المسرح في الولايات المتحدة
يُعدّ المسرح في الولايات المتحدة جزءًا من التقاليد المسرحية الأوروبية العريقة ، وقد تأثر بشكل كبير بالمسرح البريطاني. وتُعتبر مانهاتن مركز المشهد المسرحي الأمريكي ، بأقسامها المختلفة: برودواي ، وأوف برودواي ، وأوف أوف برودواي . وقد انطلقت مسيرة العديد من نجوم السينما والتلفزيون من خلال العمل في إنتاجات نيويورك. أما خارج نيويورك، فتضمّ العديد من المدن فرقًا مسرحية إقليمية أو مقيمة محترفة تُنتج مواسمها الخاصة، مع إنتاج بعض الأعمال إقليميًا على أمل الانتقال لاحقًا إلى نيويورك. كما يتميز المسرح الأمريكي بثقافة مسرحية مجتمعية نشطة ، تعتمد بشكل أساسي على متطوعين محليين قد لا يسعون إلى احتراف المسرح. [ 1 ]
تُمنح جوائز توني سنوياً من قبل الجناح المسرحي الأمريكي ورابطة برودواي [ 2 ] [ 3 ] تقديراً للتميز في مسرح برودواي الحي، وهي أعلى تكريم في صناعة المسرح في نيويورك.
التاريخ المبكر
قبل تأسيس أول مستعمرة إنجليزية عام 1607، كانت هناك عروض مسرحية إسبانية وعروض تقدمها قبائل السكان الأصليين. [ 4 ] واستمرت العروض في الأراضي التي كانت تحت السيطرة الإسبانية فيما أصبح لاحقًا الولايات المتحدة. على سبيل المثال، في بريسيديو لوس أدايس في الفلبين الجديدة ( لويزيانا حاليًا )، عُرضت عدة مسرحيات في 12 أكتوبر 1721. [ 5 ]
على الرغم من بناء مسرح في ويليامزبرغ، فرجينيا عام 1716، وافتتاح مسرح دوك ستريت الأصلي في تشارلستون، كارولاينا الجنوبية عام 1736، إلا أن ولادة المسرح الاحترافي في المستعمرات الإنجليزية ربما بدأت بوصول لويس هالام مع فرقته المسرحية إلى ويليامزبرغ عام 1752. [ 6 ] كان لويس وشقيقه ويليام ، الذي وصل عام 1754، أول من نظم فرقة تمثيلية كاملة في أوروبا وأحضرها إلى المستعمرات . وقد جلبوا معهم مجموعة من المسرحيات التي كانت رائجة في لندن آنذاك، بما في ذلك هاملت ، وعطيل ، وضابط التجنيد ، وريتشارد الثالث . كانت مسرحية تاجر البندقية أول عروضهم، حيث عُرضت لأول مرة في 15 سبتمبر 1752. [ 7 ] ونظرًا لمواجهتهم معارضة من المنظمات الدينية، غادر هالام وفرقته إلى جامايكا في عام 1754 أو 1755. وبعد ذلك بوقت قصير، أسس لويس هالام الابن الشركة الأمريكية، وافتتح مسرحًا في نيويورك، وقدم أول مسرحية أمريكية احترافية - أمير بارثيا ، من تأليف توماس جودفري - في عام 1767. [ 8 ]
في القرن الثامن عشر، سُنّت قوانين تحظر عرض المسرحيات في ماساتشوستس عام 1750، وفي بنسلفانيا عام 1759، وفي رود آيلاند عام 1761، كما حُظرت المسرحيات في معظم الولايات خلال حرب الاستقلال الأمريكية بناءً على طلب الكونغرس القاري . [ 7 ] وفي عام 1794، أعلن رئيس جامعة ييل ، تيموثي دوايت الرابع ، في مقالته "عن المسرح"، أن "الانغماس في حب المسرحيات لا يعني أكثر أو أقل من فقدان أثمن كنز: الروح الخالدة".
على الرغم من هذه القوانين، جرب بعض الكتاب حظهم في كتابة المسرحيات. على الأرجح، كانت أولى المسرحيات التي كُتبت في أمريكا من تأليف مؤلفين أوروبيين المولد - إذ نعرف مسرحيات أصلية كتبها إسبان وفرنسيون وإنجليز يعود تاريخها إلى عام 1567 - مع أن أي مسرحية لم تُطبع في أمريكا حتى مسرحية "أندروبوروس" لروبرت هنتر عام 1714. مع ذلك، في السنوات الأولى، جاءت معظم المسرحيات المنتجة من أوروبا؛ ولم نحصل على مسرحية مُنتجة باحترافية من تأليف أمريكي إلا مع مسرحية " أمير بارثيا" لغودفري عام 1767، على الرغم من أنها كانت بديلاً في اللحظة الأخيرة لأوبرا توماس فورست الكوميدية "خيبة الأمل؛ أو، قوة التصديق" ، وعلى الرغم من أن أول مسرحية تناولت المواضيع الأمريكية بجدية، وهي "بونتيش؛ أو، متوحشو أمريكا" لروبرت روجرز ، نُشرت في لندن قبل عام. [ 9 ] تم عرض مسرحية "كاتو"، وهي مسرحية عن الثورة، لجورج واشنطن وقواته في فالي فورج في شتاء 1777-1778.
