رقاقة النغمة

الموسوعة الحرة

رقاقة النغمة
إعداد رقاقة موسيقية لموسيقي، تتضمن وحدات تحكم Game Boy
أسماء أخرى
  • موسيقى الشيب [1]
  • موسيقى 8 بت [1]
  • الألحان الشيبستية [2] [3]
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأواخر السبعينيات – أوائل الثمانينيات، اليابان
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية
بيتبوب
الأنواع المندمجة
مشاهد إقليمية
مشاهد محلية
  • مدينة نيويورك [8]
  • لوس أنجلوس [9] [10]
مواضيع أخرى
الفنانون
المشهد المسرحي
المفاهيم
منصات العرض التوضيحية البديلة
الأحزاب الحالية
المواقع الالكترونية
المجلات
برمجة
  • ف
  • ت
  • هـ
الموسيقى الالكترونية
أشكال تجريبية
Popular styles
Other topics
  • v
  • t
  • e

Chiptune ، وتسمى أيضًا موسيقى 8 بت ، هو نمط من الموسيقى الإلكترونية المصنوعة باستخدام رقائق صوت مولد الصوت القابل للبرمجة (PSG) أو أجهزة التوليف في أجهزة الأركيد القديمة وأجهزة الكمبيوتر وأجهزة التحكم في ألعاب الفيديو . [11] يستخدم المصطلح عادةً للإشارة إلى موسيقى تنسيق التتبع باستخدام عينات أساسية وصغيرة للغاية يمكن لجهاز كمبيوتر أو وحدة تحكم قديمة إنتاجها (هذا هو المعنى الأصلي للمصطلح)، بالإضافة إلى الموسيقى التي تجمع بين أصوات PSG والأنماط الموسيقية الحديثة. [12] [13] [14] وقد تم وصفها بأنها "تفسير للعديد من الأنواع" حيث يمكن ترتيب أي أغنية موجودة بأسلوب chiptune يتم تحديده بشكل أكبر من خلال اختيار الآلة والجرس أكثر من عناصر الأسلوب المحددة. [15]

تكنولوجيا

مولد الموجة هو وحدة أساسية في نظام توليف الصوت. ينتج مولد الموجة عادةً شكل موجة هندسي أساسي بجرس ثابت أو متغير ودرجة صوت متغيرة. تتضمن تكوينات مولد الموجة الشائعة عادةً شكلين أو ثلاثة أشكال موجية بسيطة وغالبًا مولد ضوضاء عشوائية زائفة (PRNG). غالبًا ما تتضمن الأشكال الموجية المتاحة موجة نبضية ( يمكن تغيير جرسها عن طريق تعديل دورة العمل ) وموجة مربعة (موجة نبضية متناظرة تنتج نغمات فردية فقط) وموجة مثلثية (لها جرس ثابت يحتوي فقط على توافقيات فردية ولكنها أكثر نعومة من الموجة المربعة) وموجة منشارية (لها جرس أجش مشرق ويحتوي على توافقيات فردية وزوجية). كان من الأمثلة البارزة للأنظمة التي تستخدم هذه التقنية وحدة التحكم المحمولة في الألعاب Game Boy والكمبيوتر الشخصي Commodore 64 . يستخدم جهاز Game Boy قناتين نبضيتين (يمكن التبديل بين 12.5% ​​و25% و50% و75% من دورة عمل الموجة)، وقناة لمولد موجة مكون من 4 بتات، ومولد ضوضاء شبه عشوائية. ومع ذلك، استخدم جهاز Commodore 64 شريحة MOS Technology SID التي توفر 3 قنوات، يمكن التبديل بين النبضة وسن المنشار والمثلث والضوضاء. وعلى عكس جهاز Game Boy، سمحت قنوات النبض على جهاز Commodore 64 بالتحكم الكامل في دورات عمل الموجة. كانت SID شريحة متقدمة تقنيًا للغاية، حيث توفر العديد من الميزات الأخرى بما في ذلك تعديل الحلقة ومرشحات الرنين القابلة للتعديل. [16]

نظرًا للعدد المحدود من الأصوات في رقائق الصوت المبكرة، فإن أحد التحديات الرئيسية هو إنتاج موسيقى متعددة الألحان غنية بها. الطريقة المعتادة لمحاكاة ذلك هي من خلال الأربيجيوس السريع ، وهي واحدة من أكثر السمات أهمية لموسيقى Chiptune (جنبًا إلى جنب مع أجراسها الإلكترونية). [17]

كانت بعض الأنظمة القديمة تتميز بجهاز صافرة بسيط كمصدر للصوت الوحيد، كما هو الحال في ZX Spectrum الأصلي و IBM PC ؛ وعلى الرغم من ذلك، تمكن العديد من المبرمجين المهرة من إنتاج موسيقى غنية بشكل غير متوقع باستخدام هذا الجهاز العاري، حيث يتم إنشاء الصوت بالكامل بواسطة وحدة المعالجة المركزية للنظام من خلال التحكم المباشر في جهاز الصافرة.

تاريخ

1951–1979: الرواد

فيديوهات خارجية
ايقونة الفيديوساينس انترناشونال: ماذا سيفكرون فيه بعد ذلك؟، فيديو على اليوتيوب

يمكن العثور على أقدم أسلاف الموسيقى الرقائقية في التاريخ المبكر للموسيقى الحاسوبية . في عام 1951، تم استخدام أجهزة الكمبيوتر CSIRAC و Ferranti Mark 1 لأداء الموسيقى الرقمية المركبة في الوقت الفعلي في الأماكن العامة. [18]

كان أحد أقدم ألبومات الموسيقى الحاسوبية التجارية من مهرجان فيلادلفيا الأول للموسيقى الحاسوبية، الذي أقيم في 25 أغسطس 1978، كجزء من عرض الحوسبة الشخصية 78. تم نشر تسجيلات مهرجان فيلادلفيا الأول للموسيقى الحاسوبية بواسطة شركة Creative Computing في عام 1979. [19] أرجع برنامج Global TV Science International (1976–1979) الفضل إلى PDP-11/10 للموسيقى. [ 20]

منتصف السبعينيات والثمانينيات: أصول ألعاب الفيديو

بدأت موسيقى Chiptune في الظهور مع موسيقى ألعاب الفيديو المنتجة خلال العصر الذهبي لألعاب الفيديو . كان أحد الأمثلة المبكرة هو اللحن الافتتاحي في لعبة الأركيد Gun Fight (1975) التي ابتكرها توموهيرو نيشيكادو . كانت أول لعبة فيديو تستخدم موسيقى تصويرية خلفية مستمرة هي لعبة Space Invaders التي ابتكرها توموهيرو نيشيكادو عام 1978 ، والتي كانت تحتوي على أربع نغمات باس متناقصة بسيطة تتكرر في حلقة ، على الرغم من أنها كانت ديناميكية وتفاعلت مع اللاعب، مما زاد من سرعتها مع نزول الأعداء على اللاعب. [21] كانت أول لعبة فيديو تتميز بموسيقى خلفية لحنية مستمرة هي Rally-X ، وهي لعبة أركيد أصدرتها نامكو عام 1980، وتتميز بلحن بسيط يتكرر باستمرار أثناء اللعب . [22] كانت أيضًا واحدة من أقدم الألعاب التي تستخدم محولًا من رقمي إلى تناظري لإنتاج أصوات تم أخذ عينات منها . [23] في نفس العام، تم إصدار أول لعبة فيديو تتميز بتركيب الكلام ، وهي لعبة الأركيد Stratovox من Sunsoft . [ 22]

