الشعر (مسرحية موسيقية)

عرض المبدعون المسرحية على منتجي برودواي، لكنهم تلقوا العديد من الرفض. في النهاية، قرر جو باب ، مدير مهرجان شكسبير في نيويورك ، أن مسرحية "هير" ستفتتح بها مسرح "ذا بابليك" الجديد (الذي كان لا يزال قيد الإنشاء) في قرية إيست في مدينة نيويورك . كانت "هير" أول عمل لمؤلفين على قيد الحياة يُنتجه باب. ^{[ 19 ]} قرر المخرج، جيرالد فريدمان ، المدير الفني المساعد للمسرح، أن رادو، البالغ من العمر 35 عامًا، كبير في السن على أداء دور كلود، على الرغم من موافقته على إسناد دور بيرغر إلى راغني، البالغ من العمر 32 عامًا. ^{[ 9 ]} لم يسر الإنتاج بسلاسة.

كانت عملية البروفات واختيار الممثلين مرتبكة، وكانت المادة نفسها غير مفهومة لكثير من موظفي المسرح. انسحب [فريدمان] محبطًا خلال الأسبوع الأخير من البروفات وقدم استقالته. قبلها باب، وتولت مصممة الرقصات آنا سوكولوف إدارة العرض.  ... بعد بروفة نهائية كارثية، أرسل باب برقية إلى السيد فريدمان في واشنطن، حيث كان قد لجأ: "أرجوك عد". عاد السيد فريدمان. ^{[ 20 ]}

عُرضت مسرحية "هير" لأول مرة خارج برودواي في مسرح ذا بابليك في 17 أكتوبر 1967، واستمر عرضها لمدة ستة أسابيع. أدى الأدوار الرئيسية كل من ووكر دانيلز بدور كلود، وراغني بدور بيرغر، وجيل أوهارا بدور شيلا، وستيف دين بدور ووف، وأرنولد ويلكرسون بدور هود، وسالي إيتون بدور جيني، وشيلي بليمبتون بدور كريسي. ^{[ 21 ]} صمم الديكور مينغ تشو لي ، والأزياء ثيوني ألدريدج ، وعلى الرغم من أن آنا سوكولوف بدأت البروفات كمصممة رقصات، إلا أن فريدمان نال لقب مصممة الرقصات. ^{[ 22 ]} لاقى العرض استحسانًا نقديًا متوسطًا، لكنه حظي بشعبية لدى الجمهور. ^{[ 20 ]} صدر ألبوم غنائي للمسرحية عام 1967. ^{[ 23 ]}

كان رجل الأعمال من شيكاغو، مايكل بتلر، يخطط للترشح لمجلس الشيوخ الأمريكي على أساس برنامج مناهض للحرب. بعد أن رأى إعلانًا لمسرحية "هير" في صحيفة نيويورك تايمز، ما دفعه للاعتقاد بأن المسرحية تتناول موضوع الأمريكيين الأصليين ، شاهد عرض مسرح "ذا بابليك" عدة مرات ^{[ 7 ]} ، وانضم إلى باب لإعادة إنتاج المسرحية في مكان آخر بنيويورك بعد انتهاء عرضها في "ذا بابليك". نقل باب وبتلر العرض أولًا إلى ملهى "ذا تشيتا" الليلي في وسط المدينة، حيث افتُتح في 22 ديسمبر 1967 ^{[ 24 ]} ، واستمر عرضه 45 مرة. ^{[ 2 ]} لم يتضمن أي من عرضي "ذا بابليك" أو "ذا تشيتا" أي مشاهد عُري. ^{[ 1 ]}

خضعت مسرحية "هير" لتغييرات جذرية بين إغلاق عرضها في مسرح تشيتا في يناير 1968 وافتتاحها في برودواي بعد ثلاثة أشهر. وتم تبسيط نص المسرحية، الذي كان يفتقر إلى الحبكة أصلاً، ^{[ 25 ]} وجعله أكثر واقعية. ^{[ 26 ]} كما أُضيفت ثلاثة عشر أغنية جديدة ، ^{[ 25 ]} من بينها أغنية "ليت ذا صن شاين إن"، لجعل النهاية أكثر تفاؤلاً. ^{[ 6 ]}

قبل الانتقال إلى برودواي، استعان الفريق الإبداعي بالمخرج توم أوهورغان ، الذي بنى سمعةً طيبةً في إخراج المسرح التجريبي في مسرح لا ماما التجريبي ^{[ 27 ].} كان أوهورغان الخيار الأول للمؤلفين لإخراج إنتاج مسرح بابليك، لكنه كان في أوروبا آنذاك. ^{[ 28 ]} وصفت مجلة نيوزويك أسلوب أوهورغان الإخراجي بأنه "حسي، وحشي، وموسيقي للغاية  ... فهو يُفكك البنية اللفظية، وغالبًا ما يُجزئ السرد، بل وحتى الشخصيات، ويوزعها بين الممثلين المختلفين...  إنه يستمتع بالتأثير الحسي المكثف." ^{[ 29 ]} أعاد أوهورغان والكتّاب ترتيب المشاهد لتعزيز الجوانب التجريبية. ^{[ 12 ]} في البروفات، استخدم أوهورغان تقنياتٍ ورثها عن فيولا سبولين وبول سيلز، تتضمن لعب الأدوار و"ألعاب" الارتجال، وقد أُدمج العديد منها في نص برودواي. ^{[ 30 ]} شجع أوهورغان ومصممة الرقصات الجديدة جولي أرينا الممثلين على الحرية والعفوية، مقدمين "أسلوبًا عضويًا واسع النطاق في الإخراج" لم يسبق له مثيل في برودواي. ^{[ 8 ]} استُلهمت فكرة تضمين العري عندما شاهد المؤلفان مظاهرة مناهضة للحرب في سنترال بارك ، حيث تجرد رجلان من ملابسهما تعبيرًا عن التحدي والحرية. ^{[ 8 ]} كان أوهورغان قد استخدم العري في العديد من المسرحيات التي أخرجها، وساعد في دمج هذه الفكرة في نسيج العرض. ^{[ 2 ]}

رفض باب إنتاج العمل على مسارح برودواي، لذا تولى باتلر إنتاجه بنفسه. لفترة من الزمن، بدا أنه لن يتمكن من إيجاد مسرح في برودواي، إذ اعتبرت عائلة شوبرت ونيدرلاند وغيرهم من مالكي المسارح أن العمل مثير للجدل. لكن باتلر كان يتمتع بعلاقات عائلية ومعرفة بشخصيات مهمة، فأقنع ديفيد كوجان، مالك مسرح بيلتمور، بتوفير مسرحه. ^{[ 31 ]} كان تصميم المسرح مفتوحًا بالكامل، بدون ستارة، وكانت منطقة رفع الستارة والشبكة مكشوفة للجمهور. حُدّد قوس المسرح بسقالات جاهزة للتسلق. طُلي الديكور البسيط بدرجات اللون الرمادي، ورُسمت عليه رسومات جرافيتي مستوحاة من الشارع. كان المسرح مائلًا ، ودمج برج من السقالات المجردة في الجزء الخلفي من المسرح عمودًا طوطميًا للسكان الأصليين ومنحوتة حديثة لشجرة على شكل صليب. زُيّن هذا الهيكل بأشياء جمعها الممثلون من شوارع نيويورك، بما في ذلك مجسم سائق حافلة من الورق المعجن بالحجم الطبيعي ، ورأس السيد المسيح، ولافتة نيون لسينما ويفرلي في قرية غرينتش . ^{[ 32 ]} استُوحيت الأزياء من ملابس الهيبيز، مع إضافة لمسة مسرحية من خلال ألوان وقوام مُحسّنة. تضمنت بعض هذه الأزياء أجزاءً مُختلطة من الزي العسكري، وبناطيل جينز واسعة من الأسفل مُطرزة بتطريز أوكراني، وقمصان مصبوغة بتقنية التاي داي، ومعطف مُهدّب بألوان الأحمر والأبيض والأزرق. ^{[ 32 ]}

يجلس كلود في منتصف المسرح بينما يختلط "الجماعة" بالجمهور. تقوم شيلا، طالبة جامعة نيويورك والناشطة السياسية ، وبيرغر، وهو شخص متحرر وجريء، بقص خصلة من شعر كلود وحرقها. بعد أن تتقارب الجماعة ببطء نحو المسرح، يبدأون احتفالهم كأبناء عصر الدلو . يخلع بيرغر سرواله ليكشف عن قطعة قماش تغطي عورته. ويتفاعل مع الجمهور، مقدماً نفسه على أنه "دب تيدي مخدر... يبحث عن دونا" (دونا).

