موسيقى الثقافات الكندية

موسيقى الثقافات الكندية هي تراكم واسع ومتنوع للموسيقى من العديد من المجتمعات الفردية المختلفة في جميع أنحاء كندا. نظرًا لكون كندا شاسعة الحجم، فقد كان للبلاد طوال تاريخها مشاهد موسيقية إقليمية. ^[1] عكست موسيقى كندا التأثيرات المتعددة الثقافات التي شكلت البلاد. قدم شعوب الأمم الأولى والفرنسيون والبريطانيون والولايات المتحدة والعديد من الجنسيات الأخرى مساهمات فريدة للتراث الموسيقي لكندا ^[2]

موسيقى الثقافات الكندية المحددة

الأمم الأولى

ينتمي شعب الأمم الأولى في كندا إلى عدد من المجموعات العرقية المتنوعة ، ولكل منها تقاليدها الموسيقية الخاصة. ومع ذلك، هناك بعض أوجه التشابه العامة. الموسيقى عادة ما تكون اجتماعية (عامة) أو احتفالية (خاصة). قد تكون الموسيقى العامة الاجتماعية موسيقى رقص مصحوبة بخشخشات وطبول. تتضمن الموسيقى الاحتفالية الخاصة الأغاني الصوتية المصحوبة بالإيقاع، والتي تُستخدم للاحتفال بمناسبات مثل احتفالات Midewivin ورقصات الشمس .

تقليديًا، استخدم السكان الأصليون المواد المتاحة لصنع آلاتهم الموسيقية لقرون قبل هجرة الأوروبيين إلى كندا، وذلك لكونهم بارعين ومبدعين . ^[3] صنع السكان الأصليون القرع وقرون الحيوانات في شكل خشخيشات ، وقد تم نحت العديد من الخشخيشات بشكل متقن ورسمها بشكل جميل. ^[4] في مناطق الغابات، صنعوا قرونًا من لحاء البتولا وأعواد طبل من قرون الغزال المنحوتة والخشب. كانت الطبول مصنوعة عمومًا من الخشب المنحوت وجلود الحيوانات . الطبول والخشخيشات هي آلات إيقاعية تستخدم تقليديًا من قبل السكان الأصليين. ^[5] توفر هذه الآلات الموسيقية الخلفية للأغاني، والأغاني هي الخلفية للرقصات. يعتبر العديد من السكان الأصليين التقليديين الغناء والرقص أمرًا مقدسًا. لسنوات عديدة بعد مجيء الأوروبيين إلى كندا، مُنع السكان الأصليون من ممارسة طقوسهم. ^[3]

موسيقى الإنويت

يعيش حوالي 25000 من الإنويت في شمال كندا، منتشرين بشكل أساسي عبر نونافوت والأقاليم الشمالية الغربية ونونافيك (شمال كيبيك). قبل الاتصال الأوروبي، كانت موسيقى الإنويت تعتمد على الطبول ولكنها نمت منذ ذلك الحين لتشمل الكمان والأكورديون . كانت الموسيقى موجهة نحو الرقص وتطلب الحظ في الصيد أو المقامرة أو الطقس، ونادرًا ما تعبر عن الأغراض التقليدية مثل الحب أو الأشكال المتخصصة مثل أغاني العمل والأناشيد . في القرن العشرين، تأثرت موسيقى الإنويت بالبحارة الاسكتلنديين والأيرلنديين، بالإضافة إلى موسيقى الريف الأمريكية الأكثر تأثيرًا . كانت هيئة الإذاعة الكندية تسجل موسيقى الإنويت منذ فترة طويلة، بدءًا من محطة في إيكالويت عام 1961. وجد عازفو الأكورديون مثل تشارلي بانيغونياك وسيميوني كينيناك جمهورًا سريعًا، حيث أدرج الأخير بشكل ملحوظ التأثيرات الموسيقية مثل البولكا والجيج من كيبيك ونيوفاوندلاند.

أصبحت أغنية كاتاجاك ، أو "غناء الحلق الإنويت"، معروفة جيدًا باعتبارها فضولية. في أسلوب الغناء التقليدي هذا، تنتج المغنيات ألحانًا من أعماق حناجرهن. ^{[ بحاجة لمصدر ]} يتحدق زوج من المغنيات في بعضهما البعض في نوع من المنافسة. من الشائع في شمال كيبيك وجزيرة بافن ، يؤدي مغنيو كاتاجاك في مزامنة مع بعضهم البعض، بحيث ينتج أحدهم لهجة قوية بينما ينتج الآخر لهجة ضعيفة. تنتهي المسابقة عندما يبدأ أحد المغنيين في الضحك أو ينفد أنفاسه أو يصبح صوت الثنائي متزامنًا. إلى حد ما، أعاد شباب الإنويت تنشيط هذا النوع، حتى أن موسيقيين مثل تودجات أدرجوا هياكل البوب.

المجتمعات المهاجرة

تشمل مجتمعات المهاجرين الكبيرة في مونتريال فنانين مثل Zekuhl (فرقة تتكون من مكسيكي وتشيلي وكيبيك نشأ في الكاميرون) وكارين يونج وإيفال مانيجات ( هايتي ) ولورين كلاسين (جنوب إفريقيا)، بينما يوجد في تورنتو مجتمع كبير من البلقان والتركية أنتج، على وجه الخصوص، فرقة Flying Bulgar Klezmer Band وStaro Selo، إلى جانب Punjabi by Nature ، التي تدمج موسيقى البانغرا والروك والدوب والبوب البنجابي الإنجليزي، والأفرو نوبيين ، الذين ضموا موسيقيين من جميع أنحاء أمريكا الشمالية وأوروبا وأفريقيا. يوجد في فانكوفر مجتمعات آسيوية كبيرة جدًا، بما في ذلك الصينية والهندية والإيرانية. ومن الفنانين المهمين Orchid Ensemble وUzume-Taiko وSilk Road Music. علاوة على ذلك، يجتمع الموسيقيون من خلفيات عرقية مختلفة لإنشاء موسيقى هجينة: Proliferasian (صيني وجاز وارتجال حر)، وBirds of Paradox (تايوان وأيرلندا والهند). تتعاون كل من Orchid Ensemble وUzume-Taiko وSilk Road Music مع متعاونين مختلفين لإنتاج مشاريع مختلفة. تستضيف أوركسترا فانكوفر بين الثقافات فرقة كبيرة مكونة من 25 عازفًا، يعزفون على آلات موسيقية من الصين والهند وإيران والشرق الأوسط واليابان وكوريا وفيتنام وأفريقيا والغرب. تشمل الفرق الموسيقية في مدن أخرى Finjan من وينيبيج .

الموسيقى الفرنسية الكندية

جلب المستوطنون الفرنسيون الموسيقى معهم عندما سكنوا ما يُعرف الآن بكيبيك ومناطق أخرى في جميع أنحاء كندا. منذ وصول الموسيقى الفرنسية إلى كندا، كان هناك الكثير من الاختلاط مع الموسيقى السلتية في الأنجلو كندية. تُؤدى الموسيقى الشعبية الفرنسية الكندية عمومًا لمرافقة الرقصات مثل الرقصة الجيج ، والرقصات الراقصات، والروند، والكوتيلون ، والرباعية . الكمان آلة شائعة جدًا، يعزف عليها موسيقيون موهوبون مثل جان كارينيان ، وجوس بوشار، وجوزيف ألارد . تشمل الآلات الأخرى الأكورديون الألماني الدياتوني ، الذي يعزف عليه أمثال فيليب برونو وألفريد مونتماركيت ، والملاعق ، والعظام ، وقيثارات الفك .

موسيقى كيبيك

أسس المستوطنون الفرنسيون في كيبيك أشكالهم الموسيقية في المقاطعة المستقبلية، ولكن لم تكن هناك دراسة علمية حتى مجموعة إرنست جاجنون عام 1865 المكونة من 100 أغنية شعبية. في عام 1967، أصدرت راديو كندا المجموعة المئوية للأغاني الشعبية الكندية (التي ركزت في معظمها على الموسيقى الفرنسية الكندية)، والتي ساعدت في إطلاق إحياء موسيقى كيبيك الشعبية. ساعد مغنون مثل إيف ألبرت وإديث بتلر ، وخاصة فيليكس ليكلير وجيل فينيولت ، في قيادة الطريق. وشهدت السبعينيات استمرار المتشددين مثل لا ريف دو ديابل ولا بوتين سوريانتي في هذا الاتجاه. مع استمرار شعبية موسيقى كيبيك الشعبية، وجد فنانون مثل ليونارد كوهين وهارمونيوم وكيت وآنا ماكجاريجل وجيم كوركوران وبرتراند جوسلين وبول بيتشيه جمهورًا رئيسيًا.

منذ عام 1979، تم تكريم الفنانين الموسيقيين في كيبيك بجائزة فيليكس .

الموسيقى البحرية

تضمنت موسيقى المقاطعات البحرية الكندية العديد من الفنانين من النوعين التقليدي والبوب.

يتأثر النوع التقليدي بشكل كبير بالموسيقى التي جلبها المستوطنون الأوروبيون إلى المنطقة، وأشهرها التقاليد السلتية والأكادية الاسكتلندية والأيرلندية . الأغاني الشعبية هي تلك التي يتم تناقلها شفويًا، وعادة ما تكون من تأليف أشخاص مجهولين. في المقاطعات البحرية ( نيو برونزويك ونوفا سكوشا وجزيرة الأمير إدوارد )، تنتشر الأغاني البحرية بين عمال صيد الحيتان وصيد الأسماك. أشهرها أغنية وداعًا لنوفا سكوشا . أنتجت معسكرات قطع الأخشاب في نيو برونزويك أيضًا مجموعة خاصة بها من الأغاني الشعبية. جلب المستوطنون الأيرلنديون والاسكتلنديون إلى المقاطعات الشرقية من كندا تقاليد العزف على الكمان وأشكال أخرى من الموسيقى. بعد تراجع شعبيتها خلال القرن العشرين، بدأ إحياء الموسيقى البحرية التقليدية المستوحاة في أواخر السبعينيات، بقيادة فنانين مثل جون آلان كاميرون وستين روجرز وفي وقت لاحق، رانكينز ، وماري جين لاموند ، وناتالي ماكماستر ، وأشلي ماك إسحاق ، وبارا ماكنيلز ، وباراشوا .

حظيت أعمال البوب الناجحة من جميع الأنواع بدرجات من النجاح الوطني والدولي منذ بداية فترة الموسيقى المسجلة. وقد حقق فنانون متنوعون مثل هانك سنو وآني موراي ومات مينجلوود وأبريل واين نجاحًا هائلاً كأعمال موسيقية شعبية مع جولات وطنية ودولية كبيرة ومبيعات قياسية. منذ تسعينيات القرن العشرين، أحدثت فرق مثل سلون وجويل بلاسكيت ومات مايس وباك 65 تأثيرًا كبيرًا.

موسيقى نيوفاوندلاند

تُعَد الأغاني الشعبية الأنجلو كندية محفوظًة بشكل جيد بشكل خاص في نيوفاوندلاند . حيث توجد أغنية " Barbara Allen " المنتشرة في عشرات الإصدارات، وكذلك أغاني مثل " The Farmer's Curst Wife " و" Lord Randall " و" The Sweet Trinity ". ومع ظهور الطباعة، تم العثور على الأغاني الشعبية العريضة في جميع أنحاء كندا، والعديد منها أغاني أنجلو تحكي أغاني حزينة عن الحب غير المكتمل. بالإضافة إلى تأثير موسيقى ويست كانتري الشعبية الإنجليزية وأغاني البحر، تتضمن موسيقى نيوفاوندلاند بشكل كبير موضوعات من الموسيقى الأيرلندية، مع تمثيل عناصر من تاريخ المقاطعة الفرنسي والبرتغالي أيضًا.

كما هو الحال مع المقاطعات البحرية ، كان الفنانون المعاصرون هم المحفز لإحياء الاهتمام بالموسيقى التقليدية. حملت فرق Great Big Sea و Figgy Duff و Irish Descendants الأصوات التقليدية لنيوفاوندلاند عبر كندا وحول العالم، وكانت فرقة Great Big Sea هي الأكثر شهرة.

غرب كندا

بين معسكرات قطع الأخشاب في أونتاريو وكولومبيا البريطانية ، وبين المستوطنين والمزارعين في ألبرتا وساسكاتشوان ومانيتوبا ، تبنى المستوطنون الإنجليز العديد من الأغاني الأمريكية. على سبيل المثال، أغنية " لا تدفنني في البراري المنعزلة "، والأغنية معروفة باسم "أرض البراري" أو "ساسكاتشوان" أو "أرض ألبرتا"، وهي مقتبسة من أغنية أمريكية تسمى " أرض بيولا ".

الموسيقى الكاريبية

بدأ تاريخ الموسيقى الكاريبية في كندا في عام 1967، مع أول مهرجان كاريبانا السنوي في تورنتو. وبحلول عام 2000 ، بدأت كندا في التطور كقطب جديد في صناعة الموسيقى الكاريبية . وينطبق هذا بشكل خاص على أنواع السوكا والكاليبسو . وقد شهدت التغييرات الأخيرة في قوانين الهجرة في كندا إعادة توطين العديد من الفنانين الموسيقيين البارزين من منطقة الكومنولث الكاريبية مثل ديفيد رودر وأنسلم دوجلاس مع عائلاتهم في كندا وتطوير صناعة موسيقى كاريبية مزدهرة مقرها كندا. ^[6]

وقد تعزز هذا الاتجاه أيضًا من خلال انخفاض الصناعة في منطقة مدينة نيويورك، والذي حفزه بشكل أساسي عوامل مثل إعادة تسمية محطة الراديو الكاريبية التي يبلغ عمرها أكثر من 30 عامًا WLIB 1090-AM بواسطة Inner City Broadcasting Corporation في عام 2004. كان إعادة تسمية ICB بمثابة انتكاسة هائلة للمجتمع الكاريبي، وفي جوهره، أدى إلى تقسيم صناعة الموسيقى الكاريبية مرة أخرى عبر منطقة العاصمة في مدينة نيويورك. في كندا، عملت محطات مثل Flow FM و CHIN، وكلاهما يقع في تورنتو، أونتاريو، على ربط صناعة الموسيقى الكاريبية بجدولها الزمني المتناوب بانتظام لموسيقى Soca و Calypso. خلال هذا الوقت، انطلق العديد من منسقي الموسيقى الكاريبية الرائدين (الذين يقع مقرهم في أونتاريو) إلى الهواء وأطلقوا العديد من الأغاني أو المزيجات الجديدة. تم إدخال بعض مزيج الأغاني في العديد من كرنفالات الكاريبي في منطقة الكاريبي وخلق الوعي في منطقة الكاريبي بمواهب Soca و Calypso الجديدة الموجودة في كندا.

الموسيقى الصينية

وصلت الموسيقى الصينية إلى كندا منذ أكثر من 100 عام، حيث كانت فرق الأوبرا الكندية المتجولة تقدم الترفيه لعمال المعسكرات الخشبية أو المناجم أو السكك الحديدية. وفي المجتمعات المحلية، كانت العديد من نوادي الموسيقى للهواة تؤدي الموسيقى الآلية الكانتونية والأوبرا الكانتونية. ومنذ ثمانينيات القرن العشرين، جلبت موجات كبيرة من المهاجرين الصينيين العديد من الموسيقيين المحترفين إلى كندا. واليوم، تُعَد الموسيقى الصينية في كندا تراثًا مشتركًا بين الناس من الصين وتايوان وهونج كونج وجنوب آسيا. كما يكتشف الجيلان الثاني والثالث من الصينيين الكنديين جذورهم في الموسيقى الصينية. والمراكز الكندية الرئيسية للموسيقى الصينية هي فانكوفر وتورنتو ومونتريال. وهناك أيضًا العديد من الموسيقيين المحترفين والهواة في مدن أخرى في جميع أنحاء كندا.