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، كانت فرقة Yellow Magic Orchestra (YMO) الرائدة في مجال موسيقى السينث بوب / الرقص الإلكترونية تستخدم أجهزة الكمبيوتر لإنتاج موسيقى مُصنّعة. [24] كانت بعض موسيقاهم المبكرة، بما في ذلك ألبومهم الأول الذي يحمل نفس الاسم عام 1978، عبارة عن عينات من أصوات ألعاب الأركيد الشهيرة مثل Space Invaders [25] و Gun Fight . بالإضافة إلى دمج الأصوات من ألعاب الفيديو المعاصرة في موسيقاهم، كان للفرقة لاحقًا تأثير كبير على الكثير من ألعاب الفيديو وموسيقى Chiptune المنتجة خلال عصر 8 بت و 16 بت . [26] [27] على سبيل المثال، تضمنت لعبة الأركيد Super Locomotive من Sega عام 1982 نسخة غلاف Chiptune لأغنية YMO " Rydeen " (1979)؛ [28] غطت العديد من ألعاب الكمبيوتر اللاحقة الأغنية أيضًا، مثل Trooper Truck (1983) من Rabbit Software بالإضافة إلى Decathlon (1984) لـ Daley Thompson و Stryker's Run (1986) التي رتبها Martin Galway .

بحلول عام 1983، استخدمت لعبة الأركيد Gyruss من شركة Konami خمس شرائح صوتية إلى جانب محول رقمي إلى تناظري، والتي تم استخدامها جزئيًا لإنشاء عرض إلكتروني لتوكاتا وفوغة لـ JS Bach في D الصغرى . [29] في عام 1984، أصدر العضو السابق في YMO Haruomi Hosono ألبومًا تم إنتاجه بالكامل من عينات ألعاب الأركيد الخاصة بـ Namco بعنوان Video Game Music ، وهو مثال مبكر على سجل chiptune [30] وأول ألبوم موسيقى لألعاب الفيديو. [31] تضمن السجل أعمال ملحني chiptune من Namco: Toshio Kai ( Pac-Man في عام 1980)، وNobuyuki Ohnogi ( Galaga و New Rally-X و Bosconian في عام 1981، و Pole Position في عام 1982)، وYuriko Keino ( Dig Dug و Xevious في عام 1982). [32]

أوائل الثمانينيات - 1994: تركيب FM

كان التقدم الرئيسي في موسيقى الرقائق هو تقديم توليف التعديل الترددي (توليف FM)، والذي تم إصداره تجاريًا لأول مرة بواسطة ياماها لمولدات الصوت الرقمية ورقائق الصوت FM ، والتي بدأت في الظهور في أجهزة الأركيد منذ أوائل الثمانينيات. [33] [34] شمل مؤلفو ألعاب الأركيد الذين يستخدمون توليف FM في ذلك الوقت ميكي هيجاشينو من شركة كونامي ( Gradius و Yie-Ar Kung Fu و Teenage Mutant Ninja Turtles ) وهيروشي كاواغوتشي من شركة سيجا ( Space Harrier و Hang-On و Out Run ).

بحلول أوائل الثمانينيات، أصبح من الممكن إدخال تحسينات كبيرة على موسيقى ألعاب الكمبيوتر الشخصية مع إدخال صوت التوليف الرقمي FM. بدأت شركة ياماها في تصنيع لوحات توليف FM لأجهزة الكمبيوتر اليابانية مثل NEC PC-8801 و PC-9801 في أوائل الثمانينيات، وبحلول منتصف الثمانينيات، كان PC-8801 و FM-7 مزودين بصوت FM مدمج. سمح هذا لموسيقى ألعاب الكمبيوتر بأن تكون أكثر تعقيدًا من الأصوات البسيطة الصادرة عن مكبرات الصوت الداخلية. أنتجت لوحات توليف FM هذه "صوتًا دافئًا وممتعًا" استخدمه موسيقيون مثل Yuzo Koshiro و Takeshi Abo لإنتاج موسيقى لا تزال تحظى بتقدير كبير داخل مجتمع chiptune. [35] في أوائل الثمانينيات، تضمنت أجهزة الكمبيوتر الشخصية اليابانية مثل NEC PC-88 و PC-98 لغات برمجة صوتية مثل Music Macro Language (MML) وواجهات MIDI ، والتي كانت تستخدم غالبًا لإنتاج موسيقى ألعاب الفيديو. [36]

أصدرت شركة فوجيتسو أيضًا برنامج FM Sound Editor لجهاز FM-7 في عام 1985، مما يوفر للمستخدمين واجهة سهلة الاستخدام لإنشاء الموسيقى المصنَّعة وتحريرها. [37]

في عام 1987، أصبح تركيب FM متاحًا لأجهزة الكمبيوتر الغربية عندما أصدرت شركة Ad Lib الكندية بطاقة AdLib Music Synthesizer لجهاز الكمبيوتر الشخصي IBM ، [38] بينما قامت شركة Creative Labs التي يقع مقرها في سنغافورة بدمج شريحة الصوت الخاصة ببطاقة AdLib في بطاقة Sound Blaster الخاصة بها في عام 1989. [39] تم دعم كلتا البطاقتين على نطاق واسع من قبل مطوري ألعاب MS-DOS في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات.

كان التبني الواسع النطاق لتوليف FM بواسطة وحدات التحكم لاحقًا أحد التطورات الرئيسية في عصر 16 بت ، وفي ذلك الوقت كانت أجهزة الأركيد ذات 16 بت تستخدم شرائح توليف FM متعددة. [33] كان يوزو كوشيرو أحد مؤلفي الألحان الصغيرة الرئيسيين خلال هذه الفترة . [40] وعلى الرغم من التطورات اللاحقة في تكنولوجيا الصوت، إلا أنه استمر في استخدام أجهزة PC-8801 القديمة لإنتاج موسيقى تصويرية لسلسلة مثل Streets of Rage (1991-1994) و Etrian Odyssey (2007 حتى الآن). [35] تضمنت موسيقاه التصويرية لفيلم The Revenge of Shinobi (1989) مقطوعات موسيقية منزلية [41] [42] وتقنية تقدمية [ 40] دمجت بين موسيقى الرقص الإلكترونية والموسيقى اليابانية التقليدية . [43] تعتبر الموسيقى التصويرية للعبة Streets of Rage 2 (1992) "ثورية" و"متقدمة على عصرها" لـ " مزيجها من آلات السينثيسيزر المتبجحة ، والفانك الإلكتروني القذر ، والأنسجة الإلكترونية المزعجة التي قد تبدو مريحة في ملهى ليلي مثل لعبة فيديو." [44] بالنسبة للموسيقى التصويرية للعبة Streets of Rage 3 (1994)، ابتكر كوشيرو طريقة تأليف جديدة تسمى "نظام التأليف الآلي" لإنتاج "موسيقى تكنو سريعة الإيقاع تشبه الغابة "، [45] مما أدى إلى أصوات مبتكرة وتجريبية يتم إنشاؤها تلقائيًا. [46] قام كوشيرو أيضًا بتأليف موسيقى تصويرية لسلسلة مثل Dragon Slayer و Ys و Shinobi و ActRaiser . كان مؤلف موسيقى FM آخر مهم هو الراحل ريو أوميموتو ، الذي ألف موسيقى تصويرية لسلسلة روايات مرئية مختلفة وألعاب إطلاق النار . [47]

