مدته 50 دقيقة يُحلل لقطة ثابتة تُظهر جين فوندا وهي تزور فيتنام الشمالية خلال حرب فيتنام . يُعد الفيلم تفكيكًا للأيديولوجية الإمبريالية الغربية. وكان هذا آخر فيلم جمع غودار وغورين معًا. [ 104 ]

في عام ١٩٧٨، كلّفت حكومة موزمبيق غودار بإخراج فيلم قصير. خلال تلك الفترة، دفعته تجربته مع أفلام كوداك إلى انتقادها ووصفها بأنها "عنصرية بطبيعتها" لأنها لا تعكس التنوع أو الفروق الدقيقة أو التعقيد في البشرة السمراء أو الداكنة . ويعود ذلك إلى أن بطاقات كوداك شيرلي كانت تُصنع فقط للأشخاص ذوي البشرة البيضاء، وهي مشكلة لم تُحل إلا في عام ١٩٩٥. [ ١٠٦ ]

صورة سون

في عام 1972، أنشأ جودار وشريكته المخرجة السويسرية آن ماري ميفيل شركة إنتاج وتوزيع الفيديو البديلة Sonimage، ومقرها في غرونوبل . تحت إدارة Sonimage، أنتج جودار Comment ca va (1975)، Numéro Deux (1975) و Sauve qui peut (la vie) (1980). [ 107 ] في عام 1976، تعاون جودار وميفيل، زوجته المستقبلية، في سلسلة من أعمال الفيديو المبتكرة للبث التلفزيوني الأوروبي، بعنوان Six fois deux/Sur et sous la communication (1976) و France/tour/détour/deux/enfants (1978). [ 108 ] منذ أن عاد جودار إلى صناعة الأفلام السائدة في عام 1980، ظلت آن ماري ميفيل متعاونة مهمة. [ 107 ]

جان بيير غورين

بعد أحداث مايو 1968 ، حين شهدت مدينة باريس انتفاضة شاملة ردًا على "الاستبدادي ديغول "، وبعد أن أعاد غودار النظر في أهدافه المهنية، بدأ بالتعاون مع أفراد ذوي توجهات مماثلة في مجال صناعة الأفلام. وكان أبرز المتعاونين معه جان بيير غورين ، وهو تلميذ ماوي للويس ألتوسير وميشيل فوكو وجاك لاكان ، والذي أصبح لاحقًا أستاذًا لدراسات السينما في جامعة كاليفورنيا، سان دييغو ، وكان شغفه بالسينما قد لفت انتباه غودار. [ 104 ]

بين عامي 1968 و1973، تعاون غودار وغورين في إنتاج خمسة أفلام تحمل رسائل ماوية قوية. وكان أبرزها فيلم " Tout Va Bien " (1972). الفيلم من بطولة جين فوندا ، التي كانت آنذاك زوجة المخرج الفرنسي روجر فاديم . كانت فوندا في أوج مسيرتها الفنية، بعد فوزها بجائزة الأوسكار عن دورها في فيلم "Klute " (1971)، واكتسبت شهرة واسعة كناشطة يسارية مناهضة للحرب. أما دور البطولة الرجالية فكان من نصيب المغني والممثل الفرنسي الأسطوري إيف مونتان ، الذي شارك في أفلام مرموقة لمخرجين بارزين مثل جورج كلوزو ، وآلان رينيه، وساشا غيتري ، وفينسينت مينيللي ، وجورج كوكور ، وكوستا غافراس . [ 104 ]

مجموعة دزيغا فيرتوف

اتخذت المجموعة الصغيرة من الماويين التي جمعها غودار، والتي ضمت غورين، اسم "مجموعة دزيغا فيرتوف". كان لغودار اهتمام خاص بدزيغا فيرتوف ، وهو مخرج أفلام سوفيتي ، اشتهر بسلسلة من الأفلام الوثائقية الراديكالية بعنوان " كينو برافدا " (حرفيًا، "حقيقة الفيلم") وفيلمه الروائي الطويل "الرجل ذو الكاميرا السينمائية " (1929) الذي أُنتج في أواخر العصر الصامت . كان فيرتوف أيضًا معاصرًا لكل من منظري المونتاج السوفييت ، ولا سيما سيرجي آيزنشتاين ، والفنانين البنائيين والطليعيين الروس مثل ألكسندر رودتشينكو وفلاديمير تاتلين . كان جزء من تحول غودار السياسي بعد مايو 1968 هو المشاركة الفعالة في الصراع الطبقي، وقد استلهم من مخرجين مرتبطين بالثورة الروسية . [ 109 ]

مع اقتراب نهاية هذه الفترة من حياته، بدأ غودار يشعر بخيبة أمل من مُثله الماوية، وهجرته زوجته آنذاك، آن ويازيمسكي. وفي هذا السياق، ووفقًا لسيرة حياته التي كتبها أنطوان دو بايك، حاول غودار الانتحار مرتين. [ 110 ]

العودة إلى الأفلام التجارية وتاريخ السينما (1980-2000)

عاد غودار إلى أسلوب روائي أكثر تقليدية نوعًا ما مع فيلم "Sauve qui peut (la vie)" (1980)، وهو أول أفلام سلسلة أكثر جماهيرية اتسمت بطابع سيرته الذاتية: تلاه أفلام "Passion" و" Lettre à Freddy Buache" (كلاهما عام 1982)، و "Prénom Carmen" (1983)، و" Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma" (1986). إلا أن فيلم "Je vous salue, Marie " (1985) أثار موجة أخرى من الجدل، حيث أدانته الكنيسة الكاثوليكية بتهمة الهرطقة ، وكذلك فيلم "King Lear" (1987)، وهو إنتاج ما بعد حداثي لمسرحية ويليام شكسبير . وفي عام 1987 أيضًا، أُنجز جزء من فيلم "Aria" مستوحى بشكل فضفاض من حبكة أوبرا "Armide" ؛ تدور أحداثه في صالة رياضية ويستخدم عدة ألحان من تأليف جان باتيست لولي من أوبرا "Armide" الشهيرة . [ 104 ]

تميزت أفلامه اللاحقة بجمال فني رفيع، وغالبًا ما حملت طابعًا رثائيًا: منها " الموجة الجديدة " (1990)، و" صورة ذاتية في ديسمبر " ( 1995)، و" إلى الأبد موزارت" (1996). [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] كما أخرج فيلم " ألمانيا عام 90 تسعة صفر " ( 1991)، الذي يُعدّ شبه تكملة لفيلم "ألفافيل" ، لكنه تميز بنبرة رثائية وتركيز على التدهور الحتمي مع التقدم في السن. [ 114 ] وقد فاز بجائزة "ميدالية الرئاسة الذهبية" عن هذا الفيلم. [ 115 ] وفي عام 1990 ، مُنح غودار جائزة خاصة من الجمعية الوطنية لنقاد السينما . [ 116 ] بين عامي 1988 و1998، أنتج سلسلة "Histoire(s) du cinéma" متعددة الأجزاء ، وهو مشروع ضخم جمع بين جميع ابتكارات أعماله المرئية وانخراطه الشغوف في قضايا تاريخ القرن العشرين وتاريخ السينما نفسه. [ 87 ]

أفلام الفترة المتأخرة (2001-2022)

في عام ٢٠٠١، صدر فيلم " مديح الحب " ( Éloge de l'amour ). يتميز الفيلم باستخدامه للفيلم والفيديو معًا؛ حيث صُوّر النصف الأول منه بالأبيض والأسود على شريط ٣٥ ملم، بينما صُوّر النصف الثاني بالألوان على شريط فيديو رقمي (DV) ، ثم نُقل لاحقًا إلى فيلم للمونتاج. [ ١١٧ ] كما يُذكر الفيلم بتناوله مواضيع الشيخوخة والحب والفراق وإعادة اكتشاف الذات، إذ يتتبع الفنان الشاب إدغار في تأمله لعمل جديد حول مراحل الحب الأربع. [ ١١٨ ] في فيلم "موسيقانا" (Notre musique ) عام ٢٠٠٤، وجّه غودار تركيزه نحو الحرب، وتحديدًا حرب سراييفو ، مع اهتمامه بجميع الحروب، بما في ذلك الحرب الأهلية الأمريكية ، والحرب بين الولايات المتحدة والسكان الأصليين ، والصراع الإسرائيلي الفلسطيني . [ ١١٩ ] [ ١٢٠ ] يتألف الفيلم من ثلاث ممالك دانتية : الجحيم، والمطهر، والفردوس . [ 119 ] يظهر افتتان غودار بالمفارقة جليًا في الفيلم. يبدأ الفيلم بمونتاج طويل وممل لصور الحرب، يتخلله أحيانًا لمسة كوميدية؛ حيث تُصوَّر الجنة كشاطئ أخضر وارف الأشجار تُسيطر عليه قوات مشاة البحرية الأمريكية . [ 121 ] [ 119 ] 

