الفن الإنجليزي

الفن الإنجليزي هو مجموعة الفنون البصرية التي أُنتجت في إنجلترا . تمتلك إنجلترا أقدم وأقصى فنون الكهوف التي تعود إلى العصر الجليدي في أوروبا . ^{[ 1 ]} يتطابق فن ما قبل التاريخ في إنجلترا إلى حد كبير مع الفن الذي أُنتج في أماكن أخرى من بريطانيا المعاصرة ، لكن فن الأنجلو ساكسون في أوائل العصور الوسطى شهد تطور أسلوب إنجليزي مميز، ^{[ 2 ]} واستمر الفن الإنجليزي بعد ذلك في التمتع بطابع مميز. يمكن اعتبار الفن الإنجليزي الذي أُنتج بعد تأسيس مملكة بريطانيا العظمى عام 1707، من معظم النواحي ، فنًا من فنون المملكة المتحدة .

كان للرسم الإنجليزي في العصور الوسطى، وخاصةً ذي الطابع الديني، تراث وطني عريق، وكان له تأثير كبير في أوروبا. ^{[ 3 ]} أما الإصلاح الإنجليزي ، الذي كان معادياً للفن، فلم يقتصر على وضع حدٍّ مفاجئ لهذا التراث فحسب، بل أدى أيضاً إلى تدمير معظم اللوحات الجدارية. ^{[ 4 ] [ 5 ]} ولم يبقَ اليوم سوى المخطوطات المزخرفة بأعداد كبيرة. ^{[ 6 ]}

يُلاحظ في فن عصر النهضة الإنجليزية اهتمامٌ كبيرٌ بفن البورتريه ، وقد حظيت الصور المصغرة للبورتريه بشعبيةٍ أكبر في إنجلترا منها في أي مكان آخر. ^{[ 7 ]} وكانت منحوتات عصر النهضة الإنجليزية معماريةً في المقام الأول، وتُستخدم في المقابر الضخمة . ^{[ 8 ]} وبدأ الاهتمام برسم المناظر الطبيعية الإنجليزية بالتطور بحلول وقت قانون الاتحاد لعام 1707. ^{[ 9 ]}

وقد حاول العديد من الباحثين الفنيين، من بينهم نيكولاس بيفسنر (في كتابه الصادر عام 1956 بعنوان "الطابع الإنجليزي للفن الإنجليزي ")، ^{[ 10 ]} ومؤرخ الفن روي سترونج (في كتابه الصادر عام 2000 بعنوان "روح بريطانيا: تاريخ سردي للفنون ") ^{، [ 11 ]} والناقد بيتر أكرويد (في كتابه الصادر عام 2002 بعنوان "ألبيون "). ^{[ 12 ]}

يقع أقدم فن إنجليزي - وهو أيضاً أقدم فن كهفي في أوروبا وأقصاها شمالاً - في كريسويل كراغز في ديربيشاير ، ويُقدّر عمره بين 13000 و15000 عام. ^{[ 13 ]} في عام 2003، عُثر هناك على أكثر من 80 نقشاً بارزاً ونقشاً محفوراً ، تُصوّر غزلاناً وبيسوناً وخيولاً، وربما طيوراً أو أشخاصاً برؤوس طيور . يعود تاريخ ستونهنج ، وهو منظر طبيعي طقسي ضخم وشهير، إلى العصر الحجري الحديث ، حوالي 2600 قبل الميلاد. ^{[ 14 ]} منذ حوالي 2150 قبل الميلاد، تعلّم شعب بيكر صناعة البرونز ، واستخدموا القصدير والذهب . أصبحوا بارعين في تكرير المعادن ، وقد نجت أعمالهم الفنية التي وُضعت في القبور أو حفر القرابين. ^{[ 15 ]} في العصر الحديدي ، ظهر أسلوب فني جديد مع ظهور الثقافة السلتية ، وانتشر في جميع أنحاء الجزر البريطانية. على الرغم من أن المشغولات المعدنية، وخاصة الحلي الذهبية، ظلت ذات أهمية، فقد استُخدم الحجر، وعلى الأرجح الخشب أيضًا. ^{[ 16 ]} استمر هذا النمط في العصر الروماني ، بدءًا من القرن الأول قبل الميلاد، وشهد ازدهارًا في العصور الوسطى . جلب الرومان معهم النمط الكلاسيكي الذي نجا منه العديد من الآثار، وخاصة الآثار الجنائزية والتماثيل والتماثيل النصفية. كما جلبوا معهم المشغولات الزجاجية والفسيفساء . ^{[ 17 ]} في القرن الرابع، ظهر عنصر جديد مع ظهور أول فن مسيحي في بريطانيا. وقد حُفظت العديد من الفسيفساء التي تحمل رموزًا وصورًا مسيحية. ^{[ 18 ]} تفتخر إنجلترا ببعض المنحوتات الرائعة على التلال التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ؛ ومن الأمثلة الشهيرة حصان أوفينغتون الأبيض في أوكسفوردشاير ، الذي "حُفظ بعناية فائقة لأكثر من 3000 عام... باعتباره تحفة فنية من الفن التبسيطي ". ^{[ 19 ]}

بعد الحكم الروماني ، أدخل الفن الأنجلوسكسوني التقاليد الجرمانية، كما يتضح في المشغولات المعدنية في ساتون هو . ^{[ 25 ]} تميز النحت الأنجلوسكسوني ببراعته في عصره، على الأقل في الأعمال الصغيرة المصنوعة من العاج أو العظم، والتي تكاد تكون كل ما تبقى. ^{[ 26 ]} في نورثمبريا تحديدًا ، أنتج أسلوب الفن الجزري، الذي انتشر في جميع أنحاء الجزر البريطانية، أروع الأعمال الفنية في أوروبا، إلى أن قضت غارات الفايكنج وغزواتهم على هذا الفن إلى حد كبير؛ ^{[ 27 ]} ويُعد كتاب ليندسفارن مثالًا على ذلك، فقد أُنتج في نورثمبريا. ^{[ 28 ]} طوّر الفن الأنجلوسكسوني تنويعًا متطورًا للغاية على الأساليب القارية المعاصرة، ويظهر ذلك جليًا في المشغولات المعدنية والمخطوطات المزخرفة ، مثل كتاب البركة للقديس إيثيلوولد . ^{[ 29 ]} لم يبقَ أي من اللوحات والمنحوتات الأنجلوسكسونية الكبيرة التي نعرف بوجودها. ^{[ 30 ]}

بحلول النصف الأول من القرن الحادي عشر، حظي الفن الإنجليزي برعاية سخية من نخبة أنجلو ساكسونية ثرية، كانت تُقدّر فوق كل شيء الأعمال المصنوعة من المعادن النفيسة. ^{[ 31 ]} لكن الغزو النورماندي عام 1066 أوقف هذا الازدهار الفني فجأة، وبدلاً من ذلك، صُهرت الأعمال أو نُقلت إلى نورماندي . ^{[ 32 ]} يعود تاريخ ما يُسمى بنسيج بايو - وهو قطعة قماش كبيرة مطرزة مصنوعة في إنجلترا تُصوّر أحداثًا سبقت الغزو النورماندي - إلى أواخر القرن الحادي عشر. ^{[ 33 ]} بعد بضعة عقود من الغزو النورماندي، سرعان ما أصبح فن الرسم على المخطوطات في إنجلترا من بين الأفضل في أوروبا؛ في أعمال رومانسكية مثل إنجيل وينشستر ومزامير سانت ألبانز ، ثم في أعمال قوطية مبكرة مثل مزامير تيكهيل . ^{[ 34 ]} يُعدّ ماثيو باريس ( حوالي 1200-1259 ) أشهر رسامي المخطوطات الإنجليزية في تلك الفترة. ^{[ 35 ]} تتميز بعض الأمثلة النادرة الباقية من اللوحات الجدارية الإنجليزية التي تعود للعصور الوسطى ، مثل مذبح وستمنستر ولوحة ويلتون الثنائية ، بجودة عالية. ^{[ 36 ]} من أواخر القرن الرابع عشر إلى أوائل القرن السادس عشر، ازدهرت في إنجلترا صناعة بارزة للنقوش البارزة من المرمر في نوتنغهام ، والتي كانت تُستخدم في صناعة مذابح متوسطة المستوى وتماثيل صغيرة، وكانت تُصدّر إلى جميع أنحاء شمال أوروبا. ^{[ 37 ]} ومن الفنون الأخرى التي دخلت الكنيسة فن الزجاج الملون ، والذي استُخدم أيضًا في أغراض مدنية. ^{[ 38 ]}

نيكولاس هيليارد ( حوالي 1547 - 7 يناير 1619) - "أول عبقري إنجليزي المولد في الرسم" ^{[ 54 ]} - أسس تقليدًا إنجليزيًا قويًا في فن المنمنمات الشخصية . ^{[ 55 ]} وقد واصل هذا التقليد تلميذ هيليارد، إسحاق أوليفر ( حوالي 1565 - دُفن في 2 أكتوبر 1617)، الذي هرب والداه الفرنسيان الهوغونوتيان إلى إنجلترا في طفولة الفنان.

من بين الفنانين الإنجليز البارزين الآخرين خلال تلك الفترة: ناثانيال بيكون (1585-1627)؛ جون بيتس الأكبر (نشط حوالي 1531-1570 ) وجون بيتس الأصغر (توفي عام 1616)؛ جورج غاور ( حوالي 1540-1596 )، ويليام لاركين (أوائل ثمانينيات القرن السادس عشر - 1619)، وروبرت بيك الأكبر ( حوالي 1551-1619 ). ^{[ 56 ]} وشمل فنانو بلاط تيودور وخلفاؤهم حتى أوائل القرن الثامن عشر عددًا من المواهب الأجنبية المؤثرة: هانز هولباين الأصغر ، أنتوني فان ديك ، بيتر بول روبنز ، أورازيو جنتيلسكي وابنته أرتيميسيا ، السير بيتر ليلي (الذي حصل على الجنسية الإنجليزية عام 1662)، والسير غودفري نيلر (الذي حصل على الجنسية الإنجليزية عند حصوله على لقب فارس عام 1691). ^{[ 57 ]}

شهد القرن السابع عشر ظهور عدد من الرسامين الإنجليز البارزين الذين رسموا صورًا شخصية بالحجم الطبيعي، وأبرزهم ويليام دوبسون (1611) (معمودية 1611 - دفن 1646)؛ ومنهم أيضًا كورنيليوس جونسون (معمودية 1593 - دفن 1661) ^{[ 58 ]} وروبرت ووكر (1599-1658). وكان صموئيل كوبر (1609-1672) رسامًا بارعًا للمنمنمات على نهج هيليارد، وكذلك كان شقيقه ألكسندر كوبر (1609-1660)، وعمهما جون هوسكينز (1589/1590-1664). من بين رسامي البورتريه البارزين الآخرين في تلك الفترة: توماس فلاتمان (1635-1688)، وريتشارد جيبسون (1615-1690)، وجون جرينهيل (حوالي 1644-1676)، وجون رايلي (1646-1691)، وجون مايكل رايت (1617-1694). يُعرف فرانسيس بارلو (حوالي 1626-1704) بـ"أبو الرسم الرياضي البريطاني"؛ ^{[ 59 ]} فقد كان أول رسام للحياة البرية في إنجلترا ، مؤسسًا بذلك تقليدًا بلغ ذروته بعد قرن من الزمان، في أعمال جورج ستابس (1724-1806). ^{[ 60 ]} بدأت النساء الإنجليزيات الرسم احترافيًا في القرن السابع عشر؛ ومن الأمثلة البارزة جوان كارليل (حوالي 1606-1679)، وماري بيل (ني كرادوك؛ 1633-1699). ^{[ 61 ]}

في النصف الأول من القرن السابع عشر، برزت طبقة النبلاء الإنجليز كجامعين بارزين للفنون الأوروبية، بقيادة الملك تشارلز الأول وتوماس هوارد، إيرل أروندل الحادي والعشرين . ^{[ 62 ]} وبحلول نهاية القرن السابع عشر، أصبحت الجولة الكبرى - وهي رحلة عبر أوروبا تتيح الاطلاع على التراث الثقافي للعصور الكلاسيكية القديمة وعصر النهضة - أمراً لا غنى عنه للشباب الإنجليز الأثرياء. ^{[ 63 ]}

في القرن الثامن عشر، استمر أسلوب الرسم الإنجليزي المتميز وتقاليده في التركيز بشكل متكرر على رسم البورتريه، لكن الاهتمام بالمناظر الطبيعية ازداد، وبرز اهتمام جديد بالرسم التاريخي ، الذي كان يُعتبر أسمى أنواع الرسم ، ^{[ 79 ]} ويتجلى ذلك في أعمال السير جيمس ثورنهيل (1675/1676-1734) الاستثنائية. وكان رسام التاريخ روبرت ستريتر (1621-1679) يحظى بتقدير كبير في عصره. ^{[ 80 ]}

عكس ويليام هوغارث (1697-1764) روح الطبقة الوسطى الإنجليزية المتنامية - الإنجليزية في عاداتها وطباعها ومزاجها، فضلاً عن كونها إنجليزية المولد. تُشير أعماله الساخرة ، المفعمة بالفكاهة السوداء ، إلى المجتمع المعاصر إلى تشوهات ونقاط ضعف ورذائل الحياة في لندن . ويمكن تلمس تأثير هوغارث في التقاليد الساخرة الإنجليزية المميزة التي واصلها جيمس جيلراي (1756-1815) وجورج كروكشانك (1792-1878). ^{[ 81 ]} ومن بين الأنواع الأدبية التي برع فيها هوغارث فن الحوار ، وهو شكلٌ برع فيه أيضاً بعض معاصريه: جوزيف هايمور (1692-1780)، وفرانسيس هايمان (1708-1776)، وآرثر ديفيس (1712-1787). ^{[ 82 ]}

كانت الصور الشخصية في إنجلترا، كما في أوروبا، أسهل الطرق وأكثرها ربحًا للفنان لكسب عيشه، واستمر التقليد الإنجليزي في إظهار الأناقة العفوية لأسلوب رسم الصور الشخصية الذي يعود أصله إلى فان دايك. ومن أبرز رسامي الصور الشخصية: توماس غينزبورو (1727-1788)؛ السير جوشوا رينولدز (1723-1792)، مؤسس الأكاديمية الملكية للفنون ؛ جورج رومني (1734-1802)؛ ليمويل "فرانسيس" أبوت (1760/61-1802)؛ ريتشارد ويستال (1765-1836)؛ السير توماس لورانس (1769-1830)؛ وتوماس فيليبس (1770-1845). ومن الجدير بالذكر أيضًا جوناثان ريتشاردسون (1667-1745) وتلميذه (وصهره المتمرد) توماس هدسون (1701-1779). اشتهر جوزيف رايت من ديربي (1734-1797) بلوحاته التي تصوّر ضوء الشموع، وكذلك جورج ستابس (1724-1806)، ولاحقًا إدوين هنري لاندسير (1802-1873) بلوحاتهما التي تصوّر الحيوانات . وبحلول نهاية القرن، حظيت صورة التباهي الإنجليزي بإعجاب كبير في الخارج. ^{[ 83 ]}

أنتج الفنان اللندني ويليام بليك (1757-1827) مجموعة أعمال متنوعة ورؤيوية تتحدى التصنيف المباشر؛ ويعتبره الناقد جوناثان جونز "أعظم فنان أنجبته بريطانيا على الإطلاق". ^{[ 84 ]} ومن بين أصدقاء بليك الفنانين الفنان الكلاسيكي الجديد جون فلاكسمان (1755-1826)، وتوماس ستوثارد (1755-1834) الذي اختلف معه بليك.

في المخيلة الشعبية، يُمثل فن رسم المناظر الطبيعية الإنجليزية منذ القرن الثامن عشر فصاعدًا الفن الإنجليزي، مستلهمًا إلى حد كبير من حب الريف ، ويعكس في الوقت نفسه تطور المنازل الريفية الكبيرة الواقعة في مناظر طبيعية ريفية خلابة. ^{[ 85 ]} يُعزى الفضل إلى حد كبير إلى اثنين من الرومانسيين الإنجليز في رفع مكانة رسم المناظر الطبيعية عالميًا: جون كونستابل (1776-1837) وجون مالورد ويليام تيرنر (1775-1851)، الذي يُنسب إليه الفضل في الارتقاء برسم المناظر الطبيعية إلى مكانة تُضاهي مكانة الرسم التاريخي. ^{[ 86 ] [ 87 ]} ومن بين رسامي المناظر الطبيعية البارزين الآخرين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر: جورج أرنالد (1763-1841)؛ وجون لينيل (1792-1882)، الذي كان منافسًا لكونستابل في عصره؛ وجورج مورلاند (1763-1804)، الذي طور تقليد فرانسيس بارلو في رسم الحيوانات والمناظر الريفية ؛ وصموئيل بالمر (1805-1881). يُعتبر بول ساندبي (1731-1809) رائد فن الرسم بالألوان المائية في إنجلترا ؛ ^{[ 88 ]} ومن بين رسامي الألوان المائية اللاحقين جون روبرت كوزنز (1752-1797)، وتوماس جيرتين (1775-1802)، صديق تيرنر ، وتوماس هيفي (1775-1835). ^{[ 89 ]}

شهدت أوائل القرن التاسع عشر ظهور مدرسة نورويتش للرسامين، وهي أول حركة فنية إقليمية خارج لندن. لم تدم هذه المدرسة طويلاً بسبب قلة الدعم والخلافات الداخلية، وكان من أبرز أعضائها "الأب المؤسس" جون كروم (1768-1821)، وجون سيل كوتمن (1782-1842)، وجيمس ستارك (1794-1859)، وجوزيف ستانارد (1797-1830). ^{[ 90 ]}

هيمنت حركة ما قبل الرفائيلية ، التي تأسست في أربعينيات القرن التاسع عشر، على الفن الإنجليزي في النصف الثاني من القرن نفسه. ركز أعضاؤها - ويليام هولمان هانت (1827-1910)، ودانتي غابرييل روسيتي (1828-1882)، وجون إيفريت ميليس (1828-1896)، وغيرهم - على الأعمال الدينية والأدبية والفنية التي نُفذت بأسلوبٍ ملونٍ ودقيقٍ للغاية، يكاد يكون فوتوغرافيًا. ^{[ 91 ]} وقد شارك فورد مادوكس براون (1821-1893) مبادئ ما قبل الرفائيلية. ^{[ 92 ]}

كان الناقد الفني الإنجليزي البارز جون راسكن (1819-1900) شخصية مؤثرة للغاية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر؛ فمنذ خمسينيات القرن التاسع عشر، دافع عن جماعة ما قبل الرفائيلية، التي تأثرت بأفكاره. ^{[ 93 ]} أكد ويليام موريس (1834-1896)، مؤسس حركة الفنون والحرف ، على قيمة المهارات الحرفية التقليدية التي بدت في تراجع في عصر الصناعة الجماهيرية . وقد أشارت تصاميمه، مثل أعمال رسامي ما قبل الرفائيلية الذين ارتبط بهم، بشكل متكرر إلى الزخارف القروسطية . ^{[ 94 ]} وُصف الرسام الإنجليزي ويليام باول فريث (1819-1909) بأنه "أعظم رسام بريطاني للمشهد الاجتماعي منذ هوغارث"، ^{[ 95 ]} واشتهر الرسام والنحات جورج فريدريك واتس (1817-1904) بأعماله الرمزية .

ساهمت الروح الشجاعة للفن العسكري الإنجليزي في القرن التاسع عشر في تشكيل الصورة الذاتية لإنجلترا الفيكتورية . [ ^{96 ] ومن} أبرز الفنانين العسكريين الإنجليز: جون إدوارد تشابمان "تشيستر" ماثيوز (1843-1927)؛ ^{[ 97 ]} الليدي بتلر (1846-1933)؛ ^{[ 98 ]} فرانك داد (1851-1929)؛ إدوارد ماثيو هيل (1852-1924)؛ تشارلز إدوين فريب (1854-1906)؛ ^{[ 99 ]} ريتشارد كاتون وودفيل الابن (1856-1927)؛ ^{[ 100 ]} هاري باين (1858-1927)؛ ^{[ 101 ]} جورج ديلفيل رولاندسون (1861-1930)؛ وإدغار ألفريد هولواي (1870-1941). ^{[ 102 ]} قام توماس ديفيدسون (1842-1919)، المتخصص في المشاهد البحرية التاريخية، ^{[ 103 ]} بإدراج نسخ رائعة من أعمال أرنالد وويستال وأبوت المتعلقة بنيلسون في كتابه " فخر إنجلترا ومجدها" (1894). ^{[ 104 ]}

حتى نهاية القرن التاسع عشر، ساهم فن أوبري بيردسلي (1872-1898) في تطوير فن الآرت نوفو ، وأشار، من بين أمور أخرى، إلى الاهتمام بالفن البصري الياباني . ^{[ 105 ]}

وجدت المدرسة الانطباعية مركزًا لها في نادي الفنون الإنجليزية الجديد ، الذي تأسس عام ١٨٨٦. ^{[ ١٣٦ ]} ومن بين أعضائه البارزين والتر سيكرت (١٨٦٠-١٩٤٢) وفيليب ويلسون ستير (١٨٦٠-١٩٤٢)، وهما رسامان إنجليزيان عاشا في نفس الفترة تقريبًا، وأصبحا مؤثرين في القرن العشرين. انضم سيكرت لاحقًا إلى مجموعة كامدن تاون ما بعد الانطباعية ، التي نشطت بين عامي ١٩١١ و١٩١٣، وكان له دور بارز في الانتقال إلى الحداثة . ^{[ ١٣٧ ]} جعلت لوحات ستير للبحر والمناظر الطبيعية منه أحد رواد المدرسة الانطباعية، لكن أعماله اللاحقة تُظهر أسلوبًا إنجليزيًا أكثر تقليدية، متأثرًا بكل من كونستابل وتيرنر. ^{[ ١٣٨ ]}

لعب بول ناش (1889-1946) دورًا محوريًا في تطور الحداثة في الفن الإنجليزي. كان من بين أهم فناني المناظر الطبيعية في النصف الأول من القرن العشرين، وتُعد أعماله الفنية التي أنتجها خلال الحرب العالمية الأولى من بين أكثر الصور رمزيةً للصراع . ^{[ 139 ]} التحق ناش بمدرسة سليد للفنون ، حيث ضمّ الجيل المتميز من الفنانين الذين درسوا على يد هنري تونكس (1862-1937) المؤثر، هارولد جيلمان (1876-1919)، وسبنسر غور (1878-1914)، وديفيد بومبيرغ (1890-1957)، وستانلي سبنسر (1891-1959)، ومارك جيرتلر (1891-1939)، وروجر هيلتون (1911-1975).

كان الكاتب والرسام ويندهام لويس (1882-1957) أبرز المواهب الإنجليزية المثيرة للجدل في الحركة الحداثية. شارك في تأسيس الحركة الدوامية في الفن، وبعد أن اشتهر بكتاباته أكثر من لوحاته في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، عاد إلى التركيز على الفنون البصرية، حيث تُعدّ لوحاته من ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين من أشهر أعماله. وصفه والتر سيكرت بأنه "أعظم رسام بورتريه في هذا العصر أو أي عصر آخر". ^{[ 140 ]} وبرزت في النحت الحداثي أعمال الفنانين الإنجليز هنري مور (1898-1986)، المعروف بمنحوتاته الرخامية وتماثيله البرونزية المصبوبة التجريدية كبيرة الحجم ، وباربرا هيبورث (1903-1975)، التي كانت شخصية بارزة في مستعمرة الفنانين الذين أقاموا في سانت آيفز، كورنوال، خلال الحرب العالمية الثانية . ^{[ 141 ]}

اشتهر الفنان اللانكاستري إل. إس. لوري (1887-1976) بلوحاته التي تصوّر مشاهد الحياة في المناطق الصناعية بشمال غرب إنجلترا في منتصف القرن العشرين. وقد طوّر أسلوباً مميزاً في الرسم، ويُعرف بشكل خاص بمناظره الحضرية المليئة بالشخصيات البشرية التي غالباً ما يُشار إليها باسم "رجال أعواد الثقاب". ^{[ 142 ]}

ومن بين الفنانين الإنجليز البارزين في منتصف القرن العشرين وما بعده: غراهام ساذرلاند (1903-1980)؛ كاريل ويت (1908-1997)؛ راسكين سبير (1911-1990)؛ رواد فن البوب ​​ريتشارد هاميلتون (1922-2011)، بيتر بليك (مواليد 1932)، وديفيد هوكني (مواليد 1937)؛ ونموذج فن الأوب بريدجيت رايلي (مواليد 1931).

Following the development of Postmodernism, English art became in some respect synonymous toward the end of the 20th century with the Turner Prize; the prize, established in 1984 and named with ostensibly credible intentions after J. M. W. Turner, earned for latterday English art a reputation arguably to its detriment.^[143] Prize exhibits have included a shark in formaldehyde and a dishevelled bed.^[144]

While the Turner Prize establishment satisfied itself with weak conceptual homages to authentic iconoclasts like Duchamp and Manzoni,^[145] it spurned original talents such as Beryl Cook (1926–2008).^[146] The award ceremony has since 2000 attracted annual demonstrations by the "Stuckists", a group calling for a return to figurative art and aestheticauthenticity. Observing wryly that "the only artist who wouldn't be in danger of winning the Turner Prize is Turner", the Stuckists staged in 2000 a "Real Turner Prize 2000" exhibition, promising (by contrast) "no rubbish".^[147]

أعرب النحات أنتوني غورملي (مواليد 1950) عن شكوكه بعد عقد من فوزه بجائزة تيرنر حول "جدواه للبشرية"، ^{[ 162 ]} وقد حظيت أعماله، بما في ذلك " مكان آخر " (2005) و" أفق الحدث" (2012)، بإشادة واسعة وشعبية كبيرة. وقد حظي فن بانكسي الحضري ، الذي يُوصف بأنه شبه تخريبي ، ^{[ 163 ]} بنقاش واسع في وسائل الإعلام. ^{[ 164 ]}

كان عمل "أراضٍ وبحارٌ حمراءٌ تجتاحها الدماء" عملاً فنياً عاماً بارزاً حظي بإشادة واسعة، وعُرض لفترة وجيزة عام 2014 ، وهو ثمرة تعاون بين الفنان بول كامينز (مواليد 1977) ومصمم المسرح توم بايبر . أُقيم هذا العمل الفني في برج لندن بين شهري يوليو ونوفمبر 2014، إحياءً لذكرى مرور مئة عام على اندلاع الحرب العالمية الأولى ؛ وتألف من 888,246 زهرة خشخاش حمراء مصنوعة من السيراميك ، تُمثل كل زهرة منها جندياً بريطانياً أو من المستعمرات البريطانية قُتل في الحرب. ^{[ 165 ]}

ومن أبرز فناني الطباعة المعاصرين نورمان أكرويد وريتشارد سبير .

• المتحف البريطاني
• متحف ديلاوير للفنون
• المعرض الوطني
• المعرض الوطني للصور الشخصية
• متحف تيت بريطانيا
• متحف فيكتوريا وألبرت
• معرض ووكر للفنون
• مركز ييل للفن البريطاني

• ديفيد بيندمان (محرر)، موسوعة التايمز وهدسون للفن البريطاني (لندن، 1985)
• جوزيف بيرك ، الفن الإنجليزي، 1714-1800 (أكسفورد، 1976)
• ويليام غونت ، تاريخ موجز للرسم الإنجليزي (لندن، 1978)
• ويليام غونت، القرن العظيم للرسم البريطاني: من هوغارث إلى تيرنر (لندن، 1971)
• نيكولاس بيفسنر، الطابع الإنجليزي للفن الإنجليزي (لندن، 1956)
• ويليام فوغان، الرسم البريطاني: العصر الذهبي من هوغارث إلى تيرنر (لندن، 1999)
• إليس ووترهاوس ، الرسم في بريطانيا، 1530-1790 ، الطبعة الرابعة، 1978، كتب بنجوين (الآن سلسلة تاريخ الفن بجامعة ييل)