الرسم الكوري

الموسوعة الحرة

الرسم الكوري
صورة كانغ آيو للفنان يي جايغوان (1783–1837)
الاسم الكوري
الهانغول
كوريا الجنوبية
هانجا
طيور النورس
الرومنة المنقحةهانخووا
ماكون-رايشاورهانغوكوا

تشمل اللوحات الكورية ( بالكورية :  한국화 ) اللوحات التي صنعت في كوريا أو بواسطة كوريين في الخارج على جميع الأسطح. أقدم اللوحات الكورية الباقية هي الجداريات في مقابر جوجوريو ، والتي بقي منها عدد كبير، أقدمها يعود إلى حوالي 2000 عام (معظمها الآن في كوريا الشمالية )، مع مشاهد متنوعة بما في ذلك الراقصين والصيد والأرواح. [1] وقد افترض أن مقبرة تاكاماتسوزوكا في اليابان، من نهاية القرن السابع من فترة جوجوريو ، تحتوي على لوحات متأثرة بجوجوريو ، إما أنجزها فنانون جوجوريو، أو يابانيون دربهم شعب جوجوريو. [2] نظرًا لأن الكثير من التأثيرات جاءت إلى شبه الجزيرة الكورية من الصين خلال فترة الممالك الثلاث. حتى عهد سلالة جوسون، جاءت التأثيرات الأساسية من الرسم الصيني على الرغم من أنه تم تنفيذه بالمناظر الطبيعية الكورية وملامح الوجه والموضوعات البوذية والتركيز على المراقبة السماوية بما يتماشى مع التطور السريع لعلم الفلك الكوري.

كان الرسم في فترة كوريو (918-1392) يهيمن عليه اللوحات البوذية المزخرفة ، والتي تكيفت مع الأنماط الصينية؛ حيث نجا حوالي 160 من تلك الفترة. في هذه الفترة ، تأسست مدرسة أو أكاديمية الفنانين الملكيين، دوهواسيو ، مع امتحانات للفنانين ويديرها بيروقراطيو البلاط. [3] في بداية فترة جوسون (1392-1897)، تم تقديم تقليد الرسم بالحبر أحادي اللون إلى حد كبير والذي تأسس منذ فترة طويلة في الصين، وظل خيطًا مهمًا في الرسم الكوري والياباني، مع النسخة المحلية من أسلوب شان شوي لرسم المناظر الطبيعية الجبلية بنفس أهمية الصين.

بعد ذلك، شمل الرسم الكوري تقاليد مختلفة، من أعمال أحادية اللون بفرشاة سوداء، أحيانًا من قبل هواة، وأعمال احترافية بالألوان، بما في ذلك العديد من مشاهد النوع، ورسم الحيوانات والطيور والزهور ، والفنون الشعبية الملونة التي تسمى minhwa ، بالإضافة إلى تقليد مستمر من مخطوطات التعبد البوذية تسمى taenghwa ، والفنون الطقسية، ورسومات المقابر، وفنون المهرجانات التي استخدمت الألوان على نطاق واسع. غالبًا ما كان هذا التمييز قائمًا على الطبقة: شعر العلماء، وخاصة في الفن الكونفوشيوسي، أنه يمكن للمرء أن يرى اللون في اللوحات أحادية اللون ضمن التدرجات وشعروا أن الاستخدام الفعلي للألوان يجعل اللوحات خشنة ويقيد الخيال. كان يُنظر إلى الفن الشعبي الكوري ورسم الإطارات المعمارية على أنه يضفي إشراقًا على بعض إطارات الخشب الخارجية، ومرة ​​أخرى ضمن تقاليد العمارة الصينية، والتأثيرات البوذية المبكرة للهالات الغنية الوفيرة والألوان الأساسية المستوحاة من الفن الهندي .

استوعب الرسامون الكوريون في فترة ما بعد عام 1945 بعض أساليب الغرب. وقد استحوذ بعض الفنانين الأوروبيين الذين استخدموا تقنية الإمباستو السميكة وضربات الفرشاة في المقدمة على الاهتمام الكوري أولاً. وكان لفنانين مثل غوغان ومونتيسيلي وفان جوخ وسيزان وبيسارو وبراك تأثير كبير حيث كانوا الأكثر تعليمًا في مدارس الفنون، مع توفر الكتب بسهولة وترجمتها إلى الكورية في وقت مبكر . ومن هذه الألوان استُمدت لوحات الألوان للفنانين الكوريين المعاصرين: الأصفر المغرة، والأصفر الكادميوم، والأصفر النابولي، والأحمر الترابي، والبني المائل إلى البني. وكلها مرسومة بكثافة، وضربات خشنة، وغالبًا ما تظهر على قماش ذي ملمس كثيف أو ورق سميك مصنوع يدويًا.

مواضيع النوع

أراهات ، لوحة بوذية من عصر جوسون في كوريا في القرن السادس عشر.

تتبع الأنواع المتوقعة من الفن البوذي التي تظهر بوذا أو الرهبان البوذيين والفن الكونفوشيوسي للعلماء في حالة هدوء أو دراسة في محيط هادئ غالبًا ما يكون جبليًا اتجاهات الفن في شرق آسيا بشكل عام. لا تكون ألوان الهالة ذهبية بالضرورة، وقد يتم اقتراحها من خلال الألوان الفاتحة. تميل الوجوه إلى الواقعية وتُظهر الإنسانية والعمر. يتم عمل الستائر بعناية كبيرة. الوجه بشكل عام ثنائي الأبعاد، والستائر ثلاثية الأبعاد. كما هو الحال في الفن الغربي في العصور الوسطى وعصر النهضة، غالبًا ما يتم عمل الستائر والوجوه من قبل فنانين أو ثلاثة متخصصين في مهارة رسم معينة. تتبع الأيقونات الأيقونات البوذية .

يميل العلماء إلى ارتداء القبعات التقليدية أو غيرها من القبعات ذات الرتب العالية، والعباءات أحادية اللون التي يرتديها العلماء. وعادة ما يكونون في بيوت الشاي بالقرب من الجبال أو في النزل الجبلية، أو يتم تصويرهم مع معلميهم أو مرشديهم.

غالبًا ما تُرى مشاهد الصيد، المألوفة في جميع أنحاء العالم، في الفن الكوري الملكي، وهي تذكرنا بمشاهد الصيد المنغولية والفارسية. كما كان يتم اصطياد الخنازير البرية والغزلان والأيائل والنمور السيبيرية. وكان الفرسان يستخدمون الرماح القاتلة والهراوات ذات المقابض المسننة بشكل خاص داخل مناطق الصيد بعد أن كان الرماة على الأرض هم من يقومون باستفزاز الحيوانات في البداية. تميل تماثيل بوذا إلى أن تكون ذات ملامح وجه كورية، وهي في وضعيات مريحة للراحة.

فئات

لوحات طاوية

  • رموز طول العمر : تظهر صور رموز طول العمر العشرة بشكل بارز بين اللوحات الشعبية في هذه الفئة. [4] غالبًا ما يتم تقديم رموز طول العمر العشرة (Shipjangsaengdo)، بما في ذلك الشمس والسحب والجبال والمياه والخيزران والصنوبر والكركي والغزلان والسلحفاة والفطر الذي يرمز إلى الخلود، معًا في صورة واحدة. [4]
الكركي والخوخ ، سلالة تشوسون، متحف هونولولو للفنون
  • النمر: كان النمر من بين أكثر الزخارف شعبية في الرسم الشعبي الكوري. [4] من المحتمل أن يكون النمر قد نشأ من روح الحارس الأسطوري "النمر الأبيض" في الشرق، ومن السمات البارزة للنمر كما ظهر في التقاليد الشعبية الكورية أنه نادرًا ما يتم تصويره كوحش شرس ولكن كحيوان ودود وأحيانًا حتى مضحك وغبي. [4]
  • روح الجبل وملك التنين: تعود أصول زخارف روح الجبل وملك التنين الشهيرة إلى شخصيتين مشهورتين في التاريخ الكوري، دانجون ومونمو. [4] دانجون هو السلف الأسطوري للشعب الكوري الذي يقال إنه تحول إلى روح الجبل. عادة ما يتم تصوير ملك التنين كحيوان عظيم يطير وسط السحب فوق بحر من الأمواج العالية. [4]
  • تُعد لوحات نايوات دانج الشامانية من أقدم اللوحات الشامانية المعروفة في كوريا.