عُرض فيلم غودار " الفيلم الاشتراكي " (2010) لأول مرة في قسم "نظرة ما " في مهرجان كان السينمائي عام 2010. [ 122 ] [ 123 ] وصدر الفيلم في دور العرض الفرنسية في مايو 2010. ترددت شائعات بأن غودار كان يفكر في إخراج فيلم مقتبس من كتاب دانيال مندلسون " المفقودون: البحث عن ستة من ستة ملايين" ، وهو كتاب حائز على جوائز يتناول الهولوكوست. [ 124 ] في عام 2013، أصدر غودار الفيلم القصير " الكوارث الثلاث " كجزء من الفيلم الجماعي "3X3D " مع المخرجين بيتر غرينواي وإدغار بيرا . [ 125 ] وعُرض فيلم "3X3D" لأول مرة في مهرجان كان السينمائي عام 2013 . [ 126 ] فيلمه "وداعًا للغة" (2014) ، المصوّر بتقنية ثلاثية الأبعاد ، [ 127 ] [ 128 ] يدور حول زوجين لا يستطيعان التواصل فيما بينهما حتى يتولى كلبهما الأليف مهمة الترجمة. يستوحي الفيلم من مصادر متنوعة، كلوحات نيكولاس دي ستايل وكتابات ويليام فوكنر، بالإضافة إلى أعمال عالم الرياضيات لوران شوارتز والكاتب المسرحي بيرتولت بريشت، أحد أهم المؤثرين على غودار. [ 44 ] تم اختيار الفيلم للمنافسة على جائزة السعفة الذهبية في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي عام 2014 ، حيث فاز بجائزة لجنة التحكيم . [ 129 ] وُصف سيناريو غودار غير التقليدي للفيلم بأنه مزيج من النصوص والصور المكتوبة بخط اليد، و"عمل فني" بحد ذاته. [ 130 ]

في عام 2015، أفاد ج. هوبرمان أن غودار كان يعمل على فيلم جديد. [ 131 ] كان عنوان الفيلم في البداية "Tentative de bleu" ، [ 132 ] وفي ديسمبر 2016، صرّح فينسنت مارافال، الرئيس المشارك لشركة "Wild Bunch "، بأن غودار كان يصوّر فيلم "Le livre d'image " ( كتاب الصورة ) لمدة عامين تقريبًا "في دول عربية مختلفة، بما في ذلك تونس"، وأنه يُقدّم دراسة للعالم العربي المعاصر. عرض غودار الفيلم في العديد من المهرجانات الدولية، حيث حاز على جائزة السعفة الذهبية الخاصة في مهرجان كان السينمائي 2018. [ 133 ] عُرض فيلم "Le livre d'image" لأول مرة في مايو 2018 في مهرجان كان السينمائي، ثم عُرض على نطاق أوسع في نوفمبر 2018. [ 134 ] [ 135 ] في 4 ديسمبر 2019، افتُتح عمل فني من إبداع غودار في مؤسسة برادا في ميلانو. يحمل العمل عنوان "Le Studio d'Orphée" ، وهو عبارة عن مساحة عمل مُعاد تصميمها، وتتضمن معدات تحرير وأثاثًا ومواد أخرى مُستخدمة. من إخراج غودار في مرحلة ما بعد الإنتاج . [ 136 ]

في عام ٢٠٢٠، صرّح غودار لمجلة "ليز إنروكبتابلز" بأن فيلمه الجديد سيتناول قصة أحد متظاهري حركة السترات الصفراء ، وأشار إلى أنه إلى جانب اللقطات الأرشيفية "سيكون هناك تصوير أيضًا. لا أعرف إن كنت سأجد من يُطلق عليهم ممثلين... أود تصوير الأشخاص الذين نراهم على قنوات الأخبار، ولكن من خلال وضعهم في موقف يمتزج فيه الفيلم الوثائقي بالخيال." [ ١٣٧ ] وفي مارس ٢٠٢١، قال إنه يعمل على فيلمين جديدين خلال مقابلة افتراضية في مهرجان كيرالا السينمائي الدولي . وصرح غودار: " أنهي مسيرتي السينمائية - نعم، مسيرتي كمخرج - بكتابة سيناريوهين... وبعد ذلك، سأقول: وداعًا يا سينما. " [ ١٣٨ ]

في يوليو 2021، صرّح مدير التصوير السينمائي والمتعاون مع غودار منذ فترة طويلة، فابريس أراغنو، بأن العمل على الفيلمين يسير ببطء، وأن غودار يركز أكثر على "الكتب، وعلى أفكار الفيلم، وأقل على عملية الإنتاج". واقترح غودار إنتاج فيلم على غرار فيلم " لا جيتيه " لكريس ماركر "للعودة إلى جذوره". كان من المقرر تصوير معظم الفيلم على أفلام 35 ملم و16 ملم و8 ملم، لكن تكلفة أفلام السيلولويد وجائحة كوفيد-19 أدت إلى توقف الإنتاج. وتوقع أراغنو تصوير لقطات تجريبية في خريف ذلك العام. وأضاف أن الفيلم الثاني كان مخصصًا لقناة آرتي في فرنسا. [ 139 ] عُرض الفيلم الأول من الفيلمين، وهو فيلم قصير مدته 20 دقيقة بعنوان " إعلان الفيلم الذي لن يُنتج أبدًا: "حروب زائفة" ، لأول مرة في مهرجان كان السينمائي 2023 ، بالتعاون مع سان لوران . أما الفيلم القصير الثاني والأخير الذي صدر بعد وفاة غودار، بعنوان "سيناريوهات" ، والذي لم يكتمل وقت وفاته، فقد أكمله أراغنو وجان بول باتاجيا، وسيُعرض لأول مرة عالميًا في مهرجان كان السينمائي 2024. [ 140 ] [ 141 ]

قال أراغنو إنه لا يعتقد أن أيًا من الفيلمين سيكون آخر أفلام غودار، مضيفًا: "أقول هذا كثيرًا، إن فيلم "مديح الحب" كان بداية لفتته الأخيرة. هذه الأفلام الخمسة، أو الستة، أو السبعة، مترابطة بطريقة ما، وليست مجرد نهايات. إنها ليست مجرد لوحة واحدة." [ 140 ]

الحياة والموت

تزوج غودار من اثنتين من أبرز النساء اللواتي عمل معهن: آنا كارينا (1961-1965) [ 142 ] وآن ويازيمسكي (1967-1979). [ 143 ] ابتداءً من عام 1970، تعاون غودار شخصيًا ومهنيًا مع آن ماري مييفيل . عاش غودار مع مييفيل في رول ، سويسرا، منذ عام 1978 فصاعدًا، [ 144 ] ووصفته زوجته السابقة كارينا بأنه "منعزل". [ 145 ] تزوج غودار من مييفيل في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، وفقًا لباتريك جانيريه، مستشار غودار. [ 9 ]

أثمرت علاقته مع كارينا، على وجه الخصوص، بعضًا من أكثر أفلامه استحسانًا من النقاد، [ 146 ] وحظيت علاقتهما بتغطية إعلامية واسعة: فقد وصفتهما صحيفة الإندبندنت بأنهما "أحد أشهر الثنائيات في ستينيات القرن العشرين". [ 146 ] ووصفت مجلة فيلم ميكر تعاونهما بأنه "ربما يكون العمل الأكثر تأثيرًا في تاريخ السينما". [ 10 ]

بحسب كارينا، كانت علاقتهما مضطربة. [ 142 ] [ 145 ] [ 147 ] وفي وقت لاحق من حياتهما، قالت كارينا إنهما لم يعودا يتحدثان مع بعضهما البعض. [ 145 ]

[ 148 ] كان ابن عم بيدرو بابلو كوتشينسكي ، الرئيس السابق لبيرو ، من خلال والده . [ 149 ]

في عام ٢٠١٧، أخرج ميشيل هازانافيسيوس فيلمًا عن غودار بعنوان " ريدوتابل" (Redoubtable )، مقتبسًا من مذكرات ويازيمسكي " بعد عام" (One Year After) ( بالفرنسية: Un an après ؛ ٢٠١٥). [ ١٤٣ ] يركز الفيلم على حياة غودار في أواخر الستينيات، عندما تعاون مع ويازيمسكي في صناعة الأفلام. عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان كان السينمائي عام ٢٠١٧. [ ١٥٠ ] وصف غودار الفيلم بأنه "فكرة غبية للغاية". [ ١٥١ ]

يبلغ فيلم أغنيس فاردا الوثائقي " وجوه وأماكن" (2017) ذروته عندما تطرق فاردا ومساعدها المخرج جيه ​​آر باب منزل غودار في رول لإجراء مقابلة. وافق غودار على اللقاء، لكنه أخلف الموعد. [ 152 ] أخرج ابن أخيه ومساعده بول غريفاس الفيلم الوثائقي "كارثة سينمائية" (2018) ، والذي تضمن لقطات من وراء الكواليس، صوّرها غريفاس على متن سفينة كوستا كونكورديا السياحية أثناء تصوير فيلم "الاشتراكية السينمائية" ، لغودار وهو يعمل مع الممثلين ويخرج الفيلم. [ 153 ] شارك غودار في الفيلم الوثائقي " أراك يوم الجمعة، روبنسون" ( 2022) . بدأت المخرجة ميترا فراهاني تبادل رسائل بريد إلكتروني بين غودار والمخرج الإيراني إبراهيم غولستان ، حيث أرسل غولستان رسائل نصية، وردّ غودار بـ"مقاطع فيديو وصور وأقوال مأثورة". [ 154 ]

توفي غودار عن عمر يناهز 91 عامًا في 13 سبتمبر 2022، في منزله بمدينة رول. وأُفيد بأن وفاته كانت نتيجة عملية انتحار بمساعدة طبية ، وهي إجراء قانوني في سويسرا. [ 155 ] [ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] وصرح مستشاره القانوني بأنه كان يعاني من "عدة أمراض مُعيقة"، [ 15 ] بينما قال أحد أفراد عائلته: "لم يكن مريضًا، بل كان مُنهكًا فحسب". [ 159 ] وكان مييفيل بجانبه لحظة وفاته. وتم حرق جثمانه دون إقامة مراسم جنازة. [ 160 ]

إرث

رسمة استنسل تصور غودار على جدار في مونتريال.

يُعتبر غودار أحد أكثر المخرجين السينمائيين تأثيراً في القرن العشرين وأحد رواد الموجة الفرنسية الجديدة. [ 161 ]

تشير الناقدة السينمائية بولين كايل إلى أن ما جعل الشباب ينجذبون بشدة إلى غودار هو الطابع المقلق لهذا العمل. [ 162 ]

في عام 1969، كتب الناقد السينمائي روجر إيبرت عن أهمية غودار في السينما:

يُعدّ غودار مخرجًا من الطراز الأول؛ فلم يكن لأي مخرج آخر في ستينيات القرن العشرين تأثيرٌ أكبر منه على تطور الفيلم الروائي الطويل. ومثل جويس في الأدب أو بيكيت في المسرح، فهو رائدٌ لا يلقى عمله الحالي قبولًا لدى الجمهور المعاصر. إلا أن تأثيره على المخرجين الآخرين يُسهم تدريجيًا في خلق وتثقيف جمهورٍ قد يتمكن، ربما في الجيل القادم، من النظر إلى أفلامه وإدراك أنها كانت بداية السينما بالنسبة لهم. [ 163 ]

في عام ٢٠٠١، استذكر إيبرت بداياته كناقد سينمائي، فكتب: "على الرغم من كثرة حديثنا عن تارانتينو بعد فيلم "بالب فيكشن" ، إلا أننا كنا نتحدث عن غودار في تلك الأيام." [ ١٦٤ ] أطلق تارانتينو على شركته الإنتاجية اسم "إيه باند أبارت" ، في إشارة إلى فيلم غودار عام ١٩٦٤. [ ٤٤ ] يقول تارانتينو: "بالنسبة لي، فعل غودار بالسينما ما فعله بوب ديلان بالموسيقى. كلاهما أحدث ثورة في فنونهما." [ ١٥ ]

حظيت أعمال غودار وابتكاراته بإشادة من مخرجين بارزين مثل مايكل أنجلو أنطونيوني ، [ 165 ] وساتياجيت راي ، [ 166 ] وجورج لوكاس . [ 167 ] وافق فريتز لانغ على المشاركة في فيلم غودار " الاحتقار" (Le Mépris) لإعجابه الشديد به كمخرج. [ 168 ] أدرج أكيرا كوروساوا فيلم "منقطع الأنفاس" (Breathless) ضمن قائمة أفضل 100 فيلم لديه. [ 169 ] [ 170 ] أما إنغمار بيرغمان، فقد كان شديد الكراهية لغودار، مصرحًا: "لم أستفد شيئًا من أفلامه قط. بدت لي مصطنعة، ومتكلفة فكريًا، وميتة تمامًا. سينمائيًا، وغير مثيرة للاهتمام، ومملة إلى أقصى حد. لقد صنع أفلامه من أجل النقاد. أحد أفلامه، " مذكر ومؤنث" ( Masculin Féminin ) (1966)، صُوّر هنا في السويد. كان مملًا لدرجة لا تُطاق." [ 171 ] أعجب أورسون ويلز بجودار كمخرج، لكنه انتقده كمفكر، قائلاً لبيتر بوغدانوفيتش : "إنه صاحب التأثير الأكبر ، إن لم يكن الفنان السينمائي العظيم الأول في العقد الأخير، ومواهبه كمخرج هائلة. لكنني لا أستطيع أن آخذه على محمل الجد كمفكر - وهذا هو موضع اختلافنا، لأنه يفعل ذلك." [ 172 ] [ 173 ]

توصل ديفيد طومسون إلى استنتاج مماثل، فكتب أن "عظمة غودار تكمن في إدراكه لفكرة أن الأفلام تتكون من صور متحركة، من لحظات من الأفلام، من صور تُعرض أمام الجمهور"، لكنه أضاف: "إنه لا يعرف سوى السينما: أما في السياسة والحياة الواقعية فهو ساذج ومتكلف". ومع ذلك، يصف طومسون أفلام غودار المبكرة بأنها "شرح نقدي رائع للسينما الأمريكية" و"إحدى الأعمال التي لا غنى عنها" وتستحق عروضًا استعادية. [ 174 ] أدرج طومسون فيلم "بييرو المجنون " في قائمة مجلة "سايت آند ساوند" . [ 175 ] أدرج الناشط السياسي والناقد والمخرج طارق علي فيلم غودار " كل شيء على ما يرام" ضمن أفضل عشرة أفلام مفضلة لديه على الإطلاق في استطلاع رأي النقاد الذي أجرته مجلة "سايت آند ساوند" عام 2012. [ 176 ] أدرج الناقد السينمائي الأمريكي أرموند وايت فيلم غودار " الموجة الجديدة" ضمن أفضل عشرة أفلام مفضلة لديه في الاستطلاع نفسه. [ 177 ] وصفت سوزان سونتاغ فيلم " عش حياتك " بأنه "واحد من أكثر الأعمال الفنية تميزًا وجمالًا وأصالةً التي أعرفها". [ 178 ] أُدرجت أربعة من أفلام غودار في قائمة مجلة "سايت آند ساوند" لأعظم 100 فيلم لعام 2022: " منقطع الأنفاس " (38)، و "الاحتقار" (54)، و "تاريخ السينما" (78)، و "بييرو المجنون" (85). [ 179 ]

كرّم مهرجان نيويورك السينمائي الستون المخرج جان لوك غودار، الذي توفي في وقت سابق من ذلك العام. [ 180 ] ونشرت صحيفة "ذا أونيون" الساخرة مقالاً تكريمياً له بعنوان: "جان لوك غودار يرحل في نهاية حياته بخيار سردي خطي غير معهود". [ 181 ]

مختارات من أعمالي السينمائية

أفلام روائية

لا تشمل القائمة أفلام المختارات متعددة المخرجين التي ساهم فيها غودار بأفلام قصيرة.