1986-حتى الآن: ثقافة الموسيقى SID

شرائح Commodore 64 SID من طراز MOS 6581 و8580

لاحقًا، انتقلت العديد من مجموعات العروض التوضيحية إلى استخدام موسيقاهم الخاصة بدلاً من موسيقى الألعاب المنسوخة. في عام 1986، درس جيروين "ريد" كيميل روتين اللاعب لروب هوبارد واستخدمه لأغاني العروض التوضيحية الأصلية [48] قبل كتابة روتين خاص به في عام 1987. كان الهواة يكتبون أيضًا برامج تحرير الموسيقى المخصصة الخاصة بهم، مثل Soundmonitor لكريس هولسبيك والذي تم إصداره كقائمة مطبوعة في إصدار عام 1986 من مجلة 64'er الألمانية C-64 . [49]

استمرت ممارسة تأليف موسيقى SID بسلاسة حتى يومنا هذا بالتزامن مع عرض Commodore 64. تحتوي مجموعة High Voltage SID ، وهي أرشيف شامل لموسيقى SID، على أكثر من 55000 قطعة من موسيقى SID. [50]

الشعبية السائدة

كان العصر الذهبي لموسيقى Chiptune في ثمانينيات القرن العشرين. [51] أقدم تسجيلات رقاقة النغمات التجارية التي تم إنتاجها بالكامل من أخذ عينات من أصوات ألعاب الأركيد كانت موجودة منذ منتصف الثمانينيات، ومن الأمثلة المبكرة على ذلك موسيقى ألعاب الفيديو لهارومي هوسونو في عام 1984. [30] على الرغم من أن تسجيلات رقاقة النغمات بالكامل كانت نادرة في ذلك الوقت، إلا أن العديد من الموسيقيين السائدين في موسيقى البوب ​​​​روك ، [52] والهيب هوب [53] والموسيقى الإلكترونية [54] كانوا يأخذون عينات من أصوات ألعاب الأركيد والنغمات أثناء العصر الذهبي لألعاب الفيديو (من أواخر السبعينيات إلى منتصف الثمانينيات)، منذ ألبوم " Computer Game " لفرقة Yellow Magic Orchestra في عام 1978. [25] حقق ألبوم " Pac-Man Fever " لفرقة Buckner & Garcia والألبوم الذي يحمل نفس الاسم نجاحًا كبيرًا في عام 1982. [52] كانت أصوات ألعاب الأركيد أحد العناصر الأساسية لنوع موسيقى الإلكترونيا ، والتي ألهمت بدورها العديد من أنواع موسيقى الرقص الإلكترونية الأخرى مثل التكنو والهاوس الموسيقى ، والتي يشار إليها أحيانًا باسم " موسيقى بليب ". [25] ألهمت سبيس إنفادرز أغنية "سبيس إنفادرز" (1979) للاعب ون ، والتي قدمت بدورها خط الجهير لأغنية "أون أند أون" لجيسي سوندرز (1984)، [55] [56] أول مقطوعة موسيقية من شيكاغو هاوس . [57] قام سجل "تستون" (1990) لفرقة وارب بواسطة سويت إكسورسيست بأخذ عينات من أصوات ألعاب الفيديو من أغنية "كومبيوتر جيم" لفرقة يلو ماجيك أوركسترا وحدد مشهد بليب تكنو شيفيلد في أوائل التسعينيات. [58]

ومع ذلك، بعد ثمانينيات القرن العشرين، بدأت موسيقى Chiptune في الانحدار في الشعبية. [51] ومنذ ذلك الحين، وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، نادرًا ما كانت موسيقى Chip تُؤدى على الهواء مباشرة وكانت الأغاني منتشرة بشكل شبه حصري كبرامج قابلة للتنفيذ وتنسيقات ملفات كمبيوتر أخرى. يمكن العثور على بعض أقدم الأمثلة على إصدارات شركات التسجيلات لموسيقى Chip النقية في أواخر التسعينيات. [59] بدأت موسيقى Chiptune تكتسب شعبية مرة أخرى نحو نهاية التسعينيات. تم وصف أول تسجيل Electroclash ، "Space Invaders Are Smoking Grass" (1997) لـ IF ، بأنه "موسيقى إلكترونية صاخبة في تكريم صوتي لعصر Atari ". [60]

بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت موسيقى الشريحة 8 بت في العودة إلى موسيقى البوب ​​السائدة، عندما استخدمتها أعمال مثل Beck (على سبيل المثال، أغنية " Girl " لعام 2005)، و The Killers (على سبيل المثال، أغنية " On Top " لعام 2004)، و No Doubt مع أغنية " Running "، وخاصة The Postal Service في العديد من أغانيهم. كما بدأ أسلوب PCM الرقمي منخفض الجودة لملحني موسيقى الألعاب المبكرة مثل هيروشي كاواغوتشي في اكتساب الشعبية. [61] في عام 2003، بدأت فرقة الفتيات اليابانية Perfume ، [62] [63] جنبًا إلى جنب مع المنتج ياسوتاكا ناكاتا ، في إنتاج موسيقى تجمع بين نغمات الشريحة والسينث بوب والإلكترو هاوس ؛ [63] جاءت انطلاقتهم في عام 2007 مع Game ، مما أدى إلى استخدام فنانات يابانيات أخريات لأسلوب إلكتروني مماثل، بما في ذلك Aira Mitsuki و immi و Mizca و SAWA و Saori@destiny و Sweet Vacation . [64] بدأ منتج موسيقى الهاوس الإلكترونية Deadmau5 مسيرته المهنية في أواخر التسعينيات، بصوت متأثر بحركات الشريحة والمشهد التجريبي. تم الانتهاء من ثلاث تجميعات ذاتية الإصدار، Project 56 و deadmau5 Circa 1998–2002 و A Little Oblique ، في عام 2006. [65]