يضم مجتمع الموسيقى الصينية في فانكوفر العديد من الفرق الموسيقية المحترفة: فرقة أوركيد، فرقة سيلك رود ميوزيك، فرقة فانكوفر الموسيقية الصينية، فرقة بي سي الموسيقية الصينية، وريد تشامبر. ومن بين الأفراد المحترفين عازفي الإرهو لان تونغ، وجيرونغ هوانغ، ونيكول لي، ورونغ جونج، ويون سونغ، ويانغ تشونج كاي؛ وعازفي البيبا تشيو شيا هي وجويليان ليو؛ وعازفي زينج مي هان، ووي لي، وجيلينج جيانج؛ وعازف الروان تشيمين يو، وعازف الديزي جيانمين بان وتشارلي لوي، وعازف السونا تشونج شي وو. ينضم العديد من الموسيقيين الهواة في فانكوفر إلى أوركسترا بي سي الموسيقية الصينية.

بالإضافة إلى ذلك، يبتكر الموسيقيون الصينيون في فانكوفر مشاريع ثقافية مشتركة مع موسيقيين/آلات موسيقية غير صينية: Proliferasian (صيني، جاز، ارتجال حر)، Birds of Paradox (صيني، جاز، هندي)، Mozaico Flamenco Dance Theatre (صيني، فلامنكو)، Oliver Yu Duo (روان وجيتار كلاسيكي)، Silk Road Music تتعاون مع عازف الجيتار البرازيلي Celso Manchado. أوركسترا فانكوفر بين الثقافات هي فرقة كبيرة من الموسيقيين والآلات الموسيقية الصينية والفيتنامية والإيرانية والشرق أوسطية والأفريقية والأيرلندية والهندية.

للاحتفال بالمجتمع النابض بالحياة وتنوع الممارسات، تم تأسيس جمعية صوت التنين في عام 2013 لإنتاج أول مهرجان في فانكوفر يتميز بالموسيقى الآلية الصينية: صوت التنين - الحفاظ على التراث، والسعي إلى الابتكار، في الفترة من 9 إلى 11 مايو 2014 في مركز راوندهاوس المجتمعي.

انظر أيضا

مراجع

^ موسوعة موسيقى الروك والبوب والموسيقى الشعبية الكندية، بقلم ريك جاكسون، (كينغستون، أونتاريو: كواري برس، (1994) ( ISBN 1-55082-107-5 )
^ قلب من ذهب: 30 عامًا من موسيقى البوب الكندية بقلم مارتن ميلهوش، (تورنتو أونتاريو: CBC Enterprises، (1983) ( ISBN 08-87941-125 )
^ ab الفن الكندي الأصلي؛ فنون وحرف الهنود الكنديين والإسكيمو. بقلم باترسون، نانسي لو. دون ميلز، أونتاريو، كولير-ماكميلان، (1973) ( ISBN 0-02-975610-3 )
^ Indian & Northern Affairs Canada Archived 13 June 2011 at the Wayback Machine – معلومات الحكومة الكندية بصيغة PDF عن موسيقى الأمم الأولى
^ شؤون المحاربين القدامى في كندا ^{[ رابط ميت دائم ‍ ]} – قسم الحكومة الكندية حول موسيقى ورقص الأمم الأولى
^ فورن، تشارلز. "لا مزيد من العزلة". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، ص 350-361. Rough Guides Ltd، Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0