فيلم وثائقي

أفلام قصيرة

قائمة الأغاني

كانت تربط غودار علاقة صداقة متينة بمانفريد إيشر ، مؤسس ورئيس شركة التسجيلات الموسيقية الألمانية ECM Records . [ 182 ] أصدرت الشركة الموسيقى التصويرية لفيلمي غودار " الموجة الجديدة" (ECM NewSeries 1600–01) و "تاريخ السينما" (ECM NewSeries 1706). توسّع هذا التعاون على مرّ السنين، ما دفع غودار إلى منح ECM الإذن باستخدام صور ثابتة من أفلامه لأغلفة الألبومات، [ 183 ] ​​بينما تولّى إيشر الإشراف الموسيقي على أفلام غودار مثل "ألمانيا 90 نييف زيرو" ، و"يا للأسف من أجلي" ، و "جي إل جي" ، و " إلى الأبد موزارت" . استُخدمت مقطوعات موسيقية من تسجيلات ECM في أفلامه؛ فعلى سبيل المثال، تستخدم الموسيقى التصويرية لفيلم " في مديح الحب" ألبوم " إبيغرافز " لكيتيل بيورنستاد وديفيد دارلينغ بشكل مكثّف. أصدر غودار أيضاً على نفس العلامة التجارية مجموعة من الأفلام القصيرة التي صنعها مع آن ماري مييفيل بعنوان " أربعة أفلام قصيرة " (ECM 5001). [ 184 ]

