العمارة الرومانسكية

العمارة الرومانسكية [ أ ] هي نمط معماري سائد في أوروبا خلال العصور الوسطى ، وتحديدًا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. [ 1 ] تطور هذا النمط لاحقًا إلى النمط القوطي، حيث يُمثل شكل الأقواس عاملًا أساسيًا للتمييز بينهما: فالرومانسكية تتميز بأقواس نصف دائرية ، بينما تتميز القوطية بأقواس مدببة . ظهرت العمارة الرومانسكية بشكل متزامن تقريبًا في العديد من دول أوروبا الغربية؛ [ 1 ] ويمكن العثور على نماذج منها في جميع أنحاء القارة، مما يجعلها أول نمط معماري أوروبي شامل منذ العمارة الرومانية الإمبراطورية . وكما هو الحال مع القوطية، فقد انتقل اسم هذا النمط إلى الفن الرومانسكي المعاصر . [ 1 ]

يجمع الطراز المعماري الرومانسكي بين سمات المباني الرومانية والبيزنطية القديمة وغيرها من التقاليد المحلية، ويُعرف بضخامته، وجدرانه السميكة، وأقواسه المستديرة، وأعمدته المتينة ، وقبابه الأسطوانية ، وأبراجه الشاهقة، وأروقته المزخرفة . يتميز كل مبنى بأشكال محددة بوضوح، وغالبًا ما يكون ذا تصميم منتظم ومتناظر . ويُعتبر مظهره العام بسيطًا مقارنةً بالمباني القوطية التي تلته. ويمكن تمييز هذا الطراز في جميع أنحاء أوروبا، على الرغم من الخصائص الإقليمية واختلاف المواد المستخدمة.

شُيِّدت العديد من القلاع خلال هذه الفترة، إلا أن الكنائس تفوقها عددًا بكثير. وتُعدّ كنائس الأديرة الكبرى الأكثر أهمية ، إذ لا يزال العديد منها قائمًا، مكتملًا إلى حد كبير، ويُستخدم بانتظام. [ 2 ] أعقب العدد الهائل من الكنائس التي بُنيت في العصر الرومانسكي، العصر القوطي الأكثر ازدهارًا، والذي أعاد بناء معظم الكنائس الرومانسكية جزئيًا أو كليًا في المناطق المزدهرة مثل إنجلترا والبرتغال. وتوجد أكبر مجموعات المباني الرومانسكية الباقية في مناطق كانت أقل ازدهارًا في الفترات اللاحقة، بما في ذلك أجزاء من جنوب فرنسا ، وريف إسبانيا، وريف البرتغال، وريف إيطاليا. أما المنازل والقصور الرومانسكية المدنية غير المحصنة ، والأجزاء السكنية للأديرة، فهي نادرة جدًا، ولكنها استخدمت وطوّعت السمات الموجودة في مباني الكنائس، على نطاق سكني.

تعريف

يُستخدم المصطلح الفرنسي " romane " أو الإنجليزي " romanesque "، والذي يعني "على طريقة الرومان"، [ 3 ] لوصف الطراز المعماري للعصور الوسطى، الذي سبق العمارة القوطية الأكثر وضوحًا، منذ أوائل القرن التاسع عشر. [ 4 ] ويصف هذا المصطلح الطراز المعماري الذي ازدهر في جميع أنحاء أوروبا من القرن الحادي عشر إلى القرن الثالث عشر، ويتميز عن الطراز القوطي الذي تلاه بالأقواس نصف الدائرية والأشكال الأكثر ضخامة. وكان تطور الأقبية من الأقبية الأسطوانية والمتقاطعة إلى الأقبية المضلعة هو الابتكار الهيكلي الرئيسي في هذه الفترة. [ 5 ]

استخدام مصطلح الرومانسكي

زواج العذراء ( روبرت كامبين ، حوالي 1420-1430)

كان التمييز بين الطراز المعماري المعروف اليوم بالرومانسكي والطراز القوطي اللاحق له واضحًا منذ القرن الخامس عشر، كما يتضح من بعض الأعمال الفنية لتلك الفترة. وقد بيّن روبرت كامبين هذا التقسيم بوضوح في لوحته " زواج العذراء" ؛ فالجانب الأيسر، الذي يمثل العهد القديم ، مبني على الطراز الرومانسكي، بينما الجانب الأيمن، الذي يمثل العهد الجديد ، مبني على الطراز القوطي. إلا أنه حتى القرن التاسع عشر، لم يُعترف بالطراز الذي سبق القوطي كوحدة متكاملة، بل كان يُنظر إليه، كما هو الحال مع الطراز القوطي آنذاك، على أنه مجموعة من الأساليب: فقد كتب جورجيو فاساري وكريستوفر رين عن العمارة "التوسكانية" و"الساكسونية" و"النورماندية". [ 6 ] [ 7 ]

ظهرت كلمة " رومانسك " (على طريقة الرومان ) في اللغة الإنجليزية بحلول عام 1666، وكانت تُستخدم للإشارة إلى ما يُعرف الآن باللغات الرومانسية . [ 8 ] تغير تعريف العمارة الرومانسك بمرور الوقت؛ [ 4 ] وتضمن تطور المعنى الإنجليزي الحديث للكلمة خطوتين أساسيتين:

  • في عام 1813 استخدم ويليام غان المصطلح لوصف العمارة ما قبل القوطية في أوروبا الغربية على نطاق واسع ، من القرن الرابع إلى القرن الثاني عشر. [ 4 ] نُشر عمل غان، بحث في أصل وتأثير العمارة القوطية (لندن 1819)، لاحقًا، [ 9 ] في عام 1819. [ 10 ] [ 11 ] استخدم غان الكلمة لوصف الأسلوب الذي كان من العصور الوسطى بشكل واضح والذي سبق الطراز القوطي، ولكنه حافظ على القوس الروماني المستدير، وبالتالي بدا وكأنه استمرار للتقاليد الرومانية في البناء؛
  • خلال القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين [ 12 انحصر تعريف العمارة الرومانسكية في فترة زمنية أقصر، عادةً من القرن الحادي عشر (أو أواخر القرن العاشر [ 6 ] ) إلى القرن الثاني عشر. [ 4 ] وفي خضم ذلك، غيّر الباحثون (بإسهامات بارزة من روبرت دي لاستيري وهنري فوكيلون ) التعريف الأصلي للعمارة الرومانسكية من كونها عمارة شبه رومانية أو شبيهة بالرومانية إلى مصطلح أسلوبي يصف ترتيبات الكتلة والفراغ التي لاقت قبولًا في مطلع القرن الحادي عشر. كما يُمثّل التعريف الجديد نقطة تحوّل بين المعالجة القبلية/السلالية للأنماط المعمارية (المصرية، اليونانية، الرومانية، الميروفنجية، الكارولنجية، إلخ) والمعالجة القائمة على السمات (القوطية، عصر النهضة، الأسلوبية، الباروكية). [ 6 ]

استُخدم المصطلح الفرنسي " romane " لأول مرة في سياق معماري من قِبل عالم الآثار شارل دي جيرفيل في رسالة بتاريخ 18 ديسمبر 1818 إلى أوغست لو بريفو لوصف ما اعتبره جيرفيل عمارة رومانية منحطة . [ ملاحظات 1 ] [ 14 ] وفي محاضرة عامة ألقاها عام 1823 (نُشرت عام 1824) [ 9 تبنى صديق جيرفيل، أرسيس دي كومون، مصطلح " roman " لوصف العمارة الأوروبية "المنحطة" من القرن الخامس إلى القرن الثالث عشر، في كتابه " Essai sur l'architecture religieuse du moyen-âge , particulièrement en Normandie" [ 15 في وقت لم تكن فيه التواريخ الفعلية للعديد من المباني الموصوفة قد حُددت بعد. [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

إن اسم "الروماني" (أو "الروماني") الذي نطلقه على هذا النمط المعماري، والذي ينبغي أن يكون عالميًا لكونه متشابهًا في كل مكان مع اختلافات محلية طفيفة، له أيضًا ميزة الإشارة إلى أصله، وهو ليس جديدًا إذ أنه يُستخدم بالفعل لوصف لغة الفترة نفسها. فاللغة الرومانسية هي لغة لاتينية متدهورة. والعمارة الرومانسكية هي عمارة رومانية منحطة. [ ملاحظات 2 ]

يُطلق مصطلح " ما قبل الرومانسكي " أحيانًا على العمارة في ألمانيا خلال العصرين الكارولنجي والأوتوني ، وعلى المباني القوطية الغربية والموزارابية والأستورية التي شُيّدت بين القرنين الثامن والعاشر في شبه الجزيرة الأيبيرية، بينما يُطلق مصطلح " الرومانسكي الأول " على المباني في شمال إيطاليا وإسبانيا وأجزاء من فرنسا التي تحمل سمات رومانسكية ولكنها تعود إلى ما قبل تأثير دير كلوني . ولا يزال يُشار إلى الطراز الرومانسكي في إنجلترا وصقلية باسم العمارة النورماندية . ويُطلق على الطراز "الرائع" [ 20 ] الذي تطور في بيزا في منتصف القرن الحادي عشر اسم " الرومانسكي البيزاني ". [ 21 ]

يكتب إريك فيرني أنه بحلول مطلع القرن الحادي والعشرين، كان هناك "نوع من الاتفاق" على خصائص الطراز الرومانسكي. [ 22 ] ويجادل بعض الباحثين بأنه نظرًا لـ"التنوع المذهل" للمباني الرومانسكية، فإن وضع تعريف موحد أمر مستحيل: "لا يبدو أن هناك نموذجًا واحدًا، ولا قاعدة واحدة، كافية للهيمنة"، [ 23 ] وينبغي التعامل مع الطراز الرومانسكي على أنه "مجموعة من الاتجاهات". [ 3 ] وعلى الرغم من الخلاف، أصبح المصطلح "متداولًا على نطاق واسع"، ومقبولًا عالميًا على الأقل من باب التسهيل. [ 23 ]

نِطَاق

شُيِّدت مبانٍ من شتى الأنواع على الطراز الرومانسكي، ولا تزال آثارها باقية، من مبانٍ سكنية بسيطة، ومنازل أنيقة في المدن، وقصور فخمة، ومبانٍ تجارية، ومبانٍ مدنية، وقلاع، وأسوار مدن، وجسور، وكنائس قروية، وكنائس أديرة، ومجمعات أديرة، وكاتدرائيات ضخمة. [ 24 ] ومن بين هذه الأنواع من المباني، تُعدّ المباني السكنية والتجارية الأندر، إذ لم يبقَ منها سوى عدد قليل في المملكة المتحدة، ومجموعات متفرقة في فرنسا، ومبانٍ متفرقة في أنحاء أوروبا، بينما يوجد العدد الأكبر منها في إيطاليا، وغالبًا ما تكون غير معروفة المعالم ومُعدَّلة عبر القرون. وتوجد قلاع عديدة، يعود تاريخ أساساتها إلى العصر الرومانسكي. وقد خضعت معظمها لتغييرات جوهرية، والعديد منها في حالة خراب.

تشكل الكنائس النسبة الأكبر من المباني الرومانية الباقية. وتتراوح هذه الكنائس بين المصليات الصغيرة والكاتدرائيات الكبيرة . ورغم أن العديد منها قد خضع للتوسيع والتعديل بأنماط مختلفة، إلا أن عدداً كبيراً منها لا يزال إما سليماً إلى حد كبير أو تم ترميمه بشكل متناغم، مما يدل على شكل وطابع وزخرفة العمارة الكنسية الرومانية. [ 24 ]

تاريخ

الأصول

كان الطراز المعماري الرومانسكي أول طراز مميز ينتشر في أوروبا منذ الإمبراطورية الرومانية . ومع انحطاط روما، استمرت أساليب البناء الرومانية إلى حد ما في أوروبا الغربية، حيث واصل المعماريون الميروفنجيون والكارولنجيون والأوتونيون المتعاقبون بناء مبانٍ حجرية ضخمة كالكنائس والأديرة والقصور. أما في البلدان الشمالية، فلم تُعتمد أساليب وتقنيات البناء الرومانية إلا في المباني الرسمية، بينما كانت مجهولة في الدول الإسكندنافية. ورغم استمرار استخدام القوس الدائري، فقد فُقدت المهارات الهندسية اللازمة لبناء المساحات الكبيرة والقباب الضخمة. وحدث انقطاع في الاستمرارية الأسلوبية، تجلى بوضوح في تراجع المفردات الرسمية للأنماط الكلاسيكية .