في عام 2007، تم إصدار الألبوم 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk بالكامل على شركة Astralwerks / EMI Records الرئيسية، والتي تضمنت العديد من موسيقيي الرقاقات البارزين والمشهورين، بما في ذلك مبتكر Nanoloop [66] أوليفر ويتشو، ومبتكر LittleSoundDJ [67] يوهان كوتلينسكي الذي يظهر في دور الفنان Role Model . اختار العضو المؤسس لشركة Kraftwerk رالف هوتر المسارات شخصيًا. [68] تم إصدار نسخة فردية من الفينيل مقاس 12 بوصة في 24 فبراير 2007 كمقدمة للقرص المضغوط كامل الطول، ووصلت إلى المرتبة 17 [69] على مخطط مبيعات Hot Dance Singles لمجلة Billboard . في مارس 2007، وصل إصدار القرص المضغوط إلى المرتبة الأولى على مخططات CMJ RPM (إلكترونيات الكليات في أمريكا الشمالية). [70] [71] ساعد عازف الموسيقى الإلكترونية يونيكورن كيد المولود في إدنبرة في زيادة شعبية رقاقة النغمة، وخاصةً مع أغنية "True Love Fantasy" وأغاني أخرى من EP "Tidal Rave" التي تم تشغيلها على الراديو في وقت متأخر من الليل، بما في ذلك على راديو بي بي سي 1 ، حيث لعب على الهواء مباشرة في مهرجان الأعياد 2011. في كندا، ساعدت Eightcubed و Crystal Castles في زيادة الشعبية عبر مشهد النوادي تحت الأرض في تورنتو وخلق انطباعًا دائمًا مع الفيديو الموسيقي "Heart Invaders" الذي ظهر لأول مرة على MuchMusic في عام 2008 [72] والأغنية المنفردة " Alice Practice " التي وصلت إلى المركز 29 في "150 Best Tracks of the Past 15 Years" من NME . [73]

خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حدثت موجة جديدة من ثقافة رقاقة النغمات، مدعومة بإصدار برامج مثل LittleSoundDJ لجهاز Game Boy . تركز هذه الثقافة الجديدة بشكل أكبر على العروض الحية وإصدارات التسجيلات مقارنة بثقافة الديموسسين والتتبع، والتي غالبًا ما يكون الفنانون الجدد على دراية بها عن بُعد. [74] في السنوات الأخيرة، تم استخدام أصوات رقاقة النغمات ذات 8 بتات، أو "إيقاعات ألعاب الفيديو"، من قبل عدد من فناني البوب ​​السائدين. تشمل الأمثلة فنانين مثل كيشا [75] (أبرزها في " تيك توك "، [76] الأغنية الأكثر مبيعًا لعام 2010 [77] )، 50 سنت مع الأغنية المنفردة الناجحة "Ayo Technology"، روبين ، سنوب دوج ، [76] إيمينيم (على سبيل المثال، "Hellbound")، نيللي فورتادو ، وتيمبالاند (انظر جدل انتحال تيمبالاند ) . يمكن سماع تأثير أصوات ألعاب الفيديو أيضًا في موسيقى الإلكترونيكا البريطانية المعاصرة لفنانين مثل ديزي راسكال وكيران هيبدين ، [78] وكذلك في فرق الهيفي ميتال مثل دراغون فورس . تأخذ موسيقى الغرايم على وجه الخصوص عينات من أصوات الموجات المنشارية من ألعاب الفيديو التي كانت شائعة في شرق لندن . [79] كما تأثر بعض منتجي الدبستيب بألحان ألعاب الفيديو، وخاصة أعمال يوزو كوشيرو . [80] [81] [82] في عام 2010، ذكرت مقالة في هيئة الإذاعة البريطانية أن "مشاهد وأصوات الألعاب القديمة " (ذكرت فروجر ودونكي كونج كأمثلة) "أصبحت الآن جزءًا من الموسيقى والثقافة السائدة". [51] كما استشهد رائد كومبلكسترو بورتر روبنسون بأصوات ألعاب الفيديو، أو الألحان، كتأثير على أسلوبه الموسيقي جنبًا إلى جنب مع موسيقى السينثيسايزر التناظرية في الثمانينيات . [83]

تعقب النغمات

لقد أبعد جهاز Commodore Amiga (1985) مفهوم الموسيقى التي تنتجها أجهزة الكمبيوتر الصغيرة عن الأصوات البسيطة التي يتم تصنيعها بواسطة الرقائق الإلكترونية، وذلك بفضل قدرته على توليد الأصوات من خلال عملية أخذ العينات. ولقد ألهم برنامج تتبع الموسيقى Amiga، الذي بدأ من برنامج Ultimate Soundtracker (1987) الذي ابتكره Karsten Obarski ، أعدادًا كبيرة من عشاق الكمبيوتر لإنشاء موسيقى خاصة بالكمبيوتر. وكنوع من أنواع موسيقى التتبع التي تذكرنا بموسيقى Commodore 64 SID، والتي استخدمت أشكال موجية بسيطة بدلاً من العينات الرقمية. وقد أصبح هذا النوع من الموسيقى يُسمى "chiptunes"، في إشارة إلى صوت أجهزة ألعاب الفيديو المبكرة ورقائق الصوت الخاصة بالكمبيوتر المنزلي.

يرجع تاريخ أقدم الأمثلة على نغمات التتبع إلى عام 1989 وتنسب إلى موسيقيي الديموسسين 4mat وBaroque و TDK وTurtle وDuz. تعتمد نغمات التتبع على أشكال موجية قصيرة جدًا يتم تعديلها بواسطة تأثيرات التتبع مثل الأربيجيو والاهتزاز والبورتامينتو . يبلغ طول الحلقة الشائع جدًا 128 عينة، والتي بمعدل أخذ عينات تقريبي يبلغ 17 كيلو هرتز تفوت نغمة C ببضعة سنتات .

هناك لعبة تجارية واحدة على الأقل لجهاز Amiga، Nebulus II، والتي استخدمت موسيقى على غرار Chiptune، على الرغم من وجود بعض الأصوات التقليدية للآلات الموسيقية بالإضافة إلى الكلام. يبدو أن اللعبة كانت مخططة في البداية لإصدارها لجهاز C64 ولكن تم إلغاؤها.

إن كمية البيانات الصغيرة للعينات جعلت ملفات Tracker chips tunes أكثر كفاءة في استخدام المساحة من معظم أنواع ملفات Tracker music الأخرى، مما جعلها جذابة لعروض الديمو ذات الحجم المحدود ومقدمات الكراك . كما تم استخدام ملفات Tracker chips tunes بشكل شائع في ملفات قابلة للتنفيذ في مشهد Warez آخر مثل keygens .

في الوقت الحاضر، يُستخدم مصطلح "chiptune" أيضًا لتغطية موسيقى الرقائق باستخدام التوليف الفعلي القائم على الرقائق، ولكن بعض المصادر مثل مشروع الحفاظ على موسيقى Amiga لا تزال تُعرّف chipsune على وجه التحديد على أنها وحدة تعقب صغيرة . [84] تشمل أدوات التعقب الحديثة المستخدمة اليوم OpenMPT وFamitracker وFurnace وGoattracker.

موسيقى شيبتون المعاصرة

تم تحميل لعبة Little Sound DJ على جهاز Game Boy Advance
سكيب كلاود - "أضواء المغامرة" (2011)
دروزيريكس – "مغامرات الكمبيوتر" (2012)
هذه أمثلة على مسارات Chiptune الحديثة التي يتم توزيعها كملفات موسيقية مستقلة دون أن تكون جزءًا من الموسيقى التصويرية للعبة فيديو.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذه الملفات؟ راجع مساعدة الوسائط .