ومن بين أغلفة ألبومات ECM التي تحتوي على لقطات من أفلام غودار ما يلي: [ 185 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 Grant 2007 ، المجلد 3 ، ص 235.
  2. أنكيني ، جيسون. "سيرة ذاتية" . موقع AllMovie . مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 18 مايو 2020 .
  3. ↑ "«غودار حطّم السينما»: مارتن سكورسيزي، ومايك لي، وآبل فيرارا، وكلير دينيس، وغيرهم يُشيدون به . صحيفة الغارديان . ١٤ سبتمبر ٢٠٢٢. مؤرشف من الأصل في ٢٢ سبتمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ٢٢ سبتمبر ٢٠٢٢ .
  4. ↑ جرانت 2007 ، المجلد 2، ص 259.
  5. 1 2 "جان لوك غودار" . فيلم الموجة الجديدة . مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 24 مايو 2013 .
  6. ↑ ديفيد ستيريت. "قبل أربعين عامًا، كان ألبوم 'Breathless' فوضى عارمة. أما الآن فهو جزء من التراث الموسيقي" . مؤرشف من الأصل في 2 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2013 .
  7. 1 2 3 جرانت 2007 ، المجلد 3، ص 126.
  8. ↑ غودار عن غودار . ص 172. 
  9. ١ ٢ بيرنشتاين، آدم (١٣ سبتمبر ٢٠٢٢). " وفاة جان لوك غودار، رائد السينما الفرنسية المتمرد، عن عمر يناهز ٩١ عامًا" . صحيفة واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في ٣ ديسمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ٢١ سبتمبر ٢٠٢٢. أكد مستشاره القانوني والضريبي، باتريك جانيريه، أن سبب الوفاة هو الانتحار بمساعدة طبية، وقال إن تقريرًا طبيًا حديثًا أشار إلى أن السيد غودار كان يعاني مما وصفه بـ"أمراض متعددة مُعيقة". ... منذ أوائل سبعينيات القرن الماضي، كان رفيقًا وشريكًا للمخرجة السويسرية آن ماري مييفيل، وهي الناجية الوحيدة من عائلته المباشرة. وقال جانيريه إنهما تزوجا قبل حوالي ١٠ سنوات.
  10. 1 2 زاهدي، كافه. "«كوني جميلة واصمتي»: آنا كارينا تتحدث عن صناعة الأفلام مع جان لوك غودار . مجلة صانعي الأفلام . مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يناير 2018 .
  11. ↑ "معهد الفيلم البريطاني - مجلة سايت آند ساوند - استطلاع أفضل عشرة مخرجين لعام 2002 - أفضل عشرة مخرجين من وجهة نظر النقاد" . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2011.
  12. ↑ جرانت 2007 ، المجلد 3، ص 238.
  13. ↑ جرانت 2007 ، المجلد 3، ص 202.
  14. ↑ فريمان، نيت. "رفيق غودارد: المخرج لن يسافر إلى حفل توزيع جوائز الأوسكار من أجل 'قطعة معدنية'"" . صحيفة نيويورك أوبزرفر . مؤرشفة من الأصل في 8 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليها في 6 فبراير 2012. "
  15. 1 2 3 4 5 6 7 كير، ديف؛ كانديل، جوناثان (13 سبتمبر 2022). "وفاة جان لوك غودار، 91 عامًا؛ مخرج جريء شكّل الموجة الفرنسية الجديدة" . صحيفة نيويورك تايمز .
  16. ↑ "جان لوك غودار: إعادة تقييم إرث المؤلف" . 30 مايو 2021.
  17. ↑ جوناثان روزنباوم (ربيع 2009). "التحيز الجنسي في الموجة الفرنسية الجديدة" . مطبعة جامعة كاليفورنيا . 62 (3): 16-18 . doi : 10.1525/fq.2009.62.3.16 . JSTOR 10.1525/fq.2009.62.3.16 . 
  18. ↑ مولفي ، لورا (1996). "الثقب والصفر: رؤى غودار للأنوثة". التشيؤ والفضول . بلومنجتون؛ لندن: مطبعة جامعة إنديانا؛ معهد الفيلم البريطاني. ص 94. ISBN  978-0-253-33211-0. OCLC 1408341128 . 
  19. ↑ موليه، لوك (2005). "جان لوك غودار" . في جيم هيلير (محرر). كراسات السينما: 1960-1968. الموجة الجديدة، السينما الجديدة، إعادة تقييم هوليوود . المجلد 2. ميلتون بارك، أكسفورد، المملكة المتحدة: روتليدج. الصفحات 35-48 . ISBN   0-415-15106-6.
  20. ↑ برودي 2008 ، ص 4.
  21. ↑ موري 2005 ، ص. 1 .
  22. ↑ "دين المخرج جان لوك غودار" . Adherents.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 ديسمبر 2005. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 ديسمبر 2011 .
  23. ↑ "جان مونود (1765-1836)، قس" . Ordiecole.com. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 29 ديسمبر 2011 .
  24. ↑ برودي 2008 ، ص 5.
  25. ↑ راسكويت، أنجلينا (13 سبتمبر 2022). "وفاة المخرج الأسطوري للموجة الفرنسية الجديدة جان لوك غودار عن عمر يناهز 91 عامًا" . مجلة فورتشن . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 15 سبتمبر 2022 .
  26. ↑ برودي 2008 ، ص. 6.
  27. ↑ برودي 2008 ، ص 7.
  28. ↑ ماكابي 2005 ، ص 36 .
  29. ↑ برودي 2008 ، ص 8-17.
  30. ↑ "سيرة جان لوك غودار: الخروف الأسود" . مجلة نيو ويف فيلم . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مايو 2013 .
  31. ↑ "سيرة غودار" . موقع Monsters and Critics . مؤرشف من الأصل في 2 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2013 .
  32. ^ "Le Cinema n'a pas su remplir son role" . جان بيير لافوينات وكريستوف ديفوار، الاستوديو ، رقم 96، 155-158. أرشفة 25 يناير 2017 في آلة Wayback.
  33. ↑ برودي 2008 ، ص 28.
  34. ↑ أندرو، دادلي (2013). أندريه بازان . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 244. ISBN  978-0-19-993824-7أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 26 مارس 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2023 .
  35. ↑ "سيرة جان لوك غودار: كراسات السينما" . فيلم الموجة الجديدة . مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2013 .
  36. ↑ برودي 2008 ، ص 29-30.
  37. ↑ برودي 2008 ، ص 26-27.
  38. ↑ برودي 2008 ، ص 31-34.
  39. ↑ برودي 2008 ، ص 39-42.
  40. ↑ برودي 2008 ، ص 45.
  41. ↑ برودي 2008 ، ص 47، 50.
  42. ↑ برودي 2008 ، ص 59.
  43. ↑ برودي 2008 ، ص 69.
  44. ١ ٢ ٣ "جان لوك غودار: تسعة أشياء عن الرجل الذي أعاد تشكيل السينما" . بي بي سي نيوز . ١٣ سبتمبر ٢٠٢٢. مؤرشف من الأصل في ١٤ سبتمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ١٤ سبتمبر ٢٠٢٢ .
  45. ↑ برودي 2008 ، ص 70.
  46. ↑ "متحف الفن الحديث | فيلم جان لوك غودار "منقطع الأنفاس" . moma.org . مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2022 .
  47. ↑ برودي 2008 ، ص 71.
  48. ↑ برودي 2008 ، ص 54.
  49. ↑ غودار عن غودار ، ص 150.
  50. ↑ برودي 2008 ، ص 62.
  51. ↑ برودي 2008 ، ص 72-73.
  52. ↑ برودي 2008 ، ص 110.
  53. 1 2 آرتشر، يوجين (27 سبتمبر 1964). "صانع الأفلام الفرنسي المتميز". صحيفة نيويورك تايمز . ص. X11. 
  54. 1 2 3 غودار، جان لوك؛ لوسيك، سيرج؛ ويت، مايكل (2014). مقدمة لتاريخ حقيقي للسينما والتلفزيون . النظرية والتطبيق. ترجمة تيموثي بارنارد. مونتريال: كابوس. ISBN 978-0-9811914-2-3.
  55. ↑ برودي، ريتشارد. "مشهد التعذيب الصادق لغودار" . مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2022 .
  56. ↑ برودي 2008 ، ص 92.
  57. ↑ برودي 2008 ، ص 86.
  58. ↑ "الجندي الصغير (1957)" . أفلام تيرنر الكلاسيكية . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2022 .
  59. ↑ كولكر، روبرت فيليب (1985). برناردو برتولوتشي . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 34. ISBN  9780195204926أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 26 مارس 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2023 .
  60. ↑ ماركاند، ديفيد (13 سبتمبر 2022). "جان لوك غودار: ما هي الموجة الفرنسية الجديدة وما هي الأفلام التي يجب مشاهدتها؟" . يورونيوز .
  61. ↑ الفقرة: مجلة مجموعة النظرية النقدية الحديثة . مطبعة جامعة كاليفورنيا. 1992. ص 87. مؤرشفة من الأصل في 26 مارس 2023. تم الاطلاع عليها في 22 مارس 2023 . 
  62. ↑ "الازدراء" . بوكس ​​أوفيس موجو . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2022 .
  63. ↑ ستيريت 1998، ص. 17
  64. 1 2 كاتز، إفرايم (1979). موسوعة الأفلام . كرويل. ص 488. ISBN  9780690012040أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 26 مارس 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2023 .
  65. ↑ "فرقة الغرباء" . بوكس ​​أوفيس موجو . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2022 .
  66. ↑ "تصوير الأفلام" . مجلة نيويوركر . 17 أبريل 2012. مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2022 .
  67. ↑ لوك موليه ، رواد السينما رقم 4، كتيب صفحة 10.
  68. ↑ برودي 2008 ، ص 190-191.
  69. ↑ ميهان، بول (2015). اندماج الخيال العلمي وأفلام النوار . ماكفارلاند. ص 126. ISBN  9781476609737أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 26 مارس 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2023 .
  70. ↑ "قصة نشأة ألفافيل" من صحيفة فايننشال تايمز . 15 سبتمبر 2022. مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 16 سبتمبر 2022 .
  71. ↑ "ألفافيل" . بوكس ​​أوفيس موجو . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2022 .
  72. ↑ غالبريث الرابع، ستيوارت. "بييرو المجنون - مجموعة كرايتيريون" . DVDTalk.com . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2022 .
  73. ↑ ماكابي، كولين (18 فبراير 2014). غودار: صورة الفنان في السبعين . فارار، ستراوس وجيرو . ص 174. ISBN  9781466862364أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 سبتمبر 2022 .
  74. ↑ غودار - العبقري الفرنسي المنبوذ، أردغ، جون. لوس أنجلوس تايمز 17 أبريل 1966: ب8.
  75. ^ آشر ، فيليب جون (2009). "De sexe incertain: Masculin Féminin de Godard" . المنتدى الفرنسي . 34 (2): 97-112 . دوى : 10.1353/frf.0.0089 . ISSN 1534-1836 . S2CID 194116472 .  
  76. ↑ "صُنع في الولايات المتحدة الأمريكية" . بوكس ​​أوفيس موجو . مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 سبتمبر 2022 .
  77. ↑ "مراجعة فيلم: صنع في الولايات المتحدة الأمريكية " . صحيفة نيويورك تايمز . 28 سبتمبر 1967. مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2024. تم الاطلاع عليه في 23 مايو 2011 .
  78. ↑ تاوبين، إيمي (21 يوليو 2009). " شيئان أو ثلاثة أعرفها عنها : الكل وأجزاؤه" . مجموعة كرايتيريون . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2022 .
  79. ↑ "لا شينواز" . بوكس ​​أوفيس موجو . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2022 .
