فيلم حربي

تُعدّ هذه الحرب، التي كانت الأغلى في تاريخ الولايات المتحدة من حيث الخسائر البشرية، موضوعًا للعديد من الأفلام والوثائقيات والمسلسلات القصيرة، أو خلفيةً لها. ومن أوائل الأفلام التي تناولت الحرب الأهلية الأمريكية فيلم "الهارب" الصامت للمخرج دي دبليو غريفيث عام 1910. ^{[ 18 ]} ومن الأفلام التي اتخذت الحرب موضوعًا رئيسيًا لها، أو تناولت جانبًا محددًا منها، فيلم " المجد" (1989 )، الذي يروي قصة أول وحدة رسمية في جيش الاتحاد خلال الحرب الأهلية الأمريكية مؤلفة بالكامل من متطوعين سود. ^{[ 19 ]} وركزت بعض الأفلام، مثل فيلم "غيتيسبيرغ" ، على معركة واحدة خلال الحرب، ^{[ 20 ]} أو حتى على حادثة واحدة، مثل الفيلم الفرنسي القصير "نهر الهيبو" ( حادثة عند جسر أوول كريك ) ^{[ 21 ]} وفيلم ديزني " مطاردة القاطرة الكبرى " (1956). ^{[ ٢٢ ]} أما أعمال أخرى، مثل المسلسل القصير " الشمال والجنوب" (١٩٩٣ )، فقد غطت كامل نطاق الحرب. وتناولت بعض الأفلام الجوانب الإنسانية للحرب، مثل فيلم "الشارة الحمراء للشجاعة" (١٩٥١)، ^{[ ٢٣ ]} أو فيلم "شيناندواه" (١٩٦٥)، الذي تناول المأساة التي ألحقتها الحرب بالسكان المدنيين. ^{[ ٢٤ ]} ويُعد فيلم "الحرب الأهلية" للمخرج كين بيرنز الفيلم الوثائقي الأكثر مشاهدة في تاريخ قناة PBS . ^{[ ٢٥ ]}

تعود أولى الأفلام الحربية إلى الحرب الإسبانية الأمريكية عام 1898. وشملت مقاطع فيديو وثائقية قصيرة "واقعية" مثل " دفن ضحايا مين" ، و "إلقاء بطانية على مجند جديد" ، و "جنود يغسلون الأطباق" . وقد رافقت هذه الأفلام غير القتالية "إعادة تمثيل" للمعارك، مثل إعادة تمثيل "فرسان روزفلت" بقيادة ثيودور روزفلت في مواجهة الإسبان، والتي تم تصويرها في الولايات المتحدة. ^{[ 26 ]}

خلال الحرب العالمية الأولى، أُنتجت العديد من الأفلام التي تناولت الحياة في زمن الحرب، وشملت مواضيعها أسرى الحرب والعمليات السرية والتدريب العسكري. وقد أنتجت كل من دول المحور والحلفاء أفلامًا وثائقية عن الحرب. كما استُخدمت هذه الأفلام كدعاية في دول محايدة كالولايات المتحدة. ومن بين هذه الأفلام فيلمٌ صوّره المصور الحربي الرسمي لدول المحور، ألبرت ك. داوسون ، على الجبهة الشرقية بعنوان : "معركة وسقوط برزيميسل " (1915)، والذي يصور حصار برزيميسل الكارثي على النمساويين، مع إعادة تمثيل بعض الأحداث باستخدام جنود ككومبارس. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

وصفت مجلة أخبار السينما الفيلم الأسترالي الذي أنتجه فرانك هارفي عام 1915 بعنوان " داخل أسوارنا" (المعروف أيضاً باسم " الأعمال التي انتصرت في غاليبولي ") بأنه "قصة حرب جيدة حقاً، وهي استثنائية". ^{[ 29 ]}

جمع الفيلم البريطاني " معركة السوم" عام 1916 ، من إخراج المصورين السينمائيين الرسميين جيفري مالينز وجون ماكدويل، بين الفيلم الوثائقي والدعاية، ساعيًا إلى إعطاء الجمهور انطباعًا عن طبيعة حرب الخنادق . صُوِّر جزء كبير من الفيلم في مواقع حقيقية على الجبهة الغربية في فرنسا، وكان له تأثير عاطفي قوي. شاهده نحو 20 مليون شخص في بريطانيا خلال أسابيع عرضه الستة، ما جعله، كما وصفته الناقدة فرانسين ستوك ، "واحدًا من أنجح الأفلام على مر العصور". ^{[ 30 ] [ 31 ]}

صوّر الفيلم الأمريكي "العرض الكبير" (1925) جوانب غير جذابة من الحرب: يفقد البطل ساقه، ويُقتل أصدقاؤه. ^{[ 32 ]} أما فيلم " أجنحة " (1927) للمخرج ويليام أ. ويلمان، فقد عرض القتال الجوي خلال الحرب، وأُنتج بالتعاون مع سلاح الجو التابع للجيش. وقد أثبت الفيلم فعاليته كأداة تجنيد قوية. ^{[ 33 ]} وأصبح أول فيلم (من أي نوع) يحصل على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم. ^{[ 34 ]} ومن بين الأفلام اللاحقة من مختلف الأنواع التي تناولت الحرب العالمية الأولى، فيلم ديفيد لين الملحمي الضخم، الذي يجمع بين فيلم حربي وسيرة ذاتية. ^{[ 35 ]} وفيلم "لورنس العرب " (1962)، الذي صُوّر بتقنية 70 ملم تيكنيكولور المثيرة وغير المألوفة آنذاك ، ^{[ 36 ]} والذي وصفه ستيفن سبيلبرغ بأنه "ربما أعظم سيناريو كُتب على الإطلاق لوسيط السينما". ^{[ 35 ]} فيلم ريتشارد أتينبورو الكوميدي الموسيقي الساخر المناهض للحرب، والمقتبس من مسرحية جوان ليتلوود التي تحمل الاسم نفسه، " يا لها من حرب جميلة!" (1969)؛ ^{[ 37 ]} فيلم سبيلبرغ الدرامي الحربي " حصان الحرب" (2011) مقتبس من رواية الأطفال التي تحمل الاسم نفسه لمايكل موربورغو . ^{[ 38 ]}

أضافت العديد من الأفلام التي رُوِّج لها على أنها "أفلام وثائقية" سياقًا لمشاهد المعارك الحقيقية من خلال إعادة تمثيل أحداث حاسمة، وابتكرت حلقات وحوارات لزيادة الإثارة على حساب المصداقية. ^{[ 39 ]}

على الرغم من أن الحرب الأهلية الفنلندية عام 1918 بين البيض والحمر ظلت موضوعًا مثيرًا للجدل بعد قرن من الزمان في فنلندا ، ^{[ 40 ] [ 41 ]} فقد تناول العديد من المخرجين الفنلنديين هذا الموضوع، وغالبًا ما استندوا في أعمالهم إلى كتاب. في عام 1957، عُرض فيلم " 1918 " للمخرج تويفو ساركا ، المقتبس من مسرحية ورواية يارل هيمر ، في مهرجان برلين السينمائي الدولي السابع . ^{[ 42 ]} ومن الأفلام الحديثة فيلم "الحدود " للمخرج لوري تورهونين عام 2007 ، ^{[ 43 ] [ 44 ]} وفيلم " دموع أبريل " للمخرج أكو لوهيميس عام 2008 ، المقتبس من رواية لينا لاندر . ^{[ 45 ]} ربما يكون الفيلم الأكثر شهرة عن الحرب الأهلية الفنلندية هو فيلم إدوين لاين عام 1968 بعنوان " هنا، تحت نجم الشمال" ، والمستوحى من أول كتابين من ثلاثية "تحت نجم الشمال" للكاتب فاينو لينا ؛ حيث يصف الفيلم الحرب الأهلية من وجهة نظر الجانب الخاسر، الحرس الأحمر الفنلندي . ^{[ 46 ]}

استقطبت الحرب الأهلية الإسبانية مخرجين من مختلف البلدان. ​​فيلم "لمن تُقرع الأجراس " (1943) للمخرج سام وود ، المقتبس عن رواية إرنست همنغواي التي تحمل الاسم نفسه ، يصوّر قصة حبٍّ مصيرية بين أمريكي ( غاري كوبر) ومقاتلة ( إنغريد بيرغمان) على خلفية الحرب الأهلية. حقق هذا الفيلم الملحمي، الذي تبلغ مدته 168 دقيقة، بمناظره الطبيعية المصوّرة بتقنية تيكنيكولور وموسيقاه الأوركسترالية الرائعة، نجاحًا باهرًا لدى الجمهور والنقاد على حدٍّ سواء. ^{[ 47 ]} يستخدم فيلم " غيرنيكا " (1950) للمخرج آلان رينيه لوحة بيكاسو التي تحمل الاسم نفسه (1937) للاحتجاج على الحرب. ^{[ 47 ]} أما فيلم " لا كازا" (الصيد، 1966) للمخرج كارلوس ساورا ، فيستخدم استعارة الصيد لانتقاد عدوانية الفاشية الإسبانية . ^{[ 48 ]} ​​فاز الفيلم بجائزة الدب الفضي لأفضل مخرج في مهرجان برلين السينمائي الدولي السادس عشر عام 1966. ^{[ 49 ]} فيلم "الأرض والحرية " ( Tierra y Libertad ، 1995) للمخرج كين لوتش ، والمستوحى بشكل فضفاض من رواية " تحية إلى كاتالونيا " لجورج أورويل ، يتتبع قصة شيوعي بريطاني خلال الحرب ليكشف عن التناقضات المؤلمة داخل الجانب الجمهوري المناهض للفاشية. ^{[ 47 ]}

أُنتج فيلم " الخوذة الفولاذية " (1951) للمخرج صامويل فولر خلال الحرب الكورية (1950-1953). ويشير الناقد غاي ويستويل إلى أن الفيلم شكك في سير الحرب، كما فعلت أفلام لاحقة مثل " جسور توكو-ري" (1954) و "تلة لحم الخنزير" (1959). ^{[ 50 ]} وقد أقر فولر بأن جميع أفلامه كانت مناهضة للحرب. لم تحقق أي من أفلام هوليوود التي تناولت الحرب الكورية نجاحًا تجاريًا؛ فقد أشار المؤرخ لاري ماي في عام 2001 إلى أنها ذكّرت المشاهدين الأمريكيين بـ"الحرب الوحيدة التي خسرناها". ^{[ 51 ]}

في عام ١٩٥٥، وبعد انتهاء القتال، شجع فيلم الحركة الكوري الجنوبي الناجح "بياغول" ، الذي تناول فظائع حرب العصابات اليسارية، صانعي الأفلام الآخرين. عاقبت الحكومة العسكرية في الستينيات صانعي الأفلام المؤيدين للشيوعية، ومنحت جوائز "غراند بيل" للأفلام التي تحمل أقوى رسالة مناهضة للشيوعية. تناول فيلم "جبال تايبايك " (١٩٩٤) اليساريين من الجنوب الذين قاتلوا إلى جانب الشيوعيين، بينما أظهر فيلما "الحصان الفضي" (١٩٩١) و "ربيع في مسقط رأسي " (١٩٩٨) الأثر المدمر للوجود العسكري الأمريكي على حياة القرى. أما فيلما الحركة العنيفان "شيري" (١٩٩٩) و " منطقة الأمن المشتركة " (٢٠٠٠) فقد قدما صورة إيجابية عن كوريا الشمالية. ^{[ ٥٢ ]}

أُنتجت الأفلام في كوريا الشمالية من قِبل استوديوهات الأفلام الحكومية، وحملت رسائل سياسية واضحة. كان أولها فيلم "قريتي " (1949)، الذي تناول تحرير كوريا من اليابانيين، وقُدِّم على أنه إنجاز كيم إيل سونغ دون مساعدة أمريكية. وبالمثل، أظهرت أفلام البلاد عن الحرب الكورية انتصارًا دون مساعدة صينية. ويخلص الباحث السينمائي يوهانس شونهر إلى أن الغرض من هذه الأفلام هو "تصوير كوريا الشمالية كدولة محاصرة"، وأنه بما أن الولايات المتحدة وكوريا الجنوبية "العميلة" لها قد غزتا الشمال مرة، فإنهما ستفعلان ذلك مرة أخرى. ^{[ 53 ]}

يروي فيلم "معركة الجزائر " ( بالإيطالية : La battaglia di Algeri ؛ بالعربية : معركة الجزائر ؛ بالفرنسية : La Bataille d'Alger ، 1966) للمخرج جيلو بونتيكورفو أحداث الحرب الجزائرية (1954-1956). صُوّر الفيلم في مواقع حقيقية كإنتاج إيطالي-جزائري مشترك. اتسم بأسلوب الأفلام الإخبارية بالأبيض والأسود، وهو أسلوب واقعي إيطالي جديد ، وعرض العنف من كلا الجانبين بموضوعية. حاز الفيلم على جوائز عديدة، منها جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي . ^{[ 54 ]} تعرض الفيلم لانتقادات من النقاد الفرنسيين، ومُنع عرضه في فرنسا لمدة خمس سنوات، كما مُنع عرض فيلم "جميلة الجزائرية " (1958). ^{[ 55 ]}

لم تُصوّر سوى أفلام قليلة قبل أواخر سبعينيات القرن العشرين مشاهد قتالية حقيقية عن حرب فيتنام ؛ ^{[ 56 ]} ومن الاستثناءات فيلم "القبعات الخضراء" (1968). ^{[ 56 ]} ويوضح نقاد مثل باسينجر أن هوليوود تجنّبت هذا الموضوع بسبب معارضتها لتدخل الولايات المتحدة في حرب فيتنام ، مما جعله موضوعًا مثيرًا للجدل؛ إضافةً إلى ذلك، كانت صناعة السينما تعاني من أزمة، ولم يرغب الجيش في المساهمة في إنتاج أفلام مناهضة للحرب. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

منذ أواخر سبعينيات القرن العشرين، أظهرت أفلام ممولة ومنتجة بشكل مستقل لهوليوود إمكانية تناول حرب فيتنام سينمائيًا. ومن بين الأعمال الناجحة، وإن كانت متباينة، التي تناولت الحرب التي هُزمت فيها أمريكا، فيلم " صائد الغزلان " (1978) لمايكل سيمينو ، وفيلم "نهاية العالم الآن " (1979) لفرانسيس فورد كوبولا . ^{[ 56 ]} ومع تحول السياسة الأمريكية نحو اليمين في ثمانينيات القرن العشرين، أمكن تصوير النجاح العسكري مجددًا في أفلام مثل " فصيلة " (1986) لأوليفر ستون ، و" سترة معدنية كاملة" (1987) لستانلي كوبريك ، و" تلة هامبرغر " (1987) لجون إيرفين . ^{[ 56 ]}

يُقدّم فيلم " الحقل المهجور: منطقة إطلاق النار الحر" ( Cánh đồng hoang ، 1979) للمخرج الفيتنامي نغوين هونغ سين ، رؤيةً "مُقلقة ومُؤثرة... من منظور الكاميرا الذاتية" للحياة تحت نيران المروحيات في دلتا نهر ميكونغ خلال حرب فيتنام. ينتقل الفيلم إلى "منظور المروحية" (الأمريكي)، في تناقضٍ صارخ مع الرقة الإنسانية التي ظهرت سابقًا. ^{[ 58 ]}

يروي فيلم " إعادة إنتاج دينو موستافيتش " (2003)، من تأليف زلاتكو توبتشيتش ، قصتي بلوغ متوازيتين: قصة أب يعيش في سراييفو خلال الحرب العالمية الثانية، وقصة ابنه الذي عاش حصار سراييفو خلال حرب البوسنة . ووفقًا لتوبتشيتش، فإن القصة مستوحاة من أحداث من حياته الشخصية. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

شكلت حرب العراق خلفية للأفلام الأمريكية، مثل فيلم The Hurt Locker من عام 2008، وفيلم Green Zone من عام 2010، ^{[ 61 ]} وفيلم American Sniper من عام 2014.

تم تصوير الحرب في أفغانستان منذ عام 2001 في العديد من الأفلام، من بينها فيلم Restrepo في عام 2010 وفيلم Lone Survivor من عام 2013. ^{[ 61 ]}

أُنتجت أولى أفلام الحرب الشعبية للحلفاء خلال الحرب العالمية الثانية في بريطانيا ، حيث جمعت بين وظيفتي الفيلم الوثائقي والدعاية. أُنتجت أفلام مثل "للأسد أجنحة" و "هدف الليلة" تحت إشراف قسم الأفلام في وزارة الإعلام. بدأت صناعة السينما البريطانية في دمج تقنيات الأفلام الوثائقية مع القصص الروائية في أفلام مثل " في أي خدمة " (1942) للمخرجين نويل كوارد وديفيد لين ، والذي يُعد "أنجح فيلم بريطاني في سنوات الحرب" ^{[ 62 ]} ، و" ملايين مثلنا " (1943)، و" الطريق إلى الأمام" (1944) ^{[ 63 ] .}

في أمريكا، تم إنتاج الأفلام الوثائقية بطرق متنوعة: فقد كلف الجنرال مارشال فرانك كابرا بإنتاج سلسلة " لماذا نقاتل " الدعائية؛ وبدأت شعبة الإعلام والتعليم التابعة لوزارة الحرب بإنتاج أفلام تدريبية للقوات الجوية والبحرية الأمريكية؛ وأنتج الجيش أفلامه الخاصة من خلال فيلق الإشارة الأمريكي، بما في ذلك فيلم " معركة سان بيترو" لجون هيوستن . ^{[ 64 ]} كما أنتجت هوليوود أفلامًا تحمل رسائل دعائية عن حلفاء أمريكا، مثل فيلم "السيدة مينيفير " (1942)، الذي صوّر عائلة بريطانية على الجبهة الداخلية؛ ^{[ 65 ]} وعرض فيلم "حافة الظلام " (1943) مقاتلي المقاومة النرويجية، ^{[ 66 ]} وعرض فيلم " النجم القطبي " (1943) الاتحاد السوفيتي وحزبه الشيوعي . ^{[ 67 ]} مع اقتراب نهاية الحرب، قدمت الكتب الشعبية قصصًا ذات جودة أعلى وأكثر جدية لأفلام مثل " يوميات غوادالكانال " (1943)، ^{[ 68 ]} و" ثلاثون ثانية فوق طوكيو " لميرفين ليروي (1944)، ^{[ 69 ]} و " كانوا مستهلكين " لجون فورد (1945). ^{[ 70 ]}

أدرك الاتحاد السوفيتي أيضاً القيمة الدعائية للأفلام، في تسليط الضوء على الانتصارات والفظائع الألمانية على حد سواء. أُنتج الفيلم الوثائقي " موسكو ترد الضربة " ( بالروسية : Разгром немецких войск под Москвой ، وتعني حرفياً "هزيمة القوات الألمانية قرب موسكو") للمخرج إيليا كوبالين، خلال معركة موسكو بين أكتوبر 1941 ويناير 1942. صوّر الفيلم المدنيين وهم يساعدون في الدفاع عن المدينة، والاستعراض العسكري في الساحة الحمراء ، وخطاب ستالين الذي حثّ الشعب الروسي على القتال، والقتال الفعلي، واستسلام الألمان وسقوط قتلى، والفظائع التي شملت قتل أطفال وإعدام مدنيين شنقاً. وقد فاز الفيلم بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي عام 1943. ^{[ 71 ] [ 72 ]} وبالمثل، تم إرسال كاميرات الأخبار على عجل إلى ستالينغراد في أوائل عام 1943 لتسجيل "المشهد الذي استقبل الجنود الروس" - وهو تجويع أسرى الحرب الروس في معسكر فوروبوفونو على يد الجيش السادس الألماني ، الذي هُزم في معركة ستالينغراد . ^{[ 73 ]}

كانت الأفلام الروائية التي أُنتجت في الغرب خلال الحرب خاضعة للرقابة، ولم تكن دائمًا واقعية. ومن أوائل الأفلام التي حاولت تصوير العنف، والتي نالت استحسانًا آنذاك لواقعيتها الصارخة، فيلم " باتان " (1943) للمخرج تاي غارنيت . إلا أن التصوير ظلّ مُنمّقًا. تُقدّم جانين باسينغر مثالًا على "أسوأ صورة للعنف الصارخ" عندما يقطع جندي ياباني رأس جندي أمريكي: يُظهر الضحية ألمًا وتتجمد شفتاه في صرخة، ومع ذلك لا يتناثر الدم ولا يسقط رأسه. تُشير باسينغر إلى أنه على الرغم من أن هذا غير واقعي من الناحية الجسدية، إلا أنه ربما كان منطقيًا من الناحية النفسية. وتُشير إلى أن جمهور زمن الحرب كان على دراية تامة بأصدقائه وأقاربه الذين قُتلوا أو الذين عادوا جرحى. ^{[ 74 ]}

أنتجت دول المحور أفلامًا مماثلة خلال الحرب العالمية الثانية، لأغراض دعائية وغيرها. ففي ألمانيا، أنتجت القيادة العليا للجيش فيلم "النصر في الغرب" ( Sieg im Westen ، 1941). ^{[ 75 ]} وتناولت أفلام دعائية نازية أخرى مواضيع متنوعة، مثل فيلم "كولبرغ " (Kolberg، 1945)، الذي يصور المقاومة البروسية العنيدة في حصار كولبرغ (1807) ضد القوات الفرنسية الغازية بقيادة نابليون . ^{[ 76 ]} اختار وزير الدعاية جوزيف غوبلز هذا الموضوع التاريخي لملاءمته للوضع المتدهور الذي واجهته ألمانيا النازية عندما تم تصويره من أكتوبر 1943 إلى أغسطس 1944. وبتكلفة تجاوزت ثمانية ملايين مارك، وباستخدام آلاف الجنود ككومبارس ومئة عربة قطار محملة بالملح لمحاكاة الثلج، كان هذا الفيلم الألماني الأغلى تكلفة خلال الحرب. انتهى الحصار الحقيقي باستسلام المدينة؛ أما في الفيلم، فيتخلى الجنرالات الفرنسيون عن الحصار. ^{[ 77 ]}

بالنسبة لليابان، بدأت الحرب بغزو الصين غير المعلن عام 1937 ، والذي أطلقت عليه السلطات اليابانية اسم "حادثة الصين". أرسلت الحكومة "كتيبة كتابة" لتصوير الأحداث في الصين وكتابة السيناريوهات، مع التركيز على "القيم الإنسانية". على سبيل المثال، يُظهر فيلم " الطين والجنود " (1939) للمخرج توموتاكا تاساكا ، الذي صُوّر في الصين، وفيلم " أسطورة قائد الدبابة نيشيزومي" للمخرج كوزابورو يوشيمورا ، وفيلم "الشوكولاتة والجنود " (1938) للمخرج ساتو تاكيشي، الجندي الياباني العادي كفرد وكرب أسرة، بل ويُصوّر حتى الجنود الصينيين الأعداء كأفراد، يقاتلون بشجاعة في بعض الأحيان. ^{[ 78 ]} بمجرد إعلان الحرب مع الولايات المتحدة، عُرف الصراع الياباني باسم حرب المحيط الهادئ . وقد أبدى نقاد السينما اليابانيون قلقهم من أن إنتاجهم السينمائي، حتى مع استخدام تقنيات السينما الغربية، لم يُجسّد القيم اليابانية الأصيلة. ^{[ 79 ]} وجد المؤرخ جون داور أن أفلام الحرب اليابانية قد طواها النسيان إلى حد كبير، إذ "لا تُعاد أفلام الخاسرين"، ومع ذلك فقد كانت بارعة ومتقنة لدرجة أن فرانك كابرا اعتبر فيلم "شوكولاتة وجنود" لا يُضاهى. كان الأبطال عادةً ضباطًا من الرتب الدنيا، وليسوا ساموراي ، متفانين بهدوء في خدمة رجالهم ووطنهم. ^{[ 80 ]} لم تُضفِ هذه الأفلام طابعًا شخصيًا على العدو، وبالتالي افتقرت إلى الكراهية، على الرغم من أن بريطانيا العظمى يمكن اعتبارها "عدوًا ثقافيًا". بالنسبة لصانعي الأفلام اليابانيين، لم تكن الحرب سببًا بحد ذاتها، بل أشبه بكارثة طبيعية، و"لم يكن المهم من يُقاتل المرء، بل مدى براعته في القتال". غالبًا ما كان يُصوَّر الأعداء الآسيويون، وخاصة الصينيون، على أنهم قابلون للخلاص، بل وحتى شركاء زواج محتملين. لا تُمجِّد أفلام الحرب اليابانية الحرب، بل تُقدِّم الدولة اليابانية كعائلة واحدة عظيمة، والشعب الياباني كشعب "بريء، مُعذَّب، مُضحِّي بنفسه". يُعلِّق داور بأن انحراف هذه الصورة "واضح: فهي تخلو من أي اعتراف بأن اليابانيين، على جميع المستويات، قد ظلموا الآخرين أيضًا". ^{[ 81 ]}

بحسب أندرو بولفر من صحيفة الغارديان ، تحوّل افتتان الجمهور بأفلام الحرب إلى "هوس"، حيث تم إنتاج أكثر من 200 فيلم حربي في كل عقد من عقدي الخمسينيات والستينيات. ^{[ 82 ]} وبلغ إنتاج أفلام الحرب في المملكة المتحدة والولايات المتحدة ذروته في منتصف الخمسينيات. ^{[ 83 ]} ويعود الفضل في شعبيتها في المملكة المتحدة إلى النجاح النقدي والتجاري الذي حققه فيلم " البحر القاسي" (1953) للمخرج تشارلز فريند. [ 83 ^{] وكغيره من} أفلام تلك الفترة، استند فيلم "البحر القاسي" إلى رواية حققت أعلى المبيعات، وهي في هذه الحالة قصة القائد البحري السابق نيكولاس مونزارات عن معركة الأطلسي . ^{[ 84 ] [ 85 ]} أما أفلام أخرى، مثل فيلم "مدمرو السدود " (1954)، بقصته المثيرة عن القنبلة الارتدادية غير التقليدية للمخترع بارنز واليس وموسيقاه التصويرية المميزة ، فقد كانت قصصًا حقيقية. أصبح فيلم "مدمرو السدود" الفيلم الأكثر شعبية في بريطانيا عام 1955، ^{[ 86 ]} وظل مفضلاً حتى عام 2015 بتقييم 100% على موقع Rotten Tomatoes ، ^{[ 87 ]} إلا أنه فشل في السوق الأمريكية، ويعود ذلك جزئياً إلى احتفائه بـ"انتصار بريطاني حصري". ^{[ 88 ]} وقد أُنتج عدد كبير من أفلام الحرب خلال الفترة 1955-1958 على وجه الخصوص. ففي عام 1957 وحده، عُرضت أفلام " انتصار مرير " ، و" عدّ خمسة ومت" ، و" العدو في الأسفل" ، و "لقاء غير متوقع في ضوء القمر" ، و "رجال في الحرب" ، و"الهارب" ، و "سبعة رعود" ، بالإضافة إلى فيلمي "جسر على نهر كواي" (الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في ذلك العام ^{[ 89 ]} ) و "دروب المجد " ، اللذين حققا نجاحاً باهراً ونالا استحسان النقاد . ^{[ 90 ]} ركزت بعض الأفلام، مثل "النصر المر "، على الصراع النفسي بين الضباط والأنانية أكثر من تركيزها على أحداث الحرب نفسها. ^{[ 91 ]} أضاف فيلم "جسر نهر كواي" بُعدًا جديدًا لتصوير الحرب، إذ ساد شعورٌ بالغموض الأخلاقي. وبحلول نهاية العقد، بدأ "الشعور بالإنجاز المشترك"، الذي كان شائعًا في أفلام الحرب، "بالتلاشي"، وفقًا لبولفر.^{[ 82 ]}

استطاعت أفلام هوليوود في خمسينيات وستينيات القرن العشرين أن تُظهر بطولاتٍ مُذهلة أو تضحياتٍ جسيمة، كما في فيلم " رمال إيو جيما " (1949) الشهير من بطولة جون واين . اعتبر جنود مشاة البحرية الأمريكية فيلم "رمال إيو جيما" واقعيًا من الناحية البصرية، لكنهم وجدوا فيلم "صرخة المعركة " (1955) للمخرج لويس مايلستون، باهتمامه بحياة الجنود، أكثر واقعية. ^{[ 92 ]} ووفقًا للورانس سويد، فإنّ وصفة نجاح فيلم حربي تتكوّن من مجموعة صغيرة من الرجال ذوي الخلفيات العرقية المتنوعة؛ وضابط كبير غير عقلاني؛ وجبناء يتحوّلون إلى أبطال، أو يموتون. ^{[ 92 ]} تقترح جانين باسنجر أن الفيلم الحربي التقليدي يجب أن يتضمن بطلاً، ومجموعة، وهدفاً، وأن تضم المجموعة "إيطالياً، ويهودياً، وشخصاً ساخراً من بروكلين، وقناصاً من الجبال، وشخصاً من الغرب الأوسط (يُلقب باسم ولايته، "أيوا" أو "داكوتا")، وشخصية يجب أن تخضع لعملية تهيئة بطريقة ما". ^{[ 74 ]} ألهمت أفلامٌ مبنية على مهام كوماندوز حقيقية ، مثل فيلم "الحصان الهدية " (1952) المقتبس عن غارة سان نازير ، وفيلم " لقاء غير متوقع في ضوء القمر" (1956) المقتبس عن أسر القائد الألماني في كريت، أفلام مغامرات خيالية مثل " بنادق نافارون" (1961)، و "القطار" (1964)، و" حيث تجرؤ النسور" (1968). استخدمت هذه الأفلام الحرب كخلفية لأحداث مثيرة. ^{[ 82 ]}

أنتج داريل إف. زانوك الفيلم الوثائقي الدرامي "أطول يوم" (1962)، الذي امتدّ لـ178 دقيقة، والمستوحى من اليوم الأول لإنزال النورماندي ، وحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا وحصد جوائز الأوسكار. ^{[ 94 ]} وتلاه أفلام ضخمة لكنها عميقة، مثل فيلم " طفولة إيفان" (1962) للمخرج أندريه تاركوفسكي ، وأفلام ملحمية شبه وثائقية من بطولة نخبة من النجوم، صُوّرت في أوروبا، مثل " معركة الثغرة" (1965)، و "معركة بريطانيا " (1969)، و" معركة نيريتفا" (1969)، و "ميدواي" (1976)، و "جسر بعيد جدًا " (1977). ويرى لورانس سويد أن " أطول يوم " شكّل "نموذجًا لجميع الأفلام الحربية الضخمة اللاحقة". ^{[ 95 ]} إلا أن تكلفته الباهظة جعلته آخر أفلام الحرب التقليدية، في حين أن الجدل الدائر حول المساعدة التي قدمها الجيش الأمريكي و"تجاهل زانوك لعلاقات البنتاغون" غيّر طريقة تعاون هوليوود والجيش. ^{[ 95 ]}

قام زانوك، الذي كان آنذاك مديرًا تنفيذيًا في شركة توينتيث سينشري فوكس ، بتأسيس إنتاج مشترك أمريكي ياباني لفيلم "تورا! تورا! تورا!" (1970) للمخرج ريتشارد فليشر ، لتصوير ما "حدث بالفعل في 7 ديسمبر 1941" خلال الهجوم المفاجئ على بيرل هاربر . ^{[ 96 ] [ 97 ]} حقق الفيلم، الذي انتقدته بشدة كل من روجر إيبرت ^{[ 98 ]} وصحيفة نيويورك تايمز ^{[ 99 ]} ، نجاحًا كبيرًا في اليابان. ^{[ 96 ]} وقد أُعيد استخدام لقطات الهجوم الواقعية في أفلام لاحقة مثل "ميدواي" (1976)، و "العد التنازلي الأخير" (1980)، و "أستراليا" (2008). ^{[ 100 ]} أُعيد تناول القصة في فيلم بيرل هاربر (2001)، الذي وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه "فيلم ضخم جديد صاخب ومكلف وطويل للغاية"، مع تعليق مفاده أنه "على الرغم من كل ادعاءاته الملحمية (كما لو أن الملحمة مسألة وقت عرض وموسيقى صاخبة وتعليقات صوتية جادة)، فإن الفيلم ينجح بشكل أفضل كفيلم حركة مليء بالإثارة والتشويق". ^{[ 101 ]}

يستخدم فيلم "إنقاذ الجندي رايان " (1998) للمخرج ستيفن سبيلبرغ الكاميرا المحمولة، والتصميم الصوتي، والإخراج، والتفاصيل السمعية والبصرية المُحسّنة، ليُخرج المشاهدين المُعتادين على أفلام الحرب التقليدية من نمطها المألوف، وذلك لخلق ما يُسميه مؤرخ السينما ستيوارت بيندر "الواقعية المُبلغ عنها"، بغض النظر عما إذا كان التصوير أكثر واقعية بالفعل أم لا. ^{[ 102 ]} تُشير جانين باسنجر إلى أن النقاد وصفوه بأنه "رائد ومُناهض للنمطية"، مع، على حد تعبير جيمس وولكوت، "رغبة في دحض الصورة النمطية المُبتذلة لجون واين: لتقديم صورة صحيحة هذه المرة"؛ وأن أفلام الحرب لطالما كانت "مُرتكزة على الحاجة إلى مساعدة الجمهور على فهم الحرب وتقبّلها". ^{[ 74 ]} وقد أعاد نجاحه إحياء الاهتمام بأفلام الحرب العالمية الثانية. ^{[ 103 ]} حاول آخرون تصوير واقع الحرب، كما في فيلم ستالينغراد (1993) للمخرج جوزيف فيلسمير ، والذي وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه "يُقدّم أقصى ما يمكن أن يُقدّمه فيلم سينمائي في تصوير الحرب الحديثة كشكلٍ مُقزّز من أشكال المجازر الجماعية". ^{[ 104 ]}

أُنتجت العديد من الأفلام الحربية بالتعاون مع القوات العسكرية للدول. فمنذ الحرب العالمية الثانية، قدمت البحرية الأمريكية سفنًا ودعمًا فنيًا لأفلام مثل "توب غان" . كما ساهم سلاح الجو الأمريكي في أفلام "ذا بيغ ليفت" و "ستراتيجيك إير كوماند" و "أ غاذرينغ أوف إيغلز" ، التي صُوّرت في قواعد جوية، وظهر فيها أفراد من سلاح الجو في أدوار عديدة. ^{[ 105 ]} ويرى بعض النقاد أن تصوير فيلم "بيرل هاربر " للأحداث منحازًا للولايات المتحدة، ما هو إلا تعويض عن المساعدة الفنية التي تلقاها من القوات المسلحة الأمريكية، مشيرين إلى أن العرض الأول للفيلم أُقيم على متن حاملة طائرات تابعة للبحرية الأمريكية. ^{[ 106 ]} وفي حالة أخرى، اعترضت البحرية الأمريكية على بعض عناصر فيلم " كريمسون تايد" ، وخاصة التمرد على متن سفينة حربية أمريكية، لذا أُنتج الفيلم دون مساعدتها. ^{[ 107 ]} ويلاحظ مؤرخ السينما جوناثان راينر أن هذه الأفلام "كانت تهدف بوضوح إلى خدمة وظائف دعائية وتجنيدية وعلاقات عامة حيوية". ^{[ 106 ]}

كانت أولى الأفلام الحربية الصينية عبارة عن أفلام إخبارية مثل "معركة ووهان" (1911) و "معركة شنغهاي" (1913). وفي أفلام أخرى، مثل فيلم "مآثر المعركة " (1925) للمخرج شو شينفو ، كانت الحرب تظهر في الغالب كخلفية. ولم يصبح الفيلم الحربي نوعًا سينمائيًا جادًا في الصين إلا مع اندلاع الحرب الصينية اليابانية الثانية عام 1937، بظهور أفلام وطنية مثل فيلم " حماية أرضنا " (1938) للمخرج شي دونغشان . كما اجتذبت الحرب الأهلية الصينية أفلامًا مثل فيلم " من نصر إلى نصر " (1952) للمخرج تشنغ ين . ومن الأفلام ذات الطابع الإنساني التي تدور أحداثها في الفترة نفسها فيلم " المهد" (1979) للمخرج شي جين ، بينما تشمل الأفلام التجارية الضخمة الأحدث فيلم " مدينة الحياة والموت " (2009) للمخرج لو تشوان . ^{[ 108 ]} حاول المخرجون الصينيون مرارًا وتكرارًا تغطية الفظائع التي ارتكبها اليابانيون خلال مذبحة نانجينغ (1937-1938)، من خلال أفلام مثل الدراما السياسية " مذبحة نانجينغ" ، والفيلم الوثائقي الدرامي " الشمس السوداء: مذبحة نانكينغ " للمخرج مو تون فاي ، وفيلم " لا تبكي يا نانكينغ " الذي وصفوه بأنه "قصة حب صينية يابانية مفتعلة" . ^{[ 109 ]} يصوّر فيلم تشانغ ييمو الملحمي الصيني " زهور الحرب " (2011)، المقتبس من رواية جيلينغ يان ، الأحداث العنيفة من منظور فتاة تبلغ من العمر 13 عامًا. ^{[ 110 ]}

تتناول العديد من الأفلام الإندونيسية احتلال اليابان للأرخبيل خلال الحرب العالمية الثانية. ويغطي فيلم "Doea Tanda Mata" ( ميمينتوس ، وتعني حرفيًا "علامتا عينين"، 1985) للمخرج تيجوه كاريا ، المقاومة الوطنية المحدودة للحكم الاستعماري الهولندي في ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 111 ] [ 112 ]} وتتناول مجموعة ثالثة من الأفلام، مثل "Enam Djam di Jogja" ( ست ساعات في يوجياكارتا ، 1951) و "Serangan Fajar" ( الهجوم عند الفجر ، 1983)، حرب الاستقلال الإندونيسية (1945-1949). ويصور فيلمان آخران عن الفترة نفسها ما يُعادل المسيرة الطويلة الصينية في إندونيسيا : "Darah dan Doa" ( المسيرة الطويلة ، وتعني حرفيًا "الدم والصلاة"، 1950) و" Mereka Kembali " ( يعودون ، 1975) للمخرج أوسمار إسماعيل . ويُفسر كل فيلم من هذه الأفلام الماضي من منظور عصره. ^{[ 112 ]}

تُعيد ثلاثية ميرديكا (الحرية) الأحدث (2009-2011)، والتي تبدأ برواية ميراه بوتيه (الأحمر والأبيض، وهما لونا علم إندونيسيا الجديدة)، النظر في حملة الاستقلال من خلال حياة مجموعة متنوعة من الطلاب العسكريين الذين أصبحوا مقاتلين. ^{[ 113 ]}

يتناول فيلم " نوفمبر 1828" (1979) للمخرج كاريا نضال إندونيسيا من أجل الاستقلال من خلال دراما تاريخية تدور حول حرب جاوة أو حرب ديبونيغورو (1825-1830)، على الرغم من أن العدو الاستعماري كان هو نفسه، وهو الهولنديون . وقد اعتبرته ديان شولتز "تفسيرًا قيّمًا" للتاريخ الإندونيسي ، و"يجسد أفضل ما في السينما الإندونيسية الشعبية". وكان أول فيلم إندونيسي يحظى بشهرة عالمية واسعة. ^{[ 114 ]}

كانت الحرب هي النوع السينمائي الرئيسي في الاتحاد السوفيتي، حتى أنها عُرفت باسم "جبهة السينما"، وتراوحت أفلامها الحربية بين تصويرات قاتمة للفظائع وروايات عاطفية، بل وحتى روايات تحمل في طياتها نزعة تخريبية خفية. ^{[ 115 ]} صوّر فيلم ليونيد لوكوف الشهير و"الجميل" ^{[ 116 ]} " محاربان " (1943) جنديين سوفييتيين نمطيين، أحدهما روسي هادئ والآخر جنوبي منفتح من أوديسا، يغنيان في خندقه. ^{[ 117 ]}

تتضمن العديد من الأفلام السوفيتية التي تتناول الحرب العالمية الثانية أفلاماً ملحمية ضخمة مثل فيلم معركة موسكو (1985) للمخرج يوري أوزيروف ، وفيلم الرافعات تحلق (1957) للمخرج ميخائيل كالاتوزوف ، وهو فيلم ذو طابع نفسي يتناول الآثار القاسية للحرب؛ وقد فاز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1958. ^{[ 118 ]}

قدّم مخرجون يابانيون أفلامًا شهيرة مثل " الغواصة I-57 لن تستسلم" (1959)، و" معركة أوكيناوا" (1971)، و" أطول يوم في اليابان " (1967) من منظور ياباني. ^{[ 119 ]} إلا أن هذه الأفلام "لا تُفسّر عمومًا سبب الحرب". ^{[ 120 ]} في العقود التي أعقبت الحرب العالمية الثانية مباشرةً، ركّزت الأفلام اليابانية غالبًا على المآسي الإنسانية بدلًا من المعارك، مثل "القيثارة البورمية" (1956) و "نيران في السهل" (1959). ^{[ 120 ]} منذ أواخر التسعينيات، بدأت الأفلام تتخذ موقفًا إيجابيًا تجاه الحرب والأعمال اليابانية. وقد أبرزت هذه الأفلام القومية، بما في ذلك " الفخر " (1998)، و "ميرديكا 17805" (2001)، و "حقيقة نانجينغ" (2007)، الصفات الإيجابية للجيش الياباني، وزعمت أن اليابانيين كانوا ضحايا للانتقام والوحشية في فترة ما بعد الحرب. مع ذلك، تعرضت هذه الأفلام لانتقادات بسبب تحريفها للتاريخ . ^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]} يروي فيلم "الصفر الأبدي " (2013) قصة طيار مقاتل من طراز زيرو ، يُعتبر جبانًا من قبل رفاقه، لعودته حيًا من مهماته. حطم الفيلم الرقم القياسي لإيرادات فيلم ياباني روائي، ^{[ 123 ]} وفاز بجائزة التوتة الذهبية في مهرجان أوديني لأفلام الشرق الأقصى، ^{[ 124 ]} لكنه تعرض لانتقادات بسبب تعاطفه القومي مع طياري الكاميكازي . ^{[ 125 ]}

أنتجت السلطات في زمن الحرب في كل من بريطانيا وأمريكا مجموعة واسعة من الأفلام الوثائقية . وشملت أهدافها التدريب العسكري، وتقديم النصائح للمدنيين، والتشجيع على الحفاظ على الأمن. ولأن هذه الأفلام كانت تحمل رسائل في كثير من الأحيان، فقد صُنفت ضمن الدعاية. وبالمثل، جمعت الأفلام التجارية في كثير من الأحيان بين المعلومات ودعم المجهود الحربي وقدر من الدعاية. ^{[ 63 ] [ 64 ]} أما نشرات الأخبار ، التي كانت تُنتج ظاهريًا لأغراض إعلامية فقط، فقد صُنعت في كل من دول الحلفاء ودول المحور، وكثيرًا ما كانت تُعرض بأسلوب درامي. ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]} وفي الآونة الأخيرة، خلال الحرب العراقية الإيرانية ، جمع مسلسل "روايات الفتح " (سجلات النصر) التلفزيوني، الذي قدمه مرتضى أفيني ، بين لقطات من الخطوط الأمامية والتعليق. ^{[ 129 ]}

يصوّر فيلم "ألكسندر نيفسكي" الدرامي التاريخي للمخرج سيرجي آيزنشتاين ، الذي أُنتج عام 1938، انتصار الأمير ألكسندر على محاولة غزو مدينة نوفغورود الروسية من قبل فرسان التيوتون . ^{[ 130 ]} وبحلول أبريل 1939، شاهده 23 مليون شخص. ^{[ 131 ]} وفي عام 1941، مُنح المخرج وثلاثة آخرون جائزة ستالين تقديرًا لإسهاماتهم. يتميز الفيلم بموسيقى تصويرية من تأليف الموسيقار الكلاسيكي سيرجي بروكوفييف ، والتي يعتبرها فنانون مثل الموسيقار أندريه بريفين أفضل موسيقى كُتبت للسينما على الإطلاق. ^{[ 132 ] [ 133 ]} ويصفه راسل ميريت، في مقال له في مجلة "فيلم كوارترلي " ، بأنه " فيلم دعائي حربي ". ^{[ 134 ]} وفي استطلاع رأي أجرته مؤسسة موندادوري عام 1978 ، صُنّف فيلم "ألكسندر نيفسكي" ضمن أفضل 100 فيلم سينمائي في العالم. ^{[ 135 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية، استُخدمت الدعاية السينمائية على نطاق واسع. نصح كينيث كلارك الحكومة البريطانية قائلاً: "إذا تخلينا عن الاهتمام بالترفيه بحد ذاته، فقد نفقد سلاحًا قيّمًا لنشر دعايتنا". واقترح استخدام أفلام وثائقية عن الحرب والمجهود الحربي، وأفلام تُبرز الهوية البريطانية، وأفلامًا عن الحياة والشخصية البريطانية. اتفق مايكل باول وكلارك على قصة ناجين من طاقم غواصة ألمانية ، متأثرين بالفكر النازي الوحشي، يسافرون عبر كندا ويلتقون بالعديد من الكنديين الطيبين والمتسامحين والأذكياء، لحثّ أمريكا على دخول الحرب. أصبح الفيلم الناتج، " الخط 49 " (1941)، الفيلم الأكثر مشاهدة في المكاتب البريطانية في ذلك العام. ^{[ 137 ]} كما يمكن للأفلام الترفيهية أن تحمل رسائل حول ضرورة اليقظة، كما في فيلم " هل سار اليوم على ما يرام؟" (1942)، أو تجنب "الكلام الطائش"، كما في فيلم " أقرب الأقرباء " (1942). ^{[ 63 ]}

في أمريكا، سخر فيلم " الديكتاتور العظيم " لتشارلي شابلن ( 1940) بوضوح من الفاشية . ^{[ 138 ]} لم يكن فيلم " كازابلانكا " لمايكل كورتيز ( 1943) مجرد قصة حب بين الشخصيتين اللتين أداهما همفري بوغارت وإنغريد بيرغمان ، بل شوه صورة النازيين ومجّد المقاومة ضدهم. ^{[ 138 ]} فازت سلسلة "لماذا نقاتل" لفرانك كابرا (1942-1945) بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي عام 1942، على الرغم من أنها صُممت "للتأثير على الرأي العام في الجيش الأمريكي". ^{[ 64 ] [ 139 ]}

خلال الحرب الباردة ، لعبت الدعاية دورًا لا يقل أهمية عن مليارات الدولارات التي أُنفقت على الأسلحة في صراع الولايات المتحدة مع الاتحاد السوفيتي. ^{[ 140 ]} وقد جسّد فيلم "مواجهة الشيوعية " (1951) غزوًا متخيلاً للولايات المتحدة؛ بينما صوّرت أفلام أخرى تهديدات مثل التلقين الشيوعي. ^{[ 140 ]}

تتميز أفلام الغواصات بدلالاتها وتقاليدها الخاصة، إذ تُعنى تحديدًا بتجسيد أجواء حرب الغواصات . ومن أبرز عناصر هذا النوع الفرعي الموسيقى التصويرية ، التي تسعى إلى إبراز الطبيعة العاطفية والدرامية للصراع تحت سطح البحر. فعلى سبيل المثال، في فيلم " داس بوت" (Das Boot) للمخرج فولفغانغ بيترسن عام 1981 ، يتكامل تصميم الصوت مع مدة الفيلم الطويلة لتصوير مطاردة مطولة باستخدام قنابل الأعماق ، وصوت السونار ، وأصوات تهديدية مثل مراوح مدمرات العدو والطوربيدات . [ ^{141 ] ومن} الأفلام الكلاسيكية في هذا النوع فيلم " العدو في الأعماق" (The Enemy Below ) (1957) ^{[ 142 ]} وفيلم "اركض بصمت، اركض في الأعماق" (Run Silent, Run Deep ) (1958)، وكلاهما مقتبس من روايات لقادة بحريين. فيلم "اركض بصمت، اركض في الأعماق " مليء بالتوتر، سواء مع العدو أو بين شخصيتي قائد الغواصة وملازمه المتناقضتين، واللذين يؤدي دوريهما كلارك غيبل وبيرت لانكستر . ^{[ 143 ]}

كان فيلم أسرى الحرب نوعًا فرعيًا شائعًا من أفلام الحرب في خمسينيات وستينيات القرن العشرين . ^{[ 144 ]} وقد شاع هذا النوع في بريطانيا مع أفلام بارزة مثل فيلم "قصة كولدِتز" (1955) للمخرج غاي هاميلتون ، وفيلم "الهروب الكبير " (1963) للمخرج الأمريكي جون ستورجس . ^{[ 144 ]} روت هذه الأفلام قصص هروب حقيقية من معسكرات أسرى الحرب الألمانية ، مثل معسكر ستالاغ لوفت الثالث خلال الحرب العالمية الثانية. ورغم مشاهد الخطر والمآسي الإنسانية، إلا أن هذه الأفلام تُصوّر لعبة هروب وذكاء صبيانية متواصلة، مُحتفيةً بشجاعة أسرى الحرب وروحهم المُتحدية، ومُصوّرةً الحرب كنوع من التسلية. ^{[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]} حاز فيلم "جسر على نهر كواي" (1957) للمخرج ديفيد لين على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم؛ إذ نقل هذا النوع من الأفلام من سجون ألمانيا الباردة إلى حرارة معسكر في تايلاند. كان هذا الفيلم الأول أيضاً الذي استخدم ألواناً زاهية لإبراز شخصية الكولونيل البريطاني الصارمة ، الذي جسّد دوره أليك غينيس في أداءٍ حائز على جائزة الأوسكار. ^{[ 144 ]} يُعتبر فيلم " ستالاج 17 " (1953) للمخرج بيلي وايلدر ، الفيلم "الأكثر تأثيراً" الذي فاز بجائزة الأوسكار عن أسرى الحرب ، بينما تُضفي مشاهد معسكر الأسرى القصيرة ولكن المؤثرة في فيلم " صائد الغزلان" (1978) طابعاً مأساوياً على الفيلم بأكمله. ^{[ 144 ]}

وضع فيلم " كتف السلاح " لتشارلي شابلن ( 1918) أسلوباً لأفلام الحرب اللاحقة، وكان أول فيلم كوميدي عن الحرب في تاريخ السينما . ^{[ 147 ] [ 148 ]}

وثّقت السينما البريطانية خلال الحرب العالمية الثانية إجلاء الأطفال من لندن بأفلام كوميدية اجتماعية مثل " أولئك الأطفال من المدينة " (1942) حيث يقيم المُهجّرون مع إيرل ، بينما في فيلمي "كوخ للإيجار" (1941) و" هل سار اليوم على ما يرام؟" (1942) تعجّ الريف الإنجليزي بالجواسيس. ^{[ 149 ]} قدّم فيلم " أكياس الغاز " (1941) كوميديا ​​"مُضحكة، ساخرة، ومُشاغبة" تسخر من كل شيء بدءًا من بالونات الدفاع الجوي وصولًا إلى معسكرات الاعتقال . ^{[ 150 ]} حقق فيلم "جنود باك" (1941) من بطولة أبوت وكوستيلو نجاحًا في أمريكا، ^{[ 151 ]} مما أدى إلى ظهور العديد من الأفلام الكوميدية الأخرى التي تدور أحداثها خلال الحرب. ^{[ 152 ]}

كان فيلم "غرق لوسيتانيا " (1918) للمخرج وينسور مكاي فيلمًا صامتًا عن الحرب العالمية الأولى. وبلغت مدته 12 دقيقة، ما جعله أطول فيلم رسوم متحركة أُنتج في ذلك الوقت. وربما كان أول فيلم دعائي رسوم متحركة يُصنع؛ ولا يزال أقدم فيلم درامي رسوم متحركة جاد وصل إلينا. ^{[ 153 ] [ 154 ] [ 155 ]} وخلال الحرب العالمية الثانية، ظلت أفلام الرسوم المتحركة الدعائية القصيرة مؤثرة في السينما الأمريكية. أنتجت شركة والت ديزني ، بالتعاون مع القوات المسلحة الأمريكية، 400 ألف قدم من أفلام الدعاية الحربية بين عامي 1942 و1945، ^{[ 156 ]} بما في ذلك فيلمي "وجه الفوهرر" (1943) و "التعليم من أجل الموت " (1943). ^{[ 157 ]}

تناولت أفلام الأنمي اليابانية ، منذ ستينيات القرن العشرين، ذكريات الحرب الوطنية. ينتقل فيلم "أكيرا " (1988) من الدمار الذري لهيروشيما وناغازاكي إلى رؤى كارثية للصراع العالمي؛ بينما يُعد فيلم "قبر اليراعات " (1988) رثاءً لأثر الحرب على الأطفال. ^{[ 158 ] [ 159 ]} يصوّر فيلم "جين حافي القدمين " (1983) قصف هيروشيما من منظور طفل، ^{[ 160 ]} لكن النقاد يعتبرونه أقل جودة من " قبر اليراعات " بتفاصيله المروعة المقترنة بشكل غريب برسومات بدائية، مما يمنحه مظهر "رسوم متحركة من إنتاج وارنر براذرز تُعرض صباح يوم السبت". ^{[ 161 ]}

بدأ نوع الأفلام المناهضة للحرب مع أفلام تناولت الحرب العالمية الأولى. تتسم هذه الأفلام عادةً بنظرة تنقيحية، إذ تعكس أحداث الماضي، وغالبًا ما تمزج بين أنواع سينمائية مختلفة. كان فيلم "كل شيء هادئ على الجبهة الغربية " (1930) للمخرج لويس مايلستون فيلمًا مؤثرًا بلا شك، وأحد أوائل الأفلام المناهضة للحرب، حيث صوّر وجهة نظر ألمانية؛ وكان أول فيلم (في أي نوع سينمائي) يفوز بجائزتي أوسكار، أفضل فيلم وأفضل مخرج. ^{[ 148 ]} عرّف أندرو كيلي، في تحليله لفيلم "كل شيء هادئ على الجبهة الغربية "، هذا النوع السينمائي بأنه يُظهر: وحشية الحرب؛ حجم المعاناة الإنسانية؛ وخيانة الضباط غير الأكفاء لثقة الجنود. غالبًا ما يصعب تصنيف أفلام الحرب والأفلام المناهضة لها لاحتوائها على العديد من أوجه الغموض في تصنيفها. ^{[ 1 ]} في حين أن العديد من الأفلام المناهضة للحرب تنتقد الحرب بشكل مباشر من خلال تصوير معارك ضارية في حروب سابقة، فإن بعض الأفلام، مثل فيلم "مطعم أليس " للمخرج بن، تنتقد الحرب بشكل غير مباشر من خلال السخرية من أمور مثل التجنيد الإجباري. ^{[ 162 ]} انخفض عدد الأفلام المناهضة للحرب المنتجة في أمريكا انخفاضًا حادًا خلال خمسينيات القرن العشرين بسبب المكارثية وقائمة هوليوود السوداء . ^{[ 163 ]} مثّل انتهاء القائمة السوداء وبدء نظام تصنيف MPAA فترة انتعاش للأفلام بجميع أنواعها، بما فيها الأفلام المناهضة للحرب، في الولايات المتحدة. وقد ذكر روبرت إيبروين فيلمين كأعمال كلاسيكية مناهضة للحرب. ^{[ 164 ]} الأول هو تحفة جان رينوار عن أسرى الحرب ^{[ 148 ]} " الوهم الكبير " (1937). يحتفي نقد رينوار للسياسة والأيديولوجيا المعاصرة بالإنسانية العالمية التي تتجاوز الحدود الوطنية والعرقية والقومية الراديكالية، مشيرًا إلى أن التجارب المشتركة للبشرية يجب أن تسود على الانقسام السياسي، وامتداده: الحرب. ^{[ 165 ]} أما الثاني فهو فيلم " دروب المجد " (1957) لستانلي كوبريك . يكتب الناقد ديفيد إهرنشتاين أن فيلم "دروب المجد" رسّخ مكانة كوبريك كـ"أبرز مخرج أفلام تجارية في جيله" وموهبة عالمية. ويصف إهرنشتاين الفيلم بأنه "دراما احتجاجية تبدو باردة ظاهريًا، لكنها في جوهرها عاطفية، تدور حول مناورة كارثية للجيش الفرنسي والمحاكمة العسكرية التي أعقبتها"، مقارنًا إياه بقصة فيلم " كل شيء هادئ على الجبهة الغربية " الكلاسيكي ، الذي يروي قصة شخص بريء "أُصيب بالذهول من أهوال الحرب". ^{[ 166 ]}

أتاحت الكوميديا ​​مجالاً واسعاً للسخرية ، فمزج صناع الأفلام في فترة ما بعد الحرب بين الكوميديا ​​والمشاعر المناهضة للحرب في أفلام متنوعة مثل "ستالاج 17 " (1953) و "دكتور سترينجلوف" (1964). ^{[ 167 ]} وعكست الكوميديا ​​السوداء ، مثل فيلم " كاتش-22" (1970) لمايك نيكولز ، المقتبس عن رواية جوزيف هيلر الساخرة عن الحرب العالمية الثانية، وفيلم "ماش" (1970) لروبرت ألتمان ، الذي تدور أحداثه في كوريا، مواقف جمهور متزايد التشكك خلال حرب فيتنام. ^{[ 168 ]}

جُمِعَت أنواع سينمائية أخرى في فيلم "باتون" (1970) للمخرج فرانكلين ج. شافنر ، والذي يتناول قصة الجنرال جورج س. باتون الحقيقية ، حيثُ دُمِجَت مشاهد القتال بتعليقات حول أسلوبه في خوض الحروب، مُظهِرةً الجوانب الإيجابية والسلبية للقيادة. وقد أصبح هذا الفيلم، إلى جانب فيلم "ماش" ، الفيلمين الأكثر ربحًا في فئة أفلام الحرب/مناهضة الحرب حتى ذلك الحين، ^{[ 169 ]} وفاز فيلم "باتون" بسبع جوائز أوسكار . ^{[ 170 ]}