لوحات بوذية

تُعد المعابد البوذية والملاجئ في مختلف أنحاء البلاد أرشيفات غنية بالرسوم الشعبية، بدءًا من صور الأيقونات الكبيرة المستخدمة في الطقوس إلى الرسوم التوضيحية للتعاليم والقصص القصيرة عن الرهبان المشهورين وصورهم الشخصية. تتميز هذه الرسوم بالتركيبات البسيطة والألوان الزاهية. [4]

لوحات كونفوشيوسية

تضمنت اللوحات الشعبية في هذه الفئة تصميمات شخصيات تتناول مواضيع شعبية مثل الولاء والتقوى الأبوية، وصور تصور قصص حياة علماء مشهورين، وتصوير سمكة شبوط تقفز من النهر لتتحول إلى تنين يرمز إلى الطموح إلى الإنجاز الأكاديمي المتميز والمهنة الناجحة في السلك الرسمي. [4]

الرسم الزخرفي

كانت الغالبية العظمى من اللوحات الشعبية القديمة تستخدم لأغراض زخرفية. وتكرر هذه اللوحات عمومًا الزخارف الشعبية بتقنيات رديئة نسبيًا، لكنها تشهد على التقاليد الدينية للأمة التي توفق بين مختلف الديانات مثل الشامانية والطاوية والبوذية والكونفوشيوسية. [4]

تصوير لإلهة القمر من مقبرة كوغوريو.

رسامو غوغوريو

تتميز فنون جوجوريو ، والتي تم الحفاظ عليها بشكل كبير في لوحات المقابر، بقوة صورها. ويمكن رؤية الفن المفصل بدقة في مقابر جوجوريو وغيرها من اللوحات الجدارية. تتميز العديد من القطع الفنية بأسلوب رسم أصلي.

يعود تاريخ جداريات مقابر غوغوريو إلى حوالي عام 500 بعد الميلاد خلال فترة غوغوريو، 37 قبل الميلاد - 668 بعد الميلاد. تُظهر هذه الجداريات الرائعة ذات الألوان القوية الحياة اليومية والأساطير الكورية في ذلك الوقت. بحلول عام 2005، تم العثور على 70 جدارية، معظمها في حوض نهر تايدونج بالقرب من بيونج يانج ، منطقة آناك في مقاطعة جنوب هوانجهاي .

سلالة كوريو

كسيتيغاربا ، سلالة كوريو (918-1392)؛ النصف الأول من القرن الرابع عشر.

خلال عهد أسرة كوريو، تم إنتاج لوحات فنية رائعة الجمال لخدمة البوذية؛ وتشتهر لوحات بوديساتفا أفالوكيتيشفارا (بالكورية: Gwaneum Bosal) بشكل خاص بأناقتها وروحانيتها. [5] أدت رعاية العائلات الرائدة في كوريو إلى إنتاج لوحات بوذية عالية الجودة مثل اللوحات المكررة والمفصلة للقديسين أو الرهبان البوذيين.

كان الملك جونجمين ملك كوريو (1330-1374) رسامًا بارزًا في تلك الفترة. ويعتبر يي نيونج، رسام البلاط، ويي تشي هيون ، الرسام الباحث، من فناني كوريو البارزين خارج التقاليد البوذية.

سلالة جوسون

لوحة للمناظر الطبيعية تعود إلى عصر جوسون المبكر بريشة سيو مونبو في أواخر القرن الخامس عشر.
صورة (어진, Oejin) للملك تايجو ملك جوسون . حبر وألوان على حرير، عرض 150 سم وارتفاع 218 سم. كان للملك تايجو إجمالي 26 صورة رسمية محفوظة في العديد من أجزاء مملكته.

لقد تفوق تأثير الكونفوشيوسية على تأثير البوذية في هذه الفترة، إلا أن العناصر البوذية بقيت وليس صحيحًا أن الفن البوذي قد انحدر، فقد استمر، وتم تشجيعه ولكن ليس من قبل المراكز الفنية الملكية، أو الذوق المقبول لسلالة جوسون علنًا؛ ومع ذلك، في المنازل الخاصة، وفي قصور الصيف لملوك سلالة جوسون، تم تقدير بساطة الفن البوذي بشكل كبير - ولكن لم يُنظر إليه على أنه فنا حضريا.

خلال الفترة الانتقالية التي أدت إلى سلالة جوسون، غادر بعض الرسامين البوذيين الكوريين إلى اليابان. كان يي سو مون (1400؟ - 1450؟) الذي يُعتبر مؤسس مدرسة سوجا في اليابان، [6] رفيق قارب للرسام الكاهن الأكبر سنًا، شوبون من شوكوكوجي عندما عاد من كوريا إلى اليابان عام 1424. أعلن التقليد الياباني أن يي كان ماهرًا للغاية بعد لوحته "سمك السلور والقرع" لدرجة أن شوغون يوشيموتشي ادعى أنه ابن الأسطوري جوسيتسو ، كلقب شرفي بالتبني. رسم يي جنبًا إلى جنب مع أصول فن الزن الياباني وتأثر بها ؛ وكان معروفًا في اليابان باسمه الياباني ري شوبون أو شوبون الكوري . بدأ تقليد نقاط الإبرة بالكامل في الفن الياباني مع يي، واستمر من خلال طلابه، المعروفين باسم مدرسة سوجا، وهي مجموعة أكثر طبيعية من الفنانين من المدرسة البلاطية التي رعاها شوغون أشيكاغا .