  80. ↑ "فيلم لا شينواز لجان لوك غودار والتطرف الطلابي" . ساندي برايان هاجر . Sbhager. 17 مارس 2016. مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 16 سبتمبر 2022 .
  81. ↑ موري 2005 ، ص 72.
  82. ↑ موري 2005 .
  83. ↑ «جان لوك غودار: عملاقٌ ترك الجمهور «مذهولاً» بصوته السياسي البارز» . صحيفة نيو إنديان إكسبريس . ١٤ سبتمبر ٢٠٢٢. مؤرشف من الأصل في ٢٨ سبتمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ١٤ سبتمبر ٢٠٢٢ .
  84. ↑ دليل نيويورك تايمز للمعرفة الأساسية . مجموعة سانت مارتن للنشر. 2011. ص 1274. ISBN  9781429950855أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 21 مارس 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2023 .
  85. ↑ إليوت، نيكولاس (21 يناير 2020). " الجندي الصغير : الحقيقة المُرّة" . مجموعة كرايتيريون . مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 15 سبتمبر 2022 .
  86. ↑ إيبرت، روجر (29 أكتوبر 1968). "لي كارابينييه" . RogerEbert.com . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 16 سبتمبر 2022 .
  87. 1 2 3 4 5 6 "غودار، جان لوك" . TheFreeDictionary.com . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2022 .
  88. ↑ "Vivre Sa Vie" . موقع Box Office Mojo . مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 سبتمبر 2022 .
  89. ↑ ""عيشي حياتكِ" - البغي كبطلة . بياركاديا. ١٣ أغسطس ٢٠٢١. مؤرشف من الأصل في ٢٠ سبتمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ١٥ سبتمبر ٢٠٢٢ .
  90. ↑ «وفاة رائد الموجة الفرنسية الجديدة جان لوك غودار عن عمر يناهز 91 عامًا» . سينما إكسبريس. 13 سبتمبر 2022. مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 15 سبتمبر 2022 .
  91. ↑ مايكل سيبلي (1 نوفمبر 2010). "جائزة أوسكار فخرية تُعيد إحياء جدل" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 15 نوفمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 27 يناير 2011 .
  92. ↑ توغند، توم (6 أكتوبر 2010). "هل جان لوك غودار معادٍ للسامية؟" . صحيفة ذا جويش جورنال . مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2012 .
  93. ↑ ريتشارد برودي (2 نوفمبر 2010). "جان لوك غودار: مسألة الأوسكار" . ذا فرونت رو . مؤرشف من الأصل في 6 ديسمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 27 يناير 2011 .
  94. ↑ كايل بوكانان (15 نوفمبر 2010). "جان لوك غودار يقول إن جائزة الأوسكار الفخرية لم تكن تعني له شيئًا" . فالتشر . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2012 .
  95. ↑ غودار، جان لوك (1965). بييرو المجنون (فيلم سينمائي) (بالفرنسية).
  96. ↑ برودي، ريتشارد (22 سبتمبر 2009). " بييرو المجنون : صورة ذاتية في عدسة محطمة" . مجموعة كرايتيريون . مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 15 سبتمبر 2022 .
  97. ↑ "بعيدًا عن فيتنام" . بوكس ​​أوفيس موجو . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2022 .
  98. ↑ "بعيدًا عن فيتنام" . Unifrance.org. مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 16 سبتمبر 2022 .
  99. ↑ بارتون بالمر، ر. (15 أغسطس 2022). جويل وإيثان كوين . مطبعة جامعة إلينوي. ISBN 9780252054143أُرشف من المصدر الأصلي في 11 يونيو 2023. تم الاطلاع عليه في 15 سبتمبر 2022 .
  100. ↑ برودي، الصفحات 53-80
  101. ↑ (18 سبتمبر 2022). "على الاشتراكيين مشاهدة أفلام جان لوك غودار" . jacobin.com . تاريخ الاطلاع: 6 يونيو 2026 .
  102. ↑ (بالفرنسية) "جان لوك جودار، La Religion de l'art. Entretien avec Jacques Rancière" paru dans CinémAction ، « Où en est le God-Art ? » أرشفة 14 سبتمبر 2022 في آلة Wayback .، رقم 109، 2003، الصفحاتمن 106 إلى 112، reproduit sur le site d'analyse L'oBservatoire (جهاز بسيط).    
  103. ↑ سادول، جورج (1972). قاموس الأفلام . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 393. ISBN  978-0-520-02152-5أُرشف من الأصل في 19 مارس 2024. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2022 .
  104. 1 2 3 4 5 برودي 2008 .
  105. ↑ وايز، دامون (18 مايو 2018). "كان 1968: العام الذي قاد فيه جان لوك غودار وفرانسوا تروفو احتجاجات أدت إلى إغلاق المهرجان" . ديدلاين . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 13 نوفمبر 2020 .
  106. ↑ "النور والظلام: التحيزات العنصرية التي لا تزال قائمة في التصوير الفوتوغرافي" . NPR. 16 أبريل 2014. مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2022 .
  107. 1 2 "جان لوك غودار" . إلكترونيك آرتس إنترميكس . مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 11 أبريل 2012 .
  108. ^ "Six Fois Deux / Sur et Sous La Communication [ مسلسل وثائقي تلفزيوني ] " . فاندانغو. مؤرشفة من الأصلي في 8 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع 11 أبريل 2012 .
  109. ↑ فيرتوف، دزيغا (1984). عين السينما: كتابات دزيغا فيرتوف . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 9780520056305أُرشف من الأصل في 25 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2010 .
  110. ↑ فريسكو، ديفيد (5 يونيو 2018). "الانتحار السينمائي الثوري، غودار + غورين: خمسة أفلام، 1968-1971" . ذا بروكلين ريل . مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 29 نوفمبر 2020 .
  111. ↑ "مهرجان كان: الموجة الجديدة" . festival-cannes.com . مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 5 أغسطس 2009 .
  112. ↑ هولدن، ستيفن (2008). "JLG/JLG - صورة ذاتية في ديسمبر" . قسم الأفلام والتلفزيون، صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2008. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2008 .
  113. ↑ مراجعة كتاب "موزارت إلى الأبد" بقلم جوناثان روزنباوم )
  114. ↑ "Deutschland neu(n) null | فيلم 1992" . moviepilot.de (بالألمانية). مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 سبتمبر 2022 .
  115. ^ "أليمان نيوف صفر" . بينالي البندقية . تم الاسترجاع في 28 مايو 2024 .
  116. ↑ "الجوائز السابقة" . الجمعية الوطنية لنقاد السينما . 19 ديسمبر 2009. مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2022 .
  117. ↑ "في مديح الحب" . Filmlinc.org. مؤرشف من الأصل بتاريخ 20 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 سبتمبر 2022 .
  118. ↑ "في مديح الحب" . بوكس ​​أوفيس موجو . مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 سبتمبر 2022 .
  119. ١ ٢ ٣ "مهرجان كان: موسيقانا" . festival-cannes.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٠ أكتوبر ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٥ ديسمبر ٢٠٠٩ .
  120. ↑ "Notre Musique de Jean-Luc Goddard" (بالفرنسية). Unifrance.org. مؤرشف من الأصل بتاريخ 20 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 سبتمبر 2022 .
  121. ↑ "موسيقانا" . بوكس ​​أوفيس موجو . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2022 .
  122. ↑ "غودار الجديد: "الاشتراكية"" . Justpressplay.net. 8 مايو 2009. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  123. ↑ ليفلر، ريبيكا (15 أبريل 2010). "هوليوود ريبورتر: قائمة مهرجان كان السينمائي" . هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2010. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2010 .
  124. ^ ستيفن زيتشيك (3 يونيو 2009). "حكاية المحرقة Piques Auteur" . هوليوود ريبورتر . مؤرشفة من الأصلي في 2 يناير 2010.
  125. ↑ "فيلم 3X3D، فيلم روائي ثلاثي الأبعاد من إخراج جان لوك غودار، وبيتر غرينواي، وإدغار بيرا" . أخبار التصوير المجسم. 9 فبراير 2013. مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2013. تم الاطلاع عليه في 9 فبراير 2013 .
  126. ↑ "مراجعة فيلم 3x3D في مهرجان كان السينمائي" . هوليوود ريبورتر . 30 مايو 2013. مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2013 .
  127. ↑ كريغ كيلر. (13 سبتمبر 2011). "سينماسباراجوس: وداعًا للغة / جان لوك غودار / 5 مقابلات مدة كل منها 45 دقيقة هذا الأسبوع" . Cinemasparagus.blogspot.com. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2012. تم الاطلاع عليه في 29 ديسمبر 2011 .
  128. ↑ "موجز يومي. جي إل جي، بينينغ/كاسافيتس، جيا + تشاو يتحدثون عن دفتر الملاحظات" . موبي . 13 سبتمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 29 ديسمبر 2011 .
  129. ↑ "جوائز 2014: المسابقة" . كان . مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه في 25 مايو 2014 .
  130. ↑ هدسون، ديفيد (13 يونيو 2013). "في موقع تصوير فيلم غودار، وداعًا للغة" . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: كي فريم ( فاندور ). مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2022. تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2022 .
  131. ↑ هوبرمان، ج. (24 فبراير 2015). "أخ من كوكب آخر" . ذا نيشن . مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2015. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2015 .
  132. ^ “Ciak News 295: cos'è il Cinema” (باللغة الإيطالية). راديو وتلفزيون svizzera. 5 سبتمبر 2015 مؤرشفة من الأصلي في 22 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع 26 أكتوبر 2016 .
  133. ↑ "مهرجان كان السينمائي 2018: جان لوك غودار يحصل على جائزة السعفة الذهبية الخاصة" . بي بي سي نيوز . 19 مايو 2018. تاريخ الاطلاع: 12 أغسطس 2025 .
  134. ↑ "Le Livre d'image – Release Info" . IMDb . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أغسطس 2025 .
  135. ↑ غودفيلو، ميلاني (27 ديسمبر 2016). "أفلام جديدة لجان لوك غودار وعمر سي ضمن قائمة أفلام وايلد بانش لعام 2017" . سكرين ديلي . مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2017 .
  136. ↑ وودوارد، ديزي (4 ديسمبر 2019). "لماذا أعاد المخرج جان لوك غودار، أحد رواد الموجة الجديدة، إنشاء استوديو التصوير الخاص به في ميلانو؟" . دار نشر أنذر المحدودة. مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2019 .
  137. ^ ديرويسو، برونو. لالان ، جان مارك (17 يوليو 2020). "في حوار مع السترات الصفراء والانهيار والتحليل النفسي مع جان لوك جودار" . ليه إنروكوبتيبلز . مؤرشفة من الأصلي في 24 سبتمبر 2022 . تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2022 .
  138. ↑ "جان لوك غودار في حوار مع سي إس فينكيتسواران، الدورة الخامسة والعشرون لمهرجان كيرالا السينمائي الدولي" . مهرجان كيرالا السينمائي الدولي (يوتيوب). 2 مارس 2021. مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 24 سبتمبر 2022 .
  139. ↑ ثورن، ويل (9 يوليو 2021). "المتعاون الدائم مع جان لوك غودار، فابريس أراغنو، يتحدث عن أول فيلم روائي طويل له وعن إخراجه "اللفتة الأخيرة" لغودار"" متنوعة . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2022. تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2022. "
  140. 1 2 كون، إريك (4 مارس 2023). "جدل برنامج "ذا آيدول" على HBO يُشير إلى أن ذا ويكند يُعاني من مشكلة في أسلوب الإخراج (مقال رأي)" . إندي واير . مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 4 مارس 2023 .
  141. ↑ "أفلام كان الكلاسيكية 2024" . مهرجان كان السينمائي . 25 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أبريل 2024 .
  142. 1 2 غارسيا، باتريشيا (10 مايو 2016). "آنا كارينا تتحدث عن حبها وعملها مع جان لوك غودار" . فوغ . مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2020. تم الاطلاع عليه في 9 أكتوبر 2017 .
  143. ١ ٢ روبرتس، سام (٥ أكتوبر ٢٠١٧). "آن ويازيمسكي، نجمة سينمائية، زوجة غودار ومؤلفة، تُوفيت عن عمر يناهز ٧٠ عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في ٩ أكتوبر ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ١٠ أكتوبر ٢٠١٧ .
  144. ↑ ""كثير من الناس يكرهون جان لوك غودار": المخرج ميشيل هازانافيسيوس، مخرج فيلم "الفنان"، يتحدث عن صناعة فيلم "المستضعف"" . صحيفة الإندبندنت . 8 مايو 2018. مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر 2019. "
  145. 1 2 3 "آنا كارينا تتحدث عن الحب والسينما وكونها ملهمة جان لوك غودار: "لم أعد أرغب في أن أكون على قيد الحياة"« . صحيفة الغارديان . 21 يناير 2016. مؤرشف من الأصل في 10 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر 2019. »
  146. 1 2 "آنا كارينا، ملهمة جان لوك غودار، تتحدث عن سبب رفضها بطولة فيلم 'Breatless'"" . صحيفة الإندبندنت . ١٢ فبراير ٢٠١٦. مؤرشف من الأصل في ٢١ أغسطس ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه في ١٣ يناير ٢٠١٨. "
  147. ↑ بروكس، زان (21 يناير 2016). "آنا كارينا تتحدث عن الحب والسينما وكونها ملهمة جان لوك غودار: "لم أعد أرغب في أن أكون على قيد الحياة"" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 10 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2023. " 
  148. ↑ ماكابي 2005 ، ص 39 .
  149. ↑ "تحالف مفاجئ يُوصل زعيماً جديداً إلى بيرو" . مجلة نيويوركر . ١٠ يونيو ٢٠١٦. مؤرشف من الأصل في ١٩ يناير ٢٠١٨. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٨ يوليو ٢٠١٧ .
  150. ↑ زيتشيك، ستيفن (28 مايو 2017). "مهرجان كان 2017: فيلم جديد عن جان لوك غودار، من مخرج فيلم "الفنان"، يُظهر أن المخرجين المبدعين يمكن أن يكونوا فكاهيين أيضًا" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 10 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 9 أكتوبر 2017 .
  151. ↑ هورتون، بيري (29 مارس 2017). "غودار عن فيلمه السيرة الذاتية: 'فكرة غبية، غبية'. لكن العرض مستمر" . موقع Film School Rejects . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2018 .
  152. ↑ كون، إريك (5 سبتمبر 2019). "ابنة أنييس فاردا تتحدث عن وفاة والدتها ومستقبل أرشيفها" . إندي واير. مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 26 سبتمبر 2022 .
  153. ↑ برودي، ريتشارد (19 أبريل 2019). ""كارثة سينمائية": صناعة فيلم لغودار استبق كارثة حقيقية . مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أكتوبر 2022 .
  154. ↑ فيفاريلي، نيك (5 أغسطس 2021). "فيلم جان لوك غودار الوثائقي غير التقليدي 'أراك يوم الجمعة روبنسون' مُعدّ للعرض في المهرجانات (حصري)" . مجلة فارايتي . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 25 سبتمبر 2022 .
  155. ^ “جان لوك جودار في الاتحاد الأوروبي يلجأ إلى المساعدة في الانتحار: “Il n'était pas malade، il était simplement épuis锫 [ لجأ جان لوك غودار إلى الانتحار بمساعدة طبية: "لم يكن مريضًا، بل كان منهكًا فحسب" ]» . صحيفة ليبراسيون (بالفرنسية). مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2022 .
  156. ↑ بولفر، أندرو (13 سبتمبر 2022). "جان لوك غودار، عملاق الموجة الفرنسية الجديدة، يرحل عن عمر يناهز 91 عامًا" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2022 .
  157. ↑ "السينما جان لوك جودار مات عن عمر يناهز 91 عامًا" [ وفاة المخرج جان لوك جودار عن عمر يناهز 91 عامًا ] . سويس انفو. 13 سبتمبر 2022. مؤرشفة من الأصلي في 13 سبتمبر 2022 . تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2022 .
  158. ↑ «وفاة المخرج الفرنسي الشهير جان لوك غودار عن عمر يناهز 91 عامًا» . وكالة أسوشيتد برس . 13 سبتمبر 2022. مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2022 .
  159. ↑ بيرجيسون، سامانثا (15 سبتمبر 2022). "هوليوود تُحيي ذكرى جان لوك غودار: صُنّاع الأفلام يُشيدون بأيقونة الموجة الجديدة" . إندي واير. مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 24 سبتمبر 2022 .
  160. ↑ «مستشار قانوني يؤكد وفاة جان لوك غودار بالانتحار بمساعدة طبية» . لوموند. ١٣ سبتمبر ٢٠٢٢. مؤرشف من الأصل في ٢٦ سبتمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ٢٥ سبتمبر ٢٠٢٢ .
  161. ↑ كارل هولم (3 ديسمبر 2020). "مخرج الموجة الجديدة جان لوك غودار في التسعين من عمره" . دويتشه فيله. مؤرشف من الأصل في 3 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2022 .
  162. ↑ "عصر الأفلام: مختارات من كتابات بولين كايل (غلاف ورقي)" . مكتبة أمريكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أكتوبر 2025 .
  163. ↑ روجر إيبرت (30 أبريل 1969). "عن جان لوك غودار" . RogerEbert.com LLC . مؤرشف من الأصل في 3 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2022 .
  164. ↑ إيبرت، روجر (2001). "حياتي لأعيشها" . شيكاغو صن تايمز . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2023 .
  165. ^ بيرت كاردولو. مايكل أنجلو أنطونيوني (2008). مايكل أنجلو أنطونيوني – مقابلات . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ص. 94. ردمك  9781934110652.
  166. ↑ ساتياجيت راي عن السينما . مطبعة جامعة كولومبيا. 2 أبريل 2013. ص 99. ISBN  9780231535472.
  167. ^ C à vous – تلفزيونات فرنسا (27 مايو 2024). جورج لوكاس، الحرب في النجوم - ليل دو بيير ليسكور - C à vous - 27/05/2024 . تم الاسترجاع في 1 يوليو 2025 – عبر موقع يوتيوب.
  168. ↑ ويلر دبليو. ديكسون (6 مارس 1997). أفلام جان لوك غودار . مطبعة جامعة ولاية نيويورك. ص 42. ISBN  9780791432860وافق فريتز لانغ لأنه كان معجباً بعمل غودار كمخرج، ووافق على التمثيل في الفيلم ، ولكن فقط التمثيل، وعدم التدخل في عملية غودار الإبداعية كمخرج أفلام .
  169. ↑ لي توماس-ماسون (12 يناير 2021). "من ستانلي كوبريك إلى مارتن سكورسيزي: أكيرا كوروساوا اختار ذات مرة أفضل 100 فيلم مفضل لديه على مر العصور" . فار آوت . مجلة فار آوت. مؤرشف من الأصل في 10 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 21 أغسطس 2021 .
  170. ↑ "أفضل 100 فيلم لأكيرا كوروساوا!" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 مارس 2010.
  171. ↑ «السبب وراء كره إنغمار بيرغمان لأفلام جان لوك غودار» . faroutmagazine.co.uk . ١١ أغسطس ٢٠٢١. مؤرشف من الأصل في ١٧ أكتوبر ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ١٥ أكتوبر ٢٠٢٣ .
  172. ↑ بوغدانوفيتش، بيتر. هذا هو أورسون ويلز ( طبعة منقحة). ص 139.  
  173. ↑ غلين كيني (2 نوفمبر 2018). "الجانب الآخر من الريح" . RogerEbert.com LLC . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2022. تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2022. في ذلك الكتاب، يقول ويلز عن غودار: "إن أكثر ما يُثير الإعجاب فيه هو ازدرائه الرائع لآليات صناعة الأفلام، بل وحتى للأفلام نفسها - نوع من الازدراء الفوضوي والعدمي لهذا الفن - وهو أمرٌ، عندما يكون في أوج عطائه وحيويته، يكون مثيرًا للغاية".
  174. ↑ تومسون، ديفيد (2010). القاموس البيوغرافي الجديد للأفلام ( الطبعة الخامسة). ص 384-385 .  
  175. ↑ تومسون، ديفيد (2012). "أفضل عشرة أفلام لديفيد تومسون" . مجلة سايت آند ساوند . مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2016.
  176. ↑ "طارق علي" . معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2016.
  177. ↑ "أرموند وايت" . معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2022. فيلم " الموجة الجديدة" لغودار، الذي نادراً ما يُعرض، يتردد في ذاكرتي كأعظم أعماله - أعظم وأكثر أهمية بسبب التراجع الأخير في حب السينما.
  178. ^ سونتاغ، سوزان (صيف – خريف 1964). “في جودار Vivre sa vie”. رواد السينما . رقم 2. ص. 9.  
  179. ↑ "أعظم 100 فيلم على مر العصور" . معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 18 مارس 2021. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2022 .
  180. ↑ "60 عامًا من مهرجان نيويورك السينمائي: مناقشة حياة جان لوك غودار ومسيرته المهنية" . 16 سبتمبر 2022.
  181. ↑ «وفاة جان لوك غودار في نهاية حياته باختيار سردي خطي غير معهود» . ذا أونيون . ١٣ سبتمبر ٢٠٢٢. مؤرشف من الأصل في ٢ فبراير ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٢ فبراير ٢٠٢٣ .
  182. ↑ بحيرة: آفاق تم لمسها (2010)، ص 115-133.
  183. ^ كيرن: دير بلاو كلانج (2010)، الصفحات من 99 إلى 111.
  184. ↑ بحيرة: آفاق تم لمسها (2010)، ص 5-12.
  185. ↑ بحيرة: ضوء ويندفول (2010)، ص 415-441.