تُردد القبيلة قائمةً بالأدوية، القانونية وغير القانونية ("الحشيش"). ووف، ذو الروح اللطيفة، يُشيد بالممارسات الجنسية ("اللواط"). يُحب النباتات وعائلته والجمهور، ويقول لهم: "كلنا واحد". يُحمل هود، وهو أمريكي من أصل أفريقي مُناضل، رأسًا على عقب على عمود. يُعلن نفسه "رئيسًا للولايات المتحدة الأمريكية للحب" ("المجرفة الملونة"). بلكنة إنجليزية مُزيفة، يقول كلود إنه "أجمل وحش في الغابة" من " مانشستر ، إنجلترا". يُذكره أحد أفراد القبيلة بأنه من فلاشينغ ، نيويورك ("مانشستر، إنجلترا"). يُعلن هود ووف وبيرغر عن لونهم ("أنا أسود")، بينما يُعارض كلود قائلًا إنه "غير مرئي". تُعدد القبيلة قائمةً بالأشياء التي تفتقر إليها ("ليس لديّ"). يُعدد أفراد القبيلة الأمريكيون من أصل أفريقي لافتات الشوارع بتسلسل رمزي ("طريق مسدود"). تُحمل شيلا على خشبة المسرح ("أؤمن بالحب") وتقود القبيلة في هتاف احتجاجي. تظهر جيني، وهي شابة غريبة الأطوار، مرتديةً قناعًا واقيًا من الغازات بسبب التلوث ("الهواء"). إنها حامل ومغرمة بكلود، وتتمنى لو كان الطفل من كلود، لأنها "حملت من شخص مجنون مدمن على المخدرات". تربط القبيلة بين ليندون جونسون ومكتب التحقيقات الفيدرالي ووكالة المخابرات المركزية ومادة LSD ("الأحرف الأولى"). يظهر أفراد القبيلة متنكرين في زي والدي كلود، ويوبخونه على تجاوزاته: فهو عاطل عن العمل ويجمع "أكوامًا من قصاصات وملاحظات ورقية". يقولون إنهم لن يعطوه المزيد من المال، و"الجيش سيجعله رجلاً"، ويقدمون له إشعار التجنيد . في تحدٍ، يقود كلود القبيلة في الاحتفال بحيويتهم ("لدي حياة").

يوزع بيرغر حبوبًا وهمية على أفراد القبيلة، مدعيًا أنها لشخصيات بارزة مثل ريتشارد نيكسون والبابا و " ألاباما والاس ". ويروي كيف طُرد من المدرسة الثانوية. يتنكر ثلاثة من أفراد القبيلة في زي مدراء مدارس بشوارب هتلر وشارات الصليب المعقوف، ساخرين من نظام التعليم الأمريكي. يتحدى بيرغر وأفراد القبيلة هؤلاء المدراء، ويغنون أغنية "Going Down". يعود كلود بعد اجتيازه الفحص الطبي للتجنيد . يتظاهر بحرق بطاقة التجنيد الخاصة به لحرب فيتنام، والتي يكشف بيرغر أنها بطاقة مكتبة. يعاني كلود من التفكير فيما سيفعله حيال تجنيده. يصل اثنان من أفراد القبيلة متنكرين في زي سائحين ليسألا القبيلة عن سبب شعرهما الطويل . يقود كلود وبيرغر القبيلة في شرح دلالة الشعر . تقول المرأة إن على الأطفال أن يكونوا أحرارًا، بلا ذنب، وأن يفعلوا ما يحلو لهم، طالما أنهم لا يؤذون أحدًا. وتلاحظ أن الشعر الطويل أمر طبيعي. تفتح معطفها لتكشف أنها رجل متنكر بزي امرأة . وبينما يغادر الزوجان، تناديها القبيلة باسم مارغريت ميد .

أعطت شيلا بيرغر قميصًا أصفر. عبث به ومزقه إلى نصفين. تذمرت شيلا من أن بيرغر يهتم بالحشد الدامي أكثر منها (" من السهل أن تكون قاسيًا "). لخصت جيني علاقات الجميع العاطفية قائلة: "أنا مهووسة بكلود، وشيلا مهووسة ببيرغر، وبيرغر مهووس بكل شيء. كلود مهووس بشيلا وبيرغر." قدم بيرغر ووف وعضو آخر من القبيلة تحية ساخرة للعلم الأمريكي أثناء طيه ("لا تضعه أرضًا"). انضمت القبيلة إلى الجمهور، داعية إياهم إلى تجمع . بعد أن وصفت كريسي الشابة البريئة "فرانك ميلز"، وهو فتى تبحث عنه، شاركت القبيلة في التجمع. أحرق الرجال بطاقات التجنيد الخاصة بهم . وضع كلود بطاقته في النار، ثم غير رأيه وأخرجها. سأل: "أين هو الشيء، أين هو الشخص، الذي يخبرني لماذا أعيش وأموت؟" ("إلى أين أذهب؟"). تظهر القبيلة عارية، وهي تردد "خرز، زهور، حرية، سعادة".

بعض أفراد القبيلة يعانون من "البلوز الكهربائي". تدخل القبيلة في طقوس عبادة في محاولة لاستحضار كلود ("يا إله القوة العظيم"). يعود كلود من مركز التجنيد، ويمثل أفراد القبيلة حوارًا متخيلًا من مقابلة التجنيد، حيث يقول هاد: "التجنيد هو إرسال البيض للسود لشن حرب على البيض للدفاع عن الأرض التي سرقوها من الحمر". يُهدي كلود ووف ملصقًا لميك جاغر ؛ ووف متحمس للهدية، فهو مفتون بجاغر. ثلاث نساء بيض من القبيلة يخبرن سبب إعجابهن بـ"الفتيان السود" ("الفتيان السود جذابون")، وثلاث نساء سود من القبيلة، يرتدين ملابس تشبه ملابس فرقة ذا سوبريمز ، يشرحن سبب إعجابهن بـ"الفتيان البيض" ("الفتيان البيض جميلون جدًا").

يُعطي بيرغر كلود سيجارة حشيش ممزوجة بمادة مهلوسة . يبدأ كلود بالهلوسة بينما تُجسّد القبيلة رؤاه ("المشي في الفضاء"). يتوهم أنه يقفز بالمظلة من طائرة إلى أدغال فيتنام. يظهر بيرغر بدور الجنرال جورج واشنطن ويُطلب منه التراجع بسبب هجوم هندي . يُطلق الهنود النار على جميع رجال واشنطن. يظهر الجنرال يوليسيس إس. غرانت ويبدأ باستعراض الأسماء: أبراهام لينكولن (تؤدي دوره امرأة سوداء من القبيلة)، جون ويلكس بوث ، كالفين كوليدج ، كلارك غيبل ، سكارليت أوهارا ، أريثا فرانكلين ، العقيد جورج كاستر . يرقصون جميعًا رقصة المينويت حتى يقتلهم سحرة أفارقة ، باستثناء لينكولن الذي يقول: "أنا واحد منكم". بعد أن يُغني الأفارقة مديحه، يُلقي لينكولن نسخة بديلة من خطاب غيتيسبيرغ ("آبي بيبي"). يُطلق بوث النار على لينكولن، لكن لينكولن يقول له: "تبًا! لن أموت من أجل رجل أبيض". مع استمرار الرؤى، يدخل رهبان بوذيون . يسكب أحدهم علبة بنزين على راهب آخر، فيُضرم فيه النار (في مشهد يُذكّر بحادثة إحراق ثيتش كوانغ دوك لنفسه ) ويهرب صارخًا. تخنق ثلاث راهبات كاثوليكيات الرهبان البوذيين الثلاثة الباقين. يطلق ثلاثة رواد فضاء النار على الراهبات ببنادق ليزر . يطعن ثلاثة صينيين رواد الفضاء. يقتل ثلاثة من السكان الأصليين الأمريكيين الصينيين بالأقواس والفؤوس. يقتل ثلاثة من القوات الخاصة الأمريكية السكان الأصليين الأمريكيين بالرشاشات ثم يقتلون بعضهم بعضًا. يظهر رقيب مع والدين يحملان بدلة على علاقة ملابس، ويتحدثون إلى البدلة كما لو كانت ابنهما الذي يفتخرون به كثيرًا. تنهض الجثث وتلعب كالأطفال. يتصاعد اللعب إلى عنف حتى يموتوا جميعًا مرة أخرى. ينهضون مرة أخرى ويعلقون على الخسائر في فيتنام: "إنها حرب قذرة صغيرة" (" ثلاثة-خمسون-صفر "). في نهاية المشهد، يغني اثنان من أفراد القبيلة، فوق الجثث، ترنيمة شكسبير لنبل الإنسان ("يا له من عمل عظيم هو الإنسان").

بعد الرحلة، يقول كلود: "لا أستطيع تحمل العيش في الشوارع لحظة بلحظة... أريد أن أكون... غير مرئي". وبينما ينظرون إلى القمر، تستمتع شيلا والآخرون بلحظة مرحة (" صباح الخير يا نجمة "). تُحيي القبيلة فراشًا قديمًا ("السرير"). يغادر كلود بينما تدخل القبيلة ملفوفة بالبطانيات خلال عاصفة ثلجية. يبدأون بترديد هتاف احتجاجي ثم ينادون على كلود. يدخل كلود مرتديًا زيًا عسكريًا، وشعره قصير، لكن القبيلة لا تراه لأنه روح غير مرئية. يقول كلود: "سواء أعجبكم ذلك أم لا، فقد أمسكوا بي". تغني القبيلة أغنية "فشل الجسد". يتقدمون أمام كلود ويبدأون في غناء "دع الشمس تشرق"؛ وعندما يغادرون، يبقى كلود مستلقيًا في المنتصف. خلال تحية الختام، تعيد القبيلة غناء "دع الشمس تشرق" وتدعو بعض أفراد الجمهور إلى المسرح للرقص.

(ملاحظة: يستند ملخص الحبكة هذا إلى نص برودواي الأصلي. وقد اختلف النص في العروض اللاحقة. )

عُرضت مسرحية "هير" لأول مرة على مسرح برودواي في مسرح بيلتمور في 29 أبريل 1968. أخرج المسرحية أوهورغان، وصمم رقصاتها أرينا، بينما صمم ديكورها روبن فاغنر ، وأزياءها نانسي بوتس، وإضاءتها جولز فيشر . ضمّ طاقم برودواي الأصلي رادو وراغني في دوري كلود وبيرغر، ولين كيلوغ في دور شيلا، ولامونت واشنطن في دور هود، وإيتون وبليمبتون ودايسون الذين أعادوا تمثيل أدوارهم من خارج برودواي كجيني وكريسي وعازفة "أكواريوس" المنفردة، وميلبا مور في دور ديون، وستيف كاري في دور ووف، وبول جابارا وديان كيتون ضمن الفرقة (وقد لعبت كل من مور وكيتون دور شيلا لاحقًا). ^{[ 33 ]} من بين البدلاء الآخرين خلال العرض الأصلي في برودواي: بن فيرين ، كيث كارادين ، باري ماكغواير ، تيد لانج ، ميت لوف ، لا لا بروكس ، ماري سيمور (من فرقة ميوزيك )، جو باتلر ، بيبي كاسترو (من فرقة بلوز ماغوز )، روبن ماكنمارا ، إيدي رامبو ، فيكي سو روبنسون ، بيفرلي بريمرز ، بيرت سومر ، ديل سوليس ، وكيم ميلفورد . ^{[ 33 ]} كان هذا أول عرض في برودواي بسعر تذكرة عادي قدره 50 دولارًا، مع تخصيص 12 مقعدًا بهذا السعر للبيع للشركات الكبرى ابتداءً من يوليو 1968. وكان أعلى سعر للتذكرة عند الافتتاح 11 دولارًا. ^{[ 36 ]}

سرعان ما تورط فريق مسرحية "هير" في دعوى قضائية مع منظمي جوائز توني . فبعد أن أكدوا للمنتج مايكل بتلر أن بدء العروض التجريبية بحلول 3 أبريل 1968 سيضمن أهلية المسرحية لجوائز توني لعام 1968، قررت رابطة مسارح نيويورك عدم أهلية "هير" ، وقامت بتمديد الموعد النهائي إلى 19 مارس. رفع المنتجون دعوى قضائية ^{[ 37 ]} لكنهم لم يتمكنوا من إجبار الرابطة على إعادة النظر في قرارها. ^{[ 38 ]} في حفل جوائز توني لعام 1969 ، رُشحت "هير" لجائزتي أفضل مسرحية موسيقية وأفضل مخرج ، لكنها خسرت أمام مسرحية "1776" في كلتا الفئتين. ^{[ 39 ]} استمر عرض المسرحية لمدة أربع سنوات، بواقع 1750 عرضًا، واختتم في 1 يوليو 1972. ^{[ 33 ]}

عُرضت نسخة الساحل الغربي في مسرح أكواريوس في لوس أنجلوس بعد حوالي ستة أشهر من افتتاحها في برودواي، واستمر عرضها لمدة عامين كاملين، وهو رقم قياسي لم يُشهد مثله من قبل. وضمّت فرقة لوس أنجلوس كلاً من رادو، وراغني، وفيرين (الذي لعب دور هود ثم حلّ محل راغني)، وتيد نيلي (الذي حلّ محل رادو)، وويلي ويذرلي (الذي لعب دور بيرغر وكلود)، وميت لوف، وجلوريا جونز ، وتاتا فيغا ، وجوبرايث ، وجينيفر وارنز، ودوبي غراي . ^{[ 4 ]}

سرعان ما عُرضت المسرحية في تسعة مدن أمريكية في وقت واحد، تلتها جولات وطنية. ^{[ 4 ] [ 40 ]} وشمل الفنانون المشاركون فيها جو مانتيجنا ، وأندريه ديشيلدز ، وشارلوت كروسلي، وألاينا ريد (شيكاغو)، ^{[ 41 ]} وديفيد لاسلي ، وديفيد باتريك كيلي ، وميت لوف، وشون مورفي ( ديترويت )، ^{[ 42 ]} وكيني أورتيغا وأرنولد ماكولر (جولة)، ^{[ 43 ]} وبوب بينغهام ( سياتل )، ^{[ 44 ]} وفيليب مايكل توماس (سان فرانسيسكو). ^{[ 45 ]} عمل الفريق الإبداعي من برودواي على مسرحية "هير" في لوس أنجلوس وشيكاغو وسان فرانسيسكو، حيث شكّل عرض برودواي نموذجًا أوليًا لهذه العروض وغيرها من العروض الإقليمية المبكرة. في لوس أنجلوس، شارك توم سموثرز في الإنتاج. ^{[ 46 ]} تألفت فرق التمثيل الإقليمية في الغالب من ممثلين محليين، على الرغم من أن بعض أعضاء فريق برودواي أعادوا تمثيل أدوارهم. ^{[ 47 ]} كان أوهورغان أو المؤلفون أحيانًا يستلهمون أفكارًا جديدة وارتجالات من عرض إقليمي ويعيدونها إلى نيويورك، كما حدث عندما أُلقيت دجاجات حية على خشبة المسرح في لوس أنجلوس. ^{[ 47 ]}

كان من النادر أن تُعرض هذا العدد الكبير من الأعمال المسرحية في وقت واحد خلال عرضها الأول في برودواي. وقال باتلر، الذي وصف مسرحية " هير " بأنها "أقوى بيان مناهض للحرب كُتب على الإطلاق"، إن سبب عرضه لهذا العدد الكبير من الأعمال هو التأثير على الرأي العام ضد الحرب وإنهاءها في أسرع وقت ممكن. ^{[ 48 ]}

عُرضت مسرحية "هير" لأول مرة على مسرح شافتسبري في لندن في 27 سبتمبر 1968، بقيادة نفس الفريق الإبداعي الذي أشرف على إنتاج برودواي. تأجل العرض الافتتاحي حتى إلغاء الرقابة على المسرح في إنجلترا بموجب قانون المسارح لعام 1968، وذلك للسماح للعرض بتضمين مشاهد عُري وألفاظ نابية. ^{[ 49 ]} وكما هو الحال مع العروض المبكرة الأخرى، أضاف عرض لندن إشارات محلية وتعديلات طفيفة أخرى عن نسخة برودواي. ^{[ 50 ]}

ضمّت فرقة لندن الأصلية كلاً من سونيا كريستينا ، وبيتر ستراكر ، وبول نيكولاس ، وميلبا مور، وأنابيل ليفنتون ، وإيلين بيج ، وبول كوردا ، ومارشا هانت ، وفلويلا بنجامين ، وأليكس هارفي ، وأوليفر توبياس ، وريتشارد أوبراين، وتيم كاري . وكان هذا أول دور تمثيلي مسرحي بدوام كامل لكاري ، حيث التقى بزميله المستقبلي في عرض "روكي هورور شو"، أوبراين. ^{[ 51 ]} تجاوز عرض "هير " في لندن عرضه في برودواي، حيث استمر 1997 عرضًا ^{[ 50 ]} حتى انهار سقف المسرح في يوليو 1973. ^{[ 52 ]}