في حين بدأت سلالة جوسون تحت رعاية عسكرية، سُمح لأساليب كوريو بالتطور، وكانت الأيقونات البوذية (الخيزران، والأوركيد، والبرقوق، والأقحوان؛ ورموز الحظ السعيد المألوفة) لا تزال جزءًا من لوحات النوع. لم تتغير الألوان ولا الأشكال حقًا، ووقف الحكام بعيدًا عن المراسيم الخاصة بالفن. استمرت مُثُل مينغ والتقنيات المستوردة في الأعمال المثالية في أوائل السلالة. ومن بين رسامي السلالة المبكرة آن جيون ، وهو رسام من القرن الخامس عشر.

انتقلت أساليب الرسم في منتصف الأسرة نحو الواقعية المتزايدة. بدأ أسلوب الرسم الوطني للمناظر الطبيعية المسمى " المنظر الحقيقي " - الانتقال من الأسلوب الصيني التقليدي للمناظر الطبيعية العامة المثالية إلى مواقع معينة مرسومة بدقة. على الرغم من عدم كونه فوتوغرافيًا، إلا أن الأسلوب كان أكاديميًا بما يكفي ليصبح أسلوبًا موحدًا في الرسم الكوري. من بين رسامي منتصف الأسرة هوانج جيبجونج (من مواليد 1533).

هواجيوبدو، وهي صورة حرفية للزهور والفراشات التي رسمها الرسام الكوري نام جاي يو في القرن التاسع عشر .

تعتبر الفترة من منتصف إلى أواخر عهد أسرة جوسون العصر الذهبي للرسم الكوري. وقد تزامنت هذه الفترة مع صدمة انهيار أسرة مينج وانضمام أباطرة مانشو إلى الصين، وإجبار الفنانين الكوريين على بناء نماذج فنية جديدة تستند إلى القومية والبحث الداخلي عن مواضيع كورية معينة. وفي هذا الوقت، لم تعد الصين تتمتع بنفوذ بارز، واتخذ الفن الكوري مساره الخاص، وأصبح مميزًا بشكل متزايد.

أصبحت لوحات النوع من عصر سلالة جوسون المتأخرة ولوحات المناظر الطبيعية ذات الرؤية الحقيقية مشهورة ورمزية، لكنها تُظهر أيضًا الواقع المتواضع للشعب الكوري وماضيه، ليس فقط أولئك الذين يشغلون مناصب عليا في السلطة ولكن أولئك الذين يعملون تحت إمرتهم، عامة الناس أو الطبقات الدنيا وحتى النساء على ما يبدو (بارك جيه بي، 2018). في كوريا الحديثة، يتم رفع هذه اللوحات والحفاظ عليها كتذكارات تُظهر المجتمع المزدهر الدافئ والمتناغم في أواخر عهد سلالة جوسون. يُعتقد أيضًا أنه من خلال هذه اللوحات، جلبت صورة لماضٍ غير معقد ومثير للحنين إلى عيون المشاهد، فهذه الأعمال الفنية الرائعة التي أنشأها كيم هونغ دو (1745 - حوالي  1810 ) وسين يون بوك (1758 -؟) يتم الترويج لها كمجموعة رائعة من الفن الذي يصف حالة وشعب وتاريخ كوريا. إن العمل المبذول في هذه اللوحات يظهر الاهتمام الأكاديمي المستثمر في فهم ماضي كوريا، وأن هذا الدافع يمكن أن يمتد إلى المشاهد حيث أصبح الفن الكوري جزءًا لا يتجزأ من متابعة الدراسات والمعرفة بكوريا وتاريخها.

