الموسيقى اليهودية العلمانية

ساهم اليهود أيضًا في الموسيقى الشعبية، لا سيما في الولايات المتحدة وإسرائيل ، وفي بعض أنواعها برزوا أو ما زالوا مهيمنين. وينطبق هذا الأمر بدرجة أقل في أوروبا، لكن بعضًا من أوائل كتّاب الأغاني اليهود المؤثرين في الولايات المتحدة كانوا في الواقع مهاجرين من أوروبا، مثل إيرفينغ برلين وسيغموند رومبرغ ، أو أبناء مهاجرين. وتُعدّ الأغنية الشعبية والمسرح الموسيقي من أبرز أشكال الموسيقى الشعبية الأمريكية المبكرة التي ساهم فيها اليهود . ويُشكّل اليهود ما يقارب نصف أعضاء قاعة مشاهير كتّاب الأغاني . ^{[ 4 ]} ومع ذلك، فقد هيمن الملحنون وكتاب الأغاني اليهود على المسرح الموسيقي تحديدًا عبر تاريخه، ولا يزال هذا التأثير قائمًا إلى حد ما حتى اليوم.

بينما يُعتبر موسيقى الجاز في المقام الأول شكلاً فنياً له أصول أفريقية أمريكية، فقد ساهم العديد من الموسيقيين اليهود فيه، بما في ذلك عازفو الكلارينيت ميز ميزرو ، وشيب فيلدز ، ^{[ 5 ] [ 6 ]} وبيني غودمان وآرتي شو (قدم قائدا فرقتي السوينغ الأخيرين مساهمات كبيرة في تحقيق التكامل العرقي في صناعة الموسيقى الأمريكية ^{[ 7 ] [ 8 ]} )، وعازفو الساكسفون مايكل بريكر ، وكيني جي ، وستان جيتز ، وبيني غرين ، ولي كونيتز ، وروني سكوت ، وجوشوا ريدمان ، وعازفو البوق والكورنيت راندي بريكر ، وروبي براف ، وريد رودني ، وشورتي روجرز ، وعازف الفيبرافون تيري جيبس ، وعازفو الطبول بادي ريتش ، وميل لويس ، وفيكتور فيلدمان ، والمغنون وعازفو البيانو بيلي جويل ، وآل جولسون ، وبن سيدران ، وميل تورمي . اشتهر بعض الفنانين، مثل هاري كاندل، بمزج موسيقى الجاز مع موسيقى الكليزمر، كما هو الحال مع بيل أفرباخ، عازف الكليزمر التكساسي المعاصر. ولأن جزءًا كبيرًا من موسيقى الجاز كان نتاج تعاون موسيقي بين موسيقيين يهود وأمريكيين من أصل أفريقي، أو موسيقيين سود ممولين من قبل منتجين يهود، فقد أصبح هذا الفن "كابوسًا للعنصريين". ^{[ 9 ]}

على الرغم من أن معظم فناني الروك أند رول الأوائل كانوا إما من الأمريكيين الأفارقة أو البيض الجنوبيين، إلا أن كتّاب الأغاني اليهود لعبوا دورًا محوريًا: جيري ليبر ومايك ستولر ، كارول كينغ وجيري غوفين ، نيل دايموند ، نيل سيداكا ، وجميع كتّاب الأغاني الآخرين تقريبًا في مبنى بريل كانوا يهودًا، وكذلك فيل سبيكتور . مع صعود نمط المغني-كاتب الأغاني في منتصف الستينيات، أصبح بعضهم (كينغ، دايموند، سيداكا) فنانين؛ بينما تمكن آخرون (مثل بيرت باتشراك ) من مواصلة العمل بشكل أساسي ككتّاب أغاني.

عمل الكثيرون بمزيج من أشكال الفولك والروك، بما في ذلك بوب ديلان ، ولو ريد ، وديفيد برومبيرج ، وديفيد جريسمان ، وكينكي فريدمان ، وجورما كاوكونين ، وليونارد كوهين ، وسيمون وجارفانكل ؛ أما الأكثر ميلاً إلى موسيقى الروك فهم ديفيد لي روث ، وليني كرافيتز ، وفرق البوب ​​مثل آرمي أوف لافرز ، وجميع أعضاء فرقة بيستي بويز الثلاثة . تضم العديد من فرق الروك والميتال الأمريكية موسيقيًا يهوديًا واحدًا على الأقل، مثل جين سيمونز وبول ستانلي من فرقة كيس ، وجيدي لي من فرقة راش ، وجوي كرامر عازف الطبول في فرقة إيروسميث ، وميكي هارت عازف الإيقاع في فرقة غريتفول ديد ، وبون جوفي (عازف الكيبورد ديفيد برايان )، وروبي كريجر عازف الجيتار في فرقة ذا دورز ، ولارس أولريش عازف الطبول والمؤسس المشارك لفرقة ميتاليكا ، وسكوت إيان عازف الجيتار في فرقة أنثراكس ، وجوي وتومي رامون من فرقة رامونز ، وستيفن أدلر عازف الطبول في فرقة غانز آند روزز ، وديفيد درايمان مغني فرقة ديستربد . ومن الأمثلة البارزة في المملكة المتحدة بيتر غرين من فرقة فليتوود ماك ومارك بولان من فرقة تي ريكس .

كان للموسيقيين اليهود دورٌ بارزٌ في حركة موسيقى الروك/الميتال التقدمية، مثل توني ليفين، عازف غيتار البيس في فرقة كينغ كريمسون، ورود مورغنستين (عازف الطبول في فرقة ديكسي دريغز ). أما ماتيسياهو فهو فنان ريغي وراب استخدم هذا الفن للتعبير عن أفكاره الدينية.

كانت الموسيقى "الشعبية" في أوروبا خلال أوائل القرن العشرين تُعتبر أشكالاً كلاسيكية خفيفة كالأوبريت وعروضاً ترفيهية كالكاباريه ، وكان لليهود فيها دورٌ بارز، لا سيما في فيينا وباريس. وكان جاك أوفنباخ ، وهو كاثوليكي اعتنق الكاثوليكية، ملحناً يهودياً من أصل يهودي، ألّف الأوبريت في النصف الثاني من القرن العشرين. أما سيرج غينسبورغ، فكان من أبرز الشخصيات المؤثرة في تطور موسيقى الكاباريه.

لطالما مثّلت الموسيقى الشعبية في إسرائيل وسيلةً للتعبير الموسيقي اليهودي العلماني. يستكشف العديد من الموسيقيين الإسرائيليين العلمانيين مواضيعَ مثل الشعب اليهودي والإسرائيلي، والصهيونية والقومية ، والزراعة وأرض إسرائيل، والصراع العربي الإسرائيلي . وتعتمد الموسيقى الشعبية الإسرائيلية في معظمها على أنماط موسيقية أمريكية مُستعارة، مثل الروك والروك البديل ، والبوب، والهيفي ميتال ، والهيب هوب ، والراب، والترانس . وإلى جانب هذه الأنواع والموسيقى الكلاسيكية، تزخر إسرائيل بأنماطٍ موسيقية مزراحية متنوعة ، تعكس تأثيرات ومساهمات اليهود العرب واليمنيين واليونانيين والإثيوبيين .

تشارك إسرائيل منذ عام 1973 في مسابقة الأغنية الأوروبية السنوية ، وهي حدث موسيقي بوب قاري سنوي، كل عام (باستثناء عندما تتعارض مع يوم ذكرى المحرقة ، كما في أعوام 1980 و1984 و1997). وقد فازت أربع مرات، في أعوام 1978 و1979 و1998 و2018.

قبل تحرير اليهود ، كانت جميع الموسيقى اليهودية في أوروبا تقريبًا موسيقى دينية ، باستثناء عزف آلات الكليزموريم في حفلات الزفاف والمناسبات الأخرى. ونتيجةً لذلك، غاب الوجود اليهودي عن الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية حتى القرن التاسع عشر، باستثناءات قليلة جدًا، كانت تُتاح عادةً بفضل حماية خاصة من الطبقة الأرستقراطية، مثل سالاموني روسي (الذي يُعتبر عمله بداية "الموسيقى الفنية اليهودية"). ^{[ 10 ]} على الرغم من وجود عدد قليل من الملحنين اليهود في أمستردام وجنوب فرنسا وإيطاليا خلال العصر الكلاسيكي ، إلا أن الغالبية العظمى من الملحنين اليهود الكلاسيكيين كانوا نشطين خلال العصر الرومانسي (بعد الثورة الفرنسية )، وبشكل أكبر في القرن العشرين . ^{[ 11 ]} يلخص بول جونسون ديناميكيات هذا النمط الثقافي:

كان التراث الموسيقي اليهودي، على سبيل المثال، أقدم بكثير من أي تراث موسيقي آخر في أوروبا. وظلت الموسيقى عنصرًا أساسيًا في الشعائر اليهودية، وكان المنشد شخصية محورية في المجتمع اليهودي المحلي، تكاد تضاهي دور الحاخام . إلا أن الموسيقيين اليهود، باستثناء المهتدين إلى اليهودية، لم يشاركوا في التطور الموسيقي الأوروبي. ولذا، كان دخول الملحنين والمؤدين اليهود بأعداد كبيرة إلى الساحة الموسيقية في منتصف القرن التاسع عشر ظاهرةً جديرة بالملاحظة الدقيقة. ^{[ 12 ]}

وبالمثل، يشير مؤرخ الموسيقى ديفيد كونواي إلى ما يلي:

في مطلع القرن التاسع عشر، كان عدد الموسيقيين اليهود المحترفين شبه معدوم، وكان مستوى الموسيقى في المعابد اليهودية متدنياً للغاية. ومع ذلك، وبحلول نهاية القرن نفسه، شغل اليهود في جميع أنحاء أوروبا مناصب قيادية كقادة فرق موسيقية، وعازفين منفردين ، ومنتجين مسرحيين، وناشرين موسيقيين ، ورعاة للموسيقى؛ وكان يهودي [ مايربير ] أنجح مؤلف أوبرا في ذلك القرن، وكان يُنظر إلى اليهود على نطاق واسع، وهو ما كان يبدو غير منطقي قبل مئة عام، على أنهم "شعب موسيقي". ^{[ 13 ]}

من ناحية أخرى، فإن أصل الترانيم الغريغورية ، التي كانت أقدم مظهر للموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، هو الموسيقى الكورالية اليهودية في الهيكل والكنيس، وفقًا لعدد كبير من علماء الطقوس التحليلية ^{[ 14 ]} ومؤرخي الموسيقى . ^{[ 15 ]}

بعد اندماج اليهود في المجتمع السائد في إنجلترا (تدريجيًا بعد عودتهم في القرن السابع عشر)، وفرنسا ، والإمبراطورية النمساوية المجرية ، والإمبراطورية الألمانية ، وروسيا (بهذا الترتيب)، ازداد إسهام اليهود في المشهد الموسيقي الأوروبي باطراد، ولكن في شكل موسيقى أوروبية سائدة، وليس موسيقى يهودية بالتحديد. ومن الأمثلة البارزة على الملحنين اليهود الرومانسيين (بحسب البلد): شارل فالنتين ألكان ، وبول دوكا، وفرومنتال هاليفي من فرنسا، وجوزيف ديساور ، وهينريش فيلهلم إرنست ، وكارل غولد مارك ، وغوستاف مالر من بوهيميا (كان معظم اليهود النمساويين في ذلك الوقت من سكان المقاطعات الخارجية للإمبراطورية وليس من النمسا الحالية )، وفيليكس مندلسون ، وجياكومو مايربير من ألمانيا، وأنطون ونيكولاي روبنشتاين من روسيا. ومن بين المغنين: جون برهام وجوديث باستا . كان هناك العديد من عازفي الكمان والبيانو اليهود البارزين، من بينهم يوسف يواكيم ، وفرديناند دافيد ، وكارل تاوسيج ، وهنري هيرتس ، وليوبولد أوير ، وياشا هايفيتز ، وإغناز موشيلس . وخلال القرن العشرين، ازداد عدد الملحنين اليهود والعازفين البارزين، كما اتسع نطاق انتشارهم الجغرافي. وتركز الملحنون اليهود بشكل كبير في فيينا ومدن أخرى في النمسا وألمانيا قبل الحقبة النازية. خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وبعد انتقال اليهود من المقاطعات النمساوية المجرية إلى فيينا، شكلوا ثلث طلاب معاهد الموسيقى في المدينة وأكثر من نصف جمهورها الموسيقي. وتلقى الأطفال اليهود تعليمًا موسيقيًا بمعدلات تجاوزت ثلاثة أضعاف معدل غير اليهود. ^{[ 16 ]} وإلى جانب فيينا، كان لليهود حضور بارز إلى حد ما في باريس ومدينة نيويورك (حيث تضاعف عدد السكان اليهود في الأخيرة بشكل كبير نتيجة موجات الهجرة ). وخلال صعود النازيين في ثلاثينيات القرن العشرين، عندما وُصفت أعمال اليهود بالموسيقى المنحطة (ليس فقط بسبب أصولهم اليهودية، بل أيضًا لارتباطهم بالحداثة )، هاجر العديد من الملحنين اليهود الأوروبيين إلى الولايات المتحدة والأرجنتين .مما ساهم في تعزيز الموسيقى الكلاسيكية في تلك البلدان. ​​ومن الأمثلة على الملحنين اليهود في القرن العشرين: أرنولد شونبيرج وألكسندر فون زملينسكي من النمسا، وهانز آيسلر ، ^{[ 17 ]} وكورت ويل وثيودور دبليو أدورنو من ألمانيا، وفيكتور أولمان ويارومير واينبرجر من بوهيميا ولاحقًا من جمهورية التشيك (حيث لقي الأول حتفه في معسكرات الإبادة أوشفيتز )، وجورج غيرشوين وآرون كوبلاند وصموئيل أدلر ^{[ 18 ]} من الولايات المتحدة، وداريوس ميلهاود وألكسندر تانسمان من فرنسا، وألفريد شنيتك ^{[ 17 ]} وليرا أورباخ من روسيا، ولالو شيفرين وماريو دافيدوفسكي من الأرجنتين، وبول بن حاييم وشولاميت ران من إسرائيل.

هناك بعض أنواع وأشكال الموسيقى الكلاسيكية التي ارتبط بها الملحنون اليهود، ولا سيما خلال العصر الرومانسي، الأوبرا الفرنسية الكبرى . ومن أبرز ملحني هذا النوع جياكومو مايربير ، وفرومنتال هاليفي ، وجاك أوفنباخ في أواخر حياته ؛ إذ استندت أوبرا "اليهودية" لهاليفي إلى نص سكريب، الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتجربة اليهودية. ورغم أنها غير معروفة على نطاق واسع اليوم، إلا أن هذا العمل، الذي يُعدّ "عملًا لملحن يهودي تُشكّل فيه معاداة السامية دافعًا رئيسيًا"، كان له تأثير بالغ على ملحني العصر الرومانسي المتأخر، بدءًا من مالر (الذي تناول قصة معاداة السامية والاندماج بشكل شخصي، واصفًا إياها بأنها "واحدة من أعظم الأعمال التي كُتبت على الإطلاق" ^{[ 19 ]} ) وصولًا إلى فاغنر المعادي للسامية ^{[ 20 ]} . وفي القرن العشرين، كان الملحنون اليهود روادًا في الموسيقى الطليعية والمعاصرة . ابتكر أرنولد شوينبيرغ، في مرحلتيه الوسطى والمتأخرة، تقنية الاثنتي عشرة نغمة، وكان من أبرز دعاة اللاتونالية ، وهو نظام تأليف موسيقي استخدمه لاحقًا الملحنان اليهوديان بول ديسو ورينيه ليبوفيتز . وكان جورج روشبيرغ وميلتون بابيت من أبرز الملحنين في مدرسة التسلسلية ، وعمل ستيف رايش وفيليب غلاس في مجال التبسيطية ، وابتكر جورج بيرل شكله الخاص من التناغم ذي الاثنتي عشرة نغمة، وساهم ليو أورنشتاين في تطوير التجمعات النغمية ، وبرز مورتون فيلدمان وأرماند لونيل كملحنين لموسيقى الصدفة (ويُعتبر الأخير أيضًا مخترع التجسيم المكاني)، واشتهر ماريو دافيدوفسكي بتأليف سلسلة من المقطوعات الموسيقية التي تمزج بين الموسيقى الصوتية والإلكترونية . إضافةً إلى ذلك، عملت ليرا أورباخ وألفريد شنيتك وجون زورن في مجال التعددية الأسلوبية وغيرها من أشكال موسيقى ما بعد الحداثة ، وجمعت الحداثية ميريام غيديون بين اللاتونالية والزخارف الشعبية اليهودية في أعمالها. تتميز مؤلفات صموئيل أدلر أيضاً باستخدامها للعديد من التقنيات المعاصرة، بما في ذلك: اللا تناغمية، والتسلسلية.[ 21 ]​^​​​

على الرغم من أن الأعمال الموسيقية الأوركسترالية والأوبرالية للمؤلفين اليهود تُعتبر عمومًا أعمالًا علمانية، إلا أن العديد من المؤلفين اليهود (وغير اليهود) قد أدرجوا مواضيع ودوافع يهودية في موسيقاهم. أحيانًا يتم ذلك بشكل غير مباشر، كما هو الحال في موسيقى فرق الكليزمر التي يعتقد العديد من النقاد والمراقبين أنها موجودة في الحركة الثالثة من سيمفونية مالر رقم 1 (مع أنها تُحاكي ظاهريًا صوت فرقة موسيقية محلية من بلدة مورافية)، وكان هذا النوع من الإشارات اليهودية شائعًا جدًا خلال القرن التاسع عشر، حيث كان إظهار المرء ليهوديته علنًا يُعيق على الأرجح فرص اندماجه في المجتمع . خلال القرن العشرين، كتب العديد من الملحنين اليهود موسيقى ذات إشارات ومواضيع يهودية مباشرة، على سبيل المثال ديفيد عمرام ( السيمفونية - "أغاني الروح" )، وليونارد برنشتاين ( سيمفونية كاديش ، مزامير تشيتشستر )، وإرنست بلوخ ( شلومو )، وإزرا لادرمان ( السيمفونية رقم 3 - القدس ، وبكى ديفيد )، ^{[ 22 ]} وأرنولد شوينبيرج (انظر أدناه )، وماريو كاستلنوفو-تيديسكو ( كونشيرتو الكمان رقم 2 ) ، وكورت ويل ( الطريق الأبدي )، وهوجو فايسغال ( مزمور الحمامة الفورية ). ومع ذلك، حتى خلال القرن العشرين، كان بعض الملحنين اليهود يقتبسون الموسيقى اليهودية في سياقات غير يهودية. على سبيل المثال، استخدم غيرشوين ألحانًا طقسية وأغانٍ عبرية في بعض مقطوعات بورغي وبيس ، ويعتقد الكثيرون أيضًا أن انزلاق الكلارينيت الافتتاحي في رابسودي إن بلو هو إشارة إلى موسيقى الكليزمر. أخيرًا، قام العديد من الملحنين غير اليهود (معظمهم، ولكن ليس جميعهم، روس) بتأليف موسيقى كلاسيكية ذات طابع يهودي واضح، مثل ماكس بروخ ( كول نيدري )، وسيرجي بروكوفييف ( مقدمة على ألحان عبرية )، وموريس رافيل ( أغنية عبرية باللغة اليديشية ، ولحنان عبريان - بما في ذلك " كاديش " باللغة الآرامية و"فريغت دي فيلت دي ألت كاشي" باللغة اليديشية)، ^{[ 23 ]} وديمتري شوستاكوفيتش ( ثلاثية البيانو الثانية ، من الشعر الشعبي اليهودي والسيمفونية رقم 13 "بابي يار" [ ^{24 ] وإيغور} سترافينسكي ( إبراهيم وإسحاق - استخدم النص العبري الماسوري لمقطع من سفر التكوين ، وأُهدي إلى اليهود ودولة إسرائيل ). تُظهر العديد من الأعمال الأوبرالية لمؤلفين غير يهود صلة مباشرة وتعاطفًا مع الشعب اليهودي وتاريخه، مثلشمشون ودليلة لسان - سان وأوبرانابوكو لفيردي .

إلى جانب الملحنين، برز العديد من اليهود كناقدين موسيقيين ومنظرين موسيقيين وعلماء موسيقى ، مثل غيدو أدلر ، وليون بوتستين ، وإدوارد هانسليك ، وأبراهام تسفي إيدلسون ، ويوليوس كورنغولد ، وهيدي ستادلن ، وروبرت ستراسبورغ . وكان عازفو الموسيقى الكلاسيكية اليهود في أغلب الأحيان عازفي كمان (كما هو متوقع نظراً لأهمية الكمان في موسيقى الكليزمر)، وعازفي بيانو، وعازفي تشيلو. ومن الأمثلة البارزة على ذلك إسحاق شتيرن ، وفلاديمير أشكينازي ، وليونارد روز ، على التوالي. وابتداءً من غوستاف مالر، وبشكل متزايد حتى اليوم، برز أيضاً قادة أوركسترا يهود، حيث حقق العديد منهم، مثل ليونارد برنشتاين، مكانة دولية مرموقة. اعتبارًا من يناير 2006، كان جميع المدراء الموسيقيين الرئيسيين في الأوركسترا السيمفونية الأمريكية، وأوركسترا راديو بافاريا السيمفونية / أوركسترا رويال كونسيرت خيباو ، وأوركسترا بوسطن السيمفونية / أوبرا متروبوليتان ، وأوركسترا شيكاغو السيمفونية / أوبرا برلين الحكومية ، والأوركسترا السيمفونية الوطنية ، وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، وأوركسترا بيتسبرغ السيمفونية الشعبية ، وأوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية ، وأوركسترا تون هاله (في زيورخ ) من أصول يهودية (وهم على التوالي: ليون بوتستين ، وماريس جانسونز ، وجيمس ليفين ، ودانيال بارينبويم ، وليونارد سلاتكين ، ولورين مازيل ، ومارفين هامليش ، ومايكل تيلسون توماس، وديفيد زينمان ). كما عمل عدد من المنشدين البارزين كمغنين أوبرا ، مثل جان بيرس وريتشارد تاكر . قدّم مغنون آخرون، مثل سيدور بيلارسكي، إسهاماتٍ جليلة كمعلمين في الأوساط الأكاديمية، فضلاً عن أدائهم على مسارح الحفلات الموسيقية العالمية. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} كما برزت فنانات أوبرا أخريات، مثل بيفرلي سيلز، من خلال أدائهن على مسارح الحفلات الموسيقية، بالإضافة إلى عملهن كإداريات في فرق أوبرا رائدة، مثل أوبرا متروبوليتان وأوبرا مدينة نيويورك . ^{[ 28 ]}