العمارة الكلاسيكية الجديدة

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 165 صور
الموسوعة الحرة

العمارة الكلاسيكية الجديدة ، والتي تُعرف أحيانًا باسم عمارة الإحياء الكلاسيكي ، هي أسلوب معماري انبثق من الحركة الكلاسيكية الجديدة التي بدأت في منتصف القرن الثامن عشر في إيطاليا وفرنسا وألمانيا . [ 1 ] وقد أصبحت من أبرز الأساليب المعمارية في العالم الغربي . [ 2 ] كانت أنماط العمارة السائدة في معظم أنحاء أوروبا خلال القرنين السابقين، وهما عمارة عصر النهضة والعمارة الباروكية ، تمثل إحياءً جزئيًا للعمارة الكلاسيكية في روما القديمة واليونان القديمة ، إلا أن الحركة الكلاسيكية الجديدة سعت إلى التخلص من مظاهر الباروك المتأخرة والعودة إلى أسلوب كلاسيكي أنقى وأكثر اكتمالًا وأصالة، مُكيَّف مع الأغراض الحديثة.

كان لتطور علم الآثار ونشر سجلات دقيقة للمباني الكلاسيكية الباقية دورٌ حاسم في ظهور العمارة الكلاسيكية الجديدة. في العديد من البلدان، ظهرت موجة أولية استلهمت بشكل أساسي من العمارة الرومانية، تلتها، مع بداية القرن التاسع عشر تقريبًا، موجة ثانية من العمارة اليونانية المُستوحاة من الطراز اليوناني . وقد جاء ذلك نتيجةً لزيادة فهمنا للآثار اليونانية الباقية. ومع استمرار القرن التاسع عشر، بدأ هذا الطراز يفقد نقاءه الأصلي، وإن كان بسيطًا، في بعض الأشكال المعمارية، مثل طراز الإمبراطورية الفرنسية . غالبًا ما يُستخدم مصطلح "الكلاسيكية الجديدة" بشكل فضفاض جدًا للإشارة إلى أي مبنى يستخدم بعضًا من عناصر العمارة الكلاسيكية.

من حيث الشكل، يركز الطراز الكلاسيكي الجديد على الجدار بدلاً من التباين بين النور والظلام، ويحافظ على هوية مستقلة لكل جزء من أجزائه. ويتجلى هذا الطراز في تفاصيله كرد فعل على طراز الروكوكو ذي الزخرفة الطبيعية، وفي صيغه المعمارية كنتيجة لبعض السمات الكلاسيكية في تقاليد العمارة الباروكية المتأخرة. ولذلك، يتميز هذا الطراز بالتناظر والهندسة البسيطة والاحتياجات الاجتماعية بدلاً من الزخرفة. [ 3 ] وفي القرن الحادي والعشرين، لا يزال أحد أشكال هذا الطراز قائماً، ويُطلق عليه أحياناً اسم العمارة الكلاسيكية الجديدة أو الكلاسيكية الجديدة.

تاريخ

العمارة الكلاسيكية الجديدة هي أسلوب معماري مميز ساد أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وارتبطت ارتباطًا وثيقًا بعصر التنوير ، والمنهج التجريبي ، ودراسة المواقع الأثرية من قبل علماء الآثار الأوائل. [ 4 ] يجب تصنيف العمارة الكلاسيكية بعد عام 1840 تقريبًا ضمن سلسلة من أنماط "الإحياء"، مثل الطراز اليوناني ، وطراز عصر النهضة ، والطراز الإيطالي . وقد أوضح العديد من مؤرخي القرن التاسع عشر هذا الأمر منذ سبعينيات القرن العشرين. أما العمارة الكلاسيكية خلال القرن العشرين، فتُصنف بشكل أقل كإحياء، وأكثر كعودة إلى أسلوب تباطأ مع ظهور الحداثة . ومع ذلك، بدأت العمارة الكلاسيكية الجديدة تُمارس مجددًا في القرن الحادي والعشرين، لا سيما في شكل العمارة الكلاسيكية الجديدة ، وحتى في عمارة التجديد الحضري والعمارة التاريخية ، لا تزال العمارة الكلاسيكية الجديدة أو عناصرها المهمة مستخدمة، حتى في ظل هيمنة العمارة ما بعد الحداثية في جميع أنحاء العالم.

البالاديانية

كنيسة بالاديانا في فيتشنزا في فينيتو ، إيطاليا

يمكن ملاحظة عودة إلى الأشكال المعمارية الكلاسيكية كرد فعل على أسلوب الروكوكو في بعض العمارة الأوروبية في أوائل القرن الثامن عشر، ويتجلى ذلك بوضوح في العمارة البالادية في بريطانيا وأيرلندا خلال العصر الجورجي . ويشير هذا الاسم إلى تصاميم المهندس المعماري الفينيسي أندريا بالاديو في القرن السادس عشر .

لم يلقَ الطراز الباروكي استحسانًا لدى الإنجليز قط. نُشرت أربعة كتب مؤثرة في الربع الأول من القرن الثامن عشر، أبرزت بساطة ونقاء العمارة الكلاسيكية: " فيتروفيوس بريتانيكوس" لكولين كامبل (1715)، و " الكتب الأربعة للعمارة" لبالاديو ( 1715)، و" في فن البناء" لليون باتيستا ألبيرتي (نُشر لأول مرة عام 1452)، و "تصاميم إنيغو جونز... مع بعض التصاميم الإضافية" (1727). وكان كتاب "فيتروفيوس بريتانيكوس" لكولين كامبل، المؤلف من أربعة مجلدات، الأكثر شهرة . احتوى الكتاب على رسومات معمارية لمبانٍ بريطانية شهيرة، استُلهمت من أعمال كبار المعماريين، من فيتروفيوس إلى بالاديو. في البداية، ركز الكتاب بشكل أساسي على أعمال إنيغو جونز ، لكن المجلدات اللاحقة تضمنت رسومات ومخططات لكامبل وغيره من معماريي القرن الثامن عشر. وهكذا، ترسخت العمارة البالادية في بريطانيا خلال القرن الثامن عشر.

كان في طليعة المدرسة الجديدة للتصميم المعماري الأرستقراطي، ريتشارد بويل، إيرل بيرلينغتون الثالث ؛ ففي عام ١٧٢٩، صمم مع ويليام كينت منزل تشيسويك. كان هذا المنزل إعادة تفسير لفيلا كابرا "لا روتوندا" لبالاديو، ولكن مع تجريدها من عناصر وزخارف القرن السادس عشر. وقد أصبح هذا النقص الشديد في الزخرفة سمة مميزة للعمارة البالادية. في عام ١٧٣٤، صمم ويليام كينت واللورد بيرلينغتون أحد أروع الأمثلة على العمارة البالادية في إنجلترا، وهو قاعة هولكهام في نورفولك . اتبع المبنى الرئيسي لهذا المنزل توجيهات بالاديو بدقة، لكن أجنحة مباني المزرعة المنخفضة، والمنفصلة في كثير من الأحيان، التي صممها بالاديو، حظيت بأهمية أكبر.

كان هذا التوجه الكلاسيكي واضحاً أيضاً، وإن بدرجة أقل، في عمارة الباروك المتأخرة في باريس، كما هو الحال في رواق متحف اللوفر . بل إن هذا التحول كان جلياً في روما أيضاً، في الواجهة المُعاد تصميمها لكاتدرائية القديس يوحنا اللاتيراني .