تربط بعض الدراسات الحديثة بين الخصوصيات التاريخية لذلك الوقت مثل المشهد الثقافي والأيديولوجي ودوافع الفنانين الكوريين وإلهامهم، حيث أدى الاهتمام الذي تم وضعه في أعمالهم الفنية إلى تعزيز شعبية هذه اللوحات. وتشمل هذه وجهات النظر المختلفة حول كيفية انتشارها في ذلك الوقت، حيث تعتبر إحدى وجهات النظر تحليل لوحات النوع الكورية باعتبارها نتاجًا لفخر الكوريين وثقتهم في الماضي بعد أن بدأوا في التعامل مع ثقافتهم باعتبارها وريثة شرعية للحضارة الصينية العالية (بارك جيه بي، 2018). أدى اختفاء الحضارة الكونفوشيوسية المتأخرة وسقوط أسرة مينج في البر الرئيسي للصين تحت حكم مانشو تشينغ ، إلى قيام فناني عصر جوسون المتأخر باستعادة وإعادة تعريف قيم المناظر الطبيعية لكوريا جوسون ومجتمعهم في هذه اللوحات الجديدة (بارك جيه بي، 2018). وجهة نظر أخرى ستكون نهجًا تفسيريًا للاهتمام المتزايد بالتعلم في ذلك الوقت، والذي قدم لفنانين عصر جوسون الدافع والإلهام اللازمين لرؤية مشاهد الحياة اليومية في كوريا والتغيرات في المشهد الاجتماعي من منظور جديد، حيث وضع فنانو جوسون الكثير من الوقت في سعيهم للدراسات العملية الأكاديمية، وكان الناس وحياتهم عاملاً رئيسيًا في المساهمة في أعمالهم الفنية، فضلاً عن تصميمهم على تصوير ومراقبة الأشخاص الذين التقوا بهم من حولهم.

"الرقص معًا ممسكين بسيفين" من Hyewon pungsokdo الذي يصور geommu (رقصة السيف) التي يتم أداؤها خلال عهد سلالة جوسون

ومن بين العديد من الفنانين من منتصف إلى أواخر عصر جوسون الذين رسموا مشاهد يومية لشعب كوريا، برز أحد فناني اليانغبان ووصف بأنه أحد الآباء المؤسسين لهذا النوع، وهذا الفنان هو يون دوسيو (1668 – 1715). وقد استمر يون دوسيو في رسم العديد من الرسومات التي كانت تستند إلى أعمال وسلوكيات وأوقات فراغ وعواطف عامة الناس الذين لاحظهم من حوله. وقد بدأ هذا في إثارة الناس لأنه كان غير مسبوق في تلك الفترة الزمنية، وأصبح موضوع هذه الأعمال الفنية زخارف أساسية بدلاً من الإضافات الزخرفية كما في العصور السابقة.

قائمة الرسامين الرئيسيين طويلة، ولكن الأسماء الأكثر شهرة تشمل:

  • جونغ سيون (1676-1759)، رسام أدبي تأثر بمدرسة وو في عهد أسرة مينغ في الصين؛ وقد تأثر بشكل كبير بمناظر جبل الماس.
  • يون دوسيو (1668–1715)، رسام بورتريه.
  • قام كيم هونغ دو ( 1745-1806 ) المعروف  باسم دانوون، برسم مشاهد ملونة مزدحمة لأشخاص عاديين وطبقة عاملة في العديد من أنشطة العمل الطبيعية - تتميز لوحاته بالواقعية البريدية أو التصويرية في لوحة من الأبيض والأزرق والأخضر. هناك القليل من الخط في أعماله، ولكن لديها حس الفكاهة وتنوع في الإيماءات والحركة مما يجعلها مقلدة للغاية حتى يومنا هذا.
  • شين يون بوك (1758-؟) المعروف أيضًا باسم هيوون في اسمه المستعار، وهو رسام بلاط كان يرسم غالبًا الطبقات العلمية أو طبقات اليانغبان أثناء حركتها في بيئات طبيعية منمقة؛ وهو مشهور بدرجات اللون الأحمر والأزرق القوية والمناظر الجبلية الرمادية.
  • جانج سيونج إيوب (1843-1897) المعروف أيضًا باسم أون في اسمه المستعار، كان رسامًا من أواخر عهد أسرة جوسون في كوريا وواحدًا من ثلاثة وون عظماء في عهد أسرة جوسون في كوريا .

إن الخط المستخدم في أغلب الأحيان يتم تنفيذه بشكل سري.