في روما، استمر استخدام العديد من الكنائس البازيليكية العظيمة التي بناها قسطنطين ، لتكون مصدر إلهام للبناة اللاحقين. كما بقيت بعض تقاليد العمارة الرومانية في العمارة البيزنطية ، حيث كانت كنيسة سان فيتالي البيزنطية المثمنة الشكل التي تعود إلى القرن السادس في رافينا مصدر إلهام لأعظم مبنى في أوائل العصور الوسطى في أوروبا، وهي كنيسة الإمبراطور شارلمان البلاتينية في آخن بألمانيا، والتي بُنيت حوالي عام 800 ميلادي. [ 25 ]

يعود تاريخ مخطوطة سويسرية رائعة من القرن التاسع، تُعرف باسم "مخطط سانت غال"، إلى فترة وجيزة بعد كنيسة بالاتين ، وتُظهر مخططًا تفصيليًا للغاية لمجمع رهباني، مع جميع مبانيه الرهبانية المختلفة ووظائفها. أكبر هذه المباني هي الكنيسة، التي يتميز تصميمها بالطابع الجرماني الواضح، حيث تحتوي على محراب في كلا طرفيها، وهو تصميم غير شائع في أماكن أخرى. ومن السمات الأخرى للكنيسة تناسبها المنتظم، حيث يُشكل المخطط المربع للبرج المتقاطع وحدةً أساسيةً لبقية المخطط. ويمكن رؤية هاتين السمتين في كنيسة القديس ميخائيل الرومانية البدائية في هيلدسهايم، التي بُنيت بين عامي 1001 و1030. [ 25 ]

تطورت العمارة ذات الطراز الرومانسكي بالتزامن مع ذلك في شمال إيطاليا وأجزاء من فرنسا وشبه الجزيرة الأيبيرية في القرن العاشر، وذلك قبل التأثير اللاحق لدير كلوني . يتميز هذا الطراز، الذي يُطلق عليه أحيانًا اسم الرومانسكي الأول أو الرومانسكي اللومباردي ، بجدرانه السميكة، وقلة المنحوتات فيه، ووجود أقواس زخرفية إيقاعية تُعرف باسم الشريط اللومباردي .

سياسة

تُوِّج شارلمان ملكًا على يد البابا ليو الثالث في كاتدرائية القديس بطرس القديمة يوم عيد الميلاد عام 800، بهدف إعادة تأسيس الإمبراطورية الرومانية القديمة . استمر خلفاء شارلمان السياسيون في حكم معظم أنحاء أوروبا، مع ظهور تدريجي لدول سياسية منفصلة اندمجت لاحقًا في دول، إما بالتحالف أو بالهزيمة، لتشكل مملكة ألمانيا التي انبثقت منها الإمبراطورية الرومانية المقدسة . شهد غزو إنجلترا بقيادة ويليام، دوق نورماندي ، عام 1066، بناء قلاع وكنائس عززت الوجود النورماندي. أسس الحكام العديد من الكنائس المهمة التي بُنيت في ذلك الوقت كمقرات للسلطة الزمنية والدينية، أو أماكن للتتويج والدفن. من بين هذه الكنائس دير سان دوني ، وكاتدرائية شباير ، ودير وستمنستر (حيث لم يتبقَّ الكثير من كنيسة ما قبل الغزو).

في الوقت الذي كانت فيه المباني المعمارية المتبقية من الإمبراطورية الرومانية تتداعى وتفقد الكثير من معارفها وتقنياتها، استمر بناء القباب الحجرية ونحت التفاصيل المعمارية الزخرفية دون انقطاع، وإن كان قد تطور أسلوبه بشكل كبير منذ سقوط روما، في الإمبراطورية البيزنطية الصامدة . كان للكنائس ذات القباب في القسطنطينية وشرق أوروبا تأثير كبير على عمارة بعض المدن، لا سيما من خلال التجارة والحروب الصليبية . وتُعد كاتدرائية سان ماركو في البندقية أبرز مثال منفرد على ذلك ، ولكن هناك العديد من الأمثلة الأقل شهرة، خاصة في فرنسا، مثل كنيسة سان فرونت في بيريجو وكاتدرائية أنغوليم . [ 26 ]

تأثرت أجزاء كبيرة من أوروبا بالنظام الإقطاعي ، حيث كان الفلاحون يمتلكون أراضيهم الزراعية من الحكام المحليين مقابل الخدمة العسكرية . ونتيجةً لذلك، كان من الممكن استدعاؤهم ليس فقط لحل النزاعات المحلية والإقليمية، بل أيضاً لمرافقة سيدهم في رحلاته عبر أوروبا للمشاركة في الحروب الصليبية، إذا دعت الحاجة. وقد أدت الحروب الصليبية (1095-1270) إلى حركة نزوح جماعي واسعة النطاق، حاملةً معها أفكاراً ومهارات حرفية، لا سيما تلك المتعلقة ببناء التحصينات وصناعة المعادن اللازمة لتوفير الأسلحة، والتي طُبقت أيضاً في تجهيز المباني وتزيينها. وكان التنقل المستمر للأفراد، من حكام ونبلاء وأساقفة ورؤساء أديرة وحرفيين وفلاحين، عاملاً مهماً في خلق تجانس في أساليب البناء وظهور طراز روماني مميز ، على الرغم من الاختلافات الإقليمية.

أصبحت الحياة أقل أمانًا بشكل عام بعد العصر الكارولنجي. وقد أدى ذلك إلى بناء القلاع في مواقع استراتيجية، حيث شُيّد العديد منها كمعاقل للنورمان، أحفاد الفايكنج الذين غزو شمال فرنسا بقيادة رولو عام 911. كما أسفرت الصراعات السياسية عن تحصين العديد من المدن، أو إعادة بناء الأسوار المتبقية من العصر الروماني وتعزيزها. ومن أبرز التحصينات الباقية حصن مدينة كاركاسون . وقد أدى تطويق المدن إلى نقص في مساحات المعيشة داخل الأسوار، مما نتج عنه نمط من منازل المدن يتميز بالطول والضيق، وغالبًا ما يحيط بساحات مشتركة، كما هو الحال في سان جيمينيانو في توسكانا وبولونيا وبافيا في لومبارديا . [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]

في ألمانيا، شيّد أباطرة الإمبراطورية الرومانية المقدسة عددًا من المساكن المحصنة، والتي كانت في جوهرها قصورًا وليست قلاعًا، في مواقع استراتيجية وعلى طرق التجارة. بُني القصر الإمبراطوري في غوسلار (الذي خضع لترميمات واسعة في القرن التاسع عشر) في أوائل القرن الحادي عشر على يد أوتو الثالث وهنري الثالث، بينما استلم فريدريك بربروسا القصر المدمر في غيلنهاوزن قبل عام 1170. [ 30 ] كما أدت حركة السكان والجيوش إلى بناء الجسور، التي لا يزال بعضها قائمًا، بما في ذلك جسر بيسالو في كاتالونيا الذي يعود إلى القرن الثاني عشر ، وجسر بوينتي دي لا رينا في نافارا الذي يعود إلى القرن الحادي عشر ، وجسر بونت سان بينيزيه في أفينيون . [ 31 ]

دِين

شهدت أوروبا في أواخر القرنين الحادي عشر والثاني عشر نموًا غير مسبوق في عدد الكنائس. [ 32 ] ولا يزال عدد كبير من هذه المباني، كبيرها وصغيرها، قائمًا، بعضها سليم تقريبًا، والبعض الآخر طرأ عليه تغيير كبير في القرون اللاحقة. ومن بينها كنائس شهيرة جدًا مثل كنيسة سانتا ماريا إن كوسميدين في روما، [ 33 ] ومعمودية فلورنسا، [ 34 ] وكنيسة سان زينو ماجوري في فيرونا. [ 35 ] وفي فرنسا، يعود تاريخ ديري أو دام ولي زوم الشهيرين في كان ومون سان ميشيل إلى هذه الفترة، بالإضافة إلى أديرة طريق الحج إلى سانتياغو دي كومبوستيلا . ويعود تأسيس العديد من الكاتدرائيات إلى هذا التاريخ، بينما بدأت كنائس أخرى كأديرة، ثم أصبحت كاتدرائيات فيما بعد.

في إنجلترا، من بين الكاتدرائيات القديمة، بدأ بناء جميعها في هذه الفترة باستثناء كاتدرائية سالزبوري، حيث انتقل الرهبان من الكنيسة النورماندية في أولد ساروم ، والعديد من الكاتدرائيات الأخرى، مثل كاتدرائية كانتربري ، التي أُعيد بناؤها على موقع كنائس ساكسونية. [ 36 ] [ 37 ] في إسبانيا، تُعد كنيسة سانتياغو دي كومبوستيلا أشهر كنائس تلك الفترة . في ألمانيا، كان نهر الراين وروافده موقعًا للعديد من الأديرة الرومانية، ولا سيما ماينز ، وفورمس ، وشباير ، وبامبرغ . في كولونيا ، التي كانت آنذاك أكبر مدينة شمال جبال الألب، نجت مجموعة مهمة جدًا من كنائس المدينة الكبيرة سليمة إلى حد كبير. مع انتشار الرهبنة في جميع أنحاء أوروبا، ظهرت الكنائس الرومانية في اسكتلندا، واسكندنافيا، وبولندا، والمجر، وصقلية، وصربيا، وتونس. بُنيت العديد من الكنائس الرومانية المهمة في ممالك الحروب الصليبية . [ 38 ] [ 39 ]

الرهبنة

أسس الراهب بنديكت في القرن السادس نظام الرهبنة الذي ينضم فيه الرهبان إلى رهبنة، تربطهم روابط مشتركة وقواعد موحدة، ويعيشون في مجتمع مترابط، بدلاً من كونهم مجموعة من النساك يعيشون متقاربين ولكنهم منفصلون جوهرياً. انتشرت الأديرة البندكتية من إيطاليا في جميع أنحاء أوروبا، وكانت دائماً الأكثر عدداً في إنجلترا. تبعتها الرهبنة الكلونية ، والسيسترسيون ، والكرثوسيون، والأوغسطينيون . وخلال الحروب الصليبية ، تأسست فرسان الإسبتارية وفرسان الهيكل .

كانت الأديرة، التي كانت تُستخدم أحيانًا ككنائس، والكاتدرائيات التي تضم هيئات من رجال الدين العلمانيين الذين غالبًا ما يعيشون في مجتمعات، مصدرًا رئيسيًا للسلطة في أوروبا. عاش الأساقفة ورؤساء الأديرة المهمة ومارسوا مهامهم كالأمراء. وكانت الأديرة مراكز رئيسية للعلم والمعرفة بشتى أنواعها. وقد أمر البابا بنديكت السادس عشر بتدريس جميع الفنون وممارستها في الأديرة. داخل الأديرة، كانت الكتب تُنسخ يدويًا، وقلة من الناس خارجها كانوا يجيدون القراءة والكتابة. [ 2 ]

كانت بورغوندي في فرنسا مركزًا للرهبنة. وقد كان لدير كلوني الضخم والقوي تأثيرٌ دائم على تخطيط الأديرة الأخرى وتصميم كنائسها. لم يتبقَّ إلا القليل من كنيسة دير كلوني؛ فقد اختفت تمامًا أعمال إعادة بناء "كلوني 2" التي بدأت عام 963، ولكن لدينا فكرة جيدة عن تصميم "كلوني 3" الذي بُني بين عامي 1088 و1130، والذي ظل حتى عصر النهضة أكبر مبنى في أوروبا. ومع ذلك، بقيت كنيسة القديس سيرنين في تولوز ، التي بُنيت بين عامي 1080 و1120، سليمة، وتُظهر انتظام التصميم الرومانسكي من خلال شكلها المعياري، ومظهرها الضخم، وتكرار عنصر النافذة المقوسة البسيطة. [ 25 ]

الحج والحملات الصليبية

كان من آثار الحروب الصليبية ، التي هدفت إلى استعادة الأماكن المقدسة في بلاد الشام من السيطرة الإسلامية ، إثارة حماسة دينية كبيرة، ألهمت بدورها مشاريع بناء ضخمة. فبعد عودتهم سالمين، شكر نبلاء أوروبا الله ببناء كنيسة جديدة أو ترميم كنيسة قديمة. وبالمثل، كان بإمكان عائلات من لم يعودوا من الحروب الصليبية تخليد ذكراهم بنصب تذكارية من الحجر والملاط.