المراجع

  • ألميدا، جين. مجموعة دزيجا فيرتوف "موسترا جروبو دزيجا فيرتوف" . مؤرشفة من الأصلي في 11 مارس 2007 . تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2022 .ساو باولو: ويتز، 2005. رقم ISBN 85-98100-05-6.
  • نيكول برينيز، ديفيد فارول، مايكل تمبل، جيمس إي. ويليامز، مايكل ويت (محررون) (2007). جان لوك غودار: وثائق . باريس: مركز جورج بومبيدو.
  • برودي، ريتشارد (2008). كل شيء سينما: الحياة المهنية لجان لوك غودار . ماكميلان. ISBN 978-0-8050-6886-3.
  • ديكسون، ويلر وينستون. أفلام جان لوك غودار . ألباني: مطبعة جامعة ولاية نيويورك، 1997.
  • غودار، جان لوك (1986). غودار عن غودار: كتابات نقدية لجان لوك غودار . دار دا كابو للنشر. رقم ISBN 978-0-306-80259-1.
  • جودار، جان لوك (2002). مستقبل (مستقبلات) السينما: ثلاث مقابلات 2000-2001 . برن؛ برلين: دار نشر غاشنانغ وسبرينغر. ISBN 978-3-906127-62-0.
  • غودار، جان لوك (2014). مقدمة لتاريخ حقيقي للسينما والتلفزيون . مونتريال: كابوس. ISBN 978-0-9811914-1-6.
  • جرانت، باري كيث، محرر. (2007). موسوعة شيرمر للأفلام . ديترويت: شيرمر ريفرنس. ISBN 978-0-02-865791-2.
  • انتكساوسبي، جي إم (2013). “فيلم الاشتراكية: Quo vadis Europe”. هاوزنارت ، 3: 94-99.
  • ليك، ستيف وغريفيثس، بول ، محرران. (2007). آفاقٌ مُلامسة: موسيقى إي سي إم . دار غرانت للنشر. رقم ISBN 978-1-86207-880-22007.
  • لوشيتسكي، يوسفا. الوجوه الراديكالية لغودار وبرتولوتشي .
  • ماكابي، كولين (2005). غودار: صورة الفنان في السبعين . نيويورك: فابر آند فابر. ISBN 978-0-571-21105-0.
  • موري، دوغلاس (2005). جان لوك غودار . نيويورك: مطبعة جامعة مانشستر . ISBN 978-0-7190-6759-4أُرشف من الأصل في 1 يناير 2014. تم الاطلاع عليه في 16 مارس 2016 .
  • مولر، لارس (2010). ضوء الويندفول: اللغة البصرية لإدارة المحتوى الإلكتروني . دار نشر لارس مولر. رقم ISBN 978-3-03778-157-9(باللغة الإنجليزية) ورقم ISBN 978-3-03778-197-5(بالألمانية) .
  • راينر كيرن، هانز يورغن لينكه وولفغانغ ساندنر (2010). دير بلاو كلانج . وولكي فيرلاغ. رقم ISBN 978-3-936000-83-2(بالألمانية) .
  • سيلفرمان، كايا وفاروكي، هارون. 1998. الحديث عن غودار . نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك.
  • سونتاغ، سوزان (1966). "فيلم غودار " عيش حياته " في كتاب ضد التأويل . نيويورك: فارار، ستراوس وجيرو.
  • سونتاغ، سوزان (1969). "غودار" في أنماط الإرادة الراديكالية . نيويورك: فارار، ستراوس وجيرو.
  • ستريت، ديفيد (1998). جان لوك جودار: مقابلات . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي . رقم ISBN 9781578060818.
  • ستيريت، ديفيد (13 أغسطس 1999). أفلام جان لوك غودار: رؤية ما لا يُرى . مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 978-0-521-58971-0أُرشف من المصدر الأصلي في 3 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 24 ديسمبر 2019 .
  • ستيفنسون، ديان. "غودار وبازان" في العدد الخاص بأندريه بازان، جيفري كروز (محرر)، فيلم إنترناشونال ، العدد 30، المجلد 5، العدد 6، 2007، الصفحات  32-40.
  • تيمبل، مايكل. ويليامز، جيمس إس. ويت، مايكل (محررون) 2007. إلى الأبد غودارد . لندن: دار نشر بلاك دوغ.
  • تيمبل، مايكل وويليامز، جيمس س. (محرران) (2000). السينما وحدها: مقالات عن أعمال جان لوك غودار 1985-2000 . أمستردام: مطبعة جامعة أمستردام.
  • آشر ، فيليب جون (2009). “De Sexe Incertain: Masculin، Féminin de Godard”. المنتدى الفرنسي ، المجلد. 34، لا. 2، ص  97-112.
  • ويلز، ديفيد (28 أبريل 2000). فيلم بييرو المجنون لجان لوك غودار . مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 978-0-521-57489-1أُرشف من المصدر الأصلي في 3 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 24 ديسمبر 2019 .