شكّلت فترة الثورة الأمريكية دفعةً قويةً للكتاب المسرحيين، إذ مثّلت النقاشات السياسية أرضًا خصبةً للسخرية، كما في أعمال ميرسي أوتيس وارين والكولونيل روبرت مونفورد، وللمسرحيات التي تتناول البطولة، كما في أعمال هيو هنري براكنريدج . وشهدت فترة ما بعد الحرب ميلاد الكوميديا الاجتماعية الأمريكية في مسرحية "التناقض" لرويال تايلر ، التي رسّخت نسخةً مُقلّدةً على نطاق واسع من شخصية "يانكي"، والتي سُمّيت هنا "جوناثان". ولكن لم يظهر أي كاتب مسرحي محترف حتى ظهور ويليام دنلاب ، الذي أكسبه عمله ككاتب مسرحي ومترجم ومدير ومؤرخ مسرحي لقب "أبو الدراما الأمريكية"؛ فإلى جانب ترجمة مسرحيات أوغست فون كوتزيبو والمسرحيات الميلودرامية الفرنسية، كتب دنلاب مسرحياتٍ بأساليب متنوعة، من أبرزها " أندريه " و "الأب؛ أو، الشانديزم الأمريكي" . [ 9 ]
القرن التاسع عشر
مسرح ما قبل الحرب
يقع مسرح شارع وولنت ، أو "ذا وولنت"، في 825 شارع وولنت في فيلادلفيا ، بنسلفانيا. تأسس "ذا وولنت" عام 1809 على يد سيرك بيبين وبريشارد ، وهو أقدم مسرح في أمريكا. عُرضت أول مسرحية له، " المنافسون " ، عام 1812، وحضرها الرئيس توماس جيفرسون والماركيز دي لافاييت . [ 10 ]
كانت المسارح المحلية تفتقر في كثير من الأحيان إلى التدفئة وإلى الحد الأدنى من الدعائم والديكورات المسرحية . ومع توسع البلاد غربًا ، أنشأ بعض رواد الأعمال مسارح عائمة على متن مراكب أو قوارب نهرية تتنقل بين المدن. وكانت المدن الكبيرة قادرة على تحمل تكاليف "عرض" طويل الأمد، أي فترة زمنية تقدم خلالها فرقة مسرحية جوالة عروضًا متتالية، وفي عام 1841، عُرضت مسرحية واحدة في مدينة نيويورك لمدة ثلاثة أسابيع، وهو أمر غير مسبوق.
كانت أعمال ويليام شكسبير تُعرض بشكل شائع. كانت المسرحيات الأمريكية في تلك الفترة في الغالب ميلودرامية ، ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك مسرحية " كوخ العم توم" ، التي اقتبسها جورج أيكن من رواية تحمل الاسم نفسه لهارييت بيتشر ستو .
في عام ١٨٢١، أسس ويليام ألكسندر براون مسرح أفريكان غروف في مدينة نيويورك. كانت هذه المحاولة الثالثة لإنشاء مسرح خاص بالأمريكيين من أصل أفريقي، لكنها كانت الأكثر نجاحًا بينها جميعًا. لم يقتصر عمل الفرقة على تقديم مسرحيات شكسبير فحسب، بل قدمت أيضًا أول مسرحية من تأليف كاتب أمريكي من أصل أفريقي، وهي مسرحية "دراما الملك شوتاواي" . أُغلق المسرح عام ١٨٢٣. [ ١١ ] كان المسرح الأمريكي من أصل أفريقي في حالة ركود نسبيًا، باستثناء مسرحية " الهروب؛ أو، قفزة نحو الحرية" التي عُرضت عام ١٨٥٨ من تأليف ويليام ويلز براون ، وهو عبد سابق. لم تُلتفت إلى الأعمال الأمريكية من أصل أفريقي مرة أخرى حتى نهضة هارلم في عشرينيات القرن العشرين . [ ١١ ]
كان عرض المينسترل شكلاً شائعاً من أشكال المسرح خلال تلك الفترة ، والذي كان يضم ممثلين بيض (وأحياناً، خاصة بعد الحرب الأهلية، سود ) يرتدون " وجهاً أسود " (طلاء الوجه، وما إلى ذلك، بمكياج داكن لتقليد لون بشرة الأفارقة أو الأمريكيين من أصل أفريقي). وكان الممثلون يسلون الجمهور باستخدام اسكتشات كوميدية، ومحاكاة ساخرة للمسرحيات والمسرحيات الموسيقية الشهيرة، والتهريج العام والكوميديا التهريجية، وكل ذلك مع استخدام مكثف للصور النمطية العنصرية والمواضيع العنصرية .
طوال القرن التاسع عشر، ارتبطت ثقافة المسرح بالمتعة والعنف؛ وكان يُنظر إلى الممثلين (وخاصة النساء) على أنهم لا يختلفون كثيرًا عن البغايا. كتبت جيسي بوند أنه بحلول منتصف القرن التاسع عشر، "كان المسرح في حالة انحدار، فقد تلاشت أمجاد العصر الإليزابيثي وتصنّع العصر الجورجي على حد سواء، ولم يكن أمام رواد المسرح المحتملين سوى المأساة المتكلفة والمهزلة المبتذلة للاختيار من بينها، وأصبح المسرح مكانًا سيئ السمعة". [ 12 ] في 15 أبريل 1865، بعد أقل من أسبوع من نهاية الحرب الأهلية الأمريكية ، اغتيل أبراهام لينكولن ، أثناء مشاهدته مسرحية في مسرح فورد في واشنطن العاصمة، على يد الممثل المسرحي الشهير في تلك الفترة، جون ويلكس بوث .
استُورد فن البورلسك الفيكتوري ، وهو شكل من أشكال المسرح الكوميدي الفاحش الذي يسخر من الفنون والثقافة الراقية، من إنجلترا حوالي عام 1860، وفي أمريكا أصبح نوعًا من المهزلة حيث تقوم النساء بأداء أدوار ذكورية ساخرات من سياسة وثقافة ذلك العصر. ونظرًا لانتقاداته بسبب جرأته الجنسية وصراحته، طُرد هذا النوع من الترفيه من "المسرح الرسمي" ليقتصر عرضه على الحانات والنوادي الليلية . واستُبدلت المنتجات الإناث، مثل ليديا طومسون ، بنظرائهن الذكور الذين خففوا من حدة الخطاب السياسي وركزوا على الجانب الجنسي، حتى أصبحت عروض البورلسك في نهاية المطاف مجرد فتيات جميلات يرتدين ملابس فاضحة يغنين الأغاني، بينما يلقي الممثلون الكوميديون الذكور نكاتًا بذيئة.
كانت الدراما في فترة ما قبل الحرب تميل إلى أن تكون مُستنسخة في شكلها، مُقلدةً الميلودرامات الأوروبية والمآسي الرومانسية، لكنها كانت محلية في مضمونها، مُستهدفةً النزعة القومية الشعبية من خلال تجسيد الأحداث الجارية وتصوير البطولة الأمريكية. إلا أن كتّاب المسرحيات كانوا مُقيدين بمجموعة من العوامل، منها ضرورة تحقيق الربح من المسرحيات، وذوق الجمهور الأمريكي المتوسط، وانعدام حماية حقوق الملكية الفكرية والتعويضات المُخصصة لهم. خلال هذه الفترة، كانت أفضل استراتيجية للكاتب المسرحي هي أن يصبح ممثلاً و/أو مديراً، على غرار جون هوارد باين ، وديون بوسيكو، وجون بروهام . شهدت هذه الفترة رواجاً لأنواع مُعينة من الشخصيات المحلية، لا سيما "اليانكي"، و"الزنجي"، و"الهندي"، كما تجسدت في شخصيات جوناثان ، وسامبو ، وميتامورا . في الوقت نفسه، جلبت زيادة الهجرة عدداً من المسرحيات التي تتناول الأيرلنديين والألمان، والتي غالباً ما تداخلت مع المخاوف المتعلقة بالاعتدال والكاثوليكية. شهدت هذه الفترة أيضًا ظهور مسرحيات تتناول التوسع الأمريكي غربًا (بما في ذلك مسرحيات عن المورمونية) وأخرى عن حقوق المرأة. ومن بين أفضل مسرحيات تلك الفترة: " الخرافة؛ أو الأب المتعصب " لجيمس نيلسون باركر ، و" الموضة؛ أو الحياة في نيويورك " لآنا كورا موات ، و" بوتنام، الابن الحديدي لعام 1776 " لناثانيال بانيستر ، و " الأوكتورون ؛ أو الحياة في لويزيانا" لديون بوسيكو ، و "السحر؛ أو شهداء سالم" لكورنيليوس ماثيوز . في الوقت نفسه، ابتكرت أمريكا أشكالًا درامية جديدة في عروض توم ، ومسرح السفن الاستعراضية ، وعروض المينسترل . [ 9 ]
مسرح ما بعد الحرب
ازدهر المسرح في شمال الولايات المتحدة بعد الحرب الأهلية ، إذ سمحت طفرة ما بعد الحرب بتقديم عروض أطول وأكثر تواتراً. كما مكّن ظهور النقل بالسكك الحديدية الأمريكية شركات الإنتاج والممثلين والديكورات الضخمة والمتقنة من التنقل بسهولة بين المدن، مما جعل إنشاء مسارح دائمة في البلدات الصغيرة أمراً ممكناً. وأدى اختراع الإضاءة الكهربائية وتطبيقها العملي أيضاً إلى تغييرات وتحسينات في أنماط الديكور، فضلاً عن تغييرات في تصميمات المسارح الداخلية ومناطق الجلوس.
في عام 1896، قام كل من تشارلز فروهمان ، وآل هايمان ، وآبي إرلانجر ، ومارك كلاو ، وصموئيل ف. فليندرسون ، وج. فريد زيمرمان الأب بتشكيل نقابة المسرح ، التي أنشأت شبكات حجز منظمة في جميع أنحاء الولايات المتحدة، وأنشأت احتكارًا إداريًا سيطر على كل جانب من جوانب العقود والحجوزات حتى مطلع القرن العشرين، عندما أسس الأخوان شوبرت وكالة منافسة، وهي منظمة شوبرت .
بالنسبة لكتاب المسرحيات، جلبت فترة ما بعد الحرب مكاسب مالية أكبر واحترامًا جماليًا أوسع (بما في ذلك النقد الاحترافي) مقارنةً بما كان متاحًا سابقًا. من حيث الشكل، ظلت العروض المسرحية الضخمة والدراما الميلودرامية والمسرحيات الهزلية رائجة، لكن الدراما الشعرية والرومانسية كادت أن تندثر تمامًا بسبب التركيز الجديد على الواقعية، التي تبنتها الدراما الجادة والدراما الميلودرامية والكوميديا على حد سواء. لم تكن هذه الواقعية هي الواقعية الأوروبية التي تجسدت في مسرحية " الأشباح " لإبسن ، بل كانت مزيجًا من الواقعية البصرية (مثل " أسلوب بيلاسكو ") مع نظرة أقل رومانسية للحياة رافقت الاضطرابات الثقافية لتلك الفترة. وجاءت أكثر الجهود طموحًا نحو الواقعية خلال هذه الفترة من جيمس هيرن ، الذي تأثر بأفكار إبسن وهاردي وزولا فيما يتعلق بالواقعية والحقيقة والجودة الأدبية؛ ويُعد عمله الأهم، " مارغريت فليمنج " ، تجسيدًا للمبادئ التي شرحها في مقالته "الفن من أجل الحقيقة في الدراما". على الرغم من أن مسرحية فليمنج لم تلقَ استحسان الجمهور - إذ رأى النقاد والجمهور أنها تُسهب في مواضيع غير لائقة وتتضمن مشاهد غير مناسبة، مثل مشهد مارغريت وهي تُرضع طفل زوجها غير الشرعي على خشبة المسرح - إلا أن أشكالًا أخرى من الواقعية الدرامية كانت تكتسب شعبية متزايدة في الميلودراما (مثل مسرحية " تحت ضوء الغاز " لأوغستين دالي ) وفي المسرحيات التي تُصوّر الحياة المحلية (مثل مسرحية " شيناندواه " لبرونسون هوارد ). ومن أبرز كُتّاب المسرحيات الآخرين خلال هذه الفترة: ديفيد بيلاسكو ، وستيل ماكاي ، وويليام دين هاولز ، وديون بوسيكو ، وكلايد فيتش . [ 9 ]
القرن العشرين
كان فن الفودفيل شائعًا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ويُذكر بتأثيره الكبير على الإنتاجات السينمائية والإذاعية والتلفزيونية المبكرة في البلاد. (نشأ هذا الفن من ممارسة أمريكية سابقة تتمثل في تقديم عروض غنائية وفنية مبتكرة بين فصول المسرحية التقليدية). كان جورج بيرنز ممثلًا كوميديًا أمريكيًا معمرًا بدأ مسيرته الفنية في مجتمع الفودفيل، واستمرت مسيرته حتى تسعينيات القرن العشرين.
تمكنت بعض مسارح الفودفيل التي بُنيت بين عامي 1900 و 1920 تقريبًا من البقاء، على الرغم من أن العديد منها مرّ بفترات استخدام بديلة، غالبًا كدور سينما حتى النصف الثاني من القرن الذي شهد انخفاضًا في عدد سكان المدن وبناء مجمعات سينمائية في الضواحي. ومنذ ذلك الحين، تم ترميم عدد منها إلى حالتها الأصلية أو شبه الأصلية، وهي تجذب جماهير جديدة بعد مرور ما يقرب من مئة عام.
مع بداية القرن العشرين، شهد المسرح الجاد (غير الفودفيل) الذي يعود تاريخه إلى عام ١٧٥٢ تطورًا ملحوظًا في الولايات المتحدة، كما كان الحال في أوروبا. وكان يُنظر إلى نجوم تلك الحقبة، مثل إيثيل باريمور وجون باريمور ، على أنهم أكثر أهمية من العرض نفسه. كما أدى ظهور السينما إلى تغييرات جذرية في المسرح. ولعل شعبية المسرحيات الغنائية تعود جزئيًا إلى افتقار الأفلام الأولى للصوت، ما حال دون منافستها، إلى أن ظهر فيلم "مغني الجاز" عام ١٩٢٧، الذي جمع بين الحوار والموسيقى في فيلم سينمائي. وشهدت تلك الفترة ازدهارًا للدراما الأكثر تعقيدًا ورقيًا، وأصبحت أساليب التمثيل أكثر هدوءًا. وحتى بحلول عام ١٩١٥، بدأ الممثلون ينجذبون من المسرح إلى الشاشة الفضية ، وبدأ الفودفيل يواجه منافسة شرسة.
بينما هيمنت العروض الاستعراضية، التي تتألف في معظمها من أغانٍ ومشاهد تمثيلية وفقرات كوميدية وراقصات ( فتيات زيغفيلد )، على العشرين عامًا الأولى من القرن العشرين، تطور المسرح الموسيقي لاحقًا ليتجاوز ذلك. كانت مسرحية "شو بوت" من أوائل الخطوات المهمة في هذا التطور ، بموسيقى جيروم كيرن وكلمات أوسكار هامرشتاين . تضمنت المسرحية أغانٍ ومشاهد غير موسيقية دُمجت معًا لتطوير حبكة العرض. أما الخطوة الكبيرة التالية فكانت مسرحية " أوكلاهوما!" ، بكلمات هامرشتاين وموسيقى ريتشارد رودجرز . استخدمت "باليهات الأحلام" فيها الرقص لدفع الحبكة وتطوير الشخصيات.
لطالما حظيت فرق الأداء الهواة بمكانة مرموقة إلى جانب فرق التمثيل المحترفة. تأسس نادي الكوميديا للهواة (ACC) في مدينة نيويورك في 18 أبريل 1884، على يد سبعة رجال انفصلوا عن منظمة ماديسون سكوير الدرامية، وهي فرقة مرموقة اجتماعيًا ترأسها السيدة جيمس براون بوتر وديفيد بيلاسكو . قدم النادي أول عروضه في 13 فبراير 1885، ومنذ ذلك الحين وهو يقدم عروضه باستمرار، مما يجعله أقدم جمعية مسرحية تقدم عروضها بشكل متواصل في الولايات المتحدة. ومن بين الشخصيات البارزة في نيويورك الذين انضموا إلى نادي الكوميديا للهواة: ثيودور وفريدريك وجون شتاينواي، من عائلة شتاينواي الشهيرة بصناعة البيانو؛ وغوردون غرانت، الفنان البحري؛ وكريستوفر لافارج، المهندس المعماري؛ وفان إتش كارتميل، الناشر؛ وألبرت ستيرنر ، الرسام؛ وإدوارد فالس كوارد، الناقد المسرحي والكاتب المسرحي. إلسي دي وولف ، المعروفة باسم ليدي ميندل، والتي اشتهرت فيما بعد بأنها أول مصممة ديكور داخلي محترفة في العالم، مثلت في إنتاجات النادي في السنوات الأولى من القرن العشرين، كما فعلت هوب ويليامز وجولي هاريس في الأربعينيات.
هيمنت عائلة باريمور - إيثيل باريمور ، وجون باريمور ، وليونيل باريمور - على المسرح في أوائل القرن العشرين . ومن بين عمالقة المسرح الآخرين لوريت تايلور ، وجين إيجلز ، وإيفا لو غاليين . كما أثر التغير الاجتماعي الهائل الذي حدث خلال فترة الكساد الكبير على المسرح في الولايات المتحدة، حيث اتخذت المسرحيات أدوارًا اجتماعية، متعاطفة مع المهاجرين والعاطلين عن العمل. وساهم مشروع المسرح الفيدرالي ، وهو برنامج من برامج الصفقة الجديدة التي أطلقها فرانكلين روزفلت ، في دعم المسرح وتوفير فرص عمل للممثلين. وقدّم البرنامج العديد من المسرحيات المتقنة والمثيرة للجدل، مثل " لن يحدث هنا" لسنكلير لويس، و "سيهتز المهد" لمارك بليتزستين . وعلى النقيض من ذلك، كان المنتج الأسطوري بروك بيمبرتون (مؤسس جوائز توني ) من بين أولئك الذين شعروا أن الوقت قد حان أكثر من أي وقت مضى للترفيه الكوميدي، من أجل توفير مهرب من الظروف الاجتماعية القاسية السائدة: ومن الأمثلة النموذجية على إنتاجاته مسرحية لورانس رايلي الكوميدية " المظهر الشخصي " (1934)، والتي أثبت نجاحها في برودواي (501 عرضًا) صحة رأي بيمبرتون.
كانت السنوات بين الحربين العالميتين سنواتٍ متناقضة. مثّلت مسرحيات يوجين أونيل ذروة المسرحيات الدرامية الجادة التي سبقت اندلاع الحرب في أوروبا. فاز بجائزة بوليتزر الأولى عن مسرحية " ما وراء الأفق" (1920)، ثم فاز لاحقًا بجائزتي بوليتزر عن مسرحيتي "آنا كريستي" (1922) و "فاصل غريب" (1928)، بالإضافة إلى جائزة نوبل في الأدب . وظل ألفريد لونت ولين فونتان ثنائيًا تمثيليًا شهيرًا في ثلاثينيات القرن العشرين.
كان عام 1940 عامًا محوريًا للمسرح الأمريكي الأفريقي. أسس فريدريك أونيل وأبرام هيل فرقة " مسرح الزنوج الأمريكي " (ANT)، وهي أشهر فرقة مسرحية أمريكية أفريقية في أربعينيات القرن العشرين. كان مسرحهم صغيرًا ويقع في قبو مكتبة في هارلم، وكان معظم العروض من تأليف وحضور الأمريكيين الأفارقة. من بين هذه العروض: " الرجل الطبيعي" لثيودور براون (1941)، و "امشِ بجد" لأبرام هيل (1944)، و " حديقة الزمن" لأوين دودسون (1945). تلقى العديد من الممثلين المشهورين تدريبهم في "مسرح الزنوج الأمريكي"، من بينهم هاري بيلافونتي ، وسيدني بواتييه ، وأليس وألفين تشيلدرس ، وأوسسيولا آرتشر، وروبي دي ، وإيرل هايمان ، وهيلدا سيمز ، وغيرهم الكثير. [ 13 ]
شهد المسرح في منتصف القرن العشرين وفرة من النجمات العظيمات، من بينهن هيلين هايز ، وكاثرين كورنيل ، وتالولا بانكهيد ، وجوديث أندرسون ، وروث جوردون . أما المسرح الموسيقي، فقد شهد تألق نجمات مثل إيثيل ميرمان ، وبياتريس ليلي ، وماري مارتن ، وجيرترود لورانس .
مسرح عمليات ما بعد الحرب العالمية الثانية
بعد الحرب العالمية الثانية، ازدهر المسرح الأمريكي. وأصبح العديد من كتاب المسرحيات الأمريكيين، مثل آرثر ميلر وتينيسي ويليامز ، مشهورين عالمياً.
في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، امتدت التجارب الفنية لتشمل المسرح أيضاً، حيث تضمنت مسرحيات مثل "هير" مشاهد عُري وإشارات إلى ثقافة المخدرات. وحافظت المسرحيات الغنائية على شعبيتها، وحطمت مسرحيات مثل " ويست سايد ستوري" و "إيه كوراس لاين" أرقاماً قياسية سابقة. في الوقت نفسه، بدأت عروض مثل " كومباني " لستيفن سوندهايم في تفكيك الشكل الموسيقي كما كان سائداً حتى منتصف القرن، مبتعدةً عن الحبكة التقليدية والمشاهد الخارجية الواقعية لاستكشاف الحالة النفسية للشخصية الرئيسية؛ واعتمدت مسرحية "فوليز" على محاكاة ساخرة لعروض "زيغفيلد فوليز" الاستعراضية؛ واستخدمت مسرحية "باسيفيك أوفرتشرز" ممارسات مسرح الكابوكي الياباني؛ وروت مسرحية "ميرلي وي رول ألونغ" قصتها بشكل عكسي. وبالمثل، أعاد إنتاج بوب فوس لمسرحية "شيكاغو " المسرحية الغنائية إلى أصولها في عروض الفودفيل.
حقائق وأرقام مسرح ما بعد الحرب
تراجعت أعداد جمهور المسارح الأمريكية وإيرادات شباك التذاكر بعد الحرب، نتيجةً لما وصفه البعض بـ"الهجوم" غير المعلن للتلفزيون والراديو على المسرح الكلاسيكي الأصيل . ووفقًا لجيمس ف. رايلي، المدير التنفيذي لرابطة مسارح نيويورك ، انخفض عدد المسارح المرخصة في مدينة نيويورك من 68 إلى 30 مسرحًا بين عامي 1930 و1951. إلى جانب ذلك، شكلت ضريبة الدخول عبئًا على المسارح منذ عام 1918، ولم تُخفف قط، بل تضاعفت في عام 1943. [ 14 ] بلغ إجمالي سعة المقاعد في أشهر ثلاثين مسرحًا مرخصًا 35,697 مقعدًا في عام 1951. ومنذ عام 1937 في مدينة نيويورك وحدها، تم تحويل 14 مسرحًا مرخصًا سابقًا، بسعة 16,955 مقعدًا، إلى محطات إذاعية أو تلفزيونية . [ 15 ]
في أواخر التسعينيات والعقد الأول من الألفية الجديدة، بدأ المسرح الأمريكي يستلهم من السينما والأوبرا. فعلى سبيل المثال، أخرجت جولي تايمور ، مخرجة فيلم "الأسد الملك" ، أوبرا "الناي السحري" في دار الأوبرا المتروبوليتان . كما تم تطوير عروض موسيقية في برودواي مستوحاة من أفلام ديزني الشهيرة مثل "ماري بوبينز" و "طرزان" و "حورية البحر الصغيرة "، بالإضافة إلى المسرحية التي بدأت كل شيء، " الجميلة والوحش" ، والتي ربما ساهمت في انتعاش ميدان تايمز سكوير في التسعينيات. كذلك، فإن فيلمي "المنتجون " و "فرانكشتاين الصغير" لميل بروكس مقتبسان من أفلامه الناجحة.
دراما
شهدت السنوات الأولى من القرن العشرين، قبل الحرب العالمية الأولى، استمرارًا لهيمنة الواقعية على المشهد الدرامي. لكن مع بداية عام 1900 تقريبًا، شهدت الولايات المتحدة نهضةً في الدراما الشعرية، بالتزامن مع نهضة مماثلة في أوروبا (على سبيل المثال، أعمال ييتس ، وماترلينك ، وهاوبتمان ). ولعل أبرز مثال على هذا التوجه هو "الثلاثية التوراتية" لويليام فون مودي ، والتي تُجسد أيضًا صعود الدراما ذات الطابع الديني خلال تلك الفترة، كما في إنتاج مسرحية بن هور عام 1899، ومسرحيتي كو فاديس المقتبستين عام 1901. ومع ذلك، يُعرف مودي بشكلٍ خاص بمسرحيتين نثريتين، هما " الفجوة الكبرى" (1906، والتي تم تحويلها لاحقًا إلى ثلاثة أفلام ) و "المعالج بالإيمان" (1909)، واللتان تُشيران معًا إلى ملامح الدراما الأمريكية الحديثة من خلال تركيزهما على الصراعات العاطفية التي تُشكل جوهر الصراعات الاجتماعية المعاصرة. ومن بين كتّاب المسرحيات الرئيسيين الآخرين من هذه الفترة (بالإضافة إلى استمرار أعمال هاولز وفيتش) إدوارد شيلدون ، وتشارلز ران كينيدي ، وراشيل كروثرز ، إحدى أنجح كاتبات المسرحيات في الدراما الأمريكية، والتي يمكن ملاحظة اهتمامها بقضايا المرأة في مسرحيات مثل " هو وهي" (1911). [ 9 ]
خلال الفترة ما بين الحربين العالميتين، بلغت الدراما الأمريكية مرحلة النضج، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى أعمال يوجين أونيل وفرقة بروفينستاون بلايرز . ألهمت تجارب أونيل في الشكل المسرحي ومزجه بين تقنيات الواقعية والتعبيرية كتّاب مسرحيين آخرين لاستخدام مزيد من الحرية في أعمالهم، سواء بتوسيع تقنيات الواقعية ، كما في مسرحية سوزان غلاسبيل " تفاهات "، أو بالاقتباس بشكل أكبر من التعبيرية الألمانية (مثل مسرحية إلمر رايس " آلة الجمع "). ومن بين الحركات المتميزة الأخرى خلال هذه الفترة الدراما الشعبية/الإقليمية (مسرحية بول غرين الحائزة على جائزة بوليتزر " في أحضان إبراهيم ")، ودراما "المواكب" (مسرحية غرين " المستعمرة المفقودة "، التي تتناول مستعمرة روانوك الغامضة )، وحتى العودة إلى الدراما الشعرية (مسرحية ماكسويل أندرسون " وينترسيت "). في الوقت نفسه، أدت الأزمة الاقتصادية للكساد الكبير إلى ازدهار المسرح الاحتجاجي، كما يتضح في إنتاجات مشروع المسرح الفيدرالي " الصحيفة الحية " وفي أعمال كليفورد أوديتس (مثل " في انتظار ليفتي ")، بالإضافة إلى المسرح الأخلاقي، كما في مسرحيتي ليليان هيلمان " الثعالب الصغيرة" و "ساعة الأطفال" . ومن الشخصيات البارزة الأخرى في هذه الحقبة جورج س. كوفمان ، وجورج كيلي ، ولانغستون هيوز ، وإس إن بيرمان ، وسيدني هوارد ، وروبرت إي. شيروود ، ومجموعة من كتّاب المسرحيات الذين ساروا على نهج أونيل في البحث الفلسفي، مثل فيليب باري ، وثورنتون وايلدر ( مؤلف " مدينتنا ")، وويليام سارويان ( مؤلف "وقت حياتك "). وواكب النقد المسرحي هذا التطور، كما في أعمال جورج جين ناثان وفي العديد من الكتب والمجلات التي تناولت المسرح الأمريكي والتي نُشرت خلال هذه الفترة. [ 9 ]
ترسخت مكانة الدراما الأمريكية التي بلغتها بين الحربين العالميتين خلال جيل ما بعد الحرب العالمية الثانية، حيث انضمت أعمال أونيل الأخيرة وجيله إلى أعمال عمالقة مثل تينيسي ويليامز وآرثر ميلر ، بالإضافة إلى نضوج فن المسرح الموسيقي. ومن بين كتّاب الدراما البارزين الآخرين ويليام إنج ، وآرثر لورنتس ، وبادي تشايفسكي في خمسينيات القرن العشرين، وحركة الطليعة التي قادها جاك ريتشاردسون، وآرثر كوبيت ، وجاك جيلبر ، وإدوارد ألبي في ستينيات القرن العشرين، ونضوج الدراما السوداء على يد لورين هانزبيري ، وجيمس بالدوين ، وأميري باراكا . أما في المسرح الموسيقي، فتشمل الشخصيات المهمة رودجرز وهامرشتاين ، وليرنر ولووي ، وبيتي كومدن وأدولف غرين ، وريتشارد أدلر وجيري روس ، وفرانك لوسر ، وجول ستاين ، وجيري بوك ، وميريديث ويلسون ، وستيفن سوندهايم . [ 9 ]
شهدت الفترة التي بدأت في منتصف الستينيات، مع صدور تشريعات الحقوق المدنية وتداعياتها، ظهور مسرح "أجندة" يُضاهي مسرح الثلاثينيات. استمر العديد من كبار كتّاب المسرح في منتصف القرن في إنتاج أعمال جديدة، وانضم إليهم أسماء لامعة مثل سام شيبارد ، ونيل سيمون ، ورومولوس ليني ، وديفيد رابي ، ولانفورد ويلسون ، وديفيد ماميت ، وجون غوير . وكان من بين الكاتبات المسرحيات البارزات بيث هينلي ، ومارشا نورمان ، وويندي واسرشتاين ، وميغان تيري ، وباولا فوغل ، وماريا إيرين فورنيس . أدى نمو حركات الفخر العرقي إلى مزيد من النجاح لكتاب المسرح من الأقليات العرقية، مثل الكتّاب المسرحيين السود دوغلاس تيرنر وارد ، وأدريان كينيدي ، وإد بولينز ، وتشارلز فولر ، وسوزان لوري باركس ، ونتوزاكي شانج ، وجورج سي. وولف، وأوغست ويلسون ، الذي قدّم تاريخًا دراميًا للولايات المتحدة من خلال سلسلة مسرحياته " دورة بيتسبرغ" ، مسرحية لكل عقد من القرن العشرين. ومثّل المسرح الأمريكي الآسيوي في أوائل سبعينيات القرن العشرين فرانك تشين ، وحقق نجاحًا عالميًا بمسرحية "إم. باترفلاي" لديفيد هنري هوانغ . تطور المسرح اللاتيني من عروض لويس فالديز المحلية الناشطة، مسرح "تياترو كامبسينو" الذي ركز على ثقافة الشيكانو، إلى مسرحياته الأكثر رسمية، مثل "زوت سوت" ، ثم إلى أعمال الكوبيين الأمريكيين الحائزين على جوائز، مثل فورنيس (الحائزة على عدة جوائز أوبي) وطالبها نيلو كروز (الحائز على جائزة بوليتزر)، وصولاً إلى أعمال الكاتبين المسرحيين البورتوريكيين خوسيه ريفيرا وميغيل بينيرو ، والمسرحية الموسيقية "إن ذا هايتس" الحائزة على جائزة توني، والتي تتناول قصة الدومينيكان في مدينة نيويورك . وأخيرًا، أدى صعود حركة حقوق المثليين وأزمة الإيدز إلى ظهور عدد من المسرحيات المهمة التي تتناول قضايا المثليين والمثليات، والتي كتبها كتّاب مسرحيون مختلفون، من بينهم كريستوفر دورانغ ، وهولي هيوز ، وكارين مالبيدي ، وتيرينس ماكنالي ، ولاري كرامر ، وتوني كوشنر ، الذي فازت مسرحيته " ملائكة في أمريكا" بجائزة توني لعامين متتاليين، والمؤلف الموسيقي والكاتب المسرحي جوناثان لارسون ، الذي استمر عرض مسرحيته الموسيقية " رينت" لأكثر من اثني عشر عامًا. [ 9 ]
النشاط في المسرح
يُعدّ النشاط السياسي أحد أبرز جوانب المسرح الأمريكي، ومن أبرز أعمال لورين هانزبيري ، مثل مسرحية "زبيب في الشمس" . وتسعى أعمالها إلى تعزيز تمثيل الأمريكيين من أصول أفريقية، بالإضافة إلى تحقيق المساواة. ومن الشخصيات الناشطة الأخرى في المسرح الأمريكي ويليام فين ، الذي ابتكر مسرحية "عقل جديد" ، التي تتناول تمثيل أفراد مجتمع الميم في مجال الترفيه.
المسرح الأمريكي المعاصر
على الرغم من اختفاء أنماط مسرحية قديمة، كعروض المينسترل والفودفيل ، [ 16 ] إلا أن المسرح لا يزال شكلاً فنياً أمريكياً معاصراً رائجاً. ولا تزال عروض برودواي تُمتع ملايين رواد المسرح، حتى مع ازدياد تعقيد الإنتاجات وارتفاع تكلفتها. [ 17 ] وفي الوقت نفسه، شكّل المسرح منصةً للتعبير، [ 18 ] ومساحةً لاستكشاف الهوية لدى المجتمعات المهمشة والأقليات، التي أسست فرقها الخاصة وأبدعت أعمالاً فنية مميزة، من بينها أعمال أوغست ويلسون ، وتوني كوشنر ، وديفيد هنري هوانغ ، وجون غوير ، وويندي واسرشتاين . وظلت المسارح الحضرية الصغيرة مصدراً للابتكار، ولا تزال المسارح الإقليمية جزءاً هاماً من الحياة المسرحية. كما يُدرّس فن الدراما في المدارس الثانوية والجامعات، وهو ما لم يكن شائعاً في السابق، ما يدفع الكثيرين إلى الاهتمام بالمسرح.
انظر أيضاً
- الرقص في الولايات المتحدة
- الدراما الإنجليزية
- تاريخ المسرح
- المسرح الأيرلندي
- قائمة المسرحيات الأمريكية
- قائمة بأسماء كتّاب المسرحيات من الولايات المتحدة
- مسرح اسكتلندا
- مسرح المملكة المتحدة
- مسرح ويلز
- جوائز توني - تُقدم سنوياً من قبل الجناح المسرحي الأمريكي ورابطة برودواي تقديراً للتميز في مسرح برودواي الحي
مراجع
- ↑ ستيفن وات، وغاري أ. ريتشاردسون، الدراما الأمريكية: من الحقبة الاستعمارية إلى المعاصرة (1994).
- ↑ غانز، أندرو (18 ديسمبر 2007). "رابطة المسارح والمنتجين الأمريكيين تعلن تغيير اسمها". مؤرشف في 21 ديسمبر 2007، في أرشيف الإنترنت . بلايبيل . تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2013. تم تغيير اسم رابطة المسارح والمنتجين الأمريكيين إلى "رابطة برودواي".
- ↑ الأسئلة الشائعة ، جوائز توني . تم الاطلاع عليه في 15 يناير 2024. "فقط عروض برودواي التي تُفتتح في مسارح برودواي المخصصة في مانهاتن مؤهلة لجوائز توني."
- ↑ روبين، دون؛ سولورزانو، كارلوس ، محرران. (2000). الموسوعة العالمية للمسرح المعاصر: الأمريكتان . مدينة نيويورك: روتليدج. ص 394. ISBN 0-415-05929-1.
- ↑ جيمس ل. مكوركلي الابن (خريف 1981). "لوس أدايس: مركز متقدم لإسبانيا الجديدة". مجلة جمعية شمال لويزيانا التاريخية . 12 (4): 119-120 .
12 أكتوبر [1721 ...] كان الأمر الأكثر غرابة وأهمية هو عرض العديد من المسرحيات. أصبحت الغابة البكر في شرق تكساس مسرحًا لأول عرض درامي على أرض تكساس.
- ↑ آرثر هورنبلو (1919). "مجيء آل هالام" . Theatrehistory.com . فيلادلفيا: شركة جيه بي ليبينكوت. الصفحات 66-87 . تاريخ الاطلاع: 15 ديسمبر 2016.
تاريخ المسرح في أمريكا، المجلد 1
- 1 2 "أول مسرح أمريكي" . Theatrehistory.com . تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2017 .
- ↑ أمير بارثيا: مأساة بقلم توماس جودفري، أعيد طبعه عام 1917 بواسطة ليتل، براون.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 Meserve, Walter J. An Outline History of American Drama, New York: Feedback/Prospero, 1994.
- ↑ "مسرح شارع وولنت - فيلادلفيا، بنسلفانيا - الموقع الرسمي" . Walnutstreettheatre.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أكتوبر 2017 .
- 1 2 موسوعة العالم، ص 402
- ↑ "حياة وذكريات جيسي بوند - مقدمة" . math.boisestate.edu . مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2017 .
- ↑ الموسوعة العالمية، ص 403
- ↑ بيان جيمس ف. رايلي، المدير التنفيذي لرابطة مسارح نيويورك، نيويورك، نيويورك. مؤرشف في 28 سبتمبر 2018، في Wayback Machine . مراجعة الإيرادات لعام 1951، جلسات استماع، الكونغرس الثاني والثمانون، ص 2362.
- ↑ سعة المقاعد في دور السينما الحالية/السابقة المرخصة. مؤرشفة في 28 سبتمبر 2018 على موقع Wayback Machine . مراجعة الإيرادات لعام 1951، جلسات استماع، الكونغرس الثاني والثمانون، صفحة 2363.
- ↑ "عرض المينسترل | الوصف والتاريخ والحقائق | بريتانيكا" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مايو 2022 .
- ↑ "إحصائيات نهاية موسم برودواي 2018-2019" . www.broadwayleague.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مايو 2022 .
- ↑ بيستانا، خوسيه فيسنتي؛ فالينزويلا، رافائيل؛ كودينا، نوريا (2020). "الأداء المسرحي كتجربة ترفيهية: دوره في تنمية الذات" . مجلة فرونتيرز في علم النفس . 11 1439. doi : 10.3389/fpsyg.2020.01439 . PMC 7338769. PMID 32695052 .
للمزيد من القراءة
- بوتو، لويس. في هذا المسرح : 100 عام من عروض برودواي، قصص ونجوم (2002) على الإنترنت
- بروكيت، أوسكار ج.، وروبرت ر. فيندلاي. "قرن من الابتكار: تاريخ المسرح والدراما الأوروبية والأمريكية منذ عام 1870." (1973). متوفر على الإنترنت
- براون، جين. وقت العرض: تسلسل زمني لبرودواي والمسرح من بداياته حتى الوقت الحاضر (1997) على الإنترنت
- بيرك، سالي. كاتبات المسرحيات النسويات الأمريكيات (1996) على الإنترنت
- فيشر، جيمس. محرر. القاموس التاريخي للمسرح الأمريكي المعاصر: 1930-2010 (مجلدان، 2011)
- كراسنر، ديفيد. الدراما الأمريكية 1945 – 2000: مقدمة (2006)
- كراسنر، ديفيد. عرضٌ جميل : المسرح والدراما والأداء الأمريكي الأفريقي في عصر نهضة هارلم، 1910-1927 (2002) (متاح على الإنترنت )
- كروتش، جوزيف وود. الدراما الأمريكية منذ عام 1918 : تاريخ غير رسمي (1939) على الإنترنت
- ماكغفرن، دينيس. غنّي يا لويز! : 150 نجمًا من نجوم المسرح الموسيقي يتذكرون 50 عامًا على برودواي (1993) استنادًا إلى مقابلات. متوفر على الإنترنت
- ماثيوز، جين ديهارت. المسرح الفيدرالي، 1935-1939: المسرحيات، والإغاثة، والسياسة (مطبعة جامعة برينستون، 1967) متوفر على الإنترنت
- ميلر، جوردان ييل، ووينفريد إل. فريزر. الدراما الأمريكية بين الحربين (1991) على الإنترنت
- بالمر، ديفيد، محرر. رؤى المأساة في الدراما الأمريكية الحديثة (بلومزبري، 2018).
- ريتشاردسون، غاري أ. الدراما الأمريكية خلال الحرب العالمية الأولى (1997) على الإنترنت
- رودان، ماثيو سي. الدراما الأمريكية منذ عام 1960: تاريخ نقدي (1996) متوفر على الإنترنت
- شياش، دون. الدراما الأمريكية 1900-1990 (2000)
- فاشا، جون. من برودواي إلى كليفلاند : تاريخ مسرح هانا (2007) في كليفلاند، أوهايو (موقع إلكتروني) .
- وات، ستيفن، وغاري أ. ريتشاردسون. الدراما الأمريكية: من الحقبة الاستعمارية إلى المعاصرة (1994)
- ويلز، جيرالد كليفورد. الدراما الأمريكية منذ الحرب العالمية الثانية (1962)
روابط خارجية
- 538 صورة فوتوغرافية لأشخاص ومباني ومشاهد مسرحية أمريكية؛ هذه الصور تعود إلى ما قبل عام 1923 وهي خارج نطاق حقوق النشر.
- المسرح في الولايات المتحدة
- المسرحيات الأمريكية