ثقافة أمريكا اللاتينية

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 24 صور
الموسوعة الحرة

تُعرَّف ثقافة أمريكا اللاتينية بأنها التعبير الرسمي أو غير الرسمي عن شعوبها، وتشمل الثقافة الراقية (الأدب والفنون الراقية) والثقافة الشعبية (الموسيقى والفنون الفلكلورية والرقص)، بالإضافة إلى الدين والممارسات العرفية الأخرى. وتعود أصول هذه الثقافة عمومًا إلى الغرب ، ولكنها تتأثر بدرجات متفاوتة بالثقافات الأمريكية الأصلية والأفريقية والآسيوية .

تتعدد تعريفات أمريكا اللاتينية. فمن منظور ثقافي ، [ 1 ] تشير أمريكا اللاتينية عمومًا إلى تلك المناطق من الأمريكتين التي يمكن تتبع تراثها الثقافي والديني واللغوي إلى الثقافة اللاتينية في أواخر الإمبراطورية الرومانية . ويشمل ذلك المناطق التي تُتحدث فيها الإسبانية والبرتغالية والعديد من اللغات الرومانسية الأخرى ، والتي يعود أصلها إلى اللاتينية العامية التي كانت تُتحدث في أواخر الإمبراطورية الرومانية . وتشمل هذه المناطق معظم المكسيك وأمريكا الوسطى وأمريكا الجنوبية، باستثناء المناطق الناطقة بالإنجليزية أو الهولندية . ثقافيًا، قد يشمل ذلك أيضًا الثقافة الفرنسية في منطقة البحر الكاريبي وأمريكا الشمالية، نظرًا لتأثرها في نهاية المطاف بالثقافة اللاتينية الرومانية. كما يوجد حضور ثقافي لاتيني أمريكي بارز في الولايات المتحدة منذ القرن السادس عشر في مناطق مثل كاليفورنيا وتكساس وفلوريدا، التي كانت جزءًا من الإمبراطورية الإسبانية . وفي الآونة الأخيرة، في مدن مثل نيويورك وشيكاغو ودالاس ولوس أنجلوس وميامي .

إن ثراء ثقافة أمريكا اللاتينية هو نتاج العديد من التأثيرات، بما في ذلك:

الجماعات العرقية

التوزيع العرقي حسب البلد.

يتميز سكان أمريكا اللاتينية بتنوعهم الكبير، حيث يضمون العديد من المجموعات العرقية والأصول المختلفة. وينحدر معظم المنحدرين من السكان الأصليين من أصول مختلطة.

في القرون السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر، شهدت أمريكا اللاتينية موجة هجرة من الإسبان والبرتغاليين. لم تكن هذه الهجرة جماعية، لكنها تركت أثراً بالغاً على سكان أمريكا اللاتينية على مر الزمن: فقد هاجر البرتغاليون إلى البرازيل، بينما اتجه الإسبان إلى أمريكا الوسطى والجنوبية. كان عدد الرجال بين المهاجرين الأوروبيين يفوق عدد النساء بكثير، وتزوج العديد منهم من السكان الأصليين. نتج عن ذلك اختلاط بين السكان الأصليين والأوروبيين، ويُعرف أحفادهم اليوم باسم "المستيزو" . حتى الكريول اللاتينيون ، ذوو الأصول الأوروبية في الغالب، يحملون عادةً بعضاً من أصول السكان الأصليين. يشكل المستيزو اليوم غالبية سكان أمريكا اللاتينية.

ابتداءً من أواخر القرن السادس عشر، جُلب عدد كبير من العبيد الأفارقة السابقين إلى أمريكا اللاتينية، وخاصةً إلى البرازيل ومنطقة الكاريبي. واليوم، يُشكّل السود غالبية السكان في معظم دول الكاريبي. وقد اختلط العديد من العبيد الأفارقة السابقين في أمريكا اللاتينية مع الأوروبيين، ويُشكّل أحفادهم (المعروفون باسم المولاتو ) غالبية السكان في بعض الدول، مثل جمهورية الدومينيكان ، ونسبًا كبيرة في البرازيل وكولومبيا وهندوراس. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] كما حدث اختلاط بين السود وسكان أمريكا الأصليين، ويُعرف أحفادهم باسم الزامبو . وتضم العديد من دول أمريكا اللاتينية أيضًا عددًا كبيرًا من السكان ذوي الأصول المختلطة، المعروفين باسم الباردو ، والذين ينحدرون من أصول مختلطة من سكان أمريكا الأصليين والأوروبيين والأفارقة.

وصل عدد كبير من المهاجرين الأوروبيين إلى أمريكا اللاتينية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، واستقر معظمهم في المخروط الجنوبي ( الأرجنتين ، وأوروغواي ، وجنوب البرازيل). واليوم، يشكل المنحدرون من أصول أوروبية غالبية سكان المخروط الجنوبي، حيث يمثلون أكثر من 80% من سكان أمريكا اللاتينية من أصول أوروبية، وينحدر معظمهم من ست مجموعات مهاجرة: الإيطاليون ، والإسبان ، والبرتغاليون ، والفرنسيون ، والألمان ، واليهود ( الأشكناز والسفارديم ) ، وبدرجة أقل، الأيرلنديون ، والبولنديون ، واليونانيون ، والكروات ، والروس ، والويلزيون ، والأوكرانيون ، وغيرهم.

في الفترة نفسها، قدم مهاجرون من الشرق الأوسط وآسيا، بمن فيهم الهنود واللبنانيون والسوريون والأرمن ، ومؤخراً الكوريون والصينيون واليابانيون ، واستقروا بشكل رئيسي في البرازيل. لا يشكل هؤلاء سوى نسبة ضئيلة من سكان أمريكا اللاتينية، لكن لهم جاليات في المدن الكبرى .

لقد أثر هذا التنوع بشكل عميق على الدين والموسيقى والسياسة. ويُطلق على هذا التراث الثقافي اسم "لاتيني" في اللغة الإنجليزية الأمريكية.

لغة

اللغات الرومانسية في أمريكا اللاتينية: الأخضر - الإسبانية؛ البرتقالي - البرتغالية؛ الأزرق - الفرنسية

تُستخدم الإسبانية في بورتوريكو وثماني عشرة دولة ذات سيادة (انظر: اللغة الإسبانية في الأمريكتين ). وتُستخدم البرتغالية بشكل أساسي في البرازيل (انظر: البرتغالية البرازيلية ). تُستخدم لغات السكان الأصليين في العديد من دول أمريكا اللاتينية، وخاصةً في بيرو ، وتشيلي ، وبنما ، والإكوادور ، وكولومبيا ، وغواتيمالا ، وبوليفيا ، وباراغواي ، والأرجنتين ، والمكسيك . يتحدث أكثر من مليون شخص لغة ناواتل في المكسيك. على الرغم من وجود ما يقرب من 80 لغة أصلية في المكسيك، إلا أن الحكومة والدستور لا يُحددان لغة رسمية (ولا حتى الإسبانية). تُعد لغة غواراني ، إلى جانب الإسبانية، اللغة الرسمية في باراغواي، ويتحدث بها غالبية السكان. علاوة على ذلك، يوجد حوالي 10 ملايين شخص يتحدثون لغة كيتشوا في أمريكا الجنوبية وإسبانيا، لكن أكثر من نصفهم يعيشون في بوليفيا وبيرو (حوالي 6,700,800 شخص).

تشمل اللغات الأوروبية الأخرى المستخدمة اللغة الإيطالية في البرازيل وأوروغواي، والألمانية في جنوب البرازيل وجنوب تشيلي، والويلزية في جنوب الأرجنتين.

دِين

تُعد كاتدرائية المزار الوطني لسيدة أباريسيدا ثاني أكبر كاتدرائية في العالم، بعد كاتدرائية القديس بطرس في مدينة الفاتيكان . [ 5 ]

الديانة السائدة في أمريكا اللاتينية هي المسيحية (90%)، [ 6 ] ومعظمهم من أتباع الكاثوليكية الرومانية . [ 7 ] [ 8 ] وقد نشطت أمريكا اللاتينية، وخاصة البرازيل ، في تطوير الحركة الكاثوليكية الرومانية شبه الاشتراكية المعروفة باسم لاهوت التحرير . [ 9 ] كما توجد طوائف وديانات أخرى، منها البروتستانتية ، والخمسينية ، والإنجيلية ، وشهود يهوه ، والمورمونية ، والبوذية ، واليهودية ، والإسلامية ، والهندوسية ، والبهائية ، بالإضافة إلى طوائف وديانات السكان الأصليين. وتُمارس أيضاً تقاليد أفريقية لاتينية متنوعة ، مثل السانتيريا ، والماكومبا ، وهي ديانة قبلية مستوحاة من الفودو. وتزداد شعبية الإنجيلية بشكل خاص. [ 10 ] وتُشكل أمريكا اللاتينية ثاني أكبر عدد من المسيحيين في العالم بعد أوروبا . [ 11 ]

الفولكلور

الفنون والترفيه

على المدى البعيد، كان نفوذ بريطانيا في أمريكا اللاتينية هائلاً بعد استقلالها في عشرينيات القرن التاسع عشر. سعت بريطانيا عمداً إلى الحلول محل إسبانيا والبرتغال في الشؤون الاقتصادية والثقافية، بينما كانت القضايا العسكرية والاستعمارية عوامل ثانوية. مُورِس هذا النفوذ عبر الدبلوماسية والتجارة والخدمات المصرفية والاستثمار في السكك الحديدية والمناجم. نُقلت اللغة الإنجليزية والمعايير الثقافية البريطانية عبر وكلاء أعمال بريطانيين شباب نشطين، كانوا يعملون مؤقتاً في المراكز التجارية الرئيسية، حيث دعوا السكان المحليين إلى ممارسة الأنشطة الترفيهية البريطانية، كالرياضات المنظمة، وإلى الانضمام إلى مؤسساتهم الثقافية المُستقدمة، كالمدارس والنوادي. لم يختفِ الدور البريطاني تماماً، لكنه تراجع سريعاً بعد عام ١٩١٤، إذ سحبت بريطانيا استثماراتها لتمويل الحرب العالمية الأولى، ودخلت الولايات المتحدة، وهي قوة ناطقة بالإنجليزية أخرى، المنطقة بقوة ساحقة ومعايير ثقافية مماثلة. [ ١٢ ]

الرياضة

كان التأثير البريطاني على الرياضة هائلاً، إذ انتشرت كرة القدم (التي تُسمى "فوتبول" بالإسبانية و"فوتيبول" بالبرتغالية) في أمريكا اللاتينية. وفي الأرجنتين، أصبحت رياضة الرجبي والبولو والتنس والجولف من أهم هوايات الطبقة المتوسطة. [ 13 ]

بلاكيتا ، وهي نسخة شعبية من لعبة الكريكيت في جمهورية الدومينيكان. تعرفت جمهورية الدومينيكان على لعبة الكريكيت لأول مرة في منتصف القرن الثامن عشر من خلال التواصل البريطاني، [ 14 ] لكنها تحولت إلى لعبة البيسبول بعد الاحتلال الأمريكي عام 1916. [ 15 ]

في بعض مناطق الكاريبي وأمريكا الوسطى، تفوقت لعبة البيسبول على كرة القدم من حيث الشعبية. بدأت هذه الرياضة في أواخر القرن التاسع عشر عندما استوردت شركات السكر عمال قطع قصب السكر من منطقة الكاريبي البريطانية. كان العمال يمارسون لعبة الكريكيت في أوقات فراغهم، ولكن لاحقًا، خلال فترة الاحتلال العسكري الأمريكي الطويلة، حلت البيسبول محل الكريكيت، وسرعان ما اكتسبت شعبية واسعة، على الرغم من أن الكريكيت لا تزال اللعبة المفضلة في منطقة الكاريبي البريطانية. حظيت البيسبول بأكبر قاعدة جماهيرية في الدول التي احتلتها القوات الأمريكية لفترة طويلة، وخاصة جمهورية الدومينيكان وكوبا، بالإضافة إلى نيكاراغوا وبنما وبورتوريكو. حتى فنزويلا، التي لم تكن تحت الاحتلال الأمريكي خلال تلك الفترة، أصبحت وجهة شهيرة لرياضة البيسبول. برزت جميع هذه الدول كمصادر لمواهب البيسبول، حيث يصقل العديد من اللاعبين مهاراتهم في الفرق المحلية، أو في "الأكاديميات" التي تديرها دوريات البيسبول الأمريكية الكبرى لرعاية أكثر الشباب الواعدين لفرقها. [ 16 ] كما استُلهمت لعبة Baseball5 ، وهي نسخة رسمية من البيسبول، في عام 2017 من نسخ البيسبول الشعبية في أمريكا اللاتينية . [ 17 ]

الأدب

كانت ثقافات ما قبل كولومبوس تعتمد في المقام الأول على التناقل الشفهي، مع أن الأزتيك والمايا، على سبيل المثال، أنتجوا مخطوطات مفصلة . كما سُجلت روايات شفهية عن المعتقدات الأسطورية والدينية أحيانًا بعد وصول المستعمرين الأوروبيين، كما هو الحال مع كتاب بوبول فوه . علاوة على ذلك، لا يزال تقليد السرد الشفهي قائمًا حتى يومنا هذا، على سبيل المثال بين السكان الناطقين بلغة الكيتشوا في بيرو وشعب الكيتشي في غواتيمالا.

منذ اللحظة الأولى التي "اكتشفت" فيها أوروبا القارة، دوّن المستكشفون والغزاة الأوائل رواياتٍ ومذكراتٍ تاريخيةً عن تجاربهم، مثل رسائل كولومبوس ووصف برنال دياز ديل كاستيلو لغزو إسبانيا الجديدة. خلال الحقبة الاستعمارية، كانت الثقافة المكتوبة في أغلب الأحيان حكرًا على الكنيسة، وفي هذا السياق كتبت سور خوانا إينيس دي لا كروز قصائدَ خالدةً ومقالاتٍ فلسفيةً قيّمة. ومع نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، برز تقليدٌ أدبيٌّ كريوليٌّ مميز ، شمل رواياتٍ أولى مثل رواية " إل بيريكيلو سارنينتو" لليزاردي (1816).

كان القرن التاسع عشر فترة "الروايات التأسيسية" (على حد تعبير الناقدة دوريس سومر )، وهي روايات تنتمي إلى التقاليد الرومانسية أو الطبيعية التي حاولت إرساء شعور بالهوية الوطنية، والتي غالباً ما ركزت على قضية السكان الأصليين أو ثنائية "الحضارة أو البربرية" (انظر على سبيل المثال، رواية فاكوندو لدومينغو سارمينتو ( 1845)، أو كوماندا لخوان ليون ميرا (1879)، أو أوس سيرتويس لإقليدس دا كونها (1902)).

مع مطلع القرن العشرين، ظهرت حركة الحداثة ، وهي حركة شعرية كان نصها التأسيسي قصيدة " أزول " (1888) لروبين داريو . كانت هذه أول حركة أدبية في أمريكا اللاتينية تؤثر في الثقافة الأدبية خارج المنطقة، وكانت أيضاً أول أدب لاتيني أمريكي حقيقي، إذ لم تعد الاختلافات الوطنية مطروحة بقوة. فعلى سبيل المثال، عاش خوسيه مارتي ، رغم كونه وطنياً كوبياً، في المكسيك والولايات المتحدة، وكتب في صحف في الأرجنتين وغيرها.

لكن ما وضع الأدب اللاتيني الأمريكي على الخريطة العالمية بلا شك هو الطفرة الأدبية التي شهدتها ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، والتي تميزت بروايات جريئة وتجريبية (مثل رواية " رايويلا " لخوليو كورتاثار عام 1963) التي نُشرت بكثرة في إسبانيا وتُرجمت سريعًا إلى الإنجليزية. وكانت رواية " مئة عام من العزلة " لغابرييل غارسيا ماركيز (1967) هي الرواية الأبرز في تلك الطفرة، والتي رسخت ارتباط الأدب اللاتيني الأمريكي بالواقعية السحرية ، على الرغم من أن كتّابًا آخرين مهمين في تلك الفترة، مثل ماريو فارغاس يوسا وكارلوس فوينتيس، لا يندرجون بسهولة ضمن هذا الإطار. ويمكن القول إن ذروة تلك الطفرة كانت رواية " أنا، الأعظم " (1974) لأوغوستو روا باستوس . وفي أعقاب تلك الطفرة، أُعيد اكتشاف رواد مؤثرين مثل خوان رولفو ، وأليخو كاربنتيير ، وقبل كل شيء خورخي لويس بورخيس .

تتميز الأدبيات المعاصرة في المنطقة بالحيوية والتنوع، بدءًا من أعمال باولو كويلو وإيزابيل الليندي الأكثر مبيعًا، وصولًا إلى أعمال كتّاب أكثر طليعيةً وحظيت بإشادة النقاد، مثل جيانينا براشي ، ودياميلا إلتيت ، وريكاردو بيجليا ، وروبرتو بولانيو ، ودانيال سادا . كما حظي فن الشهادة ، وهو نوع من النصوص التي تُنتج بالتعاون مع فئات مهمشة مثل ريغوبيرتا مينشو ، باهتمام كبير . وأخيرًا، يُمثل جيل جديد من المؤرخين كارلوس مونسيفايس وبيدرو ليمبل، اللذان يتميزان بأسلوب صحفي .

تضم المنطقة ستة فائزين بجائزة نوبل : بالإضافة إلى الكولومبي غارسيا ماركيز (1982)، والشاعر التشيلي غابرييلا ميسترال (1945)، والروائي الغواتيمالي ميغيل أنخيل أستورياس (1967)، والشاعر التشيلي بابلو نيرودا (1971)، والشاعر والكاتب المكسيكي أوكتافيو باز (1990)، والكاتب البيروفي ماريو فارغاس يوسا. (2010).

فلسفة

يمكن تقسيم تاريخ الفلسفة في أمريكا اللاتينية إلى خمس فترات مفيدة: ما قبل كولومبوس ، والاستعمار ، والاستقلال، والقومية، والمعاصرة (أي من القرن العشرين حتى الوقت الحاضر). [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

من بين أبرز فلاسفة أمريكا اللاتينية، سور خوانا إينيس دي لا كروز (المكسيك، 1651-1695)، وهي فيلسوفة وملحنة وشاعرة من العصر الباروكي ، وراهبة هيرونيمية من إسبانيا الجديدة (المكسيك) . [ 21 ] كانت سور خوانا أول فيلسوفة تتساءل عن مكانة المرأة في مجتمع أمريكا اللاتينية. [ 22 ] عندما طلب منها مسؤول في الكنيسة الكاثوليكية التخلي عن المساعي الفكرية التي اعتبرتها غير لائقة بالمرأة، دافعت سور خوانا في ردها المطول عن المساواة العقلانية بين الرجل والمرأة، وقدمت حجة قوية لحق المرأة في التعليم، وطورت فهمًا للحكمة كشكل من أشكال تحقيق الذات . [ 19 ]

كان خوسيه مارتي (كوبا، 1854-1895) من أبرز الفلاسفة السياسيين في أمريكا اللاتينية ، وقد كان رائدًا في الفكر الليبرالي الكوبي الذي أدى إلى حرب الاستقلال الكوبية . [ 23 ] وفي مناطق أخرى من أمريكا اللاتينية، خلال الفترة من 1870 إلى 1930، أثرت فلسفة الوضعية أو "العلموية" المرتبطة بأوغست كونت في فرنسا وهربرت سبنسر في إنجلترا على المثقفين والخبراء والكتاب في المنطقة. [ 24 ] [ 25 ] وقد صاغ فرانسيسكو روميرو (الأرجنتين، 1891-1962) مصطلح "الوضع الفلسفي الطبيعي" عام 1940، في إشارة إلى التفكير الفلسفي باعتباره "وظيفة طبيعية للثقافة في أمريكا اللاتينية". من بين فلاسفة أمريكا اللاتينية الآخرين في عصره أليخاندرو كورن (الأرجنتين، 1860-1936)، مؤلف كتاب "الحرية الإبداعية"، وخوسيه فاسكونسيلوس (المكسيك، 1882-1959)، الذي شملت أعماله الميتافيزيقا وعلم الجمال وفلسفة "المكسيكي". أما الشاعر والفيلسوف والكاتب أوكتافيو باث ( 1914-1998) ، فكان دبلوماسياً وفيلسوفاً وشاعراً مكسيكياً ، وحائزاً على جائزة نوبل في الأدب عام 1990. يُعد باث أحد أكثر الكتاب تأثيراً في الثقافة اللاتينية والإسبانية، بدءاً من سور خوانا وصولاً إلى ريميديوس فاروس . [ 26 ] من بين فلاسفة أمريكا اللاتينية المعاصرين الذين يمارسون الفلسفة اللاتينية: والتر مينولو (1941-)، وجلوريا أنزالدوا (1942)، وماريا لوغونيس (1948-)، وسوزانا نوتشيتيللي (1954) من الأرجنتين؛ وخورخي جيه إي غراسيا (1942)، وغوستافو بيريز فيرمات (1949)، وأوفيليا شوت (1944) من كوبا؛ [ 27 ] وليندا مارتين ألكوف (1955) من بنما؛ [ 28 ] وجيانينا براشي (1953) من بورتوريكو؛ [ 29 ] [ 30 ] وإدواردو ميندييتا (1963) من كولومبيا. وتختلف أساليبهم وأنماط كتاباتهم الفلسفية اللاتينية اختلافًا كبيرًا باختلاف الموضوعات. والتر مينولو يتناول كتاب "فكرة أمريكا اللاتينية" كيفية تشكّل فكرة أمريكا اللاتينية والفيلسوف اللاتيني الأمريكي، باعتبارهما مقدمة للفلسفة اللاتينية، وكيفية انتشارهما. وتركز كتابات جيانينا براشي حول استقلال بورتوريكو على الإرهاب المالي والديون و"الخوف". [ 31 ] [ 32 ]

الفلسفة اللاتينية هي تقليد فكري يشير إلى أعمال العديد من الفلاسفة اللاتينيين في الولايات المتحدة، وإلى مجموعة محددة من المشكلات الفلسفية ومنهجية التساؤل المتعلقة بالهوية اللاتينية كتجربة مركبة، والحدود، والهجرة ، والجنس ، والعرق ، والإثنية ، والنسوية ، وتفكيك الاستعمار . [ 33 ] يستخدم البعض مصطلح "الفلسفة اللاتينية" للإشارة إلى الفلسفة اللاتينية الأمريكية الممارسة داخل أمريكا اللاتينية والولايات المتحدة، بينما يرى آخرون أنه للحفاظ على الخصوصية، ينبغي أن تقتصر الفلسفة اللاتينية على جزء من الفلسفة اللاتينية الأمريكية. [ 33 ]

موسيقى

تتنوع موسيقى أمريكا اللاتينية بشكل كبير، من موسيقى الكونخونتو الريفية البسيطة في شمال المكسيك إلى موسيقى الهابانير الكوبية الراقية ، ومن سيمفونيات هيتور فيلا لوبوس إلى عزف الناي الأنديزي البسيط والمؤثر . وقد لعبت الموسيقى دورًا هامًا في تاريخ أمريكا اللاتينية الحديث المضطرب، كما يتضح من حركة نويفا كانسيون . تتميز موسيقى أمريكا اللاتينية بتنوعها الكبير، والخيط الوحيد الذي يوحدها حقًا هو استخدام اللغة الإسبانية، أو اللغة البرتغالية المشابهة لها في البرازيل. [ 34 ]

يمكن تقسيم أمريكا اللاتينية إلى عدة مناطق موسيقية . تشمل موسيقى الأنديز ، على سبيل المثال ، دول غرب أمريكا الجنوبية، وتحديدًا الأرجنتين وكولومبيا وبيرو وبوليفيا والإكوادور وتشيلي وفنزويلا؛ وتشمل موسيقى أمريكا الوسطى نيكاراغوا والسلفادور وغواتيمالا وهندوراس وكوستاريكا . أما موسيقى الكاريبي فتشمل ساحل البحر الكاريبي في كولومبيا وبنما والجزر الناطقة بالإسبانية في الكاريبي ، بما في ذلك جمهورية الدومينيكان وكوبا وبورتوريكو . [ 35 ] ولعل البرازيل تُشكّل منطقة موسيقية مستقلة ، نظرًا لمساحتها الشاسعة وتنوعها المذهل ، فضلًا عن تاريخها الفريد كمستعمرة برتغالية. موسيقيًا ، أثرت أمريكا اللاتينية أيضًا على عواصمها الاستعمارية السابقة. فقد تلاقحت الموسيقى الإسبانية ( والبرتغالية ) مع موسيقى أمريكا اللاتينية بشكل كبير، كما استوعبت موسيقى أمريكا اللاتينية تأثيرات من العالم الناطق بالإنجليزية، فضلًا عن الموسيقى الأفريقية.

من أبرز سمات موسيقى أمريكا اللاتينية تنوعها، بدءًا من الإيقاعات الحيوية لأمريكا الوسطى ومنطقة الكاريبي، وصولًا إلى الأصوات الأكثر رصانة في جنوب أمريكا الجنوبية. كما تتميز موسيقى أمريكا اللاتينية بمزجها الفريد لمختلف الأنماط الموسيقية التي وصلت إلى الأمريكتين وأصبحت مؤثرة، من موسيقى الباروك الإسبانية والأوروبية المبكرة إلى الإيقاعات الأفريقية المتنوعة.

تُعدّ موسيقى أمريكا اللاتينية والكاريبي، مثل السالسا والميرينغ والباتشاتا وغيرها ، أنماطاً موسيقية تأثرت بشدة بالإيقاعات والألحان الأفريقية. [ 36 ] [ 37 ]

تشمل الأنواع الموسيقية الأخرى في أمريكا اللاتينية التانغو الأرجنتيني والأوروغواياني ، والكومبيا والفاليناتو الكولومبيين ، والرانشيرا المكسيكية ، والسالسا والبوليرو والرومبا والمامبو الكوبية ، والبالو دي مايو النيكاراغوي ، والكاندومبي الأوروغواياني ، والكومبيا والتامبوريتو والسالوما والباسيلو البنمية ، بالإضافة إلى أنماط موسيقية متنوعة من تقاليد ما قبل كولومبوس المنتشرة في منطقة الأنديز . وفي البرازيل، امتزجت السامبا والجاز الأمريكي والموسيقى الكلاسيكية الأوروبية والشورو لتشكل موسيقى البوسا نوفا . [ 38 ]

عمل الملحن الكلاسيكي هيتور فيلا لوبوس (1887-1959) على تسجيل التقاليد الموسيقية المحلية في موطنه البرازيل. وقد أثرت تقاليد موطنه بشكل كبير على أعماله الكلاسيكية. [ 39 ] ومن الجدير بالذكر أيضاً الأعمال الحديثة للموسيقي الكوبي ليو بروير، وعزف الجيتار لكل من الفنزويلي أنطونيو لاورو والباراغواياني أغوستين باريوس .

يمكن القول إنّ المساهمة الرئيسية في الموسيقى جاءت من خلال الفولكلور، حيث يُعبّر عن الروح الحقيقية لبلدان أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي. وقدّم موسيقيون مثل أتاهوالبا يوبانكي ، وفيوليتا بارا ، وفيكتور خارا ، ومرسيدس سوسا ، وخورخي نيغريتي ، وكايتانو فيلوسو ، وإيما سوماك، وغيرهم، أمثلة رائعة على الآفاق التي يمكن أن تبلغها هذه الروح، على سبيل المثال: خورخي دريكسلر، المولود في أوروغواي، وهو أول موسيقي من أمريكا اللاتينية يفوز بجائزة الأوسكار. [ 40 ]

تحظى موسيقى البوب ​​اللاتينية ، بما في ذلك العديد من أشكال موسيقى الروك ، بشعبية كبيرة في أمريكا اللاتينية اليوم (انظر موسيقى الروك أند رول باللغة الإسبانية ). [ 41 ]

فيلم

سينتيكا ناسيونال في المكسيك

تتميز السينما في أمريكا اللاتينية بثراء وتنوع كبيرين. لكن المراكز الرئيسية للإنتاج كانت المكسيك والأرجنتين والبرازيل وكوبا.

يُعتبر مهرجان غوادالاخارا السينمائي الدولي المهرجان السينمائي الأكثر شهرة في أمريكا اللاتينية .

ازدهرت السينما اللاتينية الأمريكية بعد إدخال الصوت، الذي شكّل عائقًا لغويًا أمام تصدير أفلام هوليوود إلى أمريكا اللاتينية. وشهدت خمسينيات وستينيات القرن العشرين حركةً نحو ما يُعرف بـ" السينما الثالثة" ، بقيادة المخرجين الأرجنتينيين فرناندو سولاناس وأوكتافيو جيتينو . وفي الآونة الأخيرة، ظهر أسلوب إخراجي جديد وقصص مصورة جديدة أُطلق عليها اسم "السينما اللاتينية الأمريكية الجديدة".

تُعدّ الأفلام المكسيكية من العصر الذهبي في أربعينيات القرن العشرين أمثلةً بارزةً على السينما اللاتينية، إذ ازدهرت صناعتها السينمائية بشكلٍ كبيرٍ يُضاهي هوليوود في تلك الحقبة. وفي الآونة الأخيرة، حققت أفلامٌ مثل "Amores Perros" (2000) و "Y tu mamá también " (2001) نجاحًا في تقديم قصصٍ عالميةٍ تتناول قضايا معاصرة، وحظيت باعترافٍ دولي. ومع ذلك، شهدت المكسيك أيضًا بروز مخرجين تجريبيين مثل كارلوس ريغاداس وفرناندو إيمبيكي، الذين يركزون على مواضيع وشخصياتٍ أكثر شمولية. ومن بين المخرجين المكسيكيين البارزين الآخرين أرتورو ريبستين وغييرمو ديل تورو .

كانت السينما الأرجنتينية صناعة ضخمة في النصف الأول من القرن العشرين. وبعد سلسلة من الحكومات العسكرية التي كبّلت الثقافة عموماً، عادت هذه الصناعة للظهور بعد الديكتاتورية العسكرية التي امتدت من عام 1976 إلى 1983، لتُنتج فيلم "القصة الرسمية" الحائز على جائزة الأوسكار عام 1985. وقد أثرت الأزمة الاقتصادية الأرجنتينية على إنتاج الأفلام في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة، إلا أن العديد من الأفلام الأرجنتينية التي أُنتجت خلال تلك السنوات حظيت بإشادة دولية، من بينها "بلاتا كيمادا" (2000)، و "نويف ريناس" (2000)، و "إل أبرازو بارتيدو " (2004)، و "روما" (2004).

في السينما البرازيلية ، ابتكرت حركة "سينما نوفو" أسلوبًا مميزًا في صناعة الأفلام، تميز بنصوصها النقدية والفكرية، وتصويرها الواضح الذي يعكس ضوء الطبيعة في المناظر الاستوائية، ورسالتها السياسية. وقد حققت صناعة السينما البرازيلية الحديثة نجاحًا اقتصاديًا ملحوظًا داخل البلاد، وحصدت بعض إنتاجاتها جوائز وتقديرًا في أوروبا والولايات المتحدة. وتحظى أفلام مثل " سنترال دو برازيل" (1999) و "سيداد دي ديوس" (2003) بشعبية واسعة في جميع أنحاء العالم، كما شارك مخرجوها في مشاريع سينمائية أمريكية وأوروبية.

حظيت السينما الكوبية بدعم رسمي كبير منذ الثورة الكوبية، ومن بين المخرجين المهمين توماس غوتيريز أليا .

الرقص الحديث

رقص لاتيني دولي متوسط ​​المستوى في مسابقة رقص قاعة الرقص بمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا لعام 2006. يقف أحد الحكام في المقدمة.

تتمتع أمريكا اللاتينية بتقاليد عريقة في تطوير أنماط الرقص. يُنظر إلى بعض رقصاتها وموسيقاها على أنها تُبرز الجانب الجنسي، وقد لاقت رواجًا واسعًا خارج بلدانها الأصلية. نشأت رقصة السالسا وغيرها من الرقصات اللاتينية الأكثر شيوعًا، وانتشر استخدامها في الثقافة اللاتينية في أوائل ومنتصف القرن العشرين، ومنذ ذلك الحين حافظت على مكانتها وأهميتها داخل الأمريكتين وخارجها. في الوقت نفسه، أضفت فرق المارياتشي المكسيكية إيقاعات سريعة وحركات مرحة، بالتزامن مع تبني كوبا لأنماط موسيقية وراقصة مماثلة. امتزجت الرقصات التقليدية بأساليب حركية حديثة، لتتطور إلى أشكال معاصرة ومتكاملة.

تُقدّم استوديوهات الرقص دروسًا في العديد من رقصات أمريكا اللاتينية. حتى أنك قد تجد رقصة التشا تشا تُؤدى في حانات موسيقى الريف . لطالما كانت ميامي مركزًا هامًا في انتشار الرقص اللاتيني في الولايات المتحدة. وبفضل وجود جالية كبيرة من البورتوريكيين والكوبيين، يُمكنك أن تجد الرقص والموسيقى اللاتينية في الشوارع في أي وقت من الليل أو النهار.

تُستمد بعض رقصات أمريكا اللاتينية من أنواع الموسيقى التي تُؤدى عليها، وتُسمى تيمُّنًا بها. على سبيل المثال، المامبو ، والسالسا، والتشاتشاتشا ، والرومبا، والميرينغ ، والسامبا ، والفلامنكو ، والباتشاتا ، وربما أشهرها التانغو، هي من بين الرقصات الأكثر شعبية. ولكل نوع من هذه الأنواع الموسيقية خطوات محددة تتناسب مع الموسيقى، والإيقاعات، والأنماط.

تتميز رقصات أمريكا اللاتينية الحديثة بحيويتها العالية. تُؤدى هذه الرقصات في الغالب مع شريك كرقصة اجتماعية ، ولكن توجد أيضًا رقصات فردية. تُركز هذه الرقصات على حركات الورك العاطفية والتواصل بين الشريكين. تُؤدى العديد من الرقصات بعناق وثيق، بينما تُؤدى رقصات أخرى بطريقة أكثر تقليدية تُشبه رقصات الصالات، حيث يكون التقارب بين الشريكين أقوى.

مسرح

كان المسرح موجودًا في أمريكا اللاتينية قبل وصول الأوروبيين إلى القارة. كان لسكان أمريكا اللاتينية الأصليين طقوسهم ومهرجاناتهم واحتفالاتهم الخاصة. وشملت هذه الطقوس الرقص، وإنشاد الشعر، والغناء، والمسرحيات القصيرة، والتمثيل الإيمائي، والألعاب البهلوانية، وعروض السحر. وكان المؤدون مدربين تدريبًا عاليًا، ويرتدون أزياءً وأقنعةً ومساحيق تجميل وشعرًا مستعارًا. وقد أُقيمت منصات لتحسين الرؤية. وزُيّنت الديكورات بأغصان الأشجار وغيرها من العناصر الطبيعية. [ 42 ]

استغل الأوروبيون هذا الأمر لصالحهم. ففي الخمسين عامًا الأولى التي تلت الغزو، استخدم المبشرون المسرح على نطاق واسع لنشر العقيدة المسيحية بين السكان الذين اعتادوا على الجانب البصري والشفوي للعروض، وبالتالي الحفاظ على شكل من أشكال الهيمنة الثقافية . كان استخدام أشكال التواصل المحلية أكثر فعالية من القضاء على الممارسات "الوثنية"، فقد استبعد الغزاة مضمون العروض، واحتفظوا بزخارفها، واستخدموها لنقل رسالتهم الخاصة. [ 43 ]

كانت الطقوس التي سبقت وصول كولومبوس هي الوسيلة التي يتواصل بها السكان الأصليون مع الإله. استخدم الإسبان المسرحيات لتنصير السكان الأصليين للأمريكتين واستعمارهم في القرن السادس عشر. [ 44 ] كان المسرح أداةً فعّالةً في التأثير على السكان الذين اعتادوا على العروض المبهرة. أصبح المسرح أداةً للسيطرة السياسية على أمريكا اللاتينية من خلال المسرح الاستعماري، وذلك باستخدام ممارسات الأداء الأصلية للتأثير على السكان. [ 45 ]

شكّل المسرح وسيلةً لإجبار السكان الأصليين على المشاركة في دراما هزيمتهم. ففي عام 1599، استخدم اليسوعيون جثث السكان الأصليين لأمريكا لتصوير الموتى في تمثيل يوم القيامة. [ 46 ]

بينما كانت المسرحيات تروج لنظام ديني جديد، كانت أولويتها القصوى دعم النظام السياسي العلماني الجديد. كان المسرح في ظل الاستعمار في المقام الأول في خدمة الإدارة. [ 43 ]

بعد الانخفاض الكبير في عدد السكان الأصليين، اختفى الوعي والهوية الأصليان في المسرح، على الرغم من احتواء بعض الأعمال على عناصر محلية. [ 47 ] ويُقال إن المسرح الذي ازدهر في أمريكا اللاتينية هو المسرح الذي جلبه الغزاة إلى الأمريكتين، وليس مسرح الأمريكتين. [ 48 ]

التطور في مسرح أمريكا اللاتينية ما بعد الاستعمار

لقد كانت الصراعات الداخلية والتدخلات الخارجية هي المحرك الرئيسي لتاريخ أمريكا اللاتينية، وينطبق الأمر نفسه على المسرح.

1959-1968: اتجهت الهياكل الدرامية وهياكل المشاريع الاجتماعية بشكل أكبر نحو بناء قاعدة لاتينية أمريكية أصلية تسمى "نوسترا أمريكا".

1968-1974: سعى المسرح إلى تبني تعريف أكثر تجانساً، مما أدى إلى استلهام المزيد من النماذج الأوروبية. وفي هذه المرحلة، حاول مسرح أمريكا اللاتينية التواصل مع جذوره التاريخية.

1974-1984: أصبح البحث عن التعبير المتجذر في تاريخ أمريكا اللاتينية ضحايا للمنفى والموت. [ 49 ]

ذرة ذهبية. حضارة موتشي 300 ميلادي، متحف لاركو ، ليما ، بيرو.

المطبخ اللاتيني الأمريكي

يشير مصطلح المطبخ اللاتيني إلى الأطعمة والمشروبات وأساليب الطهي الشائعة في العديد من دول وثقافات أمريكا اللاتينية. وتتميز أمريكا اللاتينية بتنوعها الكبير، حيث تختلف مطابخها من دولة إلى أخرى.

تشمل بعض الأطباق المميزة للمطبخ اللاتيني أطباقًا ومشروبات مصنوعة من الذرة ( مثل التورتيلا ، والتاماليس ، والأريبا ، والبوبوسا ، والتشيتشا مورادا ، والتشيتشا دي خورا )، بالإضافة إلى أنواع مختلفة من الصلصات والتوابل الأخرى ( مثل الجواكامولي ، والبيكو دي جالو ، والمول ). تُضفي هذه التوابل عمومًا نكهة مميزة على المطبخ اللاتيني؛ ومع ذلك، يميل كل بلد في أمريكا اللاتينية إلى استخدام نوع مختلف من التوابل، وتختلف كميات استخدامها بين الدول التي تتشارك في التوابل. وهذا ما يُفسر التنوع الكبير في المطبخ اللاتيني. كما يُستهلك اللحم على نطاق واسع، ويُعدّ أحد المكونات الرئيسية في العديد من دول أمريكا اللاتينية، حيث يُعتبر من الأطباق المميزة، ويُشار إليه باسم " أسادو " أو "تشوراسكو" .

تتميز مشروبات أمريكا اللاتينية بتنوعها الفريد تمامًا كأطعمتها. بل إن بعض هذه المشروبات يعود تاريخها إلى زمن السكان الأصليين. ومن أشهرها: المتة ، والبيسكو ساور ، والهورتشاتا ، والتشيتشا ، والأتول ، والكاكاو ، والأغواس فريسكاس .

تشمل الحلويات في أمريكا اللاتينية دولسي دي ليتشي ، الفاجور ، أروز كون ليتشي ، كعكة تريس ليتشي ، تيجا وفلان .

الثقافات الإقليمية

أمريكا الشمالية

المكسيك

مسيرة الإنسانية
النصب التذكاري لكواوتيموك ، مكسيكو سيتي

لطالما عانى المكسيكيون تاريخياً من أجل بناء هوية موحدة. وتُعدّ هذه القضية تحديداً الموضوع الرئيسي لكتاب "متاهة العزلة" للكاتب المكسيكي الحائز على جائزة نوبل، أوكتافيو باث ، الصادر عام ١٩٥٠. المكسيك بلد شاسع ذو كثافة سكانية عالية، ولذلك تتميز بالعديد من السمات الثقافية التي تقتصر على مناطق محددة. يُعتبر شمال المكسيك الأقل تنوعاً ثقافياً نظراً لانخفاض عدد السكان الأصليين فيه وارتفاع نسبة المنحدرين من أصول أوروبية. كما أن سكان شمال المكسيك أكثر تأثراً بالثقافة الأمريكية بسبب حدودهم المشتركة مع الولايات المتحدة. أما وسط وجنوب المكسيك، فهما مهد العديد من التقاليد المعروفة، ولذلك يُعتبر سكان هذه المناطق الأكثر تمسكاً بالتقاليد، إلا أن شخصياتهم الجماعية لا يمكن تعميمها. فعلى سبيل المثال، يُعتقد أن سكان بويبلا محافظون ومنطوون، بينما يُعرف سكان ولاية فيراكروز المجاورة بانفتاحهم وتحررهم. أما سكان مدينة مكسيكو ( تشيلانغوس )، فيُعتقد أنهم يميلون إلى العدوانية والأنانية. يُعتقد أن سكان مونتيري ( الريجيومونتانوس ) يتميزون بالكبرياء والبخل، بغض النظر عن مكانتهم الاجتماعية. ولكل ولاية مكسيكية لهجتها الخاصة، مما يسهل تحديد أصل الشخص من خلال لغته.

لوحة من أواخر القرن الثامن عشر للشاعرة والكاتبة المكسيكية سور خوانا إينيس دي لا كروز

تستمدّ آداب المكسيك جذورها من آداب المستوطنات الأصلية في أمريكا الوسطى والأدب الأوروبي. [ 50 ] يُعدّ نيتزاهوالكويوتل أشهر شعراء ما قبل الحقبة الإسبانية . ومن أبرز الكتّاب والشعراء في الحقبة الاستعمارية خوان رويز دي ألاركون وسور خوانا إينيس دي لا كروز . وتُعتبر رواية "الببغاء الأشعث" لخوسيه خواكين فرنانديز دي ليزاردي (التي نُشرت مسلسلةً بين عامي 1816 و1831) أول رواية كُتبت ونُشرت في أمريكا اللاتينية.

ومن بين الكتاب المكسيكيين البارزين الآخرين شعراء مثل أوكتافيو باز (الحائز على جائزة نوبل)، وكزافييه فيلارورتيا ، ورامون لوبيز فيلاردي ، بالإضافة إلى كتاب النثر مثل ألفونسو رييس ، وإجناسيو مانويل ألتاميرانو ، ونيلي كامبوبيلو ، وخوان خوسيه أريولا ، وكارلوس فوينتيس ، وأغوستين يانيز ، وإيلينا جارو ، وماريانو أزويلا. وخوان رولفو وأمبارو دافيلا وخورخي إيبارغوينجويتيا وغوادالوبي دوينياس وبرونو ترافين وفرناندو ديل باسو ، وكتاب مسرحيون مثل ماركسا فيلالتا ورودولفو أوسيجلي . من بين المؤلفين المكسيكيين المعاصرين ألفارو إنريغي ، ودانيال سادا ، وغوادالوبي نيتيل ، وخوان فيلورو ، وخورخي فولبي ، وفرناندا ميلكور .

جارابي تاباتيو يرتدي فستان بوبلانا الصيني التقليدي

تتميز الموسيقى المكسيكية بتنوعها الكبير، إذ تضم طيفاً واسعاً من الأنواع الموسيقية وأساليب الأداء. وقد تأثرت هذه الموسيقى بثقافات متعددة، أبرزها ثقافة السكان الأصليين في المكسيك وأوروبا . وكانت الموسيقى تعبيراً عن القومية المكسيكية، بدءاً من القرن التاسع عشر . [ 51 ]

قبل تأسيس المكسيك كدولة قومية، استخدم السكان الأصليون للأرض الطبول (مثل التيبونازتلي )، والمزامير ، والخشخيشات ، والأصداف البحرية كآلات نفخ، وأصواتهم في عزف الموسيقى والرقص. ولا تزال هذه الموسيقى القديمة تُعزف في بعض مناطق المكسيك. مع ذلك، كُتب جزء كبير من الموسيقى المكسيكية التقليدية المعاصرة خلال فترة الاستعمار الإسباني وبعدها، باستخدام العديد من الآلات الموسيقية المتأثرة بالموسيقى القديمة . وقد تم اقتباس العديد من الآلات التقليدية، مثل الفيهويلا المكسيكية المستخدمة في موسيقى المارياتشي ، من أسلافها القديمة، وتُعتبر تقليديًا من الموسيقى المكسيكية. تشمل أنواع الموسيقى الشعبية: سون هواستيكو ، ورانشيرا ، وبوليرو المكسيكي ، ومارياتشي، وكوريدو ، وباندا ، وموسيقى نورتينا . ومن أبرز الموسيقيين وكتاب الأغاني: خوسيه ماريانو إليزاغا ، وخوفينتينو روساس ، وأغوستين لارا ، وخوسيه ألفريدو خيمينيز .

يستمتع المكسيكيون في مدن مثل غوادالاخارا ، وبويبلا ، ومونتيري ، ومكسيكو سيتي ، ومعظم المدن متوسطة الحجم، بخيارات ترفيهية متنوعة. وتُعدّ مراكز التسوق وجهةً مفضلةً للعائلات، نظرًا لتزايد عدد المراكز التجارية الجديدة التي تلبي احتياجات جميع الأعمار والاهتمامات. ويضمّ العديد منها دور سينما متعددة الشاشات، ومطاعم عالمية ومحلية، ومطاعم متنوعة، ومقاهي، وحانات، ومكتبات، بالإضافة إلى معظم ماركات الملابس العالمية الشهيرة. كما يميل المكسيكيون إلى السفر داخل بلادهم، حيث يقومون برحلات قصيرة في عطلات نهاية الأسبوع إلى المدن والبلدات المجاورة.

صورة لسيدة غوادالوبي ، شفيعة المكسيك

يُعدّ مستوى المعيشة في المكسيك أعلى من معظم دول أمريكا اللاتينية، ما يجذب المهاجرين الباحثين عن فرص أفضل. ومع النمو الاقتصادي الأخير، تسكن العديد من العائلات ذات الدخل المرتفع في منازل مستقلة، غالباً ما توجد داخل مجمعات سكنية مسوّرة تُعرف باسم "فراكسيونامينتو". ويعود سبب شيوع هذه المساكن بين الطبقتين المتوسطة والعليا إلى ما توفره من شعور بالأمان ومكانة اجتماعية. وتضم هذه المجمعات عادةً مسابح أو نوادي غولف، أو غيرها من المرافق والخدمات. في المقابل، يعيش المكسيكيون الفقراء حياةً قاسية، رغم حرصهم على الحفاظ على أهمية الأسرة والأصدقاء والعادات الثقافية.

بورصة المكسيك

تُعدّ شبكتا تليفيزا وتي في أزتيكا من أبرز الشبكات التلفزيونية في المكسيك . تُترجم المسلسلات الدرامية ( التيلينوفيلا ) إلى لغات عديدة وتُشاهد في جميع أنحاء العالم، ويشارك فيها نجومٌ لامعون مثل فيرونيكا كاسترو ، ولوسيا مينديز ، ولوسيرو ، وثاليا . حتى أن غايل غارسيا برنال ودييغو لونا ، نجم مسلسل " Y tu mamá también" وعارض الأزياء الحالي لشركة زينيا، يشاركان في بعضها. بعض برامجهم التلفزيونية مُستوحاة من نظيراتها الأمريكية، مثل " Family Feud" ( المعروفة أيضًا باسم " 100 Mexicanos Dijeron " أو "قال مئة مكسيكي" بالإسبانية)، و" Big Brother " ، و "American Idol" ، و "Saturday Night Live" ، وغيرها. أما البرامج الإخبارية الوطنية، مثل "Las Noticias por Adela" على قناة تليفيزا، فهي مزيج بين برنامجي "Donahue" و "Nightline" . بينما تُستوحى البرامج الإخبارية المحلية من نظيراتها الأمريكية، مثل " Eyewitness News" و "Action News" .

الرياضتان الوطنيتان في المكسيك هما رياضة "شاريريا" ومصارعة الثيران . مارست حضارات ما قبل كولومبوس لعبة كرة لا تزال موجودة في شمال غرب المكسيك (سينالوا، وتُسمى " أولاما ")، على الرغم من أنها لم تعد رياضة شعبية. يستمتع جزء كبير من الشعب المكسيكي بمشاهدة مصارعة الثيران، وتوجد حلبات مصارعة الثيران في جميع المدن الكبرى تقريبًا. تضم مدينة مكسيكو أكبر حلبة مصارعة ثيران في العالم، تتسع لـ 55 ألف شخص. لكن تبقى كرة القدم هي الرياضة المفضلة، بينما تحظى البيسبول بشعبية خاصة في الولايات الشمالية (ربما بسبب التأثير الأمريكي)، وقد برز عدد من المكسيكيين كنجوم في دوريات البيسبول الأمريكية الكبرى. تُعرض المصارعة الحرة في برامج مثل "لوتشا ليبر" . تُمارس كرة القدم الأمريكية في الجامعات الكبرى مثل جامعة المكسيك الوطنية المستقلة (UNAM) . كما تكتسب كرة السلة شعبية متزايدة، حيث تم اختيار عدد من اللاعبين المكسيكيين للعب في الرابطة الوطنية لكرة السلة (NBA ).

أمريكا الوسطى

غواتيمالا

نافورة "نوسترا سينورا دي لا ميرسيد"، أنتيغوا غواتيمالا

تعكس ثقافة غواتيمالا تأثيرات قوية من حضارتي المايا والإسبان، ولا تزال تُعرَّف على أنها تناقض بين سكان قرى المايا الفقراء في المرتفعات الريفية، وسكان الميستيثو الأثرياء والمتحضرين الذين يسكنون المدن والسهول الزراعية المحيطة بها.

فيامبري، طبق غواتيمالي تقليدي، يُؤكل في الأول من نوفمبر، يوم الموتى

يعكس المطبخ الغواتيمالي تنوعها الثقافي، إذ يضم أطباقًا تختلف في مذاقها باختلاف المناطق. تتألف غواتيمالا من 22 مقاطعة، لكل منها أصناف طعام مميزة. على سبيل المثال، تشتهر أنتيغوا غواتيمالا بحلوى تُصنع من مكونات محلية عديدة، كالفواكه والبذور والمكسرات، إلى جانب العسل والحليب المكثف ومحليات تقليدية أخرى. تحظى حلوى أنتيغوا بشعبية كبيرة لدى السياح الذين يزورون البلاد لأول مرة، وتُعد خيارًا رائعًا لاكتشاف نكهات جديدة ومميزة. تعتمد العديد من الأطعمة التقليدية على مطبخ المايا ، وتتميز باستخدام الذرة والفلفل الحار والفاصوليا كمكونات أساسية. قد تحمل بعض الأطباق نفس اسم طبق من دولة مجاورة، لكنها في الواقع تختلف تمامًا، فمثلاً الإنتشلادا أو الكيساديلا تختلفان اختلافًا جذريًا عن نظيراتهما المكسيكية.

تتميز موسيقى غواتيمالا بتنوعها. فالآلة الوطنية هي الماريمبا ، وهي آلة إيقاعية من عائلة الزيلوفونات، تُعزف في جميع أنحاء البلاد، حتى في أقصى المناطق النائية. كما تُقام في المدن فرق موسيقية من آلات النفخ والإيقاع، تُشارك في المواكب الأسبوعية، وفي مناسبات أخرى. أما شعب الغاريفونا، المنحدر من أصول أفريقية كاريبية، والمنتشر على نطاق محدود على الساحل الشمالي الشرقي للبحر الكاريبي ، فلهم أنماطهم الموسيقية الشعبية والفلكلورية المميزة. وتحظى موسيقى الكومبيا ، المستوحاة من النمط الكولومبي، بشعبية واسعة، خاصة بين الطبقات الفقيرة. وقد ظهرت عشرات فرق موسيقى الروك في العقدين الماضيين، مما جعل موسيقى الروك رائجة بين الشباب. كما تتمتع غواتيمالا بتقاليد موسيقية فنية عريقة تمتد لما يقارب خمسة قرون، بدءًا من أول ترنيمة طقسية وتعدد الأصوات الذي ظهر عام 1524، وصولًا إلى الموسيقى الفنية المعاصرة. لم يتم اكتشاف الكثير من الموسيقى التي تم تأليفها في غواتيمالا من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر إلا مؤخراً من قبل الباحثين، ويتم إحياؤها الآن من قبل الفنانين.

تشتهر الأدبيات الغواتيمالية في جميع أنحاء العالم، سواءً باللغات الأصلية الموجودة في البلاد أو بالإسبانية. ورغم أنه من المرجح وجود أدب في غواتيمالا قبل وصول الإسبان، إلا أن جميع النصوص الموجودة اليوم كُتبت بعد وصولهم. يُعدّ كتاب " بوبول فوه" أهم عمل أدبي غواتيمالي مكتوب بلغة الكيشي، وأحد أهم أعمال أدب أمريكا ما قبل كولومبوس. وهو عبارة عن مجموعة من قصص وأساطير المايا، تهدف إلى الحفاظ على تقاليدهم. يعود تاريخ أول نسخة معروفة من هذا النص إلى القرن السادس عشر، وهي مكتوبة بلغة الكيشي ومُحولة إلى أحرف لاتينية. وقد تُرجمت إلى الإسبانية على يد الكاهن الدومينيكاني فرانسيسكو خيمينيز في بداية القرن الثامن عشر. ونظرًا لمزيجه من العناصر التاريخية والأسطورية والدينية، فقد أُطلق عليه اسم " إنجيل المايا" . وهو وثيقة بالغة الأهمية لفهم ثقافة أمريكا ما قبل كولومبوس . أما "رابينال أتشي" فهو عمل درامي يتألف من رقص ونص، وقد حُفظ كما كان في الأصل. يُعتقد أن تاريخها يعود إلى القرن الخامس عشر، وهي تروي الأصول الأسطورية والسلالية لشعب كيكتشي وعلاقاتهم بالشعوب المجاورة. تُؤدى مسرحية رابينال أتشي خلال مهرجان رابينال في 25 يناير، يوم القديس بولس . وقد أعلنتها اليونسكو تحفة من روائع التراث الشفهي للبشرية عام 2005. شهد القرن السادس عشر ظهور أول كُتّاب غواتيماليين أصليين كتبوا بالإسبانية. من أبرز كُتّاب هذه الحقبة سور خوانا دي مالدونادو ، التي تُعتبر أول شاعرة وكاتبة مسرحية في أمريكا الوسطى الاستعمارية، والمؤرخ فرانسيسكو أنطونيو دي فوينتيس إي غوزمان . يُعتبر اليسوعي رافائيل لانديفار (1731-1793) أول شاعر غواتيمالي عظيم. أُجبر على المنفى بأمر من كارلوس الثالث ، فسافر إلى المكسيك ثم إلى إيطاليا. كتب في الأصل كتابه "Rusticatio Mexicana" وقصائده التي يمدح فيها الأسقف فيغيريدو إي فيكتوريا باللغة اللاتينية.

فتيات غواتيماليات يرتدين ملابسهن التقليدية من بلدة سانتا كاتارينا بالوبو على بحيرة أتيتلان

يشتهر شعب المايا بنسيجهم الملون الزاهي المصنوع من الخيوط، والذي يُنسج على هيئة عباءات وقمصان وبلوزات وفساتين تقليدية . ولكل قرية نمطها المميز، مما يُسهّل تمييز مسقط رأس الشخص بمجرد النظر. ويتكون لباس النساء من قميص وتنورة طويلة.

إنّ الديانة الكاثوليكية الرومانية الممزوجة بديانة المايا الأصلية تُشكّل مزيجًا دينيًا فريدًا ساد في جميع أنحاء البلاد، ولا يزال قائمًا في المناطق الريفية. إلا أن البروتستانتية الخمسينية، التي انطلقت من جذور ضئيلة قبل عام ١٩٦٠، نمت لتصبح الديانة السائدة في مدينة غواتيمالا وغيرها من المراكز الحضرية، وصولًا إلى البلدات متوسطة الحجم. ويتجلى هذا المزيج الديني الفريد في القديس المحلي، ماكسيمون ، المرتبط بقوة الخصوبة الذكورية الخفية والدعارة. يُصوَّر دائمًا باللون الأسود، مرتديًا قبعة سوداء، جالسًا على كرسي، وغالبًا ما يكون سيجارًا في فمه ومسدسًا في يده، مع قرابين من التبغ والكحول والكوكاكولا عند قدميه. ويُعرف محليًا باسم سان سيمون غواتيمالا.

نيكاراغوا

الاحتفال بكرنفال "Alegría por la vida" السنوي في ماناغوا ، نيكاراغوا

تتميز الثقافة النيكاراغوية بتنوعها الثقافي. فساحل المحيط الهادئ غنيٌّ بالفلكلور والموسيقى والتقاليد الدينية، متأثرًا بشدة بالثقافة الأوروبية ، ولكنه مُثرى بنكهات وأصوات السكان الأصليين. وقد استعمرت إسبانيا ساحل المحيط الهادئ، ولذا تتشابه ثقافته مع ثقافات دول أمريكا اللاتينية الأخرى الناطقة بالإسبانية. أما ساحل البحر الكاريبي، فقد كان في السابق محمية بريطانية . ولا تزال اللغة الإنجليزية هي اللغة السائدة في هذه المنطقة، وتُستخدم محليًا إلى جانب الإسبانية ولغات السكان الأصليين. وتتشابه ثقافتها مع ثقافة دول الكاريبي التي كانت أو لا تزال تحت الحكم البريطاني ، مثل جامايكا وبليز وجزر كايمان وغيرها .

الموسيقى النيكاراغوية مزيج من التأثيرات المحلية والأوروبية، وخاصة الإسبانية، وبدرجة أقل الألمانية. وقد نتجت الأخيرة عن هجرة الألمان إلى المناطق الشمالية الوسطى من لاس سيغوفيا، حيث استقروا وجلبوا معهم موسيقى البولكا التي أثرت وتطورت إلى المازوركا والبولكا والفالس النيكاراغوية. ويُعتقد أن الألمان الذين هاجروا إلى نيكاراغوا كانوا من المناطق الألمانية التي ضُمت إلى بولندا الحالية بعد الحرب العالمية الثانية؛ ومن هنا جاءت أنواع المازوركا والبولكا بالإضافة إلى الفالس. ومن أشهر مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية والفالس النيكاراغوي خوسيه دي لا كروز مينا، الذي لم يكن في الأصل من المناطق الشمالية لنيكاراغوا، بل من مدينة ليون.

مع ذلك، تُعدّ الآلات الموسيقية مثل الماريمبا، الشائعة في جميع أنحاء أمريكا الوسطى، أكثر ارتباطًا بالثقافة المحلية. وتتميز الماريمبا في نيكاراغوا بأسلوب فريد، حيث يعزفها عازف جالس على ركبتيه. وعادةً ما تُصاحبها آلات أخرى مثل الكمان الجهير والغيتار والغيتاريلا ( غيتار صغير يشبه الماندولين ). تُعزف هذه الموسيقى في المناسبات الاجتماعية كنوع من الموسيقى الخلفية. تُصنع الماريمبا من ألواح خشبية صلبة، توضع فوق أنابيب من الخيزران أو المعدن بأطوال مختلفة. ويتم العزف عليها بمطرقتين أو أربع . تشتهر سواحل نيكاراغوا الكاريبية بنوع حيوي وحسيّ من موسيقى الرقص يُسمى "بالو دي مايو" . وتتميز هذه الموسيقى بصوتها العالي، ويُحتفل بها خلال مهرجان "بالو دي مايو" في شهر مايو. كما توجد في نيكاراغوا جالية الغاريفونا ، المعروفة بموسيقاها الشعبية التي تُسمى " بونتا" .

يمكن تتبع أصول الأدب النيكاراغوي إلى ما قبل وصول كولومبوس، حيث شكّلت الأساطير والأدب الشفهي النظرة الكونية للعالم لدى السكان الأصليين. ولا تزال بعض هذه القصص معروفة في نيكاراغوا. وكما هو الحال في العديد من دول أمريكا اللاتينية، كان للغزاة الإسبان والعبيد الأفارقة الأثر الأكبر على الثقافة والأدب. ويُعدّ الأدب النيكاراغوي من أهمّ الأدبيات المكتوبة باللغة الإسبانية، ويضمّ كتّابًا عالميين مشهورين مثل روبين داريو ، الذي يُعتبر أهمّ شخصية أدبية في نيكاراغوا، ويُلقّب بـ"أبو الحداثة" لقيادته حركة الحداثة الأدبية في أواخر القرن التاسع عشر. [ 52 ]

"إل غويغوينسي" دراما ساخرة، وهي أول عمل أدبي في نيكاراغوا ما بعد كولومبوس. تُعتبر من أبرز تعبيرات الحقبة الاستعمارية في أمريكا اللاتينية، وتحفة نيكاراغوا الفولكلورية التي تجمع بين الموسيقى والرقص والمسرح. [ 52 ] كُتبت المسرحية على يد مؤلف مجهول في القرن السادس عشر، مما يجعلها من أقدم الأعمال المسرحية/الراقصة الأصلية في نصف الكرة الغربي. [ 53 ] نُشرت القصة في كتاب عام 1942 بعد قرون عديدة. [ 54 ]

أمريكا الجنوبية

دول الأنديز

تضم منطقة الأنديز معظم ما يُعرف اليوم بفنزويلا وكولومبيا وبيرو وتشيلي والإكوادور وبوليفيا، وكانت مقر إمبراطورية الإنكا في حقبة ما قبل كولومبوس. ولذلك، فإن العديد من التقاليد تعود إلى تقاليد الإنكا.

خلال فترة استقلال الأمريكتين، شكّلت دول عديدة، من بينها فنزويلا وكولومبيا والإكوادور وبنما، ما عُرف باسم غران كولومبيا ، وهي جمهورية اتحادية تفككت لاحقًا. ومع ذلك، لا يزال سكان هذه الدول يعتبرون بعضهم بعضًا إخوة وأخوات، ولذا يتشاركون العديد من التقاليد والاحتفالات. كما كانت بيرو وبوليفيا دولة واحدة حتى أعلنت بوليفيا استقلالها، ومع ذلك، فإن كلا البلدين جارتان متقاربتان تتشابه ثقافاتهما إلى حد ما.

لا تزال بوليفيا وبيرو تضمّان أعدادًا كبيرة من السكان الأصليين (وخاصةً الكيتشوا والأيمارا) الذين مزجوا عناصر ثقافية إسبانية بتقاليد أجدادهم. ويتبع السكان الناطقون بالإسبانية في الغالب العادات الغربية. وتوجد آثارٌ مهمة، وحليٌّ ذهبية وفضية، ونصبٌ حجرية، وخزف، ومنسوجاتٌ تعود إلى العديد من الحضارات المهمة التي سبقت وصول كولومبوس. ومن أبرز الآثار البوليفية: تيواناكو، وسامايباتا، وإنكالاجتا، وإسكانوايا.

يشكل الميستيثو غالبية سكان الإكوادور، وهم خليط من أصول أوروبية وأمريكية أصلية، ومثل أصولهم، فإن الثقافة الوطنية هي أيضاً مزيج من هذين المصدرين، إلى جانب تأثيرات العبيد الأفارقة في المنطقة الساحلية. 95% من الإكوادوريين كاثوليك.

بيرو
مارينيرا نورتينيا، رقصة بيروفية

تتجذر الثقافة البيروفية في المقام الأول في التقاليد الأمريكية الأصلية والإسبانية، [ 55 ] على الرغم من أنها تأثرت أيضًا بالعديد من المجموعات العرقية الأفريقية والآسيوية والأوروبية.

تعود التقاليد الفنية البيروفية إلى صناعة الفخار والمنسوجات والمجوهرات والمنحوتات المتقنة لحضارات ما قبل الإنكا . حافظ الإنكا على هذه الحرف وحققوا إنجازات معمارية بارزة ، من بينها بناء ماتشو بيتشو . هيمن فن الباروك على الفن خلال الحقبة الاستعمارية، وإن كان قد تأثر بالتقاليد المحلية. [ 56 ] خلال هذه الفترة، ركز معظم الفن على المواضيع الدينية؛ وتُعد الكنائس العديدة في تلك الحقبة ولوحات مدرسة كوسكو خير مثال على ذلك. [ 57 ] شهدت الفنون ركودًا بعد الاستقلال حتى ظهور حركة "إنديجينيزمو" في أوائل القرن العشرين. [ 58 ] منذ خمسينيات القرن العشرين، اتسم الفن البيروفي بالتنوع والتأثر بالتيارات الفنية الأجنبية والمحلية على حد سواء. [ 59 ]

تستمد الأدبيات البيروفية جذورها من التقاليد الشفوية لحضارات ما قبل كولومبوس . أدخل الإسبان الكتابة في القرن السادس عشر، وشمل التعبير الأدبي الاستعماري السجلات التاريخية والأدب الديني . بعد الاستقلال، أصبحت النزعة العرفية والرومانسية أكثر الأنواع الأدبية شيوعًا، كما يتضح في أعمال ريكاردو بالما . [ 60 ] في أوائل القرن العشرين، أنتجت حركة الأصالة كتابًا مثل سيرو أليغريا ، [ 61 ] وخوسيه ماريا أرغيداس ، [ 62 ] وسيزار فاييخو . [ 63 ] خلال النصف الثاني من القرن، اكتسبت الأدبيات البيروفية شهرة أوسع بفضل مؤلفين مثل ماريو فارغاس يوسا ، أحد أبرز رواد حركة ازدهار الأدب اللاتيني الأمريكي . [ 64 ]

يُعدّ المطبخ البيروفي مزيجًا من مأكولات السكان الأصليين الأمريكيين والإسبان ، مع تأثيرات قوية من المطبخ الأفريقي والعربي والإيطالي والصيني والياباني. [ 65 ] تشمل الأطباق الشائعة الأنتيكوتشوس والسيفيتشي والهوميتاس والباتشامانكا . وبفضل تنوّع المناخ في بيرو، تتوفر مجموعة واسعة من النباتات والحيوانات للطهي. [ 66 ] وقد حظي المطبخ البيروفي مؤخرًا بإشادة واسعة نظرًا لتنوّع مكوناته وتقنياته. [ 67 ]

للموسيقى البيروفية جذور أنديزية وإسبانية وأفريقية. [ 68 ] في عصور ما قبل كولومبوس، تنوعت التعبيرات الموسيقية بشكل كبير من منطقة إلى أخرى؛ وكانت الكوينا والتينيا آلتين شائعتين. [ 69 ] جلب الغزو الإسباني آلات موسيقية جديدة مثل الغيتار والقيثارة، بالإضافة إلى تطوير آلات هجينة مثل الشارانغو . [ 70 ] تشمل المساهمات الأفريقية في الموسيقى البيروفية إيقاعاتها والكاخون ، وهي آلة إيقاعية. [ 71 ] تشمل الرقصات الشعبية البيروفية المارينيرا والتونديرو والهواينو . [ 72 ]

كولومبيا

تقع ثقافة كولومبيا عند ملتقى طرق أمريكا اللاتينية. وبفضل موقعها الجغرافي، انقسمت الثقافة الكولومبية إلى خمس مناطق ثقافية رئيسية. وقد غيّرت الهجرة من الريف إلى المدن والعولمة أنماط حياة الكثير من الكولومبيين وطريقة تعبيرهم عن أنفسهم، إذ أصبحت المدن الكبرى بوتقات تنصهر فيها ثقافات مختلفة (كثير منها لاجئون) من مختلف المحافظات. ووفقًا لدراسة أجرتها جامعة إيراسموس في روتردام أواخر عام 2004، يُعدّ الكولومبيون من أسعد شعوب العالم، على الرغم من صراعهم المسلح الذي دام أربعة عقود، والذي شمل الحكومة والجماعات شبه العسكرية وتجار المخدرات والفساد وجماعات حرب العصابات مثل القوات المسلحة الثورية الكولومبية (فارك) وجيش التحرير الوطني (إلن).

يمكن إرجاع العديد من جوانب الثقافة الكولومبية إلى ثقافة إسبانيا في القرن السادس عشر وتفاعلها مع حضارات كولومبيا الأصلية (انظر: مويسكا ، تايرونا ). جلب الإسبان معهم الكاثوليكية ، والعبيد الأفارقة ، ونظام الإقطاع ( إنكوميندا )، ونظام الطبقات الذي كان يُفضّل البيض المولودين في أوروبا. بعد الاستقلال عن إسبانيا، كافح الكريول لإرساء نظام سياسي تعددي يجمع بين المُثل المحافظة والليبرالية.

فيلا دي لييفا ، معلم تاريخي وثقافي في كولومبيا

حافظت الجماعات العرقية على تراثها الثقافي: حاول البيض الحفاظ على هويتهم، رغم تزايد أعداد الأطفال غير الشرعيين من أصول أفريقية أو أصلية مختلطة. وقد أُطلق على هؤلاء الأشخاص العديد من الأسماء الوصفية، المشتقة من نظام الطبقات الاجتماعية ، مثل "مولاتو" و "مورينو" . كما اختلط السود والسكان الأصليون في كولومبيا لتشكيل جماعات " زامبو"، مما أدى إلى ظهور جماعة عرقية جديدة في المجتمع. وقد أدى هذا الاختلاط أيضًا إلى اندماج الثقافات. فعلى سبيل المثال، أصبحت الكرنفالات فرصة لجميع الطبقات والألوان للتجمع دون تمييز. وقد ساهم إقرار وثيقة حقوق الإنسان وإلغاء العبودية (عام 1850) في تخفيف حدة التوترات العنصرية بين الأعراق، إلا أن هيمنة البيض استمرت، ولا تزال قائمة إلى حد ما حتى يومنا هذا.

وصلت الثورة الصناعية متأخرة نسبياً في بداية القرن العشرين مع تأسيس جمهورية كولومبيا . وعاش الكولومبيون فترة سلام نسبي دامت قرابة خمسين عاماً، لم يقطعها سوى نزاع مسلح قصير مع بيرو حول بلدة ليتيسيا عام 1932.

بوغوتا، المدينة الرئيسية، كانت عاصمة الكتاب العالمية في عام 2007، وفي عام 2008 أعلن مهرجان المسرح الأيبيري الأمريكي أن بوغوتا هي عاصمة المسرح العالمية.

فنزويلا
معهد أرنولدو غابالدون ، أُعلن يوم 30 أغسطس 1984 كمعلم تاريخي وطني

تأثرت الثقافة الفنزويلية بالثقافات الأصلية والأفريقية، وخاصة الإسبانية الأوروبية. قبل هذه الفترة، تجلّت الثقافة الأصلية في الفن ( النقوش الصخرية )، والحرف اليدوية ، والعمارة ( الشابونوس )، والتنظيم الاجتماعي. ثم استوعب الإسبان الثقافة الأصلية، ومع مرور السنين، تنوعت هذه الثقافة الهجينة باختلاف المناطق.

يقتصر التأثير الهندي حاليًا على بعض المفردات وفنون الطهي. وينطبق الأمر نفسه على التأثير الأفريقي، بالإضافة إلى الآلات الموسيقية كالطبل. أما التأثير الإسباني فكان أكثر أهمية، لا سيما من منطقتي الأندلس وإكستريمادورا، موطن معظم المستوطنين في منطقة الكاريبي خلال الحقبة الاستعمارية. ومن أمثلة ذلك المباني، وجزء من الموسيقى، والديانة الكاثوليكية، واللغة. ويتجلى التأثير الإسباني بوضوح في مصارعة الثيران وبعض سمات المطبخ. كما أثرت تيارات أخرى من أصول هندية وأوروبية في فنزويلا خلال القرن التاسع عشر، وخاصة من فرنسا. وفي المرحلة الأخيرة، دخلت الولايات المتحدة الأمريكية، مصدر النفط، وشهدنا موجات هجرة جديدة من الإسبان والإيطاليين والبرتغاليين، مما زاد من ثراء النسيج الثقافي المتنوع أصلًا. فعلى سبيل المثال، جاء من الولايات المتحدة تأثير في ذوق الناس في لعبة البيسبول وفي الهياكل المعمارية الحديثة.

يشهد الفن الفنزويلي ازدهاراً ملحوظاً. فبعد أن طغى عليه الطابع الديني في البداية، بدأ في أواخر القرن التاسع عشر بالتركيز على التصوير التاريخي والبطولي، بقيادة مارتن توفار إي توفار . وفي القرن العشرين، سيطر الفن الحديث على المشهد الفني . ومن أبرز الفنانين الفنزويليين: أرتورو ميشيلينا ، وكريستوبال روخاس ، وأرماندو ريفيرون ، ومانويل كابري ، والفنانان الحركيان خيسوس رافائيل سوتو وكارلوس كروز دييز . ومنذ منتصف القرن العشرين، برز فنانون مثل جاكوبو بورخيس ، وريجولو بيريز، وبيدرو ليون زاباتا، وهاري أبيند ، وماريو أبرو، وبانشو كيليتشي، وكارميلو نينيو، وأنجيل بينيا، الذين ابتكروا لغة فنية جديدة. أنتجت الثمانينيات فنانين مثل كارلوس زيربا، وإرنستو ليون، وميغيل فون دانجيل، وماتيو مانوري ، وباتريشيا فان دالين ، ومرسيدس إيلينا غونزاليس ، وزاكارياس غارسيا، ومانويل كوينتانا كاستيلو. وفي الآونة الأخيرة، أنتجت فنزويلا جيلاً جديدًا متنوعًا من الرسامين المبدعين. ومن بينهم: أليخاندرو بيلو، وإدجارد ألفاريز إسترادا، وغلوريا فيالو، وفيليبي هيريرا، وألبرتو جواكاتشي، وموريلا خورادو.

نشأت الأدبيات الفنزويلية بعد فترة وجيزة من الغزو الإسباني للمجتمعات الأصلية التي كانت في معظمها تفتقر إلى المعرفة الكتابية، وتأثرت بشكل كبير بالثقافة الإسبانية . وبعد ازدهار الأدب السياسي خلال حرب الاستقلال، برزت الرومانسية الفنزويلية ، التي روج لها خوان فيسنتي غونزاليس ، كأول نوع أدبي مهم في المنطقة. وعلى الرغم من تركيزها الأساسي على الكتابة السردية ، فقد ساهم شعراء مثل أندريس إيلوي بلانكو وفيرمين تورو في تطوير الأدب الفنزويلي . ومن أبرز الكتاب والروائيين رومولو غاليغوس ، وتيريزا دي لا بارا ، وأرتورو أوسلار بيتري ، وأدريانو غونزاليس ليون ، وميغيل أوتيرو سيلفا ، وماريانو بيكون سالاس . وكان الشاعر والإنساني الكبير أندريس بيلو مربيًا ومفكرًا أيضًا. كما ساهم آخرون، مثل لوريانو فالينيلا لانز وخوسيه جيل فورتول ، في تطوير الحركة الوضعية الفنزويلية .

مجمع تيريزا كارينيو الثقافي في كاراكاس
الجوروبو ، كما هو موضح في رسم إيلوي بالاسيوس عام 1912

كان كارلوس راؤول فيلانويفا أهم معماري فنزويلي في العصر الحديث؛ فقد صمم الجامعة المركزية في فنزويلا ( موقع تراث عالمي ) وقاعة أولا ماجنا التابعة لها . ومن بين أعماله المعمارية البارزة الأخرى مبنى الكابيتول ، ومسرح بارالت ، ومجمع تيريزا كارينيو الثقافي ، وجسر الجنرال رافائيل أوردانيتا .

تُعدّ البيسبول وكرة القدم الرياضتين الأكثر شعبية في فنزويلا، ويحظى المنتخب الوطني الفنزويلي لكرة القدم بمتابعة جماهيرية واسعة. ومن أبرز لاعبي البيسبول الفنزويليين: لويس أباريسيو (الذي انضم إلى قاعة مشاهير البيسبول )، وديفيد (ديف) كونسبسيون ، وأوزوالدو (أوزي) غيلين (المدرب الحالي لفريق شيكاغو وايت سوكس، وبطل العالم عام 2005)، وفريدي غارسيا ، وأندريس غالاراغا ، وعمر فيزكيل (الحائز على جائزة القفاز الذهبي إحدى عشرة مرة)، ولويس سوجو ، وميغيل كابريرا ، وبوبي أبرو ، وفيليكس هيرنانديز ، وماغليو أوردونيز ، وأوغيث أوربينا ، ويوهان سانتانا (الحائز على جائزة ساي يونغ بالإجماع مرتين ).

البرازيل

مسرح

في القرن التاسع عشر، بدأ المسرح البرازيلي بروح رومانسية مصحوبة بحماسة للاستقلال السياسي. [ 73 ] خلال هذه الفترة، نوقشت القضايا العرقية بعبارات متناقضة، ولكن مع ذلك، ظهرت بعض المسرحيات المهمة، بما في ذلك سلسلة من الكوميديات الشعبية لمارتينز بينا، وفرانسا جونيور، وآرثر أزيفيدو. [ 74 ]

في القرن العشرين، كان مركزا إنتاج المسرح الاحترافي الرئيسيان هما ساو باولو وريو دي جانيرو، حيث كانا مركزين للتنمية الصناعية والاقتصادية. [ 74 ] ومع تطور هذين المسرحين، أدت الحرب العالمية الأولى إلى توقف جولات المسارح الأوروبية، فلم تُعرض أي أعمال مسرحية في البرازيل خلال تلك الفترة.

في نوفمبر 1927، أسس ألفارو موريرا مسرح الألعاب (Teatro de Brinquedo). ومثل هذه الفرقة، تشكلت أولى الفرق المسرحية المستقرة في أواخر عشرينيات القرن العشرين حول ممثلين معروفين. وقد تمكن هؤلاء الممثلون من ممارسة الإيماءات البرازيلية الأصيلة التي تحررت تدريجيًا من التأثير البرتغالي. وباستثناء بعض الانتقادات السياسية في الكوميديا ​​الشعبية، لم تحظَ مسرحيات تلك الفترة بشعبية كبيرة. وقد أثيرت بين الحين والآخر مسألة التبعية لأوروبا أو أمريكا الشمالية. [ 74 ] وحتى مع بدء تزايد التأثير اللاتيني الأمريكي على المسرح، ظل المسرح البرازيلي خاضعًا لتأثير أوروبي كبير.

تم إنشاء مسرح الكوميديا ​​البرازيلي (Teatro Brasileiro de Comédia) في عام 1948

كتب أوزوالد دي أندرادي ثلاث مسرحيات: ملك الشمعة ( O Rei da Vela ، 1933)، والرجل والحصان ( O Homem eo Cavalo ، 1934)، والمرأة الميتة ( A Morta ، 1937). كانت هذه المسرحيات محاولةً لمعالجة قضايا سياسية، وقومية، ومناهضة للإمبريالية. استلهم مسرحه من نظريات مايرهولد وبريخت، مع سخرية سياسية تُذكّر بأسلوب ماياكوفسكي. [ 75 ]

في عام 1943، في مسرح الكوميديان، أخرج المخرج البولندي زبيغنيو زيمبينسكي، اللاجئ من النازيين، مسرحية " فستان العروس " ( Vestidy de Noiva ) لنيلسون رودريغز بأسلوب تعبيري. وبهذا الإنتاج، دخل المسرح البرازيلي العصر الحديث في مسرح الكوميديا ​​البرازيلي (Theatre Brasileiro de Commedia). [ 76 ]

شهدت الحرب العالمية الثانية انضمام العديد من المخرجين الأجانب إلى البرازيل، وخاصة من إيطاليا، الذين سعوا إلى إنشاء مسرح خالٍ من النزعات القومية. ومن المفارقات أن هذا أدى إلى نهضة ثانية انخرطت في الأشكال والمشاعر الشعبية؛ نهضة كانت قومية بامتياز، ذات منظور اجتماعي. [ 76 ]

خلال هذه الفترة، كان نظام ستانيسلافسكي في التمثيل هو الأكثر شيوعًا وانتشارًا. وقد أدخل هذا النظام إلى البرازيل الممثل الروسي يوجينيو كوسنيت ، الذي انتقل إلى البلاد عام 1926.

امتدت المرحلة التالية من عام ١٩٥٨ حتى توقيع القانون المؤسسي رقم خمسة عام ١٩٦٨، والذي مثّل نهاية الحرية والديمقراطية. كانت هذه السنوات العشر الأكثر إنتاجية في القرن. وخلالها، نضج فن الدراما من خلال مسرحيات غوارنييري، وفيانينها، وبوال، ودياس غوميز، وشيكو دي أسيس، كما نضج فن الإخراج المسرحي في أعمال بوال، وجوست سيلسو مارتينيز كوريا، وفلافيو رانجيل، وأنتونيس فيلهو. وخلال هذا العقد، تقبّل جيلٌ المسرح كنشاطٍ ذي مسؤولية اجتماعية. [ ٧٧ ]

في أوج ازدهارها، تميزت هذه المرحلة من المسرح البرازيلي بتأكيد القيم الوطنية. وأصبح الممثلون والمخرجون ناشطين سياسيين خاطروا بوظائفهم وحياتهم يومياً. [ 78 ]

ومن خلال هذا النمو السياسي لأمريكا اللاتينية وتأثير المسرح الأوروبي، انبثقت هوية ما هو المسرح في أمريكا اللاتينية من ذلك.

الرسم الحديث

وُلدت اللوحة الحديثة في البرازيل خلال أسبوع الفن الحديث عام ١٩٢٢. ومن أبرز الفنانين الذين برعوا في الفن البرازيلي في القرن العشرين: تارسيللا دو أمارال ، وإيميليانو دي كافالكانتي ، وكانديدو بورتيناري . تأثر بورتيناري بالتكعيبية والتعبيرية ، وهو رسام لوحة " الحرب والسلام " المعروضة في الأمم المتحدة بنيويورك.

التصوير الفوتوغرافي
أسبوع الآلام، أورو بريتو-ميناس جيرايس، 2010. كروم. الصورة: جاي فيلوسو .

يُعدّ التصوير الفوتوغرافي البرازيلي المعاصر من أكثر أنواع التصوير إبداعاً في أمريكا اللاتينية، ويحظى بشهرة عالمية متزايدة عاماً بعد عام من خلال المعارض والمنشورات. وقد نال مصورون مثل ميغيل ريو برانكو، وفيك مونيز ، وسيباستياو سالغادو ، وغاي فيلوسو، تقديراً واسعاً.

منطقة ريو دي لا بلاتا

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ سيرجيو كامبوس غونسالفيس، "الثقافة الشعبية وتمثيلاتها: طرق التفكير الممكنة"، Revista História em Reflexão - Programa de Pós-graduação em História - Faculdade de Ciências Humanas - UFGD (Dourados)، v. 2، p. 1-19، 2008.
  2. 1 2 "قائمة المختفين من هندوراس. بدون تاريخ، صفحتان" . وثائق حقوق الإنسان على الإنترنت . doi : 10.1163/2210-7975_hrd-1226-0119 . تاريخ الاطلاع: 15 فبراير 2022 .
  3. 1 2 ليوكاديا، أفني، رونيت. شيندي، سوزان. كالدويل، جيليان. مارتينيز، جوليان. غوتيريز (2002-2004)، الغاريفونا يصمدون؛ عندما التقى النهر بالبحر : الغاريفونا يعيدون البناء بعد إعصار ميتش ، ويتنس، OCLC 69339773 ، تم استرجاعه في 15 فبراير 2022  {{citation}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  4. 1 2 "تسليط الضوء على تاريخ الغاريفونا والتعويض مع خوسيه فرانسيسكو أفيلا" . 18 يوليو 2021.
  5. ^ حقائق عن كنيسة أباريسيدا
  6. ↑ "المسيحيون - مركز بيو للأبحاث" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2013-07-05 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2015-08-27 .
  7. ^ “Las Religiones en Tiempos del Papa Francisco” (بالإسبانية). لاتينوباروميترو. أبريل 2014. ص. 7. مؤرشفة من الأصلي (pdf) في 10 مايو 2015 . تم الاسترجاع 4 أبريل 2015 . 
  8. ↑ "الدين في أمريكا اللاتينية: تغيير واسع النطاق في منطقة كاثوليكية تاريخياً" . pewforum.org . مركز بيو للأبحاث، 13 نوفمبر 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مارس 2015 .
  9. ↑ ترافيس كيتشنز (21 يونيو 2010). "تشومسكي عن الدين" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أكتوبر 2017 – عبر يوتيوب.
  10. ↑ بول سيغموند. "التعليم والحرية الدينية في أمريكا اللاتينية" . جامعة برينستون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21-05-2006 .
  11. ↑ "المشهد الديني العالمي" (ملف PDF) . Pewforum.org. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 25 يناير 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 مايو 2020 .
  12. ↑ أوليفر مارشال، محرر. المجتمعات الناطقة باللغة الإنجليزية في أمريكا اللاتينية (2000).
  13. ↑ لامارتين بيريرا دا كوستا (2002). الرياضة في مجتمع أمريكا اللاتينية: الماضي والحاضر . دار النشر النفسية. ص 165. ISBN  9780714651262.
  14. ↑ "تركيز الاتحاد: البيسبول متأصل في جمهورية الدومينيكان" . الاتحاد العالمي للبيسبول والسوفتبول . تاريخ الاسترجاع: 27 يوليو 2024 .
  15. ↑ "DR1.com - خدمة أخبار ومعلومات السفر إلى جمهورية الدومينيكان" . dr1.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27-07-2024 .
  16. ↑ تيريزا أ. ميد ، تاريخ أمريكا اللاتينية الحديثة: من عام 1800 إلى الوقت الحاضر (2016)، ص 21-21.
  17. ↑ "تقرير: لعبة Baseball5 تواصل اكتساب شعبية في كوبا - وكالة أنباء شينخوا" . english.news.cn . تاريخ الاطلاع: 23 نوفمبر 2024 .
  18. ↑ غراسيا، خورخي؛ فارغاس، مانويل (2018)، "الفلسفة اللاتينية الأمريكية" ، في زالتا، إدوارد ن. (محرر)، موسوعة ستانفورد للفلسفة (طبعة صيف 2018 )، مختبر أبحاث الميتافيزيقا، جامعة ستانفورد ، تاريخ الاسترجاع 2020-08-08 
  19. 1 2 "الفلسفة اللاتينية الأمريكية" . موسوعة الإنترنت للفلسفة . تم الاسترجاع في 2020-08-08 .
  20. ↑ لورانس أ. كلايتون؛ مايكل ل. كونيف (2004). تاريخ أمريكا اللاتينية الحديثة . وادسوورث. ص 112. ISBN  9780534621582.
  21. ↑ باث، أوكتافيو (1990). سور خوانا: أو، مآزق الإيمان . ترجمة مارغريت سايرز بيدن. دار بيلكناب للنشر. رقم ISBN 9780674821064تم الاطلاع عليه بتاريخ 2020-08-08 .
  22. ↑ "تدريس تاريخ المرأة: سور خوانا إينيس دي لا كروز" . النساء في المركز . 22 مايو 2018. مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2020 .
  23. ↑ "سيرة ذاتية - احتفال جامعة فلوريدا الدولية بجوزيه مارتي" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2020-08-08 .
  24. ↑ غريغوري د. جيلسون، وإيرفينغ و. ليفينسون، محرران. الوضعية اللاتينية الأمريكية: مقالات تاريخية وفلسفية جديدة (كتب ليكسينغتون؛ 2012)
  25. ↑ ميغيل أ. سينتينو؛ باتريسيو سيلفا (1998). سياسات الخبرة في أمريكا اللاتينية . بالغراف ماكميلان. ص 16. ISBN  9780312210267.
  26. ↑ زامورا، لويس باركنسون (1992). "الطاولات السحرية لإيزابيل الليندي وريميديوس فارو". الأدب المقارن . 44 (2): 113-143 . doi : 10.2307/1770341 . ISSN 0010-4124 . JSTOR 1770341 .  
  27. ↑ "أعمال أوفيليا شوت - PhilPapers" . philpapers.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2020-08-08 .
  28. ↑ كلاين، جولي (11 مارس 2014). "الفيلسوفة البارزة ليندا مارتن ألكوف ستلقي محاضرة في جامعة واشنطن ولي" . ذا كولومنز . تاريخ الاسترجاع: 8 أغسطس 2020 .
  29. ↑ ألداما، فريدريك لويس. "شعراء، فلاسفة، عشاق: حول كتابات جيانينا براشي" . upittpress.org . تاريخ الاسترجاع: 8 أغسطس 2020 .
  30. ↑ لوستاو، لورا روزا. (2002). Cuerpos errantes : Literatura latina y latinoamericana en Estados Unidos (1. ed.). روزاريو، الأرجنتين: ب. فيتربو إديتورا. رقم ISBN   950-845-118-1. OCLC 53331582 . 
  31. ↑ ريوفريو، جون (2020-03-01). "الوقوع في براثن الديون: جيانينا براشي، والطليعة اللاتينية، والإرهاب المالي في الولايات المتحدة الموزية". دراسات لاتينية . 18 (1): 66-81 . doi : 10.1057/s41276-019-00239-2 . ISSN 1476-3443 . S2CID 212759434 .  
  32. ↑ ميندوزا دي جيسوس، رونالد (2020). "الحرية: الولايات المتحدة الموزية وحدود السيادة"، شعراء، فلاسفة، عشاق . بيتسبرغ: مطبعة جامعة بيتسبرغ. ص 133-154 . ISBN  978-0-8229-4618-2. OCLC 1143649021 . 
  33. 1 2 "تاريخ الفلسفة اللاتينية" . obo . تم ​​الاطلاع عليه بتاريخ 2020-08-08 .
  34. ↑ موراليس، صفحة 11
  35. ↑ توريس، جورج (2013). موسوعة الموسيقى الشعبية لأمريكا اللاتينية . ABC-CLIO. ص. xvii. ISBN  9780313087943.
  36. ↑ د. كريستوفر واشبورن. "كلاف: الجذور الأفريقية للسالسا" . جامعة السالسا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23-05-2006 .
  37. ↑ "دليل الموسيقى اللاتينية" . كارافان ميوزيك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23-05-2006 .
  38. ↑ "دادي يانكي يقود موجة الريغيتون" . أسوشيتد برس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مايو 2006 .
  39. ↑ "هيتور فيلا-لوبوس" . القيادة الطبية. مؤرشف من الأصل بتاريخ 11 أغسطس 2006. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مايو 2006 .
  40. ↑ بارتيلديس، إرنست (أبريل 2007). "خورخي دريكسلر: الطريق من هوليوود". الإيقاع العالمي .
  41. ↑ صحيفة بالتيمور صن. "الموسيقى اللاتينية تعود إلى أمريكا مع موجة من نجمات البوب ​​الجدد" . صحيفة ميشيغان ديلي. مؤرشف من الأصل بتاريخ 30 أغسطس 2005. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مايو 2006 .
  42. ↑ تايلور، ديانا. مسرح الأزمة: الدراما والسياسة في أمريكا اللاتينية . مطبعة جامعة كنتاكي (ليكسينغتون: 1991). 23
  43. 1 2 تايلور، ديانا. 28.
  44. ↑ تايلور، ديانا. 1
  45. ↑ فيرسيني، آدم. المسرح في أمريكا اللاتينية: الدين والسياسة والثقافة من كورتيس إلى ثمانينيات القرن العشرين . مطبعة جامعة كامبريدج (نيويورك: 1993) 56.
  46. ↑ تايلور، ديانا. 1.
  47. ↑ تايلور، ديانا. 29.
  48. ↑ تايلور، ديانا. 23.
  49. ↑ بيانكا، مارينا. "الخطاب ما بعد الاستعماري في مسرح أمريكا اللاتينية". مجلة المسرح . المجلد 41، العدد 4، المسرح والهيمنة. (ديسمبر 1989)، 515-523.
  50. ↑ "الأدب الغربي | التاريخ، الخصائص، الكتب، المؤلفون، الأمثلة، والحقائق | بريتانيكا" . 23 يوليو 2024.
  51. ^ ماركو فيلاسكيز وماري كاي فوغان، “ المستيزاجي والقومية الموسيقية في المكسيك” في النسر والعذراء: الأمة والثورة الثقافية في المكسيك، 1920-1940 . ماري كاي فوغان وستيفن إي لويس، محرران. دورهام: مطبعة جامعة ديوك 2006، ص. 95.
  52. 1 2 "عرض تحفة نيكاراغوا الفولكلورية - إل غويغينسي - وفنون الأداء والفنون البصرية الأخرى" . Encyclopedia.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أغسطس 2007 .
  53. ↑ "المسرح المحلي: إل غيغوينسي" . مؤسسة سميثسونيان. مؤرشف من الأصل بتاريخ 2007-12-06 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2007-08-03 .
  54. ^ "El Güegüense o Macho Ratón" . فيانيكا . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2021-02-21 . تم الاسترجاع 2007-08-03 .
  55. ^ فيكتور أندريس بيلوندي، بيروانيداد ، ص. 472.
  56. ↑ غوفين ألكسندر بيلي ، فن أمريكا اللاتينية الاستعمارية ، ص 72-74.
  57. ↑ غوفين ألكسندر بيلي، فن أمريكا اللاتينية الاستعمارية ، ص 263.
  58. ↑ إدوارد لوسي سميث، فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين ، ص 76-77، 145-146.
  59. ^ داميان بايون، “الفن، ج. 1920 – ج. 1980”، ص 425 – 428.
  60. ↑ جيرالد مارتن، "الأدب والموسيقى والفنون البصرية، حوالي 1820-1870"، ص 37-39.
  61. ↑ جيرالد مارتن، "السرد منذ حوالي عام 1920"، ص 151-152.
  62. ↑ جيرالد مارتن، "السرد منذ حوالي عام 1920"، الصفحات 178-179.
  63. ↑ خايمي كونشا، "الشعر، حوالي 1920-1950"، ص 250-253.
  64. ↑ جيرالد مارتن، "السرد منذ حوالي عام 1920"، الصفحات 186-188.
  65. ↑ توني كاستر ، فن المطبخ البيروفي ، ص 17-22.
  66. ↑ توني كاستر ، فن المطبخ البيروفي ، ص 25-38.
  67. ↑ سفارة بيرو في الولايات المتحدة، كتاب "فن الطهي البيروفي" (مؤرشف بتاريخ 21 مايو 2007 في أرشيف الإنترنت ). تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مايو 2007.
  68. ^ راؤول روميرو، “بيرو الأنديز”، ص. 385-386.
  69. ↑ ديل أولسن، موسيقى إلدورادو ، ص 17-22.
  70. ^ توماس تورينو، “شارانجو”، ص. 340.
  71. ^ راؤول روميرو، “La música tradicional y Popular”، ص 263-265.
  72. ^ راؤول روميرو، “La música tradicional y Popular”، الصفحات 243–245، 261–263.
  73. ↑ بيكسوتو، فرناندو؛ سوزانا إبستين؛ ريتشارد شيشنر. المسرح البرازيلي والهوية الوطنية . TDR (1988)، المجلد 34، العدد 1. (ربيع 1990) 61
  74. 1 2 3 بيكسوتو، فرناندو. 61
  75. ↑ بيكسوتو، فرناندو. 62
  76. 1 2 بيكسوتو، فرناندو. 63
  77. ↑ بيكسوتو، فرناندو. 65
  78. ↑ بيكسوتو، فرناندو. 66

فهرس

  • ألونسو، بول. التلفزيون الساخر في الأمريكتين: الترفيه النقدي كشكل من أشكال المعارضة التفاوضية . مطبعة جامعة أكسفورد، 2018.
  • روبرت إيلي سانشيز الابن (26 أغسطس/آب 2019). سانشيز، روبرت إيلي (محرر). فلسفة أمريكا اللاتينية واللاتينيين . نيويورك - لندن: روتليدج، مجموعة تايلور وفرانسيس. doi : 10.4324/9781315100401 . ISBN 9781138295865. OCLC 1112422733 . 
  • بيلي، غوفان ألكسندر. فن أمريكا اللاتينية الاستعمارية . لندن: فايدون، 2005.
  • بايون، داميان. "الفن، حوالي 1920- حوالي 1980". في: ليزلي بيثيل (محرر)، تاريخ ثقافي لأمريكا اللاتينية . كامبريدج: جامعة كامبريدج، 1998، ص  393-454.
  • (بالإسبانية) بيلوندي، فيكتور أندريس. بيروانيداد . ليما: بي سي آر، 1983.
  • كونشا، خايمي. "الشعر، حوالي 1920-1950". في: ليزلي بيثيل (محرر)، تاريخ ثقافي لأمريكا اللاتينية . كامبريدج: جامعة كامبريدج، 1998، ص  227-260.
  • كاستر، توني . فن المطبخ البيروفي . ليما: إديسيونيس غانيشا، 2003.
  • لوسي سميث، إدوارد. فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين . لندن: تيمز وهدسون، 1993.
  • مارتن، جيرالد. "الأدب والموسيقى والفنون البصرية، حوالي 1820-1870". في: ليزلي بيثيل (محرر)، تاريخ ثقافي لأمريكا اللاتينية . كامبريدج: جامعة كامبريدج، 1998، ص  3-45.
  • مارتن، جيرالد. "السرد منذ حوالي عام 1920". في: ليزلي بيثيل (محرر)، تاريخ ثقافي لأمريكا اللاتينية . كامبريدج: جامعة كامبريدج، 1998، ص  133-225.
  • أولسن، ديل. موسيقى إلدورادو: علم الموسيقى العرقية لثقافات أمريكا الجنوبية القديمة . غينزفيل: مطبعة جامعة فلوريدا، 2002.
  • (بالإسبانية) روميرو، راؤول. "الموسيقى التقليدية والشعبية". في: Patronato Popular y Porvenir، La música en el Perú . ليما: Industrial Gráfica، 1985، الصفحات من  215 إلى 283.
  • روميرو، راؤول. "بيرو الأنديزية". في: جون شيشتر (محرر)، الموسيقى في ثقافة أمريكا اللاتينية: التقاليد الإقليمية . نيويورك: كتب شيرمر، 1999، ص  383-423.
  • تورينو، توماس . "شارانغو". في: ستانلي سادي (محرر)، قاموس غروف الجديد للآلات الموسيقية . نيويورك: ماكميلان برس المحدودة، 1993، المجلد الأول، ص  340.