أسفرت الحروب الصليبية، من بين أمور أخرى، عن نقل عدد كبير من رفات القديسين والرسل . كان للعديد من الكنائس، مثل كنيسة سان فرونت في بيريجو، قديسها الخاص، بينما ادعت كنائس أخرى، أبرزها سانتياغو دي كومبوستيلا ، امتلاكها رفات قديس ذي نفوذ، وفي هذه الحالة أحد الرسل الاثني عشر ، وحصولها على رعايته . أصبحت سانتياغو دي كومبوستيلا ، الواقعة في مملكة غاليسيا ( غاليسيا الحالية ، إسبانيا)، واحدة من أهم وجهات الحج في أوروبا. سلك معظم الحجاج طريق سانتياغو سيرًا على الأقدام، وكان العديد منهم حفاة كعلامة على التوبة. ساروا على طول أحد الطرق الرئيسية الأربعة التي تمر عبر فرنسا، وتجمعوا في جوميج ، وباريس، وفيزلاي ، وكلوني ، وآرْل ، وسانت غال في سويسرا. عبروا ممرين جبليين في جبال البرانس ، ثم التقوا في مجرى واحد لعبور شمال غرب إسبانيا. على طول الطريق ، كان الحجاج العائدون من رحلتهم يشجعونهم. وعلى كل طريق من هذه الطرق، كانت الأديرة، مثل أديرة مويساك وتولوز ورونسيسفال وكونك وليموج وبورغوس ، تستقبل تدفق الناس وتزدهر بفضل التجارة العابرة. وتُعد كنيسة سان بينوا دو سولت ، في مقاطعة بيري ، نموذجًا للكنائس التي تأسست على طريق الحج. [ 2 ] [ 25 ]

صفات

يُعطي الطراز المعماري الرومانسكي، سواء في المباني الدينية أو المدنية، انطباعًا عامًا بالصلابة والقوة الهائلة. وعلى النقيض من الطراز الروماني السابق والطراز القوطي اللاحق ، حيث تكون العناصر الإنشائية الحاملة للأحمال، أو تبدو كذلك، أعمدةً وأعمدةً مسطحةً وأقواسًا، فإن الطراز المعماري الرومانسكي، شأنه شأن الطراز البيزنطي ، يعتمد على جدرانه، أو أجزاء من الجدران تُسمى الدعامات. [ 2 ]

غالبًا ما تُقسّم العمارة الرومانسكية إلى فترتين تُعرفان باسم " الرومانسكية الأولى " و"الرومانسكية". ويكمن الاختلاف الرئيسي بينهما في براعة البناء. فقد اعتمدت الرومانسكية الأولى على الجدران الحجرية غير المنتظمة، والنوافذ الصغيرة، والأسقف غير المقببة. أما الرومانسكية الثانية، فتتميز بمزيد من الرقي والتطور، إلى جانب زيادة استخدام القبو والحجر المصقول.

الجدران

تتميز جدران المباني الرومانية بسماكتها الكبيرة وفتحاتها القليلة والصغيرة نسبياً. وغالباً ما تكون عبارة عن هياكل مزدوجة مملوءة بالأنقاض.

تختلف مواد البناء اختلافًا كبيرًا في أنحاء أوروبا، تبعًا لنوع الحجر المحلي وتقاليد البناء. ففي إيطاليا وبولندا ومعظم ألمانيا وأجزاء من هولندا، يُستخدم الطوب عمومًا. وشهدت مناطق أخرى استخدامًا واسعًا للحجر الجيري والجرانيت والصوان. وكثيرًا ما كان يُستخدم حجر البناء على شكل قطع صغيرة وغير منتظمة نسبيًا، مثبتة في ملاط ​​سميك. ولم يكن البناء الحجري الأملس سمة مميزة لهذا الطراز (خاصة في الجزء الأول من تلك الفترة)، ولكنه كان موجودًا، لا سيما في المناطق التي يتوفر فيها الحجر الجيري سهل التشكيل. [ 40 ]

الدعامات

نظراً لضخامة جدران العمارة الرومانسكية، لا تُعدّ الدعامات عنصراً بارزاً فيها كما هو الحال في العمارة القوطية. تتميز الدعامات الرومانسكية عموماً بمظهرها المربع المسطح، ولا تبرز كثيراً خارج الجدار. أما في الكنائس ذات الأروقة، فقد ساهمت الأقبية الأسطوانية، أو الأقبية نصف الأسطوانية فوق الأروقة، في دعم صحن الكنيسة، إن كان مقبباً.

في الحالات التي استُخدمت فيها الأقبية نصف الأسطوانية، أصبحت أشبه بالدعامات الطائرة . غالبًا ما امتدت الممرات الجانبية عبر طابقين، بدلًا من الطابق الواحد المعتاد في العمارة القوطية، وذلك لدعم وزن الصحن المقبب بشكل أفضل. في حالة كاتدرائية دورهام، استُخدمت الدعامات الطائرة، ولكنها مخفية داخل رواق التريفوريوم. [ 37 ]

الأقواس والفتحات

تتميز الأقواس المستخدمة في العمارة الرومانسكية بأنها نصف دائرية في أغلب الأحيان، وذلك لفتحات مثل الأبواب والنوافذ، وللأقبية والأروقة . وعادةً ما تُغطى المداخل العريضة بقوس نصف دائري، باستثناء الأبواب ذات العتبة الموضوعة في تجويف مقوس كبير، والتي تُغطى بقوس نصف دائري مزخرف. [ 25 ] وقد تحتوي هذه الأبواب أحيانًا على قائم مركزي منحوت.

قد تُغطى الأبواب الضيقة والنوافذ الصغيرة بعتبة حجرية صلبة. أما الفتحات الأكبر حجماً، فغالباً ما تكون مقوسة. ومن السمات المميزة للعمارة الرومانسكية، سواءً الدينية أو السكنية، اقتران نافذتين مقوستين أو فتحتين في رواق، يفصل بينهما عمود أو عمود صغير، وغالباً ما تكونان داخل قوس أكبر. وتنتشر النوافذ الدائرية في إيطاليا، لا سيما في واجهة الجملون، كما تُرى أيضاً في ألمانيا. وقد تحتوي الكنائس الرومانسكية المتأخرة على نوافذ دائرية أو نوافذ وردية ذات زخارف شبكية .

يوجد عدد قليل جدًا من المباني ذات الطراز الرومانسكي، مثل كاتدرائية أوتون في فرنسا وكاتدرائية مونريالي في صقلية، حيث استُخدمت الأقواس المدببة على نطاق واسع، على ما يبدو لأسباب أسلوبية. ويُعتقد أن هذه الحالات تُحاكي العمارة الإسلامية بشكل مباشر . وفي كنائس أخرى من أواخر العصر الرومانسكي، مثل كاتدرائية دورهام وكاتدرائية تشيفالو ، استُخدم القوس المدبب كعنصر إنشائي في القبو المضلع. وكان لتزايد استخدامه دور أساسي في تطور العمارة القوطية .

الممرات

الرواق عبارة عن صف من الأقواس، مدعومة بدعامات أو أعمدة. توجد هذه الأروقة داخل الكنائس الكبيرة، حيث تفصل الصحن عن الأروقة الجانبية، وفي المساحات الداخلية المدنية الواسعة، مثل القاعة الكبرى في القلعة، حيث تدعم عوارض السقف أو الطابق العلوي. كما توجد الأروقة في الأديرة والباحات، حيث تُحيط بمساحة مفتوحة.

قد تتكون الأروقة من طوابق أو مراحل. فبينما يتألف رواق الدير عادةً من مرحلة واحدة، يتألف الرواق الذي يفصل بين صحن الكنيسة وممراتها الجانبية عادةً من مرحلتين، مع مرحلة ثالثة من فتحات النوافذ تُعرف باسم الرواق العلوي . تؤدي الأروقة على نطاق واسع غرضًا إنشائيًا في الغالب، ولكنها تُستخدم أيضًا، على نطاق أصغر عادةً، كعنصر زخرفي، داخليًا وخارجيًا، حيث تكون في كثير من الأحيان " أروقة مغلقة " لا يوجد خلفها سوى جدار أو ممر ضيق.

أرصفة

في العمارة الرومانسكية، كانت الدعامات تُستخدم غالبًا لدعم الأقواس. وكانت تُبنى من الحجارة وتكون مربعة أو مستطيلة المقطع، وعادةً ما تحتوي على قالب أفقي يُمثل تاجًا عند قاعدة القوس. وفي بعض الأحيان، تُلحق بالدعامات أعمدة رأسية، وقد تحتوي أيضًا على قوالب أفقية عند مستوى القاعدة.

على الرغم من أن الدعامات مستطيلة الشكل في الأساس، إلا أنها غالباً ما تكون ذات شكل معقد للغاية، مع أجزاء نصفية من أعمدة كبيرة مجوفة على السطح الداخلي تدعم القوس، أو مجموعة متجمعة من الأعمدة الأصغر تؤدي إلى قوالب القوس.

تتخذ الدعامات التي تقع عند تقاطع قوسين كبيرين، مثل تلك الموجودة أسفل تقاطع الصحن والجناح العرضي، شكلاً صليبياً في الغالب، حيث يكون لكل قوس دعامة مستطيلة خاصة به بزاوية قائمة على الآخر. [ 2 ] [ 25 ]

الأعمدة

تُعدّ الأعمدة عنصرًا إنشائيًا هامًا في العمارة الرومانسكية. كما تُستخدم الأعمدة الصغيرة والأعمدة الملحقة بها لأغراض إنشائية وزخرفية. شاع استخدام الأعمدة المتجانسة المنحوتة من قطعة حجر واحدة في إيطاليا، كما كان الحال في العمارة الرومانية والمسيحية المبكرة. [ 2 ] كما شاع استخدامها، لا سيما في ألمانيا، حيث كانت تتناوب بين دعامات أكثر ضخامة. [ 38 ] وتُعدّ أروقة الأعمدة المنحوتة من قطعة واحدة شائعة أيضًا في المباني التي لا تتحمل أوزانًا ضخمة من البناء، مثل الأديرة، حيث تُستخدم أحيانًا بشكل مزدوج. [ 2 ]

أعمدة تم إنقاذها

في إيطاليا، خلال هذه الفترة، تم إنقاذ عدد كبير من الأعمدة الرومانية القديمة وإعادة استخدامها في التصميمات الداخلية وأروقة الكنائس. أكثر هذه الأعمدة متانة هي تلك المصنوعة من الرخام، والتي تُرصّف أحجارها أفقيًا. أما معظمها، فتُرصّ أحجارها رأسيًا، وتأتي أحيانًا بألوان متنوعة. وقد تكون احتفظت بتيجانها الرومانية الأصلية، والتي عادةً ما تكون على الطراز الكورنثي أو الروماني المركب . [ 38 ] بعض المباني، مثل كنيسة سانتا ماريا إن كوزميدين (الموضحة أعلاه) وردهة كنيسة سان كليمنتي في روما، قد تحتوي على تشكيلة غير منتظمة من الأعمدة، حيث تُوضع تيجان كبيرة على أعمدة قصيرة، وتيجان صغيرة على أعمدة أطول لتحقيق التوازن في الارتفاع. تُلاحظ هذه الحلول المعمارية الوسطية عند استخدام مواد مُنقذة من عدد من المباني. كما استُخدمت الأعمدة المُنقذة، وإن كان ذلك على نطاق أضيق، في فرنسا.

أعمدة الطبول

في معظم أنحاء أوروبا، كانت الأعمدة الرومانية ضخمة، إذ كانت تدعم جدرانًا علوية سميكة ذات نوافذ صغيرة، وأحيانًا أقبية ثقيلة. وكانت الطريقة الأكثر شيوعًا في بنائها هي تشييدها من أسطوانات حجرية تُسمى "الأسطوانات"، كما هو الحال في سرداب كاتدرائية شباير . [ 38 ] [ 41 ]

أعمدة ذات لب مجوف

عندما كانت هناك حاجة إلى أعمدة ضخمة حقًا، مثل تلك الموجودة في كاتدرائية دورهام ، كانت تُبنى من الحجر المنحوت ويُملأ تجويفها الداخلي بالأنقاض. وتُزين هذه الأعمدة الضخمة غير المدببة أحيانًا بنقوش محفورة. [ 37 ]

دعامات متناوبة

ومن السمات الشائعة للمباني الرومانية، والتي تظهر في الكنائس وفي الأروقة التي تفصل المساحات الداخلية الكبيرة للقلاع، التناوب بين الدعامات والأعمدة.

أبسط أشكال هذا التصميم هو وجود عمود بين كل دعامة متجاورة. أحيانًا يكون عدد الأعمدة من مضاعفات العدد اثنين أو ثلاثة. في كنيسة القديس ميخائيل في هيلدسهايم ، يظهر تناوب ABBA في الصحن الرئيسي، بينما يظهر تناوب ABA في الجناحين الجانبيين.

في جوميج، توجد أعمدة أسطوانية طويلة بين الدعامات، ولكل منها نصف عمود يدعم القوس. وتوجد العديد من الاختلافات في هذا النمط، وأبرزها في كاتدرائية دورهام، حيث تتميز قوالب وأعمدة الدعامات بثراء استثنائي، كما أن أعمدة البناء الضخمة منقوشة بنقوش هندسية عميقة. [ 38 ]

غالباً ما كان الترتيب يزداد تعقيداً بسبب تعقيد الدعامات نفسها، بحيث لم تكن الدعامات والأعمدة هي التي تتناوب، بل كانت دعامات ذات أشكال مختلفة تماماً عن بعضها البعض، مثل تلك الموجودة في كنيسة سانت أمبروجيو في ميلانو ، حيث فرضت طبيعة القبو أن الدعامات البديلة تحمل وزناً أكبر بكثير من الدعامات المتوسطة، وبالتالي فهي أكبر بكثير. [ 25 ]

العواصم

استُلهمت العديد من تيجان الأعمدة الرومانسكية من الطراز الكورنثي المزخرف بالأوراق ، واعتمدت دقة نحتها بشكل كبير على توافر النماذج الأصلية، حيث كانت تلك الموجودة في الكنائس الإيطالية مثل كاتدرائية بيزا أو كنيسة سانت أليساندرو في لوكا وجنوب فرنسا أقرب إلى الطراز الكلاسيكي من تلك الموجودة في إنجلترا. [ 2 ] [ 38 ]

يتميز تاج الكورنثي بشكله الدائري في قاعدته حيث يرتكز على عمود دائري، وشكله المربع في قمته حيث يدعم الجدار أو القوس. وقد حُفظ هذا الشكل من التيجان في النسب العامة والخطوط العريضة للتاج الرومانسكي. وكان ذلك يتحقق ببساطة عن طريق قطع كتلة مستطيلة الشكل وإزالة الزوايا الأربع السفلية بزاوية بحيث تصبح الكتلة مربعة من الأعلى، ومثمنة من الأسفل، كما هو الحال في كنيسة القديس ميخائيل في هيلدسهايم. [ 38 ] وقد أتاح هذا الشكل إمكانية تطبيق مجموعة واسعة من الزخارف السطحية، فكانت أحيانًا مزخرفة بأوراق نباتية تقليدًا للأصل، ولكنها غالبًا ما كانت تصويرية. في شمال أوروبا، تشبه التيجان المزخرفة بأوراق نباتية بشكل عام تعقيدات زخرفة المخطوطات أكثر من تشابهها مع المصادر الكلاسيكية. وفي أجزاء من فرنسا وإيطاليا، توجد روابط قوية مع التيجان المثقوبة في العمارة البيزنطية . أما في التيجان التصويرية، فتتجلى أروع مظاهر الإبداع. بينما يعتمد بعضها على الرسوم التوضيحية المخطوطة للمشاهد التوراتية وتصوير الوحوش والمخلوقات الغريبة، فإن البعض الآخر عبارة عن مشاهد حية من أساطير القديسين المحليين. [ 26 ]

كانت تيجان الأعمدة، مع احتفاظها بشكلها المربع من الأعلى والمستدير من الأسفل، تُضغط في كثير من الأحيان لتصبح أشبه بوسادة منتفخة. وينطبق هذا بشكل خاص على الأعمدة الحجرية الكبيرة، أو على الأعمدة الكبيرة التي تتناوب مع الدعامات كما هو الحال في دورهام. (انظر الرسم التوضيحي أعلاه)

الأقبية والأسقف

تتميز معظم المباني بأسقف خشبية، غالباً ما تكون بسيطة من نوع الجمالون أو العوارض الرابطة أو الدعامات المركزية . وفي حالة الأسقف ذات العوارض الجمالونية، تُغطى أحياناً بأسقف خشبية ثلاثية الأقسام، كما هو الحال في كاتدرائيتي إيلي وبيتربورو في إنجلترا. في الكنائس، عادةً ما تكون الممرات الجانبية مقببة، بينما يُغطى صحن الكنيسة بالخشب، كما هو الحال في كل من بيتربورو وإيلي. [ 37 ] في إيطاليا، حيث تنتشر الأسقف الخشبية المكشوفة، وتكثر العوارض الرابطة مع الأقبية، غالباً ما تُزين الأخشاب كما هو الحال في كنيسة سان مينياتو آل مونتي في فلورنسا. [ 2 ]

اتخذت الأقبية الحجرية أو الطوبية أشكالاً مختلفة وأظهرت تطوراً ملحوظاً خلال تلك الفترة، وتطورت إلى القوس المضلع المدبب المميز للعمارة القوطية .

قبو البراميل

أبسط أنواع الأسقف المقببة هو القبو الأسطواني ، حيث يمتد سطح مقوس واحد من جدار إلى جدار، بطول المساحة المراد تقبيبها، مثل صحن الكنيسة. ومن الأمثلة المهمة التي لا تزال تحتفظ بلوحات من العصور الوسطى، قبو كنيسة سان سافين سور غارتيمب في فرنسا، والذي يعود تاريخه إلى أوائل القرن الثاني عشر. مع ذلك، كان القبو الأسطواني يتطلب عادةً دعامات من جدران صلبة، أو جدران ذات نوافذ صغيرة جدًا. [ 38 ]

قبو الفخذ

تظهر الأقبية المتقاطعة في المباني الرومانسكية المبكرة، ولا سيما في كاتدرائية شباير حيث يُعد القبو العالي الذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 1060 أول استخدام لهذا النوع من الأقبية في العمارة الرومانسكية لصحن واسع. [ 38 ] في المباني اللاحقة التي تستخدم الأقبية المضلعة، تُستخدم الأقبية المتقاطعة في أغلب الأحيان للأقبية الأقل وضوحًا والأصغر حجمًا، وخاصة في السراديب والممرات الجانبية. يكون القبو المتقاطع مربعًا في المسقط الأفقي في أغلب الأحيان، ويتكون من قبوين أسطوانيين يتقاطعان بزاوية قائمة. على عكس القبو المضلع، يُعد القوس بأكمله عنصرًا إنشائيًا. غالبًا ما تُفصل الأقبية المتقاطعة بأضلاع مقوسة عرضية منخفضة الارتفاع كما هو الحال في شباير وسانتياغو دي كومبوستيلا . في كنيسة سانت ماري مادلين في فيزلاي ، تكون الأضلاع مربعة المقطع، بارزة بشكل واضح ومتعددة الألوان. [ 42 ]

قبو مضلع

شاع استخدام الأقبية المضلعة في القرن الثاني عشر. في هذه الأقبية، لا تقتصر الأضلاع على امتداد مساحة القبو بشكل عرضي فحسب، بل تحتوي كل فتحة مقببة على أضلاع قطرية، تتبع نفس مسار التقاطع في القبو المتقاطع. ومع ذلك، فبينما يُعد القبو نفسه العنصر الإنشائي في القبو المتقاطع، فإن الأضلاع هي العناصر الإنشائية في القبو المضلع، ويمكن ملء الفراغات بينها بمواد أخف وزنًا وغير إنشائية. [ 43 ]

نظرًا لأن الأقواس الرومانية غالبًا ما تكون نصف دائرية، فإن المشكلة الهيكلية والتصميمية المتأصلة في القبو المضلع تكمن في أن الامتداد القطري أكبر، وبالتالي أعلى، من الامتداد العرضي. [ 43 ] وقد استخدم البناة الرومانسكيون عددًا من الحلول لهذه المشكلة. أحدها كان جعل نقطة التقاء الأضلاع القطرية هي أعلى نقطة، مع ميل جميع الأسطح الداخلية لأعلى باتجاهها، بشكل قُبّي. وقد طُبّق هذا الحل في إيطاليا في سان ميشيل، بافيا ، وسانت أمبروجيو، ميلانو . [ 38 ]

كان الحل المُستخدم في إنجلترا هو تدعيم الأضلاع العرضية، مع الحفاظ على خط مركزي أفقي للسقف كما هو الحال في القبو الأسطواني. [ 43 ] كما يمكن خفض الأضلاع القطرية، وهو حل استُخدم في الأقبية السداسية في كل من دير سانت إتيان ( دير الرجال ) ودير سانت ترينيتي ( دير السيدات ) في مدينة كاين الفرنسية، في أواخر القرن الحادي عشر وأوائل القرن الثاني عشر. [ 43 ]

قبو مقوس مدبب

تم حل المشكلات التي واجهت تصميم وبنية الأقبية في أواخر العصر الرومانسكي بإدخال الأضلاع المقوسة المدببة، مما سمح بتغيير ارتفاع كل من الأضلاع القطرية والعرضية بنسبة متناسبة. [ 43 ] ظهرت الأضلاع المدببة لأول مرة في الأضلاع العرضية لأقبية كاتدرائية دورهام في شمال إنجلترا، والتي يعود تاريخها إلى عام 1128. تُعد دورهام كاتدرائية ذات أبعاد ومظهر رومانسكي ضخم، ومع ذلك فقد أدخل بناؤوها العديد من السمات الهيكلية الجديدة في التصميم المعماري، والتي أصبحت فيما بعد سمات مميزة للطراز القوطي. ومن السمات الهيكلية القوطية الأخرى المستخدمة في دورهام الدعامات الطائرة ، إلا أنها مخفية تحت أسقف الممرات الجانبية.

أقدم قبو مدبب في فرنسا هو قبو مدخل كنيسة لا مادلين في فيزلاي ، ويعود تاريخه إلى عام 1130. [ 40 ] وقد تم استخدامها لاحقًا مع تطور الطراز القوطي في الطرف الشرقي من كاتدرائية سان دوني في باريس عام 1140. [ 2 ] ومن الأقبية المضلعة المبكرة في العمارة الرومانية في صقلية قبو جوقة كاتدرائية تشيفالو .

قباب

توجد القباب في العمارة الرومانسكية عادةً داخل أبراج متقاطعة عند تقاطع صحن الكنيسة وجناحها ، مما يخفي القباب من الخارج. [ 44 ] يُطلق على هذا الهيكل الشبيه بالبرج اسم "تيبوريو" ، وغالبًا ما يحتوي على رواق مغلق بالقرب من السقف. [ 45 ] عادةً ما تكون القباب الرومانسكية مثمنة الشكل، وتستخدم زوايا مقوسة لتحويل الفتحة المربعة إلى قاعدة مثمنة مناسبة. [ 2 ] ظهرت الأقبية المثمنة للأديرة "في الكنائس البازيليكية في جميع أنحاء أوروبا تقريبًا" بين عامي 1050 و1100. [ 46 ] يختلف الشكل الدقيق من منطقة إلى أخرى. [ 44 ]

العمارة الكنسية

يخطط

تتميز العديد من كنائس الرعية والأديرة والكاتدرائيات بالطراز الرومانسكي، أو بُنيت في الأصل على هذا الطراز ثم خضعت لتغييرات لاحقة. أبسط الكنائس الرومانسكية هي قاعات بلا أروقة جانبية مع محراب بارز في نهاية المذبح، أو أحيانًا، وخاصة في إنجلترا، مذبح مستطيل بارز ذو قوس قد يكون مزينًا بزخارف جصية. أما الكنائس الأكثر فخامة، فتتميز بأروقة جانبية مفصولة عن الصحن بأروقة مقوسة.

تتبع كنائس الأديرة والكاتدرائيات عمومًا تصميم الصليب اللاتيني . في إنجلترا، قد يكون الامتداد شرقًا طويلًا، بينما في إيطاليا غالبًا ما يكون قصيرًا أو معدومًا، وتكون الكنيسة على شكل حرف T، وأحيانًا مع وجود محاريب في نهايتي الجناحين المتقاطعين بالإضافة إلى الجهة الشرقية. في فرنسا، يبدو أن كنيسة القديس فرونت في بيريجو قد صُممت على غرار كاتدرائية القديس مرقس في البندقية ، أو كنيسة الرسل المقدسين البيزنطية ، وهي على شكل صليب يوناني بخمس قباب. [ 47 ] في المنطقة نفسها، تُعد كاتدرائية أنغوليم كنيسة بلا أروقة جانبية على شكل الصليب اللاتيني، وهو تصميم أكثر شيوعًا في فرنسا، ولكنها مسقوفة أيضًا بقباب. [ 2 ] [ 38 ] في ألمانيا، غالبًا ما تتميز الكنائس الرومانية بشكلها الفريد، حيث تحتوي على محاريب في كل من الجهتين الشرقية والغربية، ويكون المدخل الرئيسي في المنتصف على أحد الجانبين. من المحتمل أن يكون هذا الشكل قد ظهر لاستيعاب معمودية في الطرف الغربي. [ 40 ]

ملاحظة: لا تُظهر المخططات أدناه المباني في حالتها الحالية. [ 48 ]

تُظهر كنيسة دير سانت غال في سويسرا التصميم الذي أصبح شائعًا في جميع أنحاء أوروبا الجرمانية. وهي كنيسة على شكل صليب لاتيني ، ذات صحن طويل نسبيًا وجناحين قصيرين ونهاية شرقية نصف دائرية. الصحن مُقسّم إلى أروقة، بينما لا يحتوي المذبح والجناحين على أروقة. ولها نهاية غربية نصف دائرية، والتي أصبحت سمة مميزة لكنائس ألمانيا، مثل كاتدرائية فورمس . كما تتميز كاتدرائية شباير في ألمانيا بجناح ومذبح بدون أروقة. ولها مظهر معياري واضح. ومن السمات الجرمانية النموذجية وجود أبراج تُحيط بالمذبح والنهاية الغربية. ويُلاحظ تركيز واضح على المدخل الغربي، المسمى " ويستفيرك" ، والذي يُشاهد في العديد من الكنائس الأخرى. ويغطي كل قسم من أقسام القبو خليجين ضيقين من الصحن.

في كاتدرائية أوتون بفرنسا، يمتد نمط أروقة الصحن والممرات الجانبية إلى ما بعد نقطة التقاطع وصولًا إلى المذبح، حيث ينتهي كل ممر جانبي بحنية. يفصل بين كل رواق من أروقة الصحن ضلع عرضي عند القبو. ويمتد كل جناح عرضي بعرض رواقين من أروقة الصحن. ويحتوي المدخل على رواق يحجب البوابة الرئيسية. وقد تم تطوير هذا النوع من المداخل في العصر القوطي في الأجنحة العرضية لكاتدرائية شارتر. وتُعد كاتدرائية أنغوليم بفرنسا واحدة من عدة أمثلة يبدو فيها أن الكنائس البيزنطية في القسطنطينية قد أثرت في تصميمها، حيث تُغطى المساحات الرئيسية بقباب. وقد استلزم هذا الهيكل استخدام جدران سميكة للغاية، ودعامات ضخمة تنبثق منها القباب. وتوجد مصليات شعاعية حول الحنية، وهي سمة فرنسية نموذجية تطورت لاحقًا إلى ما يُعرف باسم " المحراب" .

كما هو معتاد في إنجلترا، كانت كاتدرائية إيلي ديرًا بندكتيًا، يؤدي وظائف رهبانية ودنيوية. ولتسهيل ذلك، فإنّ جوقة الكنيسة أو "المذبح" أطول من المعتاد في أوروبا، وكذلك الأجنحة الجانبية التي تضمّ مصليات. في إنجلترا، كان التركيز على توجيه المصليات نحو الشرق. وتشير الدعامات الضخمة عند التقاطع إلى وجود برج في السابق. وكان وجود برجين دائريين على جانبي برج مركزي شاهق في الطرف الغربي أمرًا فريدًا في بريطانيا. لم تُبنَ كاتدرائية إيلي بسقف مقبب قط، ولا تزال تحتفظ بسقف خشبي فوق الصحن.

تتشابه كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا مع كاتدرائية إيلي في العديد من السمات، لكنها تتميز بطابع إسباني نموذجي في اتساعها. فقد كانت سانتياغو تضم جثمان القديس يعقوب، وكانت أهم موقع للحج في أوروبا. ويتجلى ذلك في رواقها، وأروقتها، وجناحيها الواسعين، ومصلياتها البارزة العديدة. أما جوقة الكاتدرائية فهي قصيرة مقارنةً بجوقة كاتدرائية إيلي، وقد وُضع المذبح بطريقة تتيح رؤية واضحة لعدد كبير من المصلين في آن واحد.

تُعدّ كنيسة القديس سيرنين في تولوز مثالاً نموذجياً لكنيسة الحج. فهي واسعة جداً، وقد سمح تصميمها الداخلي بتنظيم حركة الحجاج. فبفضل أروقتها الجانبية المزدوجة، وجناحها العرضي ذي الأروقة، وممرها المحيط بالمحراب، كان بإمكان الحجاج الطواف حول الكنيسة، والتوقف للتأمل والصلاة في مصليات المحراب في الجناح العرضي، ومصليات جوقة المرنمين.

تُظهر كاتدرائية مودينا تصميمًا رومانسكيًا إيطاليًا نموذجيًا، وغالبًا ما يُطلق عليها من الناحية المعمارية اسم " بازيليكا "، نظرًا لتشابه تصميمها مع البازيليكا الرومانية .

قسم

في المقطع العرضي، تتكون الكنيسة أو الكاتدرائية النموذجية ذات الأروقة من صحن رئيسي مع رواق واحد على كل جانب. يفصل بين الصحن والأروقة رواق مقوس محمول على دعامات أو أعمدة. يساعد سقف الرواق والجدران الخارجية على دعم الجدران العلوية وقبو الصحن، إن وُجد. يعلو سقف الرواق صف من النوافذ يُعرف باسم "الرواق العلوي"، والذي يُضيء الصحن. خلال العصر الرومانسكي، تطور هذا التصميم من طابقين إلى ثلاثة طوابق، حيث توجد شرفة تُعرف باسم " الرواق الثلاثي " بين الرواق والرواق العلوي. يتنوع هذا التصميم من رواق بسيط مُغلق يُزين الجدران، إلى ممر ضيق مُقوس، إلى طابق ثانٍ مُتكامل مع صف من النوافذ يُضيء الشرفة. [ 38 ]

النهايات الشرقية للكنيسة والكاتدرائية

يكون الطرف الشرقي للكنيسة الرومانية في أغلب الأحيان نصف دائري، إما بجوقة مرتفعة محاطة بممر دائري كما هو الحال في فرنسا، أو بطرف مربع يبرز منه محراب كما هو الحال في ألمانيا وإيطاليا. وإذا وُجدت أطراف مربعة في الكنائس الإنجليزية، فمن المرجح أنها متأثرة بالكنائس الأنجلوسكسونية . وقد احتفظت كاتدرائيتا بيتربورو ونورويتش بأطراف شرقية دائرية على الطراز الفرنسي. مع ذلك، في فرنسا، بنى الرهبان السيسترسيون كنائس بسيطة بدون محاريب أو زخارف، وهم الذين أسسوا أيضاً العديد من الأديرة في إنجلترا، غالباً في مناطق نائية. [ 49 ]

واجهات الكنائس والكاتدرائيات والزخارف الخارجية

تتميز واجهات الكنائس الرومانية، وخاصةً تلك الموجودة في الطرف الغربي من المبنى، بتناظرها، وتضم بوابة مركزية كبيرة تبرز أهميتها بفضل زخارفها أو رواقها، بالإضافة إلى مجموعة من النوافذ ذات القمم المقوسة. وفي إيطاليا، غالباً ما توجد نافذة دائرية مركزية واحدة. [ 50 ] أما السمة الزخرفية الشائعة فهي الأروقة. [ 2 ]

غالباً ما تحتوي الكنائس الصغيرة على برج واحد يوضع عادةً في الطرف الغربي في فرنسا أو إنجلترا، إما في المنتصف أو على أحد الجانبين، بينما تحتوي الكنائس والكاتدرائيات الأكبر حجماً على برجين.

في فرنسا، تُقدّم مدينة سانت إتيان في مدينة كاين نموذجًا لواجهة رومانسكية فرنسية ضخمة. وهي عبارة عن ترتيب متناظر لصحن الكنيسة محاط ببرجين شاهقين، لكل منهما دعامتان مسطحتان منخفضتان تقسمان الواجهة إلى ثلاثة أقسام رأسية. يتميز الطابق السفلي بأبواب كبيرة، كل منها مثبت داخل قوس في كل قسم من الأقسام الرأسية الثلاثة. يحتوي القسم المركزي الأوسع على صفين من ثلاث نوافذ متطابقة، بينما يحتوي القسمان الخارجيان على صفين من النوافذ المفردة، مما يُبرز ضخامة البرجين. يرتفع البرجان فوق الواجهة عبر ثلاثة صفوف أخرى، أولها عبارة عن أروقة عمياء شاهقة، والثاني عبارة عن أروقة تخترقها نافذتان ضيقتان، والثالث عبارة عن نافذتين كبيرتين، مقسمتين إلى قسمين بواسطة عمود صغير. [ 42 ]

يمكن اعتبار هذه الواجهة أساسًا للعديد من المباني الأخرى، بما في ذلك الكنائس القوطية الفرنسية والإنجليزية. ورغم أن هذا النمط شائع في شمال فرنسا، إلا أن مكوناته المختلفة كانت مشتركة بين العديد من الكنائس الرومانية في تلك الفترة في جميع أنحاء أوروبا. وتوجد واجهات مماثلة في البرتغال. وفي إنجلترا، حافظت كاتدرائية ساوثويل على هذا النمط، على الرغم من إضافة نافذة قوطية ضخمة بين البرجين. لا بد أن كاتدرائية لينكولن وكاتدرائية دورهام كانتا تبدوان على هذا النحو في الماضي. وفي ألمانيا، تتميز كاتدرائية ليمبورغ بتنوع غني في الفتحات والأروقة في طوابق أفقية متفاوتة الارتفاع.

تُظهر كنائس سان زينو ماجوري في فيرونا وسان ميشيل في بافيا نوعين من الواجهات المميزة للطراز الرومانسكي الإيطالي، أحدهما يُبرز الشكل المعماري للمبنى، والآخر يُخفيه. في سان زينو، تتضح مكونات الصحن والأروقة من خلال الأعمدة الرأسية التي ترتفع إلى مستوى الجملون المركزي، ومن خلال مستويات السقف المتفاوتة. أما في سان مينياتو آل مونتي ، فيزداد وضوح تحديد الأجزاء المعمارية بفضل الرخام متعدد الألوان ، وهو سمة مميزة للعديد من واجهات العصور الوسطى الإيطالية، وخاصة في توسكانا. في سان ميشيل، يظهر التحديد الرأسي كما في سان زينو، لكن خطوط السقف مخفية خلف جملون كبير واحد مزين بأروقة متدرجة. وفي سانتا ماريا ديلا بييفي في أريتسو ، يمتد هذا الحجب إلى أبعد من ذلك، حيث يكون خط السقف أفقيًا وترتفع الأروقة على مستويات مختلفة، بينما تتميز الأعمدة الصغيرة التي تدعمها بتنوع كبير في الزخرفة. [ 25 ] [ 40 ]

في منطقة الراين وهولندا، ساد النمط الكارولنجي للطرف الغربي المعروف باسم " الويستفيرك" . غالبًا ما تُدمج الأبراج والحنية في الطرف الغربي ضمن هيكل متعدد الطوابق لا يرتبط هيكليًا أو بصريًا بالمبنى الذي خلفه. تتخذ هذه الويستفيركات أشكالًا متنوعة، كما هو الحال في دير ماريا لاخ ، وكنيسة القديسة جيرترود في نيفيل، وكنيسة القديس سيرفياتيوس في ماستريخت.