ومن بين الفنانين المهمين الآخرين من "المدرسة الأدبية" ما يلي:

تشيكجوري هو نوع من الرسم الطبيعي الصامت من فترة جوسون في كوريا والذي يتميز بالكتب كموضوع مهيمن. [7] ازدهر تشيكجوري من النصف الثاني من القرن الثامن عشر إلى النصف الأول من القرن العشرين وكان يستمتع به جميع أفراد السكان، من الملك إلى عامة الناس، مما يكشف عن الافتتان بالكتب والتعلم في الثقافة الكورية. [8]

الفنانون خلال الاحتلال الياباني

جزء من سلسلة عن
ثقافة كوريا
مجتمع
الفنون والأدب
آخر
الرموز
  • ف
  • ت
  • هـ

واجه الفنانون الكوريون منذ منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر وحتى عام 1945 وقتًا عصيبًا للغاية قبل تحرير كوريا من قبل الحلفاء بعد الاستسلام غير المشروط لليابان.

منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا، أدت الشعبية الناشئة للفن الغربي في اليابان إلى انخفاض تقدير الفن الكوري التقليدي. ومع ذلك، فإن تأسيس متحف الحرف اليدوية الكورية في عام 1924 من قبل الفيلسوف الياباني ياناجي سوتسو هو مثال قوي على الجماليات اليابانية التي لا تزال تقدر الفن الكوري.

كما أقامت اليابان معرضًا للفن الكوري أنتج العديد من الفنانين الكوريين الشباب مثل بارك سو جيون . وحتى هذا التاريخ لم يكن هناك عرض استعادي للفن المخفي تحت الاحتلال الياباني، أو مناقشة للصراعات بين أولئك الذين أجبروا على التسوية تحت المطالب الفنية اليابانية. إنها قضية حساسة، حيث أجبر الفنانون الذين درسوا وعملوا في اليابان ورسموا على الطراز الياباني على الدفاع عن النفس وتبرير التسوية دون بدائل أخرى.

كان هناك فنانون بارزون مثل تشي أون يونج (1853-1936) يربطون بين أواخر عهد سلالة جوسون وفترة الاحتلال الياباني.

أهم الفنانين الكوريين في القرن العشرين

لقد تم استخدام نظرية الألوان على المنظور الرسمي، ولم يحدث حتى الآن تداخل بين الفن التصويري والرسومات الشعبية، حيث أن التأثير الأساسي على الرسامين هو الفخار الكوري .

موجة جديدة

الفنانون الكوريون في القرن الحادي والعشرين

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ دان، 352، 360
  2. ^ دان، 360-361
  3. ^ دان، 361
  4. ^ abcdefghi خدمة الثقافة والمعلومات الكورية Mynistry of Culture (2010). دليل الثقافة الكورية . 13-13 Gwancheol-dong, Jongno-gu, Seul 110–111 Korea: Hollym International Corp. p. 206.{{cite book}}:CS1 maint: الموقع ( الرابط )
  5. ^ متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو . "سلالة كوريو: عصر التنوير في كوريا".
  6. ^ المتحف البريطاني . "تفاصيل المصطلح".
  7. ^ هيون، إليانور سو آه. "لوحات تشايكجوري الكورية". الجدول الزمني لتاريخ الفن في متحف المتروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2017 .
  8. ^ "책거리". موسوعة الثقافة الشعبية الكورية . المتحف الوطني الشعبي لكوريا . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2017 .

مراجع

  • مايكل دان، فن شرق آسيا ، أد. غابرييل فهر بيكر، المجلد الثاني، 1998، كونمان، ISBN 3829017456 
  • كومجا بايك كيم (2006). فن كوريا: أبرز ما في مجموعة متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو . ISBN 978-0939117314.
  • بارك، جيه بي (2018). الرسم والسياسات الثقافية في كوريا في أواخر عهد تشوسون . مطبعة جامعة واشنطن. رقم ISBN 978-0295743257.
  • كيم سونغليم (2014). البرقوق المزهر وخزائن التحف: ثقافة الأشياء في الفن الكوري في أواخر عهد تشوسون . مطبعة جامعة واشنطن. رقم ISBN 978-0295743417.

قراءة إضافية

  • فنون كوريا. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. 1998. ISBN 978-0870998508.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بـ لوحات من كوريا .
  • موقع Pyongyang-painters.com متخصص في تقديم الرسامين الكوريين الشماليين
  • مقدمة عامة
  • حروب الجداريات الداخلية في شمال شرق آسيا، الجداريات الكورية في القرن السادس
  • لوحة للرسام تشي أون يونج (1853-1936) للشاعر والباحث الصيني الشهير سو دونج بو من القرن الحادي عشر
  • مجموعة على الإنترنت من اللوحات الكورية الحديثة والمعاصرة
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Korean_painting&oldid=1228703282"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate