الموسيقى الشعبية في برمنغهام

بدأت ثقافة الموسيقى الشعبية في برمنغهام بالظهور في منتصف خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 1 ]} وبحلول أوائل الستينيات، برز المشهد الموسيقي في المدينة كواحد من أكبر وأكثر المشاهد حيوية في البلاد؛ "بوتقة نابضة بالنشاط الموسيقي"، ^{[ 2 ]} حيث كان هناك أكثر من 500 فرقة موسيقية تتبادل أعضاءها باستمرار وتقدم عروضًا منتظمة عبر شبكة متطورة من أماكن العروض ومنظميها. ^{[ 3 ]} وبحلول عام 1963، بدأت موسيقى المدينة تحظى بالتقدير لما سيصبح سمتها المميزة: رفض موسيقييها التقيد بأي أسلوب أو نوع موسيقي واحد . ^{[ 4 ]} يعود تاريخ تقليد برمنغهام في الجمع بين ثقافة تعاونية عالية وقبول منفتح للفردية والتجريب إلى القرن الثامن عشر، ^{[ 5 ]} وقد تجلى ذلك موسيقيًا في التنوع الواسع للموسيقى المنتجة داخل المدينة، غالبًا من قبل مجموعات موسيقية وثيقة الصلة، بدءًا من "الانتقائية الجامحة" لعصر بروم بيت ، ^{[ 6 ]} إلى مشهد ما بعد البانك "المتشرذم" في المدينة ، ^{[ 7 ]} وصولًا إلى "النطاق المذهل" للموسيقى الإلكترونية المميزة والجذرية التي أنتجت في المدينة من ثمانينيات القرن العشرين وحتى أوائل القرن الحادي والعشرين. ^{[ 8 ]}

لقد جعل هذا التنوع وثقافة التجريب من برمنغهام مهدًا خصبًا لأنماط موسيقية جديدة، امتد تأثير العديد منها عالميًا. خلال ستينيات القرن الماضي، جمعت فرقة سبنسر ديفيس بين تأثيرات الفولك والجاز والبلوز والسول، لتخلق صوتًا جديدًا كليًا لموسيقى الريذم أند بلوز ^{[ 9 ]} ، والذي "يُضاهي أيًا من موسيقى السول القوية القادمة من جنوب الولايات المتحدة الأمريكية" ^{[ 10 ].} في حين مهدت فرقة ذا موف الطريق للصوت المميز للموسيقى السيكديلية الإنجليزية من خلال "دمج كل ما كان موجودًا في موسيقى البوب ​​حتى ذلك الحين في مزيج صوتي انتقائي للغاية" ^{[ 11 ]} . وولدت موسيقى الهيفي ميتال في المدينة في أوائل سبعينيات القرن الماضي، من خلال الجمع بين تأثير موسيقى البوب ​​الميلودية من ليفربول ، وصوت البلوز عالي الصوت القائم على الغيتار من لندن، وتقنيات التأليف الموسيقي من تقاليد الجاز الخاصة ببرمنغهام . ^{[ 12 ]} ظهرت موسيقى البانغرا في منطقة بالسال هيث خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، مع إضافة تأثيرات موسيقية غربية إلى الموسيقى البنجابية التقليدية . ^{[ 13 ]} ونشأت موسيقى السكا من ثقافة موسيقية متعددة الأعراق فريدة من نوعها في غرب ميدلاندز. ^{[ 14 ]} وولدت موسيقى غريندكور في سباركبروك من خلال دمج التأثيرات المنفصلة لموسيقى الميتال المتطرفة وموسيقى الهاردكور بانك . ^{[ 15 ]} جمع صوت موسيقى التكنو في برمنغهام بين الصوت الراسخ لموسيقى ديترويت تكنو وتأثير موسيقى برمنغهام الصناعية وثقافة ما بعد البانك . ^{[ 16 ]}

بدأ الاهتمام بموسيقى الروك أند رول في برمنغهام في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، بعد أن بدأت التسجيلات الأمريكية مثل أغاني بيل هالي وكوميتس المنفردة عام 1954 " Shake, Rattle and Roll " و" Rock Around the Clock "؛ وأغاني إلفيس بريسلي المنفردة عام 1956 " Hound Dog " و" Blue Suede Shoes " بالظهور على الإذاعات البريطانية. ^{[ 1 ]}

برز خلال هذه الحقبة العديد من الفنانين الذين كان لهم تأثير كبير في ازدهار موسيقى برمنغهام لاحقًا. كان داني كينغ يتلقى تسجيلات موسيقى البلوز والسول الأمريكية عبر البريد من الولايات المتحدة منذ عام 1952، وسرعان ما بدأ بتقديم أغاني لفنانين مثل بيغ جو تيرنر في حانات مثل "ذا غان ميكرز" في حي المجوهرات . ^{[ 17 ]} في عام 1957، أسس فرقة "داني كينغ أند ذا ديوكس" مع كلينت وارويك ، حيث قدما عروضًا لأغاني الريذم أند بلوز في النوادي ودور السينما المحلية. ^{[ 18 ]} بدأ تكس ديثريدج أند ذا غيتورز بتقديم أغاني هانك ويليامز في ليالي السبت في "ذا ميرميد" في سباركهيل ، وفي أيام الأحد في "بيلبيري تي رومز" في ريدنال في أوائل عام 1956. ^{[ 19 ]} شهد ظهور موسيقى السكيفل كظاهرة شعبية في عام 1956 ميلاد موجة جديدة من فرق برمنغهام الموسيقية. بدأت فرقة الفايكنج كفرقة سكيفل في نيتشيلز في ربيع عام 1957، ^{[ 20 ]} وظهرت فرقة بات واين وفرقة الدلتا أيضًا كفرقة سكيفل في ليديوود في نفس الوقت تقريبًا، ^{[ 21 ]} وقضوا صيف عام 1957 يعزفون في قوارب النزهة على نهر سيفرن في ووستر . ^{[ 22 ]}

بحلول ستينيات القرن العشرين، أصبحت برمنغهام مركزًا لمشهد موسيقي شعبي يُضاهي مشهد ليفربول : فرغم عدم ظهور فرقة واحدة بحجم فرقة البيتلز، كانت المدينة "بوتقةً تغلي بالنشاط الموسيقي"، تضم مئات الفرق التي كانت عضويتها وأسماؤها وأنشطتها الموسيقية في حالة تغير مستمر. ^{[ 2 ]} وقدّرت مجلة "نيو ميوزيكال إكسبريس" أن عدد الفرق العاملة في المدينة تجاوز 500 فرقة عام 1964. ^{[ 3 ]} كانت برمنغهام مدينة أكبر وأكثر تنوعًا من ليفربول، إلا أنها لم تخضع قط لتأثير مركزي واحد كتلك التي مارسها برايان إبستين من ليفربول ؛ ونتيجةً لذلك، لم تلتزم فرق برمنغهام أبدًا بنمط موسيقي متجانس يُضاهي موسيقى ميرسيبيت في ليفربول . ^{[ 23 ]} بدلاً من ذلك، تميزت موسيقى المدينة بـ "انتقائية متفشية"، ^{[ 6 ]} حيث تراوح أسلوبها من موسيقى البلوز التقليدية ، والروك أند رول ، والريذم أند بلوز، وصولاً إلى موسيقى الفولك ، والفولك روك ، والموسيقى السيكديلية ، والسول ، ^{[ 23 ]} وامتد تأثيرها إلى سبعينيات القرن العشرين وما بعدها. ^{[ 2 ]}

في عامي 1963 و1964، بدأ المشهد الموسيقي في برمنغهام، الذي كان آنذاك في معظمه تحت الأرض، يجذب الأنظار على الصعيدين الوطني والدولي. وكانت أغنية "Sugar Baby" لجيمي باول وفرقة "The Dimensions " أول أغنية منفردة تُطرح تجاريًا لفرقة من برمنغهام ، وقد أصدرتها شركة "Decca" في 23 مارس 1962. ^{[ 3 ]} وكانت فرقة "The Applejacks " أول فرقة من برمنغهام تحقق نجاحًا ضمن قائمة أفضل عشر أغاني ، حيث وقعت عقدًا مع "Decca " في أواخر عام 1963، ووصلت أغنيتها الأولى " Tell Me When " إلى المركز السابع في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية في فبراير 1964. ^{[ 24 ]} ودخلت فرقة "The Rockin' Berries " قائمة أفضل 50 أغنية في سبتمبر 1964 بأغنية "I Didn't Mean to Hurt You"، ووصلت إلى المركز الثالث في أكتوبر بأغنية "He's in Town"، وكلتا الأغنيتين تتميزان بصوت جيف تورتون المميز بنبرته العالية . ^{[ 25 ]} اعتمدت محطة راديو كارولين ، وهي محطة إذاعية غير مرخصة ، أغنية "كارولين" التي سجلتها فرقة ذا فورتشنز عام 1964 كأغنية رئيسية لها ، ^{[ 26 ]} وأتبعت ذلك بثلاث أغنيات حققت نجاحًا عالميًا كبيرًا عام 1965، وهي: " You've Got Your Troubles " التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغنيات في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة، و" Here It Comes Again "، و"This Golden Ring". ^{[ 27 ]} وحققت فرقة ذا أغليز نجاحًا كبيرًا في أستراليا بأغنية "Wake Up My Mind" عام 1965. ^{[ 3 ]} أما فرقة ذا آيفي ليغ ، التي أسسها الثنائي جون كارتر وكين لويس ، المولودان في سمول هيث ، ^{[ 25 ]} فقد حققت ثلاث أغنيات ناجحة في المملكة المتحدة عام 1965، وهي: "Funny How Love Can Be"، و"That's Why I'm Crying"، و" Tossing And Turning ". ^{[ 28 ]}

في أوائل عام 1964، أصدرت كل من شركتي "دايل ريكوردز" و "ديكا" ألبومات تجميعية تُبرز تنوع المشهد الموسيقي في برمنغهام. ^{[ 3 ]} وأكدت الملاحظات المرفقة بألبوم "ديكا" التجميعي أن التنوع الموسيقي المميز لبرمنغهام كان قد بدأ يتضح جليًا: "لكن هل يوجد ما يُسمى بصوت برمنغهام؟ يُثبت هذا الألبوم بلا شك أن الإجابة هي لا. والسبب: أن جميع فرق المدينة، بما في ذلك تلك التي تُسمع في هذا الألبوم، تسعى جاهدة لتحقيق قدر من التفرد." ^{[ 29 ]}

كانت فرقة سبنسر ديفيس أنجح فرقة موسيقية في برمنغهام خلال تلك الحقبة ، حيث مزجت بين خلفيات أعضائها المتنوعة في موسيقى الفولك والبلوز والجاز والسول، لتُقدم صوتًا جديدًا كليًا لموسيقى الريذم أند بلوز ^{[ 9 ]} ، والذي "يُضاهي أيًا من موسيقى السول القوية القادمة من جنوب الولايات المتحدة". ^{[ 10 ]} وبفضل صوت ستيف وينوود الشاب "المفعم بالروح" ^{[ 10 ]} ، مصحوبًا بأسلوبه المميز في العزف على الكيبورد ^{[ 30 ]} ، وعزف شقيقه ماف وينوود القوي على غيتار البيس، وإيقاعات بيت يورك المتأثرة بموسيقى الجاز ، وتأثير غيتار سبنسر ديفيس الكهربائي الفريد آنذاك ^{[ 31 ]} ، بدأت الفرقة بعزف أغاني الريذم أند بلوز ، لكنها حققت نجاحها الأكبر بألحانها الخاصة. ^{[ 30 ]} وقّع كريس بلاكويل من شركة آيلاند ريكوردز مع الفرقة فور سماعه لهم في حانة جولدن إيجل في شارع هيل في أبريل 1964، ^{[ 32 ]} وبعد أربع أغنيات حققت نجاحًا متواضعًا في أواخر عام 1964 وأوائل عام 1965، حققوا نجاحًا باهرًا بأغنيتهم ​​المنفردة " Keep on Running " في أواخر عام 1965، والتي أزاحت فرقة البيتلز عن المركز الأول في المملكة المتحدة في يناير 1966. ^{[ 33 ]} تبع ذلك أغنيتان منفردتان حققتا نجاحًا في المملكة المتحدة خلال عام 1966 إلى جانب ألبومين ناجحين للغاية، قبل إصدار أغنيتهم ​​الخاصة " Gimme Some Loving " في نوفمبر 1966 - تحفة الفرقة وواحدة من أعظم تسجيلات الستينيات. ^{[ 9 ]} حققت هذه الأغنية وأغنيتها التالية " I'm a Man " التي كتبها وينوود عام 1967 مراكز متقدمة ضمن أفضل 10 أغاني على جانبي المحيط الأطلسي ^{[ 9 ]} حيث بيع منها أكثر من مليون نسخة، مما أضاف قاعدة جماهيرية ضخمة في أمريكا إلى شعبيتهم الأوروبية القائمة. ^{[ 33 ]}

كانت فرقة مودي بلوز في الأصل فرقة آر أند بي، تشكلت في مايو 1964 من موسيقيين من فرق أخرى في برمنغهام، بما في ذلك إل رايوت آند ذا ريبيلز ، وديني آند ذا ديبلوماتس ، وداني كينغ آند ذا ديوكس ، وجيري ليفين آند ذا أفنجرز . ^{[ 34 ]} وبحلول نوفمبر، حققوا نجاحًا عالميًا كبيرًا بأغنيتهم ​​المنفردة " Go Now " التي بيعت منها ملايين النسخ، والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة والمرتبة العاشرة في الولايات المتحدة، وأثبت أداؤهم الصوتي "المؤثر والمؤلم" مكانة المغني الرئيسي ديني لين كواحد من أكثر الأصوات شهرة في الموسيقى البريطانية. ^{[ 35 ]} على الرغم من أنهم كانوا في هذه المرحلة لا يزالون ضمن تقاليد موسيقى الآر أند بي، إلا أن موسيقى مودي بلوز المبكرة أظهرت بالفعل علامات على النهج التجريبي الذي سيميز مسيرتهم المهنية اللاحقة، مع مؤلفات موسيقية أصلية للغاية من تأليف لين ومايك بيندر ؛ تناغمات رباعية حية كانت أكثر اتساعًا بكثير من أي شيء استخدمته فرق مثل البيتلز ، والرولينج ستونز ، والهوليز ، أو ذا ديف كلارك فايف في ذلك الوقت؛ والتكرار الشبيه بالزن والتعقيد الإيقاعي لأجزاء البيانو الخاصة بهم التي تنبئ بأسلوبهم السيكيدلي المستقبلي . ^{[ 36 ]}

كان برنامج "Thank Your Lucky Stars " التلفزيوني ، الذي بثته قناة ABC Weekend TV من استوديوهاتها في أستون بين عامي 1961 و1966، منصةً رئيسيةً لعرض موسيقى البوب ​​البريطانية في تلك الفترة، ^{[ 37 ]} حيث استضاف الظهور التلفزيوني الأول لفرقة البيتلز في 13 يناير 1963. ^{[ 38 ]} واشتهر البرنامج بعبارته المميزة "Oi'll give it foive!"، التي انتشرت على نطاق واسع في جميع أنحاء البلاد عندما كانت جانيس نيكولز، البالغة من العمر ستة عشر عامًا والمولودة في ويست بروميتش، تُعطي رأيها في أغاني الأسبوع في فقرة "Spin-a-Disc" بلهجتها المميزة لمنطقة بلاك كانتري . ^{[ 39 ]}

سجلت أبحاث باحثي الموسيقى الشعبية تراثًا غنيًا من الأغاني الشعبية في منطقة ويست ميدلاندز حتى ستينيات القرن العشرين، ^{[ 6 ]} بما في ذلك أغاني كان يؤديها مغنون محليون تقليديون مثل سيسيليا كوستيلو وجورج دان، ضمن إطار التراث الشفهي ، وأغانٍ وثّقها جامعو الموسيقى الشعبية الآخرون على مدى السبعين عامًا السابقة. ^{[ 40 ]} وشملت هذه الأغاني أغاني الاحتجاج الاجتماعي وأغاني الحياة اليومية التي تشير إلى أماكن داخل المدينة وحولها، ^{[ 6 ]} وعكست التقاليد الريفية الأصلية للمنطقة، وثقافتها الصناعية، وتأثير موجات متتالية من الوافدين الذين جلبوا معهم واستوعبوا تقاليد موسيقية من أماكن أخرى. ^{[ 40 ]}

كان إيان كامبل ، الذي انتقل إلى برمنغهام من أبردين في سن المراهقة، أحد أهم الشخصيات في إحياء الموسيقى الشعبية البريطانية خلال أوائل الستينيات. ^{[ 6 ]} خلال الخمسينيات من القرن الماضي، تأثر بالكاتب الماركسي من برمنغهام جورج طومسون ، وفي عام 1956 أسس فرقة إيان كامبل للموسيقى الشعبية ، في البداية كفرقة سكيفل ، ولكن منذ عام 1958 بدأت في أداء الأغاني الشعبية ذات الطابع السياسي ، بما في ذلك أغاني الفينيان واليعاقبة ، وأغاني عمال المناجم والعمال الصناعيين وعمال المزارع . ^{[ 41 ]} كان ألبوم الفرقة "Ceilidh at the Crown" الصادر عام 1962 أول تسجيل حيّ لنادي موسيقى الفولك يُصدر على الإطلاق، وفي عام 1965 كانوا أول فرقة خارج الولايات المتحدة تُسجّل أغنية لبوب ديلان ، عندما وصلت أغنيتهم ​​" The Times They Are a-Changin' " إلى قائمة أفضل 50 أغنية في المملكة المتحدة. ^{[ 42 ]} كما أدار كامبل نادي " Jug o' Punch Folk Song Club" ، الذي كان يُقام في الأصل في "The Crown" بشارع ستيشن، ثم انتقل لاحقًا إلى قاعة ديغبيث المدنية مساء كل خميس. ^{[ 43 ]} يُمكن القول إن هذا النادي كان أهم نادٍ لموسيقى الفولك في المملكة المتحدة خلال ستينيات القرن العشرين، ^{[ 44 ]} وبالتأكيد كان الأكبر، حيث كان يجذب جمهورًا يصل إلى 500 شخص أسبوعيًا. ^{[ 45 ]} ومن بين نوادي موسيقى الفولك البارزة الأخرى في برمنغهام خلال منتصف ستينيات القرن العشرين، نادي "Eagle Folk Club" في "Golden Eagle" بشارع هيل، ونادي "Skillet Pot Club" فوق "Old Contemptibles" بشارع ليفري. ^{[ 44 ]}

أصبح اثنان من موسيقيي برمنغهام، من فرقة إيان كامبل فولك غروب، من أبرز الشخصيات المؤثرة في تطوير موسيقى الفولك روك خلال العقد التالي، وذلك من خلال انضمامهما إلى فرقة فيربورت كونفنشن ، التي تأسست في لندن عام 1967. ^{[ 6 ]} انضم عازف الكمان ديف سواربريك إلى الفرقة عام 1969، وأصبحت معرفته بالموسيقى التقليدية العامل الأبرز في ألبومهم التالي "لييج أند ليف" ^{[ 46 ]} ، الذي يُعتبر عمومًا أهم ألبوم لفرقة فيربورت كونفنشن، ولموسيقى الفولك روك ككل. ^{[ 47 ]} انضم زميل سواربريك السابق في فرقة إيان كامبل فولك غروب، ديف بيغ، كعازف غيتار باس في وقت لاحق من عام 1969، وبحلول عام 1972، كان موسيقيا برمنغهام هما العضوان الوحيدان المتبقيان في الفرقة، مما ساهم في تماسكها خلال السنوات اللاحقة التي شهدت تغييرات سريعة في أعضائها. ^{[ 48 ]}

كانت المغنية وكاتبة الأغاني جوان أرماتريدينغ أول امرأة بريطانية تحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا في مجال الموسيقى الشعبية ^{[ 49 ]} ، وأول امرأة بريطانية سوداء تحظى بنجاح عالمي في أي نوع موسيقي. ^{[ 50 ]} وُلدت في جزيرة سانت كيتس الكاريبية ، ونشأت منذ سن السابعة في منطقة بروكفيلدز في هاندسوورث . ^{[ 51 ]} في عام 1972، أصدرت ألبومها الأول "Whatever's for Us" وسجلت أولى جلساتها الثماني مع بيل ، ^{[ 52 ]} لكن انطلاقتها التجارية في بريطانيا كانت مع ألبوم "Joan Armatrading " عام 1976 ، الذي وصل إلى قائمة أفضل 20 ألبومًا، والذي تضمن أغنية " Love and Affection " التي وصلت إلى قائمة أفضل 10 أغاني.

من بين جميع موسيقيي الفولك في منطقة برمنغهام، كان نيك دريك الأكثر تأثيرًا على المدى الطويل . نشأ منذ عام ١٩٥٢ في قرية تانوورث -إن-أردن ، الواقعة على بعد خمسة أميال خارج حدود المدينة في وارويكشاير . كان والده رئيسًا ومديرًا تنفيذيًا لشركة وولسلي للهندسة في أديرلي بارك ببرمنغهام . ^{[ ٥٣ ]} أكمل دريك تعليمه في كلية تعليمية في فايف وايز ببرمنغهام ، حيث فاز بمنحة دراسية لدراسة الأدب الإنجليزي في كامبريدج . ^{[ ٥٤ ]} بعد أن نشأ في بيئة موسيقية، حيث كانت والدته تكتب الأغاني وتعزفها على البيانو، ^{[ ٥٥ ]} بدأ دريك في كامبريدج بكتابة وتأليف مقطوعاته الموسيقية الخاصة. ^{[ 56 ]} في عام 1968، اكتشفه جو بويد ، الذي وقّع معه عقدًا كمدير أعماله ووكيله وناشره ومنتجه، وقد استذكر لاحقًا: "كانت وضوح موهبته وقوتها لافتة للنظر  ... كانت تقنية عزفه على الغيتار متقنة للغاية لدرجة أن الأمر استغرق بعض الوقت لإدراك مدى تعقيدها. كانت التأثيرات واضحة هنا وهناك، لكن جوهر الموسيقى كان أصيلًا بشكل غامض". ^{[ 57 ]} على مدار العامين التاليين، سجّل دريك وأصدر ألبومين - Five Leaves Left و Bryter Layter - من الأغاني البسيطة ولكنها معقدة هارمونيًا ، والتي تدين بقدر كبير لموسيقى الجاز والتقاليد الشعبية، ^{[ 58 ]} لكنها لم تحقق مبيعات جيدة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى خجله الشديد وتردده المتزايد في الأداء الحي. ^{[ 59 ]} انزلق دريك في فترة من الانطواء والاكتئاب ، وعاد إلى منزل والديه في تانوورث، حيث سجّل ألبومه الأخير الكئيب Pink Moon . ^{[ 60 ]} في 25 نوفمبر 1974، توفي أثناء نومه في تانوورث نتيجة جرعة زائدة من أميتريبتيلين ، وهو مضاد للاكتئاب، وكان التغطية الإعلامية الوحيدة هي إعلان شخصي في صحيفة برمنغهام بوست بعد ثلاثة أيام. ^{[ 61 ]}

كان دريك شبه مجهول عند وفاته، لكنه أصبح منذ ذلك الحين أحد أعظم الأمثلة على الفنانين الذين حققوا شهرة وتأثيرًا بعد وفاتهم. ^{[ 58 ]} كتب الصحفي إيان ماكدونالد : "خلال الثمانينيات، ابتعدتُ عن الساحة الموسيقية. وعندما عدتُ، فوجئتُ بأن نيك دريك أصبح مشهورًا. ومثل معظم (بل جميع ) من عرفوه بأي شكل من الأشكال، اعتدتُ على اعتباره شخصيةً خاصة، فنانًا محصورًا في دائرة ضيقة، فنانًا للمتذوقين." ^{[ 62 ]} بحلول الثمانينيات، اكتسبت أعمال دريك جمهورًا مخلصًا، نما خلال التسعينيات، وبحلول الألفية الجديدة وصل إلى ذروة الشهرة. ^{[ 63 ]} بتأثير يمتد من موسيقى الروك البديلة إلى موسيقى الجاز الحرة ، ^{[ 58 ]} ويشمل شخصيات متنوعة مثل فرقة آر إي إم ، وراديوهيد ، وديفيد غراي، وبيث أورتون ، والممثلين براد بيت وهيث ليدجر ، والمخرج السينمائي سام مينديز ، ^{[ 64 ]} يُعتبر عمله الآن من أعظم إنجازات الموسيقى الشعبية البريطانية ، بل ومن أعظم إنجازات فن كتابة الأغاني في العالم أجمع. ^{[ 59 ]}

في أواخر الستينيات، شهدت ثقافة برمنغهام الموسيقية انتقائيةً شديدةً، مما أدى إلى ظهور العديد من الفرق الموسيقية المبتكرة التي طورت كل منها أنماطًا موسيقيةً جديدةً ومميزةً في موسيقى البوب، وساهمت مجتمعةً في وضع العديد من النماذج الأولية لموسيقى الروك السيكيديلية والبروغريسيف التي تلتها. ^{[ 6 ]} وكانت فرقة "ذا موف " أولى هذه الفرق ، حيث تأسست في ديسمبر 1965 على يد موسيقيين من عدة فرق موسيقية موجودة في برمنغهام، من بينهم مايك شيريدان وفرقة "ذا نايت رايدرز" ، وكارل واين وفرقة "ذا فايكنغز"، وفرقة "ذا مايفير سيت" . وقد بدأت الفرقة بتقديم أغاني لفنانين من الساحل الغربي الأمريكي مثل فرقة "ذا بيردز"، إلى جانب أغاني موتاون وكلاسيكيات الروك أند رول المبكرة . ^{[ 65 ]} سرعان ما تم إقناع عازف الجيتار روي وود بالبدء في كتابة مواد أصلية، وبفضل أسلوبه الغريب والمبتكر في كتابة الأغاني وحسه الفكاهي الساخر ^{[ 66 ]} ، وصلت أغانيهم الخمس الأولى إلى المراكز الخمسة الأولى في المملكة المتحدة. ^{[ 67 ]} وبصوتهم الذي "يجمع كل ما هو موجود في موسيقى البوب ​​حتى ذلك الحين في مزيج صوتي انتقائي للغاية"، ^{[ 68 ]} قدمت فرقة ذا موف عروضًا عبر مجموعة هائلة من الأساليب، بما في ذلك موسيقى البلوز، وروك أند رول الخمسينيات، وموسيقى الريف والغرب ^{[ 65 ]} مع تأثير قوي بشكل خاص من موسيقى السول الإيقاعية الحادة، ^{[ 69 ]} ومع اقتراب بعض أعمالهم من الصوت الذي سيتم التعرف عليه لاحقًا باسم موسيقى الهيفي ميتال . ^{[ 70 ]} يُنسب إلى أغنيتهم ​​المنفردة " أستطيع سماع نمو العشب " الصادرة عام 1966، إلى جانب إصدارات متزامنة تقريبًا لفرقتي البيتلز وبينك فلويد ، الفضل في ترسيخ الرؤية الرعوية الطفولية التي ميزت موسيقى السايكدليك الإنجليزية ، على الرغم من أن أغاني وود لم تكن في الواقع متأثرة بمادة LSD ، بل كانت مبنية على مجموعة من "القصص الخيالية للكبار" التي كتبها أثناء دراسته، ^{[ 71 ]} وكانت تهدف إلى أن تكون "أغانٍ عن الجنون، أو مجرد الشعور بشيء من الجنون". ^{[ 72 ]} اشتهرت فرقة ذا موف بعروضها الحية الاستفزازية للغاية، حيث حطموا أجهزة التلفزيون وأطلقوا الألعاب النارية على المسرح، كما عرضوا لفترة من الزمن مجسمًا بالحجم الطبيعي لرئيس الوزراء هارولد ويلسون، والذي تمزق إلى أشلاء خلال العرض. ^{[ 73 ]}

في عام ١٩٦٦، أصدرت فرقة ذا كريغ أغنية "لا بد أنني مجنون"، وهي أغنية منفردة حيوية للغاية متأثرة بموسيقى الفريكبيت ، أبرزت براعة كارل بالمر ، المولود في هاندسوورث ، في العزف على الطبول بأسلوب غير متوقع وزاوي. ^{[ ٧٤ ]} ومنذ ذلك الحين، أصبحت هذه الأغنية تُعتبر واحدة من أوائل الأمثلة على موسيقى السايكدليك البريطانية، حيث اختارتها صحيفة ذا أوبزرفر في المرتبة الثانية بعد أغنية " أرنولد لين " لفرقة بينك فلويد كأفضل أغنية منفردة في موسيقى السايكدليك في الستينيات. ^{[ ٧٥ ]} انفصلت فرقة ذا كريغ في وقت لاحق من ذلك العام، لكن بالمر أصبح عازف الطبول الرائد في عصر موسيقى الروك التقدمية على مستوى العالم كعضو في فرق موسيقية مثل ذا كريزي وورلد أوف آرثر براون ، وأتوميك روستر ، والفرق الموسيقية الشهيرة إيمرسون، ليك آند بالمر، وآسيا ؛ حيث طور أسلوبًا في العزف على الطبول يتميز بالسرعة والبراعة والتعقيد، متجاوزًا تمامًا أسلوب العزف التقليدي لموسيقى الروك لفنانين مثل كيث مون ، وجون بونام ، وتشارلي واتس . ^{[ 76 ]} كما قدمت فرقة "ذا آيدل ريس" عروضًا بأسلوب عُرف لاحقًا باسم "فريكبيت" ، وهي أهم فرقة من برمنغهام في ستينيات القرن العشرين لم تحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا. تشكلت الفرقة من بقايا فرقة " ذا نايت رايدرز" عام 1966، بعد رحيل روي وود ومايك شيريدان واستبدالهما بجيف لين البالغ من العمر 19 عامًا . ^{[ 2 ]} وبحلول عام 1967، كان لين هو قائد الفرقة بلا منازع، حيث شكّل صوتها وتوجهها وكتب أغانيها الأصلية. ^{[ 77 ]} حظي ألبومهم الأول "ذا بيرثداي بارتي" الصادر عام 1968 بإشادة نقدية من شخصيات موسيقية متنوعة مثل البيتلز ومارك بولان وكيني إيفريت وجون بيل ، لكنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا يُذكر، إذ كان طموحًا للغاية بحيث لم يتمكن من الوصول إلى شعبية جماهيرية واسعة. ^{[ 2 ]} وعندما فشل ألبومهم التالي "آيدل ريس " الصادر عام 1969، والذي كان أكثر سهولة في الاستماع، في الوصول إلى قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا، غادر لين لينضم إلى فرقة "ذا موف" . ^{[ 78 ]}

قدمت فرقة ترافيك أنماطًا موسيقية وطبقات لم تكن معروفة سابقًا في موسيقى الروك، وذلك من خلال تشكيلتها متعددة الآلات ودمجها لتأثيرات موسيقى الجاز والفولك والموسيقى الهندية، لتصبح واحدة من أنجح الفرق الموسيقية في أوائل السبعينيات على الصعيد الدولي، مع أربعة ألبومات ضمن قائمة أفضل عشرة ألبومات في الولايات المتحدة. ^{[ 79 ]} تأسست الفرقة في نادي إلبو روم في أستون في أبريل 1967 عندما قرر ستيف وينوود ترك فرقة سبنسر ديفيس جروب في ذروة نجاحها لمتابعة اتجاهات موسيقية أكثر جرأة، وانضم إلى عازف الجيتار ديف ماسون وعازف الطبول جيم كابالدي من فرقة ذا هيلونز ، وعازف الفلوت والساكسفون كريس وود من فرقة لوكوموتيف . ^{[ 80 ]} أبرزت أغنيتاهم المنفردتان الأوليان " بيبر صن " و" هول إن ماي شو " براعة الفرقة في العزف على الآلات الموسيقية، ووصلتا إلى قائمة أفضل خمسة أغاني في المملكة المتحدة. ^{[ 81 ]}

في أواخر الستينيات، ظهرت فرق موسيقى الروك السايكدلي، مثل فرقة فيلفيت فوغ البريطانية الشهيرة . كان توني إيومي عضوًا فيها منتصف عام ١٩٦٨، لكنه سرعان ما انفصل عنها ليؤسس فرقة بلاك ساباث . صدر ألبومهم الوحيد الذي يحمل اسم الفرقة في يناير ١٩٦٩، وأُعيد إصداره على قرص مضغوط من قِبل شركة سانكتشواري ريكوردز عام ٢٠٠٢. كما ظهرت فرقة باخدنكل ، التي وصفتها مجلة رولينج ستون بأنها "أعظم فرقة بريطانية غير معروفة".

في سبعينيات القرن العشرين، شكل أعضاء فرقتي "ذا موف" و"ذا أغليز" فرقة "إلكتريك لايت أوركسترا" وفرقة "ويزارد" .

ساهمت شركة Bradmatic Ltd، المتخصصة في أجهزة التسجيل الصوتي ومقرها برمنغهام، في تطوير وتصنيع آلة الميلوترون . وعلى مدى الخمسة عشر عامًا التالية، كان للميلوترون تأثير كبير على موسيقى الروك ، وأصبح صوتًا مميزًا لفرق الروك التقدمي. عمل مايك بيندر، عازف فرقة مودي بلوز، لدى هذه الشركة، وكان ذلك أحد الأسباب التي دفعته إلى إدخال هذه الآلة إلى الفرقة، مما أضفى عليها صوتها المميز.

كانت برمنغهام في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات مهد موسيقى الهيفي ميتال ، ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]} التي لم ينافس نجاحها العالمي كنوع موسيقي على مدى العقود اللاحقة سوى موسيقى الهيب هوب من حيث حجم جمهورها العالمي، ^{[ 85 ] [ 86 ]} والتي تحمل العديد من سمات أصولها في برمنغهام. ^{[ 87 ]} وقد تأثر المشهد الموسيقي للمدينة، بفضل موقعها في وسط إنجلترا، بكل من حركة إحياء موسيقى البلوز البريطانية في لندن وأسلوب كتابة أغاني البوب ​​الميلودية في ليفربول ، مما سمح لها بتطبيق نهج ليفربول المبتكر في التناغم على أسلوب لندن الصاخب الذي تهيمن عليه آلات الغيتار، متجاوزةً بذلك تقاليد كليهما. ^{[ 88 ]} كان لتقاليد موسيقى الجاز المحلية في برمنغهام تأثيرٌ على استخدام موسيقى الهيفي ميتال المميز للتأليف الموسيقي المودالي ، ^{[ 89 ]} كما كان لحس السخرية السوداوي الذي يميز ثقافة المدينة تأثيرٌ على أسلوب كتابة الأغاني الذي يُشبه أفلام الرعب من الفئة الثانية، وعلى موقفها المتحدي والمُنبوذ . ^{[ 90 ]} وكان للبنية الصناعية لمجتمع برمنغهام في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين دورٌ هامٌ أيضًا: فقد وصف فنانو الهيفي ميتال الأوائل الرتابة الميكانيكية للحياة الصناعية، وكآبة البيئة الحضرية في فترة ما بعد الحرب، والصوت النابض لآلات المصانع، باعتبارها مؤثراتٍ على الصوت الذي طوروه، ^{[ 91 ]} كما أن استخدام فرقة بلاك ساباث للغيتارات ذات الأوتار الرخوة والمنخفضة النغمات، وأوتار الباور كورد، كان نتاجًا جزئيًا لفقدان عازف الغيتار الرئيسي، توني إيومي ، أطراف إصبعين من يده اليمنى في حادث صناعي مع آلة قطع الصفائح المعدنية . ^{[ 92 ]} كان لأسلوب الموسيقى هذا سوابق بين الفرق المحلية السابقة: فقد كانت أساليب الأداء العدوانية سمة مميزة للعروض المسرحية الجامحة والمدمرة لفرقة ذا موف ، ^{[ 93 ]} كما أن استخدام فرقة تشيكن شاك الرائد لمكبرات صوت مارشال ستاكس عالية الصوت قد دفع حدود موسيقى البلوز الصاخبة والعدوانية إلى أقصى الحدود. ^{[ 94 ]}

يختلف النقاد حول أي فرقة يمكن اعتبارها أول فرقة هيفي ميتال حقيقية، حيث يميل المعلقون الأمريكيون إلى تفضيل ليد زبلين ، بينما يميل المعلقون البريطانيون إلى تفضيل بلاك ساباث . ^{[ 95 ]} تأسست ليد زبلين عام 1968، وتألفت من موسيقيين اثنين من لندن، أحدهما كان عضوًا في فرقة ذا ياردبيردز ، واثنين من فرقة باند أوف جوي من برمنغهام ، مما يمثل مزيجًا واضحًا من التأثيرات الموسيقية للمدينتين. ^{[ 96 ]} كانت فرقة ذا ياردبيردز قد وسّعت النطاق الآلي لموسيقى البلوز من خلال جلسات ارتجال مطولة ، ^{[ 97 ]} لكن تأثير موسيقيي ميدلاندز - عازف الطبول جون بونام والمغني روبرت بلانت - هو الذي منح ليد زبلين طابعها الأكثر حدة وتركيزًا، وجلب معها نطاقًا أكثر تنوعًا من التأثيرات الأسلوبية. ^{[ ٩٨ ]} مع أن موسيقى ليد زبلين ظلت متجذرة في تقاليد موسيقى البلوز والروك أند رول، إلا أنها مزجت هذه العناصر بصوت عالٍ للغاية ونهج لحني وإيقاعي تجريبي للغاية، مما أدى إلى ظهور صوت أكثر قوة وثقلاً. ^{[ ٩٩ ]} هذا المزيج من الشدة والبراعة في إنتاج ليد زبلين أعاد تعريف موسيقى الروك السائدة والبديلة في سبعينيات القرن العشرين، ^{[ ١٠٠ ]} وخاصة في الولايات المتحدة، حيث لا تزال الفرقة رابع أكثر الفرق الموسيقية مبيعًا في التاريخ. ^{[ ١٠١ ]}

كانت فرقة بلاك ساباث أكثر جرأةً في خروجها عن التقاليد الموسيقية الراسخة ، ^{[ 102 ]} إذ بدأت كفرقة تعزف موسيقى البلوز والروك أند رول ضمن المشهد الموسيقي السائد في برمنغهام خلال ستينيات القرن العشرين. ^{[ 103 ]} ومنذ عام 1969، ابتعدت الفرقة تمامًا عن البنية التقليدية لموسيقى الروك أند رول، مستخدمةً أنماطًا موسيقيةً مقاميةً بدلًا من أنماط البلوز ثلاثية الأوتار ، ومبتكرةً مجموعةً جديدةً كليًا من الرموز الموسيقية القائمة على التصميم متعدد الأقسام، والتريتونات غير المحلولة ، والريفات الإيولية . ^{[ 104 ]} شهد ألبومهم "بلاك ساباث" الصادر عام 1970 ظهور نمط الريفات الحادة ، والأوتار القوية ، والجيتارات ذات النغمات المنخفضة ، والصوت العالي جدًا الذي سيصبح سمةً مميزةً لموسيقى الهيفي ميتال. ^{[ 105 ]} أما ألبومهم الثاني " بارانويد "، فقد صقل هذا النموذج وركز عليه، وفي هذه العملية "حدد صوت وأسلوب موسيقى الهيفي ميتال أكثر من أي ألبوم آخر في تاريخ موسيقى الروك". ^{[ 106 ]} كما مثّل ألبوم Paranoid انطلاقة بلاك ساباث التجارية، حيث وصل إلى المرتبة الأولى في قوائم الألبومات في المملكة المتحدة والمرتبة الثامنة في الولايات المتحدة. ^{[ 107 ]} إن تأثير بلاك ساباث عالمي في جميع أنحاء موسيقى الهيفي ميتال وأنواعها الفرعية العديدة، ^{[ 108 ]} لكن أهميتهم الموسيقية تتجاوز موسيقى الميتال بكثير: فاكتشافهم أن الموسيقى القائمة على الجيتار يمكن أن تكون منفّرة بشكل أساسي سيؤدي مباشرة إلى صوت فرقة Sex Pistols وولادة موسيقى البانك ؛ ^{[ 109 ]} وسيمتد تأثيرهم إلى فرق موسيقية متنوعة مثل فرقة جوي ديفيجن لما بعد البانك ، وفرقة سونيك يوث الطليعية ، ^{[ 110 ]} وفرق نيرفانا ومادهاني وساوند جاردن وأليس إن تشينز من سياتل ، [ ^{111 ] وموسيقى} ستونر روك الكاليفورنية ، ^{[ 112 ]} وحتى موسيقى الراب لآيس تي ، ^{[ 109 ]} وسايبرس هيل ، ^{[ 113 ]} وإيمينيم . ^{[ 114 ]}

كان لفرقة جوداس بريست دورٌ حاسمٌ في ظهور موسيقى الهيفي ميتال كظاهرة عالمية ، ^{[ 115 ]} إذ تجاوزت الفرقة الصوتَ المبكرَ لهذا النوع الموسيقي في أواخر السبعينيات، فجمعت بين الطابع القوطي الكئيب لفرقة بلاك ساباث والصوت السريع القائم على الريفات لفرقة ليد زبلين، مع إضافة لمستها المميزة من خلال استخدام غيتارين. ^{[ 116 ]} وضع ألبومهم "Stained Class" الصادر عام 1978 الأساسَ الصوتي للموجة الجديدة من موسيقى الهيفي ميتال البريطانية التي تلته، مُزيلًا آخر آثار موسيقى البلوز روك من صوت الميتال، ورافعًا إياه إلى مستويات جديدة من القوة والسرعة والحدة والموسيقى. ^{[ 117 ]} وبحلول عام 1979، ومع إصدار ألبوم "Killing Machine" والألبوم الحي " Unleashed in the East"، أعادوا تعريف هذا النوع الموسيقي بالكامل، ^{[ 118 ]} ومع ألبومهم "British Steel" الصادر عام 1980 ، أدخلوا هذا الصوت الجديد بقوة إلى التيار التجاري السائد. ^{[ 86 ]} أصبحت فرقة جوداس بريست رمزًا لموسيقى الهيفي ميتال أكثر من أي فرقة أخرى، ^{[ 119 ]} حيث ساهم مظهر الدراجات النارية والجلد والمسامير والدبابيس الذي اعتمده المغني الرئيسي روب هالفورد في تعريف الأسلوب البصري لموسيقى الهيفي ميتال. ^{[ 120 ]} شكلت الفرقة حلقة الوصل الأساسية بين موسيقى الهيفي ميتال التقليدية في سبعينيات القرن العشرين وأنواع موسيقى الميتال المتطرفة المختلفة التي تلتها، إذ وضع صوتها الأساس لموسيقى سبيد ميتال ، وديث ميتال ، وثراش ميتال، وبلاك ميتال في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 86 ] [ 116 ]}

بفضل ازدهار اقتصاد برمنغهام بعد الحرب، أصبحت المدينة، إلى جانب لندن، المنطقة الرئيسية لاستقرار المهاجرين من جزر الهند الغربية منذ عام 1948 وطوال خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 121 ]} ونظرًا لاستبعاد الموسيقى السوداء والجمهور الأسود في كثير من الأحيان من النوادي السائدة في وسط مدينة برمنغهام ^{، [ 122 ]} شهدت ستينيات وسبعينيات القرن العشرين ظهور ثقافة مميزة لموسيقى البلوز في أحياء برمنغهام مثل هاندسوورث وبالسال هيث، ^{[ 123 ]} باعتبارها النسخة الحضرية من "حفلات الشاي" الجماعية التي تستمر طوال الليل في ريف جامايكا . ^{[ 124 ]} كانت حفلات البلوز عبارة عن تجمعات غير مرخصة تُقام عادةً في منازل خاصة فارغة، حيث يدفع الزوار رسوم الدخول، وغالبًا ما يتم توصيل الكهرباء من إنارة الشوارع الخارجية. ^{[ 125 ]} في بدايات موسيقى البلوز في برمنغهام، كانت تُعزف موسيقى الكاليبسو والريذم أند بلوز ، ولكن شهدت أوائل الستينيات صعود موسيقى السكا ، ومنذ أواخر الستينيات هيمنت موسيقى الداب على المشهد الموسيقي . ^{[ 126 ]} كانت الموسيقى تُقدم بواسطة أنظمة صوتية متنقلة ، والتي كانت تحاول التميز عن منافسيها من خلال قوة صوت الجهير الذي تُنتجه أجهزتها؛ ^{[ 123 ]} ومن خلال منسقي الأغاني الذين كانوا يُقدمون أحدث وأكثر التسجيلات غموضًا ، ^{[ 122 ]} وغالبًا ما كانوا يبذلون جهودًا كبيرة لإخفاء مصدر تسجيلاتهم. ^{[ 123 ]}

كانت الدعاية لحفلات موسيقى البلوز تتم في الغالب عن طريق التوصيات الشفهية أو عبر محطات الراديو غير المرخصة، ولم تتضمن عادةً تفاصيل دقيقة عن العناوين أو المواقع، لذا اجتذبت أنظمة الصوت جمهورًا مخلصًا ولكنه محدود النطاق. ^{[ 127 ]} كما كانت أنظمة الصوت تُبث غالبًا في المناطق المجاورة أو تتحدى أنظمة صوت أخرى في منافسة صوتية ، مما سمح للفرق الأكثر شهرة بجذب انتباه أوسع - فخلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، اجتذبت أنظمة الصوت الأكثر شهرة في هاندسوورث زوارًا من أماكن بعيدة مثل لندن ومانشستر وبريستول . ^{[ 128 ]} ومن بين أنظمة الصوت البارزة في برمنغهام التي امتدت شهرتها إلى ما وراء المدينة: كويكر سيتي ، التي تأسست عام 1965؛ ^{[ 129 ]} وديوك ألوي ، التي تأسست عام 1966 وضمت المغني أسترو الذي أصبح لاحقًا جزءًا من فرقة يو بي 40 ؛ ^{[ 130 ]} وواسيفا ، التي ضمت ماكا بي ، أشهر مغني بريطاني في ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 131 ]} تذكر مؤسسو فرقة الريغي إكليبس ، الذين التقوا في حفلة موسيقى البلوز، لاحقًا: "كانت موسيقى البلوز تُقام في كل مكان. ما عليك سوى الخروج إلى لوزيلز أو إلى شارع سوهو، ستجد الكثير من الأنشطة، يمكنك الوقوف والاستماع إلى الموسيقى المنبعثة من المنازل والحانات والنوادي." ^{[ 123 ]}

خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، شهدت منطقة ويست ميدلاندز تطورًا فريدًا في ثقافة الموسيقى البريطانية السوداء ، ^{[ 132 ]} حيث ظلت أقل عزلة عن المشهد الموسيقي الأبيض مقارنةً بلندن. كان من المألوف رؤية موسيقيين بيض وسود يعزفون معًا في حانات أحياء مثل هاندسوورث وبالسال هيث ، وكما لاحظ المعلق الثقافي ديك هيبديج ، كانت برمنغهام "إحدى الأماكن القليلة المتبقية في بريطانيا حيث لا يزال بإمكان الرجل الأبيض دخول حانة شعبية دون ارتداء زيّ الشرطة واقتحام الباب". ^{[ 132 ]} ونتج عن ذلك تبادل حر للتأثير والدعم بين أنظمة الصوت في ثقافة المدينة الموسيقية المتأثرة بالموسيقى الجامايكية والفرق المحلية من جميع الأعراق والأنواع الموسيقية، ^{[ 133 ]} مع نمو علاقات وثيقة بشكل خاص بين مشهدي موسيقى الريغي والبانك في المدينة . ^{[ 134 ]} ونشأت نواة متماسكة من الموسيقيين، تجمع بين تأثيرات موسيقية متنوعة والتزام بهدف مشترك. ^{[ 135 ]} بدأت فرق برمنغهام تظهر تأثير الموسيقى الجامايكية في وقت مبكر من عام 1968، عندما حققت فرقة Locomotive نجاحًا طفيفًا في المملكة المتحدة بأغنية سكا المنفردة "Rudi's in Love"، ^{[ 136 ]} وبحلول عام 1969، كانت ليالي موسيقى السكا في نوادي وسط مدينة برمنغهام تجذب أوائل حليقي الرؤوس الذين يرتدون بدلات تونيك وأحذية بدون كعب ، ^{[ 137 ]}

كانت فرقة ستيل بالس أول فرقة ريغي محلية رئيسية في برمنغهام ، ^{[ 138 ]} والتي تشكلت في هاندسوورث وود عام 1975 ^{[ 139 ]} من مجموعة من الموسيقيين الذين كانوا يعزفون على أسطوانات الداب منذ سن 15 و16 عامًا. ^{[ 140 ]} تُعد ستيل بالس واحدة من أعظم فرق الريغي البريطانية من حيث النجاح النقدي والتجاري، ^{[ 141 ]} وواحدة من الفرق القليلة جدًا من خارج الجزيرة التي كان لها تأثير كبير على موسيقى الريغي داخل جامايكا نفسها، ^{[ 142 ]} كما كانت ستيل بالس أكثر فرق الريغي البريطانية تشددًا في السبعينيات ^{[ 143 ]} مع سمعة طيبة في الشراسة السياسية التي لا هوادة فيها. ^{[ 141 ]} خلال سنواتهم الأولى، اتسمت موسيقاهم بتأثيرات واضحة من موسيقى الجاز واللاتينية ، ولكن خلال ثمانينيات القرن العشرين، أدخلوا آلات المزج الإلكترونية ولمسات من موسيقى الريذم أند بلوز ، ثم عادوا لاحقًا إلى صوت أكثر أصالة يعكس نمو موسيقى الدانس هول والهيب هوب . ^{[ 141 ]} تميز ألبومهم الأول "Handsworth Revolution" الصادر عام 1978 عن غيره بالتزامه السياسي ^{[ 144 ]} ولا يزال يُعتبر أحد أهم إصدارات موسيقى الريغي البريطانية. ^{[ 141 ]}

كان يُسمع نوع فرعي من موسيقى الريغي يُسمى " لوفرز روك" بكثرة في حفلات موسيقى البلوز خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. ولا تزال أغنية "Men Cry Too" المؤثرة، من أداء بشارة ، تُعتبر من أشهر أغاني هذا النوع الفرعي وأكثرها شعبية. وفي وقت لاحق، حققت فرق "ميوزيكال يوث " و "يو بي 40 " (أول فرقة دوب بريطانية متعددة الأعراق) وباتو بانتون نجاحًا تجاريًا كبيرًا. ووصف موقع " أول ميوزيك" أسلوب "يو بي 40" الجريء والمميز في موسيقى الريغي، والذي جمع بين التأثيرات البريطانية والجامايكية، بأنه "ثوري، فصوتهم لا يُشبه أي شيء آخر في أي من الجزيرتين". ^{[ 145 ]}

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، وتحت تأثير موسيقى البانك روك، تحولت ثقافة السكا متعددة الأعراق إلى حركة متماسكة تُعرف باسم " تو تون" ، والتي تميزت بكلمات ذات طابع سياسي، وفرق موسيقية متعددة الأعراق، وتأثيرات موسيقية شملت السكا الجامايكي ، والبلوبيت، والريغي، والسول الشمالي ، وموسيقى الصالات الإنجليزية البيضاء . ^{[ 14 ]} وكانت فرقة "ذا سبيشالز" في طليعة هذا التطور ، حيث تأسست في مدينة كوفنتري المجاورة ، لكنها برزت في المشهد الموسيقي لبرمنغهام عام 1978، حيث كانت تقدم عروضًا أسبوعية في حانة "غولدن إيغل" في شارع هيل، بالإضافة إلى مشاركتها كفرقة داعمة لفرق البانك الزائرة التي كانت تعزف في برمنغهام. ^{[ 146 ]} لفتت فرقة ذا سبيشلز الأنظار إليها لأول مرة بعد أن حلت محل فرقة ذا كلاش في بارباريلاز بشارع كمبرلاند، ^{[ 146 ]} وفي عام 1979 أسست علامتها التجارية الخاصة تو تون ريكوردز لتسجيل أول أغنية منفردة لها بعنوان " غانغسترز "، والتي سرعان ما حققت نجاحًا كبيرًا في أوساط موسيقى الأندرجراوند، ^{[ 147 ]} وبدأت سلسلة من سبع أغنيات متتالية ضمن قائمة أفضل عشر أغنيات، توجت بأغنية " غوست تاون " عام 1981. ^{[ 148 ]} بأصواتها المرعبة، وآلات النفخ النحاسية الحادة، والزخارف الموسيقية الشرقية الكئيبة، وإيقاعات الداب الممزوجة بإيقاع الريغي، مثلت أغنية "غوست تاون" ميلاد تقليد موسيقى البوب ​​البريطانية ذات الطابع الكئيب، والذي أدى لاحقًا إلى ظهور موسيقى تريب هوب ودابستيب . ^{[ 149 ]} والأهم من ذلك كله كلمات الأغنية: ففي اليوم السابق لوصول أغنية "Ghost Town" إلى المرتبة الأولى، اندلعت أعمال شغب في المدن الداخلية البريطانية ، ^{[ 150 ]} وأصبح تصوير الأغنية اليائس لانهيار المدن البريطانية رمزًا لتلك الحقبة، حيث بدت عبارتها العدمية "لا يمكن الاستمرار بعد الآن ... الناس يغضبون" وكأنها نبوءة بأثر رجعي. ^{[ 151 ]} 

كانت فرقة " ذا بيت" من هاندسوورث أكثر تنوعًا في مصادر إلهامها ، حيث تأسست عام 1978 بهدف مزج "الطاقة العالية" لموسيقى البانك مع "الحركة الانسيابية" لموسيقى الداب ، لكن موسيقاها تضمنت أيضًا تأثيرات من موسيقى الجاز ، وموسيقى غرب إفريقيا ، والموسيقى الأفرو-كوبية، بالإضافة إلى موسيقى الروك، والسكا، والريغي، ^{[ 152 ]} مما خلق جوًا من التوتر والقلق جعلها أقرب إلى موسيقى ما بعد البانك . ^{[ 153 ]} ومثل فرقة "ذا سبيشالز"، كان لأعضاء "ذا بيت" خلفيات متنوعة: فقد شكّل ديف ويكلينج ، وديفيد ستيل ، وآندي كوكس في الأصل فرقة بانك؛ وكان لعازف الطبول إيفريت مورتون، المولود في سانت كيتس، خلفية في موسيقى الريغي، وقد عزف الطبول مع جوان أرماتريدينج ، أما المغني رانكينج روجر فقد عزف الطبول مع فرقة بانك من برمنغهام، بالإضافة إلى غنائه على أنظمة الصوت في برمنغهام. ^{[ 153 ]} كان عازف الساكسفون ساكسا جامايكيًا يبلغ من العمر 60 عامًا، وقد عزف مع فنانين من الموجة الأولى لموسيقى السكا مثل برنس باستر وديزموند ديكر ، وتم تجنيده في الفرقة بعد اكتشافه وهو يعزف موسيقى الجاز في حانة في هاندسوورث. ^{[ 153 ]}

سبقت فرق موسيقى البانك روك الأولى في برمنغهام ظهور فرقة سيكس بيستولز في أواخر عام 1976 وموسيقى البانك البريطانية السائدة ، بل تأثرت بشكل مباشر بموسيقى ما قبل البانك البريطانية ، مثل موسيقى غلام روك ، وموسيقى غاراج روك الأمريكية ، وموسيقى كراوت روك الألمانية . ^{[ 154 ]} وكانت فرقة سويل مابس من أوائل هذه الفرق ، حيث أسسها الأخوان إبيك ساوندتراكس ونيكي سادن عام 1972 ، مستلهمين من فرق تي ريكس ، وذا ستوجز ، وكان . ^{[ 155 ]} أنتجت الفرقة ساعات من التسجيلات المنزلية على أشرطة بكرات خلال أوائل ومنتصف سبعينيات القرن العشرين ^{[ 156 ]} ، حيث تذكر سادن لاحقًا أنه عندما رأى فرقة سيكس بيستولز لأول مرة في أبريل 1976، "كان رد فعلي هو أن موسيقاهم تشبه ما كنا نقدمه". ^{[ 157 ]} أخذت فرقة سويل مابس وعود موسيقى البانك برفض القواعد، والاعتماد على الذات، وتدمير موسيقى الروك حرفيًا، وشرعت في ابتكار بعضٍ من أكثر الموسيقى تحديًا، وغرابةً، وتميزًا، وتمردًا حقيقيًا في العقود الأخيرة. ^{[ 158 ]} على الرغم من أنها لم تتجاوز كونها نجاحًا جماهيريًا محدودًا، إلا أنها كان لها تأثير كبير في ظهور الجيل التالي من موسيقى الروك البديل ، حيث أشارت فرق داينوسور جونيور ، وآر إي إم ، وبافمنت إلى الفرقة كمصدر إلهام، وكتب ثورستون مور من فرقة سونيك يوث أن "لفرقة سويل مابس دورًا كبيرًا في نشأتي". ^{[ 154 ]}

تأسست فرقة Misspent Youth عام 1975، متأثرةً بفرقتي New York Dolls و The Stooges ، لكنها ظلت متأثرةً بشدة بموسيقى الغلام روك . ^{[ 159 ]} ورغم ارتباطها الوثيق بموسيقى البانك، فقد اعتُبرت أفضل فرقة موسيقية حية في برمنغهام في تلك الحقبة ^{[ 160 ]} ، وحظيت بشعبية محلية واسعة، حتى أصبحت موضوعًا لموجة أسطورية من الكتابة على الجدران في جميع أنحاء المدينة والمنطقة المحيطة بها ^{[ 161 ]} ، وكانت حفلاتها تُباع بالكامل بانتظام في ليالي الجمعة في بارباريلا، أشهر أماكن موسيقى البانك في المدينة، بحلول نهاية عام 1978. ^{[ 162 ]} وعلى الرغم من إصدارها أغنية منفردة عام 1979 وظهورها على تلفزيون بي بي سي عام 1980، إلا أنها لم تجذب الكثير من الاهتمام خارج المدينة، وانفصلت بعد عام واحد، ^{[ 162 ]} ولكن من خلال نقل تأثير موسيقى الغلام روك خلال حقبة البانك، أثرت على مارتن ديجفيل ، وبوي جورج ، ودوران دوران، وعلى نشأة حركة الرومانسية الجديدة في برمنغهام . ^{[ 163 ]}

كانت فرقة " ذا بريفكتس " من أهم فرق البانك المبكرة في منطقة ميدلاندز ، وقد اعتبرها منسق الأغاني جون بيل أفضل من فرقتي "ذا كلاش" و" سكس بيستولز" . ^{[ 164 ]} تعود جذور الفرقة إلى هيدنسفورد شمال المدينة، حيث تشكلت مجموعة من الموسيقيين، من بينهم روبرت لويد ، وبي جيه رويستون، وغراهام بلانت، وجو كرو، عام 1975، متأثرين بفرقتي " نيويورك دولز" و "نيو!" . أطلقوا على أنفسهم في البداية اسم "كنيسة إنجلترا"، ثم "الجيستابو"، وأخيراً - بناءً على اقتراح رويستون - "ذا بريفكتس". ^{[ 165 ]} التقى لويد بالأخوين أبِرلي من هاربورن في حفل باتي سميث في برمنغهام في أكتوبر 1976، وانضم لاحقاً إلى فرقتهم، حاملاً معه اسم فرقته السابقة وعدداً من أعضائها. ^{[ 166 ]} انتهى أول حفل موسيقي علني للفرقة الجديدة في عام 1976 بأعمال شغب عندما أدوا أغنيتهم ​​الأولى "Birmingham's a Shithole"، ^{[ 167 ]} ولكن بحلول مايو 1977 كانوا يفتتحون جولة " White riot " لفرقة The Clash في مسرح Rainbow بلندن، ^{[ 164 ]} متقنين ذخيرة "متخبطة وارتجالية" تضمنت أغنية "I've got VD" التي تبلغ مدتها 10 ثوانٍ، وتفسيرًا أصليًا للغاية لأغنية " Bohemian Rhapsody "، وأكثر أغانيهم شهرة، وهي أغنية "The Bristol Road leads to Dachau" التي تبلغ مدتها 10 دقائق، ^{[ 164 ]} وهو مثال مبكر على موسيقى البانك الفنية التي ستظهر لاحقًا في الثمانينيات. ^{[ 168 ]} لم يكن لدى فرقة "ذا بريفكتس" أي اهتمام بتسجيل الأغاني، وكان إنتاجهم المسجل الوحيد عبارة عن أغنية منفردة صدرت بعد انفصالهم، وجلستين مع جون بيل صدرتا في النهاية عام 2004 كألبوم تجميعي بعنوان " ذا بريفكتس آر أماتور وانكرز" . ^{[ 169 ]} وبإبعاد أنفسهم عن حركة البانك الأوسع نطاقًا - مدعين أن "فرقًا مثل ذا فول وسابواي سيكت ​​جادة للغاية... ونحن مجرد مزحة" ^{[ 170 ]} - فقد مكّنهم "حس الفكاهة الاستشرافي والمتواضع بشكل لا يصدق" من "السخرية من تسليع موسيقى البانك بوضوح ودقة وروح دعابة قبل وقت طويل من إدراك أي شخص آخر لحدود ما يسمى بالحركة". ^{[ 171 ]} وصف الصحفي جون سافاج "فرقة برمنغهام الأسطورية"وكتب لاحقًا: "كان المحافظون دائمًا من أكثر الجماعات انغلاقًا ومواجهة. لم يرحموا أحدًا، وخاصة عامة الناس." ^{[ 172 ]}

أدى إصدار أغنية " Anarchy in the UK "، أول أغنية منفردة لفرقة Sex Pistols، في أكتوبر 1976، إلى موجة من فرق البانك في برمنغهام، كما هو الحال في بقية أنحاء البلاد. أصدرت فرقة The Accused أسطوانة مطولة (EP) في عام 1979، ^{[ 173 ]} وتجلى أسلوبهم الساخر من الذات في أغنيتيهم الأكثر شهرة: "We're Crap" (نحن سيئون)، و"WMPTE" ( هيئة النقل العام في ويست ميدلاندز) . ^{[ 174 ]} وصفت مراجعة لفرقة The Sussed في عام 1978 الفرقة بأنها "فوضى عارمة"، وخلصت إلى أن "كل مدينة يجب أن يكون لديها فرقة واحدة مثل The Sussed. أي مدينة بها فرقتان في ورطة حقيقية". ^{[ 175 ]} اشتهرت فرقة Dansette Damage بأغنيتها المنفردة الأولى الكلاسيكية، "NME" / "The Only Sound" (الوجه الثاني المزدوج)، التي أصبحت مفضلة لدى جون بيل ومنتجه جون والترز ، وعُلم لاحقًا أن روبرت بلانت هو من أنتجها . ^{[ 176 ]} بدأت فرقة Dangerous Girls، المؤلفة بالكامل من الرجال، عام 1978 بصوت ما بعد البانك متأثرة بفرقة Public Image Ltd ، ثم اتجهت بشكل غريب نحو موسيقى البانك بشكل متزايد في سلسلة أغانيها المنفردة، ^{[ 177 ]} التي أعيد إصدارها في ثلاثة ألبومات تجميعية عامي 2001 و2002. ^{[ 178 ]} أما فرقة The Killjoys ، التي قادها كيفن رولاند، المغني المستقبلي لفرقة Dexys Midnight Runners، فكانت ذات أهمية أوسع على المدى الطويل، ونشأت من فرقة سابقة تُدعى Lucy and the Lovers عام 1976. ^{[ 179 ]} بعد نجاح أغنيتهم ​​المنفردة الأولى الجامحة والصاخبة "Johnny won't go to Heaven" عام 1977، أعلنت مجلة NME أن رولاند هو خليفة جوني روتن كصوت احتجاج البانك، لكن رولاند كان قد أعرب بالفعل عن استيائه من نمطية موسيقى البانك، متذمرًا من أن "الفكرة الأصلية لموسيقى البانك كانت أن تكون مختلفة و..." قل ما تريد ... لا تقلد الآخرين فحسب. ^{[ 180 ]} بحلول عام 1978، وفي إشارة مبكرة إلى غرابة رولاند التي لا هوادة فيها في مسيرته المهنية اللاحقة، كانت فرقة كيلجويز تُثير كراهية جمهور موسيقى البانك من خلال تقديم أغاني بوبي دارين وموسيقى الريف والغرب في أماكن موسيقى البانك مثل نادي 100 في لندن . ^{[ 181 ]} 

كانت فرقة Charged GBH من برمنغهام ، إلى جانب فرقتي Discharge من ستوك أون ترينت و The Exploited من إدنبرة ، إحدى الفرق الثلاث المهيمنة في الموجة الثانية من موسيقى البانك البريطانية، ^{[ 182 ]} التي ظهرت في بداية ثمانينيات القرن العشرين، والتي "نقلت موسيقى البانك من كليات الفنون إلى الأحياء الشعبية"، كرد فعل على ما اعتبروه تسويقًا تجاريًا لموسيقى البانك السابقة، لإنتاج موسيقى "وحشية وسريعة وعدوانية للغاية". ^{[ 183 ]} ​​ساهم تأثير GBH في ترسيخ الصوت الخام الذي عُرف لاحقًا باسم موسيقى البانك الشارع ، ^{[ 184 ]} ليصبح مصدر إلهام رئيسي لظهور فرقتي ميتاليكا وسلاير ، وهما من فرق موسيقى الثراش ميتال ، في منتصف ثمانينيات القرن العشرين . ^{[ 185 ]}

خلال أواخر سبعينيات وأوائل ثمانينيات القرن العشرين، كانت برمنغهام موطنًا لمشهد موسيقي ما بعد البانك "النابض بالحياة، ولكنه اشتهر بتشتته وعدم تقديره بالشكل الكافي" . ^{[ 7 ]} في حين أنتجت مدن إنجليزية أخرى مشاهد موسيقية مميزة بأصوات موحدة، مثل رواد موسيقى السينثبوب في شيفيلد أو موسيقى ما بعد البانك الكئيبة في مانشستر ، أنتجت برمنغهام مجموعة موسيقية أكثر تنوعًا، والتي على الرغم من نجاحها وتأثيرها وأصالتها العالية، إلا أنها لم تُظهر سوى القليل من المؤشرات على تشكيل حركة متماسكة واحدة. ^{[ 186 ]}

^{[ 187 ]} تأسست فرقة بيغباغ عام 1980 على يد الموسيقيين كريس هاملين وروجر فريمان من برمنغهام، عندما كانا طالبين في تشيلتنهام ، رافضين الانصياع لصوت ما بعد البانك التقليدي. ^{[ 188 ]} كان ألبومهم الأول، دكتور هيكل ومستر جايف، عملاً طليعياً للغاية مزج بين البانك والجاز الحر والفانك والسول والسكا ، ووصل إلى مستويات تجريبية موسيقية تضاهي ليجيتي أو إيه إم إم أو ستيف رايش ، لكنهم تعمدوا التقليل من جديته من خلال الفكاهة الساخرة من الذات والعناوين المرحة والمليئة بالتورية. ^{[ 189 ]} على الرغم من كونها مقطوعة موسيقية صعبة في موسيقى الجاز الحر، إلا أن أغنيتهم ​​المنفردة "بابا غوت أ براند نيو بيغباغ" التي صدرت عام 1982 حققت نجاحاً جماهيرياً كبيراً، حيث وصلت إلى المركز الثالث في قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة بعد أن دعمها جون بيل . ^{[ 190 ]} تميزت فرقة تيري وجيري، وهي فرقة روك سابقة ، بخروجها عن التيار السائد لما بعد البانك، حيث جمعت بين كلمات ذكية وذات طابع سياسي قوي وصوت موسيقى السكيفل المُبسط بين عامي 1984 و1986، ^{[ 191 ]} وحققت لفترة وجيزة سمعة كواحدة من أكثر الفرق إثارة في إنجلترا في الثمانينيات، وسجلت جلسة بيل الشهيرة ، لكنها لم تحقق نجاحًا تجاريًا واسع النطاق. ^{[ 192 ]} أما فرقة سوانز واي، فقد حظيت بشهرة أكبر بفضل صوتها الفريد والتجريبي، المتأثر بموسيقى الجاز والسول والبوب ​​الأوركسترالي الفرنسي، ^{[ 193 ]} حيث وصلت أغنيتها المنفردة "سول ترين" عام 1984 إلى قائمة أفضل 20 أغنية، وأصبحت من كلاسيكيات عصرها. ^{[ 194 ]}

كانت فرقة فاين يونغ كانيبالز ، التي تأسست عام 1984 على يد عضوين سابقين في فرقة ذا بيت - عازف الغيتار آندي كوكس وعازف الباس ديفيد ستيل - أنجح فرق ما بعد البانك الانتقائية في برمنغهام، والتي تأثرت بموسيقى السول والجاز، وقد ضمّت الفرقة المغني رولاند غيفت، المولود في سباركهيل . ^{[ 195 ]} مزج ألبوم الفرقة الأول، الذي يحمل اسمها، بين تأثيرات موسيقى البوب ​​الإنجليزية والسول الأمريكية وموسيقى الرقص الأوروبية، وحظي بإشادة النقاد ونجاح تجاري في المملكة المتحدة، ^{[ 196 ]} لكن ألبومهم الثاني، ذا رو آند ذا كوكد ، الذي صدر عام 1989، هو الذي دفعهم إلى النجومية العالمية، حيث وصل إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وأستراليا، وأنتج أغنيتين منفردتين تصدرتا قوائم الأغاني في الولايات المتحدة. كان ألبوم "Raw & the Cooked " بمثابة "مزيج من الأساليب الموسيقية"، ^{[ 197 ]} إذ شملت "قائمة أنواعه الموسيقية" موسيقى المود، والفانك، وموتاون، والبوب ​​البريطاني الكلاسيكي، والآر أند بي، والبانك، والروك، والديسكو، مع دمجها جميعًا في موسيقى بوب معاصرة فنية. ^{[ 198 ]} ليُشكّل "التوازن الأمثل بين الفني والتجاري، والطبيعي والاصطناعي، والماضي والحاضر". ^{[ 197 ]}

كانت بدايات حركة الرومانسية الجديدة في برمنغهام - "الحركة الوحيدة خارج لندن التي كان لها تأثير حقيقي" ^{[ 199 ]} - مع افتتاح بوتيك مصممي الأزياء كان وبيل في شارع هيرست عام 1975 ، والذي كان له دورٌ حاسم في ضمان عدم خضوع برمنغهام تمامًا لنمط البانك الموحد الذي هيمن على بقية أنحاء البلاد. ^{[ 200 ]} وبحلول عام 1977، كان مارتن ديغفيل يصمم ويبيع الملابس من كشكه الخاص في سوق أواسيس للأزياء في برمنغهام، وأصبح شخصية أسطورية في مشهد النوادي الليلية في المدينة. ^{[ 201 ]} وقد ذكر بوي جورج لاحقًا أن تأثير ديغفيل هو الذي دفعه للانتقال إلى ويست ميدلاندز عام 1978: "لم يكن مثل باقي البانك، كان يرتدي أحذية بكعب عالٍ، وله خصلة شعر ضخمة مصبوغة باللون الأشقر، وأكتاف عريضة مبطنة. كان مظهره رائعًا." ^{[ 199 ]}

مع حلول ثمانينيات القرن العشرين، لعب ملهى "رام رانر" الليلي دوراً هاماً في موسيقى الروك بالمدينة، لا سيما في حالة فرقة "دوران دوران" الشهيرة من جيل الموجة الرومانسية الجديدة . كما برزت فرق موسيقية أخرى من المشهد الموسيقي للمدينة في تلك الفترة، مثل "ديكسيز ميدنايت رانرز" و "ستيفن دافي" و "ذا أو بيرز " و "ذا بيرو" .

كانت فرق ذا شارلاتانز ، ودودجي ، وفيلت ، وذا ليلاك تايم ، وأوشن كلر سين من بين فرق الروك البارزة الأخرى التي تأسست في المدينة والمنطقة المحيطة بها في تلك الفترة. أما فرقة بوب ويل إيت إتسيلف فقد تشكلت في ستوربريدج القريبة ، وتألفت من أعضاء فرق من برمنغهام، كما هو الحال مع فرقة نيدز أتوميك داستبن .

في ستينيات القرن العشرين، كانت برمنغهام مهد موسيقى البانغرا الحديثة ، ^{[ 13 ]} وهي نوع موسيقي يجمع بين تأثير موسيقى الرقص البنجابية التقليدية والموسيقى الشعبية الغربية وموسيقى السود الحضرية مثل الريغي والهيب هوب . ^{[ 202 ]} وبحلول ثمانينيات القرن العشرين، رسخت برمنغهام مكانتها كمركز عالمي لإنتاج موسيقى البانغرا وثقافتها، ^{[ 203 ]} والتي، على الرغم من بقائها على هامش التيار البريطاني السائد، ^{[ 204 ]} فقد نمت لتصبح ظاهرة ثقافية عالمية يتبناها أفراد الجالية الهندية في جميع أنحاء العالم من لوس أنجلوس إلى سنغافورة. ^{[ 13 ]}

تعود جذور موسيقى البانغرا البريطانية إلى وكالات أورينتال ستار ، التي أسسها محمد أيوب كمتجر صغير لبيع أجهزة الراديو الترانزستورية في شارع موزلي رود في بالسال هيث عام 1966، وسرعان ما توسعت لتشمل استيراد وبيع تسجيلات الموسيقى التقليدية من الهند وباكستان. ^{[ 205 ]} في عام 1969، أنشأت أورينتال ستار شركة تسجيلات لتسجيل أعمال فرقتي أناري سانجيت بارتي وبهوجانجي جروب المحليتين في برمنغهام ، ^{[ 206 ]} وكانت أغنية بهوجانجي جروب المنفردة "بهابيي أخ لار جاي" التي صدرت في أوائل السبعينيات هي الخطوة الأولى المهمة في دمج الأصوات الآسيوية التقليدية مع الآلات الموسيقية الغربية الحديثة وتأثيراتها. ^{[ 207 ]} على مدى السنوات اللاحقة، ظهرت شبكة من الموسيقيين والموزعين المحليين، الذين سجلوا في استوديوهات مثل زيلا في إدجباستون، ووزعوا أعمالهم على أشرطة كاسيت من خلال الحانات المحلية ومتاجر الأجهزة الكهربائية. ^{[ 205 ]} مع جمهور شاب وواثق ثقافيًا من الجيل الثاني من المهاجرين، متقبل للابتكار الموسيقي ومُجرب لمجموعة واسعة من الموسيقى في أحياء متعددة الثقافات مثل هاندسوورث ، واصلت فرق مثل فرقة بهوجانجي تجربة دمج الموسيقى الغربية، مثل الغيتارات، في موسيقاها. ^{[ 208 ]} بدأت فرق أحدث في تطوير هذا النهج: نجحت فرقة DCS في دمج موسيقى البانغرا مع موسيقى الروك، باستخدام آلات المفاتيح والغيتار الكهربائي وطقم طبول غربي فقط بدلاً من الطبل التقليدي (الدهول) ؛ ^{[ 209 ]} بينما جمعت فرقة شيراغ بيشان ، وهي فرقة بانغرا أخرى من برمنغهام تشكلت في أواخر السبعينيات، موسيقى البانغرا مع الريغي والراغا والهيب هوب المبكر والسول والروك وتأثيرات الرقص. ^{[ 210 ]} بحلول أواخر السبعينيات، رسخت موسيقى البانغرا مكانتها كصناعة ثقافية مميزة وهامة بين مجتمعات جنوب آسيا في كل من برمنغهام وساوثهول في لندن. ^{[ 211 ]}

شهدت أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ذروة ازدهار موسيقى البانغرا الشعبية. ^{[ 212 ]} ورغم أن هذه الموسيقى ظلت في معظمها غير رسمية، حيث استُبعدت مبيعات ألبومات البانغرا من قوائم الأغاني البريطانية بسبب شبكات التوزيع المنفصلة وغير الرسمية في كثير من الأحيان، ^{[ 213 ]} إلا أن فرق البانغرا الناجحة كانت تبيع ما يصل إلى 30,000 شريط كاسيت أسبوعيًا، متفوقةً في كثير من الأحيان على مبيعات فرق البوب ​​الأكثر شهرة. ^{[ 214 ]} كانت الفرق تتألف عادةً من 5 إلى 8 موسيقيين، وكانوا يتبادلون الأعضاء بحرية، ويسجلون تسجيلات فردية، ويؤدون عروضًا في الحفلات الآسيوية وحفلات الزفاف، ولم يتمكن من بناء مسيرة مهنية طويلة الأمد في التسجيل والأداء إلا أنجح الفرق. ^{[ 212 ]} وقد استُكملت شبكة من الفعاليات الليلية وفعاليات نهاية الأسبوع في النوادي الليلية المحلية بفعاليات تستمر طوال اليوم، والتي كانت تجذب فئة الشباب من المعجبين. ^{[ 215 ]} بدأ موسيقيو البانغرا بتجربة تقنيات التسجيل، وبدأوا، من خلال مقطوعات مثل "Soho Road Utey" لفرقة أبنا سانجيت عام 1988 و"Rule Britannia" لفرقة دي سي إس عام 1991، في ربط أغانيهم بتجربة بريطانية جنوب آسيوية مميزة. ^{[ 216 ]} اكتسب شارع سوهو رود في هاندسوورث ، على وجه الخصوص، صدى ثقافيًا عالميًا، رمزًا للمساحة الثقافية والاجتماعية والسياسية الخاصة التي يشغلها البريطانيون من أصول جنوب آسيوية. ^{[ 216 ]}

ساهم التنوع الثقافي للمدينة أيضاً في مزج موسيقى البانغرا والراغا التي ابتكرها الهنود الأباتشي في هاندسوورث. وكانت أغنية "تشورا ليا" المنفردة لبالي ساجو عام 1994 أول أغنية بلغة آسيوية تدخل قائمة أفضل 20 أغنية في بريطانيا . ^{[ 6 ]}

شهدت أواخر التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين تزايداً تدريجياً في أهمية منسقي الأغاني (دي جيه) وتقنيات أخذ العينات وإعادة المزج في موسيقى البانغرا في برمنغهام ^{[ 217 ]} ، كما نما تأثير موسيقى الدرام آند بيس ^{[ 218 ]} . واكتسبت موسيقى البانغرا البريطانية أهمية متزايدة داخل الهند نفسها، مؤثرةً في كل من الموسيقى الشعبية التقليدية في البنجاب والظواهر الثقافية الأوسع نطاقاً، مثل موسيقى صناعة السينما البوليوودية ^{[ 219 ]} .

تُعزى أهمية برمنغهام في موسيقى البانغرا العالمية جزئيًا إلى روابطها الواسعة مع مناطق أخرى من ثقافة جنوب آسيا، سواء في شبه القارة الهندية أو في جميع أنحاء الشتات الهندي ، وجزئيًا إلى تركيز بنيتها التحتية الموسيقية، بما في ذلك شبكة واسعة من شركات التسجيلات والموزعين والفنانين ومنسقي الأغاني والأنشطة التسويقية. ^{[ 203 ]} كما سلط سوكي سوهال، من فرقة أشاناك، الضوء على أهمية تقاليد برمنغهام في التفاعل بين الثقافات الموسيقية المتنوعة، قائلاً: "إنها مدينة مزدهرة بالموسيقى، ومن الملهم حقًا إنتاج موسيقى تجمع بين مختلف الثقافات في المدينة. لقد نشأت في مدرسة بيضاء، وأعمل في منطقة ذات أغلبية سوداء، وأعزف في فرقة بانغرا، لذا فقد رأيت الكثير من الثقافات المختلفة، وهذا يُثري الموسيقى كثيرًا. أعتقد أن هذا هو سبب ازدهار برمنغهام موسيقيًا  ... لأنها تزخر بالثقافات المختلفة موسيقيًا، وفي الحياة اليومية أيضًا." ^{[ 220 ]}

كانت فرقة "ذا سينغينغ ستيوارتس" ، وهي عائلة مكونة من خمسة إخوة وثلاث أخوات، انتقلت إلى هاندسوورث من ترينيداد عام 1961، أول فرقة غنائية روحية تُحدث تأثيرًا في بريطانيا. ^{[ 221 ]} في عام 1964، لفتوا انتباه المنتج الإذاعي تشارلز باركر من برمنغهام ، الذي ساهم فيلمه الوثائقي "ذا كولوني" في التعريف بموسيقى الطبقة العاملة السوداء في بريطانيا لأول مرة عبر وسائل الإعلام. ^{[ 222 ]} بفضل تنوع أغانيهم، من الترانيم الروحية السوداء إلى موسيقى الإنجيل الجنوبية التقليدية، وتأثيرها الكاريبي الواضح ، تجاوزت شعبيتهم الحواجز الثقافية إلى درجة غير مسبوقة آنذاك. ^{[ 221 ]} ورغم رفضهم غناء الموسيقى العلمانية، ^{[ 221 ]} امتد جمهورهم ليشمل البيض غير المنتسبين للكنائس في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 223 ]} في عام 1969، أصبحوا أول فرقة غنائية روحية تُسجل أعمالها من قِبل شركة تسجيلات كبرى، عندما سجل سيريل ستابلتون ألبومهم الكلاسيكي، النادر للغاية الآن، " أوه هابي داي" لصالح شركة "بي واي إي ريكوردز" . ^{[ 224 ]} واصلت فرقة ماجستيك سينجرز ، التي تأسست في هاندسوورث عام 1974، تقليد برمنغهام في ريادة فرق موسيقى الإنجيل، حيث ضمت 26 مغنيًا تم اختيارهم بعناية من كنيسة العهد الجديد لله، وكان هدفهم "إضفاء طابع بريطاني مميز على موسيقى الجوقات السوداء". ^{[ 225 ]} في عام 1978، استمع مهندس التسجيلات الأيرلندي ليس موير لأول مرة إلى العمل "المذهل" للمغنية الرئيسية ماكسين سيمبسون وعازف البيانو ستيف تومسون، ثم سجلا ألبوم " فري آت لاست" عام 1979 ، والذي كان بمثابة نقلة نوعية لموسيقى الإنجيل في المملكة المتحدة. ^{[ 225 ]} كان لفرقة ماجستيك سينجرز دورٌ محوري في تطوير ثقافة موسيقى الإنجيل على مستوى البلاد، حيث شجعت فرقًا مماثلة في لندن ومانشستر وأبردين، بالإضافة إلى برمنغهام. ^{[ 226 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، مثّلت منطقة ويست ميدلاندز مركزًا لتطور أسلوب موسيقى السول البريطاني المميز، حيث برزت منها مجموعة من فناني موسيقى الريذم أند بلوز المعاصرين ذوي الطابع المحلي. ^{[ 37 ]} كانت جاكي غراهام واحدة من أشهر فناني الريذم أند بلوز البريطانيين في ثمانينيات القرن العشرين، حيث حققت سلسلة من الأغاني الناجحة، من بينها "Could It Be I'm Falling in Love" و"Round and Round" و"Set Me Free". ^{[ 227 ]} نشأت جاكي في هاندسوورث وتلقت تعليمها في ليديوود ، واكتشفها أحد وكلاء المواهب وهي تغني مع فرقة جاز-فانك عام 1983. ^{[ 228 ]} وبحلول نهاية ثمانينيات القرن العشرين، رسّخت مكانتها كأنجح فنانة بريطانية سوداء على الإطلاق، وأول فنانة تحقق ست أغنيات متتالية ضمن قائمة أفضل 20 أغنية. ^{[ 229 ]} تلا ذلك نجاحٌ في الولايات المتحدة، حيث تصدّرت أغنيتها "Ain't Nobody" قوائم أغاني الرقص الأمريكية لمدة خمسة أسابيع عام 1994. ^{[ 230 ]} كما نشأت روبي تيرنر ، حفيدة مغنية ترانيم جامايكية شهيرة، في هاندسوورث، بعد أن انتقلت من مونتيغو باي إلى برمنغهام في سن التاسعة. ^{[ 231 ]} في عام 1986، أصدرت ألبومها الأول "Women Hold Up Half the Sky" ، الذي تميّز بتأثير قويّ غير معتاد لموسيقى السول في ثمانينيات القرن العشرين، وحقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا. ^{[ 232 ]} على مدى السنوات الإحدى عشرة التالية، دخلت ثماني أغنيات منفردة لها قوائم الأغاني البريطانية، ^{[ 233 ]} وفي عام 1990، وصلت أغنيتها "It's Gonna Be Alright" إلى المركز الأول في قوائم أغاني الريذم أند بلوز الأمريكية، وهو إنجاز نادر للغاية لفنانة غير أمريكية. ^{[ 234 ]}

عاد ستيف وينوود ، الذي كان أحد أبرز الشخصيات الموسيقية في برمنغهام خلال ستينيات القرن الماضي مع فرقتي سبنسر ديفيس جروب وترافيك ، كفنان منفرد في ثمانينيات القرن الماضي، مقدماً موسيقى سول بيضاء ناجحة للغاية تعتمد على آلات المزج الإلكترونية . ^{[ 235 ]} حقق ألبومه " Arc of a Diver" الصادر عام 1980 مبيعات بلاتينية في الولايات المتحدة ^{[ 236 ]} ، كما حققت أغنيته المنفردة الأولى " While You See a Chance " نجاحاً عالمياً كبيراً. ^{[ 237 ]} وأتبع ذلك بألبومين آخرين حققا مبيعات بلاتينية متعددة خلال العقد نفسه، وهما " Back in the High Life" عام 1986 و" Roll with It " عام 1988 ، بالإضافة إلى سلسلة من الأغاني المنفردة بين عامي 1986 و1990، والتي تصدرت جميعها قوائم الأغاني الأمريكية، بما في ذلك " Higher Love " و" The Finer Things " و" Back in the High Life Again " و" Roll With It " و" Holding On ". ^{[ 238 ]}

كانت جاميليا ، التي نشأت في هوكلي ، أبرز فناني موسيقى السول في برمنغهام في أوائل القرن الحادي والعشرين، وقد نشأت في هوكلي مع أب غائب مدان بالسطو المسلح ، وأخ غير شقيق أدين لاحقًا بجريمة قتل في عالم العصابات. ^{[ 239 ]} وقعت عقدًا مع شركة تسجيلات في سن الخامسة عشرة بعد أن أرسلت تسجيلًا غنائيًا بدون موسيقى إلى ممثلي شركة بارلوفون ، وأصدرت ألبومها الأول "دراما" عام 2000، والذي حقق نجاحًا تجاريًا متواضعًا، ورافقه أربع أغنيات منفردة وصلت كل منها إلى قائمة أفضل 40 أغنية. ^{[ 240 ]} أما ألبومها الثاني "شكرًا لك "، الذي أصدرته بعد فترة انقطاع عن الموسيقى لتربية ابنتها الأولى، فقد أوصلها إلى النجومية، ^{[ 241 ]} حيث رافقه ثلاث أغنيات منفردة وصلت إلى قائمة أفضل 5 أغنيات، وفازت بأربع جوائز موبو وجائزة كيو لأفضل أغنية منفردة. ^{[ 242 ]} تميز ألبوم "Thank You" عن غيره من ألبومات موسيقى الريذم أند بلوز البريطانية المعاصرة باعترافه بجذوره وسياقه الثقافي البريطاني، ^{[ 243 ]} وتضمن الأغنية الرئيسية " Thank You "، وهي أغنية مؤثرة تتحدث عن النجاة من العنف المنزلي، وقد وصلت إلى المركز الثاني في قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ 244 ]}

لفتت لورا مفولا، المقيمة في كينغز هيث، الأنظار إليها على المستوى الوطني عام 2013، حيث رُشّحت لجائزة اختيار النقاد في حفل جوائز بريت لعام 2013، ولجائزة بي بي سي ساوند أوف 2013. ^{[ 245 ]} ورغم أن ألبومها الأول حظي بإشادة واسعة لكونه "موسيقى سول خالصة" بدلاً من "موسيقى بوب ذات ميول سول خفيفة"، ^{[ 246 ]} إلا أنه استقى من مجموعة أوسع من التأثيرات، بما في ذلك موسيقى برودكاست، فرقة برمنغهام المستقبلية ذات الطابع السايكدلي الجذاب ، بالإضافة إلى موسيقى الغوسبل التي ورثتها من تجربتها مع فرقة بلاك فويسز، مما خلق "مساحة صوتية خاصة بها" ^{[ 247 ]} أُطلق عليها اسم "غوسبيلديليا". ^{[ 248 ]}

في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، كان حانة "ذا ميرميد" في حي سباركهيل بمدينة برمنغهام مركزًا لظهور موسيقى "غرايندكور ^{" [} 249 ^{] ،} التي جمعت بين تأثيرات موسيقى الهاردكور بانك وموسيقى ديث ميتال لتشكل، على الأرجح، أكثر الأنواع الموسيقية تطرفًا ؛ ^{[ 15 ]} وفرقة "نابالم ديث" ، الفرقة الأكثر تأثيرًا ونجاحًا تجاريًا بين جميع أنواع موسيقى الميتال المتطرفة . ^{[ 250 ]} كانت "ذا ميرميد" حانة متواضعة في قلب المدينة، وكانت غرفتها العلوية تستضيف فرقًا موسيقية لم تكن لتُحجز في أماكن أكثر تجارية في وسط مدينة برمنغهام . ^{[ 251 ]} يتذكر جاستن برودريك لاحقًا: "لقد كانت مجرد حانة رديئة في منطقة رديئة للغاية، مما يعني ببساطة أنه يمكنك الإفلات من الكثير من العقاب." ^{[ 252 ]} بدأ منظم الحفلات داز راسل بحجز فرق موسيقى الهاردكور بانك في المكان أواخر عام 1984، وسرعان ما أصبح محطة أساسية لفرق البانك الجوالة ونقطة التقاء للجماهير من جميع أنحاء البلاد. ^{[ 253 ]} تأسست فرقة نابالم ديث في مدينة ميريدن المجاورة عام 1979 على يد نيك بولين ومايلز "رات" راتليدج ، متأثرة في البداية بفرق الهاردكور بانك مثل كراس وديسشارج وجي بي إتش من برمنغهام . ^{[ 254 ]} بعد أن اعتمدوا اسمهم واستقروا على تشكيلتهم في أواخر عام 1981، ^{[ 255 ]} أنتجوا وباعوا أشرطة الكاسيت على مستوى العالم، ^{[ 256 ]} وقدموا أول عرض علني لهم في أبريل 1981. ^{[ 257 ]} التقى بولين بجاستن برودريك في سوق راغ ماركت في برمنغهام عام 1983 ^{[ 258 ]} وبدأ الاثنان في تأليف موسيقى إلكترونية وصناعية بينما توقفت فرقة نابالم ديث مؤقتًا. ^{[ 259 ]} استأنفت الفرقة نشاطها عام 1985 مع برودريك على الغيتار، وتأثرت بشكل متزايد بفرق ثراش ميتال مثل سيلتيك فروست ، وقدمت عرضها الأول في ذا ميرميد في أكتوبر 1985. ^{[ 251 ]}سرعان ما أصبحت فرقة نابالم ديث بمثابة الفرقة المقيمة في نادي ميرميد، حيث ضمنت شعبيتها المحلية المتزايدة حضورًا جماهيريًا جيدًا للفرق الزائرة. ^{[ 260 ]}

بحلول هذه المرحلة، كانت فرقة نابالم ديث قد طورت بالفعل مزيجًا من أسلوبي البانك والميتال، والذي وصفه بولين بأنه هدفهم: "أردنا أن تلتقي طاقة الهاردكور مع عزف ميتال بدائي وبطيء، وأن نربط ذلك برسالة سياسية". ^{[ 251 ]} أُضيفت السمة الأخيرة لما سيصبح لاحقًا أسلوب غريندكور عندما حلّ ميك هاريس محل راتليدج على الطبول في نوفمبر 1985، مُدخلًا النوتات السريعة من فئة 64 على طبلة الباس ، والتي عُرفت باسم " بلاست بيت" . ^{[ 261 ]} على الرغم من أن أسلوبهم الجديد فائق السرعة قوبل في البداية بالدهشة بين معجبيهم، ^{[ 262 ]} إلا أنه بحلول مارس 1986 ترسخ من خلال سلسلة حفلات ناجحة، ^{[ 263 ]} وفي أغسطس 1986، سجلت الفرقة العروض التجريبية التي ستظهر لاحقًا كوجه رئيسي لألبومهم الأول "سكام" في جلسة ليلية في استوديوهات "ريتش بيتش" في سيلي أوك. ^{[ 264 ]} بحلول وقت تسجيل الوجه الثاني من الألبوم بعد سبعة أشهر، كان أعضاء الفرقة قد تغيروا بشكل شبه كامل، حيث غادر بولين وبرودريك وحل محلهما لي دوريان وبيل ستير ، ولم يتبق من التشكيلة السابقة سوى هاريس. ^{[ 265 ]} على الرغم من ذلك، أثبت إصدار ألبوم "سكام" أنه مُحدد لنوع موسيقي معين، ^{[ 266 ]} إذ شكل صوته "المُذهل" ^{[ 267 ]} "دعوةً حماسيةً لما بدا وكأنه ملايين الفرق الموسيقية لتتبعه". ^{[ 268 ]} كما امتد تأثيره إلى ما هو أبعد من ثقافات موسيقى الميتال المتطرفة والهاردكور: فقد وصل إلى قائمة أفضل عشر أغاني مستقلة بفضل بثه الإذاعي المكثف من قبل جون بيل ^{[ 269 ]} وجذبت خصائص صوته "المُتواصل والمُكثف" انتباه رواد أنماط موسيقية تجريبية أوسع نطاقًا مثل موسيقى الأمبينت والجاز الحر . ^{[ 268 ]}

انفصل جاستن برودريك عن فرقة نابالم ديث في البداية عام 1986 لينضم كعازف طبول إلى فرقة هيد أوف ديفيد، وهي فرقة غريندكور من مدينة دادلي ، لكنه سرعان ما شعر بتقييد متزايد بسبب أسلوبهم الأحادي البعد. ^{[ 270 ]} وفي عام 1988، أسس فرقته الخاصة غودفليش ، التي تميزت إصداراتها الأولى - ألبوم غودفليش القصير عام 1988 وألبوم ستريت كلينر عام 1990 - بأسلوب موسيقي فريد من نوعه، حيث أسست نوعًا جديدًا من موسيقى الميتال الصناعية متأثرة بموسيقى الهيفي ميتال والموسيقى الصناعية التجريبية ، ومهدت الطريق لنجاح لاحق لفرق أكثر سهولة في الاستماع من هذا النوع، مثل ناين إنش نيلز . ^{[ 271 ]}

في عام ١٩٩١، غادر ميك هاريس فرقة نابالم ديث ليتجه نحو مسارات موسيقية تجريبية، وتعاون مع نيك بولين لتشكيل فرقة سكورن ، ^{[ ٢٧٢ ]} التي أضفت ألبوماتها الثلاثة الأولى تأثيرًا قويًا لموسيقى الداب على موسيقى تُشبه نابالم ديث ولكن بوتيرة أبطأ بكثير، ^{[ ٢٧٣ ]} مُشكّلةً بذلك مزيجًا من موسيقى الميتال المحيطة . ^{[ ٢٧٤ ]} مع ذلك، وبحلول وقت ألبومهم الرابع إيفانسنس ، فقدت أعمال سكورن عناصرها المعدنية واعتمدت بشكل متزايد على العينات الموسيقية والموسيقى الإلكترونية ، مُتجهةً بعمق نحو موسيقى الداب المحيطة . ^{[ ٢٧٤ ]} انضم هاريس أيضًا إلى الموسيقيين بيل لاسويل وجون زورن المقيمين في مدينة نيويورك لتشكيل فرقة بينكيلر ، التي مزجت موسيقاها بين موسيقى الغرايندكور والجاز الحر . ^{[ ٢٧٥ ]}

يعود تاريخ مشهد موسيقى الهيب هوب إلى عام 1980 على الأقل، وقد أنتج فنانين مشهورين مثل Moorish Delta 7 و Brothers and Sisters .

عندما زار مغني الهيب هوب أفريكا بامباتا بريطانيا، ألهم مغني الراب الجدد ومنسقي موسيقى الهيب هوب بما في ذلك موريس دلتا 7 إيليمنتس، وجوس عليم ، وروك1، وماد فلو، وكرييتيف هابيتس، ولورد لاينغ، وفراودولنت موفمنتس، ودي جي سبارا (الفائز مرتين ببطولة دي إم سي للمزج).

كانت موسيقى الهاوس تُعزف في المدينة منذ منتصف الثمانينيات، وكان منسقو الأغاني مثل كونستركتيف تريو وريثم دكتور في باورهاوس يعزفون فيها. عمل ريثم دكتور في أحد المتاجر التي تبيع الكثير من أسطوانات الهاوس القديمة مقاس 12 بوصة، تيمبست. كما عمل فرينشي (كونستركتيف تريو) في متجر أسطوانات يبيع موسيقى الهاوس - ساميت ريكوردز آند تيبس - بالإضافة إلى عمله في الإذاعة. كان لدى بريتي بي بوي (كونستركتيف تريو) متجره الخاص للأسطوانات مقابل كنيسة سانت مارتن. أما ميكس ماستر (كونستركتيف تريو) فكان، كما يوحي اسمه، خبيرًا في فن المزج، وعمل أيضًا في الإذاعة.

كانت هناك أماكن مثل 49er's وRoccoco وWillies T Pot وMojo وDial B وSalvation... التي كانت تقدم مزيجًا متنوعًا من الموسيقى، من الفانك والجاز والسول إلى الهاوس مرورًا بالهيب هوب وأنواع أخرى كثيرة. اعتاد بيل وديك العمل في بار 49er's وRoccoco، وقبل ذلك في Anthony's، إلى جانب إيان وأيدان اللذين كانا يديران Mojo وWillies T Pot. عمل ناثان كمنسق موسيقي في 49er's في ذلك الوقت تقريبًا، حيث كان يعزف كل شيء من موسيقى برينس إلى الهاوس والبالياريك.

احتضنت المدينة مشهد موسيقى الأسيد هاوس الوطني في أغسطس 1988 مع حفل "هيبنوسيس" الذي قدمه جون سلووي ولي فيشر ليلة الخميس في نادي "هامينغبيرد"، أول نادٍ لموسيقى الأسيد هاوس/بالياريك في برمنغهام. تبع ذلك في عام 1989 افتتاح نادي "ذا سنابر" في نفس المكان، والذي كان مخصصًا لليلة الجمعة من تنظيم جوك لي وجون ماهر، إلى جانب جوك وجون، ومنسقي أغاني مثل مارتن آند بير، وبريتي بوي بي، وغيرهم. وامتد هذا النشاط ليشمل حفلات تستمر طوال اليوم في أيام العطلات الرسمية، مع ضيوف من بينهم لي فيشر، وساشا، وكارل كوكس، وغيرهم. مع أن حفلات الأسيد هاوس غير القانونية كانت قد بدأت بالظهور في برمنغهام من قبل، إلا أن أول حفلة أسيد هاوس/ريف قانونية تستمر طوال الليل أقيمت أيضًا في نادي "هامينغبيرد"، وكانت تُسمى "بيولوجي"، وهي منظمة مقرها لندن. كما أقيمت حفلات أسيد هاوس أخرى مثل "سبكتروم" في تامورث وفي نادي "هامينغبيرد" في برمنغهام. أُقيم حفل "أرض أوز" في قاعة "ذا دوم" عام ١٩٨٩، بمشاركة بول أوكنفولد وتريفور فونغ، ليلة الأربعاء، وهي الليلة نفسها التي أحيت فيها فرقة "هابي موندايز" حفلاً في "ذا هامينغبيرد". ساهمت محطات إذاعية غير مرخصة، مثل "فريش إف إم" و "بي سي آر إل"، في الترويج للموسيقى والحفلات، مما ساعد على ازدهار المشهد الموسيقي في برمنغهام. كان "ويست إند بار" مكانًا رئيسيًا للقاءات قبل الحفلات، حيث كان ستيف ويلز وستيف غريفيث من أبرز المشاركين، كما كان وجهة مهمة أخرى خلال تلك الفترة. وحققت فرقة "إلكترايب ١٠١" نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني عام ١٩٨٨ بأغنية "أتحدث مع نفسي".

أقيمت فعاليات "الإخوة والأخوات" في نادي "كوست تو كوست" في استوديوهات تلفزيون ATV القديمة في شارع برود في أوائل التسعينيات. ثم جاء مهرجان "فانغل جانك" ، الذي أقيم لسنوات عديدة أسفل نادي موسيقى الهاوس "فان" ، وجلب فرق "ذا سايكونوتس" و "آندي ويذرال" و"ذا سكراتش بيرفرتس" إلى المدينة.

يشمل الفنانون الإلكترونيون موسيقيي البيغ بيت بينتلي ريذم إيس ، ومنتج الموسيقى التجريبية إنارجاي 808 ذا تيرميناتور، وفرق الموسيقى الإلكترونية إلكترايب 101 ، وميستيز بيغ أدفنتشر ، وأفروكار .

كان نيل روشتون ، الصحفي ومنسق الأغاني وجامع الأسطوانات المقيم في برمنغهام، من أوائل الغرباء الذين اكتشفوا موسيقى التكنو الناشئة في ديترويت أواخر ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 276 ]} وكان ألبوم روشتون التجميعي "تكنو! صوت الرقص الجديد في ديترويت"، الذي صدر منتصف عام 1988، هو أول من عرّف التكنو كنوع موسيقي مستقل، كما أنه المسؤول عن تسمية هذا النوع. ^{[ 276 ]} وكانت شركته "نتورك ريكوردز" ، التي تتخذ من ستراتفورد هاوس في كامب هيل ببرمنغهام مقرًا لها، هي المحرك الرئيسي لتقديم موسيقى التكنو من ديترويت إلى الجماهير البريطانية والأوروبية على مدى السنوات اللاحقة. ^{[ 277 ]} وقد أقرّ رائد موسيقى التكنو في ديترويت، ديريك ماي ، بأهمية روشتون في ظهور التكنو عام 2011، قائلاً : "لقد اكتشفنا هذا الرجل. كنا نصنع الموسيقى، لكنه جمعنا ووحدنا ومنحنا الفرصة للانطلاق إلى العالم وإيصال رسالتنا." ^{[ 278 ]}

على مدى العقد التالي، أصبحت برمنغهام مرادفةً لموسيقى التكنو البريطانية ^{[ 279 ] [ 280 ]} ، وترسخت مكانتها إلى جانب ديترويت وبرلين كواحدة من أهم مراكز التكنو في العالم ^{[ 281 ]} ، باعتبارها موطنًا لصوت برمنغهام المميز ، الذي اختلف عن تكنو ديترويت وبرلين بتجريده بالكامل تقريبًا من إيقاع الفانك الأساسي، ليقتصر على الدفع الميكانيكي البارد لإيقاعاته المعدنية. ^{[ 280 ]} وارتبطت موسيقى تكنو برمنغهام ارتباطًا وثيقًا بشركة التسجيلات المحلية "داونوردز ريكوردز" ومنتجيها المحليين ريجيس وسيرجن وفيميل ، وتأثر أسلوبها القوي والسريع والحاسم بمشهد الموسيقى الصناعية المحلي الذي تطور حول ميك هاريس من فرقة نابالم ديث ومارتن بيتس من فرقة آيلس إن غازا، بقدر تأثرها برواد موسيقى التكنو الأمريكية. ^{[ 282 ]} ستصبح داونوردز واحدة من أهم العلامات التجارية في موسيقى التكنو العالمية، ^{[ 283 ]} وسيكون تأثيرها "الاختزالي القاتم" المتمثل في "ألواحها الضخمة من البساطة الثابتة التي لا هوادة فيها" واضحًا لا لبس فيه في تطور مشاهد التكنو اللاحقة في مدينة نيويورك وفي بيرغهاين في برلين. ^{[ 284 ]}

في عام ٢٠٠٢، أسس ريجيس "ساندويل ديستريكت" ، التي بدأت كعلامة تسجيل ثم تحولت لاحقًا إلى مجموعة إنتاج عالمية ضمت "فانكشن" من نيويورك و" سايلنت سيرفانت" من لوس أنجلوس ، واللتان انتقلتا لفترة وجيزة إلى برمنغهام. ^{[ ٢٨٥ ]} استند أسلوب "ساندويل ديستريكت" الموسيقي إلى البساطة التي رسخها أسلوب برمنغهام السابق كنمط جمالي مهيمن لموسيقى التكنو في أوائل الألفية الثانية، ولكنه تحدى هذا الأسلوب أيضًا، إذ تميز بدرجة أعلى من الدقة والرقي ^{[ ٢٨٥ ]} وأظهر تأثيرات من أنواع موسيقية أوسع، بما في ذلك ما بعد البانك ، والشوجيز ، والديث روك . ^{[ ٢٨٦ ]} بدورها، أحدثت "ساندويل ديستريكت" نقلة نوعية في عالم التكنو وأثرت في جيل جديد من موسيقيي التكنو. ^{[ ٢٨٧ ]} وبحلول الوقت الذي أعلنت فيه عن "موتها المجيد" في عام ٢٠١٢، كتبت مجلة "بيلبورد " الأمريكية أن "تأثير ساندويل ديستريكت على موسيقى التكنو المستقلة لا يُمكن المبالغة فيه". ^{[ ٢٨٨ ]}

بعيدًا عن النمط الموسيقي الذي يحمل اسم المدينة، كان مشروع "جيرم" أحد المؤثرين الرئيسيين في بدايات موسيقى التكنو البريطانية، حيث كان رائدًا في دمج شكل وتقنيات موسيقى الرقص الإلكترونية مع النماذج "التأليفية" لموسيقى الجاز الكلاسيكية والصناعية والتجريبية، ليُشكّل ما عُرف لاحقًا بموسيقى الاستماع الإلكترونية ، ليصبح "أحد أكثر قوى الابتكار تأثيرًا وأقلها شهرة في مشهد الموسيقى الإلكترونية التجريبية الأوروبية". ^{[ 289 ]} بدأ "جيرم" كمشروع منفرد للموسيقي تيم رايت ، المولود في برمنغهام، ثم تطور لاحقًا إلى تعاون مع موسيقيين آخرين، من بينهم عازف الترومبون هيلاري جيفري، وعازف الكونترباس مات مايلز، والمنتج جون دالبي. ^{[ 289 ]} في عام 1998، أصبح رايت وجيفريز عضوين مؤسسين لمشروع " ساند" المنبثق من برمنغهام ^{[ 290 ]} ، والذي سعى إلى دمج الموسيقى الإلكترونية مع الآلات الموسيقية التقليدية. ^{[ 291 ]} كما أصدر رايت أعمالًا أخرى تركز على حلبات الرقص تحت اسم "تيوب جيرك". ^{[ 292 ]}

وُلدت موسيقى أمبينت داب كنوع موسيقي في برمنغهام عام ١٩٩٢، عندما استخدمت شركة التسجيلات المستقلة " بيوند ريكوردز" ^{[ ٢٩٣ ]} هذا المصطلح لسلسلة ألبوماتها التجميعية التي توثق موسيقى المشهد الذي نشأ حول نادي " أوسيلات" في برمنغهام . ^{[ ٢٩٤ ]} وبينما كانت موسيقى الريف تسيطر على بقية بريطانيا، طورت برمنغهام مشهدًا موسيقيًا تحت الأرض يجمع بين ممارسات الموسيقى الإلكترونية وتأثير الموسيقى السوداء والآسيوية المحلية، ^{[ ٢٩٥ ]} وخاصة تقنيات إنتاج موسيقى الداب ، لخلق صوت داون تيمبو ذي طابع سيكيدلي للغاية أعاد ابتكار موسيقى الترانس من خلال تمديد الموسيقى باستخدام تقنيات الصدى والتأخير والتردد . [ ٢٩٦ ] دمج نادي " أوسيلات ^{" هذه الأصوات} الجديدة مع مؤثرات بصرية محيطة لخلق ما أسماه "أجواء مركزية الشمس"، ^{[ ٢٩٧ ]} ليصبح "نادي اللحظة، الذي أحدث ضجة كبيرة تتجاوز منطقة ميدلاندز". ^{[ ٢٩٨ ]}

كان نادي أوسيلات يركز بشكل أكبر على عروض الموسيقى الإلكترونية الحية أكثر من تركيزه على منسقي الأغاني الذين يعزفون الأسطوانات، وسرعان ما أصبح مركزًا لشبكة من المنتجين وغيرهم من المتعاونين الموسيقيين. ^{[ 299 ]} كانت فرقة هاير إنتليجنس إيجنسي (Higher Intelligence Agency) الأكثر ارتباطًا بالنادي ، وقد أسسها بوبي بيرد في أوسيلات في مايو 1992 لتقديم مقطوعات موسيقية مرتجلة بين الأسطوانات، وأصدرت أول مقطوعة لها في أول ألبوم تجميعي لشركة بيوند ( Beyond Records) بعنوان "أمبينت داب، المجلد الأول " (Ambient Dub Volume 1 ). ^{[ 300 ]} في عام 1993، أصدرت الفرقة ألبومها الأول "كولورفورم" (Colourform) وبدأت بتقديم عروضها الحية التجريبية في أنحاء البلاد. ^{[ 300 ]} كما ارتبطت فرقة بانكو دي جايا (Banco de Gaia) من مدينة ليمينغتون سبا، والتي تتخذ من ليمينغتون سبا مقرًا لها ، بشركة بيوند ريكوردز (Beyond Records) وكانت تقدم عروضًا منتظمة في أوسيلات [ ^{297 ] ،} حيث اعتمدت الفرقة على موسيقى أمبينت داب مع عينات وعناصر من الموسيقى الشرقية والعربية. ^{[ 301 ]}

تأسست فرقة روكرز هاي فاي عام ١٩٩١ على يد ريتشارد "دي جي ديك" ويتينغهام، العضو السابق في موسيقى البانك، وجلين بوش، العضو السابق في موسيقى الروك أند رول، ^{[ ٣٠٢ ]} واللذان تأثرا برواد موسيقى الداب الجامايكية، كينغ توبي ولي "سكراتش" بيري، في مشهد نوادي برمنغهام في منتصف ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ ٣٠٣ ]} مثّلت أغنيتهما المنفردة الأولى " بوش بوش " وألبومهما الأول " روكرز تو روكرز" أول اندماج بين تأثيرات موسيقى الداب والهاوس ، و"أعادا تعريف موسيقى الداب لجيل موسيقى الأسيد هاوس"، ^{[ ٣٠٤ ]} مما ساهم في ترسيخ الصوت الذي عُرف لاحقًا باسم تريب هوب . ^{[ ٣٠٢ ]} في عام ١٩٩٣، أسس ويتينغهام وبوش شركة التسجيلات " ديفرنت درامر" ، التي سرعان ما نمت لتضم قائمة عالمية من الفنانين، لتصبح "المنصة الرائدة لإنتاجات الداب المبتكرة"، وربطت علاقات مع مشاهد موسيقية أوسع، بما في ذلك موسيقى النيو جاز الألمانية والنمساوية . ^{[ 304 ]} أطلقوا لاحقًا نظام الصوت Different Drummer ، الذي قام بجولة عالمية. ^{[ 304 ]}

قطع مشروع سكورن، الذي أسسه ميك هاريس ، عازف الطبول السابق في فرقة نابالم ديث ، آخر روابطه الصوتية بجذوره في موسيقى الغرايندكور مع إصداره ألبوم إيفانيسنس عام ١٩٩٤ ، مُبتكرًا "عالمًا رقميًا قاتمًا تبرز فيه إيقاعات راقصة جذابة تحت طبقات كثيفة من العينات الصوتية المُزخرفة، والبيس العميق، والأصوات الخافتة البسيطة"؛ ^{[ ٣٠٥ ]} أعاد هذا المشروع تعريف موسيقى الداب المحيطة ^{[ ٣٠٦ ]} بالابتعاد عن عناصر مُركِّب رولاند TR-808 النمطية ، وخلق صوتًا أكثر قتامة بكثير من ذلك المرتبط بفرقة أوسيلليت. ^{[ ٢٧٤ ]} توغلت تسجيلات هاريس تحت اسم لول أكثر في أقصى درجات العزلة في موسيقى الأمبينت ، مُتخليًا عن الطبول وحلقات الإيقاع التي ميزت سكورن، ليركز كليًا على النغمات المُكررة والتركيبات الصوتية المُتطورة، مع أغانٍ تتدفق ببطء وثبات على شكل تطورات من النغمات والأجراس والأصوات الرتيبة. ^{[ 307 ]} أصدر هاريس أيضًا ألبومات متأثرة بموسيقى الأمبينت والداب تحت اسمه بالتعاون مع موسيقيين مثل جيمس بلوتكين من مدينة نيويورك ، ^{[ 308 ]} وبيل لاسويل ^{[ 309 ]} وإيرالدو بيرنوكي من إيطاليا . ^{[ 310 ]}

كان غولدي أول نجمٍ معروفٍ في موسيقى الدرام آند بيس ، ^{[ 311 ]} أول نوعٍ بريطانيٍّ أصيلٍ من موسيقى الرقص . ^{[ 312 ]} وُلِد شمال برمنغهام في والسال ، ونشأ في دور رعايةٍ ومؤسساتٍ تابعةٍ للسلطات المحلية في جميع أنحاء مقاطعة ويست ميدلاندز ، وقضى سنوات شبابه الأولى في مدنٍ مختلفةٍ منها برمنغهام ولندن ونيويورك وميامي. ^{[ 313 ]} بنى غولدي سمعته كمنتجٍ موسيقيٍّ من خلال سلسلةٍ من مقطوعات الدارك كور الرائدة في أوائل التسعينيات، بما في ذلك أغنية "Terminator" عام 1992، والتي يُمكن القول إنها الأغنية المحورية في هذا النوع الموسيقي. ^{[ 314 ]} في عام 1992، أسس غولدي فرقة ميتال هيدز مع زميله الدي جي كيميستري، المولود في برمنغهام ^{[ 315 ]} ، وفي العام التالي أصدر أغنية "أنجل"، التي مثّلت بداية تراجع الصوت القاتم الذي كان يجسّده سابقًا، حيث تضمنت عينات من أعمال برايان إينو وديفيد بيرن ، لتصبح أول أغنية تنجح في توجيه موسيقى الهاردكور نحو منحى موسيقي أكثر دون أن تفقد جوهرها. ^{[ 316 ]} في عام 1995، وصل غولدي بهذا النهج المزجي إلى ذروته مع إصدار ألبومه الأول " تايم ليس" : وهو "أرشيف لأصوات متداخلة من ماضي غولدي: موسيقى الداب الجامايكية، وموسيقى السول البريطانية، وتكنو ديترويت، والهيب هوب، وتطورات في موسيقى الجنجل/الدرام آند بيس" ^{[ 317 ]} ، حيث يعزو غولدي نفسه هذه الأذواق الموسيقية الانتقائية إلى نشأته المضطربة في منطقة ميدلاندز: "في إحدى الغرف، كان طفل يستمع إلى ستيل بالس، بينما كان شخص آخر يستمع إلى أسطوانة جابان من خلال الجدار، وكان رجل آخر يستمع إلى هيومان ليغ". ^{[ 315 ]} كان ألبوم Timeless أول ألبوم درام آند بيس يحقق نجاحًا جماهيريًا واسعًا. ^{[ 311 ]} نقل هذا الألبوم هذا النوع الموسيقي من شعبية موسيقى الهاردكور المبتذلة إلى آفاق موسيقية أكثر حداثة، ^{[ 318 ]} وقد حظي بإشادة عالمية واسعة النطاق عند إصداره، ^{[ 316 ]} وجعل من غولدي رمزًا غير رسمي لهذا النوع الموسيقي، ^{[ 318 ]} ليؤسس لأول مرة شخصية إنجليزية ذات مكانة تضاهي نجوم موسيقى الهيب هوب الأمريكية . ^{[ 319 ]}

شهدت شركة Back 2 Basics من برمنغهام ميلاد نمط جديد من موسيقى الجنجل البسيطة عام 1993، وذلك من خلال أغنيتيها المبكرتين "Back 2 Basics" و"Horns 4 '94". ^{[ 320 ]} وواصلت الشركة والمنتجون المتعاونون معها التمسك بإيمانهم بـ"الإيقاعات القوية وخطوط الباس العميقة التي تُشعرك بالحيوية" ^{[ 320 ]} على مدار السنوات اللاحقة، بينما اتجهت موسيقى الجنجل بشكل عام نحو أشكال لحنية أكثر. ^{[ 321 ]} ومن أبرز إصداراتهم أغنية "The Way" لـ DJ Taktix عام 1994، وهي أغنية ذات طابع تجريبي مميز، بالإضافة إلى أغاني Asend & Ultravibe الحزينة "What kind of World" و"Guardian Angel" و"Real Love". ^{[ 322 ]} كان أبرزها أغنية "Dred Bass"، التي أصدرها أسيند وألترافيب عام 1994 تحت اسم Dead Dred، والتي تميزت بابتكارها الكبير مع الحفاظ على جوهر موسيقى الجنجل؛ إذ شكل خط الباس المعكوس وصوت السنير المتقطع "علامة فارقة في تطور الجنجل إلى موسيقى سيكيديلية إيقاعية" ^{[ 323 ]} ، وأرسى صوت الباس الثقيل للغاية الذي هيمن على موسيقى الجنجل خلال العامين التاليين - "بتعقيد وذكاء أي أغنية درام آند باس على الإطلاق". ^{[ 321 ]} لاحقًا، واصلت أعمال Back 2 Basics هذا النهج بأغانٍ ذات إيقاع منخفض خفيف مثل "Spanish Guitar" لفرقة Northern Connexion و"20 Seconds" الأكثر بساطة لفرقة Murphy's Law، ^{[ 324 ]} بينما أرست مجموعة من الإصدارات التي وضعت عينات من موسيقى الراب العصاباتية على "خطوط باس شريرة بشكل لا يصدق" أسس اتجاه موسيقى الجَمب أب القائم على موسيقى الجي-فونك . ^{[ 324 ]}

كانت فرقة "ذا ستريتس " أبرز الفرق التي انبثقت من مشهد موسيقى الجراج في برمنغهام ، بقيادة المغني والمنتج والعازف مايك سكينر . ^{[ 325 ]} شكّل ألبوم "أوريجينال بايرت ماتيريال "، أول ألبوم لفرقة "ذا ستريتس"، نقلة نوعية في الموسيقى البريطانية، إذ تجاوزت فرق موسيقى الإيندي ذات الطابع الكلاسيكي التي تعتمد على الغيتار في أوائل الألفية الثانية، ومحاولات مغني الراب البريطانيين لتقليد نظرائهم الأمريكيين الأكثر نجاحًا، وذلك من خلال غناء الراب عن تفاصيل الحياة اليومية في الضواحي الإنجليزية بلكنة برمنغهام المميزة . ^{[ 326 ]} ربطت كتابة أغاني سكينر بين قيم الإنتاج الموسيقي لموسيقى الجراج والجرائم والتو -ستيب، وبين تقاليد كتابة الأغاني الإنجليزية القائمة على الملاحظة، كما في فرقتي "ذا كينكس" و " ذا سبيشالز" ، ^{[ 327 ]} مع لمسة من الفكاهة البرمنغهامية الساخرة من الذات. ^{[ 328 ]} تم الإعلان عن ألبومه الأول كألبوم العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من قبل صحيفة الغارديان ، التي علقت بأنه "من المستحيل تخيل كيف كان سيبدو ذلك العقد بدونه"، ^{[ 327 ]} وسيصدر أربعة ألبومات أخرى على مدى السنوات التالية، بما في ذلك الألبوم المفاهيمي لعام 2004 بعنوان A Grand Don't Come for Free وألبومه الأخير لعام 2011 بعنوان Computers and Blues .

بينما هيمنت موسيقى البريت بوب، بنزعتها الإحيائية المباشرة، على موسيقى بقية بريطانيا خلال تسعينيات القرن الماضي ، طوّرت برمنغهام ثقافة فرعية ذات طابع رجعي مستقبلي، ممزوجة بروح ساخرة ، أنتجت موسيقى تجريبية أكثر بكثير في صوتها، وعلاقتها بالماضي القريب أكثر غموضًا. ^{[ 329 ]} تنوعت الفرق الموسيقية المرتبطة بهذه الحركة بشكل كبير في أسلوبها، بدءًا من موسيقى البوب ​​الجذابة والشفافة لفرقة برودكاست ، وصولًا إلى أعمال برام الأكثر قتامة وزوايا حادة، والموسيقى الآلية الدقيقة والغامضة لفرقة بلون . ^{[ 330 ]} ومع ذلك، فقد اتحدت جميعها في اهتمامها بالتكنولوجيا الموسيقية القديمة التي كانت تُعتبر سابقًا حديثة، ^{[ 331 ]} واستخدامها لخلق شعور ساخر بـ"الحنين إلى زمن كان فيه الناس متفائلين بشأن المستقبل". ^{[ 332 ]} وصف تيم فيلتون من برنامج "برودكاست" كيف كانوا "يستلهمون من الماضي، ويطورونه، ويقدمونه"، مع إصراره على أنه "ليس تجسيدًا حقيقيًا للماضي. إنه مجرد تصور وواقع، وهما مختلفان تمامًا". ^{[ 331 ]} وصفت الإذاعة الوطنية العامة الأمريكية تريش كينان بأنها "سفيرة بين عوالم متوازية لما حدث وما كان يمكن أن يكون"، مشيرةً إلى أنها "مهتمة بالذاكرة ليس لأسباب حنينية، بل للعالم والحياة التي شوهتها وأعادت كتابتها". ^{[ 333 ]}

كان انحراف برمنغهام عن التيار السائد على المستوى الوطني مدفوعًا جزئيًا بثقافتها الموسيقية الانتقائية المتأصلة. تذكرت روزي كوكستون، من فرقة برام، وهي في الأصل من يوركشاير ، كيف "عندما تأتي إلى برمنغهام، تدرك فجأة أن هناك حياة خارج نطاق موسيقى البوب ​​أو البانك، وتبدأ تأثيرات أخرى بالظهور". ^{[ 332 ]} وصفت مراجعة مبكرة لفرقة برودكاست من عام 1996 أعضاءها بأنهم "يسخرون من التصنيفات الموسيقية". ^{[ 334 ]} كما ربط الناقد المعماري أوين هاثرلي المشهد الموسيقي بتاريخ برمنغهام الحديث الفريد، حيث أفسح الازدهار الاقتصادي وإعادة البناء المستقبلية في حقبة ما بعد الحرب المجال للانهيار الاقتصادي والمشهد الحضري الكئيب في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 335 ]}

تعود جذور مشهد موسيقى الريترو-فيوتشريزم في برمنغهام إلى منتصف ثمانينيات القرن العشرين. فقد استمرت حفلات نادي سينساتيريا الليلية من عام ١٩٨٤ إلى ١٩٩٤ في أماكن مختلفة ببرمنغهام، حيث عُزفت موسيقى تجريبية وسيكيديلية لفنانين مثل كابتن بيفهارت وفرانك زابا . وكان هذا النادي بمثابة ملتقى مبكر هام، حيث عرّف شخصيات بارزة على مؤثرات مؤثرة مثل فرقة "يونايتد ستيتس أوف أمريكا" الكاليفورنية التي ظهرت في أواخر ستينيات القرن العشرين. ^{[ ٣٣٦ ]} وقد أطلق برايان دافي مصطلح "الريترو-فيوتشريزم" لأول مرة على الموسيقى، حيث استخدمه للإشارة إلى موسيقى فرقة ستايلوفونيك ، التي أسسها مع روبرت شو من فرقة سوانز واي عام ١٩٨٤، والتي تضمنت عروضها استخدام ١٥ جهاز توليف موسيقي تناظري يتم تسلسلها مباشرة على المسرح - "كنا نقدم مزيجًا من موسيقى كرافتويرك، وذا ووكر براذرز ، ومارك بولان  ... لقد كان موسيقى جلام روك باستخدام أجهزة التوليف" ^{[ ٣٣٧ ].}

كانت فرقة برام أول فرقة رئيسية في هذا المشهد الموسيقي، حيث تشكلت عام 1988، ^{[ 338 ]} واقتصر صوتها المبكر على الغناء وآلة الثيرمين المصاحبة . ^{[ 339 ]} تميز ألبومهم الأول البسيط والصاخب "غاش" الصادر عام 1992 عن موسيقى الجرونج والشوجيزينغ التي هيمنت على الموسيقى البديلة في ذلك الوقت، مستبقًا بذلك تطورات لاحقة مثل موسيقى اللو-فاي والبوست -روك ، ^{[ 340 ]} وتوسعت موسيقاهم بسرعة في الإصدارات اللاحقة لتشمل عناصر من موسيقى الجاز والهيب هوب وآلات موسيقية غير مألوفة، بما في ذلك الجلوكنسبيل والبيانو اللعبة وآلة فقاعات هاواي. ^{[ 339 ]} كانت فرقة برودكاست ، التي تشكلت عام 1995 ، أشهر ممثلي هذا المشهد ، ومن بين جميع فرق برمنغهام ذات الطابع المستقبلي الرجعي، كانت الأكثر تأثرًا بشكل مباشر بموسيقى السايكدليك في الستينيات. ^{[ 341 ]} بقيادة صوت تريش كينان الملائكي ، جمعت فرقة برودكاست بين تأثيرات متنوعة، من موسيقى باسل كيرشين المكتبية ، إلى موسيقى كارل أورف للأطفال ، وصولًا إلى موسيقى الأفلام السريالية التشيكوسلوفاكية ، مع استمرارها في إنتاج أغاني بوب مميزة. ^{[ 342 ]} ورغم تجنبهم إلى حد كبير للنجاح التجاري السائد، فقد اكتسبوا قاعدة جماهيرية كبيرة وعالمية، وذُكروا كمصدر إلهام لفنانين متنوعين مثل بلور ، وبول ويلر، ودينجر ماوس . ^{[ 343 ]}

كانت فرقة Editors من أبرز فرق موسيقى الإيندي والبوست بانك التي انتشرت في أوروبا وأمريكا خلال السنوات الأولى من القرن الحادي والعشرين. ^{[ 344 ]} تأسست الفرقة في ستافورد عام 2002، ثم انتقلت إلى كينغز هيث عام 2003 سعيًا وراء عقد تسجيل في برمنغهام، ^{[ 345 ]} حيث أقرت الفرقة بأن "ليالي المدينة الصاخبة بأضوائها النيونية" و"جاذبية المباني المظلمة والمهيبة" كانت من المؤثرات الأساسية على الأجواء المظلمة والزاوية لموسيقاهم. ^{[ 346 ]} وُصفت موسيقاهم بـ"الديسكو المظلم" نظرًا لـ"صوتها البوست بانك المتأثر بالإيقاعات"، ^{[ 347 ]} ورُشِّح ألبومهم الأول The Back Room الصادر عام 2005 لجائزة ميركوري للموسيقى ، وحقق كل من هذا الألبوم وألبومهم اللاحق An End Has a Start الصادر عام 2006 مبيعات بلاتينية.

كما رُشِّحت فرقة غيليموتس ، وهي فرقة متعددة الجنسيات بقيادة المغني وكاتب الأغاني وعازف الآلات المتعددة فايف دينجرفيلد ، الذي نشأ في موسلي وبرومزغروف ، لجائزة ميركوري عام 2006. ^{[ 348 ]} ووصفت مجلة موجو ألبومهم الأول " Through the Windowpane " بأنه يمثل "ولادة جديدة لموسيقى الروك البريطانية التجريبية الشاملة"، ^{[ 349 ]} حيث جمع بين تأثيرات موسيقى البوب ​​المستقلة والجاز والسامبا والسوينغبيت والموسيقى السيكديلية ، [ ^{350 ] في ألبوم ضم أوركسترا وفرقة موسيقية} منجم فحم وعزفًا على الغيتار باستخدام مثقاب كهربائي وقسمًا نحاسيًا وأغنية وصفتها مجلة ستايلس بأنها "شيء يقترب من موسيقى الدرام أند بيس كما يعزفها عباقرة أغبياء على المسرح وبشكل صوتي". ^{[ 351 ]} ينتمي دينجرفيلد إلى تقاليد فرق برمنغهام التي تحدت التصنيفات الموسيقية، مثل فرقة Electric Light Orchestra وفرقة Dexys Midnight Runners ، التي جمعت بين الموسيقى التجريبية وألحان البوب ​​الجذابة، ^{[ 352 ]} واصفًا رؤيته الكرنفالية: "أردت أن أكون في فرقة أشبه بسيرك متنقل، لم أرغب في أن أكون في فرقة يبدو فيها الجميع متشابهين ويستمعون إلى نفس الموسيقى... أردت أن أجمع فرقة مختلفة تمامًا، مجموعة من المنبوذين." ^{[ 349 ]}

فرقة أخرى من برمنغهام تتميز موسيقاها بترتيبات معقدة وآلات موسيقية غير عادية هي فرقة Shady Bard ^{[ 353 ]} التي تستوحي موسيقاها المستقلة ذات الطابع الشعبي البسيط من حالة التداخل الحسي لدى مؤسسها لورانس بيكو . ^{[ 354 ]}

منذ عام ٢٠١٢، حظي مشهد موسيقى "بي تاون" في ديغبيث باهتمام واسع النطاق، بقيادة فرق مثل "بيس" و "سويم ديب" . وقد شبّهت مجلة "إن إم إي " ديغبيث بمنطقة شوريديتش في لندن ، وكتبت صحيفة "الإندبندنت " أن "برمنغهام تُصبح بسرعة أفضل مكان في المملكة المتحدة للبحث عن أحدث وأروع الموسيقى". ^{[ ٣٥٥ ]} على الرغم من أن العديد من الفرق الرائدة في هذا المشهد لا تتشابه في أسلوبها الموسيقي، ^{[ ٣٥٦ ]} فقد لاحظ النقاد عنصرًا مشتركًا يتمثل في أن هذه الفرق "تتبنى جميعها نهجًا مرحًا نوعًا ما في موسيقاها، فلا تُركز على صقل تسجيلاتها إلى حد الكمال، بل تعزف من أجل متعة الإبداع الموسيقي ولإمتاع جمهورها". ^{[ ٣٥٧ ]}

من بين المغنين وكتاب الأغاني والموسيقيين الناجحين في برمنغهام: ستيف جيبونز ، ومايك كيلي (من فرقة سبوكي توث )، وبليز بايلي (المغني السابق لفرقتي وولفسبين وآيرون ميدن )، وكيث لو (من فرقة فيلفيت فوج آند جاردين) ، وجيف لين ، وجاميليا ، وكيلي دايتون من فرقة ذا سنيكر بيمبس ، ومارتن بار (عازف الجيتار مع فرقة جيثرو تول )، وستيف كرادوك (عازف الجيتار لفرقة أوشن كلر سين وبول ويلر )، وستيفن "تين تين" دافي ، وفريتز ماكنتاير (عازف الكيبورد لفرقة سيمبلي ريد )، وكريستين بيرفكت (من فرقة فليتوود ماك )، ونيك رودس ، وجون هنري روستيل (عازف الجيتار الباس/الملحن لفرقة ذا شادوز )، ومايك سكينر ، وجون تايلور ، وروجر تايلور ، وتيد تيرنر (عازف الجيتار/المغني، فرقة ويشبون آش )، وبيتر أوفريند واتس ، وديف ماسون .

تضمّ برمنغهام حاليًا العديد من أماكن الموسيقى، الكبيرة منها والصغيرة، مثل قاعة سيمفوني هول في مركز المؤتمرات الدولي، والساحة الوطنية المغلقة ، وأكاديمية O2 برمنغهام ، ومركز المعارض الوطني ، ومركز أوركسترا برمنغهام السيمفونية، ونادي غلي، وقاعة أدريان بولت في معهد برمنغهام للموسيقى، وذا ياردبيرد، ومركز ماك (مركز ميدلاندز للفنون) في حديقة كانون هيل، وذا كاسترد فاكتوري ، ومركز فنون الطبول ، وذا جام هاوس ، بالإضافة إلى العديد من الحانات والمطاعم، منها ذا رينبو (ديغبيث)، وذا بولز هيد (في ضاحية موزلي)، وذا كروس (موزلي)، وذا سيول كاسل (موزلي)، وذا هير آند هاوندز (كينغز هيث)، وسكرافي مورفيز، وذا جاج أوف أيل، وذا كوينز آرمز (وسط المدينة)، وفرع من بارفلاي ، وذا هيبرنيان. أما ليفتفوت ، فهي أمسية موسيقية تجمع بين موسيقى السول والجاز والفانك، وقد بُثّت على إذاعة بي بي سي راديو 1.

كان مهرجان "حفلة في الحديقة" أكبر مهرجان موسيقي سنوي في برمنغهام، يُقام في حديقة كانون هيل ، حيث يستمتع ما يصل إلى 30 ألف شخص من مختلف الأعمار بأشهر الأغاني الرائجة. أما الآن، فقد أصبح المهرجان فرصةً للفنانين الصاعدين من جميع الأنواع الموسيقية، وقد عاد للظهور في عام 2013 عندما قرر هؤلاء الفنانون تنظيم يوم خاص بهم. وقد اجتمعت مجموعة "برمنغهام بروموشنز"، وهي مجموعة غير ربحية تضم موسيقيين ووكلاء ومنظمي حفلات، لاستثمار وقتهم وأموالهم في تنظيم يوم ممتع لجميع أفراد العائلة. كما يُقام مهرجان "موزلي للفنون الشعبية" (منذ عام 2006) في حديقة موزلي، ويجمع بين الفنانين الصاعدين والراسخين في عالم الموسيقى الشعبية.

يُقام مهرجان سوبرسونيك في برمنغهام سنوياً منذ عام 2003، ^{[ 358 ]} ويستضيف موسيقى تجريبية وغير مألوفة، مع فرق مثل ذا بوب غروب ، وريتشارد داوسون ، وولف آيز ، وموغواي . ^{[ 359 ] [ 360 ]}

كان مهرجان جيغبيث الموسيقي قصير الأجل ، حيث انطلق تجريبياً لأول مرة في مارس 2006، ويُقام الآن سنوياً في عطلة نهاية الأسبوع الأولى من شهر نوفمبر في ديغبيث. وكان مهرجاناً يحتفي بالموسيقى المحلية المستقلة من منطقة ويست ميدلاندز.

من أبرز شركات تسجيل موسيقى الرقص: Network Records (التي اشتهرت بـ Altern8 )، و Different Drummer ، وUrban Dubz Records، و Badger Promotions ، و Jibbering Records ، وIron Man، و Earko ، و FHTو Munchbreak Records . أما Punch Records ، الموجودة في Custard Factory، فتدير دورات تدريبية في رقص الشوارع وتنسيق الأغاني.

رغم وجود مشهد موسيقي مزدهر في المدينة وعدد من استوديوهات التدريب مثل روباناس وريتش بيتش ومادهاوس (التي يمتلك العديد منها استوديوهات تسجيل تجريبية خاصة بها)، إلا أن عدد العاملين على المستوى الاحترافي قليل جدًا. فقبل افتتاح استوديوهات سيركل التي تبلغ مساحتها 3000 قدم مربع (280 مترًا ^مربعًا ) في عام 2007، لم يكن هناك أي استوديو تسجيل عالي الجودة يعمل في برمنغهام، باستثناء الاستوديوهات الخاصة التي تديرها فرق مثل يو بي 40 وأوشن كلر سين، والاستوديوهات الأصغر مثل أرتيزان أوديو. 

تضمّ المدينة متاجر مستقلة لبيع الأسطوانات، منها: Swordfish Records، وTempest Records، وJibbering Records، وPunch Records، وOld School Daze، وDance Music Finder Records، وThree Shades Records، و Hard To Find Records ، وهو المتجر الرائد في المملكة المتحدة في مجال البحث عن موسيقى الرقص، ويُعدّ اليوم من أكبر متاجر أسطوانات الفينيل ومستلزمات الدي جي في العالم. أما Summit Records، فيبيع بشكل رئيسي موسيقى الريغي ، ويعمل أيضاً كصالون حلاقة متخصص في موسيقى الأفرو-كاريبي .

كانت برمنغهام مهد شركة "ستريت سول برودكشنز" ، وهي شركة تسجيلات تأسست عام ٢٠٠٥، وتحولت إلى منظمة مجتمعية عام ٢٠٠٨، ومنذ ذلك الحين ركزت على ورش العمل والفعاليات الموسيقية إلى جانب البث عبر الإنترنت. تهدف "ستريت سول برودكشنز" إلى تقديم موسيقى الهيب هوب البريطانية البديلة، وهي تشمل مجموعة واسعة من الأساليب المختلفة، وتضم مغنين، ومنسقي أغاني، ومنتجين، وموسيقيين جلسات.