إنجيل الفقراء

لا ينبغي الخلط بين مصطلح "إنجيل الفقراء" وما يُعرف باسم " Biblia pauperum" ، وهي كتب مصورة عن الكتاب المقدس، إما مخطوطة مزخرفة أو مطبوعة على شكل "كتاب مطبوع" . كانت نسخ "Biblia Pauperum " المزخرفة ، على الرغم من التسمية التي أطلقها عليها علماء ألمان في ثلاثينيات القرن العشرين، باهظة الثمن بحيث لا يستطيع الفقراء اقتناءها، بينما كانت النسخ المطبوعة أرخص بكثير، وربما عُرضت على الفقراء لتلقي التعليم.

لكن على الرغم من حقيقة أن الكتب، على الأقل في نسخها المخطوطة السابقة، قد تم إنشاؤها للأثرياء، في حين أن المنحوتات والنوافذ في كنيسة عظيمة وفرت الترفيه والتعليم المجاني لكل من دخل الأبواب، إلا أن هناك نقاط تشابه قوية في كل من الموضوع والأيقونات .

في عالم ما قبل الكتاب المطبوع ، كان الالتزام بالنص الأصلي في نسخ الكتب يدويًا هو السبيل الوحيد للحفاظ على الكتاب المقدس وغيره من الأعمال الأدبية للأجيال القادمة. ^{[ 2 ]} وإلى جانب الكلمات المكتوبة، كانت تُنقل غالبًا شروح ورسوم توضيحية. وبينما أضاف الرسامون الموهوبون لمساتهم وزخارفهم الخاصة، ظل شكل العديد من الصور كما هو، وتكررت مشاهد أو زخارف مختلفة مرات عديدة وبوسائل فنية متنوعة.

على سبيل المثال، يوجد نقشٌ مميزٌ لعدة خراف، يرفع أحدها قدمه ليحك أذنه، وقد ظهر هذا النقش في إيطاليا خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر في تزيين المخطوطات ، واللوحات الجدارية، والألواح الحجرية المنحوتة. كما انتقل نقشٌ آخر لأشكالٍ مجنحةٍ مزدوجةٍ، كان يُرى على توابيت رومانية وثنية ، إلى الفن المسيحي كتصويرٍ شائعٍ للملائكة. وكان استنساخ الأشكال من المخطوطات شائعًا بشكلٍ خاصٍ في نوافذ الزجاج الملون، حيث كانت نسخٌ مختلفةٌ من الكتاب المقدس للفقراء (Biblia Pauperum) مصادرَ متكررةً لذلك.

توجد مجموعة من الرسومات للفنان فيلار دي هونيكور من بيكارد في فرنسا ، الذي سافر بين عامي 1220 و1230 تقريبًا، لأسباب غير معروفة، في فرنسا وأجزاء أخرى من أوروبا وصولًا إلى المجر، حيث رسم رسوماتٍ لزخارف معمارية وعلمية وتصويرية. معظم هذه الرسومات ليست تصاميم أصلية، بل هي مستوحاة من مبانٍ وأعمال فنية شاهدها خلال رحلاته. ولكي تُفيد هذه الرسومات الطلاب، قام خطاط ماهر بتدوين ملاحظات دقيقة عليها ووضعها في حافظة جلدية . تُقدم لنا هذه الرسومات دليلًا واضحًا على كيفية انتقال الزخارف والمواضيع التصويرية من منطقة إلى أخرى ومن شكل فني إلى آخر.

على الرغم من أن أسماء العديد من البنائين والرسامين والمزخرفين وفناني الزجاج الملون غير معروفة، إلا أنه يمكن تتبع تحركات بعضهم، بما في ذلك:

• كان ويليام أوف سينس ، وهو بنّاء، موجودًا في كانتربري عام 1174.
• كان ماثيو باريس ، المؤرخ والمزخرف ، من سانت ألبانز، موجودًا في تروندهايم عام 1248 .
• كان بيير دي أجينكورت ، وهو بنّاء، في نابولي عام 1270
• كان هيو ويلفريد ، من لندن، في أفينيون عام 1321
• كان ماثيو داراس ، وهو بناء من أفينيون، في براغ عام 1344
• كان يان فان إيك ، الرسام من مايسيك، في لشبونة عام 1428
• كان خوان دي كولونيا ، وهو بنّاء من كولونيا، في بورغوس عام 1442
• كان جون مورو ، وهو بنّاء من باريس، موجودًا في ميلروز عام 1450.
• كان النحات فيت ستوس ، من نورمبرغ، في كراكوف عام 1477

كان أحد الأهداف الرئيسية للتصميم الفني، أو ما يُعرف بـ"إنجيل الفقراء "، داخل الكنيسة هو إرشاد المشاهد إلى "طريق الخلاص". ولتحقيق ذلك، ينبغي أن يُعرَض على المشاهد، من خلال هذا التصميم الفني، رسالتان إلهيتان رئيسيتان للبشرية.

رسالة الحزن والذنب والخوف

لكي يحقق كتاب "إنجيل الفقير" غايته، يحتاج المشاهد إلى معرفة وقبول الفرضية المسيحية القائلة بأنه كائن خاطئ، وبالتالي سيُحاكم يوم القيامة . يصف سفر رؤيا يوحنا، آخر أسفار الكتاب المقدس، هذا اليوم، حيث يروي يوحنا العديد من المشاهد، بما في ذلك نهاية العالم الرهيبة ورؤية الرب جالسًا على عرش تحمله أربعة وحوش سماوية : أسد مجنح، ورجل مجنح، وثور مجنح، ونسر، كما هو موصوف أيضًا في سفر حزقيال .

كثيراً ما تُصوَّر هذه الرؤيا، مع أو بدون يوم القيامة ونعيم الجنة وعذاب جهنم ، فوق عتبة الباب الرئيسي. في البلدان التي يسود فيها فن النحت على الحجر، تُوضع الرؤيا على الجدار الخارجي. أما في البلدان التي تنتشر فيها الجداريات، فتُزيَّن لوحة يوم القيامة بالجدار الداخلي فوق الباب الرئيسي.

كان جزء من دور الكنيسة المزخرفة هو تأكيد دور الكنيسة . فكنيسة المسيح هي جماعة المؤمنين المسيحيين. ولكن بالمعنى الأضيق، كانت منظمة، ولا سيما عندما كانت مهددة بالهرطقة والإنسانية والانقسام والإصلاح، فقد احتاجت إلى الحفاظ على دورها وتعزيزه في تقديم الطريق الصحيح للخلاص .

لطالما عكست الزخارف الكنسية دور الكنيسة . ومن أبرز هذه الزخارف إظهار أن الكنيسة تأسست على يد الرسل وأن تاريخها يمتد إلى ذلك الزمن دون انقطاع. ومن الطرق التي قد تعكس بها الكنيسة هذا الدور، عرض رفات أحد الرسل أو أحد الشهداء الأوائل. وقد ازدهرت تجارة أجزاء من أجساد شخصيات دينية بارزة. وتزعم ثلاث كنائس على الأقل امتلاكها جثمان مريم المجدلية .

مع وصول الآثار المقدسة، وصلت صناديق تذكارية رائعة من العاج والذهب والأحجار الكريمة. وذُكر أن بعض رفات القديسين كانت تتمتع بقوى شفائية. وقد أدت هذه الظاهرة المباركة إلى ازدهار الحج ، الذي كان مربحًا للغاية للكنيسة المعنية، وإذا كان القديس مشهورًا بما يكفي، لجميع الكنائس والأديرة التي انتشرت على طول طريق الحج. ومن أشهر كنائس الحج في العصور الوسطى كنيسة القيامة في القدس، وكاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا في إسبانيا، وكاتدرائية كانتربري في كينت. وكانت الكنائس، وخاصة الأديرة ، تُكرم أعلامها. ويُعد توماس من كانتربري مثالًا على ذلك. فقد قُتل هذا رئيس الأساقفة على يد رجال الملك هنري الثاني أثناء صلاته عند مذبح جانبي في الكاتدرائية. وقام الملك نفسه برحلة حج تائبة إلى الكاتدرائية. على الرغم من فقدان الكثير من الزجاج الملون على مر السنين، لا تزال هناك نافذتان تُظهران بعضًا من حالات الشفاء والمعجزات العديدة المرتبطة بالقديس توما، قبل وفاته وبعدها.

في الكنائس الرهبانية، غالباً ما يُركز على القديسين الذين ينتمون إلى تلك الرهبنة تحديداً. وليس من النادر رؤية لوحات دينية للسيدة العذراء مريم جالسة على العرش مع الطفل يسوع ومحاطة بالعديد من القديسين، بمن فيهم قديسون من القرن الأول، وبعضهم ينتمون إلى الرهبنة التي كلفت برسم هذه اللوحات.

كان من بين الطرق الأخرى التي عززت بها الكنيسة دورها، إدارة الطقوس الدينية. وتضم بعض الكنائس زخارف معمارية تدعم هذا الدور، موضحةً مختلف الطقوس والأسرار المقدسة . وتتميز كنيسة القديس يوحنا في تايدسويل بمقاطعة ديربيشاير بمجموعة رائعة من نهايات المقاعد التي تعود إلى القرن العشرين ، من تصميم أدڤنت وويليام هنستون، والتي تُظهر طقوس المعمودية والتثبيت والرسامة الكهنوتية .

يُعدّ سرد حياة العذراء شكلاً آخر من أشكال السرد الكتابي، وأحيانًا خارج نطاق الكتب المقدسة، والذي غالبًا ما يُصوَّر . في الفترات السابقة، كان التركيز على حياتها المبكرة باستخدام مشاهد إضافية من الكتب المنحولة مثل " إنجيل طفولة يعقوب "، الذي كُتب في منتصف القرن الثاني الميلادي تقريبًا. عادةً ما تتناول دورات مريم القصة حتى ميلاد المسيح، وغالبًا ما تشمل زيارة المجوس والهروب إلى مصر، وفي وقت لاحق، عادةً ما تغطي مشاهد لاحقة من حياة مريم، وخاصة حضورها في الصلب، وعيد العنصرة، ووفاتها، المعروفة باسم وفاة العذراء ، والتي بدأ استبدالها بتصوير انتقال مريم إلى السماء منذ أواخر العصور الوسطى .

إنّ أكثر جوانب العهد القديم ظهورًا في شكل سردي متصل هو قصة الخلق وسقوط البشرية على يد آدم وحواء . وتُعدّ المخططات الكبيرة والواسعة النطاق التي تُصوّر قصص العهد القديم نادرة نسبيًا. أقدمها موجود في فسيفساء القرن الخامس في بازيليكا سانتا ماريا ماجوري في روما. يوجد مخططان كاملان للرسوم الجدارية في إيطاليا، أحدهما رسمه جوستو دي مينابوي في معمودية كاتدرائية بادوا في القرن الرابع عشر، والآخر في نفس الفترة تقريبًا رسمه بارتولو دي فريدي في الكنيسة الجماعية في سان جيمينيانو . كما توجد بعض المخططات المتبقية في الزجاج الملون، بما في ذلك الموجود في كنيسة سانت شابيل في باريس. وأشهر هذه المخططات على الإطلاق هو ذلك الذي رسمه مايكل أنجلو على سقف كنيسة سيستين ، وذلك المصنوع من البرونز لأبواب معمودية فلورنسا على يد لورينزو غيبيرتي ، والمعروف باسم "بوابات الجنة". لا تزال العديد من التصاميم الأخرى موجودة في نقوش صغيرة مماثلة على البوابات أو الأبواب.

تُكرّس العديد من الكنائس والكاتدرائيات لقديسٍ معين من الكتاب المقدس أو قديس مسيحي مبكر، وتحمل اسمه. كما تأسست كنائس أخرى على يد شخصياتٍ تمّ تقديسها لاحقًا، أو ارتبطت بها . وغالبًا ما يُحتفى بهذه الروابط في زخارف الكنيسة، لتشجيع المصلين على الاقتداء بتقوى القديس وأعماله الصالحة وإيمانه الراسخ. أحيانًا تُعرض صور القديسين معًا في معرضٍ فني، ولكن تصوير القصص شائعٌ أيضًا. قد يتخذ هذا شكل حادثةٍ واحدة، مثل القديس سيباستيان المربوط بشجرةٍ ومُغطى بالسهام، أو القديس كريستوفر وهو يحمل الطفل يسوع عبر النهر، أو قد تُعرض حياة القديس في تسلسلٍ سردي، على غرار تصوير حياة يسوع، كما في لوحة "حياة القديس أوغسطين" للفنان بينوزو غوزولي في كنيسة سانت أغوستينو، سان جيمينيانو .

قد تستند قصص حياة القديسين إلى مصادر موثوقة للغاية. في المقابل، قد تحتوي بعضها على عناصر خيالية، وقد تكون أخرى من نسج الخيال تمامًا. بعض هذه القصص معروفة جيدًا، والقديسون الذين تصورهم معروفون بسهولة، ومنهم القديسة جان دارك ، والقديس ستيفان أول شهيد مسيحي، والقديس فرنسيس الأسيزي وهو يعظ الطيور. وهناك العديد من القديسين الآخرين الذين تقتصر شهرتهم على مناطق محددة، ومنهم القديسة فينا من سان جيمينيانو ، التي صُوِّر موتها وجنازتها في لوحتين جداريتين بريشة دومينيكو غيرلاندايو .

غالباً ما تحتلّ صور الأنبياء والرسل والقديسين والبطاركة وغيرهم من الشخصيات المرتبطة بالكنيسة مكانةً بارزةً في التصميم الزخرفي. وقد يكون الاستخدام الموضوعي لهذه الشخصيات واضحاً للغاية. فعلى سبيل المثال، قد نجد صفاً من النوافذ الزجاجية الملونة التي تُظهر الأنبياء الذين تنبأوا بمجيء المسيح . أو قد نجد داخل حاجز حجري منحوت تماثيل للملوك الذين كانوا شديدي التفاني للكنيسة. ويُعدّ الرسل، وهم عادةً اثنا عشر رسولاً، ولكن يُرافقهم أحياناً القديس بولس ويوحنا المعمدان ومريم المجدلية وغيرهم، موضوعاً متكرراً. وقد سهّلت هذه الشخصيات الواقفة المنتصبة بشكل خاص الزخرفة المعمارية، وغالباً ما تظهر في شكل أعمدة حول المداخل أو في صفوف على واجهات الكاتدرائيات.

أحيانًا يكون الاختيار غامضًا، ويعتمد على التقاليد المحلية للكنيسة أو نزوة الشخص الذي طلب العمل الفني. وفي بعض الأحيان، يسهل التعرف على الشخصيات المصورة لأنها تحمل سمات أو رموزًا معينة: يوحنا المعمدان يحمل صليبًا من القصب وراية، وقد يرتدي جلد جمل، ومريم المجدلية تحمل وعاء مرهم، وبطرس يحمل مفاتيح السماء، والقديسة أغاثا تحمل ثدييها على صينية. غالبًا ما يحمل الشهداء سعفة نخيل أو أداة موتهم. القديس دينيس الباريسي يحمل رأسه، الذي يُقال إنه طاف به في أرجاء المدينة.

قائمة المواضيع الشائعة

• أسلاف المسيح
• أنبياء إسرائيل
• الرسل الاثنا عشر
• الإنجيليون الأربعة
• أطباء الكنيسة
• القديسون الشهداء
• قديسو منطقة معينة
• قديسو نظام ديني معين
• حكام متدينون

في العديد من الزخارف التي تُصوّر حياة يسوع ، تُوضع الرواية في سياق قصص ذات صلة مستقاة من العهد القديم ، وأحيانًا من سفر أعمال الرسل . تُصوَّر بعض شخصيات العهد القديم، من خلال أحداث معينة في حياتها، على أنها تُمهد ليسوع بطرق مختلفة. غالبًا ما تُقارن أفعالهم أو طباعهم بيسوع. على سبيل المثال، وفقًا للكتاب المقدس، سقط آدم، الذي خلقه الله طاهرًا بريئًا، في التجربة وأوقع البشرية في الخطيئة. أما يسوع، فقد عاش حياة بلا لوم ومات فداءً لخطيئة آدم وجميع ذريته.

عادةً ما يتم الربط بين النصوص من خلال وضع العناصر جنبًا إلى جنب ، لا سيما في نوافذ الزجاج الملون في العصور الوسطى، حيث تشغل قصة يسوع اللوحات المركزية للنافذة، وعلى جانبيها تُعرض أحداث ذات صلة من العهد القديم أو سفر أعمال الرسل . في هذا، تتشابه هذه النوافذ كثيرًا مع كتاب "Biblia Pauperum" الذي كان يُرتب غالبًا بهذه الطريقة، وكان يُستخدم أحيانًا كمصدر للتصميم. في نوافذ القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، غالبًا ما تكون الأجزاء التي تحمل القصة الرئيسية أكبر حجمًا، بينما قد تكون لوحات العهد القديم صغيرة جدًا. ويُستخدم ترتيب مماثل أحيانًا في لوحات عصر النهضة المبكرة.

تُظهر النافذة الشرقية التي تعود إلى القرن التاسع عشر والتي صممها ويليام ويلز في تشيلهام ، كينت، اقترانًا نموذجيًا للمشاهد كما حدث في العصور الوسطى.

• يُصلي يسوع، في حالة من العذاب النفسي، في بستان جثسيماني . يطلب من تلاميذه بطرس ويعقوب ويوحنا أن ينتظروا بالقرب منه، لكنهم ينامون، فيتركونه. في الأسفل: يُلقى يوسف الحالم في بئر على يد إخوته ويُترك وحيدًا.
• يُجبر يسوع على حمل صليبه في طريقه إلى مكان الإعدام في الجلجثة. في الأسفل: إسحاق، يقوده أبوه إبراهيم، يحمل الحطب، غير مدرك أن أباه يخطط للتضحية به.
• يُصلب يسوع. في الأسفل: يذبح بنو إسرائيل في عيد الفصح خروفًا قربانيًا ويدهنون دمه على عتبة الباب كعلامة لملاك الرب.
• قام يسوع من بين الأموات. في الأسفل: قذف الحوت العظيم يونان بعد أن ابتلعه قبل ثلاثة أيام.
• يصعد يسوع إلى السماء. في الأسفل: يُحمل إيليا إلى السماء بواسطة الملائكة.

في بعض أكثر التصاميم تعقيدًا، لا يقتصر الأمر على الإشارة إلى أحداث العهد القديم فحسب ، بل يشمل أيضًا ربطًا بينها وبين أحداث العهد الجديد . ومن هذه التصاميم ما رسمه جوتو في بادوا في كنيسة سكروفيني . للوهلة الأولى، تبدو مشاهد الجداريات التي تصور ميلاد العذراء وطفولتها وحياة يسوع وكأنها تتكرر ببساطة حول الجدران في طبقات، بتسلسل متوقع، مع وجود لوحات صغيرة مرسومة بزخارف من العهد القديم (بدلاً من مشاهد مفصلة) بينها. لكن الفحص الدقيق يكشف عن سياق غني. فقد وُضعت المشاهد بمهارة بحيث تتناقض مع بعضها البعض أو تُثري بعضها، إما في نفس الصف الرأسي، أو في تقابل مباشر عبر المبنى. ومن هذه المقارنات: المجوس راكعون أمام الطفل يسوع مع يسوع وهو يغسل قدمي بطرس، وبطرس راكعًا أمام الرسول بطرس وهو يغسل قدميه، وإحياء لعازر من الموت مع قيامة المسيح .

يُعدّ إظهار عظمة الله من خلال خلقه والنظام الذي وضعه فيه موضوعًا شائعًا في فنون العديد من الكنائس . غالبًا ما يُصوَّر الله في فعل الخلق كما ورد في سفر التكوين ^{[ 3 ]} ، حيث خلق السماء (أو الأرض)، ووضع الشمس والنجوم والقمر في السماء، أو خلق الإنسان. توجد العديد من التمثيلات الرمزية للأرض، والتي تُظهر أحيانًا الأنهار الأربعة المذكورة في سفر التكوين وهي تتدفق من جنة عدن . في فن الباروك ، غالبًا ما تُمثَّل الكرة الأرضية، بدرجات متفاوتة من الدقة. وكما سمّى سفر التكوين ^{[ 4 ]} أربعة أنهار قسمت العالم القديم، كان هناك أربعة كتّاب استندت إليهم الكنيسة المسيحية في كتبهم. وقد نصّ العرف على أربع جهات أصلية ، وأربع رياح ، وأربعة عناصر هي النار والهواء والأرض والماء، وأربعة أخلاط تؤثر في الطبيعة البشرية. ويبدو أن الرقم أربعة كان جزءًا من الطريقة التي نظّم بها الله عالمه، إذ يرتبط بحقيقة أن للكائنات الحية أربعة أطراف، وأن المباني ترتكز على أربعة دعامات. وبالتالي، فإن مجموعات من أربعة أشخاص أو أشياء شائعة في الفن المسيحي، مما يدل على أن الكنيسة مرتبطة بشكل مباشر بنظام الأشياء المادية والأرضية التي وضعها الله.

يرتبط موضوع خلق الله بنظامه. فإله سفر التكوين ، الذي خلق الشمس لتنير النهار والقمر لليل، هو نفسه الذي جعل النجوم تتحرك في السماء وفق نمط محدد يتوافق مع تغير الفصول، ويمكن اعتباره إرشادًا إلهيًا لمواعيد البذر والحصاد. واستمر استخدام رموز الأبراج القديمة ، وكثيرًا ما كانت تُصوَّر في نقوش صغيرة، لا سيما حول المداخل المقوسة، وكذلك في الزجاج الملون، حيث كان النمط الدوري مناسبًا بشكل خاص للألواح الصغيرة في النوافذ الوردية.

كان علم الأبراج مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بما يُعرف بأعمال الأشهر ، وهي المهام والأنشطة المختلفة التي كانت تُؤدى في أشهر معينة من السنة، من رعاية المحاصيل وحصادها، إلى الصيد والاحتفال، والجلوس حول النار في شهر فبراير الطويل البارد. ولأن معظم الناس كانوا يعيشون في مجتمعات ريفية، كانت الأعمال التي تُزيّن أقواس ونوافذ الكنائس مألوفة جدًا لديهم.

الله، الذي خلق السماوات والأرض بحسب سفر التكوين ، خلق الإنسان على صورته ^{[ 5 ]} ومنحه موهبة الإبداع. وهو موضوع ثانوي يتكرر باستمرار في الفن الديني. نجد، على وجه الخصوص، وبشكل مفهوم، العديد من الصور التي تُصوّر البنّائين، والنحاتين، والرسامين، وصانعي الزجاج أثناء عملهم. كما نجد صورًا لا حصر لها للرهبان، والموسيقيين، والكتبة. إلى جانب هؤلاء، تُصوّر هذه الأعمال الغزالين، والنسّاجين، والتجار، والطهاة، وسائقي العربات، والجزارين، والصيادلة، وصانعي الفراء، وسائقي الثيران، والصيادين، والرعاة.

عموماً، لا تُعدّ هذه الصور التي تُصوّر الحياة البشرية من بين عناصر الزخرفة التي يُمكن تصنيفها ضمن الفنون الجميلة . فهي تشغل، في أغلب الأحيان، أماكن أقلّ بروزاً، وقد لا تكون معروفة على نطاق واسع. وتختبئ في أوراق تيجان الأعمدة وزخارف الأسقف. كما تُشكّل لوحات صغيرة على واجهات المباني، أو تُنحت في الخشب أسفل المقاعد القابلة للطيّ في جوقة الكنيسة .

من جهة أخرى، عندما ترعى النقابات الكبرى الأعمال الفنية ، قد تكون هذه الأعمال روائع لفنانين مرموقين، مثل سلسلة تماثيل القديسين الشفعاء التي تملأ المحاريب الخارجية لكنيسة أورسانميشيل في فلورنسا ، ومنها تمثال القديس جورج لدوناتيلو ، الذي كُلِّف بصنعه صانعو الدروع وهو الآن في متحف بارجيلو ، ويُعدّ من أشهر تماثيل عصر النهضة المبكرة . ويضم هؤلاء القديسون حدادًا، وجنديًا محترفًا، وطبيبًا، وجابي ضرائب، وأربعة من صانعي الأحذية.

تُزيّن الكاتدرائيات بمجموعة واسعة من المخلوقات والشخصيات، لا يرتبط الكثير منها بالمسيحية بشكل واضح . غالبًا ما كان يُنظر إلى المخلوق على أنه يُمثّل رذيلة أو فضيلة معينة، أو يُعتقد أنه يمتلك سمة معينة تُعتبر بمثابة تحذير أو مثال للمؤمن المسيحي. وكثيرًا ما كانت تُمثّل "خطايا الجسد" بشخصيات بشرية تُخرج ألسنتها، أو تُداعب لحاها، أو تُظهر أعضاءها التناسلية، أو تلتهم الطعام بشراهة.

تمثل رموز أخرى طبيعة المسيح، أو طبيعة الكنيسة. ومن هذه الرموز طائر البجع. كان يُعتقد أن البجع مستعد لنقر صدره لإطعام صغاره الجائعة. وهكذا، أصبح البجع رمزًا لمحبة المسيح للكنيسة. ^{[ 6 ]}

تزخر المنحوتات الزخرفية في تيجان الأعمدة، وأروقة الجدران، وزخارف الأسقف، والتجهيزات الخشبية للكاتدرائيات، بمخلوقات مثل الأرانب البرية، والإوز، والقرود، والثعالب، والأسود ، والجمال ، والنسور، وحيدات القرن ، والنحل، واللقالق . بعضها، مثل تماثيل الغرغول في كاتدرائية نوتردام، معروفٌ لدى الكثيرين. بينما يختبئ بعضها الآخر، مثل تمثال البليميا والرجل الأخضر في كاتدرائية ريبون بإنجلترا، تحت المقاعد القابلة للطي أو مقاعد الرحمة في جوقة الكنيسة. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

الجدارية هي رسم على سطح جدار مطلي بالجص، والكلمة مشتقة من الكلمة اللاتينية muralis . وهي رخيصة الثمن مقارنةً بالفسيفساء والزجاج الملون، ويمكن أن تكون متينة للغاية في الظروف الجيدة، ولكنها عرضة للتلف بسبب الرطوبة والتلطخ بدخان الشموع. توجد الجداريات السردية عادةً على الجدران العلوية للكنائس ، بينما قد تُطلى الجدران السفلية لتبدو كالرخام أو الستائر. كما توجد أيضًا على الأقواس والأسقف المقببة والقباب .

كانت الجداريات شكلاً شائعاً من أشكال تزيين الجدران في روما القديمة. تعود أقدم اللوحات الجدارية المسيحية إلى سراديب الموتى في روما . وتضم هذه الجداريات العديد من الصور التي تُصوّر المسيح الراعي الصالح ، غالباً بصورة نمطية لرجل شاب بلا لحية يحمل خروفاً على كتفيه. ومن المواضيع الشائعة الأخرى: العذراء والطفل ، وإلقاء يونان في البحر، والشباب الثلاثة في الأتون، والعشاء الأخير . وفي جدارية رائعة في سراديب الموتى في أوريلي، توجد أقدم صورة ليسوع، كما شاع تصويره لاحقاً، كرجل يهودي ملتحٍ يرتدي رداءً طويلاً. في هذه الصورة تحديداً، يُبشّر يسوع، لا لمجموعة من الناس، بل لقطيع من الأغنام والماعز، يُمثّل المؤمنين والضالين.

أصبح الرسم الجداري شكلاً شائعاً من أشكال الزخرفة المُلهمة في الكنائس المسيحية. وتنتشر المواضيع الكتابية المُجسّدة في الجداريات في جميع أنحاء العالم المسيحي، وهي أكثر شيوعاً في بعض المناطق من غيرها. وتنتشر الكنائس المُزينة بالرسومات في المناطق التي تسود فيها الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية . وفي رومانيا، توجد مجموعة فريدة من الكنائس التي تُزيّن واجهاتها الخارجية بشكلٍ مُبهر، بدلاً من داخلها، حيث تحتوي أروقتها الكبيرة ذات الأقواس على صورٍ تُصوّر يوم القيامة .

كان الرسم الجداري شائعًا أيضًا في إيطاليا، حيث كانت الطريقة المستخدمة عمومًا هي الفريسكو ، أي الرسم على الجص الطازج الرطب قليلًا. وقد نجت العديد من الأمثلة الرائعة من العصور الوسطى وبداية عصر النهضة . والجدير بالذكر أن أشهر مثال على هذا النوع من سرد القصص التوراتية لم يُصمم لتثقيف الفقراء، بل للأغنياء وذوي النفوذ، وهو سقف كنيسة سيستين الذي صممه مايكل أنجلو للبابا يوليوس الثاني .

تنتشر الجداريات في فرنسا، وخاصة في الجنوب حيث تميل الجدران إلى أن تكون أعرض، على عكس الشمال حيث ساد فن الزجاج الملون. في إنجلترا، لم ينجُ سوى عدد قليل من الأمثلة من ويلات الإصلاح الديني . وتوجد بعض الأمثلة الرائعة من أوائل العصور الوسطى في ألمانيا وإسبانيا.

الفسيفساء فنٌّ لتزيين الأسطح الصلبة بقطع من الحجر أو الزجاج متعدد الألوان، مثبتة في الملاط. يمكن ابتكار الفسيفساء الذهبية بتطبيق ورق الذهب على سطح واحد من بلاطة زجاجية شفافة، مع توجيه الذهب نحو الملاط بحيث يكون مرئيًا دون أن يُزال. غالبًا ما تُستخدم البلاطات المذهبة كخلفية للرسومات، مما يُضفي عليها بريقًا وفخامة. يُمكن تطبيق الفسيفساء على الأسطح المستوية والمنحنية على حدٍّ سواء، وكثيرًا ما تُستخدم لتزيين الأقبية والأسقف المقببة. في الكنائس التي تُستخدم فيها الفسيفساء بكثرة، تُعطي انطباعًا بأنّ جدران الكنيسة الداخلية مُغطاة بلوحةٍ من الصور والأنماط.

كانت الفسيفساء شكلاً شائعاً من أشكال الزخرفة في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية ، ونظراً لمتانتها، كانت تُستخدم عادةً في الأرضيات، حيث كانت تُنفذ في البداية باستخدام الحصى أو بلاطات الرخام الصغيرة. خلال العصر المسيحي المبكر، استُخدمت بلاطات الزجاج على نطاق واسع لتزيين الجدران والأقبية، ويُعد قبو ضريح سانتا كوستانزا في روما مثالاً رائعاً على الفسيفساء المسيحية الزخرفية غير السردية. ولعلّ من الأمثلة الفريدة على الفسيفساء التصويرية في أواخر العصر الروماني، الفسيفساء الرائعة الموجودة في محراب كنيسة سانتا بودينزيانا . أما الكنيسة المجاورة، المُخصصة لشقيقتها سانتا براسيدي ، فتضم فسيفساء على الطراز البيزنطي.

كان الفسيفساء شكلاً شائعاً من أشكال الزخرفة في العصر البيزنطي ، ويمكن رؤية كنائس مزخرفة بهذا الطراز في جميع أنحاء اليونان وتركيا وإيطاليا وصقلية وروسيا وغيرها من البلدان. ​​في القرن التاسع عشر، زُيّنت قباب كاتدرائية القديس بولس في لندن بفسيفساء ذهبية تُصوّر الخلق . أما في أوروبا الغربية ، فكان هذا النوع من الفسيفساء نادراً شمال جبال الألب.

يبدو أن النحت على الحجر هو الطريقة الأكثر ديمومة لإضفاء الطابع الفني على الصور. ولأن الحجر مقاوم للعوامل الجوية، فهو الخيار الأمثل لإضافة الزخارف التصويرية إلى واجهات الكنائس، سواءً من خلال التماثيل القائمة بذاتها، أو الأشكال التي تُشكل جزءًا هيكليًا من المبنى، أو لوحات النقوش التصويرية. مع الأسف، وبسبب التلوث والأمطار الحمضية في القرنين التاسع عشر والعشرين، تدهورت الكثير من المنحوتات المعمارية التي ظلت سليمة نسبيًا لقرون، وأصبحت غير قابلة للتمييز خلال المئة والخمسين عامًا الماضية. في المقابل، لا تزال الكثير من المنحوتات الموجودة داخل الكنائس بحالة ممتازة كما لو أنها نُحتت بالأمس. ولأنها غالبًا ما تُصنع من نفس مادة المبنى الذي تضمه، فإن المنحوتات الحجرية السردية تُستخدم عادةً في الداخل لتزيين عناصر مثل تيجان الأعمدة ، أو كأشكال داخل فتحات الحواجز الحجرية.

اتخذت المنحوتات المسيحية الأولى شكل التوابيت الحجرية، على غرار توابيت الرومان غير المسيحيين التي كانت تُزين غالبًا برسوم تصويرية. ولذلك، كانت التوابيت المسيحية تُزين عادةً بلوحات سردية صغيرة، أو بصور للمسيح جالسًا على عرشه ومحاطًا بالقديسين. وفي إيطاليا البيزنطية، انتشر استخدام النقوش الحجرية البارزة من هذا النوع إلى الكاتدرا (عروش الأساقفة)، والأمبو (منابر القراءة)، ورؤوس الآبار، والبالداكين (المظلات فوق المذبح)، وغيرها من العناصر داخل الكنيسة، حيث اتخذت في كثير من الأحيان أشكالًا رمزية مثل حمامتين تشربان من كأس. أما تيجان الأعمدة فكانت تميل إلى أن تكون زخرفية أكثر منها سردية. وفي أوروبا الغربية، وخاصة شمال فرنسا، بلغ السرد النحتي ذروته في العصرين الرومانسكي والقوطي ، حيث زيّن، على وجه الخصوص، الواجهات الغربية الكبرى للكاتدرائيات، وانتشر هذا الأسلوب من هناك إلى بلدان أوروبية أخرى. في إنجلترا، كانت الزخارف المعمارية التصويرية تُوجد في أغلب الأحيان على شكل شاشات واسعة من المحاريب عبر الواجهة الغربية. وللأسف، مثلها مثل اللوحات الجدارية والنوافذ، فقد تضررت بشدة خلال فترة الإصلاح الديني .

تُصنع نوافذ الزجاج الملون بتقطيع قطع من الزجاج الملون لتتوافق مع قالب مرسوم، ثم تُثبّت في شبكة من قضبان الرصاص وتُدعّم بقضبان معدنية صلبة. يمكن رسم تفاصيل مثل ملامح الوجه على سطح الزجاج، وتُضاف بقع صفراء زاهية لإضفاء الحيوية على المساحات البيضاء. والنتيجة هي إضافة مظهر من التألق والفخامة إلى داخل الكنيسة، بينما تُتيح هذه المادة إمكانية سرد القصص. إذا تمت صيانة الرصاص بشكل صحيح، فإن الزجاج الملون يتميز بمتانة فائقة، وقد بقيت العديد من النوافذ قائمة لقرون.

في إيطاليا، خلال العصر البيزنطي ، كانت النوافذ تُملأ غالبًا بشرائح رقيقة من المرمر ، والتي على الرغم من أنها لم تكن تصويرية، إلا أنها كانت تُضفي تأثيرًا نابضًا بالحياة عند مرور ضوء الشمس من خلالها. ويُعدّ استخدام المرمر لتصوير موضوع تصويري مثالًا نادرًا، وهو حمامة الروح القدس في جوقة كاتدرائية القديس بطرس في روما. أما أقدم لوحة زجاجية ملونة تصويرية معروفة فهي رأس صغير للمسيح (مع فقدان العديد من أجزائه) عُثر عليها في خندق بالقرب من دير لورش آن دير بيرغشتراسه الملكي ، ويُعتقد أنها تعود إلى القرن التاسع. وعلى الرغم من وجود بعض اللوحات التي يعود تاريخها إلى القرنين العاشر والحادي عشر في المتاحف، فإن أقدم اللوحات المعروفة الموجودة في مكانها الأصلي هي أربع لوحات للملك داود وثلاثة أنبياء في كاتدرائية أوغسبورغ في ألمانيا، ويعود تاريخها إلى حوالي عام 1100. ^{[ 9 ]} وكانت النوافذ الزجاجية الملونة شكلًا فنيًا رئيسيًا في كاتدرائيات وكنائس فرنسا وإسبانيا وإنجلترا وألمانيا. على الرغم من قلة عددها، إلا أن هناك بعض النوافذ الرائعة في إيطاليا، ولا سيما نافذة الوردة التي صممها دوتشيو في كاتدرائية سيينا، وتلك الموجودة عند قاعدة قبة كاتدرائية فلورنسا ، والتي صممها أشهر فناني فلورنسا في أوائل القرن الخامس عشر، بمن فيهم دوناتيلو وباولو أوتشيلو ولورينزو غيبيرتي . ومع إحياء الطراز القوطي في القرن التاسع عشر، عاد الزجاج الملون ليصبح شكلاً فنياً مسيحياً رئيسياً في الكنائس حول العالم.

اللوحات الخشبية هي تلك التي تُنفذ على أسطح خشبية مُجهزة خصيصًا. قبل أن يُدخل الفنانون الهولنديون تقنية الرسم الزيتي في القرن الخامس عشر، كانت اللوحات الخشبية تُنفذ باستخدام التمبرا ، حيث يُخلط مسحوق اللون مع صفار البيض. كان يُطبق على أرضية بيضاء، وتُبنى الألوان على طبقات بضربات فرشاة دقيقة، وغالبًا ما تُزين التفاصيل بورق الذهب. مع اختراع الرسم الزيتي وانتشاره في إيطاليا ودول أوروبية أخرى، أصبح من الأسهل ابتكار أعمال فنية كبيرة.

في القرن الأول الميلادي، استُخدمت تقنية مماثلة في مصر لرسم صور جنائزية، ولا يزال العديد منها في حالة ممتازة. كانت لوحات التمبرا شكلاً فنياً شائعاً في العالم البيزنطي، وهي الطريقة المُفضلة لرسم الأيقونات. ولأن هذه الطريقة كانت دقيقة للغاية، غالباً ما تكون لوحات التمبرا صغيرة الحجم، وكثيراً ما كانت تُجمع في وحدة واحدة ذات أجزاء مفصلية، تُعرف باسم اللوحة الثنائية أو الثلاثية أو متعددة الأجزاء، وذلك بحسب عدد أجزائها. توجد بعض لوحات المذابح الكبيرة، لا سيما في إيطاليا، حيث قام دوتشيو دي بونينسيغنا ، وتشيمابو، وجيوتو في القرن الثالث عشر برسم اللوحات الثلاث الرائعة للعذراء مريم ، المعروضة الآن في معرض أوفيزي ، والتي كانت موجودة سابقاً في كنائس فلورنسا . مع تطور الرسم الزيتي، بدأ الزيت على الخشب يحل محل التمبرا كطريقة مفضلة لتزيين الكنائس. فقد أتاح الطلاء الزيتي جودة لونية أغنى وأعمق من التمبرا، وسمح برسم الأنسجة بطرق واقعية للغاية.

يتكون الطلاء الزيتي من صبغة مطحونة ممزوجة بزيت بذر الكتان ، وربما زيوت أخرى. وهو وسط يستغرق وقتًا طويلاً ليجف، ويتيح استخدام طرق وأساليب متنوعة في تطبيقه. يمكن استخدامه على لوح خشبي صلب، ولكن نظرًا لمرونته، يمكن أيضًا تطبيقه على قاعدة من قماش الكتان المنسوج بكثافة ، وبالتالي، فإن زيت بذر الكتان وقاعدة القماش كلاهما من منتجات نفس النبات الذي يُحصد في شمال أوروبا. باستخدام قماش مُفرد على إطار خشبي كقاعدة، يمكن صنع لوحات كبيرة جدًا وخفيفة الوزن، وسهلة النقل نسبيًا وإن كانت عرضة للتلف. في أواخر القرن الخامس عشر، كانت اللوحات الزيتية تُنفذ عمومًا بطريقة دقيقة تحاكي نعومة وطبقات التمبرا المتلألئة. في القرن السادس عشر، أصبح التعامل مع الطلاء أكثر حرية، واستغل الرسامون إمكانية وضع الطلاء بضربات فرشاة واسعة وواضحة ومتنوعة.

أصبحت اللوحات الزيتية في البداية أسلوبًا شائعًا لإنتاج لوحات المذابح، وسرعان ما حلت محل التمبرا لهذا الغرض. وبفضل سهولة إنتاج اللوحات الكبيرة، لم يقتصر الأمر على انتشار لوحات المذابح الضخمة جدًا، لتحل محل اللوحات متعددة الأجزاء المصنوعة من ألواح صغيرة، بل إن خفة وزنها نسبيًا سمحت باستخدامها على الأسقف، وذلك بتثبيتها في إطارات خشبية دون عناء العمل الشاق على السقالات . وقد أنتج رسامو البندقية المشهورون، مثل تيتيان وتينتوريتو وفيرونيز ، العديد من هذه اللوحات. كما رسم بيتر بول روبنز آلام المسيح في عدد من اللوحات الكبيرة.

نظرًا لسهولة تشكيل الخشب، فقد كان مادةً مفضلةً للزخارف الداخلية في الكنائس. يمكن نحته وتلبيسه وتطعيمه بمواد أخرى. كما يمكن طلاؤه أو تلوينه أو تذهيبه. يُستخدم في صناعة التحف والمنحوتات القائمة بذاتها . وهو متين نسبيًا ما لم يُنحت بدقة متناهية، ولكن يجب حمايته من العفن والحشرات.

في العصر البيزنطي، كان العاج المادة المفضلة للنحت على القطع الدينية الصغيرة، والصناديق، والألواح، والأثاث، بدلاً من الخشب. ويُعد عرش ماكسيميانوس الرافييني ، بنقوشه البارزة التي تُجسد قصصًا من الكتاب المقدس وقديسين، أروع مثال على ذلك. أما أقدم منحوتة خشبية كبيرة باقية في أوروبا فهي صليب البلوط المطلي والمذهب الذي صنعه رئيس الأساقفة جيرو (969-971)، والموجود في كاتدرائية كولونيا . بعد ذلك، ازداد عدد الصلبان الكبيرة والتماثيل القائمة بذاتها، الكبيرة والصغيرة، والتي غالبًا ما تُصور العذراء والطفل. يُزين الكثير من الأثاث الخشبي في الكنائس بزخارف غنية من المنحوتات، وكذلك الأجزاء الهيكلية مثل أعمدة السقف والعوارض. ولا تزال الشاشات الخشبية المنحوتة والمزخرفة، بالإضافة إلى حواجز المذبح، موجودة منذ القرن الثالث عشر فصاعدًا. وفي ألمانيا تحديدًا، بلغت مهارة صناعة المذابح المنحوتة مستوىً رفيعًا في أواخر العصر القوطي وبداية عصر النهضة . في بلجيكا، بلغ فن نحت الخشب ذروته في العصر الباروكي ، عندما تم نحت المنابر الكبيرة.

Christian metalwork can take a vast number of forms, from a tiny Crucifix to a large statue or elaborate tomb or screen. The metals used can range from the finest gold leaf or silver filigree to cast bronze and wrought iron. Metal was commonly used for Communion vessels, for candelabra and all types of small fittings, and lent itself to being richly decorated by a number of techniques. It can be molded, hammered, twisted, engraved, inlaid and gilded. If properly maintained, metal is extremely durable. Most metal articles appearing to be gold are Silver-gilt or gilt bronze.

From the early Byzantine period there remains a number of Communion vessels, some of which, like the paten found at Antioch, have repousse decoration of religious subjects. From the 8th century come Byzantine crucifixes and the famous Ardagh Chalice from Ireland, decorated with cloisonne. From the Romanesque period onwards are the golden Altar frontal of Basel Cathedral (1022), Bonanno Pisano's bronze doors at Monreale Cathedral (1185), the font of St Michael's, Hildesheim (1240) and reliquaries, altar frontals and other such objects. In the early 15th century the renowned sculptor, Donatello was commissioned to create series of figures for the chancel screen of the Basilica di Sant'Antonio in Padua.

It is normal for many objects to combine several media. Oil paintings, for example, usually come in ornate frames of gilt wood. Among the most sumptuous and decorative objects that are to be found within churches are those constructed of mixed media, in which any of the above may be combined.

تضم كاتدرائية سان ماركو في البندقية لوحة " بالا دورو" ، وهي لوحة مذبح جُمعت على مدى عدة قرون، ما يجعلها تجمع بين عناصر من الفن القوطي والبيزنطي . صُنعت "بالا دورو" من الذهب، ورُصّعت بالمينا والجواهر والأحجار شبه الكريمة واللؤلؤ . كانت المنحوتات الحجرية والأحجار الكريمة المنقوشة ، والتي تعود في الغالب إلى العصور القديمة، تحظى بتقدير كبير، وتُزيّن بتركيبات متقنة في أعمال الصياغة الذهبية. في العصر الباروكي، بلغ استخدام الوسائط المتعددة ذروته، حيث شُيّدت لوحات مذبح عظيمة من الحجر الصلب والرخام والخشب والمعادن، وغالبًا ما احتوت على لوحات زيتية أيضًا. تُضفي بعض هذه اللوحات تأثيرات بصرية، وكأن المشاهد يرى رؤيا. من بين الأشياء الأخرى التي تُستخدم فيها الوسائط المتعددة التماثيل الدينية، ولا سيما تماثيل مريم العذراء ، والتي غالبًا ما تكون وجوهها من الجص المطلي، ولكن أيضًا من الشمع والعاج والخزف والطين المحروق . غالباً ما يرتدين ملابس من الساتان المزخرفة بضفائر معدنية ودانتيل ولآلئ وخرز وأحياناً جواهر، وقد يتزينّ بالمجوهرات والحلي التي يقدمها المؤمنون.

ومن أشكال الفن متعدد الوسائط الأخرى اللوحة الفنية ، التي قد تتضمن مشهد جثسيماني أو مشهد ميلاد المسيح . وقد تكون هذه اللوحات متقنة ورائعة، أو قد يقوم طلاب مدرسة الأحد بتجميعها باستخدام بكرات خيوط قطنية ورؤوس كرات تنس طاولة وأغطية زجاجات.