الكلاسيكية الجديدة

مقارنة بين لوحة جدارية رومانية من القرن الأول الميلادي لباب مزخرف، في فيلا بوسكوريالي ، إيطاليا؛ وباب ضخم من القرن التاسع عشر على الطراز الكلاسيكي الجديد في قصر العدل، بروكسل ، بلجيكا

بحلول منتصف القرن الثامن عشر، اتسع نطاق الحركة لتشمل طيفًا أوسع من التأثيرات الكلاسيكية، بما في ذلك تلك القادمة من اليونان القديمة . وكانت إيطاليا، ولا سيما نابولي ، مركزًا مبكرًا للكلاسيكية الجديدة، حيث استعاد معماريو البلاط، مثل لويجي فانفيتيللي وفيرديناندو فوجا، بحلول ثلاثينيات القرن الثامن عشر، الأشكال الكلاسيكية والبالادية والأسلوبية في عمارتهم الباروكية. وعلى خطاهم، بدأ جيوفاني أنطونيو ميدرانو ببناء أولى المباني الكلاسيكية الجديدة الحقيقية في إيطاليا في ثلاثينيات القرن الثامن عشر. وفي الفترة نفسها، أدخل أليساندرو بومبي الكلاسيكية الجديدة إلى جمهورية البندقية ، فبنى أحد أوائل متاحف الأحجار الكريمة في أوروبا في فيرونا ، على الطراز الدوري (1738). وخلال الفترة نفسها، أدخل المهندس المعماري جان نيكولا جادو دي فيل إيسي ، مهندس بلاط فرانسيس ستيفن من لورين ، عناصر كلاسيكية جديدة إلى توسكانا . على خطى جادوت، طوّر غاسباري ماريا باوليتي أسلوبًا كلاسيكيًا جديدًا أصيلًا ، محولًا فلورنسا إلى أهم مركز للكلاسيكية الجديدة في شبه الجزيرة الإيطالية. وفي النصف الثاني من القرن، ازدهرت الكلاسيكية الجديدة أيضًا في تورينو وميلانو ( جوزيبي بييرماريني ) وترييستي ( ماتيو بيرتش ). وفي المدينتين الأخيرتين، كما هو الحال في توسكانا، ارتبط الأسلوب الكلاسيكي الجديد الرصين بنزعة الإصلاح لدى ملوك هابسبورغ المستنيرين.

يُؤرَّخ التحوّل إلى العمارة الكلاسيكية الجديدة عادةً إلى خمسينيات القرن الثامن عشر. وقد اكتسبت هذه العمارة نفوذًا في البداية في إنجلترا وفرنسا؛ ففي إنجلترا، كان لحفريات السير ويليام هاميلتون في بومبي ومواقع أخرى، وتأثير الرحلة الكبرى ، وأعمال ويليام تشامبرز وروبرت آدم ، دورٌ محوريٌ في هذا الصدد. أما في فرنسا، فقد انطلقت هذه الحركة بفضل جيل من طلاب الفنون الفرنسيين الذين تلقوا تدريبهم في روما، وتأثرت بكتابات يوهان يواكيم فينكلمان . كما تبنّت الأوساط التقدمية في بلدان أخرى مثل السويد وروسيا هذا الأسلوب .

تجلّت العمارة الكلاسيكية الجديدة العالمية في مباني كارل فريدريش شينكل ، ولا سيما متحف ألتس في برلين، وبنك إنجلترا في لندن الذي صممه السير جون سوان، والبيت الأبيض ومبنى الكابيتول اللذين شُيّدا حديثًا في واشنطن العاصمة، عاصمة الجمهورية الأمريكية الوليدة . كان هذا الطراز عالميًا. وتُعتبر كاتدرائية بالتيمور ، التي صممها بنيامين هنري لاتروب عام 1806، من أروع الأمثلة على العمارة الكلاسيكية الجديدة في العالم .

ترتبط موجة ثانية من الكلاسيكية الجديدة، أكثر حدةً ودراسةً ووعياً بالآثار، بذروة الإمبراطورية الفرنسية الأولى . في فرنسا، تجلّت المرحلة الأولى من الكلاسيكية الجديدة في أسلوب لويس السادس عشر ، والثانية في أسلوبي الديركتوار والإمبراطورية . وكان من أبرز روادها بيرسييه وفونتين ، وهما مهندسان معماريان متخصصان في الديكور الداخلي. [ 6 ]

في الفنون الزخرفية، يتجلى الطراز الكلاسيكي الجديد في الأثاث الفرنسي ذي الطراز الإمبراطوري؛ والأثاث الإنجليزي من تصميم تشيبينديل وجورج هيبلوايت وروبرت آدم ، والنقوش البارزة ومزهريات "البازلت الأسود" من تصميم ويدجوود ، وأثاث بيدرمير النمساوي. وقد صمم المهندس المعماري الاسكتلندي تشارلز كاميرون ديكورات داخلية فخمة على الطراز الإيطالي للإمبراطورة كاترين العظيمة، المولودة في ألمانيا، في سانت بطرسبرغ . [ 7 ]

التصميم الداخلي

شاتو دي مالميزون ، 1800، غرفة الإمبراطورة جوزفين ، على أعتاب بين أسلوب Directoire والإمبراطورية

في الداخل، كشف الطراز الكلاسيكي الجديد عن جوهر التصميم الداخلي الكلاسيكي الأصيل، مستلهماً ذلك من الاكتشافات الجديدة في بومبي وهيركولانيوم . بدأت هذه الاكتشافات في أواخر أربعينيات القرن الثامن عشر، لكنها لم تحظَ بانتشار واسع إلا في ستينيات القرن نفسه، مع صدور أولى المجلدات الفاخرة ذات التوزيع المحكم لكتاب " Le Antichità di Ercolano Esposte" ( آثار هيركولانيوم المكشوفة ). أظهرت آثار هيركولانيوم أن حتى أكثر التصاميم الداخلية كلاسيكية في عصر الباروك ، أو أكثر الغرف "الرومانية" التي صممها ويليام كينت، كانت مستوحاة من عمارة الكنائس والمعابد الخارجية، ولكن برؤية خارجية ، ومن هنا جاء مظهرها الفخم في كثير من الأحيان للعيون الحديثة: إطارات النوافذ المثلثة التي تحولت إلى مرايا مذهبة ، والمدافئ التي تعلوها واجهات معابد.

سعت التصاميم الداخلية الجديدة إلى إعادة إحياء لغة رومانية أصيلة ومفردات داخلية حقيقية. وشملت التقنيات المستخدمة في هذا النمط زخارف مسطحة وخفيفة، منحوتة بنقوش بارزة منخفضة تشبه الأفاريز أو مرسومة بألوان أحادية بتقنية الكاميو (مثل النقوش البارزة)، وميداليات أو مزهريات أو تماثيل نصفية أو جماجم ثيران أو زخارف أخرى معزولة، معلقة على أكاليل من الغار أو الشرائط، مع زخارف عربية رقيقة على خلفيات ربما بلون "الأحمر البومبي" أو درجات باهتة، أو ألوان حجرية. كان هذا النمط في فرنسا في البداية نمطًا باريسيًا، أو ما يُعرف بالذوق اليوناني، وليس نمطًا بلاطيًا؛ فعندما اعتلى لويس السادس عشر العرش عام 1774، أدخلت زوجته ماري أنطوانيت ، المولعة بالموضة، نمط لويس السادس عشر إلى البلاط. مع ذلك، لم تكن هناك محاولة حقيقية لاستخدام الأشكال الأساسية للأثاث الروماني حتى مطلع القرن تقريبًا، وكان صانعو الأثاث أكثر ميلًا للاستلهام من العمارة القديمة، تمامًا كما كان صائغو الفضة أكثر ميلًا للاستلهام من الفخار القديم والنحت على الحجر أكثر من الأعمال المعدنية: "يبدو أن المصممين والحرفيين [...] قد استمتعوا بشكل غريب بنقل الزخارف من وسيط إلى آخر". [ 8 ]

بدأ روبرت وجيمس آدم مرحلة جديدة في التصميم الكلاسيكي الحديث ، بعد أن سافرا إلى إيطاليا ودالماسيا في خمسينيات القرن الثامن عشر، وشاهدا آثار العالم الكلاسيكي. عند عودتهما إلى بريطانيا، نشرا كتابًا بعنوان " الأعمال المعمارية" على أجزاء بين عامي 1773 و1779. وقد ساهم هذا الكتاب، الذي ضمّ تصاميم محفورة، في نشر أسلوب آدم في جميع أنحاء أوروبا. سعى الأخوان آدم إلى تبسيط أسلوبي الروكوكو والباروك اللذين كانا رائجين في العقود السابقة، لإضفاء طابع أكثر رقة وأناقة على المنازل الجورجية. وقد وثّق كتاب "الأعمال المعمارية" المباني الرئيسية التي عمل عليها الأخوان آدم ، ووثّق بشكل أساسي التصميمات الداخلية والأثاث والتجهيزات التي صمماها.

إحياء الطراز اليوناني

البنك الثاني للولايات المتحدة ، فيلادلفيا، 1818-1824، بريشة ويليام ستريكلاند

ابتداءً من حوالي عام 1800، أدى تدفق جديد من الأمثلة المعمارية اليونانية، التي عُرضت من خلال النقوش والحفر، إلى إعطاء دفعة جديدة للكلاسيكية الجديدة، أو ما يُعرف بإحياء الطراز اليوناني. لم تكن هناك معرفة مباشرة تُذكر بالمباني اليونانية الباقية قبل منتصف القرن الثامن عشر في أوروبا الغربية ، إلى أن بدأت بعثة ممولة من جمعية الهواة عام 1751 بقيادة جيمس ستيوارت ونيكولاس ريفيت، بحثًا أثريًا جادًا. بعد عودته من اليونان، كُلِّف ستيوارت من قِبَل جورج ليتلتون بإنشاء أول مبنى يوناني في إنجلترا، وهو معبد الحديقة في هاجلي هول (1758-1759). [ 9 ] في النصف الثاني من القرن، تبنى عدد من المعماريين البريطانيين التحدي التعبيري للطراز الدوري بناءً على طلب رعاتهم الأرستقراطيين، بمن فيهم جوزيف بونومي الأكبر وجون سوان ، إلا أنه ظلّ حكرًا على هواة العمارة حتى العقد الأول من القرن التاسع عشر. [ 10 ]

في سياقها الاجتماعي الأوسع، مثّلت العمارة الإغريقية الجديدة بصمةً جديدةً من الرصانة والرزانة في المباني العامة في بريطانيا حوالي عام 1800، كتأكيدٍ على النزعة القومية المصاحبة لقانون الاتحاد ، والحروب النابليونية ، والمطالبة بالإصلاح السياسي. وكان تصميم ويليام ويلكنز الفائز في المسابقة العامة لكلية داونينج، كامبريدج ، هو الذي أعلن أن الطراز الإغريقي سيصبح اللغة المعمارية السائدة. وواصل ويلكنز وروبرت سميرك بناء بعضٍ من أهم مباني تلك الحقبة، بما في ذلك المسرح الملكي ، كوفنت غاردن (1808-1809)، ومكتب البريد العام (1824-1829)، والمتحف البريطاني (1823-1848)، وكلية ويلكنز الجامعية في لندن (1826-1830)، والمعرض الوطني (1832-1838). في اسكتلندا، قام توماس هاميلتون (1784-1858)، بالتعاون مع الفنانين أندرو ويلسون (1780-1848) وهيو ويليام ويليامز (1773-1829)، بإنشاء آثار ومبانٍ ذات أهمية دولية؛ نصب بيرنز التذكاري في ألوواي (1818) والمدرسة الملكية العليا في إدنبرة (1823-1829).

في الوقت نفسه، مثّل أسلوب الإمبراطورية في فرنسا موجةً أكثر فخامةً من الكلاسيكية الجديدة في العمارة والفنون الزخرفية. وقد استند هذا الأسلوب بشكل أساسي إلى الأساليب الرومانية الإمبراطورية، ونشأ في عهد نابليون الأول في الإمبراطورية الفرنسية الأولى ، واستمد اسمه منه، حيث كان الهدف منه تمجيد قيادة نابليون والدولة الفرنسية. ويُقابل هذا الأسلوب أسلوب بيدرمير الأكثر برجوازية في البلدان الناطقة بالألمانية، والأسلوب الفيدرالي في الولايات المتحدة، وأسلوب ريجنسي في بريطانيا، وأسلوب نابليون في السويد. ووفقًا لمؤرخ الفن هيو هونور ، "فإن أسلوب الإمبراطورية، على عكس ما يُفترض أحيانًا، ليس ذروة الحركة الكلاسيكية الجديدة، بل يُشير إلى انحدارها السريع وتحوّلها مرة أخرى إلى مجرد إحياء للطراز القديم، وقد تجرّد من كل الأفكار السامية وقوة القناعة التي ألهمت روائعها". [ 11 ]

صفات

خطة لانفانت لمدينة واشنطن العاصمة، كما نقحها أندرو إليكوت في عام 1792.

كانت الكلاسيكية الجديدة حركة عالمية. وقد ثار المعماريون ضد الإسراف والزخرفة المفرطة التي ميزت عمارة الباروك المتأخر . ركزت العمارة "الكلاسيكية" الجديدة على الخصائص المستوية، بدلاً من الزخارف النحتية المعقدة في كل من التصميم الداخلي والخارجي. كانت البروزات والتجاويف وتأثيراتها من الضوء والظل أكثر تسطحًا؛ وكانت النقوش البارزة مسطحة، وغالبًا ما تُؤطر بأفاريز أو ألواح أو لوحات. كانت هذه أول عمارة كلاسيكية "مُبسطة"، وبدت حديثة في سياق الحقبة الثورية في أوروبا. في أبسط صورها، كما في أعمال إتيان لويس بوليه ، كانت مجردة للغاية وذات هندسة نقية. [ 12 ]

كاتدرائية هلسنكي الكلاسيكية الجديدة التي تعود إلى القرن التاسع عشر، بالقرب من ساحة مجلس الشيوخ، هلسنكي ، فنلندا.

أثرت الكلاسيكية الجديدة أيضًا على تخطيط المدن. فقد استخدم الرومان القدماء مخططًا موحدًا لتخطيط المدن لأغراض الدفاع وتيسير الحياة المدنية؛ إلا أن جذور هذا المخطط تعود إلى حضارات أقدم. في أبسط صوره، كان نظام الشوارع الشبكي، والساحة المركزية التي تضم الخدمات العامة، وشارعان رئيسيان واسعان نسبيًا، وشوارع مائلة بين الحين والآخر، سمات مميزة للتصميم الروماني المنطقي والمنظم. وقد وُجّهت واجهات المباني القديمة وتخطيطاتها وفقًا لهذه الأنماط التصميمية، وكانت تتناسب مع أهمية المباني العامة.

وجدت العديد من أنماط التخطيط الحضري هذه طريقها إلى أولى المدن الحديثة المخططة في القرن الثامن عشر. ومن الأمثلة الاستثنائية كارلسروه ، وواشنطن العاصمة، وسانت بطرسبرغ، وبوينس آيرس، وهافانا، وبرشلونة. ويمكن إيجاد نماذج متباينة في التصاميم الحداثية التي تجسدها برازيليا ، وحركة المدينة الحدائقية ، والمدن المعلقة .

فرنسا

مبنى سكني باريسي في شارع ريفولي . اسم الشارع مشتق من انتصار نابليون على النمساويين في معركة ريفولي (1797).

تجلّت المرحلة الأولى من الكلاسيكية الجديدة في فرنسا في طراز لويس الخامس عشر الذي صممه المهندس المعماري أنج جاك غابرييل ( قصر تريانون الصغير ، 1762-1768)؛ أما المرحلة الثانية، التي عُرفت بطرازيْ الديركتوار والإمبراطورية ، فقد تميزت بقوس النصر ذي التصميم البسيط والأسلوبي لجان فرانسوا شالغرين (الذي صُمم عام 1806). وفي إنجلترا ، تميزت المرحلتان الأولى بتصاميم روبرت آدم ، والثانية بتصاميم السير جون سوان . كان الطراز الداخلي في فرنسا في البداية طرازًا باريسيًا، يُعرف باسم " الذوق اليوناني"، وليس طرازًا ملكيًا. ولم يُعتمد طراز لويس السادس عشر في البلاط الملكي إلا عندما اعتلى الملك الشاب لويس السادس عشر العرش عام 1774، حين أدخلته زوجته ماري أنطوانيت ، المُحبة للموضة.

تأثر العديد من معماريي العصر الكلاسيكي الجديد في أوائل القرن التاسع عشر برسومات ومشاريع إتيان لويس بوليه وكلود نيكولا ليدو . تُصوّر العديد من رسومات بوليه وطلابه، المرسومة بقلم الرصاص، عمارةً هندسيةً بسيطةً تُحاكي خلود الكون. ثمة روابط بين أفكار بوليه ومفهوم إدموند بيرك عن الجلال . تناول ليدو مفهوم الطابع المعماري، مؤكدًا على ضرورة أن يُوصل المبنى وظيفته مباشرةً إلى المشاهد: إذا أُخذت هذه الأفكار حرفيًا، فإنها تُفضي إلى ظهور العمارة الناطقة.

ابتداءً من حوالي عام 1800 ، أدى تدفق جديد من الأمثلة المعمارية اليونانية، التي ظهرت من خلال النقوش والحفر، إلى إعطاء دفعة جديدة للكلاسيكية الجديدة تُعرف باسم النهضة اليونانية . ورغم أن العديد من المدن الأوروبية - ولا سيما سانت بطرسبرغ وأثينا وبرلين وميونيخ - تحولت إلى متاحف حقيقية للعمارة اليونانية المُجددة، إلا أن هذه النهضة في فرنسا لم تحظَ بشعبية لدى الدولة أو العامة.

ألمانيا

أصبحت العمارة الكلاسيكية الجديدة رمزًا للفخر الوطني خلال القرن الثامن عشر في ألمانيا، فيما كان يُعرف آنذاك ببروسيا . شيّد كارل فريدريش شينكل العديد من المباني البارزة بهذا الطراز، بما في ذلك متحف ألتس في برلين. وبينما ظلت المدينة خاضعة لسيطرة التخطيط العمراني الباروكي، إلا أن أسلوبه المعماري والوظيفي منح المدينة مركزًا كلاسيكيًا جديدًا مميزًا.

يُشابه عمل شينكل إلى حد كبير العمارة الكلاسيكية الجديدة في بريطانيا، إذ استلهم الكثير من ذلك البلد. وقد قام برحلات لمشاهدة المباني وتطوير أسلوبه الوظيفي. [ 3 ]

بريطانيا العظمى وأيرلندا

منذ منتصف القرن الثامن عشر، غيّر الاستكشاف والنشر مسار العمارة البريطانية من العمارة البالادية إلى رؤية أكثر نقاءً للمثال اليوناني الروماني القديم. وكان لكتاب جيمس "الأثيني" ستيوارت، " آثار أثينا وغيرها من آثار اليونان " ، تأثير بالغ في هذا الصدد، وكذلك كتابا روبرت وود عن تدمر وبعلبك . وقد تبنى غالبية المعماريين والمصممين البريطانيين المعاصرين مزيجًا من الأشكال البسيطة ومستويات عالية من الزخرفة. وسرعان ما طغى على الثورة التي بدأها ستيوارت أعمال الأخوين آدم ، وجيمس وايت ، والسير ويليام تشامبرز ، وجورج دانس الأصغر ، وجيمس غاندون ، ومعماريين من المقاطعات مثل جون كار وتوماس هاريسون من تشيستر .

في اسكتلندا وشمال إنجلترا، حيث لم يكن إحياء الطراز القوطي قويًا، واصل المعماريون تطوير الطراز الكلاسيكي الجديد لويليام هنري بلايفير . وتُظهر أعمال كوثبرت برودريك وألكسندر طومسون أنه بحلول نهاية القرن التاسع عشر، كانت النتائج قوية وغريبة.

في أيرلندا ، حيث لم تحظَ حركة إحياء الطراز القوطي بشعبية كبيرة، تطور شكلٌ راقٍ ومتحفظ من الطراز الكلاسيكي الجديد، ويمكن رؤيته في أعمال جيمس غاندون وغيره من المعماريين الذين عملوا في ذلك الوقت. ويتجلى هذا بوضوح في دبلن ، المدينة التي يغلب عليها الطراز الكلاسيكي الجديد والجورجي.

اليونان

بعد تأسيس مملكة اليونان عام ١٨٣٢، تأثرت العمارة اليونانية بشكل كبير بالعمارة الكلاسيكية الجديدة. بالنسبة لأثينا، كلف أول ملك لليونان، أوتو الأول ، المهندسين المعماريين ستاماتيوس كليانثيس وإدوارد شوبيرت بتصميم مخطط مدينة حديث. وكان القصر الملكي القديم أول مبنى عام هام يُشيد بين عامي ١٨٣٦ و١٨٤٣. وفي وقت لاحق، في منتصف وأواخر القرن التاسع عشر، شارك ثيوفيل هانسن وإرنست زيلر في بناء العديد من المباني الكلاسيكية الجديدة. صمم ثيوفيل هانسن مبناه الأول، وهو المرصد الوطني لأثينا ، واثنين من المباني الثلاثة المتجاورة التي تُشكل ما يُعرف بـ"ثلاثية أثينا الكلاسيكية"، وهما أكاديمية أثينا (١٨٥٩) والمكتبة الوطنية اليونانية (١٨٨٨)، أما المبنى الثالث في الثلاثية فهو جامعة أثينا الوطنية والكابوديستريانية (١٨٤٣)، التي صممها شقيقه كريستيان هانسن . كما صمم قاعة زابيون (1888). وصمم إرنست زيلر أيضاً العديد من القصور الخاصة في وسط أثينا والتي أصبحت تدريجياً عامة، عادةً من خلال التبرعات، مثل قصر هاينريش شليمان ، إيليو ميلاثرون (1880).