تولى برتراند كاستيلي ، شريك بتلر والمنتج التنفيذي لعرض برودواي، قيادة الإنتاجات باللغات الأجنبية. ^{[ 53 ]} كان كاستيلي كاتبًا ومنتجًا معروفًا في الأوساط الفنية الباريسية. وصفه بتلر بأنه "رجل استعراض مجنون... الرجل ذو البدلة الرسمية والخرز". ^{[ 54 ]} قرر كاستيلي تقديم العرض باللغة المحلية لكل بلد في وقت كانت فيه عروض برودواي تُقدم دائمًا باللغة الإنجليزية. ^{[ 53 ]} اتبعت الترجمات النص الأصلي بدقة، واستُخدمت عروض برودواي. احتوى كل نص على إشارات محلية. أنتج كاستيلي فرقًا في فرنسا وألمانيا والمكسيك ودول أخرى، وأحيانًا كان يُخرج العروض أيضًا. ^{[ 53 ]} افتُتح أول إنتاج أوروبي، بعد لندن، في ستوكهولم ، السويد، في 20 سبتمبر 1968، بطاقم تمثيلي ضم أولف برونبرغ وبيل أورستروم ، ^{[ 55 ]} من إنتاج وإخراج بيير فرانكل ^{[ 56 ]} وتصميم رقصات أرينا. ^{[ 57 ]} استمر عرضها لمدة 134 عرضًا حتى مارس 1969. ^{[ 58 ]}

عُرض إنتاج ألماني من إخراج كاستيلي ^{[ 53 ]} في ميونيخ بعد شهر ؛ ^{[ 59 ]} وضمّت الفرقة دونا سمر ، وليز ميتشل ، ودونا واينت . وعُرض إنتاج باريسي في الأول من يونيو عام 1969. ^{[ 60 ]} أما الإنتاج الأسترالي الأصلي، فقد عُرض لأول مرة في سيدني في السادس من يونيو عام 1969، من إنتاج هاري إم. ميلر وإخراج جيم شارمان ، الذي صمّم الإنتاج أيضًا. وضمّت الفرقة كيث غلاس ، ثم ريج ليفرمور في دور بيرغر، وجون ووترز في دور كلود، وشارون ريد في دور الساحر. وكانت ريد واحدة من ستة أمريكيين من أصل أفريقي جُلبوا إلى أستراليا لتشكيل فرقة متكاملة عرقيًا. ^{[ 61 ] [ 62 ]} حطّم الإنتاج أرقام شباك التذاكر المحلية واستمر عرضه لمدة عامين، ولكن بسبب بعض الألفاظ في العرض، مُنع ألبوم الممثلين في كوينزلاند ونيوزيلندا. انتقل الإنتاج إلى ملبورن عام 1971، ثم قام بجولة وطنية. شكّل هذا العمل الظهور المسرحي الأول لمارسيا هاينز . ^{[ 62 ]} في المكسيك، حظرت الحكومة العرض بعد ليلة واحدة في أكابولكو. ^{[ 63 ]} شاركت سونيا براغا، البالغة من العمر 18 عامًا، في الإنتاج البرازيلي عام 1969. ^{[ 64 ]}

كان عرض مسرحية "الشعر" في بلغراد ، يوغوسلافيا ، عام 1969، أول عرض من نوعه يُنتج في دولة شيوعية. ^{[ 65 ]} أُخرج العرض، الذي تُرجم إلى اللغة الصربية، من قِبل ميرا ترايلوفيتش على مسرح أتيليه 212. ^{[ 66 ] [ 67 ]} وشارك في بطولته دراغان نيكوليتش ، وبرانكو ميليتشيفيتش ، وسيكا سابليتش، ودوشان بريليفيتش . ^{[ 68 ]} وعلى مدار أربع سنوات، قُدّم العرض 250 مرة، وحضره الرئيس تيتو . ^{[ 66 ]} تضمنت الإشارات المحلية في النص تلميحات لاذعة موجهة إلى ماو تسي تونغ ، وكذلك إلى ألبانيا ، الخصم التقليدي ليوغوسلافيا. ^{[ 53 ]}

بحلول عام 1970، حققت مسرحية "هير" نجاحًا ماليًا هائلًا، وعُرضت 19 نسخة منها خارج أمريكا الشمالية، بما في ذلك في الدول الاسكندنافية، وأمريكا الجنوبية، وإيطاليا، وإسرائيل، واليابان، وكندا، وهولندا، وسويسرا، والنمسا. ^{[ 40 ]} ووفقًا لمجلة بيلبورد ، كانت العروض تدرّ ما يقارب مليون دولار كل عشرة أيام، كما جُمعت حقوق ملكية فكرية لـ300 تسجيل مختلف لأغاني المسرحية، مما جعلها "الموسيقى التصويرية الأكثر نجاحًا في التاريخ، فضلًا عن كونها الموسيقى الأكثر أداءً على الإطلاق التي كُتبت لمسرح برودواي". ^{[ 69 ]}

استكمالاً للسوابق التي أرستها مسرحيتا "شو بوت" (1927) و "بورغي وبيس" (1935)، فتحت مسرحية "هير" آفاق الاندماج العرقي في مسارح برودواي الموسيقية؛ إذ كان ثلث طاقم العمل من الأمريكيين الأفارقة. ^{[ 70 ]} وباستثناء المشاهد الساخرة، صُوِّرت أدوار أعضاء القبيلة السوداء على قدم المساواة، متجاوزةً بذلك الأدوار التقليدية التي كانت تُصوِّر السود في عالم الترفيه كعبيد أو خدم. ^{[ 71 ]} ووصفت مقالة في مجلة "إيبوني" المسرحية بأنها أكبر منصة للممثلين السود في تاريخ المسرح الأمريكي. ^{[ 70 ]} وتتناول العديد من الأغاني والمشاهد من المسرحية قضايا عرقية. ^{[ 27 ]} فأغنية "كولورد سبيد"، التي تُقدِّم شخصية "هود"، وهو رجل أسود متشدد، عبارة عن قائمة طويلة من الإهانات العنصرية ("أرنب الأدغال... سامبو الأسود الصغير"). ^{[ 72 ]} أما أغنية "ديد إند"، التي يؤديها أعضاء القبيلة السوداء، فهي عبارة عن قائمة من لافتات الشوارع التي ترمز إلى إحباط السود وشعورهم بالاغتراب. ^{[ 71 ]} أغنية "Black Boys/White Boys" هي اعترافٌ مُفعمٌ بالحيوية بالانجذاب الجنسي بين الأعراق؛ ^{[ 73 ]} لم تُبطل المحكمة العليا الأمريكية القوانين التي تحظر الزواج بين الأعراق حتى عام 1967. ^{[ 74 ]} أغنية "Abie Baby" هي جزء من مشهد "الرحلة" في الفصل الثاني: أربعة سحرة أفارقة، قتلوا للتو شخصيات تاريخية وثقافية وخيالية أمريكية مختلفة، يُنشدون مديح أبراهام لينكولن، الذي تُجسده امرأة سوداء من القبيلة، والذي قرروا عدم قتله. ^{[ 75 ]} يحتوي الجزء الأول من الأغنية على لغة نمطية استخدمتها الشخصيات السوداء في الأفلام القديمة، مثل "لقد انتهيتُ... من نتف دجاجكم" و"أنا حر الآن بفضلكم يا سيد لينكولن". تُلقي شخصية لينكولن نسخة مُحدثة من خطاب جيتيسبيرغ بينما تُلمّع امرأة بيضاء من القبيلة حذاءه بشعرها الأشقر. ^{[ 71 ]}

تُعدّ الإشارات العديدة في النص إلى الأمريكيين الأصليين جزءًا من التوجه المناهض للاستهلاكية والطبيعي لحركة الهيبيز ومسرحية " هير ". يُشار إلى الشخصيات بـ"القبيلة"، وهو مصطلح مُستعار يُستخدم للإشارة إلى مجتمعات الأمريكيين الأصليين. ^{[ 27 ]} يختار طاقم كل إنتاج اسمًا قبليًا. كتب ميلر: "الأمر ليس مجرد إجراء شكلي... يجب على جميع أفراد الطاقم العمل معًا، وأن يكونوا مُنسجمين... يجب أن يشعر الطاقم بكل ما تنطوي عليه كلمة "قبيلة" من إحساس بالعائلة والانتماء والمسؤولية والولاء." ^{[ 27 ]} ولتعزيز هذا الشعور، أخضع أوهورغان الطاقم لتمارين حساسية قائمة على الثقة والتواصل والاستماع والفحص المُعمّق، مما أدى إلى كسر الحواجز بين الطاقم والممثلين وتشجيع الترابط. ^{[ 30 ]}

أثار مشهد العُري القصير في نهاية الفصل الأول جدلاً واسعاً وشهرةً سيئة. ^{[ 1 ] [ 76 ]} كتب جين ليز في كتابه "هاي فيديلتي ": "كُتب الكثير عن ذلك المشهد... ومعظمه سخيف". [ ^{77 ] خلال} أغنية "إلى أين أذهب؟"، خلع المشاركون في المشهد ملابسهم خلف ستارة شفافة . عند الإشارة الموسيقية، "وقفوا عراةً بلا حراك، وأجسادهم مغمورة" بإسقاطات خافتة لأنماط زهرية، وهم يرددون ترانيم. ^{[ 78 ] [ 79 ]} استمر المشهد 20 ثانية. ^{[ 80 ]} أثار المشهد تهديدات بالرقابة، بل وردود فعل عنيفة في بعض الأماكن. ^{[ 7 ]} كما أصبح مادةً دسمةً لنكات الثقافة الشعبية. سخر جاك بيني في عرض تجريبي في لندن قائلاً: "هل لاحظتم إن كان أي منهم يهودياً؟" ^{[ 79 ]} قال غروتشو ماركس مازحاً: "كنت سأذهب لمشاهدته... [لتوفير ثمن التذكرة البالغ 11 دولاراً]، دخلت حمامي، وخلعت جميع ملابسي، ونظرت إلى نفسي في المرآة الطويلة." ^{[ 81 ]}

كان التعري اختياريًا للممثلين. كان طاقم الممثلين الفرنسي "الأكثر تعريًا" بين الفرق الأجنبية، بينما وجد طاقم لندن "التعري الأصعب تحقيقًا". ^{[ 67 ]} في كوبنهاغن ، اعتبرت المجموعة أن التعري كان باهتًا للغاية وقرروا السير عراة في الممر خلال مقدمة العرض. ^{[ 53 ]} في بعض العروض المبكرة، أدى الألمان مشهدهم خلف ستارة كبيرة كُتب عليها "محذوف". ^{[ 53 ] [ 67 ]} يكتب ميلر: "كان التعري جزءًا كبيرًا من ثقافة الهيبيز، سواءً كرفض للكبت الجنسي لآبائهم أو كتعبير عن الطبيعية والروحانية والصدق والانفتاح والحرية. كان الجسد العاري جميلًا، شيئًا يُحتفى به ويُقدّر... لقد رأوا أجسادهم وجنسانيتهم ​​كهبات". ^{[ 27 ]} وفقًا لميلبا مور: "لا يعني ذلك شيئًا سوى ما تريد أنت أن يعنيه... إنه مثل الكثير من الأمور الأخرى التي تُثير حفيظة الناس". ^{[ 82 ]} قالت دونا سمر، التي شاركت في الإنتاج الألماني، إن "الأمر لم يكن المقصود منه أن يكون جنسياً... لقد وقفنا عراة للتعليق على حقيقة أن المجتمع يولي أهمية أكبر للعري من القتل". ^{[ 6 ]}

يُضفي الشعر هالةً من القداسة على الحرية الجنسية بطرقٍ شتى. فإلى جانب قبول الانجذاب بين الأعراق، يُمثّل أسلوب حياة الحب الحرّ للشخصيات تحديثًا مُفعمًا بالحيوية الجنسية والسياسية لأوبرا لابوهيم ؛ وكما أوضح رادو: "كان عنصر الحب في حركة السلام واضحًا جليًا". ^{[ 8 ]} في أغنية "اللواط"، يحثّ ووف الجميع على "الانضمام إلى طقوس الكاماسوترا المقدسة " . ^{[ 83 ]} وقُبيل نهاية الفصل الثاني، يكشف أفراد القبيلة عن ميولهم نحو الحب الحرّ عندما يتجادلون حول من سينام مع من في تلك الليلة. ^{[ 84 ]}

تشمل المخدرات غير المشروعة التي يتعاطاها الشخصيات مادة مهلوسة خلال مشهد الرحلة. ^{[ 27 ]} تبدأ أغنية "Walking in Space" المشهد، معلنةً "كيف يجرؤون على محاولة إنهاء هذا الجمال... في هذه الغطسة نعيد اكتشاف الإحساس... أعيننا مفتوحة على مصراعيها". وبالمثل، في أغنية "Donna"، يغني بيرغر: "أنا أتطور من خلال المخدرات التي تضعونها". ^{[ 85 ]} عمومًا، تفضل القبيلة المخدرات المهلوسة أو "الموسعة للعقل"، مثل LSD والماريجوانا. ^{[ 86 ]}

تتوحد معارضة الحرب التي تسود العرض من خلال خيط الحبكة الذي يتطور عبر الرواية، ألا وهو معضلة كلود الأخلاقية بشأن ما إذا كان سيحرق بطاقة التجنيد الخاصة به . ^{[ 27 ]} ويتم استكشاف النزعة السلمية خلال مشهد الرحلة المطول في الفصل الثاني. وتستحضر كلمات أغنية " ثلاثة-خمسة-صفر-صفر "، التي تُغنى خلال ذلك المشهد، أهوال الحرب ("ممزقة بانفجار معدني"). ^{[ 87 ]} الأغنية مستوحاة من قصيدة ألن غينسبيرغ " ويتشيتا فورتكس سوترا " التي نُشرت عام 1966، حيث يُعلن الجنرال ماكسويل د. تايلور بفخر للصحافة عن عدد جنود العدو الذين قُتلوا في شهر واحد، مُكررًا الرقم تلو الآخر للتأثير: "ثلاثة-خمسة-صفر-صفر". تبدأ الأغنية بصور الموت والاحتضار، ثم تتحول إلى رقصة محمومة، تُردد فرحة ماكسويل بالإبلاغ عن خسائر العدو. ^{[ 27 ]} كما تُثير الأغنية قضية الخسائر غير المتناسبة والمعاملة التمييزية التي تعرّض لها الجنود السود في "التكريمات والترقيات وتوزيع المهام" خلال حرب فيتنام، وذلك من خلال العبارة المتكررة "سجناء في حي الزنوج/ إنها حرب قذرة صغيرة". ^{[ 71 ] [ 88 ]}

تُسخر أغنية "لا تضعها أرضًا" من الوطنية غير المدروسة لدى الأشخاص الذين "يعشقون العلم الأمريكي بجنون". ^{[ 89 ]} تُشيد أغنية "كن معنا (هاري كريشنا)" بحركة السلام وفعاليات مثل اعتصامات سان فرانسيسكو وسنترال بارك . ^{[ 90 ]} طوال العرض، تُردد القبيلة شعارات احتجاجية شائعة مثل "ماذا نريد؟ السلام! متى نريده؟ الآن!" و"لا تدخلوا مركز التجنيد". ^{[ 71 ]} أما أغنية "دع الشمس تُشرق" المفعمة بالحيوية فهي دعوة للعمل، لرفض ظلام الحرب وتغيير العالم نحو الأفضل. ^{[ 27 ]}

يُسخر مسلسل "هير " أيضًا من التلوث. ^{[ 27 ]} تظهر جيني وهي ترتدي قناعًا واقيًا من الغازات وتغني أغنية "الهواء": "مرحبًا، ثاني أكسيد الكبريت. مرحبًا، أول أكسيد الكربون. الهواء... في كل مكان"، مما يوحي بأن التلوث سيقتلها في النهاية: "البخار والدخان عند حجر قبري، يتنفسان كعطر كئيب". ^{[ 91 ]} في سياق كوميدي مؤيد للبيئة، يُعرّف ووف نفسه موضحًا أنه "يزرع الأشياء"، ويُدمج بيرغر صورًا من الطبيعة في الأغنية الرئيسية. ^{[ 92 ]}

يظهر الدين، وخاصة الكاثوليكية، بشكلٍ صريح ورمزي في جميع أنحاء العمل، وغالبًا ما يكون موضع سخرية. ^{[ 27 ]} يغني بيرغر عن البحث عن "دونا خاصتي"، مانحًا إياها معنى مزدوجًا: امرأة يبحث عنها، والعذراء مريم . ^{[ 93 ]} خلال أغنية "اللواط"، وهي ترنيمة تُشيد بكل ما هو "قذر" في الجنس، يتخذ الممثلون وضعيات دينية موحية: وضعية بييتا ووضعية المسيح على الصليب. ^{[ 93 ]} قبل الأغنية، يتلو ووف مسبحة معدلة. في الفصل الثاني ، عندما يُعطي بيرغر شخصيات مشهورة حبوبًا وهمية، يُقدم " حبة للبابا ". ^{[ 71 ]} في أغنية "النزول"، بعد طرده من المدرسة، يُشبه بيرغر نفسه بلوسيفر : "تمامًا مثل الملاك الذي سقط / نُفي إلى الأبد إلى الجحيم / اليوم طُردت / من جنة المدرسة الثانوية". ^{[ 94 ]} يصبح كلود شخصية مسيحية كلاسيكية في نقاط مختلفة. ^{[ 95 ]} في الفصل الأول، يقول: "أنا ابن الله. سأختفي وأُنسى"، ثم يبارك القبيلة والجمهور. يعاني من التردد، وفي جثسيماني في نهاية الفصل الأول، يسأل: "إلى أين أذهب؟". يشير النص إلى كلود على الصليب، وفي النهاية، يُختار ليُضحي بحياته من أجل الآخرين. ^{[ 95 ]} بيرغر هو شخصية يوحنا المعمدان ، يُمهد الطريق لكلود. ^{[ 27 ]}

تعكس أغانٍ مثل "صباح الخير يا نجمة متألقة" و"الدلو" الاهتمام الثقافي السائد في ستينيات القرن العشرين بالمفاهيم الفلكية والكونية. ^{[ 96 ]} كُتبت أغنية "الدلو" بعد أن بحث رادو في برجه الفلكي . ^{[ 97 ]} استُشيرت منجمة الفرقة، ماريا كرومير، بشأن اختيار الممثلين: ^{[ 98 ]} عادةً ما كانت تؤدي دور شيلا ممثلة من برج الميزان أو الجدي، ودور بيرغر ممثلة من برج الأسد . ^{[ 97 ]} كما استُشيرت كرومير بشأن موعد افتتاح العرض في برودواي وفي مدن أخرى. ^{[ 63 ]} ذكرت مجلة بلايبيل أنها اختارت 29 أبريل 1968 موعدًا للعرض الأول في برودواي.

كان يوم التاسع والعشرين يومًا مباركًا... لأن القمر كان في كبد السماء، مما يشير إلى حضور جماهيري غفير. وقد جعل موقع الكواكب المؤثرة في التاريخ ( بلوتو ، أورانوس ، المشتري ) في البيت العاشر العرض فريدًا وقويًا ومربحًا. كما أن وجود نبتون في الطالع تنبأ بأن هير سيكتسب سمعة مرتبطة بالجنس. ^{[ 99 ]}

في المكسيك، حيث لم تختر كرومير موعد الافتتاح، أغلقت الحكومة العرض بعد ليلة واحدة. ^{[ 63 ]} لم يعجبها موعد افتتاح بوسطن (حيث رُفعت دعوى قضائية ضد المنتجين بسبب محتوى العرض)، ^{[ 100 ] [ 101 ]} قائلةً: "سيكون كوكب المشتري في مواجهة مع كوكب زحل المشاغب، ويُفتتح العرض في يوم كسوف الشمس . أمرٌ فظيع". ^{[ 102 ]}

يُشير عرض "هير" إلى العديد من مسرحيات شكسبير ، بل ويقتبس أحيانًا كلمات أغانيه مباشرةً منها. ^{[ 27 ]} فعلى سبيل المثال، كلمات أغنية "يا له من عملٍ عظيم هو الإنسان" مأخوذة من مسرحية هاملت ( الفصل الثاني،  المشهد  الثاني )، وأجزاء من أغنية "فشل الجسد" ("والباقي صمت") مأخوذة من السطور الأخيرة لهاملت. وفي أغنية "فشل الجسد/ دع الشمس تُشرق"، كلمات "يا عيون، انظري للمرة الأخيرة!/ يا أذرع، خذي عناقك الأخير! ويا شفاه، يا/ أبواب النفس، أغلقيها بقبلةٍ صالحة" مأخوذة من مسرحية روميو وجولييت (الفصل الخامس، المشهد الثالث). ^{[ 103 ]} ووفقًا لميلر، فإن رمزية انتحار روميو تُشير إلى أننا، بتواطؤنا في الحرب، نقتل أنفسنا. ^{[ 27 ]} إن تردد كلود، وخاصةً رفضه حرق بطاقة التجنيد، الذي أدى في النهاية إلى هلاكه، يُوازي هاملت ، "الهيبي الكئيب". ^{[ 104 ]} يمتد هذا الرمز إلى المشهد الأخير، حيث يظهر كلود كشبح بين أصدقائه مرتدياً زياً عسكرياً في صدى ساخر لمشهد سابق، حيث يقول: "أعرف ما أريد أن أكون... غير مرئي". وقال أوسكار يوستيس ، المدير الفني للمسرح العام:

تتمحور كلتا المسرحيتين [ شعر وهاملت ] حول رجلين مثاليين لامعين يكافحان لإيجاد مكانهما في عالمٍ مُثقلٍ بالحروب والعنف والسياسة الفاسدة. يريان فيهما الإمكانيات المشرقة وأقسى حقائق الوجود الإنساني. وفي النهاية، يستسلمان بشكلٍ مأساوي للشر المحيط بهما، لعجزهما عن مواجهته بفعالية. ^{[ 105 ]}

وتشمل المراجع الأدبية الأخرى أغنية "ثلاثة-خمسة-صفر-صفر"، المستوحاة من "سوترا دوامة ويتشيتا" لجينسبيرج، ^{[ 106 ]} وفي مشهد رحلة المخدرات المهلوسة، تصوير سكارليت أوهارا من فيلم ذهب مع الريح والشاعر الأمريكي الأفريقي الناشط ليروي جونز . ^{[ 71 ]}

احتوت موسيقى المسرحية على عدد أكبر بكثير من الأغاني مقارنةً بعروض برودواي المعتادة في ذلك الوقت. ^{[ 4 ]} كانت معظم العروض تتضمن ما بين ست إلى عشر أغاني لكل فصل؛ أما مسرحية "هير" فقد بلغ مجموع أغانيها حوالي ثلاثين أغنية. ^{[ 114 ]} وتعكس هذه القائمة الأغاني الأكثر شيوعًا خلال عرضها الأصلي في برودواي. ^{[ 115 ]}

خضع العرض لإعادة كتابة شبه مستمرة. أُضيفت ثلاثة عشر أغنية بين عرضه في مسرح بابليك وعرضه في برودواي. ^{[ 115 ]} وحُذفت أغنيات أخرى؛ أغنيتا " يا له من عملٍ عظيم هو الإنسان " و"الحشيش" كانتا في الأصل منطوقتين، لكن تم تحويلهما إلى موسيقى لعرض برودواي. ^{[ 115 ]} وقد تضمنت العروض اللاحقة أغنيات أخرى أو حذفتها. ^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}

أُصدر التسجيل الأول عام ١٩٦٧ بمشاركة طاقم مسرحية "هير" خارج برودواي. وحصل تسجيل طاقم برودواي الأصلي على جائزة غرامي عام ١٩٦٩ لأفضل موسيقى تصويرية من ألبوم عرض أصلي ^{[ ١١٨ ]} ، وباع ما يقارب ٣  ملايين نسخة في الولايات المتحدة بحلول ديسمبر ١٩٦٩. ^{[ ٦٣ ]} تصدّر الألبوم قائمة بيلبورد ٢٠٠ ، وكان آخر ألبوم لطاقم برودواي يحقق هذا الإنجاز (حتى عام ٢٠٢٤)، وبقي في المركز الأول لمدة ١٣ أسبوعًا عام ١٩٦٩. ^{[ ١١٩ ]} وصل الألبوم إلى المركز الثاني في أستراليا عام ١٩٧٠. ^{[ ١٢٠ ]} ووفقًا لصحيفة نيويورك تايمز ، " كان ألبوم طاقم " هير  " ... ضروريًا للطبقة المتوسطة. فقد رسخت رسومات غلافه البرتقالية والخضراء المميزة نفسها فورًا وبشكل لا يُمحى في الذاكرة.  ... [لقد] أصبح الألبوم من كلاسيكيات موسيقى البوب ​​روك، [بجاذبية] تتجاوز الأذواق الخاصة بالنوع أو الحقبة الزمنية." ^{[ 20 ]} في عام 2019، أضافت مكتبة الكونغرس ألبوم طاقم برودواي الأصلي إلى السجل الوطني للتسجيلات . ^{[ 121 ]}

يحتوي ألبوم الاستوديو DisinHAIRited الصادر عام 1969 على 19 أغنية كُتبت خصيصًا للعرض، لكنها لم تُضمّن في التسجيلات السابقة، وبعضها لم يُعرض على المسرح قط. حُذفت بعض الأغاني بين عروض مسرح بابليك وبرودواي، أو لم تُدرج في ألبومات فريق التمثيل الأصلية لضيق المساحة. ^{[ 115 ]} أصدرت عروض في إنجلترا وألمانيا وفرنسا والسويد واليابان وإسرائيل وهولندا وأستراليا وغيرها ألبومات لفريق التمثيل. ^{[ 122 ]} حظيت تسجيلات Hair باهتمام واسع النطاق، لدرجة أن شركة ABC Records دفعت مبلغًا قياسيًا مقابل اقتباس ماكديرموت التالي لبرودواي، Two Gentlemen of Verona ، بعد منافسة شرسة غير مسبوقة . ^{[ 123 ]} ظهر تسجيل إعادة إحياء المسرحية عام 2009 لأول مرة في المركز الأول على قائمة Billboard لأفضل ألبومات فريق التمثيل، وفي المركز 63 ضمن قائمة أفضل 200 ألبوم، ليصبح بذلك الألبوم صاحب أعلى مركز دخول في تاريخ شركة Ghostlight Records . ^{[ 124 ]} يحتوي ألبوم طاقم عمل العرض المُعاد تقديمه في لندن عام 1993 على موسيقى جديدة مُدمجة في النسخة القياسية المُتاحة للإيجار. ^{[ 27 ]}

تم تسجيل أكثر من ألف أداء لأغانٍ منفردة من مسرحية " هير" . ^{[ 40 ] [ 125 ]} فازت أغنية " أكواريوس/ليت ذا سانشاين إن " لفرقة "ذا فيفث دايمنشن " عام 1969 بجائزة تسجيل العام عام 1970 ^{[ 126 ]} وتصدرت قوائم الأغاني لمدة ستة أسابيع. وصلت أغنية "هير" التي سجلتها فرقة " ذا كاوسيلز " إلى المركز الثاني في قائمة بيلبورد هوت 100 ، ^{[ 127 ]} بينما وصلت أغنية "غود مورنينغ ستار شاين" لأوليفر إلى المركز الثالث . ^{[ 128 ]} وصلت أغنية "إيزي تو بي هارد" لفرقة " ثري دوغ نايت " إلى المركز الرابع . ^{[ 129 ]} وصلت أغنية " أينت غوت نو، آي غوت لايف " التي قدمتها نينا سيمون عام 1968 إلى المراكز الخمسة الأولى في قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة . ^{[ 130 ]} أكدت جمعية الملحنين والمؤلفين والناشرين الأمريكيين (ASCAP) أن أغنية "Aquarius" كانت الأغنية الأكثر بثًا على الإذاعة والتلفزيون الأمريكيين عام 1970. ^{[ 131 ]} ومن بين الفنانين الآخرين الذين سجلوا أغاني من ألبوم Hair ^{[ 132 ]} شيرلي باسي ، وباربرا سترايساند ، وديانا روس . ^{[ 133 ]} غُنيت أغنية "Good Morning Starshine" في حلقة من برنامج شارع سمسم عام 1969 بصوت بوب ماكغراث ، ^{[ 134 ]} وسُجلت نسخ منها من قِبل فنانين مثل سارة برايتمن ، وبيتولا كلارك، وفرقة Strawberry Alarm Clock . ^{[ 135 ]} سجلت ليزا مينيللي وفرقة The Lemonheads أغنية "Frank Mills"، ^{[ 136 ]} وقدمت كل من أندريا مكاردل ، وجينيفر وارنز ، وسيرجيو مينديز نسخًا من أغنية "Easy to Be Hard". ^{[ 137 ]} قام Run DMC بأخذ عينة من أغنية "Where Do I Go" في أغنيتهم ​​المنفردة " Down with the King " عام 1993، والتي وصلت إلى المركز الأول في قائمة Billboard لأغاني الراب ووصلت إلى المراكز الـ 25 الأولى في قائمة Billboard Hot 100.^{[ 138 ] [[139 ]} ساهم فيلم "Hairفي انطلاق المسيرة الفنية لكل من ميت لوف، ودوبي غراي، وجينيفر وارنز،وجوبرايث،وبيرت سومر، وروني دايسون، ودونا سمر، وميلبا مور. ^{[ 69 ]} في عام 2004، احتلت أغنية "Aquarius"،من النسخة السينمائية لعام 1979، المرتبة 33 في قائمةمعهد الفيلم الأمريكي "100 عام ... 100 أغنية. ^{[ 140 ]}

عُرضت المسرحية لأول مرة في جامعة ممفيس ستيت بولاية تينيسي عام 1970، من إخراج كيث كينيدي. ^{[ 173 ] [ 174 ]} وشارك فريق التمثيل في مهرجان أتلانتا الدولي للموسيقى الشعبية عام 1970. ^{[ 175 ]} وأنتجت قناة WMC-TV فيلمًا وثائقيًا عام 1971 يوثق مراحل الإنتاج. ^{[ 176 ]}

في عام ١٩٧٧، عُرضت مسرحية " هير" في برودواي ، من إنتاج مايكل بتلر وإخراج أوهورغان، لمدة ٤٣ عرضًا على مسرح بيلتمور. ضمّ طاقم العمل إيلين فولي ، وآني غولدن ، ولوريتا ديفاين ، وكليفانت ديريكس ، وكريستين فيغارد . ^{[ ١٧٧ ]} كانت المراجعات سلبية بشكل عام، واتهم النقاد المسرحية بأنها "قديمة الطراز". ^{[ ١٧٨ ]} يُذكر أن عرض عام ١٩٨٥ في مونتريال كان العرض الاحترافي السبعين. ^{[ ٤٠ ]} أُقيم حفل موسيقي خيري بمناسبة الذكرى العشرين في مايو ١٩٨٨ في الجمعية العامة للأمم المتحدة . ^{[ ١٧٩ ]} رعت الحفل السيدة الأولى نانسي ريغان، وقدمته باربرا والترز . ^{[ ١٨٠ ]} اجتمع رادو، وراغني، وماكديرموت مجددًا لكتابة تسع أغنيات جديدة للحفل. ضمّ طاقم العمل 163 ممثلاً، من بينهم نجوم سابقون من عروض حول العالم، مثل مور، وفيرين، وويليامز، وسمر، بالإضافة إلى ضيوف شرف مثل بي آرثر ، وفرانك ستالون، والدكتورة روث ويستهايمر . تراوحت أسعار التذاكر بين 250 و5000 دولار، وذهبت عائداتها إلى اللجنة الأمريكية لليونيسف وصندوق جمعية كريو للأطفال المصابين بالإيدز. ^{[ 180 ]} في نوفمبر 1988، أنتج باتلر مسرحية "هير" في مسرح فيك بشيكاغو . لاقى العرض استحسانًا كبيرًا واستمر حتى فبراير 1989. ^{[ 180 ]}

من عام ١٩٩٠ إلى ١٩٩١، قامت شركة بينك ليس برودكشنز بجولة وطنية أمريكية لعرض مسرحية "هير" . ^{[ ١٨٠ ]} وفي عام ١٩٩٠، جابت نسخة من المسرحية، التي عُرضت في حافلة وشاحنة، أوروبا لأكثر من ثلاث  سنوات. ^{[ ١٨١ ]} حتى بعد وفاة راجني عام ١٩٩١، واصل ماكديرموت ورادو كتابة أغانٍ جديدة لإعادة تقديم المسرحية خلال التسعينيات. عُرضت مسرحية "هير سراييفو، ١٩٩٢" خلال حصار سراييفو كدعوة للسلام. ^{[ ٤٠ ]} أخرج رادو جولة وطنية أمريكية بمناسبة الذكرى الخامسة والعشرين عام ١٩٩٤، شارك فيها الممثل لوثر كريك ؛ وعاد ماكديرموت للإشراف على الموسيقى. ^{[ 181 ]} أخرج رادو أيضًا العديد من العروض الأوروبية بين عامي 1995 و1999. ^{[ 116 ]} عُرض العمل في أستراليا عام 1992، ^{[ 182 ]} وعُرضت نسخة مُعادَة في لندن من بطولة جون بارومان وبول هيب في مسرح أولد فيك عام 1993، من إخراج مايكل بوغدانوف . ^{[ 183 ] ​​[ 184 ]} أشارت مراجعة في صحيفة الغارديان إلى أن فشل العمل نابع من طاقم تمثيلي من " أبناء تاتشر الذين لم يفهموا العمل حقًا". ^{[ 185 ]} لم تبدأ العروض في جنوب إفريقيا إلا بعد القضاء على نظام الفصل العنصري . ^{[ 186 ]} في عام 1996، قدّم بتلر عرضًا مُعادًا في شيكاغو، بالتزامن مع المؤتمر الوطني الديمقراطي لعام 1996 ، مُعيدًا بذلك ذكرى آخر مرة عُقد فيها المؤتمر في شيكاغو: عام 1968 . ^{[ 187 ]} تم تقديم عرض مسرحي بمناسبة الذكرى الثلاثين في مسرح ثيرد آي ريبيرتوري، من إخراج شون روزا. ^{[ 188 ]}

في عام ٢٠٠١، قدمت فرقة مسرح ريبرايز في لوس أنجلوس مسرحية " هير" على مسرح وادزورث ، من بطولة ستيفن ويبر في دور بيرغر، وسام هاريس في دور كلود، وجينيفر لي وارين في دور شيلا. ^{[ ١٨٩ ]} وقدمت فرقة إنكورز! عرضًا في عام ٢٠٠١ في مركز المدينة، من بطولة لوثر كريك، وإيدينا مينزل، وتوم بلوتكين ، مع عزف ماكديرموت على آلات المفاتيح. ^{[ ١٩٠ ]} كما عُرضت المسرحية ليلة واحدة في مسرح نيو أمستردام بمدينة نيويورك عام ٢٠٠٤، في حفل خيري لصالح صندوق الممثلين. ^{[ ١٩١ ]}

في عام ٢٠٠٥، عُرضت المسرحية في لندن على مسرح غيت ، من إخراج دانيال كرامر . وافق رادو على تحديث نص المسرحية الموسيقية ليتناسب مع سياق حرب العراق . ^{[ ١٩٢ ]} في تفسير كرامر المُعاصر، استحضرت مشاهد العُري صورًا من سجن أبو غريب . ^{[ ١٩٣ ]} في عام ٢٠٠٦، تعاون رادو مع المخرج روبرت بريور في إنتاج مسرح كانستيج في تورنتو . ^{[ ١٩٤ ]} جالت نسخة مُعاد إحياؤها من إنتاج بيتر تورين في جنوب إفريقيا عام ٢٠٠٧، من إخراج بول وارويك غريفين. ^{[ ١٩٥ ]} من سبتمبر إلى ديسمبر ٢٠٠٧، عُرضت مسرحية "هير" على مسرح ميت في لوس أنجلوس، من إنتاج بتلر وإخراج وتصميم رقصات بو كرويل، مع الإشراف الموسيقي لكريستيان نيسميث . ^{[ ١٩٦ ] [ ١٩٧ ]} فازت بجائزة مسرح لوس أنجلوس الأسبوعية لأفضل مسرحية موسيقية في العام. ^{[ ١٩٨ ]}

على مدى ثلاث ليالٍ في سبتمبر 2007، قدّم جوز بوب ومسرح ذا بابليك عرضًا خاصًا بمناسبة الذكرى الأربعين لمسرحية "هير" على مسرح ديلاكورت في سنترال بارك. ضمّت هذه النسخة الموسيقية، من إخراج ديان باولوس ، عازف الكيبورد ماكديرموت، وبطولة جوناثان غروف في دور كلود، وكارين أوليفو في دور شيلا، وويل سوينسون في دور بيرغر. ^{[ 199 ]} وانضمّ ممثلون من إنتاج برودواي الأصلي إلى فريق العمل على خشبة المسرح خلال إعادة عزف أغنية "ليت ذا صن شاين إن". كان الإقبال على العرض استثنائيًا. ^{[ 200 ]} قدّم مسرح ذا بابليك عرضًا مسرحيًا كاملًا لمسرحية " هير" على مسرح ديلاكورت من يوليو إلى سبتمبر 2008. ^{[ 201 ]} تولّت باولوس الإخراج مجددًا، مع تصميم رقصات كارول أرميتاج . وعاد غروف وسوينسون لأداء دوري كلود وبيرغر، إلى جانب ممثلين آخرين من فريق عمل الحفل. ^{[ 202 ]} لعبت كارين لين مانويل دور شيلا، وحلّ كريستوفر ج. هانكي محل غروف في دور كلود في 17 أغسطس. ^{[ 203 ]} كانت المراجعات إيجابية بشكل عام، حيث كتب بن برانتلي من صحيفة نيويورك تايمز : "يؤكد هذا الإنتاج أن المسرحية أكثر من مجرد عمل فني حيوي من تلك الحقبة". ^{[ 204 ]} وكتبت مجلة تايم : "لقد تم إحياء مسرحية هير ... واستعادت مكانتها كإحدى أهم المحطات في تاريخ المسرح الموسيقي... واليوم، تبدو هير ، إن جاز التعبير، أكثر جرأة من أي وقت مضى". ^{[ 3 ]}

عُرضت مسرحية "هير" في معظم دول العالم. ^{[ 186 ]} بعد سقوط جدار برلين ، جابت المسرحية لأول مرة بولندا ولبنان وجمهورية التشيك وسراييفو (حيث عُرضت في برنامج "نايت لاين" على قناة ABC ، عندما زارها فيل ألدن روبنسون عام 1996 واكتشف عرضًا لمسرحية " هير" هناك في خضم الحرب). ^{[ 186 ]} في عام 1999، ساهم باتلر والمخرج بو كرويل في إنتاج "هير" في روسيا على مسرح ستاس نامين في حديقة غوركي بموسكو . أثار هذا الإنتاج ردود فعل مماثلة لتلك التي أثارها العرض الأصلي قبل 30  عامًا، نظرًا لوجود جنود روس يقاتلون في الشيشان آنذاك. ^{[ 239 ] [ 240 ]}

كتب رادو في عام 2003 أن الأماكن الوحيدة التي لم يُعرض فيها هذا العمل هي "الصين والهند وفيتنام وقارتي القطب الشمالي والقطب الجنوبي، بالإضافة إلى معظم الدول الأفريقية". ^{[ 186 ]} ومنذ ذلك الحين، تم تقديم نسخة هندية منه. ^{[ 241 ]}

صدر فيلم موسيقي مقتبس من الرواية عام ١٩٧٩. الفيلم من إخراج ميلوش فورمان ، وتصميم رقصات تويلا ثارب، وسيناريو مايكل ويلر، وبطولة جون سافاج، وتريت ويليامز، وبيفرلي دي أنجيلو، إلى جانب غولدن غلوب، ومور، ودايسون، وفولي، ودورسي رايت، ودون داكوس، ونيل كارتر، وشيريل بارنز. رُشِّح الفيلم لجائزتي غولدن غلوب : أفضل فيلم موسيقي أو كوميدي ، وجائزة أفضل نجم صاعد في فيلم سينمائي ( لويليامز ) ، كما رُشِّح فورمان لجائزة سيزار . ^{[ ٢٤٢ ]}

حُذفت عدة أغاني، وانحرفت قصة الفيلم الرومانسية التقليدية اختلافًا كبيرًا عن المسرحية الغنائية. أُعيدت كتابة شخصية كلود ليصبح مجندًا بريئًا من أوكلاهوما ، وصل حديثًا إلى نيويورك للانضمام إلى الجيش، وشيلا فتاة من الطبقة الراقية تلفت انتباهه. تتبنى القبيلة الودودة فتى المزرعة في سنترال بارك ، وبقيادة بيرغر، تحاول تسهيل علاقتهما. خلال تدريب كلود الأساسي، يحضرون شيلا للقاء كلود سرًا، ويستبدلون بيرغر في ثكناته مرتديًا لوحة تعريف كلود. يؤدي خطأ ما إلى نقل بيرغر إلى فيتنام بدلًا من كلود، حيث يُقتل. ^{[ 243 ]} على الرغم من أن الفيلم تلقى مراجعات إيجابية بشكل عام، قال راغني ورادو إن تصويره الكوميدي للقبيلة فشل في تجسيد جوهر مسرحية " هير " من خلال تصوير الهيبيين على أنهم "غريبو الأطوار" دون أي صلة بحركة السلام. ^{[ 242 ]}