أبراج الكنائس

كانت الأبراج سمةً بارزةً في الكنائس الرومانية، ولا يزال عددٌ كبيرٌ منها قائمًا حتى اليوم. وتتخذ أشكالًا متنوعة: مربعة، ودائرية، وثمانية الأضلاع، وتختلف مواقعها بالنسبة لمبنى الكنيسة من بلدٍ لآخر. ففي شمال فرنسا، كان من المعتاد أن يصبح برجان كبيران، كما هو الحال في مدينة كاين، جزءًا لا يتجزأ من واجهة أي ديرٍ أو كاتدرائيةٍ كبيرة. أما في وسط وجنوب فرنسا، فالأمر أكثر تنوعًا، فقد تحتوي الكنائس الكبيرة على برجٍ واحدٍ أو برجٍ مركزي. وعادةً ما تحتوي الكنائس الكبيرة في إسبانيا والبرتغال على برجين.

كانت العديد من الأديرة الفرنسية، مثل دير كلوني، تضم أبراجًا متعددة الأشكال. وهذا شائع أيضًا في ألمانيا، حيث كانت المحاريب تُحاط أحيانًا بأبراج دائرية، ويعلوها برج مثمن الأضلاع كما في كاتدرائية فورمس . كما يمكن أن توجد أبراج كبيرة مزدوجة مربعة الشكل في نهايات الأجنحة العرضية، كما هو الحال في كاتدرائية تورناي في بلجيكا. وفي ألمانيا، حيث تكثر الأبراج الأربعة، غالبًا ما تكون لها قمم مدببة قد تكون رباعية أو ثمانية الأضلاع، أو شكل الخوذة الراينية المميز الذي نراه في كاتدرائيات ليمبورغ [ 38 ] أو شباير .

في إنجلترا، كان يُفضّل بناء ثلاثة أبراج للأديرة والكاتدرائيات الكبيرة، على أن يكون البرج المركزي هو الأطول. إلا أن هذا لم يتحقق في كثير من الأحيان، نظرًا لبطء مراحل البناء، وفي كثير من الحالات لم تُستكمل الأجزاء العلوية من البرج إلا بعد قرون، كما هو الحال في دورهام ولينكولن. توجد أبراج نورمانية ضخمة في كاتدرائيات دورهام وإكستر وساوثويل ونورويتش ودير تيوكسبيري . [ 37 ] [ 49 ] غالبًا ما كانت تُتوّج هذه الأبراج خلال أواخر العصور الوسطى بقمة قوطية خشبية مغطاة بالرصاص أو النحاس أو القرميد . وفي حالة كاتدرائية نورويتش، فقد أُضيف إلى برج التقاطع الضخم والمزخرف الذي يعود إلى القرن الثاني عشر قمة حجرية من القرن الخامس عشر، ترتفع إلى 320 قدمًا، ولا تزال قائمة حتى اليوم.

في إيطاليا، غالباً ما تكون الأبراج قائمة بذاتها، ويُحدد موقعها عادةً بناءً على تضاريس الأرض لا على أساس جمالي. وينطبق هذا على جميع الكنائس الإيطالية تقريباً، الكبيرة منها والصغيرة، باستثناء صقلية حيث أسس الحكام النورمانديون عدداً من الكنائس التي تحمل طابعاً فرنسياً. [ 2 ]

كقاعدة عامة، تتخذ الأبراج الرومانية الكبيرة شكلاً مربعاً مع دعامات ركنية منخفضة الارتفاع، ترتفع تدريجياً عبر مراحلها المختلفة دون أن يقل ارتفاعها. وعادةً ما تُقسّم الأبراج إلى مراحل محددة بوضوح بواسطة صفوف أفقية. ومع ارتفاع الأبراج، يزداد عدد الفتحات وحجمها، كما هو الحال في البرج الأيمن من جناح كاتدرائية تورناي، حيث يتحول شقان ضيقان في المستوى الرابع من الأعلى إلى نافذة واحدة، ثم نافذتين، ثم ثلاث نوافذ في المستوى العلوي. ويُلاحظ هذا النمط المعماري بشكل خاص في أبراج الكنائس الإيطالية، التي تُبنى عادةً من الطوب وقد لا تحتوي على أي زخارف أخرى. ومن الأمثلة الرائعة على ذلك كنيسة سان فريديانو في لوكا وكاتدرائية دومو . كما يُشاهد هذا النمط أيضاً في إسبانيا . [ 2 ]

توجد في إيطاليا عدة أبراج دائرية كبيرة قائمة بذاتها، أشهرها برج بيزا المائل . وفي بلدان أخرى تنتشر فيها الأبراج الدائرية، كألمانيا مثلاً، عادةً ما تكون هذه الأبراج مزدوجة، وغالباً ما تحيط بمحراب. أما في إنجلترا، فالأبراج الدائرية نادرة، لكنها كانت شائعة في أيرلندا خلال العصور الوسطى المبكرة.

كانت الأبراج متعددة الأضلاع تُستخدم غالبًا عند التقاطعات، وتوجد في فرنسا وألمانيا وإيطاليا وإسبانيا، مثل برج الكاتدرائية القديمة في سالامانكا ، والذي تغطيه قبة مدعومة بقبو مضلع. [ 38 ]

كانت الكنائس الصغيرة تحتوي أحيانًا على جملونات جرسية بدلاً من الأبراج، وهي سمة، وفقًا لبعض المؤلفين، تميز بساطة الكثير من العمارة على الطراز الرومانسكي. [ 51 ]

البوابات

تتميز الكنائس الرومانية عمومًا ببوابة واحدة مركزية في الواجهة الغربية، تُشكل محور الزخرفة. بعض الكنائس، مثل كنيسة سانت إتيان في كاين (القرن الحادي عشر) وكاتدرائية بيزا (أواخر القرن الثاني عشر)، كانت تضم ثلاث بوابات غربية، على غرار الكنائس البازيليكية المسيحية المبكرة . كما احتوت العديد من الكنائس، الكبيرة والصغيرة، على مداخل جانبية كان يستخدمها المصلون بكثرة.

تتميز مداخل الطراز الرومانسكي بشكلها المميز، حيث تتألف قوائمها من سلسلة من المستويات المتراجعة، يُثبّت في كل منها عمود دائري، ويعلوها جميعًا قاعدة متصلة. ويحمل القوس نصف الدائري الذي يرتفع من القاعدة نفس سلسلة المستويات والزخارف الدائرية الموجودة في القوائم. [ 50 ] عادةً ما تتكون من أربعة مستويات تحتوي على ثلاثة أعمدة، ولكن قد يصل عددها إلى اثني عشر عمودًا، رمزًا للرسل.

قد يكون مدخل البوابة مقوسًا، أو مزودًا بعتبة تدعم جملونًا، يكون عادةً منحوتًا، ولكنه في إيطاليا يُزين أحيانًا بالفسيفساء أو الجداريات. ويُعدّ الجملون المنحوت عادةً العمل النحتي الرئيسي في الكنيسة الرومانية. وقد يكون موضوع النحت على البوابة الرئيسية هو المسيح في مجده أو يوم القيامة. أما الأبواب الجانبية فقد تتضمن مواضيع أخرى مثل ميلاد المسيح . وقد تكون البوابة محمية برواق، حيث تُعدّ الأروقة البسيطة المفتوحة سمة مميزة لإيطاليا، بينما تُعدّ الهياكل الأكثر تفصيلًا سمة مميزة لفرنسا وإسبانيا.

التصميمات الداخلية

اختلفت بنية الكنائس الكبيرة باختلاف المناطق وتطورت عبر القرون. كان استخدام الدعامات المستطيلة لدعم الأروقة شائعًا، كما هو الحال في كاتدرائية ماينز وكنيسة سانت جيرترود نيفيل، وظل هذا شائعًا في الكنائس الصغيرة في جميع أنحاء أوروبا، حيث غالبًا ما كانت الأروقة تأخذ شكل فتحات في سطح الجدار. في إيطاليا، حيث كان هناك تقليد راسخ في استخدام الأعمدة الرخامية، كاملةً بتيجانها وقواعدها وأباكوسها، ظل هذا الأمر سائدًا، وغالبًا ما كان يُعاد استخدام الأعمدة القديمة الموجودة، كما هو الحال في كنيسة سان مينياتو آل مونتي.

تتميز العديد من كنائس القرن الحادي عشر بأروقة ذات أعمدة دائرية ضخمة بدون نوافذ علوية ، أو بنافذة علوية صغيرة جدًا كما في كنيسة القديس فيليبير في تورنوس. وفي إنجلترا، كانت الأعمدة المتينة ذات القطر الكبير تدعم الأقواس المزخرفة والمعرض والنوافذ العلوية، كما هو الحال في صحن دير مالمسبري (انظر "الدعامات والأعمدة" أعلاه). وبحلول أوائل القرن الثاني عشر، تطورت الدعامات المركبة، حيث امتدت الأعمدة المتصلة بها إلى أعلى لتشكل قبوًا مضلعًا أو امتدت إلى قوالب الرواق، كما هو الحال في دير فيزلاي، وسانت إتيان، وكاين، وكاتدرائية بيتربورو.

تنوعت طبيعة الأسقف الداخلية بشكل كبير، من الأسقف الخشبية المكشوفة والأسقف الخشبية بأنواعها المختلفة، والتي ظلت شائعة في الكنائس الصغيرة، إلى الأقبية الأسطوانية البسيطة والأقبية المتقاطعة، وصولاً إلى استخدام الأقبية المضلعة في أواخر القرنين الحادي عشر والثاني عشر، والتي أصبحت سمة شائعة في كنائس الأديرة والكاتدرائيات الكبيرة. يُغطى عدد من الكنائس الرومانية بسلسلة من القباب. ففي دير فونتيفرو، تُغطى صحن الكنيسة بأربع قباب، بينما في كنيسة سانت فرونت في بيريجو ، تتخذ الكنيسة شكل الصليب اليوناني ، بقبة مركزية محاطة بأربع قباب أصغر فوق الصحن والمذبح والجناحين.

تنوعت الزخارف الداخلية في أنحاء أوروبا. ففي الأماكن ذات الجدران الواسعة، كانت تُطلى وتُجصص. أما الأسقف الخشبية والعوارض الخشبية فكانت تُزين. وفي إيطاليا، كانت الجدران تُكسى أحيانًا بالرخام متعدد الألوان. وعندما شُيدت المباني من الحجر المناسب للنحت، ظهرت تفاصيل زخرفية كثيرة، بما في ذلك التيجان والزخارف المزخرفة.

كان الطرف الشرقي ذو الشكل الهلالي غالبًا محورًا للزخرفة، حيث زُيّن بأشكال معمارية كالأروقة، وعناصر تصويرية كالتماثيل المنحوتة والجداريات، وأحيانًا الفسيفساء. وشاع استخدام الزجاج الملون منذ القرن الحادي عشر. وفي العديد من الكنائس، أُعيد بناء الطرف الشرقي بأسلوب لاحق. أما في كاتدرائيات إنجلترا النورماندية، فلم يبقَ أي طرف شرقي دون تغيير. وفي فرنسا، أُعيد بناء الأطراف الشرقية للأديرة المهمة في كاين وفيزلاي، والأهم من ذلك، كاتدرائية سان دوني، بالكامل على الطراز القوطي. وفي ألمانيا، سعت عمليات إعادة البناء الرئيسية في القرن التاسع عشر إلى إعادة العديد من المباني الرومانسكية إلى شكلها الأصلي. ويمكن رؤية أمثلة على المحاريب الرومانسكية البسيطة في صور كنيسة القديسة جيرترود في نيفيل، وكنيسة القديس فيليبير في تورنوس، وكنيسة سان مينياتو آل مونتي.

هياكل أخرى

ومن بين الهياكل المرتبطة بمباني الكنائس السراديب والأروقة وقاعات الاجتماعات والأديرة والمعموديات.

تُعدّ السراديب جزءًا أساسيًا من بنية الكنائس الكبيرة، وعادةً ما تكون مساحةً منفصلةً تمامًا، ولكن في بعض الأحيان، كما هو الحال في بعض الكنائس الإيطالية، قد تكون مساحةً غائرةً أسفل المذبح المرتفع، وتُفتح عبر درج على صحن الكنيسة. وقد نجت سراديب على الطراز الرومانسكي في العديد من الحالات، مثل كاتدرائية كانتربري ، حتى بعد إعادة بناء الكنيسة نفسها. ويتمثل البناء المعتاد للسراديب الرومانسكية في استخدام العديد من الأعمدة القصيرة المتينة التي تحمل قبابًا متقاطعة، كما هو الحال في كاتدرائية ووستر .

تُعدّ الأروقة أحيانًا جزءًا من التصميم الأصلي للواجهة. وهذا شائع جدًا في إيطاليا، حيث تتكون عادةً من فتحة واحدة فقط وترتكز على عمودين، وغالبًا ما تستند على تماثيل أسود رابضة، كما هو الحال في كنيسة سان زينو في فيرونا. ( انظر أعلاه). في أماكن أخرى، أُضيفت أروقة من تواريخ مختلفة إلى واجهة أو مدخل جانبي لكنائس قائمة، وقد تكون بناءً ضخمًا، يتألف من عدة فتحات مقببة مدعومة برواق مفتوح أو شبه مفتوح، وتشكل نوعًا من الرواق الأمامي كما هو الحال في كنيسة سانتا ماريا في لاخ. (انظر أعلاه). في إسبانيا، غالبًا ما تحتوي الكنائس الرومانية على أروقة جانبية كبيرة، مثل اللوجيا.

Chapter houses often occur adjacent to monastic or cathedral churches. Few have survived intact from the Romanesque period. Early chapter houses were rectangular in shape, with the larger ones sometimes having groin or ribbed vaults supported on columns. Later Romanesque chapter houses sometimes had an apsidal eastern end. The chapter house at Durham Cathedral is a wide space with a ribbed vault, restored as originally constructed in 1130. The circular chapter house at Worcester Cathedral, built by Bishop Wulfstan (1062–95), was the first circular chapter house in Europe and was much imitated in England.

Cloisters are generally part of any monastic complex and also occur at cathedral and collegiate churches. They were essential to the communal way of life, a place for both working during daylight hours and relaxing during inclement weather. They usually abut the church building and are enclosed with windowless walls on the outside and an open arcade on the inside, looking over a courtyard or "cloister garth". They may be vaulted or have timber roofs. The arcades are often richly decorated and are home to some of the most fanciful carved capitals of the Romanesque period with those of Santo Domingo de Silos in Spain and the Abbey of St Pierre Moissac, being examples. Many Romanesque cloisters have survived in Spain, France, Italy and Germany, along with some of their associated buildings.

Baptisteries often occur in Italy as a free standing structure, associated with a cathedral. They are generally octagonal or circular and domed. The interior may be arcaded on several levels as at Pisa Cathedral. Other notable Romanesque baptisteries are that at Parma Cathedral remarkable for its galleried exterior, and the polychrome Baptistery of San Giovanni of Florence Cathedral, with vault mosaics of the 13th century including Christ in Majesty, possibly the work of the almost legendary Coppo di Marcovaldo.

Decoration

Architectural embellishment

Arcading is the single most significant decorative feature of Romanesque architecture. It occurs in a variety of forms, from the Lombard band, which is a row of small arches that appear to support a roofline or course, to shallow blind arcading that is often a feature of English architecture and is seen in great variety at Ely Cathedral, to the open dwarf gallery, first used at Speyer Cathedral and widely adopted in Italy as seen on both Pisa Cathedral and its famous Leaning Tower. Arcades could be used to great effect, both externally and internally, as exemplified by the church of Santa Maria della Pieve, in Arezzo.[40]

Architectural sculpture

The Romanesque period produced a profusion of sculptural ornamentation. This most frequently took a purely geometric form and was particularly applied to mouldings, both straight courses and the curved moldings of arches. In La Madeleine, Vezelay, for example, the polychrome ribs of the vault are all edged with narrow filets of pierced stone. Similar decoration occurs around the arches of the nave and along the horizontal course separating arcade and clerestory. Combined with the pierced carving of the capitals, this gives a delicacy and refinement to the interior.[40]

In England, such decoration could be discrete, as at Hereford and Peterborough cathedrals, or have a sense of massive energy as at Durham where the diagonal ribs of the vaults are all outlined with chevrons, the mouldings of the nave arcade are carved with several layers of the same and the huge columns are deeply incised with a variety of geometric patterns creating an impression of directional movement. These features combine to create one of the richest and most dynamic interiors of the Romanesque period.[52]

Although much sculptural ornament was sometimes applied to the interiors of churches, the focus of such decoration was generally the west front, and in particular, the portals. Chevrons and other geometric ornaments, referred to by 19th-century writers as "barbaric ornament", are most frequently found on the mouldings of the central door. Stylized foliage often appears, sometimes deeply carved and curling outward after the manner of the acanthus leaves on Corinthian capitals, but also carved in shallow relief and spiral patterns, imitating the intricacies of manuscript illuminations. In general, the style of ornament was more classical in Italy, such as that seen around the door of San Giusto in Lucca, and more "barbaric" in England, Germany and Scandinavia, such as that seen at Lincoln and Speyer Cathedrals. France produced a great range of ornament, with particularly fine interwoven and spiralling vines in the "manuscript" style occurring at Saint-Sernin, Toulouse.[26][38][40]

Figurative sculpture

The name of the architectural style was transferred onto the art of the period. Romanesque art provided fine examples of painting and sculpture, but, while the Romanesque churches were flush with colours, most large paintings were lost. The period brought a major revival of sculpture.[1]

With the fall of the Roman Empire, the tradition of carving large works in stone and sculpting figures in bronze died out. The best-known surviving large sculptural work of Proto-Romanesque Europe is the life-size wooden Crucifix commissioned by Archbishop Gero of Cologne in about 960–65.[53] During the 11th and 12th centuries, figurative sculpture flourished in a distinctly Romanesque style that can be recognised across Europe, although the most spectacular sculptural projects are concentrated in South-Western France, Northern Spain and Italy.

Major figurative decoration occurs particularly around the portals of cathedrals and churches, ornamenting the tympanum, lintels, jambs and central posts. The tympanum is typically decorated with the imagery of Christ in Majesty with the symbols of the Four Evangelists, drawn directly from the gilt covers of medieval Gospel Books. This style of doorway occurs in many places and continued into the Gothic period. A rare survival in England is that of the "Prior's Door" at Ely Cathedral. In France, many have survived, with examples at the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, the Abbey of Sainte-Marie, Souillac,[54] and Abbey of la Madaleine, Vézelay – all daughter houses of Cluny, with extensive other sculpture remaining in cloisters and other buildings. Nearby, Autun Cathedral has a Last Judgement of great rarity in that it has uniquely been signed by its creator Giselbertus (who was perhaps the patron rather than the sculptor).[25][40] The same artist is thought to have worked at la Madeleine Vezelay which uniquely has two elaborately carved tympanum, the early inner one representing the Last Judgement and that on the outer portal of the narthex representing Jesus sending forth the Apostles to preach to the nations.

It is a feature of Romanesque art, both in manuscript illumination and sculptural decoration, that figures are contorted to fit the space that they occupy. Among the many examples that exist, one of the finest is the figure of the Prophet Jeremiah from the pillar of the portal of the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, France, from about 1130.[40] A significant motif of Romanesque design is the spiral, a form applied to both plant motifs and drapery in Romanesque sculpture. An outstanding example of its use in drapery is that of the central figure of Christ on the outer portal at La Madaleine, Vezelay.[40]

Many of the smaller sculptural works, particularly capitals, are Biblical in subject and include scenes of Creation and the Fall of Man, episodes from the life of Christ and those Old Testament scenes that prefigure his Death and Resurrection, such as Jonah and the Whale and Daniel in the lions' den. Many Nativity scenes occur, the theme of the Three Kings being particularly popular. The cloisters of Santo Domingo de Silos Abbey in Northern Spain, and Moissac are fine examples surviving complete.

Murals

The large wall surfaces and plain curving vaults of the Romanesque period lent themselves to mural decoration. Many of these early wall paintings have been destroyed by damp or the walls have been replastered and painted over. In most of Northern Europe such pictures were systematically destroyed in bouts of Reformationiconoclasm. In other countries they have suffered from war, neglect and changing fashion.

A classic scheme for the full painted decoration of a church, derived from earlier examples often in mosaic, had, as its focal point in the semi-dome of the apse, Christ in Majesty or Christ the Redeemer enthroned within a mandorla and framed by the four winged beasts, symbols of the Four Evangelists, comparing directly with examples from the gilt covers or the illuminations of Gospel Books of the period. If the Virgin Mary was the dedicatee of the church, she might replace Christ here. On the apse walls below would be saints and apostles, perhaps including narrative scenes, for example of the saint to whom the church was dedicated. On the sanctuary arch were figures of apostles, prophets or the twenty-four "Elders of the Apocalypse", looking in towards a bust of Christ, or his symbol the Lamb, at the top of the arch. The north wall of the nave would contain narrative scenes from the Old Testament, and the south wall from the New Testament. On the rear west wall would be a Doom painting or Last Judgement, with an enthroned and judging Christ at the top.[55]

One of the most intact schemes to exist is that at Saint-Savin-sur-Gartempe in France. (See picture above under "Vault") The long barrel vault of the nave provides an excellent surface for fresco, and is decorated with scenes of the Old Testament, showing the Creation, the Fall of Man and other stories including a lively depiction of Noah's Ark complete with a fearsome figurehead and numerous windows through with can be seen the Noah and his family on the upper deck, birds on the middle deck, while on the lower are the pairs of animals. Another scene shows with great vigour the swamping of Pharaoh's army by the Red Sea. The scheme extends to other parts of the church, with the martyrdom of the local saints shown in the crypt, and Apocalypse in the narthex and Christ in Majesty. The range of colours employed is limited to light blue-green, yellow ochre, reddish brown and black. Similar paintings exist in Serbia, Spain, Germany, Italy and elsewhere in France.[38]

Stained glass

The oldest-known fragments of medieval pictorial stained glass appear to date from the 10th century. The earliest intact figures are five prophet windows at Augsburg, dating from the late 11th century. The figures, though stiff and formalised, demonstrate considerable proficiency in design, both pictorially and in the functional use of the glass, indicating that their maker was well accustomed to the medium. At Canterbury and Chartres Cathedrals, a number of panels of the 12th century have survived, including, at Canterbury, a figure of Adam digging, and another of his son Seth from a series of Ancestors of Christ. Adam represents a highly naturalistic and lively portrayal, while in the figure of Seth, the robes have been used to great decorative effect, similar to the best stone carving of the period.

Many of the magnificent stained glass windows of France, including the famous windows of Chartres, date from the 13th century. Far fewer large windows remain intact from the 12th century. One such is the Crucifixion of Poitiers, a remarkable composition that rises through three stages, the lowest with a quatrefoil depicting the Martyrdom of St Peter, the largest central stage dominated by the crucifixion and the upper stage showing the Ascension of Christ in a mandorla. The figure of the crucified Christ is already showing the Gothic curve. The window is described by George Seddon as being of "unforgettable beauty".[56]

Transitional style and the continued use of Romanesque forms

During the 12th century, features that were to become typical of Gothic architecture began to appear. It is not uncommon, for example, for a part of building that has been constructed over a lengthy period extending into the 12th century, to have very similar arcading of both semi-circular and pointed shape, or windows that are identical in height and width, but in which the later ones are pointed. This can be seen on the towers of Tournai Cathedral and on the western towers and façade at Ely Cathedral.[37][57] Other variations that appear to hover between Romanesque and Gothic occur, such as the façade designed by Abbot Suger at the Abbey of Saint-Denis, which retains much that is Romanesque in its appearance, and the façade of Laon Cathedral, which, despite its Gothic form, has round arches.[57]

Abbot Suger's innovative choir of the Abbey of Saint-Denis, 1140–44, led to the adoption of the Gothic style by Paris and its surrounding area, but other parts of France were slower to take it up, and provincial churches continued to be built in the heavy manner and rubble stone of the Romanesque, even when the openings were treated with the fashionable pointed arch.

In England, the Romanesque groundplan, which in that country commonly had a very long nave, continued to affect the style of building of cathedrals and those large abbey churches which were also to become cathedrals at the dissolution of the monasteries in the 16th century. Despite the fact that English cathedrals were built or rebuilt in many stages, substantial areas of Norman building can be seen in many of them, particularly in the nave arcades. In the case of Winchester Cathedral, the Gothic arches were literally carved out of the existent Norman piers.[37] Other cathedrals have sections of their building which are clearly an intermediate stage between Norman and Gothic, such as the western towers of Ely Cathedral and part of the nave at Worcester Cathedral. The first truly Gothic building in England is the long eastern end of Canterbury Cathedral commenced in 1175.[37]

In Italy, although many churches such as Florence Cathedral and Santa Maria Novella were built in the Gothic style, or utilising the pointed arch and window tracery, Romanesque features derived from the Roman architectural heritage, such as sturdy columns with capitals of a modified Corinthian form, continued to be used. The pointed vault was utilised where convenient, but it is commonly interspersed with semicircular arches and vaults wherever they conveniently fit. The façades of Gothic churches in Italy are not always easily distinguishable from the Romanesque.

Germany was not quick to adopt the Gothic style, and when it did so in the 1230s, the buildings were often modelled very directly upon French cathedrals, as Cologne Cathedral was modelled on Amiens. The smaller churches and abbeys continued to be constructed in a more provincial Romanesque manner, the date only being registered by the pointed window openings.[40]

Romanesque castles, houses and other buildings

The Romanesque period was a time of great development in the design and construction of defensive architecture. After churches and the monastic buildings with which they are often associated, castles are the most numerous type of building of the period. While most are in ruins through the action of war and politics, others, like William the Conqueror's White Tower within the Tower of London have remained almost intact.

In some regions, particularly Germany, large palaces were built for rulers and bishops. Local lords built great halls in the countryside, while rich merchants built grand town houses. In Italy, city councils constructed town halls (called Broletto or Arengario), while wealthy cities of Northern Europe protected their trading interests with warehouses and commercial premises. All over Europe, dwellers of the town and country built houses to live in, some of which, sturdily constructed in stone, have remained to this day with sufficient of their form and details intact to give a picture of the style of domestic architecture that was in fashion at the time.

Examples of all these types of buildings can be found scattered across Europe, sometimes as isolated survivals like the two merchants' houses on opposite sides of Steep Hill in Lincoln, England, and sometimes giving form to a whole medieval city like San Gimignano in Tuscany, Italy. These buildings are the subject of a separate article.

Romanesque Revival

See alsoRomanesque Revival architecture in the United Kingdom During the 19th century, when Gothic Revival architecture was fashionable, buildings were occasionally designed in the Romanesque style. There are a number of Romanesque Revival churches, dating from as early as the 1830s and continuing into the 20th century where the massive and "brutal" quality of the Romanesque style was appreciated and designed in brick.

The Natural History Museum, London, designed by Alfred Waterhouse, 1879, on the other hand, is a Romanesque revival building that makes full use of the decorative potential of Romanesque arcading and architectural sculpture. The Romanesque appearance has been achieved while freely adapting an overall style to suit the function of the building. The columns of the foyer, for example, give an impression of incised geometric design similar to those of Durham Cathedral. However, the sources of the incised patterns are the trunks of palms, cycads and tropical tree ferns. The animal motifs, of which there are many, include rare and exotic species.

The type of modern buildings for which the Romanesque style was most frequently adapted was the warehouse, where a lack of large windows and an appearance of great strength and stability were desirable features. These buildings, generally of brick, frequently have flattened buttresses rising to wide arches at the upper levels after the manner of some Italian Romanesque façades. This style was adapted to suit commercial buildings by opening the spaces between the arches into large windows, the brick walls becoming a shell to a building that was essentially of modern steel-frame construction, the architect Henry Hobson Richardson giving his name to the style, Richardsonian Romanesque.

Good examples of the style are Marshall Field's Wholesale Store, Chicago, by H.H. Richardson, 1885, and the Chadwick Lead Works in Boston, United States, by William Preston, 1887. The style also lent itself to the building of cloth mills, steelworks and powerstations.[2][42]

Notes

  1. Gerville (1818): French: Je vous ai quelquefois parlé d'architecture romane. C'est un mot de ma façon qui me paraît heureusement inventé pour remplacer les mots insignifiants de saxone et de normande. Tout le monde convient que cette architecture, lourde et grossière, est l'opus romanum dénaturé ou successivement dégradé par nos rudes ancêtres. Alors aussi, de la langue latine, également estropiée, se faisait cette langue romane dont l'origine et la dégradation ont tant d'analogie avec l'origine et les progrès de l'architecture. Dites-moi donc, je vous prie, que mon nom romane est heureusement trouvé. (I have sometimes spoken to you about Romanesque architecture. It is a word of my own which I invented (I think successfully) to replace the insignificant words of Saxon and Norman. Everyone agrees that this architecture, heavy and rough, is the opus romanum successively denatured or degraded by our rude ancestors. So too, out of the crippled Latin language, was made this Romance language whose origin and degradation have so much analogy with the origin and progress of architecture. Tell me, please, that my name Roman (esque) was invented with success.)[13]
  2. de Caumont (1824): French: Le nom romane que nous donnons à cette architecture, qui ne doit avoir qu'un puisqu'elle est partout la même sauf de légères differences de localité, a d'ailleurs le mérite d'en indiquer l'origine et il n'est pas nouveau puisqu'on s'en sert déjà pour désigner la langue du même temps La langue romane est la langue latine dégénérée. L'architecture romane est l'architecture romaine abâtardie.[19]
  1. The style in contemporary Latin from various times goes by many names, such as e.g. Opus Romanum/Romanorum, Architectura Romana/Romanica, and Genere/Ordine Romanico (see terms and references on the Opus Romanum page on Latin Wikipedia).

See also

References

  1. 1234Oxford University Press 2004.
  2. 12345678910111213141516Bannister Fletcher, A History of Architecture on the Comparative Method.
  3. 123Hicks 2001.
  4. 1234Fernie 2019, p. 407.
  5. Fernie 2019, pp. 408–410, loc=Definitions.
  6. 123Fernie 1991, p. 36.
  7. These historic labels mostly do not match the modern terminology.
  8. Oxford University Press 2023, 1.
  9. 12Rudolph 2019, p. 22.
  10. Gunn, William (1819). An inquiry into the origin and influence of Gothic architecture. R. and A. Taylor. p. 6. Retrieved 6 July 2012.
  11. Andreas Hartmann-Virnich: Was ist Romanik, Darmstadt 2004, pp. 28–30
  12. Clarke & Clarke 2010.
  13. texte, Société des antiquaires de Normandie Auteur du (27 July 1934). "Bulletin de la Société des antiquaires de Normandie". Gallica.
  14. Gidon, Ferdinand (1934). "L'invention de l'expression architecture romane par Gerville (1818) d'après quelques lettres de Gerville à Le Prévost". Bulletin de la Société des antiquaires de Normandie (in French). 42: 268–88.
  15. de Caumont, Arcisse (8 May 1824). "Essai sur l'architecture religieuse du moyen-âge, particulièrement en Normandie". Mémoires de la Société des antiquaires de Normandie (in French). Mancel: 535–677. Retrieved 24 June 2012.
  16. Williams, Elizabeth (1 January 1985). "The Perception of Romanesque Art in the Romantic Period: Archaeological Attitudes in France in the 1820s and 1830s". Forum for Modern Language Studies. XXI (4): 303–21. doi:10.1093/fmls/XXI.4.303.
  17. Jean Hubert, Romanesque Art.
  18. Date from Hartmann-Virnich, as below
  19. de Caumont 1824, p. 550
  20. Watkin, D. (2005). A History of Western Architecture. Laurence King Publishing. p. 148. ISBN 978-1-85669-459-9. Retrieved 14 December 2023.
  21. Valdes, Pistolesi & Pauli 1994, p. 7.
  22. Fernie 2019, p. 410.
  23. 12Fernie 2019, p. 409.
  24. 12Rolf Toman, Romanesque: Architecture, Sculpture, Painting
  25. 123456789Helen Gardner, Art through the Ages.
  26. 123George Holmes, ed. The Oxford History of Medieval Europe.
  27. Rolf Toman, pp. 114–17
  28. Copplestone, pp. 188–89
  29. vivipavia.it. "Medieval towers". Vivi Pavia. Comune di Pavia. Retrieved 3 August 2023.
  30. Rolf Toman, pp. 70–73
  31. Rolf Toman, pp. 18, 177, 188
  32. "In the years that followed the year 1000, we witnessed the rebuilding of churches all over the universe, but especially in Italy and Gaul." Chronicle of Raoul Glaber, quoted by Jean Hubert, Romanesque Art.
  33. famous for the ancient Roman "Mouth of Truth" set into the wall of its narthex
  34. famous for the 15th-century Ghiberti Doors
  35. traditionally the marriage place of Romeo and Juliet
  36. John Harvey, English Cathedrals
  37. 12345678Alec Clifton-Taylor, The Cathedrals of England
  38. 12345678910111213141516Rolf Toman, Romanesque.
  39. "Architecture". National Tourism Organisation of Serbia. Retrieved 28 September 2007.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  40. 1234567891011Rene Hyughe, Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art
  41. This technique was also used in the Classical world, notably at the Parthenon.
  42. 123Nikolaus Pevsner, An Outline of European Architecture
  43. 12345Banister Fletcher, p. 307
  44. 12Stephenson, Hammond & Davi 2005, p. 172.
  45. Jones, Murray & Murray 2013, p. 512.
  46. Porter 1975, p. 48.
  47. Kimball, F., & Edgell, G. H. (1918). A History of Architecture. New York. Harper & Brothers. 621 pages (p. 252).
  48. With the exception of the Plan of St. Gall, which is from an ancient manuscript (and probably does not reflect an actual construction), they are all hypothetical reconstructions of groundplans as they existed in the 12th or 13th centuries. The Abbey Church of St. Gall has been replaced by a Baroque Church. Speyer has had its west front rebuilt twice, Ely Cathedral has lost the eastern arm, being replaced in the Gothic style, the central tower being replaced with the unique octagon and the northwest tower, never rebuilt. It has also gained a west porch. Santiago has had some substantial changes including a Baroque west front.
  49. 12Crossley, Frederick H. (1962). The English Abbey.
  50. 12Banister Fletcher p. 309
  51. "Romànic de la Vall de Camprodon". Elripolles.com. 9 March 2010. Retrieved 11 June 2011.
  52. Alec Clifton-Taylor says "With the Cathedral of Durham we reach the incomparable masterpiece of Romanesque architecture not only in England but anywhere."
  53. See details at Cologne Cathedral.
  54. Howe, Jeffery. "Romanesque Architecture (slides)". A digital archive of architecture. Boston College. Retrieved 28 September 2007.
  55. James Hall, A History of Ideas and Images in Italian Art, p. 154, 1983, John Murray, London, ISBN 0-7195-3971-4
  56. 12George Seddon in Lee, Seddon and Stephens, Stained Glass
  57. 12Wim Swaan, Gothic Cathedrals

Sources

Further reading

  • Conant, Kenneth J. (1993). Carolingian and Romanesque Architecture: 800 to 1200 (4th, illustrated, reprint ed.). Yale University Press. ISBN 978-0-300-05298-5.
  • V.I. Atroshenko and Judith Collins, The Origins of the Romanesque, Lund Humphries, London, 1985, ISBN 0-85331-487-X
  • Rolf Toman, Romanesque: Architecture, Sculpture, Painting, Könemann, (1997), ISBN 3-89508-447-6
  • Banister Fletcher, A History of Architecture on the Comparative method (2001). Elsevier Science & Technology. ISBN 0-7506-2267-9.
  • Alfred Clapham, Romanesque Architecture in England British Council (1950)
  • Helen Gardner; Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Gardner's Art through the Ages. Thomson Wadsworth, (2004) ISBN 0-15-505090-7.
  • George Holmes, editor, The Oxford Illustrated History of Medieval Europe, Oxford University Press, (1992) ISBN 0-19-820073-0
  • René Huyghe, Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art, Paul Hamlyn, (1958)
  • François Ischer, Building the Great Cathedrals. Harry N. Abrams, (1998). ISBN 0-8109-4017-5.
  • Nikolaus Pevsner, An Outline of European Architecture. Pelican Books (1964)
  • John Beckwith, Early Medieval Art, Thames and Hudson, (1964)
  • Peter Kidson, The Medieval World, Paul Hamlyn, (1967)
  • T. Francis Bumpus, The Cathedrals and Churches of Belgium, T. Werner Laurie. (1928)
  • Alec Clifton-Taylor, The Cathedrals of England, Thames and Hudson (1967)
  • John Harvey, English Cathedrals, Batsford (1961).
  • Trewin Copplestone, World Architecture, and Illustrated History, Paul Hamlyn, (1963)
  • Tadhg O'Keefe, Archeology and the Pan-European Romanesque , Duckworth Publishers, (2007), ISBN 0715634348
  • Mary Curtis Webb Ideas and images in twelfth century sculpture , https://lib.ugent.be/fulltxt/RUG01/001/879/684/RUG01-001879684_2012_0001_AC.pdf, privately published (2012)
  • Kubach, Hans Erich (1975). Romanesque Architecture. History of world architecture. Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1024-1. Retrieved 14 December 2023.