وتُعد مدينة نافبليو في البيلوبونيز مثالاً هاماً على العمارة الكلاسيكية الجديدة إلى جانب مدن الجزر بوروس وسيروس ( في العاصمة إرموبولي ) وسيمي .

هنغاريا

تُعدّ مدينة فاك أقدم مثال على العمارة الكلاسيكية الجديدة في المجر . ففي هذه المدينة، صمّم المهندس المعماري الفرنسي إيزيدور مارسيلوس أماندوس غانيفال (إيزيدور كانيفال) قوس النصر والواجهة الكلاسيكية الجديدة لكاتدرائية الباروك في ستينيات القرن الثامن عشر. كما تُعدّ واجهة حديقة قصر إستيرهازي (1797-1805) في كيسمارتون ( إيزنشتات الحالية في النمسا) من أعمال المهندس المعماري الفرنسي جان شارل ألكسندر مورو .

كان المهندسان المعماريان الرئيسيان للطراز الكلاسيكي الجديد في المجر هما ميهاي بولاك وجوزيف هيلد . يُعد المتحف الوطني المجري (1837-1844) العمل الأبرز لبولاك . أما هيلد ، فيشتهر بتصاميمه لكاتدرائية إيغر وإسترغوم . وتُعد الكنيسة الإصلاحية الكبرى في ديبريسين مثالًا بارزًا على العديد من الكنائس البروتستانتية التي بُنيت في النصف الأول من القرن التاسع عشر. وشهد هذا العصر ظهور أولى المنشآت الحديدية في العمارة المجرية، وأهمها جسر سيتشيني المعلق الذي صممه ويليام تيرني كلارك .

ديك رومى

بدأ إدخال العمارة الكلاسيكية الجديدة إلى الإمبراطورية العثمانية في القرن التاسع عشر عبر قنوات متعددة، شملت أعمال ووجود معماريين أجانب من أوروبا الغربية، وتبني عائلة باليان (المعماريين الشخصيين للعرش العثماني ) لهذا الطراز. ورغم أن هذا الطراز كان معروفًا قبل ذلك، إلا أن بنائه وتعميمه لم يتسارع إلا في عهد التنظيمات والفترة الدستورية في أواخر الإمبراطورية. وبدلًا من الاقتصار على الكلاسيكية الجديدة فقط، تبنت العمارة الإمبراطورية في هذه الفترة في معظمها الانتقائية الهيكلية، حيث مزجت عناصر كلاسيكية جديدة مع التصاميم العثمانية التقليدية والزخارف الباروكية الغربية الفخمة. بنى السلاطين قصورًا إمبراطورية ومساجد ومبانٍ حكومية وبلدية فخمة بهذا الطراز. ومن الأمثلة البارزة من هذه الفترة برج ساعة نصرتية (1841)، وقصر دولما بهجة (1856)، وقصر تشيراغان (1867)، ومتحف إسطنبول الأثري (1891).

كان للجاليات اليونانية في الأناضول واليونان القارية تأثيرٌ في انتشار العمارة الكلاسيكية الجديدة في الإمبراطورية العثمانية، لا سيما بعد عصر التنوير اليوناني واستقلال مملكة اليونان . فقد بدأ المثقفون والمهندسون والمعماريون اليونانيون بتخطيط وبناء وتمويل المباني على الأراضي العثمانية، وتحديدًا في المدن الكبرى ذات الكثافة السكانية اليونانية العالية مثل إزمير وإسطنبول . وخصص اليونانيون هذه المباني للمؤسسات العامة والأكاديميات. وقد فُقد جزء كبير من المباني التي شُيدت خلال تلك الحقبة في حريق سميرنا عام 1922، بينما نجا بعضها. [ 13 ] ومن الأمثلة البارزة على ذلك مدرسة نامق كمال الثانوية (حوالي القرن التاسع عشر الميلادي)، ومدرسة إزمير أتاتورك الثانوية (1912).

مع بداية القرن العشرين، أدى تصاعد النزعة القومية، وتنامي الشعور بالهوية الثقافية، والإصلاحات السياسية إلى ظهور الحركة المعمارية الوطنية الأولى ( بالتركية : Birinci Ulusal Mimarlık Akımı ). عُرفت هذه الحركة أيضاً باسم النهضة المعمارية الوطنية ( بالتركية : Millî Mimari Rönesansı )، أو العمارة الكلاسيكية الجديدة التركية ( بالتركية : Neoklasik Türk Üslûbu )، أو العمارة العثمانية الجديدة، ومثّلت تحولاً عن الكلاسيكية الجديدة الأوروبية، وميلاً أكبر نحو الأشكال المعمارية المستوحاة من الطرازين العثماني والسلاجقي اللذين سبقاها. وقد روج لها معماريون بارزون مثل معمار كمال الدين بك ، وفيدات تك، والمعماري التركي الشامي جوليو مونجيري . ومن الأمثلة على ذلك مبنى البريد الكبير في إسطنبول (1908)، وقصر بلغور بالاس (1912)، ومتحف أنقرة الحكومي للفنون والنحت (1930). استمرت الحركة المعمارية الوطنية الأولى بعد حرب الاستقلال التركية (1919 - 1922) وتأسيس الجمهورية التركية ، وظلت مؤثرة حتى أوائل الثلاثينيات. وتراجعت تدريجياً مع بدء تبني الأساليب الحديثة مثل آرت ديكو ، وباوهاوس ، والكلاسيكية المجردة ، مما أدى في النهاية إلى ظهور الحركة المعمارية الوطنية الثانية ( بالتركية : İkinci Ulusal Mimarlık Akımı ).

اليابان

على الرغم من أن اليابان ليست دولة غربية، إلا أنها شهدت، نتيجةً للتأثير الغربي، ظهور العمارة الكلاسيكية الجديدة فيها. ويشمل ذلك ضريح هيكو الفريد ، وهو ضريح شينتو مستوحى من المعابد اليونانية . وقد تطور هذا الطراز لاحقًا إلى طراز التاج الإمبراطوري ، الذي يجمع بين عناصر التصميم الشرقي والغربي. [ 14 ] وتتميز أسطح هذا الطراز بطابع آسيوي واضح، وقد استخدمته الإمبراطورية اليابانية بكثرة في مستعمراتها. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]

مالطا

ظهر الطراز المعماري الكلاسيكي الجديد في مالطا أواخر القرن الثامن عشر، خلال السنوات الأخيرة من حكم فرسان الإسبتارية . ومن الأمثلة المبكرة على ذلك مكتبة مالطا (1786)، [ 18 ] وقوس دي روهان (1798)، [ 19 ] وبوابة هومبيش (1801). [ 20 ] إلا أن هذا الطراز لم ينتشر في مالطا إلا بعد إرساء الحكم البريطاني في أوائل القرن التاسع عشر. ففي عام 1814، أُضيف رواق كلاسيكي جديد مزين بشعار النبالة البريطاني إلى مبنى الحرس الرئيسي ليكون رمزًا لمالطا البريطانية. ومن المباني الكلاسيكية الجديدة الأخرى التي شُيّدت في القرن التاسع عشر: نصب السير ألكسندر بول التذكاري (1810)، ومستشفى آر إن إتش بيغي (1832)، وكاتدرائية القديس بولس (1844)، وقبة موستا (1860)، ودار الأوبرا الملكية في فاليتا (1866) التي دُمّرت لاحقًا . [ 21 ]

بحلول أواخر القرن التاسع عشر، أفسحت الكلاسيكية الجديدة المجال لأنماط معمارية أخرى. وشُيِّدت مبانٍ قليلة على الطراز الكلاسيكي الجديد خلال القرن العشرين، مثل متحف دومفس رومانا (1922)، [ 22 ] ومبنى المحاكم (فاليتا) (1965-1971). [ 23 ]

المكسيك

تمثال فروسي من تصميم مانويل تولسا في ساحة مانويل تولسا، المركز التاريخي لمدينة مكسيكو.

شهدت العمارة الكلاسيكية الجديدة في المكسيك حقبتين رئيسيتين، الأولى كانت قرب نهاية الحقبة الإسبانية في الحكم، والثانية كانت خلال فترة استقلال المكسيك التي بدأت في منتصف القرن التاسع عشر.

المكسيك نائب الملك

في إطار التأثير الثقافي لعصر التنوير الإسباني على مملكة إسبانيا الجديدة (المكسيك)، أنشأت الحكومة أكاديمية سان كارلوس عام ١٧٨٥ لتدريب الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين في إسبانيا الجديدة، تحت إشراف جيرونيمو أنطونيو جيل، أحد سكان شبه الجزيرة . [ ٢٤ ] ركزت الأكاديمية على الكلاسيكية الجديدة، التي استلهمت من الخطوط الواضحة للعمارة اليونانية والرومانية، بالإضافة إلى بعض المعالم الأثرية المستوحاة من تقاليد العمارة الأزتيكية والماياوية. [ ٢٥ ] وكان مانويل تولسا أبرز مهندس معماري كلاسيكي جديد في المكسيك .

ارتبطت الكلاسيكية الجديدة في العمارة المكسيكية ارتباطًا مباشرًا بسياسات التاج التي سعت إلى كبح جماح ازدهار الباروك الإسباني الجديد ، وإنشاء مبانٍ عامة ذات "ذوق رفيع" ممولة من التاج، مثل قصر التعدين في مدينة مكسيكو، ودار الضيافة كابانياس في غوادالاخارا، ودار الضيافة غراناديتاس في غواناخواتو ، وكلها بُنيت في أواخر الحقبة الاستعمارية. [ 26 ]

تُجسّد كاتدرائية مكسيكو سيتي الكبرى ، التي بدأ بناؤها في القرن السادس عشر، الطراز الكلاسيكي الحديث بشكل أساسي في أجزائها العلوية، ولا سيما أبراج الأجراس والواجهة، والتي اكتمل بناؤها في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر على يد معماريين مثل مانويل تولسا. وبينما تُهيمن عناصر الطراز الباروكي على الأجزاء السفلية، أضفت العناصر الكلاسيكية الحديثة التي أدخلها معماريون مثل تولسا لمسة جمالية أكثر رصانة وارتفاعًا من خلال دمج قباب ومنحوتات جديدة.

المكسيك المستقلة

بعد الاستقلال ، توقف بناء المباني الكلاسيكية الجديدة الكبرى نتيجةً لانقطاعات في عمل أكاديمية سان كارلوس والاضطرابات الاقتصادية الناجمة عن حرب الاستقلال. وتفاقم الركود الاقتصادي بسبب سلسلة من الحروب، بما في ذلك محاولات الاسترداد الإسبانية ، والتدخل الفرنسي الأول ، والتدخل الأمريكي الأول ، وحرب الإصلاح ، ثم قيام الإمبراطورية المكسيكية الثانية . ولم تشهد المكسيك عددًا كبيرًا من المباني الكلاسيكية الجديدة إلا في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، مع عودة الجمهورية والاستقرار الذي أعقبها في ظل السلام البورفيري . وشهدت أكاديمية سان كارلوس إحياءً لمبادئ الكلاسيكية الجديدة تحت إدارة فرانشيسكو سافيريو كافالاري .

خلال فترة حكم بورفيريو دياز، كان الذوق المعماري السائد يميل إلى الانتقائية . فالمباني والمعالم الأثرية مثل مسرح خواريز ، والمتحف الوطني للفنون ، وقصر الفنون الجميلة ، ونصب كواوتيموك التذكاري، هي مبانٍ انتقائية من القرن التاسع عشر تجمع بين أنماط معمارية مختلفة، مثل النيوإنديجينيزمو، وليست كلاسيكية جديدة فقط، خاصة بالمعنى الأوروبي.

كان قصر البرلمان الفيدرالي الذي خطط له إميل بينارد أحد أهم المباني الكلاسيكية الجديدة غير المكتملة . توقف البناء بسبب الثورة المكسيكية ، وتحول في النهاية إلى نصب تذكاري للثورة .

بقية أمريكا اللاتينية

وصل الطراز الكلاسيكي الجديد إلى الإمبراطوريتين الأمريكيتين لإسبانيا والبرتغال من خلال مشاريع صُممت في أوروبا أو نُفذت محليًا على يد معماريين أوروبيين أو كريوليين تلقوا تدريبهم في أكاديميات المدن الكبرى . كما توجد أمثلة على التكيف مع اللغة المعمارية المحلية، التي شهدت خلال القرون السابقة مزيجًا أو توفيقًا بين العناصر الأوروبية وما قبل الكولومبية فيما يُعرف بالباروك الاستعماري.

يوجد في تشيلي مثالان آخران على الطراز الكلاسيكي، وهما قصر لا مونيدا (1784-1805) وكاتدرائية سانتياغو الكبرى (1748-1899)، وكلاهما من تصميم المهندس المعماري الإيطالي خواكين تويسكا . وفي الإكوادور، يوجد قصر كاروندليت (قصر حكومة الإكوادور) في كيتو، الذي بناه أنطونيو غارسيا بين عامي 1611 و1801. ومع بزوغ فجر استقلال أمريكا اللاتينية، وُضعت برامج بناء في الجمهوريات الجديدة. وقد أدخل مارسيلينو بيريز دي أرويو الطراز الكلاسيكي الجديد في غرناطة الجديدة . وفي وقت لاحق، في كولومبيا ، بُني مبنى الكابيتول الوطني في بوغوتا بين عامي 1848 و1926 على يد توماس ريد ، الذي تلقى تدريبه في أكاديمية برلين للبناء ؛ وكاتدرائية بوغوتا الرئيسية (1807-1823)، التي صممها الراهب دومينغو دي بيترس . وفي بيرو كاتدرائية بازيليكا أريكويبا التي بناها لوكاس بوبليت بين عامي 1540 و 1844 .

استخدمت البرازيل ، التي أصبحت مقرًا لبلاط الملكية البرتغالية بعد استقلالها عن عاصمتها تحت اسم إمبراطورية البرازيل ، موارد الهندسة المعمارية لتمجيد السلطة السياسية، فتقرر الاستعانة بمهندسين معماريين متخرجين من الأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية . ومن هذه الفترة بوابة الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة في ريو دي جانيرو التي شُيدت عام 1826، والقصر الإمبراطوري في بتروبوليس الذي بُني بين عامي 1845 و1862.

تُعدّ الأرجنتين من بين الدول التي تسعى للتخلص من إرثها الاستعماري، ولكن في سياق إعادة تنظيم البلاد بعد الاستقلال عام 1810، سعى الشعب إلى ترسيخ صورة للسلطة تُجسّد حضور الدولة، وتُثير الاحترام والولاء، بما في ذلك بالطبع فن العمارة. مع ذلك، لم يُبتكر أسلوب معماري خاص بها، بل تمّ اعتماد الطراز الكلاسيكي، ليس كنسخٍ طبق الأصل من مبانٍ من العصور القديمة، بل بطابع كلاسيكي بارز وتأثير كبير من الكلاسيكية الفرنسية ، وهو ما استمر حتى القرن العشرين.

هولندا

انتشرت العمارة الكلاسيكية الجديدة في هولندا أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. استُلهمت هذه العمارة من عمارة اليونان وروما القديمتين، وتُعرف بتناظرها، وتناسقها الأنيق، وأعمدتها، وزخارفها المثلثية. غالبًا ما استُخدمت المباني الهولندية الكلاسيكية الجديدة كقاعات بلدية، وقصور، وفيلات، ومؤسسات عامة. ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك فيلا ويلجيليجن في هارلم، التي تُجسد عظمة هذا الطراز وتوازنه. في هولندا، عكست الكلاسيكية الجديدة مُثُل النظام والتقدم والرقي خلال فترة من التغيرات السياسية والثقافية.

النرويج

تزخر النرويج بالعديد من الأمثلة على العمارة الكلاسيكية الجديدة، لا سيما في أوسلو، حيث يتجلى ذلك في القصر الملكي وجامعة أوسلو ومتحف فيجيلاند، والتي تتميز بتناسقها الأنيق وتفاصيلها الكلاسيكية. وقد مثّل هذا الطراز مرحلة معمارية هامة في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، مع تحول إلى الطراز الوظيفي بعد فترة الكلاسيكية الشمالية بين عامي 1910 و1930.

فيلبيني

على غرار معظم التقاليد الغربية في جزر الهند الشرقية الإسبانية سابقًا، وصل الطراز الكلاسيكي الجديد إلى أرخبيلات المحيط الهادئ عبر حكم إسبانيا الجديدة (المكسيك) خلال فترة حكم مدينة مكسيكو، كنمط معماري تجلى في الكنائس والمباني المدنية. وعندما انتقلت السلطة على الأرخبيل من التاج الإسباني إلى الولايات المتحدة الأمريكية، ازداد هذا الطراز شعبيةً وتطور من نهج بسيط نسبيًا خلال الحقبة الإسبانية، إلى طراز أكثر زخرفةً يُعرف باسم عمارة الفنون الجميلة، والذي حفزه عودة أعداد كبيرة من طلاب الهندسة المعمارية من المدارس الغربية إلى الجزر. كما أصبح رمزًا للديمقراطية على النمط الأمريكي والجمهورية الناشئة خلال فترة الكومنولث .

الكومنولث البولندي الليتواني

كانت وارسو وفيلنيوس مركزًا للعمارة الكلاسيكية الجديدة البولندية الليتوانية في عهد آخر ملوك بولندا ودوق ليتوانيا الأكبر، ستانيسواف أوغسطس بونياتوفسكي . وشكّلت جامعة فيلنيوس مركزًا هامًا آخر للعمارة الكلاسيكية الجديدة في أوروبا، بقيادة أساتذة العمارة البارزين مارسين كناكفوس ، ولوريناس غوتشيفيتشوس ، وكارول بودتشازينسكي . وتجلّى هذا الطراز في تصميم المباني العامة الرئيسية، مثل مرصد جامعة فيلنيوس الفلكي ، وكاتدرائية فيلنيوس، ومبنى البلدية .

أشهر المهندسين المعماريين والفنانين الذين عملوا في الكومنولث البولندي الليتواني هم دومينيك ميرليني ، جان كريستيان كامسيتزر ، سيمون بوجوميل زوغ ، جاكوب كوبيكي ، أنطونيو كورازي ، إفرايم زريجر ، كريستيان بيوتر أيجنر وبيرتيل ثورفالدسن .

روسيا

في الإمبراطورية الروسية في أواخر القرن التاسع عشر، كانت العمارة الكلاسيكية الجديدة تضاهي عمارة سانت بطرسبرغ ، إذ تميز هذا الطراز بانتشاره الواسع في العديد من مباني المدينة. وقد تبنت كاترين العظيمة هذا الطراز خلال فترة حكمها، فسمحت للمهندس المعماري جان بابتيست فالين دي لا موث ببناء متحف الإرميتاج القديم والأكاديمية الإمبراطورية للفنون . [ 3 ]

إسبانيا

تجسدت الكلاسيكية الجديدة الإسبانية في أعمال خوان دي فيلانويفا ، الذي كيّف نظريات إدموند بيرك عن الجمال والسمو لتناسب متطلبات المناخ والتاريخ الإسباني. وقد بنى متحف برادو ، الذي جمع بين ثلاث وظائف: أكاديمية، وقاعة محاضرات، ومتحف في مبنى واحد بثلاثة مداخل منفصلة.

كان هذا جزءًا من البرنامج الطموح لكارلوس الثالث ، الذي كان ينوي جعل مدريد عاصمة الفنون والعلوم. وعلى مقربة من المتحف، بنى فيلانويفا المرصد الملكي لمدريد . كما صمم العديد من المساكن الصيفية للملوك في الإسكوريال وأرانخويز ، وأعاد بناء ساحة بلازا مايور في مدريد ، إلى جانب أعمال أخرى مهمة. وقد ساهم تلاميذ فيلانويفا في نشر الطراز الكلاسيكي الجديد في إسبانيا.

الولايات المتحدة

في الجمهورية الجديدة، تمّ تكييف أسلوب روبرت آدم الكلاسيكي الجديد ليناسب الطراز المحلي السائد في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، والمعروف باسم العمارة الفيدرالية . وكان من رواد هذا الطراز المعماري الإنجليزي المولد بنيامين هنري لاتروب ، الذي يُعتبر من أوائل المهندسين المعماريين المحترفين في أمريكا الحاصلين على تدريب رسمي، ويُعدّ أبو العمارة الأمريكية. وتُعتبر كاتدرائية بالتيمور ، أول كاتدرائية كاثوليكية في الولايات المتحدة، تحفة لاتروب المعمارية في نظر العديد من الخبراء.

ومن المعماريين الأمريكيين البارزين الآخرين الذين ارتبط اسمهم بالعمارة الفيدرالية توماس جيفرسون . وقد أبدى اهتماماً كبيراً بالمباني التي رآها في باريس عندما كان سفيراً هناك، وقام ببناء العديد من المباني الكلاسيكية الجديدة، مع إدخال لمساته الخاصة، بما في ذلك قصره الخاص مونتيسيلو ، ومبنى الكابيتول بولاية فرجينيا ، وجامعة فرجينيا . [ 3 ]

ثمة نمط معماري كلاسيكي جديد آخر ظهر في الولايات المتحدة خلال القرن التاسع عشر يُعرف باسم العمارة الإغريقية المُجددة . ويختلف هذا النمط عن العمارة الفيدرالية في كونه يتبع بدقة الأسلوب الإغريقي؛ ومع ذلك، فقد استُخدم لوصف جميع مباني الفترة الكلاسيكية الجديدة التي تُظهر أنماطًا كلاسيكية. [ 28 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "العمارة الغربية - القوطية الألمانية، الباروك، عصر النهضة | بريتانيكا" . موسوعة بريتانيكا .
  2. ↑ "العمارة الكلاسيكية الجديدة" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 يوليو 2017 .
  3. 1 2 3 4 ميدلتون، روبن. (1993). العمارة الكلاسيكية الجديدة وعمارة القرن التاسع عشر . إليكتا. ISBN 0-8478-0850-5. OCLC 444534819 . 
  4. ↑ انظر، على سبيل المثال، جوزيف ريكويرت، المحدثون الأوائل: معماريو القرن الثامن عشر (كامبريدج، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا : 1980) وألبرتو بيريز غوميز، العمارة وأزمة العلوم الحديثة (كامبريدج، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا: 1983).
  5. ↑ "أندريا بالاديو 1508-1580" . الأرشيف المعماري الأيرلندي. 2010. مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 23 سبتمبر 2018 .
  6. ↑ باري بيرغدول، محرر، الأعمال الكاملة لبيرسييه وفونتين ، (نيويورك، مطبعة برينستون المعمارية: 2018)
  7. ↑ "العمارة الكلاسيكية الجديدة (1640-1850)" . www.visual-arts-cork.com . تاريخ الاطلاع: 7 يوليو 2017 .
  8. ↑ الشرف، 110-111، 110 مقتبس
  9. ↑ على الرغم من أن جايلز وورسلي يكتشف أول عنصر معماري متأثر باليونانية في نوافذ منزل نونهام من عام 1756، انظر جايلز وورسلي ، "أول عمارة إحياء يونانية"، مجلة برلنغتون ، المجلد 127، العدد 985 (أبريل 1985)، الصفحات 226-229.
  10. ↑ جوزيف موردانت كروك، الإحياء اليوناني: المواقف الكلاسيكية الجديدة في العمارة البريطانية، 1760-1870 (لندن، جون موراي: 1972)
  11. ↑ الشرف، 171-184، 171 مقتبس
  12. ↑ روبن ميدلتون وديفيد واتكين، العمارة الكلاسيكية الجديدة وعمارة القرن التاسع عشر ، مجلدان (نيويورك، إلكتا/ريزولي: 1987)
  13. ↑ "معلومات عن المؤسسات التعليمية اليونانية في سميرنا - جورج فاسياديس، 2007" . مؤسسة التراث الشامي . مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2010.
  14. ^ فرانسيس شيا هوي لين (9 يناير 2015). آسيا غير المتجانسة: تحول تايوان الحضرية . تايلور وفرانسيس. ص 85–. رقم ISBN  978-1-317-62637-4.
  15. ↑ يوكيكو كوغا (28 نوفمبر 2016). إرث الخسارة: الصين واليابان والاقتصاد السياسي للخلاص بعد الإمبراطورية . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 290 وما بعدها. ISBN  978-0-226-41227-6.
  16. ^ ساتو ، يوشياكي (2006). "ملحق الفصل الخامس: 帝冠様式について" [ حول نمط التاج الإمبراطوري ] .神奈川県庁本庁舎と大正昭和初期の神奈川県技術者に関する建築史的研究[ البحث التاريخي للهندسة المعمارية لمبنى المكتب الرئيسي لمحافظة كاناغاوا والمبنى الرئيسي لمحافظة كاناغاوا أوائل مهندسي محافظة تايشو شووا كاناغاوا ] (باللغة اليابانية).
  17. ↑ موروهاشي، كاز (شتاء 2015). "المتاحف في اليابان" . مجلة إلكترونية . نورويتش، المملكة المتحدة: معهد سينسبري لدراسة الفنون والثقافة اليابانية. مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 9 أغسطس 2018 .
  18. ↑ "Bibliotheca" (ملف PDF) . الجرد الوطني للممتلكات الثقافية لجزر مالطا . 28 ديسمبر 2012. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 6 ديسمبر 2015.
  19. ↑ "بوابة روهان، زيبوج" . تايمز أوف مالطا . 11 ديسمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2015.
  20. ^ بوتيغ، كلاوس (2011). مالطا، جوزو. كون أتلانتي سترادال (باللغة الإيطالية). بتوقيت شرق الولايات المتحدة ريالا. ص. 54. ردمك  9788860407818.
  21. ↑ "العمارة في مالطا تحت الحكم البريطاني" . culturemalta.org . مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2015.
  22. ↑ "دومفس رومانا" . هيئة التراث المالطي . مؤرشف من الأصل في 5 يناير 2015.
  23. ↑ "المحاكم" . السلطة القضائية - مالطا . مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2015.
  24. ↑ جان شارلو، الفن المكسيكي وأكاديمية سان كارلوس، 1785-1915 . أوستن: مطبعة جامعة تكساس، 1962، ص 25
  25. ^ لاد ، دوريس م. (1974). "أصول القومية المكسيكية" . مراجعة تاريخية أمريكية من أصل اسباني . 54 (3): 525-528 . دوى : 10.1215/00182168-54.3.525 .
  26. ↑ جيمس أوليس، الفن والعمارة في المكسيك . لندن: تيمز وهدسون 2013، ص 132-133، 150.
  27. ^ "تاريخ مدينة سان خوسيه إيتوربيدي، علامة غواناخواتو التاريخية" . www.hmdb.org . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2024 .
  28. ↑ بيرسون، ويليام هارفي (1976). المباني الأمريكية ومهندسوها المعماريون . دار أنكور برس/دابلداي. OCLC 605187550 . 

28. ^ Guagliumi، Silvia (2014)، “La Villa Archinto a Monza.Analogie con alcuni esempi d’architettura neoclassica in Lombardia”، تحرير سيلفيا (ISBN 978-88-96036-62-4)، أساسها الخاص Tesi di Laurea in Architettura presso il Politecnico di Milano مناقشة nell'anno الأكاديمية 1982/83 مع Relatore il Prof.Arch.C.Perogalli.

للمزيد من القراءة

  • Détournelle، Athanase، Recueil d'architecture nouvelle ، باريس  : Chez l'auteur، 1805
  • غروث، هاكان، الكلاسيكية الجديدة في الشمال: الأثاث والتصميمات الداخلية السويدية، 1770-1850
  • الشرف، هيو، الكلاسيكية الجديدة
  • إيروين، ديفيد، الكلاسيكية الجديدة (ضمن سلسلة الفن والأفكار) فايدون، غلاف ورقي، 1997
  • لورنتز، ستانيسلاف، الكلاسيكية الجديدة في بولندا (سلسلة تاريخ الفن في بولندا)
  • مكورميك، توماس، تشارلز لويس كليريسو ونشأة الكلاسيكية الجديدة، مؤسسة التاريخ المعماري، 1991
  • براز، ماريو. حول الكلاسيكية الجديدة
  • Guagliumi، Silvia، "La Villa Archinto a Monza.Analogie con alcuni esempi d'architettura neoclassica in Lombardia"، تحرير سيلفيا، 2014 (ردمك 9788896036624)