الموسيقى في إنجلترا في العصور الوسطى

كانت الموسيقى في إنجلترا في العصور الوسطى ، منذ نهاية الحكم الروماني في القرن الخامس وحتى الإصلاح في القرن السادس عشر، ثقافة متنوعة وغنية، بما في ذلك الموسيقى المقدسة والعلمانية وتتراوح من الشعبية إلى النخبة.

إن مصادر الموسيقى العلمانية الإنجليزية محدودة للغاية مقارنة بالموسيقى الكنسية. كان لدى الموسيقيين في العصور الوسطى مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. وقد حلت آلة المنشد المنفرد محل آلة السكويب والجليمان الأنجلوساكسونية في القرن الثالث عشر .

في أوائل العصور الوسطى، كانت الموسيقى الكنسية تهيمن عليها الترانيم العادية أحادية الصوت، وقد أدى التطور المنفصل للمسيحية البريطانية حتى القرن الثامن إلى تطوير شكل مميز من الترانيم السلتية الليتورجية. وقد حل محله الترانيم الغريغورية منذ القرن الحادي عشر . احتفظت إنجلترا بأشكال فريدة من الموسيقى والآلات الموسيقية، لكن الموسيقى الإنجليزية تأثرت بشدة بالتطورات القارية، بينما قدم الملحنون البريطانيون مساهمة مهمة في العديد من الحركات الرئيسية في الموسيقى المبكرة في أوروبا، بما في ذلك تعدد الأصوات في آرس نوفا ووضعوا بعض أسس الموسيقى الكلاسيكية الوطنية والدولية اللاحقة. كما طور الموسيقيون الإنجليز بعض الأشكال المميزة للموسيقى، بما في ذلك كونتينانس أنجلويز ، والروتا ، والترانيم النذرية متعددة الأصوات ، والترانيم الشعبية والقصائد الغنائية .

يمكن رؤية تأثير الإنسانية على الموسيقى في إنجلترا في أواخر القرن الخامس عشر. أنشأ إدوارد الرابع أول نقابة للموسيقيين في لندن عام 1472، وهو النمط الذي تم نسخه في المدن الكبرى الأخرى حيث شكل الموسيقيون نقابات أو نقابات ، مما أدى إلى إنشاء احتكارات محلية ذات تنظيم أكبر، ولكن يمكن القول إنه أنهى دور المغني المتجول. كان هناك أعداد متزايدة من الموسيقيين الأجانب، وخاصة أولئك من فرنسا وهولندا، في البلاط. وكانت النتيجة أسلوبًا متقنًا للغاية يوازن بين العديد من أجزاء المشهد وينذر بتطورات عصر النهضة في أماكن أخرى.

تشير المصادر الباقية إلى وجود مشهد صوتي موسيقي غني ومتنوع في إنجلترا في العصور الوسطى. ^[1] يميز المؤرخون عادةً بين الموسيقى الكنسية، المصممة للاستخدام في الكنيسة، أو في الاحتفالات الدينية، والموسيقى الدنيوية للاستخدام في أماكن من البلاط الملكي والباروني، واحتفالات بعض الأحداث الدينية، إلى الترفيه العام والخاص للشعب. ^[1] نظرًا لأن معرفة القراءة والكتابة، والتدوين الموسيقي على وجه الخصوص، كانت حكراً على رجال الدين في هذه الفترة، فإن بقاء الموسيقى الدنيوية أكثر محدودية بكثير من بقاء موسيقى الكنيسة. ومع ذلك، فقد لوحظ بعضها، غالبًا من قبل رجال الدين الذين لديهم اهتمام بالموسيقى الدنيوية. ^[2]

كان لدى الموسيقيين في العصور الوسطى مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية المتاحة لهم. وشملت هذه الشوم ، والكمان، والربابنة ، والكروث ، والأرغن المحمول ، والبوق ، والدف ، والعود ، ومزمار القربة . ^[3] في إنجلترا الأنجلو ساكسونية، كان الشاعر المحترف يُعرف باسم سكوب ("المشكِّل" أو "الصانع"). غالبًا ما كان مرتبطًا ببلاط ملكي أو نبيل، وكان يؤلف قصائده الخاصة، ويغنيها مصحوبًا بآلة موسيقية، عادةً ما تكون قيثارة. تحت سكوب كان هناك جليمان ، الذي كان متجولًا عادةً، ويؤدي أعمال الآخرين. ^[4] في أواخر القرن الثالث عشر، بدأ استخدام مصطلح المنشد للإشارة إلى المؤدي الذي يكسب عيشه من الشعر والأغنية. غالبًا ما كانوا يؤدون وسائل ترفيه أخرى، مثل المزاح والألعاب البهلوانية. ^[5]

تشير قصة القديس بيد عن راعي الماشية، والموسيقي الكنسي لاحقًا، كيدمون ، إلى أنه في الأعياد في فترة العصور الوسطى المبكرة كان من الطبيعي تمرير القيثارة وغناء "الأغاني الفارغة والخالية". ^{[6] يشير} ألدهيلم ، الذي كان أسقف شيربورن منذ عام 715، والذي وضع كلمات دينية للأغاني الشعبية من أجل نشر الرسالة المسيحية، إلى وجود تقليد شفوي للموسيقى . ^[7] بفضل بيد، نجت إحدى أغاني كيدمون باسم " ترنيمة كيدمون "، ^[7] ولكن نظرًا لأن هذا النوع من الموسيقى نادرًا ما تم تدوينه، فلا يوجد الآن سوى القليل من المعرفة حول شكله أو محتواه. ^[8]

في أوائل العصور الوسطى، كانت الموسيقى الكنسية تهيمن عليها الترانيم العادية أحادية الصوت . ^[1] أدى التطور المنفصل للمسيحية البريطانية من التأثير المباشر لروما حتى القرن الثامن، مع ثقافتها الرهبانية المزدهرة، إلى تطوير شكل مميز من الترانيم السلتية الليتورجية . ^[9] وعلى الرغم من عدم بقاء أي تدوينات لهذه الموسيقى، تشير المصادر اللاحقة إلى أنماط لحنية مميزة. ^[9] وقد حل محلها، كما هو الحال في أماكن أخرى في أوروبا، الترانيم الغريغورية منذ القرن الحادي عشر . ^[10] أصبحت نسخة هذه الترنيمة المرتبطة بالطقوس الدينية كما تستخدم في أبرشية سالزبوري ، استخدام ساروم ، والتي تم تسجيلها لأول مرة من القرن الثالث عشر، هي السائدة في إنجلترا. أصبح ترنيمة ساروم هذه نموذجًا للملحنين الإنجليز حتى حل محلها في الإصلاح في منتصف القرن السادس عشر، مما أثر على إعدادات القداس والترانيم وتراتيل المجد . ^[11] تم تقديم تقنيات الغناء المسماة جيميل ، وهي تقنية تقسيم جزء صوتي مؤقتًا، عادةً الجزء العلوي، إلى جزأين متساويين في النطاق، ولكن بغناء موسيقى مختلفة، في إنجلترا في القرن الثالث عشر. غالبًا ما كانت موسيقى الكنيسة مصحوبة بآلات مثل الجيتار والقيثارة والمزامير والأورغن . [ 12 ^] أقدم دليل على موسيقى الأورغن متعددة الأصوات ذات اليدين موجود في مخطوطة روبرتسبريدج ، من حوالي عام 1325. ^[13 ]

في القرن الرابع عشر، يُعتقد أن الراهب الفرنسيسكاني الإنجليزي سيمون تونستيد (ت. 1369)، الذي يُنسب إليه عادةً تأليف Quatuor Principalia Musicae : أطروحة عن التأليف الموسيقي، كان أحد المنظرين الذين أثروا على " Ars Nova "، وهي حركة تطورت في فرنسا ثم إيطاليا، ورفضت الأنماط التقييدية للترانيم البسيطة الغريغورية بدلاً من تعدد الأصوات المعقدة . ^{[14] ترسخت هذه التقاليد في إنجلترا بحلول القرن الخامس} عشر واستُخدمت على نطاق واسع في المؤسسات الدينية، وما أصبح مؤسسات تعليمية بحتة، بما في ذلك كلية إيتون ، والكليات التي أصبحت جامعات أكسفورد وكامبريدج . ^[1] يتضمن موتيت " Sub Arturo plebs " المنسوب إلى يوهانس ألانوس والذي يعود تاريخه إلى منتصف أو أواخر القرن الرابع عشر، قائمة بأسماء الموسيقيين اللاتينيين من البلاط الإنجليزي والتي تُظهر ازدهار موسيقى البلاط، وأهمية الرعاية الملكية في هذا العصر والتأثير المتزايد لـ ars nova. ^[15] تتضمن القائمة ج. دي ألتو بوسكو ، الذي تم التعرف عليه مع الملحن والمنظر جون هانبويز ، مؤلف كتاب Summa super musicam continuam et discretam ، وهو عمل يناقش أصول التدوين الموسيقي والقياس من القرن الثالث عشر واقترح عدة طرق جديدة لتسجيل الموسيقى. ^[16]

منذ منتصف القرن الخامس عشر، هناك أعداد كبيرة نسبيًا من الأعمال التي نجت من الملحنين الإنجليز في وثائق مثل مخطوطة أولد هول في أوائل القرن الخامس عشر. ربما كان ليونيل باور (حوالي 1380-1445) الأول، وأحد أفضل الممثلين ، هو الذي كان على الأرجح قائد جوقة كنيسة المسيح، كانتربري وتمتع برعاية نبيلة من توماس لانكستر، دوق كلارنس الأول وجون لانكستر، دوق بيدفورد الأول (1389-1435). كان جون دنستابل (أو دنستابل) أشهر ملحن لـ "Contenance Angloise" (الطريقة الإنجليزية)، وهو أسلوب مميز من تعدد الأصوات يستخدم تناغمات كاملة وغنية تعتمد على الثالث والسادس، والتي كانت مؤثرة للغاية في بلاط بورغوندي الأنيق لفيليب الصالح . ^[2] ضاعت تقريبًا كل مخطوطاته الموسيقية في إنجلترا أثناء حل الأديرة (1536-1540)، ولكن تم إعادة بناء بعض أعماله من نسخ وجدت في أوروبا القارية، وخاصة في إيطاليا. إن وجود هذه النسخ هو شهادة على شهرته الواسعة النطاق في أوروبا. ربما كان أول ملحن يقدم موسيقى طقسية مصحوبة بمصاحبة آلية. ^[17] يشير الاهتمام الملكي بالموسيقى إلى الأعمال المنسوبة إلى روي هنري في مخطوطة أولد هول، والتي يُشتبه في أنها هنري الرابع أو هنري الخامس . ^[18] استمر هذا التقليد من قبل شخصيات مثل والتر فراي (حوالي 1420-1475)، الذي تم تسجيل قداساته وكانت مؤثرة للغاية في فرنسا وهولندا. ^[19] على نحو مماثل، جون هوثبي (حوالي 1410-1487)، الراهب الكرملي الإنجليزي ، الذي سافر على نطاق واسع، وعلى الرغم من أنه لم يترك سوى القليل من الموسيقى المؤلفة، فقد كتب العديد من الأطروحات النظرية، بما في ذلك La Calliopea legale ، ويُنسب إليه الفضل في إدخال الابتكارات إلى نظام النغمة في العصور الوسطى. ^[20]

الروتا هو شكل من أشكال الجولة ، ومن المعروف أنه تم استخدامه منذ القرن الثالث عشر في إنجلترا. ^[2] أقدم قطعة موسيقية باقية في الجزر البريطانية، وربما أقدم أغنية شعبية مسجلة في أوروبا، هي الروتا: إعداد " Sumer Is Icumen In " ("الصيف قادم")، من منتصف القرن الثالث عشر، ربما كتبها دبليو دي ويكومب ، رئيس دير ليومينستر في هيريفوردشاير، ومكونة من ستة أجزاء. ^[21] على الرغم من قلة عدد المسجلين، يبدو أن استخدام الروتا كان منتشرًا في إنجلترا وقد اقترح أن الموهبة الإنجليزية في تعدد الأصوات قد يكون لها أصولها في هذا الشكل من الموسيقى. ^[2]

ظهرت التراتيل النذرية متعددة الأصوات في إنجلترا في القرن الرابع عشر كإعداد لنص يكرم العذراء مريم ، ولكنها منفصلة عن القداس والطقوس الدينية ، وغالبًا ما يتم أداؤها بعد صلاة النوم . ^[2] نحو نهاية القرن الخامس عشر بدأ الملحنون الإنجليز في كتابتها كإعدادات موسعة لما يصل إلى تسعة أجزاء مع تعقيد متزايد ونطاق صوتي. ^{[2] أكبر مجموعة من هذه التراتيل موجودة في} كتاب جوقة إيتون في أواخر القرن الخامس عشر . ^[22]

اشتُقت كلمة ترانيم عيد الميلاد من الكلمة الفرنسية القديمة carole ، وهي رقصة دائرية يرافقها مغنون (مشتقة بدورها من الكلمة اللاتينية choraula ). كانت الترانيم شائعة جدًا كأغاني رقص من خمسينيات القرن الثاني عشر إلى خمسينيات القرن الرابع عشر. ^[23] تطورت الترانيم في القرن الرابع عشر كأغنية بسيطة، ذات بنية أبيات ولحن. ^[24] توسع استخدامها كأغاني موكب تُغنى خلال المهرجانات ، وخاصة في عيد المجيء وعيد الفصح وعيد الميلاد، ^[24] بينما كُتبت أغاني أخرى لمرافقة مسرحيات الغموض الدينية (مثل ترنيمة كوفنتري ، التي كُتبت قبل عام 1534). ^[23] نظرًا لاستمرار تقليد الترانيم في العصر الحديث، فمن المعروف عن بنيتها وتنوعها أكثر من معظم الأشكال العلمانية الأخرى للموسيقى في العصور الوسطى. ^[1]

يُنظر إلى القصائد الغنائية التقليدية أو الكلاسيكية أو الشعبية على أنها بدأت مع المنشدين المتجولين في أوروبا في أواخر العصور الوسطى. ^[25] وباعتبارها أغنية سردية، قد ينشأ موضوعها ووظيفتها من التقاليد الإسكندنافية والجرمانية لسرد القصص التي يمكن رؤيتها في قصائد مثل بيوولف . ^[25] أقدم مثال على قصيدة غنائية يمكن التعرف عليها في الشكل في إنجلترا هو " يهوذا " في مخطوطة من القرن الثالث عشر . ^[26] منذ نهاية القرن الخامس عشر، توجد قصائد غنائية مطبوعة تشير إلى تقليد غني للموسيقى الشعبية. يشير مرجع في كتاب Piers Plowman لويليام لانجلاند إلى أن القصائد الغنائية عن روبن هود كانت تُغنى منذ أواخر القرن الرابع عشر على الأقل، وأقدم مادة مفصلة هي مجموعة وينكين دي وورد لقصائد روبن هود الغنائية المطبوعة حوالي عام 1495. ^[27] قام صمويل بيبس (1633-1703) بجمع القصائد الغنائية الإنجليزية في وقت مبكر، وفي قصائد روكسبورج الغنائية التي جمعها روبرت هارلي ، إيرل أكسفورد الأول ومورتمير (1661-1724). تم جمع أعداد متزايدة من القرن الثامن عشر، وقد يعود تاريخ بعضها إلى العصور الوسطى. ^[27]

يمكن رؤية تأثير الإنسانية على الموسيقى في إنجلترا في أواخر القرن الخامس عشر تحت حكم إدوارد الرابع (حكم من 1461 إلى 1483) وهنري السابع (حكم من 1485 إلى 1509). وعلى الرغم من تراجع تأثير الموسيقى الإنجليزية على القارة منذ منتصف القرن الخامس عشر حيث أصبحت المدرسة البورغندية القوة المهيمنة في الغرب، إلا أن الموسيقى الإنجليزية استمرت في الازدهار مع منح أول الملحنين درجات الدكتوراه في أكسفورد وكامبريدج، بما في ذلك توماس سانتريست، الذي كان عميدًا لكلية كينجز، كامبريدج ، وهنري أبينغدون ، الذي كان أستاذًا للموسيقى في كاتدرائية ووستر ومن عام 1465 إلى 1483 أستاذًا لموسيقى الملك . ^[28] أنشأ إدوارد الرابع أول نقابة للموسيقيين في لندن عام 1472 ورعاها، وهو نمط تم نسخه في مدن رئيسية أخرى حيث شكل الموسيقيون نقابات أو نقابات ، مما أدى إلى إنشاء احتكارات محلية ذات تنظيم أكبر، ولكن يمكن القول إنه أنهى دور المنشد المتجول. ^[29] كان هناك عدد متزايد من الموسيقيين الأجانب، وخاصة أولئك القادمين من فرنسا وهولندا، في البلاط، ليصبحوا أغلبية من عُرف أنهم كانوا يعملون عند وفاة هنري السابع. ^[20] كانت والدته، السيدة مارغريت بوفورت ، الراعية الرئيسية للموسيقى خلال فترة حكمه، حيث كلفت بإعداد العديد من الإعدادات للأعياد الليتورجية الجديدة والقداس العادي. ^[30] وكانت النتيجة أسلوبًا متقنًا للغاية يوازن بين العديد من أجزاء الإعداد وينبئ بتطورات عصر النهضة في أماكن أخرى. ^[31]

• الموسيقى الكلاسيكية في المملكة المتحدة
• الموسيقى المبكرة
• موسيقى المملكة المتحدة