فن آسيا الوسطى

فن آسيا الوسطى
تمثال أنثوي من مجمع باكتريا-مارجيانا الأثري ، حوالي 2000 قبل الميلاد . متحف ميهو . [ 1 ] [ 2 ]
تمثال يوناني بكتري من آي خانوم (القرن الثاني قبل الميلاد)، وتمثال جنائزي من كوش أغاش (القرن الثامن - العاشر الميلادي).

فن آسيا الوسطى هو فن بصري أُبدع في آسيا الوسطى ، في مناطق تُطابق اليوم قيرغيزستان وكازاخستان وأوزبكستان وتركمانستان وطاجيكستان وأفغانستان ، وأجزاء من منغوليا والصين وروسيا. [ 3 ] [ 4 ] يعكس فن آسيا الوسطى القديمة والوسيطة التاريخ العريق لهذه المنطقة الشاسعة، موطن تنوع هائل من الشعوب والأديان وأنماط الحياة. تُظهر البقايا الفنية للمنطقة مزيجًا رائعًا من التأثيرات التي تُجسد الطبيعة متعددة الثقافات لمجتمع آسيا الوسطى. ويُعدّ انتقال الفن عبر طريق الحرير ، والفن السكيثي ، والفن اليوناني البوذي ، والفن السيرندي ، والثقافة الفارسية في الآونة الأخيرة ، جزءًا لا يتجزأ من هذا التاريخ المُعقد.

منذ أواخر الألفية الثانية قبل الميلاد وحتى وقت قريب، كانت سهول آسيا الوسطى - الممتدة من بحر قزوين إلى وسط الصين ومن جنوب روسيا إلى شمال الهند - موطنًا للرعاة الرحل الذين مارسوا اقتصادات مختلطة على هامش المجتمعات المستقرة. ولا يُظهر فن "النمط الحيواني" الذي يعود إلى عصور ما قبل التاريخ لهؤلاء الرعاة الرحل أساطيرهم ذات الطابع الحيواني وتقاليدهم الشامانية فحسب، بل يُظهر أيضًا براعتهم في دمج رموز المجتمع المستقر في أعمالهم الفنية.

لطالما كانت آسيا الوسطى ملتقى طرق للتبادل الثقافي، ومحور ما يُعرف بطريق الحرير - ذلك النظام المعقد من الطرق التجارية الممتدة من الصين إلى البحر الأبيض المتوسط. ففي العصر البرونزي (الألفية الثالثة والثانية قبل الميلاد)، شكلت المستوطنات المتنامية جزءًا من شبكة تجارية واسعة تربط آسيا الوسطى بوادي السند وبلاد ما بين النهرين ومصر. [ 5 ]

تأثرت فنون القرون الأخيرة بشكل رئيسي بالفن الإسلامي ، لكن الثقافات السابقة المتنوعة تأثرت بفن الصين وبلاد فارس واليونان، بالإضافة إلى أسلوب الحيوانات الذي تطور بين الشعوب البدوية في السهوب . [ 4 ] [ 6 ]

العصر الحجري القديم العلوي

أحد تماثيل فينوس في ملطة ، حوالي 21000 قبل الميلاد

يعود تاريخ أول استيطان بشري حديث في المناخات القاسية لشمال ووسط آسيا إلى حوالي 40,000 عام، مع ظهور حضارة يانا المبكرة في شمال سيبيريا حوالي 31,000 قبل الميلاد. وبحلول حوالي 21,000 قبل الميلاد، تطورت حضارتان رئيسيتان: حضارة مالطا ، وبعدها بقليل حضارة أفونتوفا غورا-أوشوركوفو . [ 7 ]

ابتكرت حضارة مالطا ، التي تمركزت حول مدينة مالطا على نهر أنغارا بالقرب من بحيرة بايكال في مقاطعة إيركوتسك ، جنوب سيبيريا ، والواقعة على الطرف الشمالي الشرقي لآسيا الوسطى، بعضًا من أوائل الأعمال الفنية في العصر الحجري القديم الأعلى ، ومنها تماثيل فينوس مالطا . تتكون هذه التماثيل في الغالب من عاج الماموث ، ويبلغ عمرها حوالي 23000 عام، وتعود أصولها إلى العصر الجرافيتي . تُظهر معظم هذه التماثيل ملابس مُنمّقة، وغالبًا ما يُصوّر الوجه. [ 8 ] ونظرًا لأن تقليد التماثيل المحمولة في العصر الحجري القديم الأعلى كان أوروبيًا بشكل شبه حصري، فقد اقتُرح أن مالطا كانت تربطها صلة ثقافية ودينية بأوروبا خلال تلك الفترة، إلا أن هذا الأمر لا يزال محل نقاش. [ 7 ] [ 9 ]

العصر البرونزي

يُعدّ مجمع باكتريا -مارجيانا الأثري (BMAC، المعروف أيضًا باسم "حضارة أوكسوس") التسمية الأثرية الحديثة لحضارة أثرية من العصر البرونزي في آسيا الوسطى ، يعود تاريخها إلى حوالي 2200-1700 قبل الميلاد، وتقع في شرق تركمانستان الحالية ، وشمال أفغانستان، وجنوب أوزبكستان ، وغرب طاجيكستان ، وتتركز حول أعالي نهر جيحون (المعروف لدى الإغريق القدماء باسم نهر أوكسوس)، وهي منطقة تغطي باكتريا القديمة. اكتشف مواقعها وأطلق عليها هذا الاسم عالم الآثار السوفيتي فيكتور ساريانيدي (1976). كانت باكتريا الاسم اليوناني لمدينة باكتريش الفارسية القديمة (من اللغة الأصلية * Bāxçiš ) [ 10 ] (التي سُميت نسبةً إلى عاصمتها باكترا، بلخ الحالية )، في ما يُعرف الآن بشمال أفغانستان، بينما كانت مارجيانا الاسم اليوناني لمقاطعة مارغو الفارسية ، وعاصمتها مرو ، في تركمانستان الحالية.

تُجسّد تماثيل آلهة الخصوبة، التي تُعرف باسم "أميرات باكتريا"، والمصنوعة من الحجر الجيري والكلوريت والطين، مجتمع العصر البرونزي الزراعي ، بينما تشير المجموعة الواسعة من القطع المعدنية إلى تقاليد متطورة في صناعة المعادن. [ 11 ] ترتدي "أميرات باكتريا" فساتين كبيرة مُنمّقة، بالإضافة إلى أغطية رأس تندمج مع الشعر، وتجسدن الإلهة المُهيمنة، وهي شخصية في أساطير آسيا الوسطى تلعب دورًا تنظيميًا، وتُهدئ القوى الجامحة.

الثقافات السكيثية

ثقافة بازيريك (القرن السادس - الثالث قبل الميلاد)

الفارس، بازيريك شعر بقطعة أثرية، ج. 300 قبل الميلاد .

حضارة بازيريك هي حضارة أثرية بدوية من العصر الحديدي السكيثي [ 12 ] (من أصل إيراني؛ حوالي القرنين السادس والثالث قبل الميلاد)، تم تحديدها من خلال القطع الأثرية المكتشفة والمومياوات البشرية التي عُثر عليها في التربة الصقيعية في سيبيريا ، في جبال ألتاي ، وكازاخستان ، ومنغوليا المجاورة . دُفنت المومياوات في تلال طويلة (أو كورغان ) تُشبه تلال المقابر الخاصة بالحضارة السكيثية في أوكرانيا . الموقع النموذجي هو مدافن بازيريك في هضبة أوكوك . [ 13 ] عُثر على العديد من القطع الأثرية والبقايا البشرية في هذا الموقع، بما في ذلك " أميرة الجليد السيبيرية" ، مما يدل على ازدهار حضارة في هذا الموقع استفادت من العديد من طرق التجارة وقوافل التجار التي مرت عبر المنطقة. [ 14 ] يُعتقد أن البازيريك كانوا يعيشون حياةً شبيهة بالحرب. [ 15 ]

تشمل مقابر الكورغان الأخرى المرتبطة بهذه الثقافة مقابر باشادار، وتويكتا، وأولاندريك، وبولوسماك، وبيريل . ولا توجد حتى الآن مواقع معروفة لمستوطنات مرتبطة بهذه المدافن، مما يشير إلى نمط حياة بدوي بحت.

تضمّ المنسوجات الرائعة التي عُثر عليها في مدافن بازيريك أقدم سجادة صوفية معقودة معروفة، وأقدم حرير صيني مطرز ، وقطعتين من القماش الفارسي المنسوج (متحف الإرميتاج الحكومي، سانت بطرسبرغ). يطغى اللونان الأحمر والأصفر على السجادة، التي تتمحور تصاميمها الرئيسية حول الفرسان والغزلان والعنقاء. وقد غُطيت العديد من ستائر اللباد وأغطية السروج والوسائد في بازيريك بتصاميم متقنة نُفذت بتقنية التطريز باللباد والفراء المصبوغ والتطريز. ومن بين القطع ذات الأهمية الاستثنائية تلك التي تحمل رسومات حيوانية وبشرية، وأبرزها التصميم المتكرر لمشهد تنصيب على ستارة من اللباد، وتصميم مخلوق نصف بشري ونصف طائر على ستارة أخرى (كلاهما في متحف الإرميتاج الحكومي، سانت بطرسبرغ ). كما زُينت الملابس، سواء كانت من اللباد أو الجلد أو الفراء، بزخارف فاخرة.

كانت لجام الخيول إما مزينة بنقوش حيوانية محفورة عليها أو مرصعة بأخرى خشبية مغطاة برقائق ذهبية. كما زُينت أغطية ذيولها، وكذلك أغطية رؤوسها وصدرها. ووُضعت على بعض الخيول أقنعة جلدية أو من اللباد تُشبه الحيوانات، وغالبًا ما كانت تُدمج فيها قرون الأيل أو قرون الكبش. واتخذت العديد من الزينة شكل زخارف حيوانية من الحديد والبرونز والخشب المذهب، إما مثبتة عليها أو معلقة منها؛ وكانت اللجامات مزينة بزخارف طرفية على شكل حيوانات. وكثيرًا ما تُظهر حيوانات ألتاي-سايان عضلات محددة بنقاط وفواصل، وهو تقليد رسمي ربما يكون مشتقًا من التطريز. وتُدرج هذه العلامات أحيانًا في الرسوم الآشورية والأخمينية وحتى الأورارتية للحيوانات في الشرق الأوسط القديم . وتؤدي الدوائر التي تحتوي على نقطة الغرض نفسه على الأيل ورسومات الحيوانات الأخرى التي نفذها حرفيو المعادن المعاصرون في ساكا . كما لاقت مواكب الحيوانات من النوع الآشوري الأخميني استحسان العديد من رجال القبائل في آسيا الوسطى ، وتظهر في فنونهم.

تتكرر بعض التصاميم الهندسية ورموز الشمس ، كالدائرة والوردة ، في بازيريك، لكنها أقل عدداً بكثير من الزخارف الحيوانية. ويبرز الأيل وأقاربه بنفس القدر الذي يظهر به في فنون ألتاي-سايان. وتكثر مشاهد القتال بين الحيوانات اللاحمة والعاشبة في فنون بازيريك؛ حيث تخوض وحوش بازيريك معارك ضارية لدرجة أن الجزء الخلفي من الضحية ينقلب رأساً على عقب. [ 16 ]

فن السهوب

يبدو أن قبائل من النمط الأوروبي كانت نشطة في منغوليا وجنوب سيبيريا منذ العصور القديمة. وكانت على اتصال بالصين ، وكثيراً ما وُصفت بملامحها الأجنبية. [ 18 ]

ساكاس

درع استعراضي على طراز الفرسان المدرعين لأحد أفراد العائلة المالكة من قبيلة ساكا، والمعروف أيضًا باسم "المحارب الذهبي"، من تل إيسيك ، وهو موقع دفن تاريخي بالقرب من مدينة ألماتي ، العاصمة السابقة لكازاخستان . حوالي 400-200 قبل الميلاد . [ 25 ]

كان فن الساكا مشابهًا في أسلوبه لفنون الشعوب الإيرانية الأخرى في السهوب، والتي تُعرف مجتمعةً بالفن السكيثي . [ 26 ] [ 27 ] في عام 2001، كشف اكتشاف مدفن ملكي سكيثي سليم عن أسلوب سكيثي في ​​صناعة الذهب على شكل حيوانات، والذي يفتقر إلى التأثير المباشر للأساليب اليونانية. وقد حُمل الزوجان الملكيان في هذا المدفن، الذي اكتُشف بالقرب من كيزيل ، عاصمة جمهورية توفا السيبيرية ، ما يعادل 44 رطلاً من الذهب.

أصبحت التأثيرات القديمة من آسيا الوسطى واضحة في الصين بعد اتصالات الصين المركزية مع المناطق الحدودية الغربية والشمالية الغربية البدوية منذ القرن الثامن قبل الميلاد. تبنى الصينيون فن الحيوانات على الطراز السكيثي في ​​السهوب ( أوصاف الحيوانات المتشابكة في القتال)، وخاصة اللوحات المستطيلة للأحزمة المصنوعة من الذهب أو البرونز، وصنعوا نسخهم الخاصة من اليشم والحجر الصابوني . [ 28 ]

بعد طردهم على يد اليويتشي ، ربما هاجر بعض الساكا إلى منطقة يونان في جنوب الصين. وربما عمل محاربو الساكا كمرتزقة لدى مختلف ممالك الصين القديمة. وقد كشفت الحفريات التي أُجريت على فنون ما قبل التاريخ لحضارة ديان في يونان عن مشاهد صيد لفرسان قوقازيين يرتدون ملابس من آسيا الوسطى. [ 29 ]

تم رصد تأثيرات حضارة الساكا في مناطق بعيدة مثل كوريا واليابان. ويُقال إن العديد من القطع الأثرية الكورية، مثل التيجان الملكية لمملكة شيلا ، تحمل تصميمًا "سكيثيًا". [ 30 ] كما يمكن العثور على تيجان مماثلة، جُلبت عبر التواصل مع القارة الأوروبية، في اليابان خلال عصر كوفون . [ 31 ]

العصر الأخميني

جنود فرس (يسار) يقاتلون ضد السكيثيين. نقش ختم أسطواني . [ 32 ]

كانت مارجيانا وباكتريا تابعتين للميديين لفترة من الزمن، ثم ضمهما كورش الكبير إلى الإمبراطورية الأخمينية في القرن السادس قبل الميلاد ، لتشكلا بذلك الولاية الثانية عشرة لبلاد فارس. [ 33 ] [ 34 ]

في ظل الحكم الفارسي، نُفي العديد من اليونانيين إلى باكتريا، ما أدى إلى انتشار مجتمعاتهم ولغتهم في المنطقة. خلال عهد داريوس الأول ، نُفي سكان مدينة برقا اليونانية ، في برقة ، إلى باكتريا لرفضهم تسليم قتلة. [ 35 ] إضافةً إلى ذلك، استوطن زركسيس أيضًا "البرانشيداي" في باكتريا؛ وهم أحفاد كهنة يونانيين كانوا يعيشون بالقرب من ديديما (غرب آسيا الصغرى) وخانوا المعبد له. [ 36 ] كما يذكر هيرودوت أن قائدًا فارسيًا هدد باستعباد بنات الأيونيين الثائرين وإرسالهن إلى باكتريا. [ 37 ] لاحقًا، جندت بلاد فارس رجالًا يونانيين من هذه المستوطنات في باكتريا في جيشها، كما فعل الإسكندر الأكبر فيما بعد. [ 38 ]

الفن الهلنستي واليوناني البختري (265-145 قبل الميلاد)

حكم الإغريق البختريون الجزء الجنوبي من آسيا الوسطى من القرن الثالث إلى القرن الثاني قبل الميلاد، وكانت عاصمتهم آي خانوم . [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]

أهم الآثار المعروفة من هذه الفترة هي أطلال وآثار مدينة آي خانوم ، وهي مدينة يونانية بكترية تأسست حوالي عام 280 قبل الميلاد، واستمرت في الازدهار خلال السنوات الخمس والخمسين الأولى من العصر الهندي اليوناني حتى دمرها الغزاة الرحل عام 145 قبل الميلاد، بالإضافة إلى عملاتهم المعدنية، التي كانت غالبًا ثنائية اللغة، تجمع بين اليونانية والخط الهندي البراهمي أو الخروشتي . [ 42 ] وباستثناء آي خانوم، تم تحديد آثار هندية يونانية مؤكدة في عدد قليل من المدن مثل باريكوت أو تاكسيلا ، مع وجود عدد أقل بكثير من الآثار الفنية المعروفة. [ 40 ] [ 43 ]

العمارة في باكتريا

تم العثور على تاج كورنثي في ​​قلعة آي خانوم بواسطة قوات القائد مسعود ، في القرن الثاني قبل الميلاد.

عُثر على العديد من القطع الأثرية والمنشآت، لا سيما في آي خانوم، مما يشير إلى حضارة هلنستية مزدهرة، ممزوجة بتأثيرات شرقية، بدءًا من الفترة 280-250 قبل الميلاد. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] كانت آي خانوم مدينة يونانية بالغة الأهمية (1.5 كيلومتر مربع)، تميزت بها الإمبراطورية السلوقية ثم المملكة اليونانية البخترية ، وظلت إحدى المدن الرئيسية في الفترة التي بدأ فيها الملوك اليونانيون احتلال أجزاء من الهند، من 200 إلى 145 قبل الميلاد. ويبدو أن المدينة دُمرت، ولم يُعاد بناؤها، في نفس وقت وفاة الملك يوكراتيدس حوالي عام 145  قبل الميلاد. [ 46 ]

كشفت البعثات الأثرية عن العديد من المباني، بعضها ذو طابع هلنستي بامتياز، وبعضها الآخر يدمج عناصر من العمارة الفارسية ، بما في ذلك قلعة، ومسرح كلاسيكي، وقصر ضخم ذو طراز معماري يوناني-بكتري، يُذكّر إلى حد ما بالعمارة الفارسية الرسمية، وصالة ألعاب رياضية (100 × 100 متر)، تُعدّ من أكبر صالات الألعاب الرياضية في العصور القديمة، ومعابد متنوعة، ولوحة فسيفسائية تُمثّل الشمس المقدونية، وأوراق الأقنثوس ، وحيوانات مختلفة (كالسرطانات والدلافين وغيرها)، وبقايا عديدة لأعمدة كورنثية كلاسيكية . [ 46 ] يعود تاريخ العديد من القطع الأثرية إلى القرن الثاني قبل الميلاد، وهو ما يتوافق مع الفترة الهندية اليونانية المبكرة.

منحوتة

واجهة جصية عُثر عليها في القصر الإداري. آي خانوم، القرن الثاني قبل الميلاد

عُثر في آي خانوم على شظايا نحتية متنوعة ، ذات طراز كلاسيكي تقليدي، لم تتأثر كثيرًا بالابتكارات الهيلينية التي كانت سائدة في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​في ذلك الوقت. ومن الجدير بالذكر العثور على شظية قدم ضخمة على الطراز الهيليني الرائع، يُقدّر أنها تعود إلى تمثال يتراوح ارتفاعه بين 5 و6 أمتار  (وكان لا بد من وضعه في وضعية الجلوس ليتناسب مع ارتفاع الأعمدة التي تدعم المعبد). ونظرًا لأن نعل شظية القدم يحمل رمزًا لصاعقة زيوس ، يُعتقد أن التمثال كان نسخة مصغرة من تمثال زيوس في أولمبيا . [ 47 ] [ 48 ]

نظراً لقلة الأحجار المناسبة للنحت في منطقة آي خانوم، كان يُستخدم الطين غير المحروق والجص المشكّل على إطار خشبي، وهي تقنية انتشرت لاحقاً في آسيا الوسطى والشرق، وخاصة في الفن البوذي . وفي بعض الحالات، كانت تُصنع الأيدي والأقدام فقط من الرخام.

في الهند، لم يتم العثور إلا على عدد قليل من البقايا النحتية الهلنستية، وهي في الغالب قطع صغيرة في الحفريات في سيركاب.

القطع الأثرية

طبق يصور سيبيل وهي تُجرّها الأسود، وقربان نذري، وإله الشمس . آي خانوم، القرن الثاني قبل الميلاد.

عُثر في موقع آي خانوم على مجموعة متنوعة من القطع الأثرية ذات الطراز الهلنستي، والتي غالبًا ما تحمل تأثيرات فارسية، مثل لوحة دائرية عليها صورة الإلهة سيبيل على عربة، أمام مذبح نار وتحت تمثال لهيليوس ، وتمثال برونزي محفوظ بالكامل لهيراكليس ، ومجوهرات وأقراط ذهبية متنوعة من حجر السربنتين، وصينية زينة تمثل أفروديت جالسة ، وقالب يمثل رجلاً ملتحيًا متوجًا في منتصف العمر. كما عُثر على العديد من الأدوات اليومية التي تحمل طابعًا هلنستيًا واضحًا، مثل الساعات الشمسية ، ومحابر الحبر، وأدوات المائدة. ويُقال إنه تم اكتشاف قضيب زجاجي أخضر داكن بحجم طبيعي تقريبًا، عليه بومة صغيرة من الخلف، بالإضافة إلى كنوز أخرى، وربما إلى جانب حجر منقوش لم يُعثر عليه. وقد أعاد بول بوتشيرر-ديتشي، مدير المعهد السويسري لأفغانستان، هذه القطع الأثرية إلى متحف كابول بعد سنوات قضاها في سويسرا. [ 49 ]

فن يوزهي وكوشان

لا تزال بعض آثار وجود الكوشانيين باقية في منطقتي باكتريا وسوغديانا . وتوجد منشآت أثرية معروفة في تخت سانجين ، وسرخ كوتال (معبد ضخم)، وقصر خالتشايان . كما عُثر على منحوتات ونقوش بارزة متنوعة، تُصوّر رماة سهام يمتطون الخيول، والأهم من ذلك، رجالاً ذوي جماجم مشوهة بشكل مصطنع ، مثل أمير خالتشايان الكوشاني (وهي ممارسة شائعة في آسيا الوسطى البدوية). [ 50 ]

خالشايان (القرن الأول قبل الميلاد)

الفن الكوشاني في خالشايان (القرن الأول قبل الميلاد)
رأس أمير يويزهي (قصر خالتشايان، أوزبكستان ). [ 51 ] [ 52 ]
رأس محارب ساكا ، كعدو مهزوم لـ Yuezhi، خالشايان. [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]

يُعد فن خالشايان، الذي يعود إلى أواخر القرن الثاني وبداية القرن الأول قبل الميلاد، على الأرجح أحد أقدم مظاهر الفن الكوشاني المعروفة. [ 56 ] وهو مستمد في الأصل من الفن الهلنستي ، وربما من فن مدينتي آي خانوم ونيسا . [ 56 ] في خالشايان ، أظهرت صفوف من التماثيل الطينية المجسمة أمراء كوشانيين في وضعيات مهيبة، بينما يُعتقد أن بعض المشاهد النحتية تُصوّر الكوشانيين وهم يقاتلون الساكا . [ 57 ] يظهر اليويزيون بهيبة وجلال، بينما يُصوّر الساكا عادةً بشوارب جانبية ، مُظهرين ملامح معبرة وأحيانًا غريبة. [ 57 ]

بحسب بنيامين رولاند، فإن الأساليب والأنماط العرقية الظاهرة في كالتشايان تُنبئ بخصائص فن غاندارا اللاحق ، بل وربما كانت أصل تطوره. [ 56 ] ويلفت رولاند الانتباه بشكل خاص إلى التشابه بين الأنماط العرقية المُمثلة في كالتشايان وفن غاندارا، وكذلك في أسلوب رسم البورتريه نفسه. [ 56 ] فعلى سبيل المثال، يجد رولاند تقاربًا كبيرًا بين رأس أمير يويتشي الشهير من كالتشايان، ورأس بوديساتفا غاندارا ، مُستشهدًا برأس بوديساتفا غاندارا الموجود في متحف فيلادلفيا للفنون . [ 56 ] كما أن التشابه بين بوديساتفا غاندارا وصورة حاكم كوشان هيرايوس لافت للنظر. [ 56 ] وفقًا لرولاند، فقد استمر فن خالشايان البكتري لعدة قرون من خلال تأثيره في فن غاندارا، وذلك بفضل رعاية الكوشانيين . [ 56 ]

باكتريا (القرن الأول - الثالث الميلادي)

يبدو أن الكوشانيين كانوا مولعين بتصوير الملوك، كما يتضح من عملاتهم ومنحوتاتهم الملكية. [ 58 ] عُثر على تمثال ضخم للملك كانيشكا الأول في ماثورا بشمال الهند، يتميز بوقفته الأمامية ووقفته الحربية، حيث يمسك سيفه وهراوته بثبات. [ 58 ] معطفه الثقيل وحذاؤه الثقيل من الأزياء البدوية الشائعة في آسيا الوسطى، وهما ثقيلان للغاية بالنسبة لمناخ الهند الدافئ. [ 58 ] معطفه مزين بمئات اللآلئ، التي ربما ترمز إلى ثروته. [ 58 ] نُقش لقبه الملكي الفخم بالخط البراهمي : "الملك العظيم، ملك الملوك، ابن الإله، كانيشكا". [ 59 ] [ 58 ]

مع تكيف الكوشانيين تدريجياً مع الحياة في الهند، أصبحت ملابسهم أخف وزناً، وأصبح تمثيلهم أقل وضوحاً وأكثر طبيعية، على الرغم من احتفاظهم بالعناصر المميزة لملابسهم البدوية، مثل السراويل والأحذية والسترات الثقيلة والأحزمة الثقيلة.

الفن الكوشاني الساساني (القرن الثالث والرابع الميلادي)

مملكة كوشان الساسانية (وتُسمى أيضًا "كوشانشاس" باللغة البكترية [ 65 ] ) مصطلح تاريخي يستخدمه الباحثون المعاصرون [ 66 ] للإشارة إلى فرع من الفرس الساسانيين الذين أسسوا حكمهم في باكتريا وشمال غرب شبه القارة الهندية ( باكستان الحالية ) خلال القرنين الثالث والرابع الميلاديين على حساب الكوشانيين المتراجعين . استولوا على مقاطعات سغديانا وباكتريا وغاندارا من الكوشانيين عام 225 ميلاديًا [ 67 ] . تاجر الكوشانيون الساسانيون بسلع مثل الفضيات والمنسوجات التي تُصوّر الأباطرة الساسانيين وهم يمارسون الصيد أو يُقيمون العدل. كان للفن الساساني تأثير كبير على الفن الكوشاني ، وظل هذا التأثير فعالًا لعدة قرون في شمال غرب جنوب آسيا.

الهون

عاش الهون، وهم شعب بدوي، في آسيا الوسطى والقوقاز وشرق أوروبا بين القرنين الرابع والسادس الميلاديين . وبسبب طبيعة حياتهم البدوية، لم يتركوا سوى القليل في السجل الأثري. [ 72 ] وقد أسفرت الاكتشافات الأثرية عن عدد كبير من القدور التي تم تحديدها (منذ عمل بول راينكه عام 1896) على أنها من صنع الهون. [ 73 ] وعلى الرغم من وصفها عادةً بأنها "قدور برونزية"، إلا أنها غالبًا ما تكون مصنوعة من النحاس، وهو معدن رديء الجودة عمومًا. [ 74 ] ويذكر ماينشن-هيلفن 19 اكتشافًا معروفًا لقدور هونية من جميع أنحاء وسط وشرق أوروبا وغرب سيبيريا. [ 75 ] وتأتي هذه القدور بأشكال متنوعة، وتُعثر عليها أحيانًا مع أوانٍ من أصول أخرى مختلفة. [ 76 ]

تؤكد المصادر القديمة والاكتشافات الأثرية في المقابر أن الهون كانوا يرتدون تيجانًا ذهبية أو مطلية بالذهب مزخرفة بإتقان . [ 77 ] ويذكر ماينشن-هيلفن ستة تيجان هونية معروفة. [ 78 ] ويبدو أن نساء الهون كن يرتدين أيضًا قلائد وأساور مصنوعة في الغالب من خرز مستورد من مواد مختلفة. [ 79 ] ويبدو أن عادة تزيين المجوهرات والأسلحة بالأحجار الكريمة، الشائعة في أوائل العصور الوسطى، قد نشأت مع الهون. [ 80 ] ومن المعروف أيضًا أنهم صنعوا مرايا صغيرة من نوع صيني الأصل، والتي غالبًا ما يبدو أنها كانت تُكسر عمدًا عند وضعها في القبر. [ 81 ]

تشير الاكتشافات الأثرية إلى أن الهون كانوا يرتدون صفائح ذهبية كزينة على ملابسهم، بالإضافة إلى خرز زجاجي مستورد. [ 82 ] ويذكر أميانوس أنهم كانوا يرتدون ملابس مصنوعة من الكتان أو فراء المرموط، وسراويل من جلد الماعز. [ 83 ]

يرى كيم أن الهون قد دمجوا أنماطًا فنية متجانسة متعددة لشعوب السهوب وكان لهم تأثير كبير في تطوير الفن الأوروبي في المستقبل. [ 84 ]

كيداريتس

صورة كيدارا ، ملك الكيداريين، حوالي 350-386. كانت عملات الكيداريين تُحاكي العملات الإمبراطورية الساسانية ، باستثناء أنها كانت تُظهر وجوهًا حليقة بدلًا من لحى الساسانيين، وهي سمة تربطهم بالأصول الألطية لا الإيرانية . [ 85 ] [ 86 ]

كان الكيداريون ، أو "هون كيدارا"، [ 87 ] سلالة حكمت باكتريا وأجزاءً مجاورة من آسيا الوسطى وجنوب آسيا في القرنين الرابع والخامس الميلاديين. ينتمي الكيداريون إلى مجموعة من الشعوب تُعرف مجتمعة في الهند باسم الهونا ، وفي أوروبا باسم الشيونيين (من الأسماء الإيرانية Xwn / Xyon )، بل قد يُعتبرون مطابقين للشيونيين. [ 88 ] أطلق عليهم المؤرخ البيزنطي بريسكوس، من القرن الخامس الميلادي، اسم "هون كيداريين"، أو "الهون الذين هم كيداريون". [ 89 ] [ 90 ] غالبًا ما تُربط قبائل الهونا/الشيونيين، وإن كان ذلك مثيرًا للجدل، بالهون الذين غزو أوروبا الشرقية خلال فترة مماثلة. وهم يختلفون تمامًا عن الهياطلة ، الذين حلوا محلهم بعد حوالي قرن من الزمان. [ 90 ]

فن الهياطلة (القرن الرابع - السادس الميلادي)

جداريات من ديلبرجين تيبي ، يُعتقد أنها تمثل الهياطلة الأوائل. [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] يرتدي الحاكم تاجًا مشعًا يُشبه تاج الملك الموجود على ختم " يابغو الهياطلة " . [ 95 ]

الهياطلة ( بالبكترية : ηβοδαλο ، بالحروف اللاتينية: Ebodalo[ 96 ] ويُطلق عليهم أحيانًا اسم "الهون البيض"، [ 97 ] [ 98 ] كانوا شعبًا عاش في آسيا الوسطى خلال القرنين الخامس والثامن الميلاديين. وقد شكّلوا إمبراطورية عُرفت باسم "الهياطلة الإمبراطوريين"، وكانوا ذوي أهمية عسكرية كبيرة منذ عام 450 ميلاديًا، عندما هزموا الكيداريين ، وحتى عام 560 ميلاديًا، وهو تاريخ هزيمتهم على يد قوات مشتركة من الخاقانية التركية الأولى والإمبراطورية الساسانية . [ 99 ] [ 100 ] 

يظهر الهياطلة في العديد من اللوحات الجدارية في منطقة توخارستان ، لا سيما في مشاهد الولائم في بالاليك تيبي ، وكفاعلين خيريين لبوذا في اللوحة السقفية لتمثال بوذا البالغ طوله 35 مترًا في معابد باميان . [ 101 ] تتميز العديد من الشخصيات في هذه اللوحات بمظهر مميز، حيث ترتدي سترات ذات أحزمة، مع طية صدر فريدة من نوعها مطوية على الجانب الأيمن، وهو أسلوب شاع في عهد الهياطلة، [ 102 ] بالإضافة إلى الشعر القصير، وإكسسوارات الشعر، وملامحهم المميزة، ووجوههم المستديرة الخالية من اللحى. [ 103 ] [ 104 ] لا بد أن الشخصيات في باميان تمثل الفاعلين الخيريين والحكام الذين دعموا بناء تمثال بوذا العملاق. [ 103 ] تُعدّ هذه اللوحات الرائعة جزءًا من التراث الفني للطبقات الحاكمة الهياطلة في توخارستان . [ 101 ] [ 105 ]

غالباً ما تُصنّف اللوحات المرتبطة بالهياطلة تحت مسمى "مدرسة توخارستان الفنية" [ 106 ] أو "مرحلة الهياطلة في تاريخ فنون آسيا الوسطى" [ 107 ] . وتنتمي لوحات تافكا كورغان ، ذات الجودة العالية، إلى هذه المدرسة الفنية، وترتبط ارتباطاً وثيقاً بلوحات أخرى من مدرسة توخارستان، مثل لوحة بالاليك تيبي ، في تصوير الملابس، وخاصة في رسم الوجوه [ 108 ] .

عُثر على هذه "الفترة الهياطلية" في الفن، والتي تتميز بالقفاطين ذات الياقة المثلثة المطوية على الجانب الأيمن، وتسريحات الشعر القصيرة المميزة، والتيجان المزينة بالأهلة، في العديد من المناطق التي احتلها الهياطلة وحكموها تاريخيًا، مثل سغديا ، وباميان ( أفغانستان الحديثة )، وكوتشا في حوض تاريم ( شينجيانغ الحديثة ، الصين ). يشير هذا إلى "توحيد سياسي وثقافي لآسيا الوسطى " بأساليب فنية وأيقونات متشابهة، تحت حكم الهياطلة. [ 109 ]

الفن البوذي في باميان

تمثال بوذا "شرقي" أصغر حجماً يبلغ طوله 38 متراً
تمثال بوذا "الغربي" الأكبر حجماً، بطول 55 متراً
تم تحديد عمر تماثيل بوذا في باميان (المعروضة قبل عام 2001) باستخدام الكربون المشع، حيث تراوحت بين 544-595 ميلادي و591-644 ميلادي على التوالي. [ 115 ] [ 116 ]

يمتد الفن البوذي في باميان على فترة تمتد من القرون الأولى للميلاد، وبلغ ذروته ببناء تماثيل بوذا في باميان في القرن السادس الميلادي. [ 117 ] تماثيل ضخمة لغوتاما بوذا منحوتة على جانب جرف في وادي باميان بوسط أفغانستان ، على بُعد 130 كيلومترًا (81 ميلًا) شمال غرب كابول على ارتفاع 2500 متر (8200 قدم) . وقد أظهر التأريخ بالكربون المشع للمكونات الهيكلية للتماثيل أن تمثال "بوذا الشرقي" الأصغر حجمًا، والذي يبلغ ارتفاعه 38 مترًا (125 قدمًا)، بُني حوالي عام 570 ميلادي، بينما بُني تمثال "بوذا الغربي" الأكبر حجمًا، والذي يبلغ ارتفاعه 55 مترًا (180 قدمًا)، حوالي عام 618 ميلادي. [ 111 ] [ 116 ]      

مثّلت التماثيل تطورًا لاحقًا للأسلوب الكلاسيكي الممزوج لفن غاندارا . [ 118 ] تألفت التماثيل من تمثال سالسال الذكر ("النور يشع في الكون") وتمثال شاماما الأنثى (الأصغر حجمًا) ("الملكة الأم")، كما كان يُطلق عليهما السكان المحليون. [ 119 ] نُحتت الأجسام الرئيسية مباشرةً من منحدرات الحجر الرملي ، بينما نُحتت التفاصيل من الطين الممزوج بالقش، والمغطى بالجص . هذا الطلاء، الذي تآكل معظمه منذ زمن بعيد، طُلي لإبراز تعابير الوجوه والأيدي وثنيات الأردية؛ طُلي التمثال الأكبر باللون الأحمر القرمزي ، بينما طُلي الأصغر بألوان متعددة. [ 120 ] صُنعت الأجزاء السفلية من أذرع التماثيل من نفس مزيج الطين والقش، مدعومة بهياكل خشبية. يُعتقد أن الأجزاء العلوية من وجوهها صُنعت من أقنعة أو قوالب خشبية كبيرة. صفوف الثقوب التي يمكن رؤيتها في الصور كانت تحمل أوتادًا خشبية تُثبّت الجص الخارجي.

تحيط بتماثيل بوذا العديد من الكهوف والأسطح المزينة بالرسومات. [ 121 ] يُعتقد أن فترة ازدهارها امتدت من القرن السادس إلى القرن الثامن الميلادي، حتى بداية الغزوات الإسلامية . [ 121 ] تُعتبر هذه الأعمال الفنية مزيجًا فنيًا من الفن البوذي وفن غوبتا في الهند، مع تأثيرات من الإمبراطورية الساسانية والإمبراطورية البيزنطية ، بالإضافة إلى دولة طخارستان . [ 121 ]

حوض تاريم

كهف الحمام ذي الخواتم البوذي (الكهف 123) في كهوف كيزيل بالقرب من كوتشا ، بُني حوالي 430-530 ميلادي

ابتداءً من القرن الثالث الميلادي، أصبح حوض تاريم مركزًا لتطور الفن البوذي، ومحطةً رئيسيةً لنقل البوذية عبر طريق الحرير . وقد تُرجمت النصوص البوذية إلى الصينية على يد رهبان كوتشي، وكان أشهرهم كوماراجيفا (344-412/5). [ 125 ] [ 126 ]

التأثيرات الهندية والآسيوية الوسطى

تنتشر العديد من الكهوف البوذية على الجانب الشمالي من حوض تاريم، مثل كهوف كيزيل التي تضم أكثر من 236  معبدًا بوذيًا. وتعود جدارياتها إلى الفترة ما بين  القرنين الثالث والثامن الميلاديين. [ 127 ] تُعد كهوف كيزيل أقدم كهوف من نوعها في الصين، وقد تم اعتماد نموذجها لاحقًا في بناء الكهوف البوذية الواقعة شرقًا. [ 128 ] ومن المواقع الشهيرة الأخرى القريبة كهوف كيزيلغاها ، وكهوف كومتورا ، ومعبد سوباشي ، وكهوف سيمسيم . [ 129 ] [ 130 ]

تظهر في كهوف كيزيل صور للعائلات المالكة، تتألف من الملك والملكة والأمير الصغير. ويرافقهم الرهبان والرجال الذين يرتدون القفطان. [ 131 ]

التفاعل مع الفن الصيني

بدأ تأثير الفن الصيني بالظهور في الجزء الشرقي من حوض تاريم، بالتزامن مع انتشار الفن البوذي شرقًا. وتتجلى هذه الخصائص الصينية في فن كهوف بيزيكليك أو كهوف دونهوانغ .

الفن السغدي

تُقدّم لوحات أفراسياب، التي تعود إلى القرنين السادس والسابع الميلاديين في سمرقند، أوزبكستان، مثالًا نادرًا باقياً للفن السغدي. وتُصوّر هذه اللوحات مشاهد من الحياة اليومية وأحداثًا مثل وصول السفراء الأجانب، وتقع ضمن أطلال منازل النبلاء. ولا يزال من غير الواضح ما إذا كان أيٌّ من هذه القصور الفخمة قد استُخدم كقصر رسمي لحكام سمرقند. [ 135 ] أما أقدم اللوحات الجدارية الضخمة السغدية الباقية، فتعود إلى القرن الخامس الميلادي، وهي لوحات بنجيكنت في طاجيكستان. [ 136 ] وإلى جانب كشفها عن جوانب من حياتهم الاجتماعية والسياسية، كان للفن السغدي دورٌ فعّال في مساعدة المؤرخين على فهم معتقداتهم الدينية. فعلى سبيل المثال، من الواضح أن السغديين البوذيين قد دمجوا بعض آلهتهم الإيرانية في نسختهم من البانثيون البوذي . في زيتيسو ، تُظهر لوحات برونزية مذهبة من سغد على معبد بوذي اقترانًا بين إله ذكر وأنثى بأيدٍ ممدودة تحمل جملًا مصغرًا ، وهي صورة شائعة غير بوذية موجودة بشكل مماثل في لوحات سمرقند وبنجكنت. [ 137 ]

الفن في آسيا الوسطى في الصين القديمة

عُثر على العديد من القطع الأثرية التي تشير إلى التبادل التجاري مع آسيا الوسطى، لا سيما في مقابر أسرة وي الشمالية. على اليسار : نموذج لسائق جمال من طريق الحرير، من عهد أسرة وي الشمالية. على اليمين : طبق كوشاني-ساساني عليه مشهد صيد، من مقبرة فنغ هيتو (封和突، مسؤول عسكري من أسرة شيانبي ، 438-501) في قرية شياوتشان، داتونغ ، متحف شانشي . [ 147 ] [ 148 ]

من القرن الرابع إلى القرن السادس الميلادي، انخرطت السلالات الشمالية في الصين (389-589 ميلادي)، التي حكمها شيانبي الرحّل ، في التجارة مع آسيا الوسطى، غالبًا عبر وسطاء من التجار السغديين. تأثر فن سلالة وي الشمالية بالتقاليد الهندية والآسيوية الوسطى من خلال هذه الطرق التجارية. وشمل ذلك تأثير البوذية، التي ازدهرت في ظل حكم السلالات الشمالية. [ 149 ] وقد عُثر على العديد من الأعمال الفنية الآسيوية الوسطى، ولا سيما الفضيات والمجوهرات المزخرفة، في مقابر سلالات وي الشمالية ، وتشي الشمالية ، وتشو الشمالية . [ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]

الفن التركي

دمر الأتراك الغوك خاقانية روران واجتاحوا إمبراطورية الهياطلة ليصبحوا القوة الرئيسية في آسيا الوسطى منذ عهد الخاقانية التركية الأولى والأتراك الغربيين ، حوالي 560 إلى 742 ميلادي. وتطورت لاحقاً عدة إمبراطوريات ناطقة بالتركية، أسستها قبائل غير مرتبطة ببعضها.

العصر الذهبي الإسلامي في آسيا الوسطى

كان الفتح الإسلامي لما وراء النهر عبارة عن فتوحات قام بها الأمويون والعباسيون في القرنين السابع والثامن الميلاديين ، وشملت هذه الفتوحات الأراضي الواقعة بين نهري جيحون (أمو داريا) وسيحون (سير داريا) ، وهي جزء من آسيا الوسطى التي تضم اليوم أجزاءً من أوزبكستان وطاجيكستان وكازاخستان وقيرغيزستان . وقد أدى ذلك إلى بداية فترة ازدهار امتدت من القرن الثامن إلى القرن الرابع عشر الميلادي، عُرفت بالعصر الذهبي الإسلامي ، والذي أثر أيضاً على فنون آسيا الوسطى.

العصر العربي (القرنين السابع والثامن الميلاديين)

انتشر الفن الإسلامي في آسيا الوسطى مع حكم الأمويين والعباسيين . وشُيّدت مبانٍ على الطراز الإسلامي في جميع أنحاء البلاد، مثل مسجد أفراسياب العباسي في سمرقند حوالي 750-825 م . [ 164 ]

إنترمتزو إيراني (القرنين التاسع والعاشر الميلاديين)

تضاءل نفوذ العباسيين في نهاية المطاف، ونشأت سلالات إيرانية محلية، مما أدى إلى ظهور ما يُعرف بـ" الفترة الانتقالية الإيرانية" ، التي مزجت بين الفن الإسلامي والثقافة الفارسية، خلال القرنين التاسع والعاشر. وتشمل السلالات الإيرانية التي تُمثل هذه الفترة الانتقالية: الطاهريين ، والصفاريين ، والساجديين ، والسامانيين ، والزياريين ، والبويهيين ، والسلارينيين . [ 165 ]

السامانيون (819-999)

شهدت فترة الإمبراطورية السامانية (819-999) ازدهاراً فنياً ملحوظاً. تمركزت الإمبراطورية في خراسان وما وراء النهر ، وامتدت في أوج اتساعها لتشمل أفغانستان الحالية ، وأجزاء كبيرة من إيران ، وطاجيكستان ، وتركمانستان ، وأوزبكستان ، وقيرغيزستان ، وأجزاء من كازاخستان وباكستان .

Buyids (932–1062)

أصبح البويهيون ، وهم سلالة إيرانية أيضاً، من كبار رعاة الفنون والعمارة، كوسيلة لتعزيز مكانتهم وتعويض أصولهم المتواضعة. ومن خلال الفن، سعوا إلى تقديم أنفسهم كورثة للتقاليد الملكية في إيران قبل الإسلام. [ 167 ]

السلالات التركية (القرون 9-13)

مع صعود السلالات التركية في آسيا الوسطى، بدأ الفن الفارسي بالتطور ليتماشى مع أذواق الطبقة الحاكمة التركية الجديدة: ففي اللوحات، ظل تكوين المشاهد السردية دون تغيير، ولكن تم تصوير الملابس البدوية والصفات الجسدية ورموز القوة (مثل القوس والسهم). ومنذ منتصف القرن الثاني عشر، تطورت معايير الجمال أيضًا، حيث أصبحت الوجوه المستديرة الهادئة ذات العيون اللوزية الشكل سمة شائعة في التمثيلات الفنية. [ 170 ]

خانية كارا خانيد (840-1212)

تفاصيل من نصب تذكاري لحاكم قره خاني من سمرقند، يُرجح أنه عثمان بن إبراهيم (يجلس متربعًا على عرش في النقش المُعاد بناؤه بالكامل)، أفراسياب ، سمرقند ، حوالي عام 1200 ميلادي. [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ] ويُحتمل أنه تعرض للتشويه عام 1212 عندما استولى شاه الإمبراطورية الخوارزمية محمد بن تكش على سمرقند. [ 174 ]

اكتُشف مؤخرًا في أفراسياب قصرٌ فخمٌ يعود تاريخه إلى خانية القراخانيين (840-1212)، ويضمّ العديد من اللوحات الزخرفية التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1200. [ 173 ] انتهت هذه الفترة من الازدهار الفني عام 1212، عندما غزا الخوارزميون القراخانيين في سمرقند . ولكن سرعان ما غزا المغول خوارزم ، ودمر حاكمهم جنكيز خان مدينتي بخارى وسمرقند اللتين كانتا تعجّان بالحياة. [ 175 ] مع ذلك، شهدت سمرقند انتعاشًا عام 1370 كعاصمة للإمبراطورية التيمورية . [ 176 ]

الغزنويون (977–1186)

كانت السلالة الغزنوية سلالة مسلمة فارسية [ 180 ] من أصل مملوكي تركي ، [ 181 ] [ أ ] [ 182 ] حكمت في أوج قوتها أجزاء كبيرة من إيران وأفغانستان وجزء كبير من ما وراء النهر وشمال غرب شبه القارة الهندية من عام 977 إلى عام 1186. [ 183 ]

السلاجقة (1037-1194)

كانت الإمبراطورية السلجوقية ( 1037-1194 م) إمبراطورية تركية فارسية سنية مسلمة في العصور الوسطى العليا، نشأت من فرع القينيق من الأتراك الأوغوز . في أوج اتساعها، سيطرت الإمبراطورية السلجوقية على منطقة شاسعة امتدت من غرب الأناضول وبلاد الشام إلى جبال هندوكوش شرقاً، ومن آسيا الوسطى إلى الخليج العربي جنوباً.

الخوارزميون (1077-1231)

بلاطة لامعة على شكل نجمة، تُظهر سلطانًا محاطًا بأعضاء البلاط، مؤرخة في الفترة ما بين 1211 و1212 ميلاديًا. كاشان ، إيران. [ 188 ]

كانت الإمبراطورية الخوارزمية آخر إمبراطورية تركية فارسية قبل الغزو المغولي لآسيا الوسطى . وقد صُنعت خزفيات مينائي المزخرفة بدقة في كاشان بشكل رئيسي ، في العقود التي سبقت الغزو المغولي لبلاد فارس عام ١٢١٩، في الوقت الذي كانت فيه الإمبراطورية الخوارزمية تحكم المنطقة، في البداية تحت سيادة الإمبراطورية السلجوقية ، وبشكل مستقل منذ عام ١١٩٠. [ ١٨٩ ] ويمكن إرجاع بعض أشهر إنتاجات أواني عجينة الحجر إلى حكام الخوارزميين، بعد نهاية الهيمنة السلجوقية (التي انتهت الإمبراطورية السلجوقية نفسها عام ١١٩٤). [ ١٩٠ ] وبشكل عام، يُعتقد أن خزف مينائي صُنع منذ أواخر القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر، وتتراوح تواريخ خزف مينائي بين عامي ١١٨٦ و١٢٢٤. [ ١٩١ ]

الغزو المغولي

مشهد من بلاط الإيلخانيين المغوليين . مؤنس الأحرار ، الصفحة الأولى اليسرى ، 1341، على الأرجح أصفهان . [ 195 ]

غزا المغول بقيادة جنكيز خان آسيا الوسطى في أوائل القرن الثالث عشر. وخلف الإمبراطورية المغولية الموحدة خانية الجغطاي ، [ 196 ] وهي خانية مغولية ثم تركية . [ 197 ] [ 198 ] والتي ضمت الأراضي التي حكمها جغطاي خان ، الابن الثاني لجنكيز خان، وذريته وخلفائه. في أوج قوتها في أواخر القرن الثالث عشر، امتدت الخانية من نهر جيحون جنوب بحر آرال إلى جبال ألتاي على حدود منغوليا والصين المعاصرتين، وهو ما يتوافق تقريبًا مع إمبراطورية قارا خيتاي المندثرة . [ 199 ] في البداية، اعترف حكام خانية الجغطاي بسيادة الخان الأعظم، [ 200 ] ولكن في عهد قوبلاي خان ، لم يعد غياث الدين براق يطيع أوامر الإمبراطور.

عصر النهضة التيمورية

During the mid-14th century, the Chagatais lost Transoxania to the Timurids circa 1370. After the Mongol invasions, a new period of prosperity thus started, the Timurid Renaissance. After conquering a city, the Timurids commonly spared the lives of the local artisans and deported them to the Timurid capital of Samarkand. After the Timurids conquered Persia in the early 15th century, many Persian artistic traits became interwoven with existing Mongol art. Timur made Samarkand one of the centers of Islamic art and remained a subject of interest to Ibn Khaldun.[201] In the mid 15th century the empire moved its capital to Herat, which became a focal point for Timurid art. As with Samarkand, Persian artisans and intellectuals soon established Herat as a center for arts and culture. Soon, many of the Timurids adopted Persian culture as their own.[202]

Khanate of Bukhara and Khanate of Khiva

The Khanate of Bukhara was a state centered on Uzbekistan from the second quarter of the 16th century to the late 18th century. Bukhara became the capital of the short-lived Shaybanid empire during the reign of Ubaydallah Khan (1533–1540). The khanate reached its greatest extent and influence under its penultimate Shaybanid ruler, the scholarly Abdullah Khan II (r. 1557–1598). In the 17th and 18th centuries, the Khanate was ruled by the Janid dynasty (Astrakhanids or Toqay Timurids). They were the last Genghisid descendants to rule Bukhara.

Russian Turkestan (1867–1917)

Kazakh in a fur hat (1867–1868), Vasily Vereshchagin (1842–1904).

Central Asia fell largely under the control of Russia in the 19th century, following the Russian conquest of Central Asia. Russian Turkestan (1867–1917) was the western part of Turkestan within the Russian Empire's Central Asian territories, and was administered as a krai or governor-generalship. It comprised the oasis region to the south of the Kazakh Steppe, but not the protectorates of the Emirate of Bukhara and the Khanate of Khiva. As a consequence of Russian colonization, European fine arts – painting, sculpture and graphics – have developed in Central Asia.

Soviet Central Asia (1918–1991)

Soviet Central Asia refers to the section of Central Asia formerly controlled by the Soviet Union, as well as the time period of Soviet administration (1918–1991). Central Asian SSRs declared independence in 1991. In terms of area, it is nearly synonymous with Russian Turkestan, the name for the region during the Russian Empire. The first years of the Soviet regime saw the appearance of modernism, which took inspiration from the Russian avant-garde movement. Until the 1980s, Central Asian arts had developed along with general tendencies of Soviet arts.

Contemporary period

Uzbekistan, Bukhara, Spices and silk festival

In the 90s, arts of the region underwent some significant changes. Institutionally speaking, some fields of arts were regulated by the birth of the art market, some stayed as representatives of official views, while many were sponsored by international organizations. The years of 1990–2000 were times for the establishment of contemporary arts. In the region, many important international exhibitions are taking place, Central Asian art is represented in European and American museums, and the Central Asian Pavilion at the Venice Biennale has been organized since 2005.

See also

References

  1. Inagaki, Hajime. Galleries and Works of the MIHO MUSEUM. Miho Museum. p. 45.
  2. Tarzi, Zémaryalaï (2009). "Les représentations portraitistes des donateurs laïcs dans l'imagerie bouddhique". KTEMA. 34 (1): 290. doi:10.3406/ktema.2009.1754.
  3. Tamara Talbot Rice (July 2011). Visual Arts. Oxford.
  4. 12Encyclopædia Britannica, Central Asian Arts. 2012. Retrieved May 17, 2012. Encyclopædia Britannica.
  5. Fortenberry, Diane (2017). THE ART MUSEUM. Phaidon. p. 66. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  6. Andreeva, Petya (2022-07-14). "Re-Making Animal Bodies in the Arts of Early China and North Asia: Perspectives from the Steppe". Early China. 45: 413–465. doi:10.1017/eac.2022.7. ISSN 0362-5028. S2CID 252909244.
  7. 12Tedesco, Laura Anne (October 2000). "Mal'ta (ca. 20,000 B.C.)". The Met's Heilbrunn Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art.
  8. Cohen, Claudine (2003). La femme des origines : images de la femme dans la préhistoire occidentale. Belin-Herscher. p. 113. ISBN 978-2733503362.
  9. Karen Diane Jennett (May 2008). "Female Figurines of the Upper Paleolithic"(PDF). Texas State University. pp. 32–34. Retrieved 26 May 2016.
  10. David Testen, "Old Persian and Avestan Phonology", Phonologies of Asia and Africa, vol. II (Winona Lake, Indiana: Eisenbrauns, 1997), 583.
  11. Fortenberry, Diane (2017). THE ART MUSEUM. Phaidon. p. 66. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  12. Haarmann, Harald (26 January 2021). On the Trail of the Indo-Europeans: From Neolithic Steppe Nomads to Early Civilisations. marixverlag. p. 196. ISBN 978-3-8438-0656-5.
  13. (NOVA 2007)
  14. (State Hermitage Museum 2007)
  15. (Jordana 2009)
  16. "Altaic Tribes". Encyclopædia Britannica Online. Encyclopædia Britannica. Retrieved December 5, 2016.
  17. Atwood, Christopher P.; Andreeva, Petya (2018). "Camp and audience scenes in late iron age rock drawings from Khawtsgait, Mongolia". Archaeological Research in Asia. 15: 4.
  18. So, Jenny F.; Bunker, Emma C. (1995). Traders and raiders on China's northern frontier. Seattle : Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, in association with University of Washington Press. pp. 21–22. ISBN 978-0-295-97473-6.
  19. Helfen-Maenchen,-Helfen, Otto (1973). The World of the Huns: Studies of Their History and Culture, pp.371. Berkeley, California: University of California Press. p. 371. ISBN 9780520015968.
  20. 12So, Jenny F.; Bunker, Emma C. (1995). Traders and raiders on China's northern frontier. Seattle : Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, in association with University of Washington Press. p. 91. ISBN 978-0-295-97473-6.
  21. Prior, Daniel (2016). "Fastening the Buckle: A Strand of Xiongnu-Era Narrative in a Recent Kirghiz Epic Poem"(PDF). The Silk Road. 14: 191.
  22. Pankova, Svetlana; Simpson, St John (21 January 2021). Masters of the Steppe: The Impact of the Scythians and Later Nomad Societies of Eurasia: Proceedings of a conference held at the British Museum, 27-29 October 2017. Archaeopress Publishing Ltd. pp. 218–219. ISBN 978-1-78969-648-6. Inv. nr.Si. 1727- 1/69, 1/70
  23. Francfort, Henri-Paul (1 January 2020). "Sur quelques vestiges et indices nouveaux de l'hellénisme dans les arts entre la Bactriane et le Gandhāra (130 av. J.-C.-100 apr. J.-C. environ)". Journal des Savants: 37.
  24. Ollermann, Hans (22 August 2019). "Belt Plaque with a Bear Hunt. From Russia (Siberia). Gold. 220-180 B.C. The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia".
  25. Chang, Claudia (2017). Rethinking Prehistoric Central Asia: Shepherds, Farmers, and Nomads. Routledge. p. 72. ISBN 9781351701587.
  26. Jacobson, Esther (1995-01-01), "Cultural Authority in the Art of the Scythians", The Art of the Scythians, BRILL, pp. 65–80, doi:10.1163/9789004491519_007, ISBN 978-90-04-49151-9, retrieved 2024-01-03
  27. Andreeva, Petya V. (2021-10-28). "Glittering Bodies: The Politics of Mortuary Self-Fashioning in Eurasian Nomadic Cultures (700 BCE-200 BCE)". Fashion Theory. 27 (2): 175–204. doi:10.1080/1362704x.2021.1991133. ISSN 1362-704X. S2CID 240162003.
  28. Mallory & Mair 2000.
  29. "Les Saces", Iaroslav Lebedynsky, p.73 ISBN 2-87772-337-2
  30. Crowns similar to the Scythian ones discovered in Tillia Tepe "appear later, during the 5th and 6th century at the eastern edge of the Asia continent, in the tumulus tombs of the Kingdom of Silla, in South-East Korea. "Afganistan, les trésors retrouvés", 2006, p282, ISBN 978-2-7118-5218-5
  31. "金冠塚古墳 – Sgkohun.world.coocan.jp". Archived from the original on 2011-07-22. Retrieved 2010-12-14.
  32. Hartley, Charles W.; Yazicioğlu, G. Bike; Smith, Adam T. (2012). The Archaeology of Power and Politics in Eurasia: Regimes and Revolutions. Cambridge University Press. p. 83. ISBN 978-1-107-01652-1.
  33. Herzfeld, Ernst (1968). The Persian Empire: Studies in geography and ethnography of the ancient Near East. F. Steiner. p. 344.
  34. "BACTRIA – Encyclopaedia Iranica". www.iranicaonline.org. Retrieved 2019-08-07. After annexation to the Persian empire by Cyrus in the sixth century, Bactria together with Margiana formed the Twelfth Satrapy.
  35. Herodotus, 4.200–204
  36. Strabo, 11.11.4
  37. Herodotus 6.9
  38. "Graeco-Bactrian Kingdom". Archived from the original on 2020-12-23. Retrieved 2021-02-15.
  39. "Bopearachchi attributes the destruction of Ai Khanoum to the Yuezhi, rather than to the alternative 'conquerors' and destroyers of the last vestiges of Greek power in Bactria, the Sakas..." Benjamin, Craig (2007). The Yuezhi: Origin, Migration and the Conquest of Northern Bactria. Isd. p. 180. ISBN 9782503524290.
  40. 12Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education India. p. 373. ISBN 9788131716779.
  41. Holt, Frank Lee (1999). Thundering Zeus : the making of Hellenistic Bactria. University of California Press. pp. 135–136. ISBN 9780520920095.
  42. Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education India. p. 374. ISBN 9788131716779.
  43. Behrendt, Kurt A. (2007). The Art of Gandhara in the Metropolitan Museum of Art. Metropolitan Museum of Art. p. 7. ISBN 9781588392244.
  44. "It has all the hallmarks of a Hellenistic city, with a Greek theatre, gymnasium and some Greek houses with colonnaded courtyards" (Boardman).
  45. Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education India. p. 375. ISBN 9788131716779.
  46. 123Holt, Frank Lee (1999). Thundering Zeus: The Making of Hellenistic Bactria. University of California Press. pp. 43–44. ISBN 9780520920095.
  47. Thapar, Romila (2004). Early India: From the Origins to AD 1300. University of California Press. pp. 215–216. ISBN 9780520242258.
  48. Bernard, Paul (1967). "Deuxième campagne de fouilles d'Aï Khanoum en Bactriane". Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. 111 (2): 306–324. doi:10.3406/crai.1967.12124.
  49. Source, BBC News, Another article. German story with photographs here (translation here).
  50. Fedorov, Michael (2004). "On the origin of the Kushans with reference to numismatic and anthropological data"(PDF). Oriental Numismatic Society. 181 (Autumn): 32. Archived from the original(PDF) on 2019-10-06. Retrieved 2021-02-15.Free access icon
  51. KHALCHAYAN – Encyclopaedia Iranica. p. Figure 1.
  52. "View in real colors". Archived from the original on 2020-06-10. Retrieved 2021-02-15.
  53. Abdullaev, Kazim (2007). "Nomad Migration in Central Asia (in After Alexander: Central Asia before Islam)". Proceedings of the British Academy. 133: 87–98.
  54. Foundation, Encyclopaedia Iranica. Greek Art in Central Asia, Afghan – Encyclopaedia Iranica.
  55. Also a Saka according to this source
  56. 1234567Rowland, Benjamin (1971). "Graeco-Bactrian Art and Gandhāra: Khalchayan and the Gandhāra Bodhisattvas". Archives of Asian Art. 25: 29–35. ISSN 0066-6637. JSTOR 20111029.
  57. 12"The knights in chain-mail armour have analogies in the Khalchayan reliefs depicting a battle of the Yuezhi against a Saka tribe (probably the Sakaraules). Apart from the chain-mail armour worn by the heavy cavalry of the enemies of the Yuezhi, the other characteristic sign of these warriors is long side-whiskers (...) We think it is possible to identify all these grotesque personages with long side-whiskers as enemies of the Yuezhi and relate them to the Sakaraules (...) Indeed these expressive figures with side-whiskers differ greatly from the tranquil and majestic faces and poses of the Yuezhi depictions." Abdullaev, Kazim (2007). "Nomad Migration in Central Asia (in After Alexander: Central Asia before Islam)". Proceedings of the British Academy. 133: 89.
  58. 12345Stokstad, Marilyn; Cothren, Michael W. (2014). Art History 5th Edition CH 10 Art Of South And Southeast Asia Before 1200. Pearson. pp. 306–308. ISBN 978-0205873470.
  59. Puri, Baij Nath (1965). India under the Kushāṇas. Bharatiya Vidya Bhavan.
  60. Yatsenko, Sergey A. (2012). "Yuezhi on Bactrian Embroidery from Textiles Found at Noyon uul, Mongolia"(PDF). The Silk Road. 10.
  61. Polosmak, Natalia V. (2012). "History Embroidered in Wool". SCIENCE First Hand. 31 (N1).
  62. Polosmak, Natalia V. (2010). "We Drank Soma, We Became Immortal…". SCIENCE First Hand. 26 (N2).
  63. "Panel with the god Zeus/Serapis/Ohrmazd and worshiper". www.metmuseum.org. Metropolitan Museum of Art.
  64. Marshak, Boris; Grenet, Frantz (2006). "Une peinture kouchane sur toile". Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. 150 (2): 947–963. doi:10.3406/crai.2006.87101. ISSN 0065-0536.
  65. Rezakhani, Khodadad (2021). "From the Kushans to the Western Turks". King of the Seven Climes: 204.
  66. Rezakhani 2017, p. 72.
  67. The Cambridge History of Iran, Volume 3, E. Yarshater p.209 ff
  68. "Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org.
  69. For the precise date: Sundermann, Werner; Hintze, Almut; Blois, François de (2009). Exegisti Monumenta: Festschrift in Honour of Nicholas Sims-Williams. Otto Harrassowitz Verlag. p. 284, note 14. ISBN 978-3-447-05937-4.
  70. "Plate British Museum". The British Museum.
  71. Sims, Vice-President Eleanor G.; Sims, Eleanor; Marshak, Boris Ilʹich; Grube, Ernst J.; I, Boris Marshak (January 2002). Peerless Images: Persian Painting and Its Sources. Yale University Press. p. 13. ISBN 978-0-300-09038-3.
  72. Thompson 1996, pp. 6–7.
  73. Maenchen-Helfen 1973, p. 306.
  74. Maenchen-Helfen 1973, pp. 321–322.
  75. Maenchen-Helfen 1973, pp. 307–318.
  76. Maenchen-Helfen 1973, p. 323.
  77. Maenchen-Helfen 1973, p. 297.
  78. Maenchen-Helfen 1973, pp. 299–306.
  79. Maenchen-Helfen 1973, p. 357.
  80. Kim 2015, p. 170.
  81. Maenchen-Helfen 1973, pp. 352–354.
  82. Maenchen-Helfen 1973, pp. 354–356.
  83. Thompson 1996, p. 47.
  84. Kim, Hyun Jin (18 April 2013). The Huns, Rome and the Birth of Europe. Cambridge University Press. p. 154. ISBN 9781107009066. Retrieved 20 August 2025. [The] gradual influx of artistic influences from the Eastern steppe by the fourth century AD yielded a degree of artistic homogeneity perhaps unseen before across the whole of the steppe region from Ordos and Mongolia in the east to the Gothic area in the west and it is remarkable that this homogeneity coincided with the gradual Hunnic expansion west. The eastern influences that had their beginnings before the Hunnic invasions in the fourth century AD in the following fifth century in Europe became a flood. The fifth century saw a universal art style develop in the Danubian region which mingled Hunnic, Alanic, Germanic and Roman forms and motifs. [...] This was in essence the art of the Hunnic Empire and regardless of ethnic differentiation this art was shared by all previous inhabitants of Attila's empire: Goths, Lombards, Thuringians, Gepids, Franks, Alamanni etc., an indication of the impact of Hunnic imperial rule in the west which managed to impose a degree of uniformity in physical culture within its territory. The art form which we call Gothic/Germanic, early medieval or Danubian was in fact a later manifestation of the same art form that had been in existence in the Eurasian steppe centuries earlier among the Sarmatians and the Huns (Xiongnu).
  85. The Cambridge Companion to the Age of Attila, Michael Maas, Cambridge University Press, 2014 p.284 ff
  86. Encyclopedia Iranica
  87. Bakker, Hans T. (12 March 2020). The Alkhan: A Hunnic People in South Asia. Barkhuis. p. 17. ISBN 978-94-93194-00-7.
  88. Bakker, Hans T. (12 March 2020). The Alkhan: A Hunnic People in South Asia. Barkhuis. p. 10. ISBN 978-94-93194-00-7.
  89. Cribb 2010, p. 91.
  90. 12Dani, Ahmad Hasan; Litvinsky, B. A. (1996). History of Civilizations of Central Asia: The crossroads of civilizations, A.D. 250 to 750. UNESCO. pp. 119–120. ISBN 9789231032110.
  91. KURBANOV, AYDOGDY (2010). THE Hephthalites: Archeological and Historical Analysis(PDF). Berlin: Berlin Freie Universität. pp. 135–136. Archived from the original(PDF) on 2025-04-24. Retrieved 2021-02-15.
  92. "DelbarjīnELBARJĪN – Encyclopaedia Iranica". www.iranicaonline.org.
  93. Ilyasov, Jangar. "The Hephthalite Terracotta // Silk Road Art and Archaeology. Vol. 7. Kamakura, 2001, 187–200": 187–197.{{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help)
  94. Dani, Ahmad Hasan; Litvinsky, B. A. (January 1996). History of Civilizations of Central Asia: The crossroads of civilizations, A.D. 250 to 750. UNESCO. p. 183. ISBN 978-92-3-103211-0.
  95. Lerner, Judith A.; Sims-Williams, Nicholas (2011). Seals, sealings and tokens from Bactria to Gandhara : 4th to 8th century CE. Wien: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. p. 36. ISBN 978-3700168973.
  96. Dani, Ahmad Hasan; Litvinsky, B. A. (January 1996). History of Civilizations of Central Asia: The crossroads of civilizations, A.D. 250 to 750. UNESCO. p. 177. ISBN 978-92-3-103211-0.
  97. Dignas, Assistant Professor of History Beate; Dignas, Beate; Winter, Engelbert (2007). Rome and Persia in Late Antiquity: Neighbours and Rivals. Cambridge University Press. p. 97. ISBN 978-0-521-84925-8.
  98. Goldsworthy, Adrian (2009). The Fall Of The West: The Death Of The Roman Superpower. Orion. ISBN 978-0-297-85760-0.
  99. Rezakhani, Khodadad (2021). "From the Kushans to the Western Turks". King of the Seven Climes: 208.
  100. Benjamin, Craig (16 April 2015). The Cambridge World History: Volume 4, A World with States, Empires and Networks 1200 BCE–900 CE. Cambridge University Press. p. 484. ISBN 978-1-316-29830-5.
  101. 123Azarpay, Guitty; Belenickij, Aleksandr M.; Maršak, Boris Il'ič; Dresden, Mark J. (January 1981). Sogdian Painting: The Pictorial Epic in Oriental Art. University of California Press. pp. 92–93. ISBN 978-0-520-03765-6.
  102. "Il'yasov's article references figurines wearing caftans with triangular-shaped collars on the right side. This is believed to be a style of garment that became popular in Central Asia under Hephthalite rule" in Kageyama, Etsuko (2016). "Change of suspension systems of daggers and swords in eastern Eurasia: Its relation to the Hephthalite occupation of Central Asia"(PDF). ZINBUN. 46: 200.
  103. 123Margottini, Claudio (20 September 2013). After the Destruction of Giant Buddha Statues in Bamiyan (Afghanistan) in 2001: A UNESCO's Emergency Activity for the Recovering and Rehabilitation of Cliff and Niches. Springer Science & Business Media. pp. 12–13. ISBN 978-3-642-30051-6.
  104. 12Azarpay, Guitty; Belenickij, Aleksandr M.; Maršak, Boris Il'ič; Dresden, Mark J. (January 1981). Sogdian Painting: The Pictorial Epic in Oriental Art. University of California Press. pp. 92–93. ISBN 978-0-520-03765-6.
  105. 12Kurbanov, Aydogdy (2010). The Hephthalites: Archaeological and Historical Analysis(PDF) (PhD thesis). Free University, Berlin. p. 67. Archived from the original(PDF) on 2025-04-24. Retrieved 2021-02-15.
  106. Kurbanov, Aydogdy (2014). "THE HEPHTHALITES: ICONOGRAPHICAL MATERIALS"(PDF). Tyragetia. VIII: 322.
  107. Il'yasov, Jangar Ya. (2001). "The Hephthalite Terracotta // Silk Road Art and Archaeology". Journal of the Institute of Silk Road Studies. 7. Kamakura: 187.
  108. Grenet, Frantz (15 May 2004). "Tavka (k istorii drevnix tamožennyx sooruženij Uzbekistana). Taškent-Samarkand, Izd. A. Kadyri / Institut Arxeologii A.N. Uzb, 141 p., 68 ill. + 13 pl. couleurs h.-t. (Texte bilingue ouzbek-russe, résumé en anglais). [Tavka (contribution à l'histoire des anciens édifices frontaliers de l'Ouzbékistan)]". Abstracta Iranica (in French). 25. doi:10.4000/abstractairanica.4213. ISSN 0240-8910.
  109. Kageyama (Kobe City University of Foreign Studies, Kobe, Japan), Etsuko (2007). "The Winged Crown and the Triple-crescent Crown in the Sogdian Funerary Monuments from China: Their Relation to the Hephthalite Occupation of Central Asia"(PDF). Journal of Inner Asian Art and Archaeology. 2: 12. doi:10.1484/J.JIAAA.2.302540. S2CID 130640638. Archived from the original(PDF) on 2020-11-11.{{cite journal}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  110. Higham, Charles (14 May 2014). Encyclopedia of Ancient Asian Civilizations. Infobase Publishing. pp. 141–142. ISBN 978-1-4381-0996-1.
  111. 12Eastern Buddha: 549 AD - 579 AD (1 σ range, 68.2% probability) 544 AD - 595 AD (2 σ range, 95.4% probability). Western Buddha: 605 AD - 633 AD (1 σ range, 68.2%) 591 AD - 644 AD (2 σ range, 95.4% probability). in Blänsdorf, Catharina (2015). "Dating of the Buddha Statues – AMS 14C Dating of Organic Materials".{{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help)
  112. The radiate crown is comparable to the crown of the king on the "Yabghu of the Hephthalites" seal. See: Lerner, Judith A.; Sims-Williams, Nicholas (2011). Seals, sealings and tokens from Bactria to Gandhara : 4th to 8th century CE. Wien: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. pp. 35–36. ISBN 978-3700168973.
  113. KURBANOV, AYDOGDY (2010). THE HEPHTHALITES: ARCHAEOLOGICAL AND HISTORICAL ANALYSIS(PDF). Berlin: Berlin Freie Universität. p. 69, item 1). Archived from the original(PDF) on 2025-04-24. Retrieved 2021-02-15.
  114. Latest 5th-6th century CE date in Livshits (2000) LIVSHITS, V. A. (2000). "Sogdian Sānak, a Manichaean Bishop of the 5th–Early 6th Centuries"(PDF). Bulletin of the Asia Institute. 14: 48. ISSN 0890-4464. JSTOR 24049013.. According to earlier sources (Bivar (1969) and Livshits (1969), repeated by the British Museum the seal was dated to the 300-350 CE: in Naymark, Aleksandr. "SOGDIANA, ITS CHRISTIANS AND BYZANTIUM: A STUDY OF ARTISTIC AND CULTURAL CONNECTIONS IN LATE ANTIQUITY AND EARLY MIDDLE AGES"(PDF): 167. Archived from the original(PDF) on 2021-02-27. Retrieved 2021-02-15.{{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help), "Stamp-seal; bezel British Museum". The British Museum.
  115. Blänsdorf, Catharina (2015). "Dating of the Buddha Statues – AMS 14C Dating of Organic Materials".{{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help)
  116. 12Petzet, Michael, ed. (2009). The Giant Buddhas of Bamiyan. Safeguarding the remains(PDF). ICOMOS. pp. 18–19. Archived from the original(PDF) on 2023-02-04. Retrieved 2021-02-16.
  117. Gall, Carlotta (5 December 2006). "Afghans consider rebuilding Bamiyan Buddhas". International Herald Tribune/The New York Times. Retrieved 8 March 2014.
  118. Morgan, Kenneth W (1956). The Path of the Buddha. Motilal Banarsidass publishers. p. 43. ISBN 978-8120800304. Retrieved 2 June 2009 via Google Books.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
  119. "booklet web E.indd"(PDF). Retrieved 9 October 2013.
  120. Gall, Carlotta (6 December 2006). "From Ruins of Afghan Buddhas, a History Grows". The New York Times. Retrieved 6 January 2008.
  121. 123Higuchi, Takayasu; Barnes, Gina (1995). "Bamiyan: Buddhist Cave Temples in Afghanistan". World Archaeology. 27 (2): 299. doi:10.1080/00438243.1995.9980308. ISSN 0043-8243. JSTOR 125086.
  122. Alram, Michael; Filigenzi, Anna; Kinberger, Michaela; Nell, Daniel; Pfisterer, Matthias; Vondrovec, Klaus. "The Countenance of the other (The Coins of the Huns and Western Turks in Central Asia and India) 2012-2013 exhibit: 14. KABULISTAN AND BACTRIA AT THE TIME OF "KHORASAN TEGIN SHAH"". Pro.geo.univie.ac.at. Kunsthistorisches Museum Vienna. Archived from the original on January 25, 2021. Retrieved July 16, 2017.
  123. "The globelike crown of the princely donor has parallels in Sasanian coin portraits. Both this donor and the Buddha at the left are adorned with hair ribbons or kusti, again borrowed the Sasanian royal regalia" in Rowland, Benjamin (1975). The art of Central Asia. New York, Crown. p. 88.
  124. "Lost, Stolen, and Damaged Images: The Buddhist Caves of Bamiyan". huntingtonarchive.org.
  125. Walter (1998), pp. 5–9.
  126. Hansen (2012), p. 66.
  127. Walter (1998), pp. 21–17.
  128. 阮, 荣春 (May 2015). 佛教艺术经典第三卷佛教建筑的演进 (in Chinese). Beijing Book Co. Inc. p. 184. ISBN 978-7-5314-6376-4.
  129. (Other than Kizil)... "The nearby site of Kumtura contains over a hundred caves, forty of which contain painted murals or inscriptions. Other cave sites near Kucha include Subashi, Kizilgaha, and Simsim." in Buswell, Robert E.; Lopez, Donald S. (24 November 2013). The Princeton Dictionary of Buddhism. Princeton University Press. p. 438. ISBN 978-1-4008-4805-8.
  130. Vignato, Giuseppe (2006). "Archaeological Survey of Kizil: Its Groups of Caves, Districts, Chronology and Buddhist Schools". East and West. 56 (4): 359–416. ISSN 0012-8376. JSTOR 29757697.
  131. References BDce-888、889, MIK III 8875, now in the Hermitage Museum."俄立艾爾米塔什博物館藏克孜爾石窟壁畫". www.sohu.com (in Chinese).
  132. Rhie, Marylin Martin (15 July 2019). Early Buddhist Art of China and Central Asia, Volume 2 The Eastern Chin and Sixteen Kingdoms Period in China and Tumshuk, Kucha and Karashahr in Central Asia (2 vols). BRILL. pp. 651 ff. ISBN 978-90-04-39186-4.
  133. Waugh, Daniel (Historian, University of Washington). "Kizil". depts.washington.edu. Washington University. Retrieved 30 December 2020.{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  134. 12von Le Coq, Albert. (1913). Chotscho: Facsimile-Wiedergaben der Wichtigeren Funde der Ersten Königlich Preussischen Expedition nach Turfan in Ost-Turkistan
  135. A. M. Belenitskii and B. I. Marshak (1981), "Part One: the Paintings of Sogdiana" in Guitty Azarpay, Sogdian Painting: the Pictorial Epic in Oriental Art, Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press, p. 47, ISBN 0-520-03765-0.
  136. A. M. Belenitskii and B. I. Marshak (1981), "Part One: the Paintings of Sogdiana" in Guitty Azarpay, Sogdian Painting: the Pictorial Epic in Oriental Art, Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press, p. 13, ISBN 0-520-03765-0.
  137. A. M. Belenitskii and B. I. Marshak (1981), "Part One: the Paintings of Sogdiana" in Guitty Azarpay, Sogdian Painting: the Pictorial Epic in Oriental Art, Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press, pp 34–35, ISBN 0-520-03765-0.
  138. Whitfield, Susan (2004). The Silk Road: Trade, Travel, War and Faith. British Library. Serindia Publications, Inc. p. 110. ISBN 978-1-932476-13-2.
  139. Compareti (University of California, Berkeley), Matteo (2007). "The Chinese Scene at Afrāsyāb". Eurasiatica.
  140. Baumer, Christoph (18 April 2018). History of Central Asia, The: 4-volume set. Bloomsbury Publishing. p. 243. ISBN 978-1-83860-868-2.
  141. Whitfield, Susan (2004). The Silk Road: Trade, Travel, War and Faith. British Library. Serindia Publications, Inc. p. 110. ISBN 978-1-932476-13-2.
  142. Grenet, Frantz (2004). "Maracanda/Samarkand, une métropole pré-mongole". Annales. Histoire, Sciences Sociales. 5/6: Fig. D.
  143. Compareti (University of California, Berkeley), Matteo (2015). "Ancient Iranian Decorative Textiles". The Silk Road. 13: 38.
  144. "Hermitage Museum".
  145. Gorelik, Michael (1979). "Oriental Armour of the Near and Middle East from the Eighth to the Fifteenth Centuries as Shown in Works of Art", by Michael Gorelik, in: Islamic Arms and Armour, ed. Robert Elgood, London 1979. Robert Elgood.
  146. Sims, Eleanor (2002). Peerless images : Persian painting and its sources. New Haven : Yale University Press. pp. 293–294. ISBN 978-0-300-09038-3.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  147. Carter, M.L. "Encyclopaedia Iranica". iranicaonline.org. A gilt silver plate depicting a princely boar hunt, excavated from a tomb near Datong dated to 504 CE, is close to early Sasanian royal hunting plates in style and technical aspects, but diverges enough to suggest a Bactrian origin dating from the era of the Kushano-Sasanian rule (ca. 275–350 CE)
  148. HARPER, PRUDENCE O. (1990). "An Iranian Silver Vessel from the Tomb of Feng Hetu". Bulletin of the Asia Institute. 4: 51–59. ISSN 0890-4464. JSTOR 24048350.
  149. "Archived copy". Archived from the original on 2023-03-26. Retrieved 2022-06-02.{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  150. 12Wu, Mandy Jui-man (2004). "Exotic Goods as Mortuary Display in Sui Dynasty Tombs—A Case Study of Li Jingxun's Tomb". Sino-Platonic Papers. 142.
  151. 12CARPINO, ALEXANDRA; JAMES, JEAN M. (1989). "Commentary on the Li Xian Silver Ewer". Bulletin of the Asia Institute. 3: 71–75. ISSN 0890-4464. JSTOR 24048167.
  152. 12Whitfield, Susan (13 March 2018). Silk, Slaves, and Stupas: Material Culture of the Silk Road. Univ of California Press. p. 174. ISBN 978-0-520-95766-4.
  153. Watt, James C. Y. (2004). China: Dawn of a Golden Age, 200-750 AD. Metropolitan Museum of Art. p. 154. ISBN 978-1-58839-126-1.
  154. Otani, Ikue (January 2015). "Inlaid Rings and East-West Interaction in the Han-Tang Era". 中国北方及蒙古、貝加爾、西伯利亜地区古代文化. Retrieved 9 February 2021.
  155. Lingley, Kate A. (2014). "SILK ROAD DRESS IN A CHINESE TOMB: XU XIANXIU AND SIXTH-CENTURY COSMOPOLITANISM"(PDF). The Silk Road. 12: 2.
  156. Худяков, Юлий (15 May 2022). Археология степной евразии. Искусство кочевников южной сибири и центральной азии. Учебное пособие для вузов (in Russian). Litres. p. 50. ISBN 978-5-04-141329-3.
  157. ALTINKILIÇ, Dr. Arzu Emel (2020). "Göktürk giyim kuşamının plastik sanatlarda değerlendirilmesi"(PDF). Journal of Social and Humanities Sciences Research: 1101–1110. Archived from the original(PDF) on 2020-10-24. Retrieved 2022-06-02.
  158. Narantsatsral, D. "THE SILK ROAD CULTURE AND ANCIENT TURKISH WALL PAINTED TOMB"(PDF). The Journal of International Civilization Studies. Archived from the original(PDF) on 2020-10-26. Retrieved 2022-06-02.
  159. Cosmo, Nicola Di; Maas, Michael (26 April 2018). Empires and Exchanges in Eurasian Late Antiquity: Rome, China, Iran, and the Steppe, ca. 250–750. Cambridge University Press. pp. 350–354. ISBN 978-1-108-54810-6.
  160. Baumer, Christoph (18 April 2018). History of Central Asia, The: 4-volume set. Bloomsbury Publishing. pp. 185–186. ISBN 978-1-83860-868-2.
  161. Göbl 1967, 254; Vondrovec tyre 254
  162. Alram, Michael; Filigenzi, Anna; Kinberger, Michaela; Nell, Daniel; Pfisterer, Matthias; Vondrovec, Klaus. "The Countenance of the other". Pro.geo.univie.ac.at. Kunsthistorisches Museum Vienna. Archived from the original on July 20, 2019. Retrieved July 16, 2017.
  163. Alram, Michael; Filigenzi, Anna; Kinberger, Michaela; Nell, Daniel; Pfisterer, Matthias; Vondrovec, Klaus. "The Countenance of the other (The Coins of the Huns and Western Turks in Central Asia and India) 2012-2013 exhibit: 13. THE TURK SHAHIS IN KABULISTAN". Pro.geo.univie.ac.at. Kunsthistorisches Museum Vienna. Archived from the original on October 27, 2020. Retrieved July 16, 2017.
  164. 12Allegranzi, Viola; Aube, Sandra (2022). Splendeurs des oasis d'Ouzbékistan. Paris: Louvre Editions. p. 181. ISBN 978-8412527858.
  165. Vacca, Alison (2017). Non-Muslim Provinces under Early Islam: Islamic Rule and Iranian Legitimacy in Armenia and Caucasian Albania. Cambridge University Press. pp. 5–7. ISBN 978-1107188518.
  166. Rante, Rocco (2022). Splendeurs des oasis d'Ouzbékistan. Paris: Louvre Editions. p. 178. ISBN 978-8412527858.
  167. Blair, Sheila S. (2009). "Būyid art and architecture". In Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Encyclopaedia of Islam (3rd ed.). Brill Online. ISSN 1873-9830.
  168. "Ewer". Smithsonian's National Museum of Asian Art.
  169. "Rosewater bottle". Smithsonian's National Museum of Asian Art.
  170. Karev, Yuri (2022). Splendeurs des oasis d'Ouzbékistan. Paris: Louvre Editions. p. 222. ISBN 978-8412527858.
  171. Frantz, Grenet (2022). Splendeurs des oasis d'Ouzbékistan. Paris: Louvre Editions. p. 222. ISBN 978-8412527858. 'Uthman ibn Brahim (...) très probablement commanditaire des peintures de Samarkand"
  172. Karev, Yury (2013). Turko-Mongol rulers, cities and city life. Leiden: Brill. pp. 114–115. ISBN 9789004257009. The ceramics and monetary finds in the pavilion can be dated to no earlier than to the second half of the twelfth century, and more plausibly towards the end of that century. This is the only pavilion of those excavated that was decorated with paintings, which leave no doubt about the master of the place. (...) The whole artistic project was aimed at exalting the royal figure and the magnificence of his court. (...) the main scenes from the northern wall represents the ruler sitting cross-legged on a throne (see Figs 13, 14) (...) It was undoubtedly a private residence of the Qarakhanid ruler and his family and not a place for solemn receptions.
  173. 12Frantz, Grenet (2022). Splendeurs des oasis d'Ouzbékistan. Paris: Louvre Editions. pp. 221–222. ISBN 978-8412527858. Peintures murales qui ornaient (...) la résidence privée des derniers souverains qarakhanides de Samarkande (fin du 12ième - début du 13ième siècle (...) le souverain assis, les jambes repliées sur le trône, tient une flèche, symbole du pouvoir (Fig.171).
  174. Karev, Yury (2013). Turko-Mongol rulers, cities and city life. Leiden: Brill. p. 120. ISBN 9789004257009. We cannot exclude the possibility that this action was related to the dramatic events of the year 1212, when Samarqand was taken by the Khwarazmshah Muḥammad b. Tekish.
  175. Sophie Ibbotson and Max Lovell-Hoare (2016), Uzbekistan, 2nd edition, Bradt Travel Guides Ltd, pp 12–13, ISBN 978-1-78477-017-4.
  176. Sophie Ibbotson and Max Lovell-Hoare (2016), Uzbekistan, 2nd edition, Bradt Travel Guides Ltd, pp 14–15, ISBN 978-1-78477-017-4.
  177. Karev, Yury (2013). Turko-Mongol rulers, cities and city life. Leiden: Brill. pp. 115–120. ISBN 9789004257009. The ceramics and monetary finds in the pavilion can be dated to no earlier than to the second half of the twelfth century, and more plausibly towards the end of that century. This is the only pavilion of those excavated that was decorated with paintings, which leave no doubt about the master of the place. (...) The whole artistic project was aimed at exalting the royal figure and the magnificence of his court. (...) It was undoubtedly a private residence of the Qarakhanid ruler and his family and not a place for solemn receptions.
  178. Collinet, Anabelle (2022). Splendeurs des oasis d'Ouzbékistan. Paris: Louvre Editions. p. 234. ISBN 978-8412527858.
  179. Collinet, Anabelle (2022). Splendeurs des oasis d'Ouzbékistan. Paris: Louvre Editions. p. 231. ISBN 978-8412527858.
  180. Arjomand 2012, pp. 410–411.
  181. 12Levi & Sela 2010, p. 83.
  182. Bosworth 1963, p. 4.
  183. Bosworth 2006.
  184. Schlumberger, Daniel (1952). "Le Palais ghaznévide de Lashkari Bazar". Syria. 29 (3/4): 263 & 267. doi:10.3406/syria.1952.4789. ISSN 0039-7946. JSTOR 4390312.
  185. "Metropolitan Museum of Art". metmuseum.org.
  186. HEIDEMANN, STEFAN; DE LAPÉROUSE, JEAN-FRANÇOIS; PARRY, VICKI (2014). "The Large Audience: Life-Sized Stucco Figures of Royal Princes from the Seljuq Period". Muqarnas. 31: 35–71. doi:10.1163/22118993-00311P03. ISSN 0732-2992. JSTOR 44657297.
  187. "Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org.
  188. "Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org.
  189. Komaroff, 4; Michelsen and Olafsdotter, 76; Fitzwilliam Museum: "Mina’i, meaning ‘enamelled’ ware, is one of the glories of Islamic ceramics, and was a speciality of the renowned ceramics centre of Kashan in Iran during the decades of the late 12th and early 13th centuries preceding the Mongol invasions".
  190. "While stonepaste vessels are often attributed to the Seljuq period, some of the most iconic productions in the medium took place after this dynasty lost control over its eastern territories to other Central Asian Turkic groups, such as the Khwarezm-Shahis" in Rugiadi, Martina (January 2021). "Ceramic Technology in the Seljuq Period: Stonepaste in Syria and Iran in the Twelfth and Early Thirteenth Centuries". www.metmuseum.org. Metropolitan Museum of Art (2021). Retrieved 1 February 2023.
  191. The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Mina'i ware. Oxford: Oxford University Press. 2006. ISBN 9780195189483.{{cite book}}: |work= ignored (help)
  192. "Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org.
  193. "Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org.
  194. "Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org.
  195. Carboni, Stefano (1994). Illustrated Poetry and Epic Images. Persian paintings of the 1330s and 1340s(PDF). New York: Metropolitan Museum of Art.
  196. Frederik Coene (2009). The Caucasus – An Introduction. Routledge. p. 114. ISBN 978-1135203023.
  197. Black, Cyril E.; Dupree, Louis; Endicott-West, Elizabeth; Matuszewski, Daniel C.; Naby, Eden; Waldron, Arthur N. (1991). The Modernization of Inner Asia. Armonk, N.Y.: M.E. Sharpe. p. 57. ISBN 978-1-315-48899-8. Retrieved 20 November 2016.
  198. Upshur, Jiu-Hwa L.; Terry, Janice J.; Holoka, Jim; Cassar, George H.; Goff, Richard D. (2011). Cengage Advantage Books: World History (5th ed.). Cengage Learning. p. 433. ISBN 978-1-133-38707-7. Retrieved 20 November 2016.
  199. See Barnes, Parekh and Hudson, p. 87; Barraclough, p. 127; Historical Maps on File, p. 2.27; and LACMA for differing versions of the boundaries of the khanate.
  200. Dai Matsui – A Mongolian Decree from the Chaghataid Khanate Discovered at Dunhuang. Aspects of Research into Central Asian Buddhism, 2008, pp. 159–178
  201. Marozzi, Justin (2004). Tamerlane: Sword of Islam, conqueror of the world. HarperCollins.
  202. B.F. Manz; W.M. Thackston; D.J. Roxburgh; L. Golombek; L. Komaroff; R.E. Darley-Doran (2007). "Timurids". Encyclopedia of Islam, online edition. "During the Timurid period, three languages, Persian, Turkish, and Arabic were in use. The major language of the period was Persian, the native language of the Tajik (Persian) component of society and the language of learning acquired by all literate and/or urban Turks. Persian served as the language of administration, history, belles lettres, and poetry."

Sources

  • Arjomand, Said Amir (2012). "Patrimonial state". In Böwering, Gerhard; Crone, Patricia; Mirza, Mahan (eds.). The Princeton Encyclopedia of Islamic Political Thought. Princeton University Press.

Notes

  1. The Ghaznavids were a dynasty of Turkic slave-soldiers...[181]