لقد أصبح مشهد الرقائق ذا أهمية بفضل " التأليفات " التي يتم عقدها، والمجموعات التي تصدر أقراص الموسيقى ومع مشهد cracktro /demo. يتم استخدام أدوات تعقب جديدة لجعل أصوات الرقائق متاحة للموسيقيين الأقل خبرة بالتكنولوجيا. تحتوي منصة NES على MidiNES، وهي خرطوشة تحول النظام إلى مُركِّب MIDI كامل يتم التحكم فيه بواسطة الأجهزة. حوالي عام 2007، تم إصدار Mssiah لجهاز Commodore 64 ، وهو مشابه جدًا لـ MidiNES، ولكن مع ضوابط معلمات أكبر، وتسلسل، ومحاكاة الطبول التناظرية، وتشغيل عينات محدودة. يحتوي Commodore PET على برنامج PetSynth مفتوح المصدر ، والذي يستخدم شريحة PET 6522 للصوت، ويسمح بتشغيل الكمبيوتر مثل لوحة مفاتيح البيانو، ويتميز بالعديد من التأثيرات. على منصة DOS ، يعد Fast Tracker أحد أشهر صانعي نغمات الرقائق نظرًا لقدرته على إنشاء عينات مرسومة يدويًا باستخدام الماوس. كما صمم فنان Chiptune Pixelh8 برامج موسيقية مثل Music Tech [85] لجهاز Game Boy وPro Performer [86] لجهاز Game Boy Advance و Nintendo DS والتي تحول كلا الجهازين إلى أجهزة توليف في الوقت الفعلي.

كان هناك عدد من المقاطع التلفزيونية التي تضم موسيقى الرقائق وفناني الموسيقى الرقائقية في السنوات القليلة الماضية. في 11 أبريل 2005، لعبت فرقة 8 Bit Weapon أغنيتيها "Bombs Away" و"Gameboy Rocker" في الحلقة رقم 5058 من برنامج Attack of the Show على قناة G4 . [87] [88] في عام 2008، كمحاكاة ساخرة لمسرح Masterpiece ، افتتحت الحلقات الأربع الأولى من مسرح SPAMasterpiece على Boing Boing Video بمزيج من موسيقى الرقائق لأغنية " Rondeau: Fanfare " لـ Jean-Joseph Mouret (1735) بواسطة Hamhocks Buttermilk Johnson. [89] تضمنت ميزة أخرى لموسيقى الرقائق نطاقًا صغيرًا، Dot.AY، Ten Thousand Free Men & Their Families وجيم كومو في المسلسل التلفزيوني الأسترالي Good Game في عام 2009. [90]

في ديسمبر 2010، استخدمت مؤسسة الحدود الإلكترونية لعبة 8 بت مزيفة مع مقطوعة صوتية 8 بت من إنتاج شركة كراش فاستر لإثبات إنجازاتها القانونية البارزة في ذلك العام. [91]

في مارس 2012، افتُتح معرض "فن ألعاب الفيديو" في متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية، والذي يضم مقطوعة موسيقية على شكل رقاقة عند المدخل للفنانين 8 Bit Weapon & ComputeHer . كما أنشأت 8 Bit Weapon مقطوعة موسيقية تسمى "The art of Video Games Anthem" للمعرض. [92] في سبتمبر 2015، تم إصدار أول تجميع موسيقي يعتمد على Domo (NHK) ، Domo Loves Chiptune، على iTunes وAmazon وجميع خدمات بث الموسيقى الرئيسية. [93] [94] تضم المجموعة فنانين بارزين في نوع Chiptune مثل Anamanaguchi و Disasterpeace . كما يضم Domo Loves Chiptune أول ريمكس Chiptune لأغنية Domo الرئيسية بواسطة Mystery Mansion. كان مشهد Chiptune في مدينة نيويورك أيضًا موضوعًا لفيلم وثائقي يسمى Reformat the Planet من إنتاج 2 Player Productions . كان هذا الفيلم اختيارًا رسميًا في مهرجان South by Southwest لعام 2008. [95]

عادت موسيقى الرقائق إلى ألعاب القرن الحادي والعشرين، إما بأسلوب موسيقى الرقائق الكاملة أو باستخدام عينات الرقائق في الموسيقى. تشمل الألعاب الشعبية التي تحتوي على عناصر الرقائق في الموسيقى التصويرية الخاصة بها Shovel Knight [96] و Undertale . [97]

الأحداث

تقام فعاليات في جميع أنحاء العالم تركز على الاحتفال والاعتراف بموسيقى Chiptune.

مهرجان بليب

مساحة الرقائق الخاصة بـ MAGFest

تشيبسبيس (MAGFest 2020)
منطقة الحشد والسوق لـ Chipspace خلال MAGFest 2020

في الولايات المتحدة، خلال Super MAGFest — وهو مؤتمر سنوي يستضيف مجموعة متنوعة من الأحداث المتعلقة بألعاب الفيديو — سبق لفنانين مشهورين في مجال الموسيقى الإلكترونية مثل goto80 و Chipzel أن قدموا عروضًا على المسرح الرئيسي في Concert Hall. وعادة ما يتم تقديم عرض رئيسي يركز على الموسيقى الإلكترونية (يُطلق عليه اسم "Chip Rave") في اليوم الثالث من المؤتمر داخل قاعة الحفلات الموسيقية، وقد شارك فيه عدد لا يحصى من الوجوه البارزة في مجتمع الموسيقى الإلكترونية.

كما يضم Super MAGFest مكانًا مستمرًا يسمى Chipspace، وهو مكان يصعد فيه المشاركون في مجتمع chiptune على خشبة المسرح ويؤدون موسيقاهم من خلال نظام ميكروفون مفتوح. [98] بدأ في الأصل بواسطة مؤسس Chiptunes=WIN [99] Brandon L. Hood وصيانته بواسطة geekbeatradio، [100] تطور Chipspace على مدار عمر MAGFest لتقريب محبي chiptune من بعضهم البعض. [101] من بين هذه العروض اليومية العروض التقديمية، والتي يتم تنظيمها بواسطة شركات chiptune netlabels مثل Chiptunes = WIN و geekbeatradio والمزيد. [102]

مراجع

  1. ^ ab "كيف انتقلت موسيقى 8 بت، أو Chiptune، من أصول غير مشروعة إلى شعبية سائدة". أستراليا: ABC News. 9 أغسطس 2019. مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  2. ^ Limer, Eric (15 نوفمبر 2016). "توقف عن إضاعة الوقت في ألعاب الهاتف واكتب Chiptunes بدلاً من ذلك". Popular Mechanics . مؤرشف من الأصل في 6 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع في 11 أبريل 2024 .
  3. ^ سيلفر، كيرتس (24 يوليو 2012). "الأستاذ شيجاي يقدم درسًا في موسيقى البوب ​​روك على شرائح Chiptunes مع جيكوتيكا". Wired . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2023 . تم الاسترجاع في 11 أبريل 2024 .
  4. ^ "لحظات الميتال الإلزامية: انتشار ثقافة الميتال الثقيل في ألعاب الفيديو". online.ucpress.edu . doi :10.1525/jsmg.2023.4.2.24.
  5. ^ DJ Zobe (7 يناير 2014). "The Asian Electronic Music Connection: Germany had Kraftwerk, Japan had Yellow Magic Orchestra". The Microscopic Giant . مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2021 . تم الاسترجاع في 26 مايو 2021 .
  6. ^ Enis, Eli (27 أكتوبر 2020). "هذا هو Hyperpop: علامة نوع للموسيقى الخالية من النوع". Vice . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع في 4 يناير 2021 . صوت PC Music هو تأثير لا يمكن إنكاره على hyperpop، لكن الأسلوب يستمد أيضًا بشكل كبير من موسيقى الراب السحابية والإيمو وتنوع فخ lo-fi، بالإضافة إلى الأنواع الإلكترونية المبهرة مثل الترانس والدبستيب وchiptune.
  7. ^ "Future Bass Music Gets a Kawaii Makeover". Anime News Network . مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2022 . تم الاسترجاع في 4 مايو 2021 . يجدهم slowalk في العام الماضي يتحولون إلى منطقة أكثر تأملاً، حيث يجمعون بين أخذ العينات على غرار الكتب مع مجموعة متنوعة من الأجراس، ومقاطع 8 بت، والمزيد من الأصوات مباشرة من غرفة اللعب.
  8. ^ إعادة تنسيق الكوكب (فيلم سينمائي). إنتاج 2 Player. مارس 2008.
  9. ^ كارنز، آرون (12 ديسمبر 2016). "مشهد Chiptune في لوس أنجلوس أكثر من مجرد مهووسين بألعاب الأولاد". Vice . مؤرشف من الأصل في 15 مارس 2024 . تم الاسترجاع في 15 مارس 2024 .
  10. ^ جاكسون، نيت (1 يوليو 2011). "السبت: عرض موسيقي شهري لمجموعة Obsolete collective في وسط مدينة لوس أنجلوس" لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 7 يونيو 2024 .
  11. ^ كيفن، دريسكول؛ دياز، جوشوا ( 2009). "حلقة لا نهاية لها: تاريخ موجز للألحان الرقمية". أعمال وثقافات تحويلية . 2. doi : 10.3983/twc.2009.0096 . مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2015. تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2010 .
  12. ^ "Trackerien Tarina – modit soivat yhä" (PDF) . سكرولي : 37. 15 سبتمبر 2014. أرشفة (PDF) من الإصدار الأصلي في 18 آب (أغسطس) 2016 . تم الاسترجاع في 30 أغسطس 2015 .
  13. ^ فريدمان، إيان. "أفضل 5 فنانين لموسيقى Chiptune". DJZ.com. مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2014. تم الاسترجاع في 13 مارس 2012 .
  14. ^ هيوستن، نيام (4 نوفمبر 2014). "الموسيقى المصنوعة على جهاز جيم بويز هي صفقة أكبر بكثير مما تعتقد". مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 .
  15. ^ التكوين التفاعلي: استراتيجيات استخدام Ableton Live وMax for Live. دار نشر جامعة أكسفورد. 2015. ص. 159. ISBN 9780199973828. مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2024 . تم الاسترجاع 23 يوليو 2019 .
  16. ^ واو، آي. (1985). موسيقى كومودور 64: صنع الموسيقى باستخدام ميكرو الخاص بك . كتب صن شاين.
  17. ^ فيجارد، كومين (2018). خطاب وثقافة موسيقى الشيب: دراسة أساليب وقيم مشهد الشيب (أطروحة ماجستير). جامعة أغدر. مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2021. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2021 .
  18. ^ فيلدز، جوناثان (17 يونيو 2008). "17 يونيو 2008: الكشف عن "أقدم" موسيقى حاسوبية". بي بي سي نيوز. مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2018. تم الاسترجاع في 9 يوليو 2010 .
  19. ^ "مهرجان فيلادلفيا الأول لموسيقى الكمبيوتر". Vintage Computer Music.com . مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 .
  20. ^ bmuz (17 مارس 2011). "Science International (What Will They Think of Next)". مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 – عبر YouTube.
  21. ^ كولينز، كارين (2008)، من باك مان إلى موسيقى البوب: الصوت التفاعلي في الألعاب والوسائط الجديدة، دار نشر آشجيت ، ص. 2، رقم ISBN  978-0-7546-6200-6
  22. ^ "أهم التطورات في عالم الألعاب". gamesradar . 9 أكتوبر 2010. مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 .
  23. ^ كولينز، كارين (2008). صوت اللعبة: مقدمة لتاريخ ونظرية وممارسة موسيقى ألعاب الفيديو وتصميم الصوت. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا . ص. 12. رقم ISBN  978-0-262-03378-7تم الاسترجاع بتاريخ 12 يونيو 2011 .
  24. ^ "موسيقى الروك على الكمبيوتر تكتسب معجبين". مجلة ساراسوتا : 8. 18 أغسطس 1980. مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2022. تم الاسترجاع في 25 مايو 2011 .
  25. ^ abc David Toop (مارس 1996)، "AZ of Electro"، The Wire ، العدد 145، تم أرشفته من الأصل في 28 مارس 2019 ، تم استرجاعه في 21 يونيو 2020
  26. ^ دانيال روبسون (29 فبراير 2008). "YMCK يأخذ ثورة "chiptune" الكبرى". صحيفة Japan Times . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2011 .
  27. ^ سميث، ديفيد ف. (يونيو 2012). "Game Music Roots: Yellow Magic Orchestra". 1UP.com . مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2012 .
  28. ^ Super Locomotive في قائمة Killer List لألعاب الفيديو
  29. ^ كولينز، كارين (2008). صوت اللعبة: مقدمة لتاريخ ونظرية وممارسة موسيقى ألعاب الفيديو وتصميم الصوت. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا . ص. 19. رقم ISBN  978-0-262-03378-7. تم أرشفة النسخة الأصلية في 5 أبريل 2023 . تم استرجاعها في 12 يونيو 2011 .
  30. ^ من تأليف Haruomi Hosono – موسيقى ألعاب الفيديو على Discogs (قائمة الإصدارات)
  31. ^ كارلو سافوريلي. "Xevious". Hardcore Gaming 101. ص. 2. مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2018. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2011 .
  32. ^ "موسيقى ألعاب الفيديو". VGMdb . مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2011. تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2011 .
  33. ^ ab Collins, Karen (2008). صوت اللعبة: مقدمة لتاريخ ونظرية وممارسة موسيقى ألعاب الفيديو وتصميم الصوت. MIT Press . ص 10-1. ISBN  978-0-262-03378-7. مؤرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع 12 يونيو 2011 .
  34. ^ Barnholt, Ray (يونيو 2012). "The Magic of FM Synth". 1UP.com . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2013 . تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2012 .
  35. ^ من تأليف جون سزيبانياك. "أجهزة الكمبيوتر اليابانية القديمة: الحدود الأخيرة للألعاب". Hardcore Gaming 101. مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2021. تم الاسترجاع في 29 مارس 2011 . أعيد طبعه من مجلة Retro Gamer ، 2009
  36. ^ شيمازو، تاكيهيتو (1994). "تاريخ الموسيقى الإلكترونية والحاسوبية في اليابان: الملحنين البارزين وأعمالهم". مجلة ليوناردو الموسيقية . 4. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا : 102-106 [104]. doi :10.2307/1513190. JSTOR  1513190. S2CID  193084745. مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع في 11 أكتوبر 2018 .
  37. ^ "FM Sound Editor V1.0". Oh!FM . 20 مايو 2003. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2007. تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2012 . [ مرجع دائري ]
  38. ^ "بطاقة مُركِّب الموسيقى AdLib". مركز تاريخ الحوسبة . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2021. تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2020 .
  39. ^ Hardwidge, Ben. "The Sound Blaster Story". Custom PC. مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2020 .
  40. ^ ab Santos, Wayne (ديسمبر 2006). "Songs & Sounds in the 21st Century". GameAxis Unwired (40). مجلات SPH : 39. ISSN  0219-872X. مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2024. تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2011 .
  41. ^ Greening, Chris; Kotowski, Don (فبراير 2011). "مقابلة مع يوزو كوشيرو". Square Enix Music Online. مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 20 يونيو 2011 .
  42. ^ "Yuzo Koshiro". AllGame . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2014.
  43. ^ RocketBaby (أكتوبر 1999). "مقابلة مع يوزو كوشيرو". Square Enix Music Online. مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2011 .
  44. ^ McNeilly, Joe (19 أبريل 2010). "موسيقى اللعبة لهذا اليوم: Streets of Rage 2". GamesRadar . مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع في 28 يوليو 2012 .
  45. ^ Davis, Jeff. "Interview with Yuzo Koshiro". Gaming Intelligence Agency . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2001. تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2011 .
  46. ^ هورويتز ، كين (5 فبراير 2008). "مقابلة: يوزو كوشيرو". سيجا-16 . مؤرشفة من الأصلي في 21 سبتمبر 2008 . تم الاسترجاع 6 أغسطس، 2011 .
  47. ^ أودي. "رحلة التنين: ريو أوميموتو في أوروبا". Hardcore Gaming 101. مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2011 .
  48. ^ "Kimmel, Jeroen "Red": Red Hubbard (C-64 demo)". Noname.c64.org. مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2010. تم الاسترجاع في 9 يوليو 2010 .
  49. ^ "Hülsbeck, Chris: Soundmonitor 1.0 (C-64 program)". Noname.c64.org. مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2010. تم الاسترجاع في 9 يوليو 2010 .
  50. ^ الأسئلة الشائعة حول مجموعة High Voltage SID تم أرشفتها في 24 يونيو 2022، على موقع Wayback Machine
  51. ^ abc Knowles, Jamillah (9 يونيو 2010). "كيف تخلق ألعاب الكمبيوتر فنًا وموسيقى جديدين". BBC. مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2011. تم الاسترجاع في 27 أغسطس 2011 .
  52. ^ ab "Pac-Man Fever". Time . 5 أبريل 1982. مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2009. احتلت أغنية Pac-Man Fever ... من إنتاج Columbia/CBS Records المركز التاسع على قائمة Billboard Hot 100 الأسبوع الماضي.
  53. ^ ديفيد توب (2000). هجوم الراب 3: من الراب الأفريقي إلى الهيب هوب العالمي، العدد 3 (الطبعة الثالثة). ذيل الثعبان . ص 129. رقم ISBN  1-85242-627-6تم الاسترجاع بتاريخ 6 يونيو 2011 .
  54. ^ "Electro". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2011 . تم الاسترجاع في 25 مايو 2011 .
  55. ^ "Jesse Saunders – On And On". Discogs . 20 يناير 1984. مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2012. تم الاسترجاع في 23 مايو 2012 .
  56. ^ Church, Terry (9 فبراير 2010). "شهر التاريخ الأسود: جيسي سوندرز وموسيقى الهاوس". موقع beat gate. مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2012. تم الاسترجاع في 16 أكتوبر 2011 .
  57. ^ براسيلين، جيسون (22 مايو 2007). "موسيقى الهاوس تجد منزلاً". مجلة لاس فيجاس ريفيو . ص. 1E. مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2013. تم الاسترجاع في 23 مايو 2012. يُنسب إلى سوندرز، وهو من مواليد شيكاغو، حيث اشتهرت موسيقى الهاوس لأول مرة، إنتاج وإصدار أول أغنية منفردة لموسيقى الهاوس، "On and On"، على علامته التجارية الخاصة Jes Say Records.
  58. ^ سيكو، دان؛ بروستر، بيل (2010)، Techno Rebels (الطبعة الثانية)، مطبعة جامعة ولاية وين ، ص 76، ISBN 978-0-8143-3438-6, تم أرشفته من الأصل في 25 يوليو 2023 , تم استرجاعه في 28 مايو 2011
  59. ^ "Carlsson, Anders "Goto80": Chip music timeline". ChipFlip. 19 فبراير 2008. مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2020. تم الاسترجاع في 9 يوليو 2010 .
  60. ^ لينسكي، دوريان (22 مارس 2002). "التخلص من القديم، والدخول في عصر الأقدمين". الغارديان . لندن . تم الاسترجاع في 14 يناير 2018 .
  61. ^ Shaw, Jeff (25 مايو 2006). "موسيقى 8 بت تعود من جديد". Niagara Gazette . مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2012 . تم الاسترجاع في 7 مايو 2012 .
  62. ^ دانيال روبسون (18 مايو 2012). "هل يستيقظ العالم قريبًا على رائحة العطر؟". صحيفة جابان تايمز . مؤرشف من الأصل في 9 سبتمبر 2018. تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2018 .
  63. ^ "مقابلة مع عطر" (باللغة اليابانية). bounce.com. 7 فبراير 2008. مؤرشف من الأصل في 9 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2009 . (الترجمة الإنجليزية مؤرشفة في 10 مارس 2021، على موقع واي باك مشين )
  64. ^ “العطر ～ サ マ ソ ニ の 快挙 !!” (باللغة اليابانية). كل شيء عن テ ク ノ ポ ッ プ. 20 أغسطس 2007. مؤرشفة من الأصلي في 10 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 .
  65. ^ SectionZ (20 أغسطس 2007). "SectionZ Electronic Music Community". مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2007. تم الاسترجاع في 9 مايو 2012 .
  66. ^ يوهان كوتلينسكي. "Nanoloop". مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2011 .
  67. ^ "LittleSoundDJ". مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2016. تم الاسترجاع في 20 نوفمبر 2011 .
  68. ^ "8BitFtWorthStar.pdf" (PDF) . 8bitoperators.com . مؤرشف من الأصل (PDF) في 18 مارس 2017 . تم الاسترجاع 22 يونيو 2020 .
  69. ^ "آلة حاسبة جيبية لمبيعات أغاني الرقص الفردية الساخنة". AllMusic (charts-awards/billboard-singles). 22 يونيو 2020. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2011 .
  70. ^ "ملف pdf لرسم بياني لإصدار RPM رقم 1008 (مشغلات 8 بت عند رقم 21 – أعلى موضع رقم 1)" (PDF) . مؤرشف من الأصل (PDF) في 2 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2011 .
  71. ^ "north american college electronic rpm charts 2007 8 bit 8bit operators". مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2011 .
  72. ^ دان سوان (مخرج) (6 يناير 2008). غزاة القلب (مسلسل تلفزيوني). لندن. مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 .
  73. ^ شيلر، ريبيكا (6 أكتوبر 2011). "أفضل 150 أغنية في السنوات الخمس عشرة الماضية". NME . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 .
  74. ^ Yabsley, Alex (2007). The Sound of Playing: A Study into the Music and Culture of Chiptunes (PDF) (بكالوريوس تكنولوجيا الموسيقى). جنوب بريسبان: معهد كوينزلاند للموسيقى، جامعة جريفيث. مؤرشف (PDF) من الأصل في 19 نوفمبر 2016. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 .
  75. ^ ميكليفسكي، مايكل (20 أكتوبر 2011). "الموسيقى في ألعاب الفيديو: من 8 بت إلى السيمفونيات". خلاصة القول . جامعة ولاية فروستبورج . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 18 يونيو 2012 .
  76. ^ من "روبين: حديث الجسد، الجزء الثاني". Puls Music. 10 سبتمبر 2010. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2015 . (تم أرشفة الترجمة في 16 يناير 2017، على موقع Wayback Machine )
  77. ^ "IFPI تنشر تقرير الموسيقى الرقمية لعام 2011". مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 .
  78. ^ لويس، جون (4 يوليو 2008). "العودة إلى المستقبل: ساعدت فرقة Yellow Magic Orchestra في إدخال الموسيقى الإلكترونية – وربما اخترعت موسيقى الهيب هوب أيضًا". الجارديان . لندن . تم الاسترجاع في 25 مايو 2011 .
  79. ^ أليكس دي يونج، مارك شويلنبرج (2006). ميديابوليس: الثقافة الشعبية والمدينة. 010 الناشرون. ص. 106. ردمك  90-6450-628-0تم الاسترجاع بتاريخ 30 يوليو 2011 .
  80. ^ لورانس، إيدي (11 يناير 2011). "مقابلة إيكونيكا: المنتجة ودي جي، إيكونيكا كان لها عام 2010 لا يصدق". تايم أوت . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2011. تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2011 .
  81. ^ "التسجيل تحت التأثير: إيكونيكا". بعنوان ذاتي . 21 أبريل 2010. مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2011. تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2011 .
  82. ^ لورانس، إيدي (18 يناير 2011). "مقابلة إيكونيكا: دوبستيب أحدث ضجة في العالم على مدار الأشهر الاثني عشر الماضية". تايم أوت . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2011. تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2011 .
  83. ^ هيرت، إد (28 يونيو 2012). "عبقري الكهرباء والمعقد بورتر روبنسون الذي يصف نفسه بأنه لا يعترف بأي قيود تكنولوجية". مشهد ناشفيل . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2016. تم الاسترجاع في 28 يوليو 2012 .
  84. ^ "Amiga Music Preservation FAQ". DaScene.net. 17 يونيو 2006. مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 9 يوليو 2010 .
  85. ^ "ألبوم على NES Cartridge، Synth على GameBoy". Create Digital Music . 4 يوليو 2007. مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2010. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 .
  86. ^ "Pixelh8 Music Tech Pro Performer Brings Live Performance to Game Boy". Create Digital Music . 24 مارس 2008. مؤرشف من الأصل في 21 أغسطس 2010. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 .
  87. ^ "G4 – Attack of the Show – Episode History". G4tv.com. مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2012. تم الاسترجاع في 21 يونيو 2011 .
  88. ^ تم أرشفته في Ghostarchive وWayback Machine: "Intellivision® Music: 8 Bit Weapon". 15 يناير 2007. تم الاسترجاع في 21 يونيو 2011 – عبر YouTube.
  89. ^ محفوظ في Ghostarchive وWayback Machine: Boing Boing tv (2 أكتوبر 2008). "John Hodgman in BBtv's SPAMasterpiece Theater (comedy)" . تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2016 – عبر YouTube .
  90. ^ "Chiptunes". Good Game Stories . ABC Australia. 6 أبريل 2009. مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2010 .
  91. ^ "EFF 2010: Year in 8bit". 24 ديسمبر 2010. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2010. تم الاسترجاع 22 يونيو 2020 .
  92. ^ "نسخة مؤرشفة" (PDF) . مؤرشفة من الأصل (PDF) في 24 مارس 2012 . تم الاسترجاع 5 أبريل 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  93. ^ تم أرشفته في Ghostarchive وWayback Machine: "Domo Loves Chiptune". 4 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 19 أكتوبر 2015 – عبر YouTube .
  94. ^ "الجميع يحب Chiptune & So Do We". The Orchard . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 19 أكتوبر 2015 .
  95. ^ "عروض الأفلام". مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2009. اطلع عليه بتاريخ 7 ديسمبر 2009 .
  96. ^ هاملتون، كيرك. "The Shovel Knight Soundtrack Is So Good". Kotaku . مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2024 . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2017 .
  97. ^ GameCentral (14 ديسمبر 2015). "مراجعة اللعبة: Undertale تثبت أن المظهر ليس كل شيء". Metro . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2020 . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2017 .
  98. ^ "Chipspace Guidelines". Super MAGFest . مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2020. تم الاسترجاع في 5 مارس 2020 .
  99. ^ "Chiptunes Equals WIN". مؤرشف من الأصل في 10 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 19 يناير 2021 .
  100. ^ "geekbeatradio". مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2020. تم الاسترجاع في 25 مارس 2020 .
  101. ^ "موسيقى". Super MAGFest . 31 أغسطس 2018. مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع 25 مارس 2020 .
  102. ^ "Chipspace Showcases". Super Magfest . مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2020 . تم الاسترجاع في 25 مارس 2020 .

قراءة إضافية

  • ماك ألباين، كينيث ب. (2018). قطع وأجزاء: تاريخ الموسيقى الإلكترونية . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-049609-8.
استمع إلى هذه المقالة ( 26 دقيقة )
أيقونة ويكيبيديا المنطوقة
تم إنشاء ملف الصوت هذا من نسخة معدلة لهذه المقالة بتاريخ 19 يونيو 2020 ، ولا يعكس التعديلات اللاحقة. (2020-06-19)
( مساعدة صوتية  · المزيد من المقالات المنطوقة )
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعلقة بـ Chiptune .
  • "Bleep Bloop: The Charms of Chiptune" في مدونة الثقافة في مجلة The New Yorker
  • Diggin' In The Carts: سلسلة وثائقية عن موسيقى ألعاب الفيديو اليابانية، أكاديمية ريد بول للموسيقى
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chiptune&oldid=1254541559"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate