سينما المرأة

كانت أليس غاي-بلاشيه رائدة في مجال السينما وأول مخرجة سينمائية. ^{[ 3 ]} عملت لدى شركة غومون للأفلام في فرنسا في الفترة التي كانت السينما تُخترع فيها، وأنتجت فيلم " الجنية ذات المخالب" (1896). تُعدّ تواريخ العديد من الأفلام المبكرة غير مؤكدة، لكن يُرجّح أن يكون فيلم "الجنية ذات المخالب" أول فيلم روائي يُعرض على الإطلاق. ^{[ 4 ]} شغلت منصب رئيسة الإنتاج في غومون من عام 1896 إلى عام 1906، وأنتجت في نهاية المطاف مئات الأفلام الصامتة في فرنسا والولايات المتحدة. ^{[ 5 ]}

في السويد، كانت آنا هوفمان-أودغرين أول مخرجة أفلام في البلاد، حيث أنتجت الفيلم الصامت "Stockholmsfrestelser" عام 1911. كما مثلت في الفيلم. ^{[ 6 ]} ومع ذلك، أخرجت إيبا ليندكفيست الدراما القصيرة " Värmländingarna" ، التي عُرضت لأول مرة في السويد في 27 أكتوبر 1910، مما يجعلها تقنيًا أول مخرجة أفلام، ^{[ 7 ]} وزمنيًا، ثاني مخرجة أفلام روائية طويلة في العالم، بعد أليس غاي-بلاشيه.

كانت لويز فليك مخرجة أفلام نمساوية، وتُعتبر ثاني مخرجة أفلام روائية طويلة في العالم، بعد أليس غاي-بلاشيه. في عام 1911، أخرجت لويز فليك فيلم Die Glückspuppe .

إلفيرا نوتاري هي أول مخرجة إيطالية تصنع فيلمًا. أفلام نوتاري الأولى هي ماريا روزا دي سانتا فلافيا ، كارميلا لا بازا ، بوفيرا دانمي ، كلها مصنوعة في عام 1911.

كانت هيلين غاردنر ، ممثلة استوديوهات فيتاغراف التي نالت استحسانًا كبيرًا عن أدائها لشخصية بيكي شارب في فيلم "فانيتي فير" عام 1910 ، أول ممثلة سينمائية، ذكرًا كانت أم أنثى، تؤسس شركة إنتاج خاصة بها، وهي شركة هيلين غاردنر بيكتشر بلايرز. ^{[ 8 ]} وكان أول إنتاج لغاردنر فيلم "كليوباترا" (1912)، أحد أوائل الأفلام الأمريكية الطويلة.

في عام 1913، بدأت المخرجة الروسية أولغا بريوبراجينسكايا مسيرتها الإخراجية في استوديو "تيمان وراينغاردت". وهي أول مخرجة روسية. وكان أول أعمالها الإخراجية فيلم " الآنسة فلاح " عام 1916 ، المقتبس عن رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب ألكسندر بوشكين .

تلقت المخرجة الأمريكية لويس ويبر تدريبها وإلهامها من غاي بلاشيه، وحققت نجاحًا في صناعة الأفلام الصامتة. ^{[ 9 ]} تشتهر ويبر بأفلامها "المنافقون " (1915)، و "البقعة" (1921)، و "التشويق" (1913). غالبًا ما تركز أفلام ويبر على قضايا اجتماعية شائكة. فعلى سبيل المثال، يتناول فيلمها " أين أطفالي؟" (1916) قضايا تنظيم النسل والإجهاض المثيرة للجدل . كما شككت في مشروعية عقوبة الإعدام في فيلم "الشعب ضد جون دو" (1916). ^{[ 10 ] [ 11 ]}

كانت مابل نورماند من أوائل المخرجات السينمائيات البارزات. بدأت مسيرتها كممثلة، ثم أصبحت منتجة وكاتبة ومخرجة في العقد الثاني من القرن العشرين، حيث عملت على أولى الأفلام القصيرة التي قدمها تشارلي شابلن بشخصية المتشرد في استوديوهات كيستون التابعة لماك سينيت . ^{[ 12 ]} وواصلت تعاونها مع سينيت في أفلام أخرى من إنتاج كيستون، وفي أواخر العقد الثاني وأوائل العقد الثالث، امتلكت استوديو إنتاج سينمائي خاص بها. ^{[ 13 ]} ومن بين الممثلات البارزات الأخريات اللواتي اتجهن إلى الإخراج غريس كونارد ونيل شيبمان . أما أول امرأة آسيوية موثقة تعمل كمخرجة ومنتجة وممثلة فهي ماريون إي. وونغ ، التي أسست شركة ماندرين للأفلام عام 1916. وقد كتبت وأخرجت وأنتجت ومثلت في فيلم " لعنة كوون غون" .

كانت الكاتبات مطلوبات بشدة في السنوات الأولى للسينما. حققت فرانسيس ماريون وأنيتا لوس وجون ماثيس نجاحات باهرة في عصر السينما الصامتة وبدايات السينما الناطقة. وكانت ماثيس أيضاً أول امرأة تشغل منصباً تنفيذياً في هوليوود .

انظر ماري بيكفورد .

مع تحوّل السينما الأمريكية إلى صناعة تجارية بامتياز في عشرينيات القرن الماضي، وتزايد نمطية محتواها، تضاءلت فرص المنتجات والمخرجات من النساء. وبحلول عام ١٩٢٧، حين وصل الصوت إلى الولايات المتحدة، والسنوات التي تلته مباشرة، اقتصرت أدوار النساء خلف الكاميرا إلى حد كبير على كتابة السيناريو، وتصميم الأزياء، وديكورات السينما، وفنانات المكياج، وما شابه. كما أن تطبيق الرقابة الذاتية في الصناعة، ممثلةً في قانون هايز عام ١٩٣٤، جعل مواضيع مثل تحديد النسل والإجهاض من المحرمات. وكانت دوروثي أرزنر المخرجة الوحيدة التي صمدت في هذه البيئة غير المواتية، وذلك من خلال إنتاج أفلام متقنة الصنع، وإن كانت تقليدية من الناحية الشكلية. ومع ذلك، يمكن تلمّس عناصر نسوية في أفلامها. ^{[ ١٤ ]} ويرى نقاد السينما أن فيلمها " ارقصي يا فتاة، ارقصي" ، الذي يتناول قصة امرأتين تكافحان من أجل النجاح في عالم الفن، مثير للاهتمام بشكل خاص من منظور نسوي. عندما تم اختيار الفيلم لإدراجه في السجل الوطني للأفلام ، لوحظ أن "الراقصات، اللتين لعبت دورهما مورين أوهارا ولوسيل بول ، يسعين جاهدات للحفاظ على نزاهتهن النسوية، بينما يناضلن من أجل مكانتهن تحت الأضواء ومن أجل حب البطل لويس هايوارد ." ^{[ 15 ]} بالإضافة إلى فيلم Dance, Girl, Dance ، عمل أرزنر أيضًا مع بعض من أكثر ممثلات هوليوود قوة - بما في ذلك كاثرين هيبورن في فيلم Christopher Strong (1933) وجوان كروفورد في فيلم The Bride Wore Red (1937).

تُعتبر إيدا لوبينو ، أول امرأة تُخرج فيلمًا من نوع "فيلم نوار" ، على نطاق واسع أبرز مخرجة سينمائية عملت في خمسينيات القرن العشرين خلال فترة ازدهار نظام استوديوهات هوليوود. اشتهرت بإخراجها فيلم "المسافر المتطفل" . كما اشتهرت إيدا لوبينو أيضًا بأدائها التمثيلي.

يُعتبر السينما التجريبية والطليعية النوع السينمائي الأقرب إلى المخرجات، والذي يُسهم في تعزيز قضايا المرأة. على سبيل المثال، أشارت أنيت كون إلى هذا التقارب الخاص، موضحةً أن انخفاض تكاليف الاستثمار وقلة "الاحترافية" جعلا هذا النوع السينمائي أكثر انفتاحًا على النساء من صناعة السينما السائدة. ^{[ 16 ]} كما لاحظت كل من بام كوك ولورا مولفي وجود توافق وتحالف بين السينما التجريبية والطليعية والاهتمامات والسياسات النسوية. وأوضحت مولفي تحديدًا أن أفلام هوليوود السائدة عاجزة عن توفير تجربة التناقض، مما يعزز مناهضة الواقعية، وهنا تكمن فائدة السينما الطليعية للنساء والحركة النسوية، إذ تشتركان في "اهتمام مشترك بسياسات الصور ومشاكل اللغة الجمالية". ^{[ 17 ]}

بدأ انخراط المرأة في السينما التجريبية والطليعية في أوائل القرن العشرين، وإن كان محدودًا بسبب قيود الأعراف الاجتماعية السائدة آنذاك. ^{[ 2 ]} ولم تنخرط المرأة فعليًا في هذا النوع السينمائي إلا بعد الحرب. وكانت جيرمين دولاك من أبرز رواد حركة السينما الطليعية الفرنسية بعد الحرب العالمية الأولى. ^{[ 18 ]} وهناك أيضًا أفلام مايا ديرين الرائدة، التي تُعدّ من كلاسيكيات السينما التجريبية، والتي ركزت على الطليعة الأمريكية الشمالية. ^{[ 19 ]} ولم يعارض التيار السائد آنذاك دخول المخرجات إلى عالم السينما الطليعية، مع أنهن لم يحظين في بداياتهنّ بنفس القدر من الإشادة النقدية التي حظي بها نظراؤهنّ من الرجال. ^{[ 2 ]}

كانت شيرلي كلارك شخصية بارزة في مشهد السينما الأمريكية المستقلة في نيويورك خلال الخمسينيات. ^{[ 20 ]} يتميز عملها بكونه فريدًا من نوعه، إذ أخرجت أفلامًا تجريبية وروائية متميزة، بالإضافة إلى أفلام وثائقية. أما جويس ويلاند، فكانت مخرجة أفلام تجريبية كندية . وقد أتاح المجلس الوطني للأفلام في كندا للعديد من النساء إنتاج أفلام رسوم متحركة غير تجارية. وفي أوروبا، كانت فنانات مثل فالي إكسبورت من أوائل من استكشفن الإمكانيات الفنية والسياسية للفيديوهات . وقد أثارت أعمالها الفنية جدلًا واسعًا نظرًا لطابعها الجنسي والنسوي. ^{[ 21 ]}

في أواخر الستينيات، مع انطلاق الموجة الثانية من الحركة النسوية ، كانت حركة اليسار الجديد في أوجها. عارضت كلتا الحركتين بشدة "السينما المهيمنة"، أي سينما هوليوود وسينما المؤلفين الأوروبيين البرجوازيين الذكور. اتُهمت هوليوود بتعزيز القمع من خلال نشر الصور النمطية الجنسية والعنصرية والإمبريالية. شاركت النساء في مجموعات جديدة مختلطة مثل " نيوزريل" ، كما شكلن مجموعاتهن السينمائية الخاصة. غالبًا ما ركزت الأفلام النسوية المبكرة على التجارب الشخصية. ^{[ 24 ]}

ظهرت الموجة الثانية من الحركة النسوية بأشكال مختلفة في الأفلام خلال النصف الثاني من القرن العشرين، مثل فكرة "الأخوات النسائية" في الأفلام (مع أن العديد من هذه الأفلام كان من إخراج رجال). ^{[ 25 ]} وشملت مفاهيم أخرى للموجة الثانية من الحركة النسوية في الأفلام اضطهاد المرأة وصعوبة التماهي مع مفهوم الأنوثة. خلال هذه الفترة، تم تصوير الحركة النسوية في الأفلام أيضًا كسينما مضادة ^{[ 26 ]} حيث سعى صناع الأفلام إلى تفكيك نموذج الفيلم الكلاسيكي عمدًا. ويمكن ملاحظة هذا النمط من السينما النسوية المضادة في أعمال فنانين مثل سالي بوتر في فيلمها " Thriller " عام 1979.

كانت مقاومة قمع الجنسانية الأنثوية أحد الأهداف الأساسية للموجة الثانية من الحركة النسوية . كان الإجهاض لا يزال مثيرًا للجدل في العديد من المجتمعات الغربية، وعارضت النسويات سيطرة الدولة والكنيسة. اتخذ استكشاف الجنسانية الأنثوية أشكالًا عديدة: التركيز على أشكال جنسية كانت محظورة لفترة طويلة ( كالمثلية الجنسية ، والسادية والمازوخية )، أو عرض العلاقات الجنسية بين الجنسين من منظور المرأة. ومن أبرز المخرجات اللاتي لا يُنسَ ذكرهن: ليليانا كافاني ، وبيرجيت هاين ، وإلفي ميكيش، ونيللي كابلان، وكاثرين بريليه ، وباربرا هامر .

يُعد فيلم " فتيات عاملات " (1986) للمخرجة ليزي بوردن ، فيلمًا بارزًا لتصويره المتعاطف مع العمل الجنسي . مولي، امرأة بيضاء مثلية الجنس، تعيش علاقة مستقرة مع رجل من عرق مختلط، وهي مصورة فوتوغرافية خريجة جامعة ييل، اختارت زيادة دخلها من خلال العمل الجنسي في بيت دعارة متواضع في المدينة. نرافق مولي في ما تبين أنه يومها الأخير في العمل، ونفهم تفاعلاتها المهنية مع زبائنها من خلال منظورها، وهو منظور أصيل تمامًا، إذ قبل فيلم بوردن، كان يتم تصوير العاملات في مجال الجنس بشكل نمطي إلى حد كبير. تُضفي شخصية مولي المتعاطفة والمتكاملة، وظروفها، طابعًا إنسانيًا على العمل الجنسي، كما يُحارب الفيلم نفسه الموقف المناهض للإباحية الذي تبنته العديد من النسويات في الموجة الثانية، والذي ترفضه بوردن باعتباره قمعيًا. ^{[ 27 ]}

عادةً ما تُصوَّر النساء على أنهن مُعتمدات على شخصيات أخرى، وعاطفيات بشكل مفرط، ومُقيدات بوظائف متدنية المكانة مقارنةً بالرجال الطموحين والمُبادرين (بوسي وباندورا، 1999). تُعاني النساء في السينما من تشويه كبير في التمثيل، بل ونقصٍ واضح فيه. تقتصر أدوار الرجال على البطل الخارق، ورجل الأعمال الثري، والشرير المُهيمن. أما أدوار النساء، فتقتصر في الغالب على ربة المنزل، والمرأة التي لا تجد شريكًا، والفتاة المُتهتكة، والسكرتيرة. المقارنة الحقيقية هي بين الذكورة والأنوثة. يُعد اختبار بيتشدل للأفلام اختبارًا حاسمًا يُحلل تمثيل المرأة في وسائل الإعلام. يختبر الاختبار ثلاثة عوامل: 1. هل يوجد في الفيلم امرأتان على الأقل لهما اسمان؟ 2. هل تتحدث هاتان المرأتان مع بعضهما؟ 3. هل يتحدثان عن موضوع آخر غير الرجال؟ (شارما وسيندر، 2014). تُقيّد العديد من الأدوار الموكلة للنساء دور المرأة، إما بجعلها تابعةً لنظيرها الذكر أو بتقييد دورها. ومن سمات هذا التوزيع أن احتمالية حصول المرأة على دورٍ متعلقٍ بحياتها الشخصية تزيد بمقدار الضعف عن احتمالية حصولها على دورٍ متعلقٍ بعملها. نادرًا ما تُصوّر هوليوود المرأة في دور المديرة المتسلطة أو حتى في مسيرة مهنية ناجحة. مع ذلك، توجد بعض الأمثلة التي تكسر هذه القاعدة، مثل فيلم " The Proposal" للمخرجة آن فليتشر . حتى في هذين الفيلمين، يُمثّل دور الرجل دورًا قويًا، وتعتمد البطلة في كليهما على كلا الممثلين في حبكة القصة. لا تُقدّم المرأة نفسها بشكلٍ مستقل في الأفلام، ونادرًا ما تكون محطّ الأنظار دون وجود رجلٍ يخطف الأضواء. بعض الأدوار التي عُرضت في أفلامٍ حديثةٍ خالفت هذه القاعدة، مثل كاتنيس في "Hunger Games" وفيوريوسا في "Mad Max: Fury Road" (كلا الفيلمين من إخراج رجال). تُخالف هذه الأدوار النمط السائد، إذ تُصوَّر النساء عادةً على أنهن مُعتمدات على شخصيات أخرى، وعاطفيات بشكل مفرط، ومُقيدات بوظائف متدنية المكانة مقارنةً بالرجال الطموحين والمُبادرين (بوسي وباندورا، 1999). وتُعاني النساء في السينما من تشويهٍ كبيرٍ ونقصٍ في التمثيل. ^{[ 28 ]}

كانت العديد من النساء يخشين حتى مجرد دخول صناعة السينما، ناهيك عن إنتاج أعمال متعددة فيها. ويُقال إن العاملين، رجالاً ونساءً، يعتقدون أن توظيف النساء في هذه الصناعة يُعدّ مجازفة كبيرة. ^{[ 29 ]} وتُمارس العديد من أشكال التمييز ضد المرأة خلال عملية التوظيف، مثل التمييز على أساس السن وتقديم أجور أقل. ^{[ 29 ]} وتقتصر معظم العاملات في صناعة السينما على العمل الحر، مما يحول دون بناء مسيرة مهنية ناجحة وتحقيق دخل من شغفهن بالسينما. ^{[ 30 ]} هذه هي أساليب الترهيب المُستخدمة، سواء عن قصد أو غير قصد، لمنع المرأة من النجاح في صناعة السينما.

مع ذلك، يزداد التمييز القائم على النوع الاجتماعي ضد النساء بعد حصولهن على الوظيفة وبدئهن في تقديم المساعدة أو إنتاج العمل. تشير الإحصاءات إلى قلة عدد النساء في المناصب القيادية في هذا القطاع. ^{[ 30 ]} وبالمقارنة مع عدد النساء المعينات، يتضح جليًا أن النساء لا يُمنحن فرصة الاحتفاظ بوظائفهن لفترات طويلة. "ومن اللافت للنظر أن النساء فقدن وظائفهن بمعدل ستة أضعاف معدل الرجال، مما يدل على هشاشة وضع المرأة في هذا القطاع." ^{[ 30 ]} لا تُرقّى النساء إلى مناصب أعلى بنفس وتيرة نظرائهن من الرجال، بل ولا يُمنحن حتى فرصة البقاء لفترة كافية للترقية. هذه مشكلات متعددة تحدث خلال عملية التوظيف وحتى بعد التعيين، ما قد يدفع نساء أخريات إلى التردد في دخول هذا القطاع من الأساس.

تُعدّ معاملة النساء في أماكن العمل دليلاً على أوجه عدم المساواة التي تُمارس ضدهن في صناعة السينما. فأجور النساء وتوقعاتهن في مجال التصوير السينمائي، بناءً على خلفيتهن وخبرتهن، تختلف اختلافاً كبيراً عن أجور الرجال. وتُظهر العديد من الحالات في هذه الصناعة امرأةً تمتلك مؤهلات أعلى من الرجل، ومع ذلك تتقاضى أجراً أقل مقابل العمل نفسه. ^{[ 31 ]} ومن الجدير بالذكر أن النساء في هذا المجال يتمتعن بمؤهلات أفضل بكثير من نظرائهن من الرجال، حيث تشكل الخريجات ​​نسبة أكبر منهن، ويبرز فرقٌ أكبر في عدد النساء الحاصلات على شهادات عليا مقارنةً بالرجال (Skillset, 2010a: 6). ^{[ 30 ]} وحتى النساء ذوات المؤهلات العالية يُعاملن وكأنهن لسن كذلك، مما يدفعهن إلى بذل جهد مضاعف لتحسين أدائهن والحصول على نفس المكافآت التي يحصل عليها نظراؤهن من الرجال. ^{[ 31 ]} كل هذه التفاوتات والتمييز ضد المرأة في صناعة السينما تُثير مخاوفها من دخول هذا المجال أصلاً.

رغم وجود فجوة بين نسبة المخرجات والمخرجين، تميل النساء إلى المشاركة بشكل أكبر في الأفلام الوثائقية. فنسبة المخرجات الوثائقيات أعلى من نسبة المخرجات الروائيات. ^{[ 33 ]} وقد وصل الأمر إلى حدٍّ لم تعد فيه المخرجات معروفات أو حتى يُعترف بهنّ على الإطلاق.

كرّس مركز دراسات المرأة في التلفزيون والسينما 18 عامًا لدراسة وضع المرأة في صناعة السينما. ويصدر المركز تقريرًا سنويًا يناقش إسهامات المرأة في صناعة الأفلام. وتشير معظم نتائج الأبحاث، إحصائيًا، إلى ثبات الوضع عامًا بعد عام. ^{[ 36 ]} وقد رصد مركز "سيلولويد سيلينج" ودرس الأفلام الأعلى إيرادًا خلال العشرين عامًا الماضية، باستثناء الأفلام الأجنبية وإعادة إصدار الأفلام، لتوفير معلومات حول إسهامات المرأة وتوظيفها في هذه الأفلام. ^{[ 37 ]} ووفقًا لمركز دراسات المرأة في التلفزيون والسينما بجامعة سان دييغو الحكومية، فإنه اعتبارًا من عام 2017، "شكّلت النساء 18% من جميع المخرجين والكتاب والمنتجين والمنتجين التنفيذيين والمحررين ومديري التصوير العاملين في أعلى 250 فيلمًا تحقيقًا للإيرادات المحلية". ^{[ 37 ]} خلصت الدراسة نفسها إلى أنه في عام 2017، مُنحت 10 نساء أو أكثر أحد هذه المناصب في 1% من الأفلام، مقارنةً بـ 10 رجال أو أكثر تم توظيفهم لهذه الوظائف في 70% من الأفلام. ^{[ 37 ]} تُظهر معلومات من مشروع "السقف الزجاجي" أن نسبة النساء العاملات في المشاريع السينمائية التي تُخرجها نساء أعلى. ^{[ 37 ]} ووفقًا لمجلة ديوك لقانون وسياسة النوع الاجتماعي، "في الأفلام التي أخرجتها امرأة واحدة على الأقل، شكلت النساء 53% من الكُتّاب. في المقابل، في الأفلام التي أخرجها رجال، شكلت النساء 10% فقط من الكُتّاب." ^{[ 38 ]} إحصائيًا، تُنتج المخرجات عمومًا أفلامًا عن النساء ولأجلهن، ويُوظفن النساء لأداء أدوار الشخصيات الرئيسية أو البطلات. ^{[ 38 ]} كما وجدت مجلة ديوك لقانون وسياسة النوع الاجتماعي أنه "في عام 2015، شكلت النساء 22% فقط من الشخصيات الرئيسية و18% من الشخصيات الشريرة. وكانت نسبة النساء 34% فقط من الشخصيات الرئيسية و33% من جميع الشخصيات المتحدثة في الأفلام المئة الأعلى إيرادًا محليًا." ^{[ 38 ]}

كما يساهم أعضاء المجموعة بوقتهم في كتابة مقالات تناقش كيفية النظر إلى النساء في الأفلام، ليس فقط كمخرجات أفلام ولكن كشخصيات خيالية أيضًا. ^{[ 36 ]}

ماري هارون مخرجة كندية شهيرة تعمل في هوليوود. نالت شهرة واسعة لأول مرة بفيلم " أطلقت النار على آندي وارهول" الذي عُرض لأول مرة في مهرجان كان السينمائي عام 1996. كما أخرجت فيلمي " المختل الأمريكي" (2000) و "بيتي بيج سيئة السمعة" (2005).

جويس ويلاند مخرجة أفلام تجريبية وفنانة وسائط متعددة كندية بارزة. نشطت في مجال صناعة الأفلام من خمسينيات القرن العشرين حتى ثمانينياته. وفي السنوات الأخيرة، قدمت الممثلة التي تحولت إلى مخرجة، سارة بولي، العديد من الأفلام المتميزة. في عام 2022، كتبت وأخرجت فيلم "نساء يتحدثن " ، المقتبس من رواية تحمل الاسم نفسه للكاتبة ميريام تويوز ، والتي صدرت عام 2018، والذي فازت عنه بجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو مقتبس . ^{[ 39 ]}

كان فيلم " بنات الغبار " (1991) للمخرجة جولي داش أول فيلم روائي طويل يُعرض في دور السينما من تأليف وإخراج امرأة أمريكية من أصل أفريقي . ومنذ ذلك الحين، قامت العديد من النساء الأفريقيات أو الأمريكيات من أصل أفريقي بكتابة أو إنتاج أو إخراج أفلام عُرضت على المستوى الوطني. ومن بين هؤلاء المخرجات: نيما بارنيت ( فيلم "العلامة التجارية المدنية ")، ومايا أنجيلو ( فيلم " أسفل الدلتا ")، وكاسي ليمونز ( فيلم "خليج حواء ")، وشيريل دوني ( فيلم " والد طفلي ")، وستيفاني ألين ( فيلم "فتيان الدراجات النارية ")، وتريسي إدموندز ( فيلم " طعام الروح ")، وفرانسيس آن سولومون ( فيلم " حكاية شتوية ")، وديان هيوستن ( فيلم " مدينة الملائكة ")، وليزلي هاريس ( فيلم " مجرد فتاة أخرى على خط السكك الحديدية الدولي "). وفي عام 1994، أصبحت دارنيل مارتن أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تكتب وتخرج فيلمًا من إنتاج استوديو كبير، وذلك عندما دعمت شركة كولومبيا بيكتشرز فيلم " أحبها هكذا" . ^{[ 51 ]}

حتى الآن، تعتبر نيجست ليك أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تكتب وتخرج وتمثل في فيلم روائي طويل من إنتاج استوديو كبير، وهو فيلم فات غيرلز (2006) من بطولة جيمي جان لويس ومونيك .

للحصول على سرد أكثر شمولاً لتاريخ المخرجات السينمائيات السوداوات، انظر الفيلم الوثائقي الذي أخرجته إيفون ويلبون ومدته 62 دقيقة بعنوان " أخوات في السينما " (2003). ^{[ 52 ]}

علاوة على ذلك، منذ البداية الثورية لصناعة الأفلام، ناضلت المخرجات السوداوات، ولا يزلن يناضلن، لعرض أعمالهن في الأفلام الروائية في هوليوود. ^{[ 53 ]} مع ذلك، لا ينفي هذا حقيقة وجود العديد من المخرجات السوداوات اللواتي برزن في عصرهن بفضل عملهن المذهل خلف الكواليس. ^{[ 53 ]} تُعتبر جيسي مابل من أبرز الشخصيات في مجال الحقوق المدنية للمجتمع الأمريكي من أصل أفريقي والنساء الملونات في صناعة السينما. ^{[ 53 ]} انطلقت مسيرتها السينمائية عندما عملت لأول مرة كمحررة أفلام في فيلم الجريمة والدراما " Shaft's Big Score" (1972) وفيلم "The Super Cops" (1974) المقتبس من رواية. استمرت في العمل كمحررة أفلام لعدة سنوات، لتصبح في النهاية المصورة السينمائية السوداء الوحيدة المنتمية لنقابة عمال السينما في نيويورك في ذلك الوقت. ^{[ 53 ]} مع تزايد شغفها بالسينما والنشاط يومًا بعد يوم، أسست مابل وزوجها، ليروي باتون، شركة LJ Film Productions، وبدأوا بإنتاج العديد من الأفلام الوثائقية القصيرة التي تتناول تمثيل السود، مثل فيلم Black Economic Power: Reality or Fantasy? (1977). ^{[ 53 ]} كان فيلماها الرئيسيان، Will (1988) و Twice as Nice (1988)، أول فيلمين روائيين مستقلين من تأليف وإخراج امرأة أمريكية من أصل أفريقي. ^{[ 53 ]}

تُعرف أليلي شارون لاركين كمخرجة ومنتجة وكاتبة أفلام. بدأت مسيرتها السينمائية أثناء دراستها للحصول على درجة الماجستير في إنتاج الأفلام والتلفزيون من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. ^{[ 53 ]} يُصوّر أحد أفلامها الأولى، بعنوان " أطفالك يعودون إليك " (1979)، المعضلة المستمرة التي تواجهها فتاة أمريكية من أصل أفريقي صغيرة، وهي الاختيار بين رغبة عمتها في تبني نمط حياة أوروبي، وتمسك والدتها بجذورها وثقافتها الأفريقية. ^{[ 53 ]} حظي فيلمها الروائي الثاني، "صورة مختلفة " (1982)، بشهرة واسعة وإشادة كبيرة، وفاز في النهاية بالجائزة الأولى من جمعية السينما الأمريكية السوداء . ^{[ 53 ]} منحها نجاحها المتواصل في صناعة السينما الإمكانية والفرصة لتأسيس استوديو إنتاج خاص بها، بهدف إنتاج وتطوير مقاطع فيديو وبرامج تلفزيونية تعليمية للأطفال الصغار. ^{[ 53 ]} من بين الأعمال التي أنتجها استوديوها خلال التسعينيات: "ضفائر الشعر والدببة الثلاثة" (1992) و "ميز ميدوسا " (1998). ^{[ 53 ]}

حققت صناعة السينما الهندية نجاحًا متواصلًا منذ بدايتها الثورية مع الأفلام الموسيقية والدراما العائلية الرومانسية. يُخرج معظم هذه الأفلام الشعبية، المعروفة باسم "أفلام ماسالا"، رجال. ^{[ 56 ]} كانت أدوار النساء في صناعة السينما تقتصر على التمثيل والغناء والرقص. إلا أنه في الآونة الأخيرة، برزت النساء كمخرجات ناجحات، ينتجن أفلامًا تتناول قضايا المرأة في المجتمع. ^{[ 56 ]} وكحال معظم النساء حول العالم، ناضلت النساء في الهند لإثبات وجودهن. ^{[ 56 ]} كانت الأفلام التي تُخرجها النساء تُصنف عادةً كأفلام فنية أو أفلام سينمائية مستقلة. لم تتمكن المخرجات الهنديات من الحصول على التمويل والدعاية السينمائية التي يتمتع بها المخرجون الرجال. ^{[ 56 ]} تتكون السينما السائدة في الهند بشكل أساسي من " أفلام ماسالا "، التي تشمل عدة أنواع سينمائية مثل الكوميديا، والأكشن، والانتقام، والتراجيديا، والرومانسية، مجتمعةً لتكوين فيلم متكامل. ^{[ 56 ]} تواجه النساء باستمرار صعوبات في الحصول على جزء بسيط من ملايين الدولارات التي تُنفق على هذه الأفلام. ^{[ 56 ]} هذا يدفع النساء إلى الابتعاد عن نوع أفلام "الماسالا" للحصول على بعض التقدير، الأمر الذي قد يسبب في كثير من الأحيان جدلاً وشكوكاً. ^{[ 56 ]}

حققت العديد من المخرجات الهنديات الشهيرات نجاحًا تجاريًا باهرًا بأفلامهن، ومنهن ميرا ناير (التي تعمل في أمريكا)، وأبارنا سين ، وديبا ميهتا (التي تعمل في كندا)، وغوريندر تشادها (التي تعمل في المملكة المتحدة)، ومانجو بورا . إلا أن هناك عددًا من المخرجات الهنديات الأخريات اللواتي تُقدم أعمالهن الترفيه وتتناول في الوقت نفسه طيفًا واسعًا من القضايا الاجتماعية والسياسية. ^{[ 57 ]} ومن بين المخرجات الهنديات البارزات الأخريات: فيجايا نيرمالا ، ونيشا غاناترا ، وسونالي غولاتي ، وإندو كريشنان، وإيشا مارجارا ، وبراتيبها بي جابارمار ، ونانديني سيكاند، وإيش أميتوج كور ، وهاربريت كور، ولينا مانيميكالاي ، وشاشواتي تالوكدار ، وريما داس .

ديبا ميهتا مخرجة أفلام عالمية، تحظى أعمالها السينمائية بتقدير دولي واسع. تنشط بشكل رئيسي في كندا منذ عام 1973. عُرضت أفلامها المؤثرة في معظم المهرجانات السينمائية الكبرى. ^{[ 58 ]} أنتجت فيلم "جنة على الأرض" عام 2008، والذي عُرض لأول مرة في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي . منذ إصداره، أصبح الفيلم أداة قيّمة للمختصين في مساعدة النساء المعنفات، وخاصةً أولئك الذين يدرسون ظروف النساء المهاجرات في بيئات مسيئة، حيث عُرض في مؤتمرات للمدعين العامين والقضاة والعاملين في مجال الرعاية الصحية لمساعدتهم على فهم أوضاع هؤلاء النساء بشكل أفضل. ^{[ 57 ]} فيلم "نار" يروي قصة شقيقتين متزوجتين تتحديان تقاليدهما وثقافتهما سعياً لبدء حياة جديدة معاً. ^{[ 56 ]} عندما عُرض الفيلم لأول مرة في بومباي، أثار ردود فعل غاضبة من بعض الأحزاب السياسية، مثل حزب شيف سينا . ^{[ 56 ]} توقفت معظم دور العرض عن عرض الفيلم بسبب هجمات الغوغاء العنيفة التي ألحقت أضرارًا جسيمة بقاعات العرض وممتلكاتها. ^{[ 56 ]} لم يرغب المهاجمون في عرض الفيلم لأنه يتعارض مع معتقداتهم ويُعد انتهاكًا لـ"الثقافة الهندية". ^{[ 56 ]} لا يزال المجتمع الهندي غير مُهيأ لفهم العلاقات المثلية وقبولها في مجتمعه. من ناحية أخرى، أشاد البعض بفيلم ميهتا لتسليطه الضوء على القضايا الاجتماعية التي تواجهها الهند.

من بين أعمالها الأخرى المعروفة ثلاثيتها المكونة من ثلاثة أجزاء: الأرض (1996)، والنار (1998)، والماء (2005)، حيث تتحدى هذه السلسلة المؤثرة القيم الذكورية السائدة وممارسات قمع واستغلال المرأة. ^{[ 59 ]} استوحت ميهتا فيلمها " الأرض" (1998) من رواية " تصدع الهند " لبابسي سيدوا ، وهي قصة تدور حول تقسيم الهند وباكستان عام 1947، وقد حققت نجاحًا كبيرًا. ^{[ 56 ]} بدأت ميهتا العمل على فيلمها الأخير، " الماء" (2005) ، ضمن ثلاثيتها. تدور أحداث الفيلم في ثلاثينيات القرن العشرين، عندما كانت الهند تناضل من أجل الاستقلال ضد الحكم الاستعماري البريطاني. ^{[ 56 ]} يصور الفيلم مجموعة من الأرامل اللواتي يكافحن الفقر في مدينة فاراناسي . ^{[ 56 ]} يتناول الفيلم أيضًا العلاقة بين إحدى الأرامل، التي تسعى للتحرر من القيود الاجتماعية المفروضة على الأرامل، ورجل من طبقة اجتماعية أدنى، وهو من أتباع المهاتما غاندي. ^{[ 56 ]} كما يُسلط الضوء على قضايا اجتماعية نسوية، مثل سوء معاملة الأرامل، وكراهية النساء الدينية، وزواج القاصرات في المناطق الريفية بالهند. ^{[ 57 ]} اضطرت ميهتا إلى إيقاف إنتاج الفيلم بسبب رد فعل حزب بهاراتيا جاناتا (BJP) السياسي، الذي ينتمي إلى جماعات هندوسية متطرفة ، حيث زعم الحزب أن الفيلم يُسيء إلى صورة الهند، وأنه مرتبط بتنظيم محاولة من الكنيسة المسيحية للتمرد على الهندوسية . ^{[ 56 ]} رُشحت ميهتا لجائزة الأوسكار عن فيلم " ماء" عام 2007. ^{[ 60 ]} من أفلامها البارزة الأخرى "بوليوود/هوليوود" (2002)، وفيلم " أطفال منتصف الليل" (2012). ^{[ 58 ]}

ميرا ناير ، مخرجة أفلام هندية بارعة، ألّفت وأنتجت وأخرجت العديد من الأفلام الوثائقية. تُعتبر من المخرجات غير التقليديات القادرات على إثارة اهتمام الجمهور الغربي وغير الغربي على حد سواء. ^{[ 61 ]} يروي فيلمها "بعيدًا عن الهند " (1983) قصة مهاجر هندي شاب يعمل في مدينة نيويورك، ومعاناته في التكيف الثقافي. فبينما يواجه تحدياته الخاصة في أمريكا، عليه أيضًا أن يقلق على زوجته الحامل في الهند. ^{[ 61 ]} أما فيلم "كباريه الهند " (1986)، فهو فيلم وثائقي يُسلّط الضوء على راقصات التعري أو راقصات الكباريه في مومباي . ^{[ 61 ]} ولديها أيضًا رصيد من الأفلام الروائية الطويلة، كان أولها فيلم " سلام بومباي!". (1988)، الذي فصّل الدمار الحضري الناجم عن الدعارة والفقر، رُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية في عام 1988، وفاز بجائزة الجمهور لأكثر الأفلام شعبية في مهرجان كان السينمائي ، وجائزة الكاميرا الذهبية لأفضل فيلم روائي أول، بالإضافة إلى 25 جائزة دولية أخرى. ^{[ 62 ]}

تسعى غالبية المخرجات في الهند إلى تغيير صناعة السينما من خلال تناول قضايا اجتماعية حقيقية، بدلاً من أفلام "الماسالا" التجارية التي اشتهرت بها الهند. ^{[ 56 ]} أخرجت لاجما فيلم "دامان" (2001) الذي اختارت فيه موضوعاً فريداً ومتميزاً، ألا وهو التوعية بالاغتصاب الزوجي . ^{[ 56 ]} فازت الممثلة الرئيسية بجائزة عن أدائها المتميز الذي أعاد إحياء الأفلام الهندية التي تسعى إلى التوعية بقضية اجتماعية خطيرة. ^{[ 56 ]}

تُعتبر الصحفية والمخرجة جوسلين صعب رائدة في السينما اللبنانية. بدأت مسيرتها المهنية في سبعينيات القرن الماضي، وأخرجت أفلاماً وثائقية وروائية.

كانت هايني سرور أول مخرجة أفلام عربية يُعرض فيلمها " لقد حانت ساعة التحرير" في مهرجان كان السينمائي عام 1974.

دانييل عربيد مخرجة أفلام لبنانية فرنسية عُرضت أعمالها في مهرجان كان السينمائي. وكان أول فيلم روائي طويل لها هو " في ساحات المعارك " (2004).

نادين لبكي مخرجة أفلام لبنانية بارزة. عُرض فيلمها الروائي الأول "كراميل" لأول مرة في مهرجان كان السينمائي عام 2007.

نورا كيفوركيان كاتبة ومخرجة ومنتجة أفلام من أصول أرمينية ولبنانية وسورية. ولدت في حلب بسوريا، لكنها نشأت في لبنان وتحمل الجنسية اللبنانية. درست المالية ودراسات الشرق الأدنى والأوسط والسينما في جامعة تورنتو بكندا. تتخصص كيفوركيان في صناعة الأفلام الوثائقية والروائية للأفلام والتلفزيون. فاز فيلمها الأخير "باتاتا" بجائزة بيبودي، وجائزة أفضل فيلم وثائقي طويل (جائزة تانيت دور المؤهلة لجائزة الأوسكار) في مهرجان قرطاج السينمائي، وجائزة حقوق الإنسان في مهرجان قرطاج السينمائي، وجائزة منظمة العفو الدولية في مهرجان ديربان السينمائي الدولي، وجائزة الجمهور ضمن أفضل عشرة أفلام مفضلة في مهرجان هوت دوكس، كما حصد ثلاثة ترشيحات في جوائز الشاشة الكندية لعام 2023.

هيفاء المنصور هي أول مخرجة أفلام سعودية، وتُعتبر من أكثر المخرجات إثارةً للجدل في السعودية، لا سيما بعد فيلمها الشهير " وجدة " (2012) الذي أحدث ضجةً كبيرة. ^{[ 63 ]} أكملت دراستها الجامعية في الجامعة الأمريكية بالقاهرة، ثم تابعت دراستها العليا وحصلت على درجة الماجستير في الإنتاج السينمائي من جامعة سيدني في أستراليا. ^{[ 63 ]} ألهم أحد أفلامها القصيرة الثلاثة الناجحة، "نساء بلا ظلال"، مئات المخرجين السعوديين الصاعدين، كما أثار تساؤلات حول مسألة فتح دور السينما للجمهور في السعودية. ^{[ 63 ]} لاقت أفلامها استحسانًا وانتقادًا على حد سواء، نظرًا لتناولها قضايا اجتماعية هامة تُعاني منها السعودية في ظل ثقافتها وتقاليدها المحافظة. ^{[ 64 ]}

في فيلم "وجدة" ، تقرر الشخصية الرئيسية، وعد محمد، تحدي الأعراف الاجتماعية المفروضة على فتاة في العاشرة من عمرها في المملكة. فتصبح منبوذة بسبب ركوبها الدراجة في الأماكن العامة. ^{[ 64 ]} ومع ذلك، ينتهي الفيلم بنهاية مُلهمة ومُشرقة تُحرر وجدة من جميع القيود الاجتماعية المفروضة عليها. تُجسد هيفاء المنصور شريحة من المجتمع السعودي ترفض قبول نمط الحياة التقليدي الخاضع. ^{[ 64 ]} ومع ذلك، يُروج فيلم "وجدة" لحرية المرأة التي تتطلب أكثر من مجرد تغيير سريع في ثقافة محافظة ومُقيدة كهذه. ^{[ 64 ]}

في اليابان، كانت كينويو تاناكا لفترة طويلة المرأة الوحيدة التي أخرجت أفلامًا روائية طويلة. وقد نشطت كمخرجة في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. واستطاعت تحقيق ذلك رغم المقاومة الشديدة التي واجهتها بفضل مكانتها كنجمة سينمائية.

ربما تكون نعومي كاواسي حاليًا أشهر مخرجة أفلام في اليابان ؛ فقد فازت بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي عام 2007 ، بينما صدر فيلم "مذكرات شجرة التين" ، وهو أول فيلم من إخراج الممثلة الشهيرة كاوري موموي ، عام 2006. وكان فيلم المغامرات ذو الطابع الاجتماعي النقدي "K-20: أسطورة القناع" للمخرجة شيماكو ساتو بمثابة انطلاقتها نحو السينما ذات الميزانيات الضخمة؛ وقد قام ببطولته تاكيشي كانيشيرو وعُرض في جميع أنحاء العالم.

وبالمثل في كوريا الجنوبية ، حققت ييم سون ري نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر بفيلم Forever the Moment (2008)، بينما حظيت سو يونغ كيم ببعض الاهتمام بفيلمها In Between Days (2006)، وقدمت لي سوك غيونغ فيلم The Day After الذي يتناول موضوع المرأة ويحمل طابعًا نسويًا خفيًا .

تُعدّ نينغ يينغ من أبرز مخرجات الجيل الخامس في الصين، وقد حازت على العديد من الجوائز عن أفلامها. واصلت نينغ يينغ مسيرتها الفنية بإخراج أفلام مستقلة قصيرة تتناول مواضيع وثيقة الصلة بالحياة اليومية الصينية، ما جعلها حلقة وصل بين الجيلين الخامس والسادس. شهد الجيل السادس تزايدًا ملحوظًا في عدد المخرجات، مثل ليو جياين ، المعروفة بفيلمها "جلد الثور" ، وشياولو غو . وفي عام 2001، أخرجت لي يو أول فيلم صيني يُصوّر صراحةً علاقة مثلية بين امرأتين، وهو فيلم " السمكة والفيل" .

قدمت المخرجة السينمائية الشهيرة من هونغ كونغ، آن هوي، مجموعة واسعة من الأفلام تتراوح بين نوع الووشيا والدراما؛ كما أن آيفي هو وسيلفيا تشانغ التايوانية من الأسماء المعروفة في صناعة السينما في هونغ كونغ، بينما حظي المخرج السينمائي المثلي زيرو تشو في تايوان بإشادة في المهرجانات حول العالم.

وثّقت ليندان هو عودة ظهور الرغبة الأنثوية في سينما النساء في الصين القارية بعد عهد ماو في ثمانينيات القرن العشرين. ومن بين الأفلام التي تناولتها هو فيلم " ممرضة الجيش" من إخراج هو مي، وفيلم "نساء في المسيرة الطويلة" من إخراج ليو مياومياو . ^{[ 65 ]}

كلوي تشاو مخرجة أفلام صينية حائزة على جائزة الأوسكار، وتنشط حاليًا في هوليوود. اشتهرت بفيلمها "نومادلاند" الذي أُنتج عام ٢٠٢٠. انتقلت إلى لوس أنجلوس من بكين في سن المراهقة. وتخضع أعمالها لرقابة مشددة في الصين.

تعتبر ياسمين أحمد (1958-2009) واحدة من أهم المخرجين في ماليزيا ؛ كانت في الأصل مخرجة أفلام تجارية، ثم تحولت إلى الأفلام الروائية في وقت متأخر نسبيًا وحققت شهرة عالمية بينما أثارت أيضًا جدلاً بين المحافظين في بلدها الأم.

في باكستان، حيث لا تزال صناعة السينما محدودة، يعمل بعض المخرجين البارزين. تضم صناعة السينما التقليدية مخرجات مثل سانجيتا وشاميم آرا اللتين تقدمان أفلامًا ذات طابع نسوي. ويُحسب لسانجيتا بشكل خاص بعض الأفلام التي تتناول قضايا اجتماعية هامة. والآن، يتجه بعض المخرجين الجدد من قطاع التلفزيون إلى عالم السينما. تُعدّ صبيحة سومار ومهرين جبار اسمين جديدين في عالم السينما الباكستانية. وقد قدمت كلتاهما أفلامًا لا تقتصر على تناول قضايا وطنية فحسب، بل حازت أيضًا على جوائز دولية في مهرجانات سينمائية مختلفة.

رخشان بني اعتماد ، كاتبة ومخرجة، تُعدّ على الأرجح أشهر مخرجة أفلام إيرانية، وأكثرها إنتاجًا بلا شك. رسّخت مكانتها كإحدى رائدات السينما الإيرانية من خلال أفلامها الوثائقية والسينمائية التي تتناول المشكلات الاجتماعية. كانت الشاعرة الإيرانية المعاصرة فروغ فرخزاد (1935-1967) أيضًا مخرجة أفلام. أشهر أفلامها " البيت أسود" (خانه سياه أست، 1962)، وهو فيلم وثائقي عن مستعمرة للمصابين بالجذام في شمال إيران. أخرجت سميرة مخملباف فيلمها الأول "التفاحة" وهي في السابعة عشرة من عمرها فقط، وفازت بجائزة لجنة تحكيم مهرجان كان السينمائي عام 2000 عن فيلمها التالي "السبورة" . أخرجت زوجة أبيها مرضية مشكيني فيلم "اليوم الذي أصبحت فيه امرأة"، وبدأت شقيقة سميرة، هنا مخملباف، مسيرتها المهنية بفيلم "متعة الجنون"، وهو فيلم وثائقي من وراء الكواليس عن فيلم سميرة " في الخامسة بعد الظهر "، وقامت لاحقًا بإخراج فيلمين روائيين، هما " بوذا انهار من العار " و"الأيام الخضراء"، وهو فيلم عن الثورة الخضراء تم حظره في إيران.

كانت روكماني ديفي وفلوريدا جايالاث من الشخصيات الرائدة في بدايات السينما السريلانكية، حيث انتقلتا من ممثلتين لامعتين إلى منتجتين ومخرجتين رائدتين ^{[ 66 ] [ 67 ].} وقد تألقت روكماني ديفي في أول فيلم ناطق سريلانكي، " كاداوونو بوروندوا " (1947)، بينما بدأت فلوريدا جايالاث مسيرتها التمثيلية بفيلم "سينغاوونو بيليتورا" (1951) قبل أن تخوض غمار صناعة الأفلام. وعلى غرار ذلك، اتجهت الممثلة المخضرمة روبي دي ميل إلى الإخراج والإنتاج مع فيلمها الأول "بيبينا كومودو" (1967) ^{[ 68 ] [ 69 ]،} وأخرجت روهيني جاياكودي أول أفلامها الروائية الطويلة، "هانغي هورا" (1968) ^{[ 70 ]} . وعلى الرغم من تجاربهن الأولى في صناعة الأفلام، إلا أنهن عدن لاحقًا إلى التمثيل، وامتنعن عن المشاركة في إنتاج الأفلام ^{[ 71 ] .}

سوميترا بيريس مخرجة أفلام مخضرمة في السينما السريلانكية، وهي زوجة ليستر جيمس بيريس . كما شغلت منصب سفيرة سريلانكا لدى فرنسا وإسبانيا والأمم المتحدة في أواخر التسعينيات.

إينوكا ساتيانغاني مخرجة ومنتجة أفلام سريلانكية مرموقة عالميًا. في عام 2002، حصدت العديد من الجوائز عن فيلمها الأول "سولانغ كيريلي"، الذي يتناول موضوع الإجهاض. وقد حقق الفيلم أعلى عدد من الجوائز التي فاز بها فيلم واحد في تاريخ صناعة السينما السريلانكية.

أنوما راجاكارونا مخرجة أفلام سريلانكية حائزة على جوائز عديدة. ^{[ 72 ] [ 73 ]} وقد حظي عمل راجاكارونا بتقدير محلي ودولي، مما رسّخ مكانتها كشخصية بارزة في السينما السريلانكية. ^{[ 74 ]}

سوماثي سيفاموهان هي مخرجة روائية ووثائقية. ^{[ 75 ]}

مارتا رودريغيز هي مخرجة أفلام وثائقية كولومبية كانت نشطة في السبعينيات والثمانينيات.

خلال عصر السينما الصامتة في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين، برزت العديد من النساء في الأرجنتين كمخرجات سينمائيات، وهو أمر لم يحدث إلا بعد عقود من ظهور الأفلام الناطقة وترسيخ صناعة السينما في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 76 ]} ولعلّ أبرز مخرجة سينمائية أرجنتينية في تلك الفترة هي رينيه أورو ، التي تخصصت، على عكس نظيراتها، في الأفلام الوثائقية ، وهو نوع سينمائي كان يهيمن عليه الرجال. ^{[ 77 ]} أما أول فيلم من إخراج امرأة فهو "Un romance argentino " (1915) للمخرجة أنجيليكا غارسيا دي غارسيا مانسيلا، والذي مولته لجنة المرأة في مستشفى سان فرناندو في بوينس آيرس . ^{[ 78 ]} وقد برزت أولى المخرجات السينمائيات في البلاد من خلال منظمات خيرية ، وهو نشاط شائع بين نساء الطبقات العليا . ^{[ 79 ]} قامت هذه المؤسسات النسائية بالكامل، والمعروفة باسم " جمعيات الإحسان"، بتنظيم مهرجانات تضمنت، بالإضافة إلى عرض الأفلام، عروضًا مسرحية أو موسيقية. ^{[ 79 ]} ومن بين الرائدات الأخريات إميليا ساليني ، وأنتونيتا كابورو دي رينو، وإيلينا سانسينينا دي إليزالدي، وماريا ب. دي سيليستيني، وغيرهن. ^{[ 78 ]}

كانت فلاستا لاه أول مخرجة أفلام ناطقة في الأرجنتين ، حيث أخرجت فيلمي "لاس فورياس" (1960) و "لاس موديلوس" (1963). وكانت لاه المخرجة السينمائية الوحيدة في أمريكا اللاتينية خلال ستينيات القرن العشرين. ^{[ 80 ]}

كانت ماريا لويزا بيمبرغ من أبرز الشخصيات المؤثرة في تاريخ السينما النسائية الأرجنتينية . ^{[ 81 ]} كان فيلمها الأول "مومينتوس" (1981)، والذي تلاه فيلم "سينيورا دي نادي" (1982). ومن أشهر أفلامها "كاميلا" (1984)، الذي رُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ، مسجلاً بذلك ثاني ترشيح لفيلم أرجنتيني لهذه الجائزة. ^{[ 82 ]}

وُصفت لوكريسيا مارتيل بأنها "ربما المخرجة الأكثر شهرةً في سينما الفن الناطقة بالإسبانية خارج أمريكا اللاتينية". ^{[ 83 ]} وقد حاز فيلمها "الحفرة" (La cínaga) الذي أُنتج عام 2001 على لقب أعظم فيلم في السينما الأرجنتينية بفارق كبير في استطلاع رأي أُجري عام 2022 من قِبل المجلات المتخصصة "الحياة المفيدة" (La vida útil) و "تايبيه" (Taipei) و "الأرض المحروقة" (La tierra quema) ، والذي عُرض في مهرجان مار ديل بلاتا السينمائي الدولي . ^{[ 84 ]}

لوسيا بوينزو هي المخرجة الأرجنتينية المعاصرة البارزة الأخرى. بالإضافة إلى ذلك، قامت ماريا فيكتوريا مينيس بكتابة وإخراج العديد من الأفلام التي حازت على استحسان النقاد، بما في ذلك La cámara oscura (2008) و María y el araña (2013).

يضم السينما البرازيلية عدداً من المخرجات اللواتي يعود تاريخ أعمالهن إلى ثلاثينيات القرن العشرين.

كليو دي فيربيرينا هي أول مديرة برازيلية. كان أول ظهور لها كمخرج هو O Mistério do Dominó Preto في عام 1931.

أنتجت كارمن سانتوس مجموعة واسعة من الأفلام من خلال شركة الإنتاج الخاصة بها بدءًا من عام 1930، وكان أول فيلم لها كمخرجة في عام 1948 بعنوان " مؤامرة ميناس" .

أخرجت جيلدا دي أبرو فيلمها الأول O Ébrio في عام 1946.

تعود الحقبة الأكثر غزارة للمخرجات البرازيليات إلى السبعينيات. بعض الأسماء المعاصرة تشمل: آنا كارولينا ، بيتسي دي باولا، كارلا كاموراتي ، إليان كافيه ، هيلينا سولبيرج ، لوسيا مورات ، ساندرا كوغوت ، سوزانا أمارال ، آنا مويلارت ، بيترا كوستا ، نورما بينجيل وتاتا أمارال .

تعاني المخرجات السينمائيات في أمريكا اللاتينية، وتحديدًا المكسيك، من إهمالٍ تام من قِبل صناعة السينما والجمهور. ^{[ 85 ]} أسست ميمي ديربا إحدى أوائل شركات الإنتاج المكسيكية، وهي شركة أزتيكا فيلمز. وقد حققت نجاحًا باهرًا في عروض الفودفيل قبل دخولها عالم السينما. كانت ديربا أول مخرجة سينمائية في المكسيك. ثم جاءت ماتيلد لانديتا، المخرجة وكاتبة السيناريو المكسيكية، لتكون أول امرأة تشغل هذين المنصبين خلال العصر الذهبي للسينما المكسيكية . ركزت أفلامها على تصوير شخصيات نسائية قوية وواقعية في عالمٍ ذكوري. فازت لانديتا بجائزة آرييل عام 1957 لأفضل قصة أصلية عن فيلم " طريق الحياة" (El camino de la vida) الذي شاركت في كتابته مع شقيقها إدواردو. كما فاز الفيلم بجائزة آرييل الذهبية عام 1957، وجائزة آرييل الفضية لأفضل فيلم ذي أهمية وطنية كبيرة، وجائزة أفضل إخراج، وجائزتين أخريين عام 1956 في مهرجان برلين السينمائي الدولي تحت اسم ألفونسو كورونا بليك . ^{[ 86 ]} في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، بدأت الأمور تتغير. فقد أتيحت الفرصة أخيرًا للمخرجات في المكسيك لإنتاج أفلام روائية احترافية. ^{[ 85 ]} ولعلّ أشهرها فيلم "سر روميلا" (1988) من إخراج بوسي كورتيس ، وفيلم "خطوات آنا" (1990) من إخراج ماريسا سيستاش. ^{[ 85 ]} واعتُبر هذان الفيلمان بمثابة البوابة التي فتحت آفاقًا جديدة أمام المخرجات في المكسيك، كما أسهما في ظهور نوع سينمائي جديد لم يكن مألوفًا للجمهور، أُطلق عليه اسم "سينما المرأة". ^{[ 85 ]} لم يقتصر النمو الهائل لـ"سينما المرأة" على زيادة عدد المخرجات والمبدعات فحسب، بل إنه في الواقع خلق نوعًا سينمائيًا مُرهِقًا من خلال تصوير المرأة كسلعة وتهميشها داخل صناعة السينما. ^{[ 85 ]}

تُعرّف معظم المخرجات في المكسيك أنفسهنّ كنسويات. والسبب الرئيسي الذي دفع الكثيرات منهنّ إلى احتراف صناعة الأفلام هو تصوير قصص النساء في جوهرها الأصيل، والسعي لإعادة صياغة أدوار المرأة على الشاشة المكسيكية. ^{[ 85 ]} ووفقًا لباتريشيا توريس سان مارتين، الباحثة السينمائية المرموقة، يبرز موضوع جديد في صناعة السينما المكسيكية يُعرف باسم "الهوية الأنثوية الجديدة". ^{[ 85 ]} وقد أحدث هذا التغيير الهيكلي الجديد في السينما تحولًا ثقافيًا وجغرافيًا في المكسيك، نظرًا لمفهومه الجديد والمُلهم الذي ظهر في صناعة السينما. ^{[ 85 ]} وقد اقتنى متحف الفن الحديث في نيويورك أحد أوائل أفلام ماريا نوفارو القصيرة (عمل مدرسي: جزيرة محاطة بالماء ، 1984) لمجموعته السينمائية الدائمة، وقامت شركة "نساء يصنعن الأفلام" بتوزيعه في الولايات المتحدة. حصد فيلم ماريا " حديقة عدن" (El Jardín del Edén ) عام 1994 ترشيحها الثاني لجائزة آرييل لأفضل فيلم، لتكون بذلك أول امرأة تفوز بهذه الجائزة في المكسيك. تدور أحداث الفيلم حول ثلاث نساء مختلفات تمامًا، يجدن أنفسهن في مدينة تيخوانا الحدودية المكسيكية الأمريكية، ولكل منهن هدفها الخاص. هؤلاء النساء هن: الفنانة الطموحة إليزابيث (روزاريو ساغراف)، وجين ( رينيه كولمان ) التي تبحث عن أخيها، وسيرينا ( غابرييلا رويل )، الأرملة التي وصلت حديثًا إلى المدينة مع عائلتها. على الرغم من اختلاف خلفياتهن الثقافية - فسيرينا مكسيكية، وجين أمريكية، وإليزابيث مكسيكية أمريكية - إلا أنهن جميعًا يسعين إلى تغيير مسار حياتهن.

أصبحت ماريانا تشينيلو أول مخرجة تفوز بجائزة آرييل لأفضل فيلم عام 2010 عن فيلم " وصية نورا ". تُعدّ جائزة آرييل جائزة الأكاديمية المكسيكية للسينما، وتُعتبر في عالم السينما المكسيكي بمثابة جوائز الأوسكار الأمريكية. تدور أحداث الفيلم حول صورة غامضة تُركت تحت سرير، ما يؤدي إلى نتيجة غير متوقعة. كتبت إيسا لوبيز سيناريوهات العديد من الأفلام الروائية، ثلاثة منها من إنتاج استوديوهات هوليوود الكبرى في المكسيك، واثنان منها من إخراجها؛ وهما "إيفيكتوس سيكونداريوس" ( وارنر بروس ، 2006) و "كاسي ديفاس" ( سوني بيكتشرز ، 2008). يُعدّ فيلم "كاسي ديفاس" الفيلم المكسيكي الوحيد الذي وضع موسيقاه التصويرية الملحن الهوليوودي الشهير هانز زيمر .

في بلجيكا، تعد اللغة الفرنسية ثاني أكثر اللغات استخداماً، ويختار العديد من صانعي الأفلام البلجيكيين تصوير أفلامهم باللغة الفرنسية، وبالتالي غالباً ما تحظى أفلامهم بشعبية في فرنسا.

شانتال أكرمان هي أشهر مخرجة بلجيكية. بدأت مسيرتها الإخراجية بفيلم وثائقي طويل بعنوان " فندق مونتيري" عام 1973. تلاه فيلم درامي طويل بعنوان "أنا وأنت وهي" (1974). يُعد فيلمها الأشهر " جان ديلمان، 23 كواي دو كوميرس، 1080 بروكسل" (1975)، الذي يتناول قصة ربة منزل تعمل في الدعارة. عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان كان السينمائي، وحظي بشعبية واسعة في العقود اللاحقة. امتدت مسيرة شانتال أكرمان المهنية في صناعة الأفلام من عام 1968 إلى عام 2015، أي حتى وفاتها، أي ما يقارب 50 عامًا.

من بين مخرجي الأفلام البارزين الآخرين من بلجيكا ليديا شاغول ، ماريون هانسل ، آن ليفي موريل ، نادين مونفيس ، يولاند مورو ، ناتالي تيرلينك ، فين تروش ، كريس فيرموركن ولورا واندل .

عُرض فيلم ماريون هانسل " بين الشيطان والبحر الأزرق العميق " (1995) في مهرجان كان السينمائي.

اشتهرت يولاند مورو في البداية كممثلة. وفي عام 2004، خاضت تجربة الإخراج السينمائي لأول مرة بفيلم " عندما يرتفع البحر" الذي فازت عنه بجائزة سيزار.

قدمت لورا واندل أولى تجاربها الإخراجية بفيلم " بلاي جراوند " (2021)، الذي عُرض في مهرجان كان السينمائي وفاز بجائزة الاتحاد الدولي لنقاد السينما (FIPRESCI ). كما رُشِّح الفيلم لتمثيل بلجيكا في جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي في دورتها الرابعة والتسعين.

فين تروخ مخرجة بلجيكية معاصرة معروفة. كان فيلمها الأول " سعادة شخص آخر " (2005) هو الفيلم البلجيكي المرشح لجائزة الأوسكار. عُرض فيلمها "غير منطوق" (2008) لأول مرة في مهرجان تورنتو السينمائي.

كانت بينكا زيليازكوفا أول امرأة بلغارية تقوم بإخراج فيلم روائي طويل بعنوان " الحياة تتدفق بهدوء..." في عام 1957، وكانت واحدة من النساء القلائل في العالم اللواتي قمن بإخراج أفلام روائية طويلة في الخمسينيات.

أخرجت إيرينا أكتاشيفا، وهي روسية، العديد من الأفلام البلغارية خلال الستينيات والسبعينيات، بما في ذلك فيلم "صباح الاثنين" عام 1965. ^{[ 87 ]} وكانت رادكا باتشفاروفا مخرجة رسوم متحركة بلغارية. ^{[ 88 ]} وتنافست لادا بوياجيفا بفيلمين على جائزة السعفة الذهبية للأفلام القصيرة عامي 1961 و 1962 . أما إيفانكا غريبتشيفا، فقد أخرجت أفلامًا في السبعينيات والثمانينيات.

أولغا راوتينكرانزوفا هي أول مخرجة أفلام من تشيكوسلوفاكيا. في عام 1918، أخرجت فيلمي "كوزلونوه" و "أوتشيتل أورينتالنيش جازيكو" . لم يُنشر الكثير عن حياتها ومسيرتها المهنية.

ثيا سيرفينكوفا هي ثاني مخرجة أفلام تشيكوسلوفاكية. في عام 1919 أخرجت Monarchistické spiknutí و Náměsíčný و Byl první máj و Zloděj . كانت أيضًا كاتبة سيناريو وكاتبة وصانعة أفلام وثائقية وممثلة سينمائية وصحفية سينمائية وناقدة ومنتجة وصاحبة شركة أفلام وشريكة مؤسس.

كانت فيرا خيتيلوفا مخرجة أفلام تشيكية طليعية ورائدة في سينما الموجة الجديدة التشيكية. وقد حظرتها الحكومة التشيكوسلوفاكية في الستينيات، وهي تشتهر بفيلمها " الأقحوان " (1966).

كانت هيرمينا تيرلوفا مخرجة أفلام رسوم متحركة تشيكية بارزة. وقد نشطت في هذا المجال بين عامي 1928 و1986. أنتجت تيرلوفا أكثر من 60 فيلماً.

كان فيلم "Ud i den kolde sne" (الثلج البارد) عام 1934 أول فيلم روائي طويل دنماركي من إخراج امرأة ، من إخراج أليس أو فريدريكس ، التي أصبحت فيما بعد واحدة من أكثر المخرجات الدنماركيات إنتاجًا. في البداية، شاركت في إخراج أفلامها مع لاو لوريتزن الابن ، لكنها بدأت في الأربعينيات من القرن العشرين بإخراج أفلامها بمفردها. يُنسب إليها إخراج أكثر من 70 فيلمًا روائيًا طويلًا، بالإضافة إلى كتابة سيناريوهات لأكثر من 30 فيلمًا، مما يجعلها واحدة من أكثر المخرجات إنتاجًا في السينما الدنماركية. ومن بين أفلامها الأكثر شهرة سلسلة أفلام " Far til Fire" (بعيدًا عن النار) والفيلم المقتبس عن روايات مورتن كورش ، والتي لاقت جميعها رواجًا كبيرًا خلال العصر الذهبي للسينما الدنماركية . كما تُعرف بأفلامها التي تُركز على المرأة وحقوقها.

في أربعينيات القرن العشرين، انضمت النجمة بوديل إيبسن وكاتبة السيناريو غريت فريش إلى أو فريدريكس في إخراج أفلام روائية تجارية. وفي أواخر مسيرتها الفنية، شاركت إيبسن في الإخراج مع لاو لوريتسن الابن، بينما شاركت فريش أو فريدريكس في إخراج فيلم "Så mødes vi hos Tove" . وحصلت فريش على الجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي عن فيلمها " المروج الحمراء" عام 1946، في أول عام للمهرجان.

ومن بين المخرجين الدنماركيين الآخرين غزيري الإنتاج أستريد هينينغ-جنسن ، التي أصبحت أول مخرجة يتم ترشيحها لجائزة الأوسكار عن فيلم Paw ، وسوزان بير ، أول مخرجة تفوز بجائزة غولدن غلوب وجائزة الأوسكار وجائزة إيمي وجائزة الفيلم الأوروبي ، ولون شيرفيغ ، التي تم ترشيح أفلامها لجوائز الأوسكار وجوائز بافتا وجائزة الفيلم الأوروبي .

تُسمى أقدم جائزة سينمائية دنماركية بجائزة بوديل نسبة إلى بوديل إيبسن وبوديل كير ، وجائزة أليس ، التي تُمنح لأفضل مخرجة في مهرجان كوبنهاغن السينمائي الدولي، سميت تكريماً لأليس أو فريدريكس.

كانت غلوري ليبانين أول امرأة فنلندية تُخرج فيلمًا. فيلمها الروائي الطويل "ضربة حظ " ( Onnenpotku ) عام 1936 من بطولة ملكة جمال فنلندا إستر تويفونين . وحتى فبراير 2020، كان الفيلم يحمل الرقم القياسي لأكبر عدد من المشاهدين بين جميع الأفلام التي أخرجتها امرأة فنلندية. ^{[ 89 ]}

أنسا إيكونين وكيليكي فورسيل وريتفا أرفيلو هم أيضًا من بين أوائل مخرجات الأفلام الفنلنديات. ^{[ 90 ]} ظهرت أنسا إيكونين لأول مرة في الإخراج مع فيلم عام 1944 Nainen on valttia ( Woman is the Wild Card ). أخرجت كيليكي فورسيل فيلمها الأول Onnellinen Perhe ( عائلة سعيدة ) في عام 1953، والذي كان عبارة عن حلقة من مختارات بعنوان شامروك تتكون من ثلاثة أفلام قصيرة. كان أول ظهور إخراجي لريتفا أرفيلو في عام 1961 مع فيلم Kultainen vasikka ( العجل الذهبي ).

في القرن الحادي والعشرين، برزت مواهب جديدة في السينما الفنلندية. عُرض الفيلم الروائي التجريبي "M" (2018)، من إخراج آنا إريكسون ، والذي يتمحور حول الممثلة مارلين مونرو ، في مهرجان البندقية السينمائي الدولي. أما فيلمها التالي، "W" ، وهو فيلم خيال علمي ديستوبي صُوّر باللغة الفرنسية ويتناول قصة السيدة أوروبا المحتضرة ورجلها الآلي الصيني، فقد عُرض لأول مرة في مهرجان لوكارنو السينمائي عام 2022.

يروي فيلم "توف" (2020)، من إخراج زايدا بيرغروث ، قصة توفي يانسون ، مبتكرة شخصيات المومين، التي تتسم بميولها الجنسية المزدوجة . وقد حظي الفيلم بإشادة النقاد، وكان مرشح فنلندا لجائزة الأوسكار لعام 2021.

كان فيلم " الحجر الصحي " (2021)، وهو فيلم درامي ذو طابع كارثي من إخراج ديانا رينغو ، هو الفيلم الذي مثّل فنلندا وروسيا في جوائز غولدن غلوب لعام 2022. أما فيلمها التالي، وهو مقتبس من رواية جورج أورويل " 1984 "، فقد صدر في عام 2023.

عُرض فيلم الرعب الجسدي "Hatching" للمخرجة هانا بيرغولم وفيلم "Girl Picture" (2022) الذي يتناول مرحلة البلوغ ، من إخراج آلي هاباسالو ، لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي لعام 2022.

من بين المخرجات اللواتي بدأن مسيرتهن الفنية منذ عام 2000: جوهانا فوكسينما ، وباميلا تولا ، وأولي مانتيلا ، وتارو ماكيلا ، وسلمى فيلهونين ، وتينا ليمي . تشتهر جوهانا فوكسينما بأفلامها "21 طريقة لتدمير الزواج" (2013)، و "Upswing" (2020)، و "Adult Camp" (2012)، بالإضافة إلى المسلسل التلفزيوني "Kumman kaa" . أما باميلا تولا، فهي مخرجة وممثلة، وقد أخرجت أعمالاً مثل "Swingers" (2018) و "Ladies of Steel" (2020). وتُعرف أولي مانتيلا، المعروفة بأعمالها كمخرجة وكاتبة سيناريو، بفيلمها " Geography of Fear" (2001) والعديد من المسلسلات التلفزيونية. أخرجت تارو ماكيلا أفلاماً منها "The Storage" (2011) و "August Fools " (2013).

فرنسا، مهد السينما، عززت تطورها التقني والفني، لا سيما من خلال تقليد قوي للمخرجات، مع ثلاث رائدات يمثلن بداية السينما ووسطها ونهايتها، تاركات إرثاً دائماً.

كانت المخرجة أليس غاي حاضرةً في نشأة السينما. ^{[ 91 ]} وظهرت جيرمين دولاك في حركة السينما الطليعية خلال عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 91 ]} وأخيرًا، ظهرت أنييس فاردا (1954) مع حركة الموجة الجديدة . ^{[ 91 ]}

من بين أشهر صانعي الأفلام الفرنسيات أنييس فاردا ، كلير دينيس ، أليس غي-بلاشيه ، جيرمين دولاك ، جاكلين أودري ، كاثرين بريلات ، نيللي كابلان وديان كوريس . ومن بين الآخرين جوليا دوكورنو ، سيلين سياما ، ميا هانسن لوف ، ماتي ديوب ، باسكال فيران ، أنييس جاوي ، نويمي لفوفسكي ، توني مارشال ، كولين سيرو ، دانييل هويليت ودانييل طومسون .

العصر الصامت - عشرينيات القرن العشرين

في عصر السينما الصامتة، برزت المخرجات الفرنسيات بشكل كبير. أخرجت أليس غي-بلاشيه حوالي 700 فيلم، ويُنسب إليها الفضل في إدخال الشكل السردي من خلال فيلمها La Fée aux Choux (1896).

كانت أليس غاي سكرتيرة لليون غومون قبل أن تصنع فيلمها الأول، والذي كان بعد عام من ولادة السينما، وتحديداً عام 1854. ^{[ 91 ]}

بما أن أليس غاي كانت تعمل لدى شركة غومون، فقد تولت مسؤولية الجانب الإنتاجي للشركة، حيث عملت كمخرجة ومنتجة أفلام ومديرة مواقع تصوير. انتقلت من منصب سكرتيرة إلى منصب رئيسة، وأنتجت 406 أفلام خلال تلك الفترة. ^{[ 91 ]} تراوحت مدة معظم أفلامها بين 20 و90 دقيقة، وهو ما يُعتبر فيلمًا قصيرًا في ذلك الوقت، لكن معرفة أنه أُنتج قبل ذلك يُعد أمرًا استثنائيًا في السنوات الأولى. ^{[ 91 ]} أتيحت لأليس غاي فرصة تصوير بعض أفلامها بأسلوب مختلف عن أسلوب الأخوين لوميير، سلف غومون . كان الأخوان مهتمين في الغالب بتصوير أفلام تُظهر ما يمكن للكاميرات التقاطه من الناحية التقنية، وليس ما يمكنها التعبير عنه بعمق؛ على سبيل المثال، استخدام لقطات متكررة ورتيبة للقطارات أو المسيرات العسكرية. ^{[ 91 ]} لم تكن غاي مهتمة بالتكرار في الأفلام، على الرغم من تأثرها بهما بعض الشيء، فقد قررت التفكير في شيء أفضل وأكثر كوميدية. ^{[ 91 ]} هنا قدمت مجموعة من الأفلام الكوميدية القصيرة إلى غومون، وقد نالت أفلامها استحسانه. ^{[ 91 ]} في عام 1906، أخرجت الفيلم الكوميدي القصير " عواقب النسوية" الذي صوّر عالماً انقلبت فيه الأدوار الجندرية التقليدية. وفي غضون عام من تقديمها لأفلامها القصيرة، حققت نجاحاً باهراً. أما فيلمها " آلام المسيح" أو " حياة المسيح " (1906)، فكان عملاً فنياً عملت عليه لسنوات. وشمل ذلك 25 موقع تصوير، بالإضافة إلى عدد من المواقع الخارجية، وحوالي 300 مشهد جماعي أو أكثر. ^{[ 91 ]}

كانت جيرمين دولاك واحدة من أكثر مخرجات الأفلام الفنية إبداعًا، وقادت لاحقًا حركة نوادي السينما الفرنسية. ^{[ 92 ]} درست دولاك الموسيقى أولًا، ثم أصبحت محللة أفلام وصحفية. ركزت بشكل كبير على التصوير الفوتوغرافي الثابت قبيل إنتاج فيلمها الأول عام 1926. ^{[ 91 ]}

في عام 1916، عندما كانت جيرمان دولاك تُصوّر فيلمها الأول، كانت صناعة السينما في فرنسا تمر بمرحلة استثنائية نتيجةً للنهضة المبكرة التي شهدتها بين عامي 1901 و1904. ^{[ 91 ]} خلال عام 1910، كان ما بين 60 و70% من الأفلام يُصدّر إلى جميع أنحاء العالم من باريس، إلا أنه في عام 1914، بدأت هذه الصناعة في التراجع بسبب نقص الاستثمار وأدوات الإنتاج اللازمة. ^{[ 91 ]} لاحقًا، في عام 1920، انطلقت السينما الفرنسية الجديدة بفضل صناعة الأفلام الطليعية وظهور الحركة الأولى لنظرية السينما، التي كانت دولاك مهتمة بها. ^{[ 91 ]} بدأت دولاك مسيرتها المهنية كصحفية في مجلتي "لا فراسياس" و "لا فروند" النسويتين ، ثم اهتمت بالتصوير الفوتوغرافي، مما دفعها إلى التفكير في العلاقة بين عدسة الكاميرا والحركة النسوية. ^{[ 91 ]} تأثرت دولاك بشدة بالموسيقى في شبابها، وهو ما وظّفته في أفلامها لتجسيد حركة الموسيقى بصريًا. ^{[ 91 ]} لقد جعلت أفلامها تبدو شعرية لإظهار المشاعر والتعبير عنها، وقد أثرت تجربتها كصحفية نسوية على عملها عند تصوير الشخصيات النسائية. ^{[ 91 ]} يُعد فيلم "لا سوريانت مدام بوديه" ( السيدة بوديه المبتسمة ) أحد أشهر أفلامها، والذي أُنتج عام 1923، وأصبح علامة فارقة في السينما النسوية. تدور أحداث الفيلم حول امرأة مكافحة تعيش زواجًا بلا حب. ^{[ 91 ]}

كانت موسيدورا رائدة أخرى في السينما الفرنسية، فقد كانت ممثلة ومخرجة أفلام وكاتبة سيناريو. أخرجت أفلاماً في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين.

بدأت ماري لويز إيريب مسيرتها المهنية كممثلة في الأفلام الصامتة، ثم امتلكت شركة إنتاج وأخرجت أفلاماً روائية مهمة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين.

أخرجت جولييت برونو روبي فيلمين في عشرينيات القرن العشرين.

كانت ماري إبستين ممثلة وكاتبة سيناريو ومخرجة أفلام ومختصة في حفظ الأفلام. أخرجت أفلامًا طوال الفترة من عشرينيات القرن العشرين وحتى خمسينياته. وكثيرًا ما تعاونت مع شقيقها، جان إبستين .

الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين والموجة الجديدة

في البداية، أبدت أغنيس فاردا اهتمامًا كبيرًا بتاريخ الفن، ثم اتجهت نحو السينما والتصوير الفوتوغرافي عام ١٩٥٤. ^{[ ٩١ ]} كان فيلمها الأول كمخرجة هو "لا بوانت كورت" (١٩٥٥)، والذي وُصف بأنه أول فيلم من أفلام الموجة الفرنسية الجديدة. اشتهرت فاردا بفيلمها الرائع "كليو من الخامسة إلى السابعة " (١٩٦٢)، الذي عُرض في مهرجان كان السينمائي عام ١٩٦٢. ومن أفلامها الأخرى التي لاقت استحسانًا كبيرًا فيلم "فاجابوند" (١٩٨٥)، الذي يُعتبر من أهم أعمالها النسوية. ^{[ ٩٥ ]} كما أخرجت فاردا العديد من الأفلام الوثائقية خلال مسيرتها الفنية. وباعتبارها واحدة من أنشط المخرجات على مر العصور، امتدت مسيرتها الإخراجية لخمسة عقود.

في عام 1959، كتبت الكاتبة مارغريت دوراس سيناريو فيلم " هيروشيما حبي " للمخرج آلان رينيه . رُشِّح سيناريوها لجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو في عام 1959. ثم اتجهت إلى الإخراج بفيلم " الموسيقى" عام 1966.

أنتجت المخرجة دانييل هوييه مع زوجها عشرين فيلماً بين عامي 1963 و 2006. وعُرض فيلم " من الغيوم إلى المقاومة" في مهرجان كان السينمائي عام 1979.

كانت سوزان شيفمان كاتبة سيناريو ومساعد مخرج ومخرجة أفلام. اشتهرت بتعاونها الوثيق مع فرانسوا تروفو . أخرجت ثلاثة أفلام، وكان أولها فيلم Out 1 عام 1971 (بالاشتراك مع جاك ريفيت).

كان فيلم "لا ديريف" أول فيلم من إخراج باولا ديلسول عام 1962. وقد تناول الفيلم موضوعات التحرر الجنسي للمرأة.

أخرجت المخرجة والكاتبة السينمائية مارسيلين لوريدان-إيفنز العديد من الأفلام الوثائقية في الستينيات والسبعينيات. وقد نجت من معسكر أوشفيتز-بيركيناو . وكان أول فيلم أخرجته عام 1962 بعنوان "الجزائر، السنة صفر" .

السبعينيات - الثمانينيات

من بين صانعي الأفلام البارزين الذين ظهروا في السبعينيات: كاثرين بريلات ، ديان كوريس ، نيللي كابلان ، كولين سيريو ، نادين ترينتينانت ، ماريون ساروت ، راشيل واينبرغ ، فيرا بلمونت ، خوسيه ديان ، ليليان دي كيرماديك ، سارة مالدورور ، أريان منوشكين ، كريستين ليبينسكا ، جين لابرون. , شانتال أكرمان , جين مورو , يوزان بالسي , دانييل طومسون , ألين إيسرمان , آنا كارينا , فرانسواز ساجان .

كان أول فيلم من إخراج كولين سيرو عام 1974. وحقق فيلمها " ثلاثة رجال ومهد " (1985) أكبر نجاح تجاري لها، والذي أعيد إنتاجه لاحقاً في هوليوود . وقد حازت على ثلاث جوائز سيزار عن هذا الفيلم.

حصل فيلم "بيبرمينت صودا" ، وهو أول فيلم من إخراج ديان كوريس ويتناول مرحلة البلوغ، على جائزة في مهرجان كان السينمائي عام 1977.

كانت دلفين سيريج مخرجة أفلام نسوية صريحة نشطت في سبعينيات القرن العشرين، واشتهرت بفيلمها الوثائقي Sois belle et tais-toi الذي صدر عام 1981.

تُعرف المخرجة النسوية كاثرين بريليه بتصويرها الصريح للجنس والمواضيع المحظورة في أفلامها، وبأعمالها التي تتناول مرحلة البلوغ. وقد واجهت الرقابة والجدل طوال معظم مسيرتها المهنية. مُنع فيلمها الأول "فتاة صغيرة حقيقية" لعدة عقود بسبب مشاهد جنسية صريحة. من أشهر أفلامها "فتاة صغيرة حقيقية" (1976)، و "رومانسية" (1999)، و "فتاة سمينة" (2001). وفي عام 2007، اختير فيلمها "العشيقة الأخيرة" للعرض في مهرجان كان السينمائي.

أخرجت جان مورو ، المعروفة كممثلة، فيلمين روائيين في سبعينيات القرن الماضي: "لوميير" عام 1976 الذي يتناول الصداقة بين النساء، و "المراهقة" عام 1978 الذي يروي قصة بلوغ فتاة صغيرة. أما الممثلة الشهيرة آنا كارينا ، فقد خاضت تجربة الإخراج لأول مرة عام 1973 بفيلم "العيش معًا" الذي عُرض في مهرجان كان السينمائي. وفي عام 2008، أخرجت فيلم "فيكتوريا" وقامت ببطولته أيضًا .

الثمانينيات - الألفية الثانية

المخرجون البارزون الذين ظهروا لأول مرة في الثمانينيات - كلير دينيس ، كاثرين كورسيني ، توني مارشال ، كلير ديفرز ، باتريشيا مازوي ، أنييس ميرليت ، آن فونتين ، سولفيج أنسباش ، جولييت بيرتو ، جوزيان بالاسكو ، لورنس فيريرا باربوسا .

تُعدّ كلير دينيس واحدة من أبرز المخرجات الفرنسيات اللاتي برزن في أواخر ثمانينيات القرن العشرين. عُرض فيلمها الأول "شوكولا" لأول مرة في مهرجان كان السينمائي عام ١٩٨٨. وحظي فيلمها "بو ترافاي" بإشادة نقدية واسعة عند عرضه. وفي عام ٢٠٢٢، فازت بالجائزة الكبرى في مهرجان كان عن فيلم " نجوم الظهيرة" . وقد امتدت مسيرتها الفنية لأكثر من ثلاثة عقود.

كان فيلم "أشخاص مصنفون" أول أعمال المخرجة يولاند زوبرمان عام 1988. وفازت بجائزة عن فيلم " أنا إيفان، أنت إبراهيم" في مهرجان كان السينمائي عام 1993.

بدأت المخرجة كاثرين كورسيني إخراج الأفلام في ثمانينيات القرن العشرين. وعُرض فيلماها "إعادة التشغيل" (2001) و "ثلاثة عوالم " (2012) في مهرجان كان السينمائي.

أخرجت باسكال فيران وكاتبة السيناريو فيلمها الروائي الطويل الأول "التصالح مع الموتى" عام 1994، والذي فاز بجائزة الكاميرا الذهبية في مهرجان كان السينمائي. كما عُرض فيلمها " أهل الطيور " (2014) في مهرجان كان السينمائي.

في عام 2000، كانت توني مارشال أول امرأة تحصل على جائزة سيزار كأفضل مخرجة. وكان فيلمها الأول كمخرجة هو فيلم Pentimento (1989).

ليزا أزويلوس مخرجة فرنسية معروفة أخرجت فيلمها الأول عام 1993. وأعيد إنتاج فيلمها LOL (الضحك بصوت عالٍ) (2008) في هوليوود عام 2012 .

أخرجت ماريون فيرنوكس أول فيلم لها عام 1994. وهي معروفة بفيلمها " الأيام الفارغة" الذي صدر عام 1999 .

كان أول ظهور إخراجي لسيلفي فيرهيدي في عام 1997. وعُرض فيلمها " اعترافات طفل القرن" الذي صدر عام 2012 في مهرجان كان السينمائي.

العقد الأول من الألفية الثانية - حتى الآن

ومن بين المخرجين الفرنسيين المعاصرين الذين اشتهروا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وما بعده، الفائزون في مهرجان كان السينمائي: جوليا دوكورنو ، وسيلين سياما ، وميا هانسن-لوف ، وماتي ديوب ، وماري أماشوكيلي ، وريبيكا زلوتوفسكي ، وكلير برجر ، وجولي لوبيز-كورفال ، وهدى بنيامينا ، وجوستين تريت .

من بين المخرجين البارزين الآخرين فيرجيني ديسبنتس ، فاليري دونزيلي ، أليكس ديلابورت ، ماري كاستيل مينشن شار ، ماريون لين ، ليا ميسيوس ، صوفي بارت ، مارينا دي فان ، هدى بنيامينا ، كارين ألبو ، منى أشاش ، لولا بيسيس .

يقرر العديد من الممثلين المشهورين القيام لاحقًا بواجبات الإخراج. فاني أردانت ، صوفي مارسو ، جولي ديلبي ، زابو بريتمان ، مايوين وإيزيلد لو بيسكو ، فاليريا بروني تيديشي ، زابو بريتمان، ماريلو بيري ، سيلفي تيستود ، بريجيت سي ، إيمانويل بيركوت - جميعهن ممثلات مشهورات بدأن أيضًا في إخراج الأفلام في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

في المجر ، تُقدّم المخرجة وكاتبة السيناريو مارتا ميسزاروس أفلامًا مهمة منذ عقود، بدءًا من عام 1968 وحتى عام 2020. وكان فيلمها الروائي الطويل الأول، "الفتاة" (1968)، أول فيلم مجري من إخراج امرأة. وتُعرف ميسزاروس بشكل خاص بفيلمها " مذكرات أطفالي" الذي فاز بجائزة مهرجان كان السينمائي عام 1984 .

تُعرف المخرجة إلديكو إنييدي بفيلمها " عن الجسد والروح " (2017) الذي فاز بالجائزة الكبرى في مهرجان برلين السينمائي الدولي السابع والستين، ورُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي. وقد أخرجت ثمانية أفلام روائية طويلة منذ عام 1989.

كانت إلفيرا نوتاري رائدة في السينما الإيطالية، وتبعتها مخرجات بارزات أخريات مثل لينا فيرتمولر وليليانا كافاني . وتُعد الكونتيسة مارينا سيكونا أول منتجة أفلام أوروبية. ^{[ 98 ]}

إلفيرا نوتاري هي أول مخرجة أفلام إيطالية. أخرجت أكثر من ستين فيلمًا روائيًا ونحو مئة فيلم وثائقي. من أوائل أفلامها: ماريا روزا دي سانتا فلافيا ، كارميلا لا بازا ، وبوفيرا دانيمي ، وجميعها أُنتجت عام ١٩١١.

كانت المخرجة ديانا كارين رائدة في صناعة السينما البولندية، حيث أخرجت العديد من أفلامها في إيطاليا. وكان فيلم "ليا" أول أفلامها عام 1916، والذي أخرجته في إيطاليا. وفي عام 1917، افتتحت شركة إنتاج أفلام خاصة بها في ميلانو.

تشتهر لينا فيرتمولر بأفلامها الساخرة "Swept Away" (1974) و "Seven Beauties" (1975). وبفضل فيلم "Seven Beauties" ، أصبحت فيرتمولر أول مخرجة تُرشّح لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج.

تشتهر ليليانا كافاني بفيلمها المثير للجدل "حارس الليل " (1974). تدور أحداث الفيلم في فيينا عام 1957، ويركز على علاقة سادية مازوشية بين ضابط سابق في معسكر اعتقال نازي وأحد نزلائه. الفيلم من بطولة ديرك بوغارد وشارلوت رامبلينغ . وفي عام 2002، أخرجت كافاني فيلم "لعبة ريبلي" من بطولة جون مالكوفيتش ، والمقتبس عن رواية تحمل الاسم نفسه للكاتبة باتريشيا هايسميث .

أليس روهرواشر مخرجة أفلام إيطالية معاصرة بارزة، حازت أفلامها على جوائز في مهرجان كان السينمائي. من أشهر أفلامها " العجائب" (2014) و "سعيد مثل لازارو" (2018).

افتتحت الممثلة النرويجية أود إيغيدي-نيسن شركة الإنتاج الخاصة بها في عام 1917 وأنتجت ما لا يقل عن 29 فيلمًا.

إديث كارلمار هي أول مخرجة سينمائية في النرويج. كان فيلمها الأول " الموت لمسة حانية" عام 1949. وشهد فيلمها الأخير الظهور الأول للممثلة ليف أولمان . وقد اتجهت ليف أولمان نفسها إلى الإخراج في التسعينيات.

من بين المخرجين البارزين الذين ظهروا في فترة الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي أنجا برين وفيبيكي لوكبيرج وليلى ميكلسن وأوني ستروم .

كان أول فيلم من إخراج إيفا دار هو فيلم Burning Flowers في عام 1985. كما كانت مخرجة غزيرة الإنتاج للأفلام القصيرة.

المخرجة النرويجية ديا خان ، التي ظهرت لأول مرة في عام 2012، حائزة على جائزة إيمي مرتين، وجائزة بيبودي مرتين، وجائزة بافتا، وحصلت على جائزة الجمعية الملكية للتلفزيون لأفضل مخرج وثائقي.

كان فيلم "سعيد، سعيد" للمخرجة آن سيفيتسكي عام 2010 هو الفيلم الذي رشحته النرويج لجوائز الأوسكار.

تشتهر ماريا سودال بفيلمها "الأمل" الذي صدر عام 2019 .

عُرض فيلم "السائر أثناء النوم " (2014)، وهو أول فيلم من إخراج المخرجة مونا فاستفولد، في مهرجان صندانس السينمائي. وهي تقيم في الولايات المتحدة.

كانت نينا نيوفيلا أول مخرجة أفلام بولندية، والمخرجة الوحيدة في عصر السينما الصامتة في بولندا. وقد بدأت مسيرتها الفنية عام 1918 بفيلم " إعلان الملك" .

كانت المخرجة ديانا كارين رائدة أخرى في مجال السينما البولندية، حيث أخرجت معظم أفلامها في الخارج، في إيطاليا وألمانيا وفرنسا. وكان فيلمها الأول " ليا" عام 1916، والذي أخرجته في إيطاليا.

كانت واندا ياكوبوفسكا مخرجة أفلام بولندية اشتهرت بأعمالها التي تناولت المحرقة النازية. يُعد فيلمها " المرحلة الأخيرة" (1948 ) من أوائل الأفلام المؤثرة التي صُوّرت في معسكرات الاعتقال. وقد صُوّر الفيلم في موقع معسكر أوشفيتز، حيث كانت ياكوبوفسكا نفسها محتجزة. مارست ياكوبوفسكا الإخراج لأكثر من خمسين عامًا، بدءًا من عام 1932 وحتى عام 1988.

أغنيشكا هولاند مخرجة سينمائية معاصرة بارزة، تعمل في مجال السينما منذ عام 1973. عُرضت أفلامها في مهرجان كان السينمائي ومهرجان برلين السينمائي الدولي. شقيقتها ماغدالينا لازاركيفيتش وابنتها كاسيا أداميك مخرجتان سينمائيتان أيضاً.

من بين مخرجي الأفلام البولنديين الآخرين ماريا كانيوسكا ، أغنيسكا سموكزينسكا ، أورسولا أنطونياك ، مالغورزاتا سزوموفسكا ، إيوا بيتيلسكا ، تيريزا كوتلاركزيك ، آنا كازيجاك داود ، دوروتا كوبيلا .

أصبحت باربرا فيرجينيا أول مخرجة سينمائية في البرتغال عام 1945 بفيلم Três Dias Sem Deus . وتم عرضه في مهرجان كان السينمائي.

يعتبر فيلم "جلوريا " للمحررة والمخرجة البرتغالية مانويلا فيغاس عام 1999 ، والذي تم عرضه لأول مرة في المنافسة في الدورة السابعة والخمسين من برلين ، في بلدها ذروة سينما ذات حساسية أنثوية. ومن بين مخرجات الأفلام البرتغاليات الأخريات تيريزا فيلافيردي ، وكاتارينا رويفو ، وراكيل فريري ، ومارجريدا جيل ، وكلوديا توماز ، وريتا أزيفيدو جوميز . الرئيس الحالي لجمعية المديرين البرتغاليين هو مارجريدا جيل. ^{[ 99 ]}

كانت إيلينا جوردي أول مخرجة أفلام إسبانية. أخرجت فيلم "تاييس" عام 1918.

كانت المخرجات الرائدات جوزفينا مولينا وهيلينا كورتيسينا وروزاريو بي من بين أوائل المخرجات السينمائيات في إسبانيا.

كانت ماريا فورتيزا أول امرأة تخرج فيلمًا ناطقًا في عام 1934 بفيلمها الوثائقي القصير مايوركا .

كانت آنا ماريسكال ممثلة غزيرة الإنتاج في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. في أوائل الخمسينيات، اتجهت إلى الإنتاج السينمائي، وبعد فترة وجيزة بدأت في إخراج وكتابة أفلامها الخاصة. ولعلّ أشهر أفلامها هو " إل كامينو " (1963)، المقتبس عن رواية ميغيل ديليبس . ومن أفلامها الأخرى "سيغوندو لوبيز، أفينتوريرو أوربانو" (1953) المستوحى من الواقعية الجديدة الإيطالية ، و " كون لا فيدا هيسيرون فويغو " (1959)، الذي يتناول قصة مقاتل سابق في الفصيل الجمهوري يحاول بدء حياة جديدة بينما يكافح ذكريات الحرب الأهلية الإسبانية المؤلمة .

بدأت جوزفينا مولينا ، الروائية أيضاً، مسيرتها المهنية في ستينيات القرن العشرين. وكانت أول امرأة تتخرج من المدرسة الوطنية للسينما في إسبانيا عام 1967. وتشمل أعمالها التلفزيونية الغزيرة المسلسل القصير الناجح " تيريزا دي خيسوس " (1984)، الذي يروي قصة حياة تيريزا الأفيلاوية . أما أعمالها السينمائية فتشمل أفلام "فيرا، أون كوينتو كرويل" (1974)، و" فونسيون دي نوشي" (1981)، و "إسكيلاتشي" (1989) الذي شارك في مهرجان برلين السينمائي الدولي التاسع والثلاثين .

كانت بيلار ميرو مخرجة وكاتبة سيناريو سينمائية وتلفزيونية مرموقة، ومن أبرز أعمالها فيلم " غاري كوبر، من في السماء؟" (1980)، وفيلم "أمير الظلال " (1991) الذي فاز بجائزة الدب الفضي للإسهام الفني المتميز في مهرجان برلين السينمائي الدولي الثاني والأربعين ، وفيلم "كلب البستاني" (1996)، وهو مقتبس من مسرحية للوبي دي فيغا ، والذي حصد سبع جوائز غويا، من بينها جائزة أفضل فيلم وأفضل مخرج. كما تولت إدارة التلفزيون الوطني الإسباني TVE من عام 1986 إلى عام 1989.

بدأت إيسيار بولاين مسيرتها التمثيلية في سن المراهقة تحت إشراف المخرج فيكتور إيريس في فيلم "الجنوب " (1983). ثم اتجهت إلى الإخراج والكتابة عام 1995 بفيلم "مرحباً، هل أنتِ وحيدة؟" الذي رشحها لجائزة غويا لأفضل مخرج جديد . وتشمل أعمالها اللاحقة فيلم "أزهار عالم آخر " (1999) الفائز بالجائزة الكبرى في أسبوع النقاد الدولي في مهرجان كان السينمائي عام 1999 ، وفيلم "أعطيكِ عيني " (2003) الذي فازت عنه بجائزة غويا لأفضل مخرج ورُشحت لجائزة الفيلم الأوروبي لأفضل مخرج، وفيلم " حتى المطر " (2010) الذي وصل إلى القائمة المختصرة لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي في يناير .

أخرجت إيزابيل كويكسيت العديد من الإعلانات التلفزيونية خلال التسعينيات. وهي عادةً ما تصور أفلامها باللغة الإنجليزية مع ممثلين عالميين. من أشهر أفلامها: " حياتي بدون نفسي " (2003) من بطولة سارة بولي ، ومارك روفالو ، وسكوت سبيدمان ، وديبورا هاري ؛ و"الحياة السرية للكلمات" (2005) من بطولة بولي أيضاً، بالإضافة إلى تيم روبنز وجولي كريستي ؛ وجزء من الفيلم التجميعي "باريس، أحبك" (2006)؛ وفيلم " مرثية " (2008) المقتبس عن رواية فيليب روث، من بطولة بن كينغسلي ، وبينيلوبي كروز ، ودينيس هوبر ، وباتريشيا كلاركسون .

نالت غراسيا كويريخيتا استحسانًا كبيرًا لأعمالها الدرامية الجماعية مثل "بجانبي مجددًا " (1999)، و "هيكتور" (2004)، و "سبع طاولات بلياردو" (2007). كما أخرجت أفلامًا وثائقية وحلقات تلفزيونية.

من بين صانعي الأفلام البارزين الآخرين ماريا ريبول ( حساء تورتيلا ، الرجل ذو المطر في حذائه )، باتريشيا فيريرا، تشوس جوتيريز، ماريا ليدون المعروفة أيضًا باسم لونا ( تقطعت السبل: نوفراجوس ، موسكو زيرو )، روزا فيرجيس، ليديا زيمرمان ، لورا مانا ، كارلا سيمون ، إيلينا مارتن ونيوس بالوس .

إيبا ليندكفيست هي أول امرأة سويدية تُخرج فيلمًا. في عام 1910، أخرجت الفيلم القصير " Värmländingarna " الذي عُرض لأول مرة في السويد في 27 أكتوبر 1910. ومن رائدات السينما السويدية أيضًا آنا هوفمان-أودغرين التي أخرجت فيلم "Stockholmsfrestelser" عام 1911. كما أخرجت الممثلة السويدية ماي زيتيرلينغ عددًا من الأفلام في الستينيات والسبعينيات.

تم عرض فيلم حديث بارز من إخراج مخرجة أفلام سويدية، وهو فيلم "Pleasure " (2021) للمخرجة نينجا ثيبرغ، في مهرجان صندانس السينمائي.

كانت جوي باتشيلور رسامة رسوم متحركة ومخرجة وكاتبة سيناريو ومنتجة إنجليزية. تزوجت من جون هالاس في عام 1940، ^{[ 102 ]} وشاركت لاحقًا في تأسيس شركة هالاس وباتشيلور للرسوم المتحركة، والتي يُعد فيلم الرسوم المتحركة " مزرعة الحيوانات " (1954) أشهر إنتاجاتها ، مما جعلها أول امرأة تُخرج فيلم رسوم متحركة طويل منذ لوت راينيجر .

مورييل بوكس ​​كانت كاتبة سيناريو ومخرجة إنجليزية، أخرجت أول فيلم لها عام 1941. وظلت نشطة لمدة عقدين من الزمن، حتى الستينيات. ^{[ 103 ]}

في بريطانيا ، وبعد مسلسلها التلفزيوني "لعبة المنطق" (1965)، كتبت جين آردن (1927-1982) فيلم " الانفصال" ( جاك بوند 1967) وقامت ببطولته، وهو فيلم يستكشف الحالة النفسية لامرأة أثناء انفصالها عن زوجها. وكانت آردن المرأة البريطانية الوحيدة التي حصلت على شرف إخراج فيلم روائي طويل منفرد عن فيلم " الجانب الآخر من الأعماق " (1972)، وهو دراسة مؤثرة عن الجنون الأنثوي، تم تصويره في الغالب في جنوب ويلز. وقد أُهملت أعمال آردن النسوية الصريحة وكادت تُفقد لولا أن أعاد معهد الفيلم البريطاني اكتشافها وإصدار أفلامها الروائية الثلاثة، بالإضافة إلى الفيلم القصير " الاهتزاز " (1974)، في عام 2009.

فازت أندريا أرنولد بجائزة الأوسكار عام 2005 عن فيلمها القصير Wasp ، وفازت بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي ثلاث مرات؛ في عام 2006 عن فيلم Red Road ، وفي عام 2009 عن فيلم Fish Tank ، وفي عام 2016 عن فيلم American Honey .

فاز اثنان من أفلام لين رامزي القصيرة المبكرة ( Small Deaths و Gasman ) بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي، كما عُرضت أفلامها الروائية الأربعة اللاحقة، Ratcatcher (1999) و Morvern Callar (2002) و We Need to Talk About Kevin (2011) و You Were Never Really Here (2017)، في مهرجان كان السينمائي.

قدمت جورجينا ويليس أولى تجاربها الإخراجية في مهرجان كان السينمائي بفيلمها النسوي المثير للجدل "علامة مائية " (2003)، وهو فيلم مستقل الإنتاج. تدور أحداث الفيلم حول امرأة تعاني من مشاكل نفسية وتنتهي بقتل طفلها.

حقق فيلم "ماما ميا!" من إخراج فيليدا لويد المركز الخامس بين أعلى الأفلام إيرادًا في عام 2008 ^{[ 104 ]} ، وأصبح الفيلم الأعلى إيرادًا على الإطلاق في المملكة المتحدة. ^{[ 105 ]} أما فيلم لويد التالي، " المرأة الحديدية " (2012)، وهو فيلم سيرة ذاتية عن مارغريت تاتشر، فقد حقق إيرادات بلغت 114 مليون دولار أمريكي عالميًا. ^{[ 106 ]} وقد أخرجت ديبي إيسيت أفلامًا ناجحة، من بينها "كونفيتي" وثلاثية "ميلاد المسيح!".

سينينوفا هي منظمة مقرها لندن تقوم بتوزيع الأفلام التي تنتجها النساء.

سالي بوتر مخرجة أفلام بريطانية بارزة ذات توجه نسوي، حققت شهرة واسعة بإخراجها فيلم " أورلاندو " (1992) من بطولة تيلدا سوينتون . تُعرض أفلامها بانتظام وتحصد جوائز في مهرجانات سينمائية كبرى، منها مهرجان البندقية السينمائي ومهرجان برلين السينمائي. من أبرز أفلامها الأخرى: " الحفلة " (2017)، و "الرجل الذي بكى" (2000)، و "جينجر وروزا" (2012).

تستكشف المخرجتان البريطانيتان نغوزي أونورا وبراتيبها بارمار إرث الاستعمار. أما المخرجة غوريندر تشادها، فتركز أفلامها بشكل أساسي على النساء من أصول هندية المقيمات في إنجلترا.

غالباً ما تستلهم أعمال المخرجة والكاتبة البريطانية شميم ساريف من تجربتها الشخصية في الحب العابر للثقافات وغير المغاير جنسياً. ومن أبرز أفلامها الدراما الرومانسية المثلية " لا أستطيع التفكير بشكل مستقيم" (2008) وفيلم التجسس الذي تدور أحداثه خلال الحرب الباردة " رغم تساقط الثلج" (2016) من بطولة ريبيكا فيرغسون .

بفضل التمويل المقدم جزئيًا من مجلس الأفلام البريطاني (الذي تم حله عام 2010)، برز جيل جديد من المخرجات البريطانيات في القرن الحادي والعشرين، من بينهن بيني وولكوك ، وكارول مورلي ، وجوانا هوغ ، وكليو بارنارد ، وسالي الحسيني ، وأما أسانتي ، وتينا غراوي . واتجهت الفنانتان جيليان ويرنغ وسام تايلور-وود إلى السينما الروائية، حيث عُيّنت تايلور-وود (التي أصبحت تُعرف الآن باسم تايلور-جونسون) مخرجةً لفيلم مقتبس من رواية " خمسون ظلاً للرمادي" . ^{[ 107 ]}

أدى ازدياد التمويل الحكومي لصناعة السينما في أستراليا في سبعينيات القرن الماضي إلى نهضة في السينما، وكجزء من الحركة النسوية المتنامية في أستراليا في ذلك الوقت، نمت سينما المرأة. نوقش دور أفلام المرأة في مؤتمر تحرير المرأة في ملبورن عام 1970، ^{[ 108 ]} وتأسست مجموعات مثل جماعة العاملات في السينما النسوية (في السبعينيات والثمانينيات)، ومجموعة سيدني لأفلام المرأة (SWFG، 1972–)، ومجموعة ملبورن لأفلام المرأة (1973–)، ومجموعة ريل وومن (1979 إلى 1983 في ملبورن)، ووحدة أفلام المرأة (سيدني وملبورن، 1984/1985). ^{[ 109 ]} وشاركت في هذه المجموعات عدد من المخرجات، من بينهن جيني ثورنلي ، وسارة جيبسون، وسوزان لامبرت، ومارثا أنسارا ، ومارجوت ناش ، وميغان ماكمورتشي . ^{[ 108 ]} وقد أطلقت مجموعة سيدني لأفلام المرأة مهرجان الفيلم الدولي للمرأة عام 1975 ، وهو الأول من نوعه، ^{[ 108 ] [ 110 ]} ولكن مجموعات أخرى حول العالم... نظمت الدولة فعاليات عرض في عواصم ولايات أخرى. في ملبورن وسيدني ، استمرت المهرجانات لمدة تسعة أيام (بحضور حوالي 56000 شخص)، وفي الولايات الأخرى امتدت من يومين إلى ثلاثة أيام. ^{[ 111 ]}

جيليان أرمسترونغ مخرجة أفلام أسترالية بارزة، اشتهرت بفيلمها " مسيرتي اللامعة" عام 1979. ومن بين المخرجين الأستراليين البارزين الآخرين جوسلين مورهاوس ( مخرجة فيلم "الخياطة ")، وكاتريونا ماكنزي ، وكيتي غرين . أما جيل بيلكوك فهي مونتيرة عالمية الشهرة ، وقد أُنتج عنها فيلمان وثائقيان. ^{[ 112 ] [ 113 ]}

أثبت فيلم Brazen Hussies لعام 2020 ، وهو فيلم وثائقي طويل عن الموجة الثانية من الحركة النسوية في أستراليا ، والذي كتبته وأخرجته كاثرين دوير ، نجاحاً كبيراً على الرغم من الصعوبات الكبيرة التي واجهتها في الحصول على التمويل ^{[ 114 ] .}

جين كامبيون (مواليد 1954) هي أشهر مخرجة سينمائية من نيوزيلندا. حازت على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1993 عن فيلمها " البيانو ". وفي عام 2022، نالت جائزة الأوسكار لأفضل مخرج عن فيلم "قوة الكلب" .

بيترا بريتكيلي (مواليد 1985) معروفة بأفلامها الوثائقية، والتي تشمل "الأصفر ممنوع" و "حقيقة متذبذبة" .

• آلي آكر، نساء السينما: رائدات السينما. من عام 1896 إلى الوقت الحاضر ، لندن: بي تي باتسفورد 1991
• أتوود، لين، محررة، النساء الحمر على الشاشة الفضية: المرأة السوفيتية والسينما من بداية الحقبة الشيوعية إلى نهايتها ، لندن: باندورا 1993
• جاكلين بوبو (محررة)، فنانات السينما والفيديو السوداوات (سلسلة قراءات معهد الفيلم الأمريكي)، روتليدج 1998
• راسل كامبل، النساء الموصومات: البغايا والدعارة في السينما، مطبعة جامعة ويسكونسن، 2005
• إيلرسون، بيتي، أخوات الشاشة  : نساء أفريقيا في السينما والفيديو والتلفزيون ، ترينتون، نيو جيرسي [ua]  : دار نشر أفريقيا العالمية، 2000
• لوسي فيشر، لقطة/لقطة مضادة: التقاليد السينمائية وسينما المرأة ، مطبعة جامعة برينستون 1989
• جي إيه فوستر، مخرجات الأفلام (1995)
• كينيث دبليو هارو، محرر، بعيون مفتوحة  : المرأة والسينما الأفريقية ، أمستردام [ua]  : رودوبي، 1997 (=ماتاتو - مجلة الثقافة والمجتمع الأفريقي)
• ريبيكا هيلاور، موسوعة المخرجات السينمائيات العربيات ، دار نشر الجامعة الأمريكية بالقاهرة، 2005، رقم ISBN 977-424-943-7
• كلير جونستون ، "سينما المرأة كسينما مضادة" (1975) في: كلير جونستون (محررة)، ملاحظات حول سينما المرأة ، لندن: جمعية التعليم في السينما والتلفزيون، أعيد طبعه في: سو ثورنهام (محررة)، نظرية الفيلم النسوي. قارئ ، مطبعة جامعة إدنبرة 1999، ص  31-40
• جوليا نايت، المرأة والسينما الألمانية الجديدة ، فيرسو 1992
• دينيس لوي، قاموس موسوعي عن النساء في الأفلام الأمريكية المبكرة، 1895-1930 ، نيويورك [ua]  : مطبعة هاوورث، 2005
• كارين وارد ماهار، صانعات الأفلام في هوليوود المبكرة ، مطبعة جامعة جونز هوبكنز، 2008
• جوديث ماين ، المرأة عند ثقب المفتاح: النسوية وسينما المرأة ، مطبعة جامعة إنديانا 1990
• جانيس إل- باليستر، مخرجات الأفلام الناطقات بالفرنسية: دليل ، مطبعة جامعة فيرلي ديكنسون 1998
• سارة بروجانسكي ، مشاهدة الاغتصاب: السينما والتلفزيون في ثقافة ما بعد النسوية ، مطبعة جامعة نيويورك 2001
• كوارت، باربرا كونيغ: المخرجات: ظهور سينما جديدة ، براغر 1988
• جوديث ريدينغ، فيكتوريا أ. براونورث ، "فاتنات السينما: مخرجات مستقلات" ، دار سيل للنشر، 1997، استنادًا إلى مقابلات مع 33 مخرجًا سينمائيًا
• ريتش، بي. روبي. أفلام الفتيات: نظريات وذكريات الحركة السينمائية النسوية . دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك، 1998.
• كاري تار مع بريجيت روليه ، السينما والجنس الثاني. صناعة الأفلام النسائية في فرنسا في الثمانينيات والتسعينيات ، نيويورك، كونتينوم، 2001.
• آمي إل. أونتربورغر (محررة)، موسوعة سانت جيمس لصانعات الأفلام: النساء على الجانب الآخر من الكاميرا ، غلاف ورقي، دار نشر فيزيبل إنك، 1999
• المخرجات السينمائيات: إعادة التركيز ، تحرير جاكلين ليفيتين وجوديث بليسيس وفاليري راؤول، طبعة ورقية، روتليدج 2003
• راشكين، إي. (2001). صانعات الأفلام في المكسيك: البلد الذي نحلم به. مطبعة جامعة تكساس؛ طبعة مشروحة.

• الكاميرا المظلمة
• مجلة كليو
• النساء والأفلام
• المرأة والسينما
• قطع سريع
• النقد الألماني الجديد
• فيرتيغو وفيرتيغو أونلاين