الإيقاع والبلوز

📅 آخر تحديث: ٨ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٨ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 25 صور
الموسوعة الحرة

الإيقاع والبلوز
كانت روث براون تُعرف باسم "ملكة موسيقى الـR&B". [1]
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، الولايات المتحدة، من الجنوب العميق.
الأدوات النموذجية
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية
الأنواع المندمجة
مشاهد محلية
مواضيع أخرى

الإيقاع والبلوز ، والذي يُختصر غالبًا باسم R&B أو R'n'B ، هو نوع من الموسيقى الشعبية التي نشأت داخل المجتمع الأمريكي الأفريقي في الأربعينيات. تم استخدام المصطلح في الأصل من قبل شركات التسجيلات لوصف التسجيلات التي تم تسويقها بشكل أساسي للأمريكيين من أصل أفريقي، في وقت بدأت فيه "الموسيقى الروك والجاز ... [بإيقاع] ثقيل ومستمر" تكتسب شعبية متزايدة. في موسيقى الإيقاع والبلوز التجارية النموذجية من الخمسينيات وحتى السبعينيات، تتكون الفرق عادةً من بيانو وجيتار واحد أو اثنين وجيتار باس وطبول وساكسفون واحد أو أكثر وأحيانًا مطربين في الخلفية. غالبًا ما تجسد موضوعات الإيقاع والبلوز الغنائية تاريخ الأمريكيين من أصل أفريقي وتجربتهم للألم والسعي إلى الحرية والفرح، بالإضافة إلى الانتصارات والإخفاقات من حيث العنصرية المجتمعية والقمع والعلاقات والاقتصاد والتطلعات.

لقد خضع مصطلح "الإيقاع والبلوز" لعدد من التحولات في المعنى. في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، كان يُطبق بشكل متكرر على تسجيلات البلوز . بدءًا من منتصف الخمسينيات، بعد أن ساهم هذا النمط من الموسيقى في تطوير موسيقى الروك أند رول ، أصبح مصطلح "R&B" مستخدمًا في سياق أوسع. كان يشير إلى أنماط الموسيقى التي تطورت من البلوز الكهربائي ودمجته ، بالإضافة إلى موسيقى الإنجيل والسول . بحلول السبعينيات، تغير مصطلح "الإيقاع والبلوز" مرة أخرى واستُخدم كمصطلح شامل للسول والفانك .

في أواخر الثمانينيات، ظهر نمط جديد من موسيقى الـ R&B، والذي أصبح يُعرف باسم " موسيقى الـ R&B المعاصرة ". يجمع هذا الشكل المعاصر بين الإيقاع والبلوز مع عناصر مختلفة من موسيقى البوب ​​والسول والفانك والديسكو والهيب هوب والموسيقى الإلكترونية .

أصل الكلمة، التعريف والوصف

على الرغم من أن جيري ويكسلر من مجلة بيلبورد يُنسب إليه صياغة مصطلح "الإيقاع والبلوز" كمصطلح موسيقي في الولايات المتحدة في عام 1948، [4] فقد تم استخدام المصطلح في بيلبورد منذ وقت مبكر من عام 1943. [5] [6] ومع ذلك، فإن أول قائمة للشركة للأغاني الشعبية بين الأمريكيين من أصل أفريقي كانت تسمى Harlem Hit Parade ؛ تم إنشاؤها في عام 1942، وقد أدرجت "أشهر التسجيلات في هارلم "، وهي السلف لمخطط بيلبورد آر أند بي. [7] حلت "الإيقاع والبلوز" محل المصطلح الشائع " موسيقى العرق "، وهو مصطلح صاغه منتج أوكيه رالف بير بناءً على الوصف الذاتي الشائع من قبل الصحافة الأمريكية الأفريقية باعتبارهم "أشخاصًا من عرق مختلف". [8] [9] ثم استخدمت مجلة بيلبورد مصطلح "الإيقاع والبلوز" في قوائمها من يونيو 1949 حتى أغسطس 1969، عندما تمت إعادة تسمية قائمة "أغاني الإيقاع والبلوز الأكثر مبيعًا" باسم "أفضل أغاني السول الفردية". [10] قبل أن يتم وضع اسم "الإيقاع والبلوز"، بدأت العديد من شركات التسجيلات بالفعل في استبدال مصطلح "موسيقى السباق" بمصطلح "سلسلة البني الداكن". [11] غالبًا ما يتم اختصار "الإيقاع والبلوز" إلى "R&B" أو "R'n'B". [12]

في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، كان مصطلح "الإيقاع والبلوز" يُطبق بشكل متكرر على تسجيلات البلوز . [13] عرّف الكاتب والمنتج روبرت بالمر الإيقاع والبلوز بأنه "مصطلح شامل يشير إلى أي موسيقى تم صنعها من قبل الأمريكيين السود ومن أجلهم". [14] كما استخدم مصطلح "R&B" كمرادف لموسيقى البلوز المبهجة . [15] ومع ذلك، يفصله موقع AllMusic عن موسيقى البلوز المبهجة بسبب تأثيرات الإنجيل الأقوى في موسيقى الإيقاع والبلوز. [16] كتب لورانس كوهن ، مؤلف كتاب Nothing but the Blues ، أن "الإيقاع والبلوز" كان مصطلحًا شاملاً تم اختراعه لراحة الصناعة. ووفقًا له، فإن المصطلح يشمل جميع موسيقى السود باستثناء الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الدينية ، ما لم يتم بيع أغنية إنجيلية بما يكفي لاقتحام المخططات. [8] حتى وقت متأخر من القرن الحادي والعشرين، لا يزال مصطلح R&B قيد الاستخدام (في بعض السياقات) لتصنيف الموسيقى التي صنعها الموسيقيون السود، على النقيض من أنماط الموسيقى التي صنعها موسيقيون آخرون.

في موسيقى الإيقاع والبلوز التجارية النموذجية في الخمسينيات وحتى السبعينيات، كانت الفرق تتكون عادة من البيانو، وواحد أو اثنين من الجيتارات، والباس، والطبول، والساكسفون. كانت الترتيبات تتم بشكل سلس للغاية، وكانت مصحوبة أحيانًا بمطربين في الخلفية. تتشابك الأجزاء المتكررة البسيطة، مما يخلق زخمًا وتفاعلًا إيقاعيًا ينتج نسيجًا ناعمًا وخفيفًا ومنومًا في كثير من الأحيان مع عدم لفت الانتباه إلى أي صوت فردي. في حين ينخرط المغنون عاطفيًا في الكلمات، غالبًا بشكل مكثف، فإنهم يظلون هادئين ومسترخين ومسيطرين. كانت الفرق ترتدي بدلات، وحتى زيًا رسميًا، وهي ممارسة مرتبطة بالموسيقى الشعبية الحديثة التي طمح مؤدو الإيقاع والبلوز إلى الهيمنة عليها. غالبًا ما بدت الكلمات مصيرية، وكانت الموسيقى تتبع عادةً أنماطًا متوقعة من الأوتار والبنية. [17] غالبًا ما تجسد موضوعات غنائية R&B تجربة الألم لدى الأمريكيين من أصل أفريقي والسعي إلى الحرية والفرح، [18] [ الصفحة المطلوبة ] بالإضافة إلى الانتصارات والإخفاقات من حيث العلاقات والاقتصاد والتطلعات. [ بحاجة لمصدر ]

وفي عام 2016، قدمت إحدى منشورات مؤسسة سميثسونيان هذا الملخص لأصول هذا النوع.

"إنها موسيقى أمريكية أفريقية مميزة مستمدة من الروافد العميقة للثقافة الأمريكية الأفريقية التعبيرية، وهي مزيج من موسيقى البلوز، وموسيقى السوينغ الكبيرة، والإنجيل، والبوجي، والبلوز، والتي تم تطويرها في البداية خلال فترة ثلاثين عامًا تربط بين عصر الفصل العنصري المعتمد قانونًا، والصراعات الدولية، والنضال من أجل الحقوق المدنية". [3]

تُعرِّف قاعة مشاهير الروك آند رول بعض مؤسسي موسيقى الـ R&B، بما في ذلك فرقة جو تيرنر الكبيرة، وفرقة لويس جوردان تايمباني فايف، وجيمس براون، ولافيرن بيكر. في الواقع، يذكر هذا المصدر أن "لويس جوردان انضم إلى تيرنر في وضع الأساس لموسيقى الـ R&B في الأربعينيات من القرن العشرين، حيث قام بتأليف تحفة إيقاعية وموسيقى بلوز متأرجحة واحدة تلو الأخرى". ومن الفنانين الآخرين الذين كانوا "حجر الزاوية لموسيقى الـ R&B وتحولها إلى موسيقى الروك آند رول" إيتا جيمس، وفاتس دومينو ، وروي براون، وليتل ريتشارد، وروث براون. كما كانت فرق "الدو ووب" جديرة بالملاحظة، بما في ذلك أوريولز ، ورافينز ، ودومينوز . [19]

كان لمصطلح "روك أند رول" دلالة جنسية قوية في موسيقى البلوز والـR&B، ولكن عندما أشار دي جي آلان فريد إلى موسيقى الروك أند رول على الراديو السائد في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، "تم تخفيف المكون الجنسي بما يكفي حتى أصبح ببساطة مصطلحًا مقبولًا للرقص". [20]

تاريخ

السلائف

لويس جوردان في مدينة نيويورك، حوالي يوليو 1946

أدت الهجرة الكبيرة للأميركيين السود إلى المراكز الصناعية الحضرية في شيكاغو وديترويت ومدينة نيويورك ولوس أنجلوس وواشنطن العاصمة وأماكن أخرى في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين إلى إنشاء سوق جديدة لموسيقى الجاز والبلوز وأنواع الموسيقى ذات الصلة. غالبًا ما كان يؤدي هذه الأنواع من الموسيقى موسيقيون بدوام كامل، إما يعملون بمفردهم أو في مجموعات صغيرة. جاءت رواد موسيقى الإيقاع والبلوز من موسيقى الجاز والبلوز، والتي تداخلت في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين من خلال أعمال موسيقيين مثل Harlem Hamfats ، بأغنيتهم ​​​​الناجحة عام 1936 "Oh Red"، بالإضافة إلى لوني جونسون وليروي كار وكاب كالواي وكاونت باسي وتي بون ووكر . كان هناك أيضًا تركيز متزايد على الجيتار الكهربائي كأداة رئيسية، بالإضافة إلى البيانو والساكسفون . [21]

أواخر الأربعينيات

كان بيج جو تيرنر شخصية رئيسية في موسيقى R&B المبكرة، حيث كان يمزج بين البلوز والروك.

نشأت موسيقى الـ R&B في المجتمعات الأمريكية الأفريقية في الأربعينيات. [22] في عام 1948، كانت شركة RCA Victor تسوق الموسيقى السوداء تحت اسم "البلوز والإيقاع". في ذلك العام، هيمن لويس جوردان على القوائم الخمس الأولى في قوائم الـ R&B بثلاث أغانٍ، واستندت اثنتان من الأغاني الخمس الأولى إلى إيقاعات البوجي ووجي التي برزت خلال الأربعينيات. [23] تألفت فرقة جوردان، Tympany Five (التي تشكلت في عام 1938)، منه على الساكسفون والغناء، إلى جانب موسيقيين على البوق والساكسفون التينور والبيانو والباس والطبول. [24] [25] وصف لورانس كوهن الموسيقى بأنها "أكثر خشونة من موسيقى البلوز ذات الصبغة الجازية في عصر البوجي". [8] : 173  وصفها روبرت بالمر بأنها "موسيقى حضرية، وروك، ومبنية على الجاز ... [بإيقاع] ثقيل ومستمر". [26] كانت موسيقى جوردان، إلى جانب موسيقى بيج جو تيرنر وروي براون وبيلي رايت ووينوني هاريس ، قبل عام 1949، تُعرف باسم موسيقى البلوز المتسارعة . ثم حقق بول جايتن وروي براون وآخرون نجاحات في الأسلوب الذي يُشار إليه الآن باسم موسيقى الإيقاع والبلوز. في عام 1948، وصلت إعادة إنتاج وينوني هاريس لتسجيل براون لعام 1947 " Good Rockin' Tonight " إلى المرتبة الثانية على المخططات، بعد أغنية "Long Gone" لقائد الفرقة سوني طومسون في المرتبة الأولى. [27] [28]

في عام 1949، حل مصطلح "الإيقاع والبلوز" (R&B) محل فئة بيلبورد Harlem Hit Parade . [8] وفي ذلك العام أيضًا، كانت أغنية " The Huckle-Buck "، التي سجلها قائد الفرقة وعازف الساكسفون بول ويليامز ، هي أغنية R&B رقم واحد، وظلت على رأس المخططات طوال العام تقريبًا. وقد وصفت الأغنية، التي كتبها الموسيقي والمُرتب آندي جيبسون ، بأنها "رقصة بذيئة" لأنها كانت جريئة ووقحة. [29] كانت حفلات بول ويليامز وفرقة هاكلباكرز عبارة عن مناسبات صاخبة مليئة بالعرق تم إغلاقها في أكثر من مناسبة. كانت كلمات أغانيهم، التي كتبها روي ألفريد (الذي شارك لاحقًا في كتابة أغنية " (The) Rock and Roll Waltz " الناجحة عام 1955)، ذات إيحاءات جنسية إلى حد ما، وقال أحد المراهقين من فيلادلفيا "كانت أغنية هاكلباك رقصة سيئة للغاية". [30] [31] وفي عام 1949 أيضًا، كانت النسخة الجديدة من أغنية البلوز من عشرينيات القرن العشرين، " Ain't Nobody's Business " هي الأغنية الرابعة الناجحة لجيمي ويذرسبون ، كما احتل لويس جوردان وفرقة Tympany Five المراكز الخمسة الأولى مرة أخرى بأغنية " Saturday Night Fish Fry ". [32] تم إصدار العديد من هذه التسجيلات الناجحة على شركات تسجيل مستقلة جديدة، مثل Savoy (تأسست عام 1942)، و King (تأسست عام 1943)، و Imperial (تأسست عام 1945)، و Specality (تأسست عام 1946)، و Chess (تأسست عام 1947)، و Atlantic (تأسست عام 1948). [21]

التأثير الإيقاعي الأفريقي الكوبي

بدأت الموسيقى الأمريكية الأفريقية في دمج الأنماط الإيقاعية الأفرو كوبية في القرن التاسع عشر مع شعبية الكونترادانزا الكوبية (المعروفة خارج كوبا باسم الهابانيرا ). [33] يمكن اعتبار إيقاع الهابانيرا مزيجًا من التريسيلو والإيقاع الخلفي .

إيقاع الهابانيرا يظهر على شكل تريسيلو (نوتات منخفضة) مع الإيقاع الخلفي (نوتة علوية).

لمدة تزيد عن ربع قرن من الزمان، حيث كانت موسيقى الكيك ووك والراغتايم والجاز البدائي تتشكل وتتطور، كان لنوع الهابانيرا الكوبي حضورًا مستمرًا في الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية. [34] اعتبر رائد موسيقى الجاز جيلي رول مورتون أن إيقاع التريسيلو/الهابانيرا (الذي أطلق عليه الصبغة الإسبانية ) هو عنصر أساسي في موسيقى الجاز. [35] هناك أمثلة على إيقاعات تشبه التريسيلو في بعض موسيقى الفولكلور الأمريكية الأفريقية مثل أنماط التصفيق بالأيدي والدوس بالأقدام في صيحة الحلبة وموسيقى الطبول والمزامير بعد الحرب الأهلية وموسيقى الخط الثاني في نيو أورليانز . [36] يعتبر وينتون مارساليس أن التريسيلو هو "المفتاح" في نيو أورليانز (على الرغم من أن النمط من الناحية الفنية هو نصف مفتاح فقط ). [37] يعتبر التريسيللو أبسط خلية إيقاعية ثنائية النبضات في تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء الكبرى ، واستخدامه في الموسيقى الأمريكية الأفريقية هو أحد أوضح الأمثلة على الاحتفاظ بالإيقاع الأفريقي في الولايات المتحدة. [38] تم تعزيز استخدام التريسيللو باستمرار من خلال الموجات المتتالية من الموسيقى الكوبية، والتي تم تبنيها في الثقافة الشعبية في أمريكا الشمالية. في عام 1940، أصدر بوب زورك "Rhumboogie"، وهي موسيقى بوغي ووجي بخط باس التريسيللو، وكلمات تعلن بفخر عن تبني الإيقاع الكوبي:

كان ديزي جيليسبي فعالاً في مزج الإيقاعات الأفرو كوبية مع موسيقى الجاز.

لقد ابتكر حي هارلم إيقاعًا جديدًا، يا رجل، إنه يشعل حلبات الرقص لأنه حار جدًا! لقد أخذوا القليل من إيقاع الرومبا وأضافوا إليه البوجي ووجي، والآن انظر ماذا حصلوا عليه! الرومبوجي، إنه ابتكار هارلم الجديد مع الإيقاع الكوبي المتزامن، إنه القاتل! فقط ضع قدميك على كل جانب. دع كلا الوركين والكتفين ينزلقان. ثم ألقِ بجسدك للخلف وانطلق. لا يوجد شيء مثل الرومبوجي، الرومبوجي، البوجي ووجي. في هارلم أو هافانا، يمكنك تقبيل السافانا القديمة. إنه قاتل! [39]

على الرغم من أن موسيقى البلوز في نيو أورليانز نشأت في المدينة عند مصب نهر المسيسيبي، إلا أنها تتميز بخصائصها الإيقاعية الأفريقية الكاريبية، وهي تختلف عن صوت موسيقى البلوز في دلتا المسيسيبي. [40] في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، كان موسيقيو نيو أورليانز منفتحين بشكل خاص على التأثيرات الكوبية على وجه التحديد في الوقت الذي كانت فيه موسيقى الإيقاع والبلوز في طور التشكل لأول مرة. [41] حدث أول استخدام لموسيقى التريسيليو في موسيقى الإيقاع والبلوز في نيو أورليانز. يتذكر روبرت بالمر :

فاتس دومينو في عام 1956

استخدم المنتج وقائد الفرقة الموسيقية ديف بارثولوميو من نيو أورليانز هذا الشكل لأول مرة (كمقطع ساكسفون) في أسطوانته الخاصة "Country Boy" عام 1949 وساعد لاحقًا في جعله النمط الإيقاعي الأكثر استخدامًا في موسيقى الروك آند رول في الخمسينيات. في العديد من التسجيلات التي أجراها فاتس دومينو وليتل ريتشارد وآخرون، خصص بارثولوميو هذا النمط المتكرر المكون من ثلاث نغمات ليس فقط للباس الأوتار، ولكن أيضًا للجيتارات الكهربائية وحتى ساكسفون الباريتون، مما أدى إلى قاع ثقيل للغاية. يتذكر أنه سمع الشكل لأول مرة - كنمط باس على قرص كوبي. [42]

في مقابلة أجريت عام 1988 مع بالمر، كشف بارثولوميو (الذي كان أول من أسس فرقة استوديو R&B)، [43] كيف فرض في البداية التريسيلو على إيقاع السوينج:

سمعت عازف الجيتار يعزف هذا الجزء في تسجيل "رومبا". وفي "Country Boy" كنت أعزف على الجيتار والطبول إيقاع سوينغ مستقيمًا وكتبت جزء الجيتار "رومبا" ليعزفه الساكسفون فوق إيقاع السوينغ. وفي وقت لاحق، وخاصة بعد ظهور موسيقى الروك آند رول، جعلت جزء الجيتار "رومبا" أثقل وأثقل. كنت أعزف الجيتار الأوتري والجيتار الكهربائي والباريتون في انسجام تام. [44]

أشار بارثولوميو إلى الابن الكوبي بالاسم الخاطئ رومبا ، وهي ممارسة شائعة في ذلك الوقت. " الاثنين الأزرق " لفاتس دومينو ، الذي أنتجه بارثولوميو، هو مثال آخر على هذا الاستخدام الكلاسيكي الآن للتريسيلو في موسيقى الآر أند بي. "أوه كوباناس" التي ابتكرها بارثولوميو عام 1949 والتي تعتمد على التريسيلو هي محاولة لدمج الموسيقى الأمريكية الأفريقية والأفريقية الكوبية. كلمة مامبو ، وهي أكبر من أي نص آخر، موضوعة بشكل بارز على ملصق التسجيل. في مقطوعته "بؤس"، يعزف عازف البيانو من نيو أورلينز البروفيسور لونجهير شكلًا يشبه الهابانيرا بيده اليسرى. [45] الاستخدام الماهر للثلاثيات هو سمة من سمات أسلوب لونجهير.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \tuplet 3/2 { r8 ff } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fff } r4 r8 <e g> <d f>4 \acciaccatura { c16 d } <c e>8 <bes d> \tuplet 3/2 { r8 f' f } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fd bes } \tuplet 3/2 { fg gis } a } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key f \major \time 4/4 f4 d'8 a c4 d8 a bes4. d8 f4 d8 أ bes4. d8 f4 d8 e, f4 } >> >> }

يلاحظ جيرهارد كوبيك أنه باستثناء نيو أورليانز، كانت موسيقى البلوز المبكرة تفتقر إلى تعدد الإيقاعات المعقدة، وكان هناك "غياب محدد للغاية لأنماط الخط الزمني غير المتماثلة ( أنماط المفاتيح ) في جميع موسيقى الأمريكيين الأفارقة في أوائل القرن العشرين تقريبًا  ... فقط في بعض أنواع نيو أورليانز تظهر تلميحات من أنماط الخط الزمني البسيطة أحيانًا في شكل أنماط عابرة تسمى "الدوس" أو جوقة توقف الوقت. لا تعمل هذه بنفس الطريقة التي تعمل بها الخطوط الزمنية الأفريقية ". [46] في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، تغير هذا إلى حد ما عندما تم إدخال بنية الخط الزمني ذات الخليتين في البلوز. أدرج موسيقيو نيو أورليانز مثل بارثولوميو ولونجهير الآلات الكوبية، بالإضافة إلى نمط العصا والأشكال ذات الخليتين ذات الصلة في أغاني مثل "Carnival Day" (Bartholomew 1949) و "Mardi Gras In New Orleans" (Longhair 1949). وفي حين كانت بعض هذه التجارب المبكرة عبارة عن اندماجات غريبة، فإن العناصر الأفرو كوبية تم دمجها في نهاية المطاف بشكل كامل في صوت نيو أورلينز.

يذكر روبرت بالمر أنه في الأربعينيات من القرن العشرين، استمع البروفيسور لونجهير إلى موسيقيين من الجزر وعزف معهم و"وقع تحت تأثير تسجيلات المامبو لبيريز برادو ". [47] كان مفتونًا بشكل خاص بالموسيقى الأفرو كوبية. يقول مايكل كامبل: "كان تأثير البروفيسور لونجهير  ... بعيد المدى. في العديد من تسجيلاته المبكرة، مزج البروفيسور لونجهير الإيقاعات الأفرو كوبية مع الإيقاع والبلوز. والأكثر وضوحًا هو "Longhair's Blues Rhumba"، حيث تداخل البلوز المباشر مع إيقاع clave". [48] كان أسلوب لونجهير الخاص معروفًا محليًا باسم rumba-boogie . [49] في "Mardi Gras in New Orleans"، يستخدم عازف البيانو لحنًا متزامنًا/غير منتظم من 2 إلى 3 clave في rumba boogie " guajeo ". [50]

مقتطف من البيانو من أغنية رومبا بوغي "ماردي غرا في نيو أورليانز" (1949) للبروفيسور لونج هير. تم كتابة 2-3 مفاتيح موسيقية أعلاه للإشارة إلى الإيقاع.

لقد ترسخت الإيقاعات المتقطعة والمستقيمة للموسيقى الكوبية (على النقيض من الإيقاعات المتقطعة) في موسيقى الآر أند بي في نيو أورليانز خلال هذا الوقت. يذكر ألكسندر ستيوارت أن الإيقاع الشعبي انتقل من "نيو أورليانز - من خلال موسيقى جيمس براون، إلى الموسيقى الشعبية في السبعينيات"، مضيفًا: "لقد لعب الأسلوب الفريد للإيقاع والبلوز الذي ظهر في نيو أورليانز في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية دورًا مهمًا في تطوير موسيقى الفانك. وفي تطور ذي صلة، خضعت الإيقاعات الأساسية للموسيقى الشعبية الأمريكية لانتقال أساسي، وإن كان غير معترف به عمومًا، من إحساس ثلاثي أو خلط إلى نوتات ثامنة متساوية أو مستقيمة. [51] فيما يتعلق بأنماط الفانك المختلفة، يذكر ستيوارت أن هذا النموذج "...  يختلف عن خط زمني (مثل clave وtresillo) من حيث أنه ليس نمطًا دقيقًا، ولكنه مبدأ تنظيمي فضفاض أكثر". [52]

أصدر جوني أوتيس مامبو آر أند بي "مامبو بوغي" في يناير 1951، والذي يتميز بآلات الكونجا والماراكاس والكلافيهات وجوانجو ساكسفون المامبو في تقدم البلوز. [53] سجل إيك تورنر "كوبانو جامب" (1954) وهي آلة جيتار كهربائي، والتي تم بناؤها حول العديد من أشكال الكلافيهات 2-3، المأخوذة من المامبو. يشير فريق هاوكيتس ، في " ماردي جراس مامبو " (1955) (بصوت آرت نيفيل الشاب)، بشكل واضح إلى بيريز برادو في استخدامهم لعلامته التجارية "أونه!" في الاستراحة بعد المقدمة. [54]

يذكر نيد سابليت : "كان موسيقيو البلوز الكهربائيون على دراية تامة بالموسيقى اللاتينية، وكان هناك بالتأكيد شيء مثل موسيقى البلوز الرومبا ؛ يمكنك سماع مودي ووترز وهاولين وولف يعزفونها." [55] كما يستشهد بأوتيس راش وإيك تورنر وراي تشارلز ، باعتبارهم فنانين آر أند بي استخدموا هذا الشعور. [55]

تزامن استخدام clave في موسيقى R&B مع الهيمنة المتزايدة للإيقاع الخلفي ، والشعبية المتزايدة للموسيقى الكوبية في الولايات المتحدة. بمعنى ما، يمكن تلخيص clave في tresillo (ثلاثة جوانب) التي يجيب عليها الإيقاع الخلفي (جانبين). [56]

3-2 مفتاح مكتوب في مقياسين في وقت القطع
أجاب تريسيللو على الإيقاع الخلفي، وهو جوهر الإيقاع في الموسيقى الأمريكية الأفريقية

ربما كانت " ضربة بو ديدلي " (1955) أول اندماج حقيقي بين 3-2 كلاف وR&B/روك أند رول. وقد قدم بو ديدلي روايات مختلفة عن أصول اللحن. ويؤكد سابليت: "في سياق ذلك الوقت، وخاصة تلك الماراكاس [التي سمعت في التسجيل]، يجب فهم أغنية "بو ديدلي" على أنها تسجيل ذو صبغة لاتينية. تم تسمية المقطع المرفوض المسجل في نفس الجلسة باسم "رومبا" فقط على أوراق التسجيل." [55] أغنية "ويلي آند ذا هاند جيف" لجوني أوتيس (1958) هي مثال آخر على هذا المزيج الناجح بين 3-2 كلاف وR&B. استخدم أوتيس الآلات الكوبية كلاف والماراكاس في الأغنية.

" إيقاع Bo Diddley" لـ Bo Diddley عبارة عن فكرة تعتمد على العصا.

كانت الموسيقى الأفرو كوبية هي القناة التي تم من خلالها "إعادة إضفاء الطابع الأفريقي" على الموسيقى الأمريكية الأفريقية، من خلال تبني شخصيات ثنائية الخلية مثل clave والآلات الأفرو كوبية مثل طبلة الكونجا والبونجو والماراكاس والكلافي . وفقًا لجون ستورم روبرتس ، أصبحت موسيقى R&B هي الوسيلة لعودة العناصر الكوبية إلى الموسيقى الشعبية الجماهيرية. [57] يُقال إن أحمد إرتغون ، المنتج لشركة Atlantic Records ، قال إن "الإيقاعات الأفرو كوبية أضافت اللون والإثارة إلى الدافع الأساسي لموسيقى R&B". [58] كما يشير نيد سوبليت : "بحلول ستينيات القرن العشرين، مع خضوع كوبا لحظر الولايات المتحدة الذي لا يزال ساريًا حتى اليوم، تم نسيان الدولة الجزيرة كمصدر للموسيقى. وبحلول الوقت الذي بدأ فيه الناس يتحدثون عن موسيقى الروك أند رول باعتبارها ذات تاريخ، اختفت الموسيقى الكوبية من وعي أمريكا الشمالية". [59]

من أوائل إلى منتصف الخمسينيات

ليتل ريتشارد في عام 1967

في البداية، كان الأمريكيون من أصل أفريقي فقط هم من يشترون أقراص R&B. ووفقًا لجيري ويكسلر من شركة أتلانتيك ريكوردز، كانت المبيعات محلية في الأسواق الأمريكية الأفريقية؛ ولم تكن هناك مبيعات بيضاء أو تشغيل إذاعي أبيض. وخلال أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، بدأ المزيد من المراهقين البيض يدركون موسيقى R&B وبدأوا في شراء الموسيقى. على سبيل المثال، كانت 40% من مبيعات عام 1952 في متجر تسجيلات دولفينز أوف هوليوود ، الواقع في منطقة أمريكية أفريقية في لوس أنجلوس، للبيض. وفي النهاية، حول المراهقون البيض في جميع أنحاء البلاد ذوقهم الموسيقي نحو موسيقى الإيقاع والبلوز. [60]

أنتج جوني أوتيس ، الذي وقع مع شركة سافوي ريكوردز ومقرها نيوارك، نيو جيرسي، العديد من أغاني الآر أند بي الناجحة في عام 1951، بما في ذلك " دوبل كروسينج بلوز " و"ميستروستين بلوز" و" كوبيد بوجي "، والتي وصلت جميعها إلى المرتبة الأولى في ذلك العام. سجل أوتيس عشرة أغاني ناجحة في ذلك العام. تشمل الأغاني الناجحة الأخرى " جي بيبي " و"مامبو بوجي" و"أول نايت لونج". [61] غنت فرقة ذا كلوفرز ، وهي فرقة خماسية تتكون من رباعي صوتي مع عازف جيتار مصاحب، مزيجًا مميزًا من البلوز والإنجيل. [62] حققوا الأغنية الخامسة الناجحة في العام " لا تعرف أنني أحبك " على قناة أتلانتيك. [61] [63] [64] أيضًا في يوليو 1951، بدأ دي جي آلان فريد من كليفلاند بولاية أوهايو برنامجًا إذاعيًا في وقت متأخر من الليل يسمى "حفلة روك رول هاوس مون دوج" على محطة دبليو جي دبليو (850 صباحًا). [65] [66] تم رعاية عرض فريد بواسطة فريد مينتز، الذي كان متجره لبيع أسطوانات الـ R&B يضم في الأساس عملاء من الأمريكيين الأفارقة. بدأ فريد يشير إلى موسيقى الإيقاع والبلوز التي كان يعزفها باسم "الروك أند رول".


في عام 1951، بدأ ليتل ريتشارد بينيمان في التسجيل لشركة RCA Records بأسلوب البلوز القافز لنجوم أواخر الأربعينيات روي براون وبيلي رايت . ومع ذلك، لم يبدأ العالم في سماع إيقاعه الجديد السريع والمثير الذي دفعه إلى الشهرة في عام 1955 وساعد في تحديد صوت موسيقى الروك أند رول إلا بعد أن سجل عرضًا تجريبيًا في عام 1954 لفت انتباه شركة Specialty Records. تبع ذلك سلسلة سريعة من أغاني البلوز الإيقاعية، بدءًا من " Tutti Frutti " [67] و" Long Tall Sally "، والتي أثرت على فنانين مثل جيمس براون ، [68] وإلفيس بريسلي ، [69] وأوتيس ريدينج . [68]

في عام 1951 أيضًا، سجل آيك تيرنر وفريقه Kings of Rhythm أغنية Rocket 88 في استوديو مملوك لسام فيليبس مع غناء جاكي برينستون . غالبًا ما يُستشهد بهذه الأغنية باعتبارها مقدمة لموسيقى الروك أند رول أو باعتبارها أحد التسجيلات الأولى في هذا النوع. [70] ومع ذلك، في مقابلة لاحقة، قدم آيك تيرنر هذا التعليق: "لا أعتقد أن أغنية Rocket 88 هي موسيقى روك أند رول. أعتقد أن أغنية Rocket 88 هي موسيقى R&B، لكنني أعتقد أن أغنية Rocket 88 هي سبب وجود موسيقى الروك أند رول". [71]

وضعت روث براون ، التي كانت تؤدي على علامة أتلانتيك، الأغاني الناجحة في المراكز الخمسة الأولى كل عام من عام 1951 حتى عام 1954: " Teardrops from My Eyes "، "Five, Ten, Fifteen Hours"، " (Mama) He Treats Your Daughter Mean " و" What a Dream ". [62] وصلت أغنية " Shake a Hand " لفاي آدامز إلى المرتبة الثانية في عام 1952. في عام 1953، جعل جمهور شراء تسجيلات R&B التسجيل الأصلي لـ Big Mama Thornton لأغنية " Hound Dog " لليبر وستولر [72] الأغنية الثالثة الأكثر نجاحًا في ذلك العام. كانت روث براون بارزة جدًا بين نجمات R&B الإناث؛ ومن المرجح أن شعبيتها جاءت من "أدائها الصوتي المتجذر بعمق في التقاليد الأمريكية الأفريقية". [73] [74] في نفس العام ، حققت فرقة The Orioles ، وهي فرقة دو ووب ، الأغنية الرابعة الأكثر نجاحًا في ذلك العام بأغنية " Crying in the Chapel ". [75]

احتل فاتس دومينو المراكز الثلاثين الأولى في قوائم أغاني البوب ​​في عامي 1952 و1953، ثم المراكز العشرة الأولى بأغنية " Ain't That a Shame ". [76] [77] برز راي تشارلز على المستوى الوطني في عام 1955 بأغنية " I Got a Woman ". [78] قال بيل برونزي عن موسيقى تشارلز: "إنه يمزج البلوز بالأغاني الروحانية  ... أعلم أن هذا خطأ". [8] : 173 

في عام 1954، أصبحت أغنية " Sh-Boom " لفرقة Chords [79] أول أغنية ناجحة تخرج من قائمة R&B وتصل إلى المراكز العشرة الأولى في وقت مبكر من العام. وفي أواخر العام، وفي عام 1955، وصلت أغنية " Hearts of Stone " لفرقة The Charms إلى المراكز العشرين الأولى. [80]

في ربيع عام 1955، في شركة Chess Records ، صعد أول ألبوم لـ Bo Diddley " Bo Diddley "/" I'm a Man " إلى المرتبة الثانية على قوائم R&B، وأدى إلى انتشار موسيقى الإيقاع والبلوز الأصلية الخاصة بـ Bo Diddley والتي أصبحت ركيزة أساسية في موسيقى الروك أند رول. [81]

مزجت إيتا جيمس بين تأثيرات البلوز وR&B والإنجيل.

بناءً على إلحاح ليونارد تشيس في شركة تشيس ريكوردز، أعاد تشاك بيري صياغة أغنية كمان ريفية لها تاريخ طويل بعنوان " إيدا ريد ". [82] لم تكن أغنية " مايبيلين " الناتجة هي الأغنية الثالثة على قوائم آر أند بي في عام 1955 فحسب، بل وصلت أيضًا إلى المراكز الثلاثين الأولى على قوائم البوب. ساعد آلان فريد ، الذي انتقل إلى السوق الأكبر بكثير في مدينة نيويورك في عام 1954، في جعل السجل شائعًا بين المراهقين البيض. حصل فريد على جزء من الفضل في الكتابة من تشيس مقابل أنشطته الترويجية، وهي ممارسة شائعة في ذلك الوقت. [83]

كان لموسيقى الـ R&B أيضًا تأثير قوي على موسيقى الروك أند رول . [84] ذكرت مقالة نُشرت عام 1985 في صحيفة وول ستريت جورنال بعنوان "روك! لا يزال الإيقاع والبلوز" [ بحاجة لمصدر كامل ] أن "المصطلحين كانا يُستخدمان بالتبادل" حتى عام 1957 تقريبًا. وذكرت المصادر الأخرى المذكورة في المقالة أن موسيقى الروك أند رول جمعت بين موسيقى الـ R&B وموسيقى البوب ​​والكانتري. [85]

لم يكن فاتس دومينو مقتنعًا بوجود أي نوع جديد من الموسيقى. في عام 1957، قال، "ما يسمونه الآن موسيقى الروك آند رول هو الإيقاع والبلوز. لقد كنت أعزفها لمدة 15 عامًا في نيو أورلينز". [86] وفقًا لمجلة رولينج ستون ، "هذا تصريح صحيح ... جميع موسيقيي الروك في الخمسينيات، من السود والبيض، المولودين في الريف والمترعرعين في المدينة، تأثروا بشكل أساسي بموسيقى الإيقاع والبلوز، الموسيقى الشعبية السوداء في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات". [87]

أواخر الخمسينيات

ديلا ريس

في عام 1956، أقيمت جولة R&B "أفضل نجوم عام 1956"، وكان من أبرز نجومها آل هيبلر وفرانكي ليمون وذا تينجرز وكارل بيركنز ، الذي كانت أغنيته " Blue Suede Shoes " شائعة جدًا بين مشتري موسيقى R&B. [88] وكان من بين الفنانين الذين أكملوا العرض تشاك بيري وكاثي كار وشيرلي ولي وديللا ريس وسام "تي بيرد" جنسن وكليفتونز وسبانيلز مع فرقة إلينوي جاكيه بيج روكين ريذم باند. [89] وشملت المدن التي زارتها الجولة كولومبيا بولاية ساوث كارولينا؛ وأنابوليس بولاية ماريلاند؛ وبيتسبرغ بولاية بنسلفانيا؛ وسيراكيوز وروتشستر وبافالو بولاية نيويورك؛ ومدن أخرى. [ بحاجة لمصدر ] في كولومبيا، انتهى الحفل بشبه شغب حيث بدأ بيركنز أغنيته الأولى كعمل ختامي. يُقتبس عن بيركنز قوله: "لقد كان الأمر خطيرًا. أصيب الكثير من الأطفال". في أنابوليس، حاول 50.000 إلى 70.000 شخص حضور عرض مباع بالكامل يضم 8.000 مقعد. كانت الطرق مسدودة لمدة سبع ساعات. [90] استغل صناع الأفلام شعبية موسيقيي "الإيقاع والبلوز" كموسيقيي "روك أند رول" بدءًا من عام 1956. ليتل ريتشارد، تشاك بيري، فاتس دومينو، بيج جو تيرنر، ترينيرز ، بلاترز ، وفلامنجوس، جميعهم نجحوا في الظهور على الشاشة الكبيرة. [91]

سجلا إلفيس بريسلي في المراكز الخمسة الأولى في عام 1957: " Jailhouse Rock "/" Treat Me Nice " في المركز الأول، و" All Shook Up " في المركز الخامس، وهو قبول غير مسبوق لفنان غير أمريكي من أصل أفريقي في فئة موسيقية معروفة بأنها من صنع السود. [92] نات كينج كول ، وهو أيضًا عازف بيانو جاز حقق أغنيتين ناجحتين في قوائم البوب ​​في أوائل الخمسينيات (" Mona Lisa " في المركز الثاني في عام 1950 و" Too Young " في المركز الأول في عام 1951)، كان لديه سجل في المراكز الخمسة الأولى في قوائم R&B في عام 1958، " Looking Back "/"Do I Like It". [93]

سام كوك

في عام 1959، ظهرت شركتا تسجيل مملوكتان للسود، إحداهما حققت نجاحًا هائلاً: شركة Sam Cooke 's Sar وشركة Motown Records التابعة لبيري جوردي . [94] كان بروك بينتون على رأس قوائم R&B في عامي 1959 و1960 بأغنيتين احتلتا المرتبة الأولى واثنتين احتلتا المرتبة الثانية. [95] كان لدى بينتون دفء معين في صوته جذب مجموعة كبيرة ومتنوعة من المستمعين، وأدت أغانيه إلى مقارنات مع فنانين مثل نات كينج كول وفرانك سيناترا وتوني بينيت . [96] استعاد لويد برايس ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا في عام 1952 بأغنية " Lawdy Miss Clawdy "، هيمنته بإصدار أغنية " Stagger Lee " في المرتبة الأولى وأغنية " Personality " في المرتبة الخامسة في عام 1959. [97] [98]

كان بيل بلاك، قائد الفرقة البيضاء لفرقة بيل بلاك كومبو ، والذي ساعد في بدء مسيرة إلفيس بريسلي وكان عازف الجيتار لإلفيس في الخمسينيات، مشهورًا بين المستمعين السود. [ بحاجة لمصدر ] كانت تسعين بالمائة من مبيعات تسجيلاته من السود، وارتفعت أغنيته " سموكي، الجزء الثاني " (1959) إلى المركز الأول في قوائم الموسيقى السوداء. [ بحاجة لمصدر ] قيل له ذات مرة أن "الكثير من هذه المحطات لا تزال تعتقد أنك فرقة سوداء لأن الصوت يبدو غريبًا وأسودًا". [ بحاجة لمصدر ] لم تعرض شركة هاي ريكوردز صورًا لفرقة كومبو في التسجيلات المبكرة. [99]

ستينيات وسبعينيات القرن العشرين

مارفن جاي هو فنان R&B معروف بصوته الناعم.

كانت أغنية سام كوك التي احتلت المركز الخامس " Chain Gang " مؤشرًا على موسيقى R&B في عام 1960، كما هي الحال مع أغنية البوب ​​روك Chubby Checker التي احتلت المركز الخامس " The Twist ". [98] [100] وبحلول أوائل الستينيات، كانت فئة صناعة الموسيقى المعروفة سابقًا باسم موسيقى الإيقاع والبلوز تُسمى موسيقى السول ، وكانت الموسيقى المماثلة للفنانين البيض تُسمى موسيقى السول ذات العيون الزرقاء . [101] [94] حققت شركة موتاون ريكوردز أول أغنية منفردة لها حققت مليون مبيعات في عام 1960 مع أغنية " Shop Around " لفرقة ميراكلز، [102] وفي عام 1961، حققت شركة ستاكس ريكوردز أول نجاح لها مع أغنية " Gee Whiz (Look at His Eyes) " لكارلا توماس . [103] [104] قدمت أغنية ستاكس الرئيسية التالية، وهي أغنية " Last Night " لفرقة ذا مار كيز (صدرت أيضًا في عام 1961)، صوت السول الخام في ممفيس والذي اشتهرت به ستاكس. [105] في جامايكا، أثرت موسيقى الـR&B على تطور موسيقى السكا . [106] [107] في عام 1969، حققت الثقافة السوداء والإيقاع والبلوز إنجازًا عظيمًا آخر عندما أضافت جوائز جرامي فئة الإيقاع والبلوز، مما أعطى اعترافًا أكاديميًا بالفئة. [ بحاجة لمصدر ]

بحلول سبعينيات القرن العشرين، كان مصطلح "الإيقاع والبلوز" يُستخدم كمصطلح شامل لموسيقى السول والفانك والديسكو . [ 108 ]

منذ الثمانينات

ماري جيه بليج، مزجت بين موسيقى الـR&B وتأثيرات الهيب هوب، مما ساعد في تشكيل صوت التسعينيات.

في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، بدأ الهيب هوب في جذب خيال الشباب الأمريكي. بدأ R&B في التجانس، مع مجموعة من المنتجين البارزين المسؤولين عن معظم أغاني R&B الناجحة. كان من الصعب على فناني R&B في ذلك العصر بيع موسيقاهم أو حتى سماع موسيقاهم بسبب صعود الهيب هوب، لكن البعض تبنى صورة "الهيب هوب"، وتم تسويقه على هذا النحو، وغالبًا ما ظهر مغني الراب في أغانيهم. في عام 1990، أعادت بيلبورد تقديم R&B لتصنيف جميع الموسيقى الشعبية السوداء بخلاف الهيب هوب. [109] استمتع فنانون جدد مثل Usher و R. Kelly و Janet Jackson و TLC و Aaliyah و Brandy و Destiny's Child و Tevin Campbell و Mary J. Blige بالنجاح. كان إل إيه ريد ، الرئيس التنفيذي لشركة لافيس ريكوردز ، مسؤولاً عن بعض أعظم نجاحات موسيقى الآر أند بي في التسعينيات في شكل أشر وتي إل سي وتوني براكستون . وفي وقت لاحق، نجح ريد في تسويق بويز تو مين . [110] في عام 2004، كانت 80٪ من الأغاني التي تصدرت قوائم الآر أند بي أيضًا في صدارة هوت 100. كانت تلك الفترة ذروة كل العصور لموسيقى الآر أند بي والهيب هوب على بيلبورد هوت 100 وعلى توب 40 راديو. [111] من حوالي عام 2005 إلى عام 2013، انخفضت مبيعات الآر أند بي. [112] ومع ذلك، منذ عام 2010، بدأ الهيب هوب في أخذ إشارات من صوت الآر أند بي، واختار تبني صوت أكثر نعومة وسلاسة يشتمل على موسيقى الآر أند بي التقليدية مع مغني الراب مثل دريك ، الذي فتح بابًا جديدًا تمامًا لهذا النوع. اكتسب هذا الصوت شعبية كبيرة وأثار جدلاً كبيرًا في كل من موسيقى الهيب هوب وموسيقى الـR&B حول كيفية تحديده. [113] في عام 2010، أسس لامونت "شوبوت" روبنسون قاعة مشاهير الإيقاع والبلوز الوطنية . [114]

التأثير اليهودي في مجال موسيقى الإيقاع والبلوز

وفقًا للكاتب اليهودي والمدير التنفيذي للنشر الموسيقي ومؤلف الأغاني أرنولد شو ، خلال أربعينيات القرن العشرين في الولايات المتحدة، كانت هناك عمومًا فرص قليلة لليهود في عالم الاتصالات الجماهيرية الذي تسيطر عليه جماعة البروتستانت الأنجلوساكسونيين البيض ، لكن صناعة الموسيقى كانت "مفتوحة على مصراعيها لليهود كما كانت للسود". [115] لعب اليهود دورًا رئيسيًا في تطوير ونشر الموسيقى الأمريكية الأفريقية، بما في ذلك موسيقى الإيقاع والبلوز، وكانت صناعة التسجيلات المستقلة تهيمن عليها فئة الشباب اليهود الذين روجوا لأصوات الموسيقى السوداء. [116]

الإيقاع والبلوز البريطاني

إريك بيردون والحيوانات ( 1964)

تطورت موسيقى البلوز والإيقاع البريطانية في أوائل الستينيات، إلى حد كبير كرد فعل على تسجيلات الفنانين الأمريكيين، والتي غالبًا ما جلبها الجنود الأمريكيون من أصل أفريقي المتمركزون في بريطانيا أو البحارة الذين يزورون الموانئ مثل لندن وليفربول ونيوكاسل وبلفاست. [117] [118] حاولت العديد من الفرق، وخاصة في مشهد النوادي اللندنية النامية، محاكاة فناني الإيقاع والبلوز السود، مما أدى إلى صوت "أكثر خشونة" أو "أكثر خشونة" من " مجموعات الإيقاع " الأكثر شعبية. [119] خلال الستينيات، حققت جينو واشنطن ، وذا فاونديشن ، وإيكوالس نجاحات بوب. [120] ساعد العديد من الموسيقيين السود البريطانيين في تشكيل مشهد الإيقاع والبلوز البريطاني. ومن بينهم جينو واشنطن ، وهو مغني أمريكي متمركز في إنجلترا مع القوات الجوية. تمت دعوته للانضمام إلى ما أصبح جينو واشنطن وفرقة رام جام من قبل عازف الجيتار بيت جيج في عام 1965 واستمتع بأفضل 40 أغنية فردية وألبومين من أفضل 10 قبل أن تنفصل الفرقة في عام 1969. [121] انتقل جندي أمريكي آخر ، جيمي جيمس ، المولود في جامايكا، إلى لندن بعد ضربتين محليتين رقم واحد في عام 1960 مع ذا فاجابوندز، الذين بنوا سمعة قوية كعمل حي. أصدروا ألبومًا مباشرًا وأول ظهور لهم في الاستوديو، ذا نيو ريليجن، في عام 1966 وحققوا نجاحًا معتدلًا مع عدد قليل من الأغاني الفردية قبل أن تنفصل فرقة فاجابوندز الأصلية في عام 1970. [122] شكل عازف موسيقى الروك البلوز الأبيض أليكسيس كورنر فرقة موسيقى الجاز روك الجديدة CCS في عام 1970. [123] سيؤثر الاهتمام بالبلوز على كبار موسيقيي الروك البريطانيين، بما في ذلك إريك كلابتون وميك تايلور وبيتر جرين وجون مايال ، تبنت مجموعتا فري وكريم اهتمامًا بمجموعة أوسع من أنماط الإيقاع والبلوز. [119]

يُعرف ستيف وينوود بأعماله المؤثرة في مجال R&B مع Spencer Davis Group و Traffic .

أصبحت فرقة رولينج ستونز ثاني أكثر فرقة شعبية في المملكة المتحدة (بعد البيتلز ) [124] وقادت " الغزو البريطاني " لقوائم البوب ​​الأمريكية. [119] غطت فرقة رولينج ستونز أغنية بوبي ووماك وفالنتينوس [125] " انتهى الأمر الآن "، مما منحهم المرتبة الأولى في المملكة المتحدة لأول مرة في عام 1964. [126] تحت تأثير البلوز وR&B، كان لدى فرق مثل رولينج ستونز وياردبيردز وأنيمالز ، وفرق أكثر تأثرًا بالجاز مثل منظمة جراهام بوند وزوت موني ، ألبومات سول زرقاء العينين. [119] شمل موسيقيو R&B البيض المشهورون في المملكة المتحدة ستيف وينوود وفرانكي ميلر وسكوت ووكر وإخوان ووكر وأنيمالز من نيوكاسل [127] ومجموعة سبنسر ديفيس وفان موريسون آند ثيم من بلفاست. [119] لم تعزف أي من هذه الفرق موسيقى الإيقاع والبلوز حصريًا، ولكنها ظلت تشكل جوهر ألبوماتها المبكرة. [119]

كان البطل جاك دوبري عازف بيانو بلوز وبوجي ووجي من نيو أورليانز، وقد جال في أوروبا واستقر هناك منذ عام 1960، وعاش في سويسرا والدنمارك، ثم في هاليفاكس بإنجلترا في السبعينيات والثمانينيات، قبل أن يستقر أخيرًا في ألمانيا. [128] من السبعينيات إلى الثمانينيات، حقق كارل دوغلاس ، وهوت شوكليت، وديفيليتيد، وجونيور، وسنترال لاين، وبرينسيس، وجاكي جراهام، وديفيد جرانت، ولوز إندز، وباساديناس، وسول تو سول نجاحًا كبيرًا في قوائم البوب ​​أو آر أند بي. [129] نشأت موسيقى ثقافة مود البريطانية الفرعية من الإيقاع والبلوز والسول لاحقًا التي يؤديها فنانون لم يكونوا متاحين للنوادي الصغيرة في لندن حيث نشأ المشهد. [130] في أواخر الستينيات، قدمت فرقة ذا هو أغاني آر أند بي الأمريكية مثل أغنية موتاون الشهيرة "هيت ويف"، وهي أغنية تعكس أسلوب حياة مود الشباب. [130] تمتعت العديد من هذه الفرق بنجاح وطني في المملكة المتحدة، لكنها وجدت صعوبة في اقتحام سوق الموسيقى الأمريكية. [130] أنتجت فرق R&B البريطانية البيضاء موسيقى كانت مختلفة جدًا في لهجتها عن موسيقى الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي. [119]

انظر أيضا

يحتوي Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ الإيقاع والبلوز .

مراجع

  1. ^ "ولدت روث براون، ملكة الـ R&B، منذ 93 عامًا اليوم". مجلة فرانك بيتشام . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2021. تم الاسترجاع في 18 يناير 2021 .
  2. ^ abcd Jessie Carney Smith,ed. "موسوعة الثقافة الشعبية الأمريكية الأفريقية" جرينوود، 2011، ص 1163.
  3. ^ abcdef Puryear, Mark (20 سبتمبر 2016). "Tell It Like It Is: A History of Rhythm and Blues". مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2021.
  4. ^ ساكس، ليو (29 أغسطس 1993). "روح جيري ويكسلر". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 11 يناير 2007 .
  5. ^ مراجعات النوادي الليلية، لوحة الإعلانات، 27 فبراير 1943، ص 12
  6. ^ مراجعات فودفيل بيلبورد 4 مارس 1944، ص 28
  7. ^ "ملاحظات الرسم البياني الأسبوعية: يواصل باور عرض "Harlem" الناجح". Billboard . 22 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 4 سبتمبر 2023. استنادًا إلى تقارير المبيعات من Rainbow Music Shop وHarvard Radio Shop وLehman Music Company وHarlem De Luxe Music Store وRay's Music Shop وFrank's Melody Music Shop، نيويورك." تصدر آندي كيرك وفرقته Clouds of Joy قائمة الافتتاح بأغنية "Take It and Git".
  8. ^ abcde Cohn, Lawrence; Aldin, Mary Katherine; Bastin, Bruce (September 1993). Nothing but the Blues: The Music and the Musicians. Abbeville Press. p. 314. ISBN 978-1-55859-271-1.
  9. ^ جيري ويكسلر، منتج التسجيلات الشهير، يموت عن عمر يناهز 91 عامًا ، نيكيسا مومبي مودي ، كاتبة الموسيقى في وكالة أسوشيتد برس، دالاس مورنينج نيوز، 15 أغسطس 2008
  10. ^ ويتبورن، جويل (1996). أفضل أغاني الآر أند بي/الهيب هوب: 1942–1995. أبحاث حول التسجيلات. ص. 12. رقم ISBN 0-89820-115-2.
  11. ^ راي، هوارد. "الإيقاع والبلوز". أوكسفورد ميوزيك أونلاين . مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2020. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2014 .
  12. ^ دون مايكل راندل (1999). قاموس هارفارد الموجز للموسيقى والموسيقيين. مطبعة جامعة هارفارد. ص 560. ISBN 978-0-674-00084-1.
  13. ^ الموسيقى الزرقاء الجديدة: التغيرات في الإيقاع والبلوز، 1950-1999، ص 8
  14. ^ بالمر 1995، ص 8.
  15. ^ بالمر، روبرت (21 مايو 1981). Deep Blues: A Music and Cultural History of the Mississippi Delta. Viking Adult. ISBN 978-0-670-49511-5.
  16. ^ الإيقاع والبلوز في AllMusic
  17. ^ موريسون، كريج (1952). "اذهب يا قطة، اذهبي!"، مطبعة جامعة إلينوي. الصفحة 30. ISBN 0-252-06538-7 
  18. ^ جيلروي، بول. الأطلسي الأسود: الحداثة والوعي المزدوج. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد، 1993.
  19. ^ "Funk and R&B". قاعة مشاهير الروك آند رول . 15 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 25 ديسمبر 2020. لم يكن أقل ما يميز موسيقى R&B هو استمرارها لتقليد الانسجام الجماعي كما سمع في المزيج الصوتي لمجموعات "doo-wop"
  20. ^ "الأصول غير المتوقعة لأكثر المصطلحات الموسيقية استخدامًا". بي بي سي . 12 أكتوبر 2018. مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2019. تم الاسترجاع في 22 فبراير 2021. معناها يشمل كل من الجنس والرقص
  21. ^ من "تاد ريتشاردز، "الإيقاع والبلوز"، موسوعة سانت جيمس للثقافة الشعبية". Findarticles.com . 29 يناير 2002. مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2009. تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  22. ^ الموسيقى الزرقاء الجديدة: التغيرات في الإيقاع والبلوز، 1950-1999، ص 172.
  23. ^ "أغاني R&B/Hip-Hop الأكثر شهرة لعام 1947". Billboard . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2007 . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2007 .
  24. ^ "لويس جوردان من برينكلي هو قائد فرقة موسيقية مشهور". مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2009. تم الاسترجاع في 5 يناير 2008 .
  25. ^ "لويس جوردان في All About Jazz". Allaboutjazz.com . مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2009. تم الاسترجاع في 7 يناير 2010 .
  26. ^ بالمر، روبرت (29 يوليو 1982). Deep Blues: A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta (طبعة غلاف ورقي). Penguin. ص. 146. ISBN 978-0-14-006223-6.
  27. ^ "موقع Vocal Group Harmony الإلكتروني". Vocalgroupharmony.com . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2012. تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  28. ^ "أغاني R&B/Hip-Hop الشهيرة لعام 1948". Billboard . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2007 . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2007 .
  29. ^ السيرة الذاتية لآندي جيبسون على موقع IMDb
  30. ^ "Hucklebuck!". WFMU . مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2012 . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  31. ^ "Hucklebuck!". WFMU . مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2012 . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  32. ^ "– مخططات نهاية العام – أغاني نهاية العام – أغاني R&B/Hip-Hop الأكثر رواجًا". Billboard . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2011 . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  33. ^ "لقد تم استيعاب الإيقاعات [الأفرو] اللاتينية في الأنماط الأمريكية السوداء بشكل أكثر اتساقًا من الموسيقى الشعبية البيضاء، على الرغم من شعبية الموسيقى اللاتينية بين البيض" (روبرتس، ذا لاتين تينج 1979: 41).
  34. ^ روبرتس، جون ستورم (1999: 16) موسيقى الجاز اللاتينية . نيويورك: كتب شيرمر.
  35. ^ مورتون، "Jelly Roll" (1938: Library of Congress Recording): "الآن في واحدة من أقدم ألحاني، "نيو أورليانز بلوز"، يمكنك ملاحظة الصبغة الإسبانية. في الواقع، إذا لم تتمكن من إضافة صبغات من الإسبانية إلى ألحانك، فلن تتمكن أبدًا من الحصول على التوابل الصحيحة، كما أسميها، لموسيقى الجاز." التسجيلات الكاملة بقلم آلان لومكس .
  36. ^ كوبيك، جيرهارد (1999: 52). أفريقيا والبلوز . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي.
  37. ^ "وينتون مارساليس الجزء الثاني" . برنامج 60 دقيقة . سي بي إس نيوز (26 يونيو 2011).
  38. ^ شولر، جونثر (1968: 19) "من المحتمل أن يكون من الآمن القول إن الأنماط الإيقاعية الأفريقية الأكثر بساطة نجت في موسيقى الجاز بشكل عام  ... لأنها يمكن أن تتكيف بسهولة أكبر مع المفاهيم الإيقاعية الأوروبية. نجا بعضها، وتم التخلص من البعض الآخر مع تقدم الأوروبية. قد يفسر هذا أيضًا حقيقة أن أنماطًا مثل [tresillo]  ... ظلت واحدة من أكثر الأنماط المتزامنة فائدةً وانتشارًا في موسيقى الجاز." موسيقى الجاز المبكرة؛ جذورها وتطورها الموسيقي . نيويورك: مطبعة أكسفورد.
  39. ^ "RHUMBOOGIE – Lyrics – International Lyrics Playground". Lyricsplayground.com . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2018 . تم الاسترجاع 12 فبراير 2018 .
  40. ^ بالمر، روبرت (1981: 247). Deep Blues . نيويورك: كتب بنغوين.
  41. ^ "ظهرت موسيقى الإيقاع والبلوز المتأثرة بالموسيقى الأفرو كوبية لأول مرة في نيو أورليانز". كامبل، مايكل، وجيمس برودي (2007: 83). روك أند رول: مقدمة . شيرمر. ISBN 0534642950 
  42. ^ بالمر 1995، ص 60.
  43. ^ سوبليت 2007، ص 82.
  44. ^ ديف بارثولوميو نقلاً عن بالمر، روبرت (1988: 27) "الارتباط الكوبي" مجلة سبين نوفمبر.
  45. ^ ريجلي، إيما (15 يوليو 2022). "الرقص بأسلوب! - هابانيرا". ICAN | الشبكة الدولية لفنون الأطفال . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2023 .
  46. ^ كوبيك (1999 ص 51).
  47. ^ بالمر، روبرت (1979: 14). حكاية مدينتين: ممفيس روك ونيو أورليانز رول . بروكلين.
  48. ^ كامبل، مايكل، وجيمس برودي (2007: 83). روك أند رول: مقدمة . شيرمر. ISBN 0534642950 
  49. ^ ستيوارت، ألكسندر (2000: 298). "عازف الطبول المرح: نيو أورليانز، جيمس براون والتحول الإيقاعي للموسيقى الشعبية الأمريكية". الموسيقى الشعبية ، المجلد 19، العدد 3. أكتوبر 2000، ص 293-318.
  50. ^ كيفن مور: "هناك طريقتان شائعتان للتعبير عن الجوانب الثلاثة [من clave] في الموسيقى الشعبية الكوبية. أول ما دخل الاستخدام المنتظم، والذي يسميه ديفيد بينالوسا "نمط clave"، يعتمد على النسخة المزخرفة من الجوانب الثلاثة لإيقاع clave. بحلول الأربعينيات من القرن العشرين [كان هناك] اتجاه نحو استخدام ما يسميه بينالوسا "نمط غير متناغم/متناغم". اليوم، أصبحت طريقة النمط غير المتناغم/المتناغم أكثر شيوعًا." مور (2011). فهم Clave وتغييرات Clave ص. 32. سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/تيمبا.كوم. رقم ISBN 1466462302 
  51. ^ ستيوارت (2000 ص 293).
  52. ^ ستيوارت (2000 ص 306).
  53. ^ بوغز، فيرنون (1993 ص 30-31). "جوني أوتيس رائد موسيقى الآر أند بي/المامبو" مجلة لاتين بيت. المجلد 3 العدد 9. نوفمبر.
  54. ^ ستيوارت، ألكسندر (2000، ص 307). "عازف الطبول المرح: نيو أورليانز، جيمس براون والتحول الإيقاعي للموسيقى الشعبية الأمريكية". الموسيقى الشعبية ، المجلد 19، العدد 3. أكتوبر 2000، ص 293-318.
  55. ^ abc Sublette 2007، ص 83
  56. ^ بينالوسا ، ديفيد (2010 ص 174). مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 . 
  57. ^ روبرتس، جون ستورم (1999 ص 136). الصبغة اللاتينية . مطبعة جامعة أكسفورد.
  58. ^ روبرتس (1999: 137).
  59. ^ سوبليت 2007، ص 69.
  60. ^ Szatmary, David P. (2014). Rockin' in Time . نيو جيرسي: بيرسون. ص. 16.
  61. ^ ab "– السيرة الذاتية: جوني أوتيس". Billboard . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  62. ^ ab Gilliland 1969، العرض 3، المسار 2.
  63. ^ "المجموعات الصوتية". History-of-rock.com . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  64. ^ "Clovers Don't You Know I Love You & Other Favorites CD". Cduniverse.com . 11 مايو 2004. مؤرشف من الأصل في 31 أغسطس 2011. تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  65. ^ "مكتبة كيفن سميث: جامعة كيس ويسترن ريزيرف: نتائج البحث: مينتز". Library.case.ueu . مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 21 مايو 2014 .
  66. ^ "Buzzard Audio – The Buzzard: Inside the Glory Days of WMMS and Cleveland Rock Radio — A Memoir – Page 4". buzzardbook.wordpress.com . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2018 . تم الاسترجاع في 12 فبراير 2018 .
  67. ^ جيليلاند 1969، العرض 6، المسار 2.
  68. ^ ab White 2003، ص 231.
  69. ^ وايت 2003، ص 227.
  70. ^ "هل من الممكن أن يقف خالق الموسيقى الحديثة؟". الغارديان . 16 أبريل 2004. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
  71. ^ لي توماس ماسون (13 نوفمبر 2021). "استمع إلى أول أغنية روك أند رول تم تسجيلها على الإطلاق". Faroutmagazine.com . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
  72. ^ جيليلاند 1969، العرض 7، المسار 4.
  73. ^ فلويد، صامويل جونيور (1995). قوة الموسيقى السوداء . مطبعة جامعة أكسفورد . ص 177.
  74. ^ "أغاني R&B/Hip-Hop الشهيرة لعام 1953". Billboard . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2007 . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2007 .
  75. ^ "The Orioles Record Label Shots". مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2008. تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2007 .
  76. ^ جيليلاند 1969، العرض 6، المسار 3.
  77. ^ اذهبي يا قطة، اذهبي! بقلم كارل بيركنز وديفيد ماكجي 1996 الصفحات 111 مطبعة هايبريون ISBN 0-7868-6073-1 
  78. ^ جيليلاند 1969، العرض 15.
  79. ^ جيليلاند 1969، العرض 4، المسار 5.
  80. ^ اذهبي يا قطة، اذهبي! بقلم كارل بيركنز وديفيد ماكجي 1996 صفحة 111 مطبعة هايبريون ISBN 0-7868-6073-1 
  81. ^ جيليلاند 1969، العرض 3، المسار 5.
  82. ^ جيليلاند 1969، العرض 5، المسار 5.
  83. ^ "– السيرة الذاتية – تشاك بيري". بيلبورد . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  84. ^ "جذور الروك". قاعة مشاهير الروك آند رول . 15 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 25 ديسمبر 2020. جذور الروك آند رول: الإنجيل، البلوز، الريف/الفولك/البلوجراس، وR&B
  85. ^ Redd, Lawrence N. (March 1, 1985). "The Black Perspective in Music". The Wall Street Journal . 13 (1): 31– 47. doi :10.2307/1214792. JSTOR  1214792. مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2019. تم الاسترجاع في 15 مارس 2021. بقلم Lawrence N. Redd
  86. ^ Leight, Elias (26 أكتوبر 2017). "Paul McCartney Remembers 'Truly Magnificent' Fats Domino". Rollingstone.com . مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 15 مارس 2021 .
  87. ^ بالمر، روبرت (19 أبريل 1990). "الخمسينيات: عقد من الموسيقى التي غيرت العالم". Rollingstone.com . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2021 . تم الاسترجاع 15 مارس 2021 .
  88. ^ ويتبورن، جويل ، كتاب بيلبورد لأفضل 40 أغنية R&B وHip Hop ، بيلبورد بوكس، نيويورك 2006، ص 451
  89. ^ "بلوز". مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2020. اطلع عليه بتاريخ 18 يناير 2021 .
  90. ^ اذهبي يا قطة، اذهبي! بقلم كارل بيركنز وديفيد ماكجي 1996 ص 188، 210، 212-214 مطبعة هايبريون ISBN 0-7868-6073-1 
  91. ^ لا تدق الصخرة (1956)، روك حول الساعة (1956)، روك، روك، روك (1956)، هدير على الأرصفة (1956)، اهتز، خشخشة واهتز (1956)، الفتاة لا تستطيع مساعدتها (1956)، روك يا صغير، روك إت (1957)، شباب جامح (1957)، انطلق، جوني، انطلق! (1959)
  92. ^ "أغاني R&B/Hip-Hop الشهيرة لعام 1957". Billboard . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2007 . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2007 .
  93. ^ جيليلاند 1969، العرض 22، المسارات 3-4.
  94. ^ ab Palmer 1995، ص 82.
  95. ^ "Brook Benton". Billboard . مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع 8 يونيو 2020 .
  96. ^ سيمون، توم. "سيرة بروك بينتون". مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2012. تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2007 .
  97. ^ "بيلبورد – مخططات نهاية العام – أغاني نهاية العام – أغاني R&B/Hip-Hop الرائعة". بيلبورد . 18 يونيو 2009. مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2009. تم الاسترجاع 9 ديسمبر 2018 .
  98. ^ "أغاني R&B/Hip-Hop الشهيرة لعام 1959". Billboard . مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2009 . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2007 .
  99. ^ The Blue Moon Boys—The Story of Elvis Presley's Band. Ken Burke and Dan Griffin . 2006. Chicago Review Press. ص 138، 139. ISBN 1-55652-614-8 
  100. ^ "أغاني R&B/Hip-Hop الشهيرة لعام 1960". Billboard . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2007 . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2007 .
  101. ^ جيليلاند 1969، العرض 52.
  102. ^ جيليلاند 1969، العرض 25.
  103. ^ بالمر 1995، ص 83-84.
  104. ^ "Sample of “Gee Whiz”". Music.barnesandnoble.com . مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2011 . تم الاسترجاع في 21 مايو 2014 .
  105. ^ "Mar-Keys – Last Night – Billboard Top 100 – 1961 – Top Billboard – mp3 song hits download full albums in mp3". Mp3fiesta.com . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2017 . تم الاسترجاع 1 فبراير 2018 .
  106. ^ "أصول موسيقى السكا والريغي والدوب". Potentbrew.com . 3 أغسطس 1999. مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2010. تم الاسترجاع في 7 يناير 2010 .
  107. ^ "البداية". Web.fccj.edu . مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2008. تم الاسترجاع في 7 يناير 2010 .
  108. ^ كاهون، براد (11 ديسمبر 2014). "موسيقى الإيقاع والبلوز: نظرة عامة". موسوعة جورجيا الجديدة . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 13 فبراير 2017 .
  109. ^ "تاريخ موسيقى الـ R&B". التسلسل الزمني للموسيقى الأفريقية الأمريكية . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2022 .
  110. ^ "الوجه المتغير لموسيقى الـR&B". البلوز والسول . مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2015 .
  111. ^ "100 & Single: The R&B/Hip-Hop Factor In The Music Business's Endless Slump". Village Voice . 16 يوليو 2012. مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2015 .
  112. ^ يقول، ChgoSista. "تضحية R&B". Soul Train . مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2015 .
  113. ^ فيكي كوكس إدموندسون (18 يوليو 2008). "مراجعة أولية لردود الفعل التنافسية في صناعة موسيقى الهيب هوب: رواد الأعمال السود الأميركيون في صناعة جديدة". أخبار البحوث الإدارية . 31 (9): 637– 649. doi :10.1108/01409170810898536. ISSN  0140-9174.
  114. ^ "نبذة عنا | R&B HOF". Rbhalloffamemarksms.com . 24 يوليو 2022 . تم الاسترجاع في 30 أغسطس 2023 .
  115. ^ أرنولد شو (1978). الصياح والصراخ: السنوات الذهبية للإيقاع والبلوز. كولير بوكس. ص. 343. ISBN 978-0-02-061760-0. مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2021 . استرجاع 20 مارس 2021 .
  116. ^ Muchin, Andrew (August 1994). "How a Bunch of Upstart Jewish Independent Record Producers Helped Turn African American Music into a National Treasure" (PDF) . مجلة مومنت . ص  53-54 . مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2021. تم الاسترجاع في 20 مارس 2021 .
  117. ^ RF Schwartz, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (ألدرشوت: آشجيت، 2007)، ISBN 0-7546-5580-6 ، ص 28. 
  118. ^ جيليلاند 1969، العرض 27.
  119. ^ abcdefg V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (ميلووكي، ويسكونسن: Backbeat Books، الطبعة الثالثة، 2002)، ISBN 0-87930-653-X ، ص 1315-1316. 
  120. ^ جون بوش. "The Equals | Biography". AllMusic . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2021 .
  121. ^ J. Bush, "Geno Washington", Allmusic . تم الاسترجاع في 29 يوليو 2020.
  122. ^ A. Hamilton, "Jimmy James", Allmusic . تم الاسترجاع في 29 يوليو 2020.
  123. ^ "Alexis Korner – Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2020 . تم الاسترجاع في 29 يونيو 2019 .
  124. ^ جيليلاند 1969، العرض 30.
  125. ^ "The Valentinos – Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2020 . تم الاسترجاع 29 يونيو 2019 .
  126. ^ بيل وايمان، Rolling With the Stones (DK Publishing، 2002)، ISBN 0-7894-9998-3 ، ص. 137 
  127. ^ جيليلاند 1969، العرض 29، المسار 3.
  128. ^ ت. راسل، البلوز: من روبرت جونسون إلى روبرت كراي (لندن: كارلتون، 1997)، ISBN 1-85868-255-X 
  129. ^ "المخططات البريطانية » Soul II Soul". شركة المخططات الرسمية . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2021 .
  130. ^ abc V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (ميلووكي، ويسكونسن: Backbeat Books، الطبعة الثالثة، 2002)، ISBN 0-87930-653-X ، ص 1321-1322. 

مصادر

قراءة إضافية

  • جورالنيك، بيتر . موسيقى الروح الحلوة: الإيقاع والبلوز والحلم الجنوبي بالحرية . الطبعة الأولى. نيويورك: هاربر آند رو، 1986. x، 438 صفحة، رسوم توضيحية، معظمها مع صور بالأبيض والأسود. ISBN 0-06-096049-3 
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الإيقاع_والبلوز&oldid=1269779256"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate