استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة

أسس والت ديزني وروي أو. ديزني، المولودان في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري ، استوديو ديزني براذرز للرسوم المتحركة في لوس أنجلوس عام 1923 بعد إفلاس استوديو لاف-أو-غرام . بدأ الأخوان مسيرتهما بإنتاج سلسلة من الأفلام القصيرة الصامتة " كوميديا ​​أليس " ، وهما رائدان في مجال أفلام الرسوم المتحركة ذات التمثيل الحي . ^{[ 20 ]} تبنت مارغريت ج. وينكلر ، من خلال شركتها "وينكلر بيكتشرز" ، سلسلة "كوميديا ​​أليس"، وتولت إنتاج وتوزيع أفلام الاستوديو. ^{[ 20 ] [ 21 ]} بعد انتقالهما إلى كاليفورنيا، بدأ الأخوان ديزني العمل في البداية في مرآب عمهما روبرت ديزني الكائن في 4406 شارع كينغزويل في حي لوس فيليز بمدينة لوس أنجلوس، ثم افتتحا استوديوهما رسميًا في أكتوبر 1923 في مكتب صغير خلف مكتب وكالة عقارية في 4651 شارع كينغزويل. في فبراير 1924، انتقل الاستوديو إلى مكتبه الخاص في المبنى المجاور في 4649 شارع كينغزويل. وفي عام 1925، دفع ديزني عربونًا لموقع جديد في 2719 شارع هايبريون في حي سيلفر ليك المجاور ، والذي عُرف لاحقًا باسم استوديو هايبريون لتمييزه عن مواقع الاستوديو الأخرى، وفي يناير 1926، انتقل الاستوديو إلى هناك واتخذ اسم استوديو والت ديزني . ^{[ 22 ]}

في ذلك الوقت، اقتصر دور استوديوهات والت ديزني على خدمات الرسوم المتحركة فقط، بينما تولت شركة وينكلر بيكتشرز جميع جوانب الإنتاج الأخرى. تخلت وينكلر لاحقًا عن خدمات التوزيع، واتجهت إلى شركة يونيفرسال بيكتشرز كموزع . حقق فيلم "أوزوالد الأرنب المحظوظ" ، الذي عُرض بالكامل بتقنية الرسوم المتحركة عام 1927، نجاحًا باهرًا لشركة يونيفرسال بيكتشرز، مما ساهم في ازدهار سمعة الاستوديو. حاول تشارلز مينتز إجبار ديزني على قبول دفعة مقدمة أقل عن كل فيلم قصير من سلسلة أوزوالد كإجراء لخفض التكاليف. رفض ديزني، وبما أن حقوق أوزوالد كانت مملوكة ليونيفرسال وليس لديزني، أنشأ مينتز استوديو الرسوم المتحركة الخاص به لإنتاج أفلام أوزوالد . استقطب مينتز معظم موظفي ديزني للعمل في الاستوديو بمجرد انتهاء عقد ديزني مع أوزوالد في منتصف عام 1928. ^{[ 23 ]}

بينما كان باقي فريق العمل يُنهي أعمال عائلة أوزوالد المتبقية بموجب عقود، عمل ديزني وكبير رسامي الرسوم المتحركة لديه، أوب إيوركس، سرًا مع مجموعة صغيرة من الموظفين المخلصين لإنتاج أفلام كرتونية من بطولة شخصية جديدة تُدعى ميكي ماوس ، وأعادوا تسمية الشركة إلى ديزني كارتونز . ^{[ 24 ]} عُرض أول فيلمين من سلسلة ميكي ماوس ، وهما "طائرة مجنونة" و "الغاوتشو الراكض" ، في عروض محدودة خلال صيف عام 1928. أما بالنسبة للفيلم الثالث ، فقد أنتج ديزني موسيقى تصويرية بالتعاون مع الموسيقي كارل ستالينج ورجل الأعمال بات باورز من شركة "سيليبريتي برودكشنز"، الذي زوّد ديزني بتقنية "سينيفون" غير المرخصة لتسجيل الصوت على الفيلم. لاحقًا، أصبح فيلم ميكي ماوس الثالث ، " ستيمبوت ويلي" ، أول فيلم كرتوني من إنتاج ديزني بصوت متزامن ، وحقق نجاحًا كبيرًا عند عرضه الأول في نوفمبر 1928 في مسرح ويست 57 في مدينة نيويورك. ^{[ 25 ]} سرعان ما أصبحت سلسلة الرسوم المتحركة الصوتية "ميكي ماوس" ، التي وزعتها شركة "سيليبريتي برودكشنز"، سلسلة الرسوم المتحركة الأكثر شعبية في الولايات المتحدة. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

انطلقت سلسلة ديزني الثانية من أفلام الرسوم المتحركة الصوتية، بعنوان "سيمفونيات سخيفة "، عام 1929 بفيلم "رقصة الهيكل العظمي" . ^{[ 28 ]} وبحلول نهاية عام 1929، تم إصدار خمسة أفلام قصيرة مختلفة من سلسلة " سيمفونيات سخيفة". جميعها من تأليف ستالينغ ورسوم إيوركس المتحركة.

في عام 1929، أدت الخلافات المالية بين ديزني وباورز إلى توقيع شركة إنتاج الرسوم المتحركة التابعة لديزني، والتي أعيد تأسيسها في 16 ديسمبر 1929 تحت اسم " والت ديزني للإنتاج" ، عقد توزيع جديد مع شركة كولومبيا بيكتشرز . ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} في المقابل، وقّع باورز عقدًا مع استوديو أوب إيوركس ، على الرغم من أنه سيعود إلى ديزني في عام 1940. ^{[ 32 ]}

قامت شركة كولومبيا بتوزيع أفلام ديزني القصيرة لمدة عامين قبل أن تُبرم استوديوهات ديزني اتفاقية توزيع جديدة مع شركة يونايتد آرتيستس عام ١٩٣٢. وفي العام نفسه، وقّعت ديزني اتفاقية حصرية لمدة عامين مع شركة تكنيكولور لاستخدام تقنية أفلامها الملونة الجديدة ثلاثية الشرائط ، ^{[ ٣٣ ]} والتي أتاحت إعادة إنتاج ألوان أكثر دقة في أماكن لم تكن معالجات الأفلام الملونة السابقة قادرة على ذلك. ^{[ ٣٤ ]} وكانت النتيجة فيلم الرسوم المتحركة " الزهور والأشجار" من سلسلة "سيمفونيات سخيفة" ، وهو أول فيلم يُطرح تجاريًا بتقنية تكنيكولور الكاملة. ^{[ ٣٤ ] [ ٣٥ ]} حقق فيلم "الزهور والأشجار" نجاحًا كبيرًا ^{، [ ٣٤ ] [ ٣٦ ]} ومنذ ذلك الحين، تم إنتاج جميع أفلام "سيمفونيات سخيفة" بتقنية تكنيكولور. ^{[ ٣٧ ] [ ٣٨ ]}

بحلول أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، أدرك والت ديزني أن نجاح أفلام الرسوم المتحركة يعتمد على سرد قصص مؤثرة تجذب الجمهور وتأسره، ^{[ 39 ] [ 40 ]} وقد دفعه هذا الإدراك إلى إنشاء "قسم قصص" مستقل يضم فنانين متخصصين في رسم القصص المصورة. ^{[ 41 ]} وبفضل شخصياته المتطورة وقصته الشيقة، حقق فيلم الرسوم المتحركة " الخنازير الثلاثة الصغيرة" من إنتاج "سيلي سيمفوني" بتقنية "تكنيكولور" عام 1933 نجاحًا جماهيريًا وثقافيًا كبيرًا، ^{[ 34 ] [ 42 ]} وأصبحت أغنيته الرئيسية " من يخاف من الذئب الشرير؟ " من أشهر الأغاني. ^{[ 43 ]}

في عام ١٩٣٤، جمع والت ديزني عددًا من أعضاء فريقه الرئيسيين وأعلن عن خططه لإنتاج أول فيلم رسوم متحركة طويل له. ورغم سخرية معظم العاملين في صناعة السينما، الذين أطلقوا على الإنتاج اسم "حماقة ديزني"، مضى ديزني قدمًا دون تردد في إنتاج فيلم " سنو وايت والأقزام السبعة " ^{[ ٤٤ ]} ، والذي أصبح أول فيلم رسوم متحركة طويل باللغة الإنجليزية وبتقنية تيكنيكولور. وقد بُذلت جهود كبيرة في التدريب والتطوير لإنتاج " سنو وايت والأقزام السبعة" ، وتوسع الاستوديو بشكل ملحوظ، حيث انضم إليه رسامو رسوم متحركة مخضرمون وفنانون من مجالات أخرى وخريجون جامعيون حديثون للعمل على الفيلم. وكانت دورات التدريب، التي أشرف عليها كبار رسامي الرسوم المتحركة مثل ليس كلارك ونورم فيرغسون وآرت بابيت، وقام بتدريسها دونالد دبليو غراهام ، مدرس الفنون من معهد شوينارد للفنون القريب ^{[ ١٢ ] [ ٤٤ ]} ، قد بدأت في الاستوديو عام ١٩٣٢، وتوسعت بشكل كبير لتشمل دورات تدريبية توجيهية ودورات تعليمية مستمرة. ^{[ 12 ] [ 44 ]} خلال تدريسهم لهذه الحصص، ابتكر غراهام وفريق الرسوم المتحركة العديد من التقنيات والعمليات التي أصبحت الركائز الأساسية للرسوم المتحركة التقليدية، أو قاموا بصياغتها. ^{[ 12 ]} شكلت أفلام "سيمفونيات سخيفة" مثل "إلهة الربيع" (1934) و "الطاحونة القديمة " (1937) أرضًا خصبة لتجربة تقنيات جديدة، مثل تحريك الشخصيات البشرية بشكل واقعي، ورسوم متحركة ذات مؤثرات خاصة، واستخدام كاميرا متعددة المستويات ، ^{[ 45 ]} وهو اختراع يقسم طبقات العمل الفني للرسوم المتحركة إلى عدة مستويات، مما يسمح للكاميرا بالظهور وكأنها تتحرك بشكل ثلاثي الأبعاد عبر مشهد الرسوم المتحركة. ^{[ 46 ]}

كلّف فيلم "سنو وايت والأقزام السبعة" شركة ديزني مبلغًا باهظًا آنذاك قدره 1.4 مليون دولار لإكماله (بما في ذلك 100 ألف دولار لتطوير القصة وحدها)، وحقق نجاحًا غير مسبوق عند إصداره في فبراير 1938 من قِبل شركة RKO Radio Pictures ، التي تولّت توزيع منتجات ديزني من شركة United Artists في عام 1937. وقد تصدّر الفيلم لفترة وجيزة قائمة الأفلام الأعلى إيرادًا على الإطلاق قبل النجاح الباهر لفيلم " ذهب مع الريح" بعد عامين، ^{[ 47 ] [ 48 ]} حيث حقق إيرادات تجاوزت 8 ملايين دولار في عرضه الأول، أي ما يعادل 182,978,720 دولارًا أمريكيًا في عام 1999. ^{[ 48 ]}

أثناء إنتاج فيلم سنو وايت ، استمر العمل على سلسلة أفلام ميكي ماوس القصيرة "سيمفونيات سخيفة" . انتقلت سلسلة ميكي ماوس إلى تقنية تيكنيكولور عام ١٩٣٥، وبحلول ذلك الوقت، أُضيفت إليها عدة شخصيات ثانوية رئيسية، من بينها كلب ميكي، بلوتو ، وصديقاهما دونالد داك وجوفي . وبحلول عام ١٩٤٠، ظهر دونالد وجوفي وبلوتو في سلاسل خاصة بهم، وتفوقت رسوم دونالد داك المتحركة على سلسلة ميكي ماوس في الشعبية. ^{[ ٤٩ ]} توقفت سلسلة "سيمفونيات سخيفة" ، التي حصدت سبع جوائز أوسكار ، عام ١٩٣٩، إلى أن عادت الأفلام القصيرة إلى دور العرض مع بعض الإصدارات الجديدة. ^{[ ٥٠ ]}

أتاح نجاح فيلم سنو وايت لشركة ديزني بناء استوديو جديد أكبر في شارع بوينا فيستا في بوربانك، حيث لا تزال شركة والت ديزني تتخذ من هذا الموقع مقرًا لها حتى يومنا هذا. وقد طرحت شركة والت ديزني للإنتاج أسهمها للاكتتاب العام الأولي في 2 أبريل 1940، وكان والت ديزني رئيسًا لها وروي ديزني رئيسًا تنفيذيًا. ^{[ 51 ]}

انطلق الاستوديو في إنتاج أفلام رسوم متحركة جديدة، وكان أولها فيلم "بينوكيو" الذي عُرض في فبراير 1940. لم يحقق "بينوكيو" نجاحًا جماهيريًا في البداية. ^{[ 52 ]} كانت إيرادات شباك التذاكر من العرض الأول للفيلم أقل من النجاح غير المسبوق لفيلم "سنو وايت " وأقل من توقعات الاستوديو. ^{[ 52 ] [ 53 ]} من تكلفة الفيلم البالغة 2.289 مليون دولار - أي ضعف تكلفة "سنو وايت" - استردت ديزني مليون دولار بحلول أواخر عام 1940، حيث تراوحت تقارير الاستوديو عن إجمالي إيرادات الفيلم في شباك التذاكر بين 1.4 مليون و1.9 مليون دولار. ^{[ 54 ]} مع ذلك، حقق "بينوكيو" نجاحًا نقديًا كبيرًا، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية وأفضل موسيقى تصويرية أصلية ، ليصبح أول فيلم من إنتاج الاستوديو يفوز ليس فقط بإحدى جائزتي الأوسكار، بل بكلتيهما في الوقت نفسه. ^{[ 55 ]}  

فيلم "فانتازيا" ، وهو فيلم تجريبي أُنتج بتوزيع موسيقي أوركسترالي بقيادة ليوبولد ستوكوفسكي ، عُرض لأول مرة في نوفمبر 1940 من قِبل ديزني نفسها في سلسلة من العروض الترويجية المحدودة . بلغت تكلفة إنتاج الفيلم مليوني دولار، ورغم أنه حقق 1.4 مليون دولار من عروضه الترويجية، ^{[ 56 ]} إلا أن التكلفة الباهظة (85 ألف دولار لكل دار عرض) ^{[ 56 ]} لتركيب نظام "فانتازاوند" الصوتي جعلت خسائر "فانتازيا" أكبر من خسائر فيلم "بينوكيو" . ^{[ 57 ]} تولت شركة RKO توزيع "فانتازيا" عام 1941، ^{[ 58 ]} ثم أعادت إصداره لاحقًا بنسخ مُعدّلة بشكل كبير على مر السنين. ^{[ 59 ] [ 60 ]} على الرغم من فشله المالي، حاز "فانتازيا" على جائزتي أوسكار فخريتين في 26 فبراير 1942 ، إحداهما لتطوير نظام "فانتازاوند" المبتكر المستخدم في إنشاء الصوت المجسم للفيلم، والأخرى لستوكوفسكي ومساهماته في الفيلم. ^{[ 61 ]} كان فيلم فانتازيا آخر فيلم رسوم متحركة من إنتاج ديزني تم الانتهاء منه في استوديو هايبريون التابع لاستوديوهات والت ديزني (إنتاجات والت ديزني) في لوس أنجلوس.

أُشرف على معظم تحريك الشخصيات في هذه الإنتاجات وجميع الأفلام اللاحقة حتى أواخر السبعينيات فريقٌ من رسامي الرسوم المتحركة أطلق عليهم والت ديزني لقب " الرجال التسعة القدامى "، والذين شغل العديد منهم مناصب إخراجية، ثم إنتاجية، في أفلام ديزني الطويلة: فرانك توماس ، وأولي جونستون ، وولي ريثرمان ، وليس كلارك، وورد كيمبال ، وإريك لارسون ، وجون لونسبري ، وميلت كال ، ومارك ديفيس . ^{[ 62 ]} ومن بين كبار رسامي الرسوم المتحركة الآخرين في ديزني خلال هذه الفترة: نورم فيرغسون، وبيل تيتلا ، وفريد ​​مور . وقد أدى تطوير قسم الرسوم المتحركة للأفلام الطويلة إلى ظهور نظام طبقي في استوديوهات ديزني: حيث كُلِّف رسامو الرسوم المتحركة الأقل خبرة (ورسامو الأفلام الطويلة الذين يعملون بين المشاريع) بالعمل على الأفلام القصيرة، بينما عمل رسامو الرسوم المتحركة ذوو المكانة الأعلى، مثل "الرجال التسعة القدامى"، على الأفلام الطويلة. أدى القلق بشأن قبول والت ديزني الفضل في عمل الفنانين، بالإضافة إلى المناقشات حول الأجور، إلى سعي العديد من الرسامين الجدد وذوي الرتب الأدنى إلى تشكيل نقابة في استوديوهات ديزني. ^{[ 63 ]}

بدأ إضراب نقابي مرير في مايو 1941 ، وتم حله دون تدخل والت ديزني الغاضب في يوليو وأغسطس من ذلك العام. ^{[ 63 ]} وبينما كانت شركة والت ديزني للإنتاج تُؤسس كشركة نقابية، ^{[ 63 ]} أرسلت الحكومة الأمريكية والت ديزني وعددًا من موظفي الاستوديو في رحلة إلى أمريكا الوسطى والجنوبية في إطار سياسة حسن الجوار . ^{[ 64 ]} أدى إضراب ديزني وما تلاه إلى هجرة جماعية لعدد من محترفي الرسوم المتحركة من الاستوديو، بدءًا من كبار الرسامين مثل آرت بابيت وبيل تيتلا، وصولًا إلى فنانين اشتهروا بأعمالهم خارج استوديو ديزني مثل فرانك تاشلين وموريس نوبل ووالت كيلي وبيل ميلينديز وجون هوبلي . ^{[ 63 ]} أسس هوبلي، إلى جانب عدد من المضربين الآخرين في ديزني، استوديو يونايتد برودكشنز أوف أمريكا ، المنافس الرئيسي لديزني في مجال الرسوم المتحركة في خمسينيات القرن العشرين . ^{[ 63 ]}

عُرض فيلم "دامبو" ، الذي كان قيد الإنتاج خلال إضراب رسامي الرسوم المتحركة، لأول مرة في أكتوبر 1941، وحقق نجاحًا ماليًا كبيرًا. بلغت تكلفة إنتاج الفيلم 950 ألف دولار، أي نصف تكلفة فيلم " سنو وايت والأقزام السبعة" ، وأقل من ثلث تكلفة فيلم "بينوكيو" ، وخُمسَي تكلفة فيلم "فانتازيا ". وحقق "دامبو" في النهاية إيرادات بلغت 1.6 مليون دولار عند عرضه الأول. ^{[ 65 ]} كان "دامبو" أول فيلم رسوم متحركة من إنتاج ديزني يُنجز في مبنى الرسوم المتحركة الأصلي التابع لاستوديوهات والت ديزني (إنتاجات والت ديزني) في بوربانك، كاليفورنيا . في أغسطس 1942،عُرض فيلم "بامبي" ، ومثل "بينوكيو" و "فانتازيا" ، لم يحقق أداءً جيدًا في شباك التذاكر. من ميزانيته البالغة 1.7 مليون دولار، حقق إيرادات بلغت 1.64 مليون دولار. ^{[ 66 ]}

توقف إنتاج أفلام الرسوم المتحركة الطويلة مؤقتًا بعد إصدار فيلم بامبي . ونظرًا للإخفاقات المالية لبعض الأفلام الحديثة، وانقطاع جزء كبير من سوق السينما العالمية بسبب الحرب العالمية الثانية ، لم يوافق ممولو الاستوديو في بنك أوف أمريكا على إقراض الاستوديو رأس المال العامل إلا إذا اقتصر إنتاجه مؤقتًا على الأفلام القصيرة. ^{[ 67 ]} ولذلك، تم تعليق إنتاج الأفلام التي كانت قيد الإنتاج آنذاك، مثل بيتر بان ، وأليس في بلاد العجائب ، وليدي والترامب، حتى ما بعد الحرب. ^{[ 67 ]} بعد دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية عقب الهجوم على بيرل هاربر ، استضاف الاستوديو أكثر من 500 جندي من الجيش الأمريكي ، كانوا مسؤولين عن حماية مصانع الطائرات القريبة من قاذفات العدو. إضافةً إلى ذلك، تم تجنيد العديد من رسامي ديزني للقتال في الحرب، وتعاقد الاستوديو على إنتاج محتوى حربي لجميع فروع الجيش الأمريكي ، ولا سيما التدريب العسكري، وأفلام الدعاية المدنية. في الفترة من 1942 إلى 1943، كان 95% من إنتاج الاستوديو من الرسوم المتحركة موجهًا للجيش. ^{[ 68 ]} خلال الحرب، أنتجت ديزني فيلم الدعاية العسكرية " النصر عبر القوة الجوية" (1943)، وهو فيلم يجمع بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة، ^{[ 69 ]} كما جُمعت سلسلة من الأفلام القصيرة ذات الطابع اللاتيني ، والناتجة عن رحلة "الجوار الحسن" عام 1941، في فيلمين هما "سالودوس أميغوس" (1942) و "الفرسان الثلاثة " (1944). ^{[ 69 ]}

شكّل فيلما "سالودوس أميغوس" و "الفرسان الثلاثة" نموذجًا للعديد من أفلام ديزني الأخرى التي صدرت في أربعينيات القرن العشرين ، وهي أفلام منخفضة الميزانية تتألف من قصص قصيرة متحركة تتخللها مشاهد متحركة أو تمثيلية حية. ^{[ 70 ] [ 71 ]} ومن هذه الأفلام : "ميك ماين ميوزيك" (1946)، و "فن أند فانسي فري" (1947)، و "ميلودي تايم " (1948)، و "مغامرات إيكابود والسيد تود" (1949). كما أنتج الاستوديو فيلمين روائيين طويلين، هما " سونغ أوف ذا ساوث" (1946) و "سو دير تو ماي هارت" (1948)، واللذان استخدما قصصًا تمثيلية حية أكثر اتساعًا، مع احتفاظهما بمشاهد متحركة ومشاهد تجمع بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة. وقد أثار فيلم "سونغ أوف ذا ساوث" جدلًا واسعًا بسبب تصويره للصور النمطية العنصرية. استمر إنتاج الأفلام القصيرة خلال هذه الفترة أيضًا، حيث كانت ^أفلام دونالد داك وجوفي وبلوتو هي الإنتاج الرئيسي إلى جانب أفلام كرتونية من بطولة ميكي ماوس وفيجارو ، وفي الخمسينيات من القرن الماضي، تشيب وديل وهمفري الدب . [ ^{72 ]}

بالإضافة إلى ذلك، بدأت ديزني بإعادة إصدار أفلامها السابقة، بدءًا بإعادة إصدار سنو وايت عام 1944، ^{[ 73 ]} وبينوكيو عام 1945، وفانتازيا عام 1946. ^{[ 74 ]} وقد أدى ذلك إلى تقليد إعادة إصدار أفلام ديزني كل سبع سنوات، والذي استمر حتى تسعينيات القرن الماضي قبل أن يُترجم إلى تعامل الاستوديو مع إصدارات الفيديو المنزلي . ^{[ 73 ]} لم يُعاد إصدار فيلم أغنية الجنوب في دور العرض السينمائية من قِبل استوديوهات والت ديزني للصور المتحركة تحت راية والت ديزني بيكتشرز (من عام 2007 فصاعدًا) أو توزيعه عبر منصات الوسائط المنزلية من قِبل شركة والت ديزني للاتصالات والتوزيع غير المسرحي (WDTNT) (من عام 1980 إلى عام 1987)، وشركة بوينا فيستا للترفيه المنزلي (من عام 1987 إلى عام 2024)، وشركة سوني بيكتشرز للترفيه المنزلي (من عام 2024 فصاعدًا)، وذلك بسبب إرث الفيلم المثير للجدل. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

في عام ١٩٤٨، عادت ديزني إلى إنتاج الأفلام الروائية الطويلة بفيلم "سندريلا" ، المقتبس من حكاية شارل بيرو الخيالية . بتكلفة بلغت حوالي ٣ ملايين دولار، كان مستقبل الاستوديو معلقًا على نجاح هذا الفيلم. ^{[ ٧٧ ]} عند عرضه عام ١٩٥٠، حقق فيلم "سندريلا" نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، حيث سمحت أرباحه لديزني بمواصلة إنتاج أفلام الرسوم المتحركة طوال الخمسينيات. ^{[ ٧٨ ]} بعد هذا النجاح، استؤنف إنتاج أفلام "أليس في بلاد العجائب" و" بيتر بان" و "ليدي والترامب" التي كانت متوقفة. إضافةً إلى ذلك، بدأ مشروع جديد طموح، وهو اقتباس لحكاية الأخوين غريم الخيالية " الجميلة النائمة " مع موسيقى تشايكوفسكي الكلاسيكية، لكن إنجازه استغرق معظم ما تبقى من العقد. ^{[ ٧٩ ]}

لم يحقق فيلم "أليس في بلاد العجائب" ، الذي صدر عام 1951، نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وخيب آمال النقاد بشدة عند عرضه الأول. ^{[ 80 ]} في المقابل، حقق فيلم "بيتر بان" ، الذي صدر عام 1953، نجاحًا تجاريًا باهرًا، واحتل المرتبة الخامسة بين أعلى الأفلام إيرادًا في ذلك العام . وفي عام 1955، حقق فيلم "ليدي والترامب" نجاحًا جماهيريًا فاق أي فيلم رسوم متحركة آخر من إنتاج ديزني منذ فيلم "سنو وايت والأقزام السبعة" ، ^{[ 81 ]} حيث بلغت إيراداته التقديرية 6.5 مليون دولار أمريكي من تأجير دور العرض في أمريكا الشمالية عام 1955. ^{[ 82 ]} ويُعد فيلم "ليدي والترامب" ذا أهمية خاصة لكونه أول فيلم رسوم متحركة عريض الشاشة من إنتاج ديزني ، بتقنية سينما سكوب ، ^{[ 81 ]} وكان أول فيلم رسوم متحركة من إنتاج ديزني يتم توزيعه من قبل شركة التوزيع الخاصة بديزني، بوينا فيستا ديستريبيوشن. ^{[ 83 ]}

بحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين، ومع تركيز والت ديزني بشكل أساسي على مشاريع جديدة كالأفلام الواقعية والتلفزيون ومدينة ملاهي ديزني لاند ، ^{[ 62 ]} أُسند إنتاج أفلام الرسوم المتحركة في المقام الأول إلى " الرجال التسعة القدامى " من كبار رسامي الرسوم المتحركة والمخرجين. وقد أدى ذلك إلى تأخيرات عديدة في الموافقات خلال إنتاج فيلم " الجميلة النائمة" ، ^{[ 62 ]} الذي صدر أخيرًا عام 1959. وبتكلفة بلغت 6 ملايين دولار، ^{[ 84 ]} كان هذا الفيلم الأغلى إنتاجًا لديزني حتى ذلك الحين، وقد أُنتج بأسلوب فني مميز ابتكره الفنان إيفيند إيرل ^{[ 84 ]} وعُرض بتقنية سوبر تكنيراما 70 ذات التنسيق الكبير مع صوت ستيريو بستة مسارات. ^{[ 84 ]} مع ذلك، ورغم كونه الفيلم المتحرك الأعلى إيرادًا للاستوديو منذ فيلم سنو وايت والأقزام السبعة ، إلا أن تكاليف إنتاجه الباهظة وضعف أداء أفلام ديزني الأخرى لعام 1959 في شباك التذاكر أديا إلى تسجيل الاستوديو أول خسارة سنوية له منذ عقد من الزمان في السنة المالية 1960، ^{[ 85 ]} مما أدى إلى تسريح جماعي للعمال في جميع أنحاء الاستوديو. ^{[ 86 ]}

بحلول نهاية العقد، توقف إنتاج أفلام ديزني القصيرة بشكل منتظم، حيث غادر العديد من العاملين في قسم الأفلام القصيرة الشركة أو نُقلوا للعمل في برامج ديزني التلفزيونية مثل نادي ميكي ماوس وديزني لاند . وبينما هيمنت أفلام "سيلي سيمفونيز " القصيرة على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم قصير (رسوم متحركة) خلال ثلاثينيات القرن العشرين، انتهى هيمنة الاستوديو على معظم الجوائز بفضل أفلام توم وجيري من إنتاج استوديو مترو غولدوين ماير ، وأفلام لوني تونز وميري ميلوديز من إنتاج وارنر براذرز ، وأعمال شركة يونايتد برودكشنز أوف أمريكا (UPA)، التي لاقى أسلوبها الفني المسطح وتقنيات الرسوم المتحركة المُنمّقة استحسانًا كبيرًا باعتبارها بدائل أكثر حداثة لأسلوب ديزني القديم. ^{[ 87 ]} خلال خمسينيات القرن العشرين، فاز فيلم قصير واحد فقط من إنتاج ديزني، وهو فيلم " توت، ويسل ، بلانك أند بوم " المُنمّق ، بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم قصير (رسوم متحركة). ^{[ 88 ]}

توقف إنتاج أفلام ميكي ماوس وبلوتو وغوفي القصيرة بشكل منتظم بحلول عام 1953، بينما استمر إنتاج فيلمي دونالد داك وهمفري بتقنية سينما سكوب عريضة الشاشة قبل إغلاق قسم الأفلام القصيرة عام 1956. بعد ذلك، تولى قسم الأفلام الروائية إنتاج جميع الأفلام القصيرة اللاحقة حتى عام 1969. وكان فيلم "من الصعب أن تكون طائرًا" آخر أفلام ديزني القصيرة في العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية . ومنذ ذلك الحين، أصبح إنتاج أفلام ديزني القصيرة متقطعًا ^{[ 72 ]} ، ومن أبرز الأفلام القصيرة اللاحقة ^{[ 89 ]} فيلم "الدماغ الهارب " (1995، بطولة ميكي ماوس) ^{[ 90 ]} وفيلم "رجل الورق" (2012). ^{[ 91 ]}

على الرغم من عمليات التسريح التي جرت عام 1959 والمنافسة على اهتمام والت ديزني من أقسام الأفلام الحية والتلفزيون والمتنزهات الترفيهية الموسعة للشركة، استمر إنتاج أفلام الرسوم المتحركة الطويلة بمستوى منخفض. ^{[ 79 ]}

في عام ١٩٦١، أصدر الاستوديو فيلم "مئة وواحد مرقش" ، وهو فيلم رسوم متحركة طويل ساهم في انتشار استخدام تقنية التصوير الجاف (الزيروغرافيا) في عملية تحبير وتلوين خلايا الرسوم المتحركة التقليدية . ^{[ ٩٢ ]} باستخدام هذه التقنية، أصبح بالإمكان نقل رسومات الرسوم المتحركة كيميائيًا ضوئيًا، بدلًا من تتبعها من الرسومات الورقية، إلى صفائح الأسيتات الشفافة (" الخلايا ") المستخدمة في الإنتاج النهائي للرسوم المتحركة. ^{[ ٩٢ ]} وقد شكّل أسلوب الرسم الناتج  - بخطوطه الخشنة التي كشفت عن خطوط البناء في رسومات الرسامين  - سمةً مميزة لأفلام ديزني حتى ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ ٩٢ ]} حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا، حيث احتل المرتبة العاشرة بين أعلى الأفلام إيرادًا في عام ١٩٦١ بإيرادات بلغت ٦.٤ مليون دولار. ^{[ ٩٣ ]}

بدأ برنامج تدريب الرسوم المتحركة في ديزني في الاستوديو عام ١٩٣٢، قبل أن يؤدي تطوير فيلم سنو وايت في نهاية المطاف إلى مساهمة والت ديزني في تأسيس معهد كاليفورنيا للفنون (كال آرتس) . ^{[ ٩٤ ]} تشكلت هذه الجامعة من خلال دمج معهد شوينارد للفنون ومعهد لوس أنجلوس للموسيقى. وقد تضمنت برامجها الدراسية برنامجًا في الرسوم المتحركة طورته ديزني. أصبح كال آرتس الجامعة الأم للعديد من رسامي الرسوم المتحركة الذين عملوا في ديزني واستوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى منذ سبعينيات القرن الماضي وحتى الآن. ^{[ ٩٤ ]}

صدر فيلم "السيف في الحجر" عام 1963، وكان سادس أعلى الأفلام إيرادًا في أمريكا الشمالية في ذلك العام، حيث بلغت إيرادات تأجيره التقديرية 4.75 مليون دولار. ^{[ 95 ]} وفي عام 1966، صدرفيلم قصير مقتبس من إحدىقصص ويني الدبدوب للكاتب أ. أ. ميلن ، بعنوان " ويني الدبدوب وشجرة العسل ". ^{[ 96 ]} وتلاه العديد من الأفلام القصيرة الأخرى عن ويني الدبدوب على مر السنين، وفيلم تجميعي كامل بعنوان " مغامرات ويني الدبدوب الكثيرة" ، الذي صدر عام 1977. ^{[ 96 ]}

توفي والت ديزني في ديسمبر 1966، قبل عشرة أشهر من اكتمال فيلم الاستوديو التالي ، كتاب الأدغال ، وإصداره. ^{[ 97 ]} حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا، ^{[ 98 ]} واحتل المرتبة الرابعة بين أعلى الأفلام إيرادًا في عام 1967. ^{[ 99 ]}

بعد وفاة والت ديزني، واصل فولفغانغ رايثرمان العمل كمنتج ومخرج لأفلام الاستوديو الروائية. ^{[ 100 ] [ 101 ]} وكان رايثرمان مسؤولاً عن تخفيف حدة شخصيات الأشرار في أفلام ديزني بشكل ملحوظ. فعلى مدى العقدين التاليين، أصبحت جميع شخصيات الأشرار في ديزني تقريبًا أقرب إلى الكوميديا ​​أو الإثارة للشفقة منها إلى الرعب. ^{[ 102 ]} وكان هدف رايثرمان الرئيسي هو ضمان استمرار الاستوديو في تحقيق الأرباح، ولتحقيق هذه الغاية، شدد على أهمية إنتاج أفلام مناسبة للعائلة . ^{[ 102 ]} ووفقًا لأندرياس ديجا ، قال رايثرمان: "إذا خسرنا الأطفال، فسنخسر كل شيء". ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}

بدأ الاستوديو عقد السبعينيات بإصدار فيلم "القطط الأرستقراطية" ، آخر مشروع سينمائي حظي بموافقة والت ديزني. ^{[ 101 ]} في عام 1971، توفي روي أو. ديزني، أحد مؤسسي الاستوديو، وانتقلت إدارة شركة والت ديزني للإنتاج إلى دون تاتوم وكارد ووكر ، اللذين تناوبا على منصبي رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي لفترات متداخلة حتى عام 1978. ^{[ 105 ]} أُنتج الفيلم التالي، "روبن هود" (1973)، بميزانية مخفضة بشكل ملحوظ، مع إعادة استخدام رسوم متحركة من أفلام سابقة. ^{[ 100 ]} حقق كل من "القطط الأرستقراطية" و "روبن هود" نجاحًا متواضعًا في شباك التذاكر وعلى مستوى النقاد. ^{[ 100 ] [ 101 ]}

حقق فيلم "المنقذون" ، الذي صدر عام 1977، نجاحًا فاق نجاحات فيلمي ديزني السابقين. ^{[ 101 ]} فقد حظي الفيلم بتقييمات إيجابية، وعائدات تجارية عالية، وترشيح لجائزة الأوسكار، ليصبح ثالث أعلى الأفلام إيرادًا في ذلك العام ، وأنجح أفلام ديزني المتحركة وأفضلها تقييمًا منذ فيلم "كتاب الأدغال" . ^{[ 100 ] [ 101 ]} أُعيد إصدار الفيلم عام 1983، مصحوبًا بفيلم قصير جديد من إنتاج ديزني بعنوان " ترنيمة عيد الميلاد لميكي" . ^{[ 106 ]}

شكّل إنتاج فيلم "المنقذون" بدايةً لعملية تغيير في طاقم عمل استوديوهات ديزني للرسوم المتحركة، ^{[ 101 ]} حيث تقاعد روادٌ مثل ميلت كال وليس كلارك، ليحلّ محلهم تدريجيًا مواهب جديدة مثل دون بلوث ، ورون كليمنتس ، وجون موسكر، وجلين كين . ^{[ 101 ] [ 107 ]} وقد أُتيحت الفرصة للرسامين الجدد، الذين تم اختيارهم من برنامج الرسوم المتحركة في معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts) وتدربوا على يد إريك لارسون، وفرانك توماس، وأولي جونستون، وولي ريثرمان، ^{[ 101 ] [ 107 ]} لإثبات جدارتهم كمجموعة من خلال مشاهد الرسوم المتحركة في فيلم ديزني الهجين بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة " تنين بيت " (1977)، ^{[ 108 ]} والذي أخرج بلوث رسومه المتحركة. ^{[ 100 ]} في سبتمبر 1979، وبسبب استيائهم مما اعتبروه ركودًا في تطور فن الرسوم المتحركة في ديزني، ^{[ 109 ]} استقال بلوث وعدد من رسامي الرسوم المتحركة الجدد الآخرين لتأسيس استوديوهم الخاص، دون بلوث للإنتاج ، ^{[ 109 ]} والذي أصبح المنافس الرئيسي لديزني في مجال الرسوم المتحركة خلال ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 107 ]}

بعد تأخير دام ستة أشهر بسبب انشقاق مجموعة بلوث، ^{[ 107 ]} صدر فيلم " الثعلب والكلب" عام 1981 بعد أربع سنوات من الإنتاج. اعتبر الاستوديو الفيلم نجاحًا ماليًا، واستمر العمل على فيلم "المرجل الأسود" ، وهو اقتباس طال انتظاره لسلسلة روايات "سجلات بريدين" للكاتب لويد ألكسندر ^{[ 107 ]،} والذي تم إنتاجه بتقنية سوبر تكنيراما 70. ^{[ 110 ]}

كان الهدف من فيلم "المرجل الأسود" توسيع قاعدة جمهور أفلام ديزني المتحركة لتشمل فئات عمرية أكبر، وإبراز مواهب الجيل الجديد من رسامي ديزني من خريجي معهد كاليفورنيا للفنون. إلى جانب كين، وموسكر، وكليمنتس، ضمت هذه المجموعة الجديدة من الفنانين رسامين واعدين آخرين مثل أندرياس ديجا ، ومايك غابرييل ، وجون لاسيتير ، وبراد بيرد ، وتيم بيرتون . فُصل لاسيتير من ديزني عام ١٩٨٣ لدفعه الاستوديو نحو استكشاف إنتاج الرسوم المتحركة الحاسوبية ، ^{[ ١١١ ] [ ١١٢ ]} لكنه أصبح لاحقًا المدير الإبداعي لشركة بيكسار ، وهي استوديو رائد في مجال الرسوم المتحركة الحاسوبية، والذي بدأ تعاونًا وثيقًا مع ديزني في أواخر الثمانينيات. ^{[ ١١١ ] [ ١١٣ ] [ ١١٤ ]} وبالمثل، فُصل بيرتون عام ١٩٨٤ بعد إنتاجه فيلمًا قصيرًا بتقنية التمثيل الحي، بعنوان "فرانكنويني" ، والذي لم يُعرض في الاستوديو ، ثم أصبح منتجًا ومخرجًا بارزًا لأفلام طويلة بتقنية التمثيل الحي وتقنية إيقاف الحركة لصالح ديزني واستوديوهات أخرى. تضمنت بعض مشاريع بيرتون البارزة لشركة ديزني فيلم "كابوس قبل عيد الميلاد " بتقنية إيقاف الحركة (1993)، وفيلم " أليس في بلاد العجائب" بتقنية التمثيل الحي (2010)، وفيلم "فرانكنويني" بتقنية إيقاف الحركة (2012). ^{[ 115 ] [ 116 ]} كما طُرد بيرد بعد بضع سنوات من العمل في الشركة لانتقاده الإدارة العليا لديزني، إذ شعر بأنها تتوخى الحذر ولا تغامر في مجال الرسوم المتحركة. ثم أصبح لاحقًا مخرجًا للرسوم المتحركة في استوديوهات أخرى، منها وارنر براذرز أنيميشن وبيكسار. ^{[ 117 ]}

أصبح رون ميلر ، صهر والت ديزني، رئيسًا لشركة والت ديزني للإنتاج عام 1980، ثم رئيسًا تنفيذيًا لها عام 1983. ^{[ 118 ]} في ذلك العام، وسّع أقسام إنتاج الأفلام والتلفزيون في الشركة، وأسس شركة والت ديزني بيكتشرز التي ستُصدر تحتها أفلام قسم الرسوم المتحركة الطويلة مستقبلًا. ^{[ 118 ]}

بعد سلسلة من محاولات الاستحواذ على الشركة عام ١٩٨٤، استقال روي إي. ديزني ، نجل روي أو. وابن شقيق والت، من مجلس إدارة الشركة وأطلق حملة بعنوان "أنقذوا ديزني"، ونجح في إقناع المجلس بفصل ميلر. عيّن روي إي. ديزني مايكل إيسنر رئيسًا تنفيذيًا جديدًا لشركة ديزني، وفرانك ويلز رئيسًا لها. ^{[ ١٠٥ ] [ ١١٩ ]} بدوره، عيّن إيسنر جيفري كاتزنبرغ رئيسًا لقسم الأفلام في استوديوهات والت ديزني. ^{[ ١٠٧ ]} مع اقتراب فيلم " المرجل الأسود " (١٩٨٥) من الاكتمال عندما تولى نظام إيسنر إدارة ديزني، أصبح الفيلم يُمثل ما سيُشار إليه لاحقًا بـ"النقطة السوداء" في تاريخ رسوم ديزني المتحركة. ^{[ ١٠٧ ]} كان "المرجل الأسود " أغلى فيلم روائي طويل أنتجه الاستوديو حتى ذلك الحين بتكلفة ٤٤ مليون دولار، ولكنه مُني بفشل ذريع على الصعيدين النقدي والتجاري. ^{[ 107 ]} أدى إجمالي إيرادات الفيلم في شباك التذاكر، والذي بلغ 21 مليون دولار، إلى خسارة للاستوديو، مما عرّض مستقبل قسم الرسوم المتحركة للخطر. ^{[ 107 ]}

بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين، تراجعت أهمية الرسوم المتحركة في أرباح ديزني بشكل ملحوظ مع توسع الشركة في إنتاج الأفلام الحية والتلفزيون والمدن الترفيهية. ^{[ 107 ]} وبصفته الرئيس التنفيذي الجديد، فكّر مايكل إيسنر جدياً في إغلاق استوديو الرسوم المتحركة للأفلام الطويلة والاستعانة بمصادر خارجية لإنتاج الرسوم المتحركة مستقبلاً. تدخل روي إي. ديزني، عارضاً رئاسة قسم الرسوم المتحركة للأفلام الطويلة وإنقاذه من الإفلاس، ^{[ 107 ]} بينما أسس إيسنر مجموعة والت ديزني بيكتشرز للرسوم المتحركة التلفزيونية لإنتاج رسوم متحركة منخفضة التكلفة للتلفزيون. ^{[ 105 ]} بعد أن عيّنه إيسنر رئيساً لقسم الرسوم المتحركة للأفلام الطويلة، عيّن روي إي. ديزني بيتر شنايدر رئيساً لقسم الرسوم المتحركة لإدارة العمليات اليومية في عام 1985. ^{[ 120 ]}

في الأول من فبراير عام ١٩٨٥، بدأ مسؤولو ديزني بنقل قسم الرسوم المتحركة من استوديوهات ديزني في بوربانك إلى مجموعة من المستودعات والحظائر والمقطورات الواقعة على بُعد حوالي ٣.٢ كيلومتر شرقًا في ١٤٢٠ شارع فلاور في مدينة غلينديل القريبة بولاية كاليفورنيا . ^{[ ١٢١ ] [ ١٢٢ ]} وبعد عام تقريبًا، انتقل فريق رسومات الحاسوب (CG) المتنامي إلى هناك أيضًا. ^{[ ١٠٧ ]}  

كان فيلم "المحقق الفأر العظيم " (1986) أول فيلم رسوم متحركة طويل لقسم الرسوم المتحركة في موقعه الجديد، وقد بدأه جون موسكر ورون كليمنتس تحت اسم "باسيل من شارع بيكر" بعد أن تركا إنتاج فيلم " المرجل الأسود" . ^{[ 123 ]} حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وتجاريًا كافيًا لغرس ثقة الإدارة في استوديو الرسوم المتحركة. ^{[ 107 ]} ولكن في وقت لاحق من العام نفسه، أصدرت شركتا "يونيفرسال بيكتشرز" و " أمبرلين إنترتينمنت" التابعة لستيفن سبيلبرغ فيلم "حكاية أمريكية" للمخرج دون بلوث ، والذي تفوق في إيراداته على فيلم "المحقق الفأر العظيم" في شباك التذاكر، ليصبح بذلك الفيلم المتحرك الأعلى إيرادًا في أول إصدار له حتى ذلك الحين. ^{[ 124 ]}

شرع كاتزنبرغ وشنايدر وروي ديزني في تغيير ثقافة الاستوديو، فزادوا عدد الموظفين والإنتاج بحيث يُصدر فيلم رسوم متحركة جديد كل عام بدلاً من كل عامين إلى أربعة أعوام. ^{[ 107 ]} كان أول فيلم صدر ضمن جدول الإنتاج المُسرّع هو فيلم "أوليفر وشركاه" (1988)، الذي ضمّ نخبة من النجوم من بينهم بيلي جويل وبيت ميدلر، مع التركيز على موسيقى البوب ​​الحديثة. ^{[ 107 ]} عُرض فيلم "أوليفر وشركاه" في دور السينما في نفس يوم عرض فيلم رسوم متحركة آخر من إنتاج بلوث/أمبرلين/يونيفرسال، وهو " الأرض قبل الزمن" . تفوّق فيلم "أوليفر وشركاه" على فيلم "الأرض قبل الزمن" في الولايات المتحدة، ليصبح أنجح فيلم رسوم متحركة في الولايات المتحدة حتى ذلك التاريخ، على الرغم من أن إيرادات الأخير في شباك التذاكر العالمي كانت أعلى من الأول. ^{[ 107 ]}

وفي الوقت نفسه في عام 1988، بدأت ديزني في دخول صناعة الرسوم المتحركة الأسترالية العريقة من خلال شراء استوديو هانا-باربيرا الأسترالي لإنشاء ديزني أنيميشن أستراليا . ^{[ 125 ]}

أثناء إنتاج فيلمي "أوليفر وشركاه" و" حورية البحر الصغيرة" ، تعاونت ديزني مع شركة أمبلين إنترتينمنت التابعة لستيفن سبيلبرغ وفنان الرسوم المتحركة البارع ريتشارد ويليامز لإنتاج فيلم "من ورط روجر رابيت؟" ، وهو فيلم رائد يجمع بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة، من إخراج روبرت زيميكس ، والذي ضم شخصيات كرتونية مرخصة من استوديوهات أخرى (مثل وارنر بروس، وإم جي إم، ويونيفرسال). ^{[ 126 ] [ 127 ]} أنشأت ديزني استوديو رسوم متحركة جديدًا تحت إشراف ويليامز في لندن لإنشاء شخصيات فيلم " روجر رابيت" ، حيث سافر العديد من الفنانين من استوديو كاليفورنيا إلى إنجلترا للعمل على الفيلم. ^{[ 107 ] [ 128 ]} حقق فيلم "روجر رابيت" نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا، ^{[ 128 ]} وفاز بثلاث جوائز أوسكار للإنجازات التقنية. ^{[ 129 ]} وكان له دور محوري في تجديد الاهتمام الجماهيري بالرسوم المتحركة الأمريكية. ^{[ 107 ]} بالإضافة إلى الفيلم نفسه، أنتج الاستوديو أيضًا ثلاثة أفلام قصيرة من سلسلة "روجر رابيت" خلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. ^{[ 130 ] [ 131 ]}

افتُتح استوديو فرعي ثانٍ، هو استوديو والت ديزني للرسوم المتحركة في فلوريدا ، عام ١٩٨٩، وضمّ ٤٠ موظفًا. كانت مكاتبه تقع داخل مدينة ملاهي ديزني-إم جي إم ستوديوز في عالم والت ديزني في باي ليك، فلوريدا ، وكان يُسمح للزوار بجولة في الاستوديو ومشاهدة الرسامين أثناء العمل. ^{[ ١٣٢ ]} في العام نفسه، أصدر الاستوديو فيلم "حورية البحر الصغيرة "، الذي شكّل إنجازًا بارزًا في تاريخ ديزني، إذ حقق أكبر نجاح نقدي وتجاري له منذ عقود. أخرج الفيلم جون موسكر ورون كليمنتس، اللذان شاركا في إخراج فيلم " المحقق الفأر العظيم" ، وحقق "حورية البحر الصغيرة" ٨٤ مليون دولار في شباك التذاكر في أمريكا الشمالية، وهو رقم قياسي للاستوديو. بُني الفيلم على موسيقى تصويرية من تأليف كاتبي أغاني برودواي آلان مينكين وهوارد أشمان ، الذي شارك أيضًا في إنتاج الفيلم وتقديم الاستشارات القصصية. ^{[ ١٠٧ ]} فاز فيلم "حورية البحر الصغيرة" بجائزتي أوسكار، لأفضل أغنية أصلية وأفضل موسيقى تصويرية أصلية . ^{[ ١٣٣ ]}

أعاد فيلم "حورية البحر الصغيرة" إحياء الاهتمام العميق بأفلام الرسوم المتحركة والأفلام الموسيقية. ^{[ 107 ] [ 134 ]} وكان الفيلم أيضًا أول فيلم يستخدم نظام إنتاج الرسوم المتحركة الحاسوبية (CAPS) من ديزني. طُوّر هذا النظام لصالح ديزني من قِبل شركة بيكسار، ^{[ 107 ]} التي تطورت لتصبح شركة تجارية متخصصة في تطوير تقنيات الرسوم المتحركة الحاسوبية. وقد أصبح نظام CAPS/الرسم بالحبر والطلاء ذا أهمية بالغة في تمكين أفلام ديزني اللاحقة من دمج الصور المولدة بالحاسوب بسلاسة أكبر وتحقيق قيم إنتاجية أعلى باستخدام تقنيات الرسم الرقمي بالحبر والطلاء والتركيب . [ ^{107 ] كان} فيلم "حورية البحر الصغيرة" أول فيلم من سلسلة أفلام ضخمة أصدرتها استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة على مدى العقد التالي، وهي فترة عُرفت لاحقًا باسم " عصر نهضة ديزني" . ^{[ 135 ]} شهد عصر النهضة أيضًا عودة الاستوديو إلى إنتاج أفلام ذات مواضيع أكثر قتامة وأشرار أكثر رعبًا، على غرار الأفلام التي أنتجها في عهد والت ديزني. ^{[ 102 ]}

عُرض فيلم "المنقذون في أستراليا " (1990) في دور السينما مصحوبًا بالفيلم القصير "الأمير والفقير" من بطولة ميكي ماوس ، وكان أول فيلم رسوم متحركة طويل من إنتاج ديزني، وأول فيلم من إنتاج الاستوديو يُلوّن بالكامل ويُركّب باستخدام الحاسوب عبر نظام CAPS/الرسم والتلوين. ^{[ 107 ]} مع ذلك، لم يحقق الفيلم نفس نجاح فيلم " حورية البحر الصغيرة" . ^{[ 107 ]} بدأ إنتاج فيلم ديزني التالي، " الجميلة والوحش "، في لندن، لكن نُقل إلى بوربانك بعد أن قررت ديزني إغلاق مكتبها الفرعي في لندن وإعادة صياغة الفيلم ليصبح فيلمًا موسيقيًا كوميديًا مشابهًا لفيلم " حورية البحر الصغيرة" . ^{[ 107 ]} تم التعاقد مع آلان مينكين وهوارد أشمان لكتابة الأغاني والموسيقى التصويرية، لكن أشمان توفي قبل اكتمال الإنتاج. ^{[ 107 ]}

عُرض فيلم "الجميلة والوحش" لأول مرة بنسخة تجريبية في مهرجان نيويورك السينمائي عام 1991 قبل عرضه العام في نوفمبر من العام نفسه. حقق الفيلم ، من إخراج كيرك وايز وغاري تروسديل ، نجاحًا نقديًا وتجاريًا غير مسبوق، واعتُبر لاحقًا من أفضل أفلام الاستوديو. ^{[ 136 ]} رُشِّح الفيلم لست جوائز أوسكار، من بينها جائزة أفضل فيلم ، وهي الأولى من نوعها لفيلم رسوم متحركة، وفاز بجائزتي أفضل أغنية وأفضل موسيقى تصويرية أصلية. ^{[ 137 ]} بلغت إيرادات شباك التذاكر 145 مليون دولار، مسجلةً أرقامًا قياسية جديدة، كما حققت مبيعات منتجات الفيلم، بما في ذلك الألعاب والحملات الترويجية المشتركة ومبيعات الموسيقى التصويرية، أرباحًا طائلة. ^{[ 138 ]}

شكّل نجاح فيلمي "حورية البحر الصغيرة" و "الجميلة والوحش" نموذجًا لإصدارات ديزني اللاحقة خلال التسعينيات: قالب كوميدي موسيقي بأغانٍ على غرار مسرحيات برودواي ومشاهد حركة مثيرة، مدعومًا بحملات تسويقية وترويجية مشتركة، وكل ذلك مصمم لجذب جماهير من جميع الأعمار والأنواع إلى دور العرض. ^{[ 138 ]} بالإضافة إلى جون موسكر، ورون كليمنتس، وكيرك وايز، وغاري تروسديل، ضمّ الجيل الجديد من فناني ديزني الذين أبدعوا هذه الأفلام فناني القصة/المخرجين روجر أليرز ، وروب مينكوف ، وكريس ساندرز ، وبريندا تشابمان ، وكبار رسامي الرسوم المتحركة جلين كين، وأندرياس ديجا، وإريك غولدبيرغ ، ونيك رانييري ، وويل فين، وغيرهم الكثير. ^{[ 138 ]}

واصل فيلم علاء الدين ، الذي صدر في نوفمبر 1992، مسيرة نجاح أفلام ديزني في مجال الرسوم المتحركة، محققًا إيرادات بلغت 504 ملايين دولار أمريكي في شباك التذاكر العالمي، ^{[ 139 ]} وحصد جائزتي أوسكار إضافيتين لأفضل أغنية وأفضل موسيقى تصويرية. ^{[ 140 ]} يضم الفيلم أغاني من تأليف مينكين، وآشمان، وتيم رايس (الذي حل محل آشمان بعد وفاته)، ^{[ 141 ]} وبصوت روبن ويليامز ، ^{[ 142 ]} كما رسّخ علاء الدين تقليد الاستعانة بممثلين وممثلات مشهورين لأداء أصوات شخصيات ديزني، ^{[ 142 ]} وهو تقليد سبق استخدامه إلى حد ما في فيلمي كتاب الأدغال وأوليفر وشركاه ، ولكنه أصبح الآن ممارسة شائعة. ^{[ 142 ]}

في يونيو 1994، أصدرت ديزني فيلم "الأسد الملك" ، من إخراج روجر أليرز وروب مينكوف. تدور أحداث الفيلم ، الذي يروي قصة حيوانات بالكامل في أفريقيا، في أجواء أفريقية، ويضم نخبة من نجوم الأداء الصوتي، من بينهم جيمس إيرل جونز ، وماثيو برودريك ، وجيريمي آيرونز ، مع أغاني من تأليف تيم رايس ونجم البوب ​​إلتون جون . حقق فيلم "الأسد الملك" إيرادات بلغت 768 مليون دولار في شباك التذاكر العالمي، ^{[ 143 ]} وهو رقم قياسي حتى الآن لفيلم رسوم متحركة تقليدي، ^{[ 144 ]} بالإضافة إلى ملايين الدولارات من مبيعات البضائع والترويج وألبومات الموسيقى التصويرية. ^{[ 138 ]}

كان فيلمَا علاء الدين والأسد الملك من بين الأفلام الأعلى إيرادًا عالميًا في عامي إصدارهما. ^{[ 145 ] [ 146 ]} وبين هذين الإنتاجين الداخليين، نوّعت ديزني أساليبها في مجال الرسوم المتحركة وأنتجت فيلم كابوس قبل عيد الميلاد مع رسام الرسوم المتحركة السابق في ديزني، تيم بيرتون ؛ وساهمت شركة والت ديزني للرسوم المتحركة بتوفير الطبقة الثانية من الرسوم المتحركة التقليدية للفيلم. ^{[ 147 ]} ومع عودة الرسوم المتحركة لتصبح جزءًا متزايد الأهمية والربحية من أعمال ديزني، بدأت الشركة بتوسيع نطاق عملياتها. تم تقسيم استوديو كاليفورنيا الرئيسي إلى وحدتين وتوسيعه، ^{[ 138 ]} وبدأ العمل على بناء مبنى جديد لأفلام ديزني المتحركة بجوار موقع ديزني الرئيسي في بوربانك، والذي تم افتتاحه عام 1995. ^{[ 107 ] [ 138 ]} كما أصبح أحد استوديوهات ديزني للرسوم المتحركة التلفزيونية في ضاحية مونتروي بباريس، فرنسا ^{[ 148 ]} - استوديو الأخوين بريزي  سابقًا ^{[ 148 ]} - استوديو والت ديزني للرسوم المتحركة في باريس، حيث تم إنتاج فيلم "فيلم غوفي " (1995) وأجزاء مهمة من أفلام ديزني اللاحقة. ^{[ 107 ]} بدأت ديزني أيضًا بإنتاج أجزاء لاحقة وسابقة لأفلامها المتحركة الناجحة بتكلفة أقل ، تُعرض مباشرةً على الفيديو، باستخدام خدمات استوديوهات الرسوم المتحركة التلفزيونية التابعة لها تحت اسم ديزني موفي تونز . وكان فيلم "عودة جعفر" (1994)، وهو جزء لاحق من فيلم "علاء الدين" وحلقة تجريبية للمسلسل التلفزيوني المشتق من "علاء الدين" ، أول هذه الإنتاجات. ^{[ 149 ]} شاركت شركة والت ديزني للرسوم المتحركة بشكل كبير في تحويل كل من فيلم الجميلة والوحش عام 1994 وفيلم الأسد الملك عام 1997 إلى مسرحيات موسيقية على مسارح برودواي . ^{[ 138 ]} 

شارك جيفري كاتزنبرغ وفريق ديزني القصصي بشكل كبير في تطوير وإنتاج فيلم " حكاية لعبة" ^{[ 150 ]} ، وهو أول فيلم روائي طويل بتقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية بالكامل. ^{[ 150 ]} أنتجت شركة بيكسار فيلم "حكاية لعبة" لصالح ديزني، وأخرجه جون لاسيتير ، رسام الرسوم المتحركة السابق في ديزني ^{[ 150 ]} ، والذي حاول بيتر شنايدر دون جدوى إعادة توظيفه بعد نجاحه في أفلام بيكسار القصيرة مثل "تين توي" (1988). ^{[ 107 ]} صدر فيلم Toy Story في عام 1995، وحقق نجاحًا نقديًا ^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]} ونجاحًا تجاريًا، ^{[ 150 ] [ 153 ]} مما أدى إلى توقيع شركة Pixar صفقة لخمسة أفلام مع Disney، والتي أسفرت عن أفلام رسوم متحركة حاسوبية ناجحة نقديًا وماليًا مثل A Bug's Life (1998) و Toy Story 2 (1999) و Monsters, Inc. (2001) ^{[ 154 ]} و Finding Nemo (2003) و The Incredibles (2004).

بالإضافة إلى ذلك، حفز نجاح فيلمي علاء الدين والأسد الملك زيادة كبيرة في عدد أفلام الرسوم المتحركة الأمريكية طوال بقية العقد، حيث أنشأت استوديوهات الأفلام الكبرى أقسامًا جديدة للرسوم المتحركة مثل استوديوهات فوكس للرسوم المتحركة ، واستوديوهات سوليفان بلوث (كلاهما أسسه دون بلوث )، وأمبليميشن ، واستوديوهات ريتش للرسوم المتحركة ، وتيرنر للرسوم المتحركة ، ووارنر بروس للرسوم المتحركة ، والتي تم تشكيلها لإنتاج أفلام بتنسيق كوميدي موسيقي على غرار ديزني مثل We're Back! A Dinosaur's Story (1993)، و Thumbelina (1994)، و The Swan Princess (1994)، و A Troll in Central Park (1994)، و The Pebble and the Penguin (1995)، و Cats Don't Dance (1997)، و Anastasia (1997)، و Quest for Camelot (1998)، و The King and I (1999). ^{[ 155 ] [ 156 ]} من بين هذه الأفلام المتحركة غير التابعة لشركة ديزني، كان فيلم أناستازيا هو الوحيد الذي حقق نجاحًا في شباك التذاكر، وانتهى به الأمر لاحقًا بالاستحواذ عليه من قبل ديزني من خلال استحواذ الشركة على شركة 21st Century Fox في عام 2019. ^{[ 157 ]}

برزت مخاوف داخلية في استوديوهات ديزني، لا سيما من روي إي. ديزني، بشأن استئثار رئيس الاستوديو جيفري كاتزنبرغ بالفضل في نجاح إصدارات ديزني في أوائل التسعينيات. ^{[ 107 ]} قُتل رئيس شركة ديزني، فرانك ويلز، في حادث تحطم طائرة هليكوبتر عام 1994، وسعى كاتزنبرغ إلى إقناع الرئيس التنفيذي مايكل إيسنر بشغل منصب الرئيس الشاغر. إلا أن التوترات بين كاتزنبرغ وإيسنر وديزني أدت إلى إجبار كاتزنبرغ على الاستقالة من الشركة في 24 أغسطس من ذلك العام، ^{[ 158 ]} وخلفه جو روث . ^{[ 158 ]} في 12 أكتوبر 1994، أصبح كاتزنبرغ أحد مؤسسي دريم ووركس إس كي جي ، التي أصبح قسم الرسوم المتحركة فيها المنافس الرئيسي لديزني في مجال أفلام الرسوم المتحركة الطويلة، ^{[ 138 ] [ 159 ]} حيث أنتجت أفلامًا بتقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية مثل فيلم "أنتز" (1998) وأفلامًا بتقنية الرسوم المتحركة التقليدية مثل فيلم "أمير مصر " (1998). ^{[ 157 ]} في ديسمبر 1994، تم الانتهاء من بناء مبنى الرسوم المتحركة في بوربانك لقسم الرسوم المتحركة. ^{[ 160 ]}

على عكس إنتاجات أوائل التسعينيات، لم تكن جميع أفلام النصف الثاني من عصر النهضة السينمائية ناجحة. كان فيلم "بوكاهونتاس" ، الذي عُرض في صيف عام ١٩٩٥، أول فيلم من أفلام تلك الحقبة يتلقى آراءً متباينة من النقاد. ومع ذلك، فقد لاقى رواجًا جماهيريًا ونجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث بلغت إيراداته ٣٤٦ مليون دولار أمريكي عالميًا. ^{[ ١٦١ ]} وفاز الفيلم بجائزتي أوسكار عن موسيقاه من تأليف آلان مينكين وستيفن شوارتز . ^{[ ١٦٢ ]}

أُنتج الفيلم التالي، أحدب نوتردام (1996)، جزئيًا في استوديوهات باريس . ^{[ 148 ]} على الرغم من أنه يُعتبر فيلم ديزني الأكثر قتامة، إلا أن أحدب نوتردام حقق أداءً نقديًا أفضل من بوكاهونتاس، وبلغت إيراداته 325 مليون دولار أمريكي عالميًا. ^{[ 163 ]}

في صيف العام التالي، حقق فيلم "هرقل " (1997) نجاحًا في شباك التذاكر، حيث بلغت إيراداته 252 مليون دولار أمريكي عالميًا، إلا أنه لم يحقق الأداء المتوقع مقارنةً بأفلام ديزني السابقة. ^{[ 164 ]} تلقى الفيلم مراجعات إيجابية لأداء الممثلين، بينما تباينت آراء النقاد حول الرسوم المتحركة والموسيقى. ^{[ 165 ]} كان فيلم "هرقل" مسؤولًا عن بداية تراجع أفلام الرسوم المتحركة التقليدية. وقد أثار تراجع نجاح شباك التذاكر قلقًا مضاعفًا داخل الاستوديو، حيث أدت المنافسة على الأجور من شركة دريم ووركس إلى زيادة كبيرة في النفقات العامة للاستوديو، ^{[ 119 ] [ 138 ]} إذ ارتفعت تكاليف الإنتاج من 79 مليون دولار أمريكي (الإنتاج والتسويق والنفقات العامة) لفيلم "الأسد الملك" عام 1994 إلى 179 مليون دولار أمريكي لفيلم "هرقل" بعد ثلاث سنوات. ^{[ 159 ]} علاوة على ذلك، اعتمدت ديزني على شعبية أفلامها الجديدة لتطوير منتجاتها التجارية، وألعابها في المتنزهات الترفيهية، وإصدارات الفيديو المباشرة، وبرامجها التلفزيونية في أقسامها الأخرى. ^{[ 138 ]} تم تقليص جدول الإنتاج ^{[ 159 ]} وتم تعيين عدد أكبر من المديرين التنفيذيين المبدعين للإشراف عن كثب على الإنتاج، وهي خطوة لم تلقَ استحسانًا بين موظفي قسم الرسوم المتحركة. ^{[ 138 ] [ 166 ] [ 167 ]}

فيلم "مولان" (1998)، أول فيلم أُنتج بشكل أساسي في استوديوهات فلوريدا ، ^{[ 168 ]} لاقى استحسانًا كبيرًا من الجمهور والنقاد، وحقق نجاحًا باهرًا بإيرادات بلغت 305 ملايين دولار في شباك التذاكر العالمي، مما أعاد للاستوديو مكانته المرموقة على الصعيدين النقدي والتجاري. أما فيلم "طرزان" (1999)، من إخراج كيفن ليما وكريس باك ، فقد بلغت تكلفة إنتاجه 130 مليون دولار، ^{[ 159 ]} وحظي مجددًا باستحسان النقاد، وحقق إيرادات بلغت 448 مليون دولار. ^{[ 169 ]} وحققت موسيقى فيلم "طرزان" ، التي غناها نجم البوب ​​فيل كولينز، مبيعات قياسية ضخمة، وفازت بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية. ^{[ 170 ]}

فيلم "فانتازيا 2000" ، وهو الجزء الثاني من فيلم عام 1940 الذي كان مشروعًا مفضلًا لدى روي إي. ديزني منذ عام 1990، ^{[ 171 ] [ 172 ]} عُرض لأول مرة في 17 ديسمبر 1999 في قاعة كارنيجي بمدينة نيويورك ، ضمن جولة حفلات موسيقية شملت أيضًا لندن وباريس وطوكيو وباسادينا، كاليفورنيا. ثم عُرض الفيلم في 75 دار عرض بتقنية آيماكس حول العالم من 1 يناير إلى 30 أبريل 2000، ليصبح بذلك أول فيلم رسوم متحركة طويل يُعرض بهذه التقنية؛ تلاه عرض سينمائي عادي في 16 يونيو 2000. أُنتج فيلم "فانتازيا 2000" على مراحل، كلما سنحت الفرصة للفنانين بين مراحل الإنتاج، ^{[ 171 ]} وكان أول فيلم رسوم متحركة طويل يُنتج ويُعرض بتقنية آيماكس. ^{[ 173 ]} بلغ إجمالي إيرادات الفيلم في شباك التذاكر العالمي 90 مليون دولار، مقابل تكلفة إنتاج بلغت 90 مليون دولار ^{[ 172 ]} ، مما أدى إلى خسارة الاستوديو 100 مليون دولار. ^{[ 172 ] [ 174 ]}

ترك بيتر شنايدر منصبه كرئيس لقسم الرسوم المتحركة في والت ديزني عام ١٩٩٩ ليصبح رئيسًا لاستوديوهات والت ديزني تحت إدارة جو روث. ^{[ ١٧٥ ]} وتولى توماس شوماخر ، الذي كان نائبًا لشنايدر في قسم الرسوم المتحركة لعدة سنوات، منصب رئيس قسم الرسوم المتحركة في والت ديزني. ^{[ ١٧٥ ]} وبحلول ذلك الوقت، دفعت المنافسة من الاستوديوهات الأخرى دخل رسامي الرسوم المتحركة إلى مستويات قياسية، ^{[ ١٣٨ ]} مما زاد من تكلفة إنتاج الأفلام التقليدية. ^{[ ١٥٩ ]} وكُلِّف شوماخر بخفض التكاليف، وبدأت عمليات تسريح جماعية لخفض الرواتب وتقليص عدد موظفي الاستوديو  - الذي بلغ ذروته عند ٢٢٠٠ شخص عام ١٩٩٩  - إلى حوالي ١٢٠٠ موظف. ^{[ ١٧٦ ] [ ١٧٧ ]}

في أكتوبر 1999، دُمجت شركة دريم كويست إيمجز ، وهي استوديو للمؤثرات الخاصة سبق أن اشترتها شركة والت ديزني في أبريل 1996 لتحل محل شركة بوينا فيستا للمؤثرات البصرية، ^{[ 178 ]} مع قسم رسومات الحاسوب في والت ديزني للرسوم المتحركة لتشكيل قسم جديد يُسمى ذا سيكريت لاب . ^{[ 179 ]} أنتج ذا سيكريت لاب فيلمًا روائيًا واحدًا بعنوان "ديناصور" ، والذي عُرض في مايو 2000 ^{[ 180 ]} ، وتميز بمخلوقات ما قبل التاريخ بتقنية CGI على خلفيات مصورة بتقنية الحركة الحية. ^{[ 181 ]} حقق الفيلم، الذي بلغت تكلفته 128 مليون دولار، إيرادات عالمية بلغت 349 مليون دولار، وهو أقل من توقعات الاستوديو، ^{[ 181 ]} وأُغلق ذا سيكريت لاب في عام 2001. ^{[ 182 ]}

في ديسمبر 2000، عُرض فيلم "إمبراطورية كوزكو الجديدة" . كان الفيلم في الأصل ملحمة موسيقية بعنوان " مملكة الشمس" قبل أن يُعاد تعديله في منتصف الإنتاج ليصبح فيلمًا كوميديًا قصيرًا. ^{[ 183 ] ​​[ 184 ]} حقق الفيلم 169 مليون دولار أمريكي عالميًا عند عرضه، ^{[ 185 ]} على الرغم من أنه حظي بتقييمات جيدة وأداء أفضل على أشرطة الفيديو؛ ^{[ 186 ] [ 187 ]} في العام نفسه، عُرض فيلم "أطلانتس: الإمبراطورية المفقودة" ، الذي مثّل محاولةً للخروج عن نمط ديزني المعتاد بالانتقال إلى أفلام الحركة والمغامرة، وتلقى آراءً متباينة وحقق 186 مليون دولار أمريكي عالميًا مقابل تكاليف إنتاج بلغت 120 مليون دولار أمريكي. ^{[ 176 ] [ 188 ] [ 189 ]}

بحلول عام 2001 وأوائل عام 2002، أدت النجاحات الباهرة لأفلام الرسوم المتحركة الحاسوبية من إنتاج بيكسار، والتي كانت ديزني توزعها، إلى جانب فيلمي شريك من إنتاج دريم ووركس والعصر الجليدي من إنتاج بلو سكاي ستوديوز ، مقارنةً بعوائد ديزني الأقل لفيلمي الإمبراطور الجديد وأطلانتس : الإمبراطورية المفقودة، إلى تكهنات بأن الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا أصبحت عتيقة. ^{[ 138 ] [ 190 ] [ 191 ]} قامت ديزني بتسريح معظم موظفي استوديو الرسوم المتحركة في بوربانك، وقلصت حجمه إلى وحدة واحدة، وبدأت التخطيط للانتقال إلى إنتاج أفلام الرسوم المتحركة الحاسوبية بالكامل. ^{[ 138 ] [ 192 ]} عُرضت وظائف على عدد قليل من الموظفين في مجال الرسوم المتحركة الحاسوبية. انخفضت الروح المعنوية إلى أدنى مستوى لها منذ بداية نفي الاستوديو لمدة عشر سنوات إلى غلينديل في عام 1985. ^{[ 138 ] [ 193 ]} كما تم إغلاق استوديو باريس في عام 2003. ^{[ 194 ]}

استمر إنتاج فيلمي "كوكب الكنز" و "مزرعة في البرية" ، وهما آخر إنتاجات استوديو بوربانك المرسومة يدويًا . كان فيلم "كوكب الكنز" ، وهو إعادة سرد مستقبلية لرواية " جزيرة الكنز" لروبرت لويس ستيفنسون ، مشروعًا شخصيًا للكاتبين والمخرجين رون كليمنتس وجون موسكر. عُرض الفيلم بتقنية IMAX في نفس الوقت، وحظي بتقييمات إيجابية عمومًا، لكنه لم يحقق نجاحًا ماليًا عند عرضه في نوفمبر 2002، مما أدى إلى شطب 74 مليون دولار من قيمة أعمال شركة والت ديزني في السنة المالية 2003. ^{[ 193 ] [ 195 ]}

أُغلقت أقسام الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد في استوديو بوربانك في نهاية عام 2002، بعد الانتهاء من فيلم "Home on the Range " ^{[ 138 ] [ 196 ]،} وهو فيلم روائي طويل استغرق إنتاجه وقتًا طويلاً وكان يُعرف سابقًا باسم "Sweating Bullets " ^{[ 197 ]} . في هذه الأثناء، استمر إنتاج أفلام الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا في استوديو "Feature Animation Florida"، حيث أمكن إنتاج الأفلام بتكاليف أقل ^{[ 192 ]} . أصبح فيلم "Lilo & Stitch" ، وهو فيلم كوميدي درامي غير تقليدي من تأليف وإخراج كريس ساندرز ودين ديبلويس ^{[ 191 ]} ، أول فيلم يحقق نجاحًا حقيقيًا للاستوديو منذ فيلم "Tarzan" عند إصداره في صيف عام 2002 ^{[ 198 ]} ، حيث حقق 273 مليون دولار أمريكي في جميع أنحاء العالم مقابل ميزانية إنتاج بلغت 80 مليون دولار أمريكي ^{[ 199 ] .}

بحلول ذلك الوقت، كانت معظم أفلام ديزني من التسعينيات قد تحولت إلى أجزاء لاحقة تُعرض مباشرةً على الفيديو، أو مسلسلات تلفزيونية، أو كليهما، من إنتاج وحدة ديزني للرسوم المتحركة التلفزيونية . وابتداءً من إصدار فيلم " العودة إلى نيفرلاند" في فبراير 2002 ، وهو جزء ثانٍ لفيلم "بيتر بان" (1953)، بدأت ديزني بإصدار أجزاء لاحقة بميزانيات أقل لأفلام سابقة. كانت هذه الأفلام مُخصصة للعرض الأول على الفيديو، لكنها عُرضت في دور السينما. ^{[ 149 ]} وقد لاقت هذه العملية استهجانًا من بعض موظفي قسم الرسوم المتحركة في ديزني ومحبي أفلام ديزني. ^{[ 138 ] [ 200 ]}

في عام ٢٠٠٣، عُيّن توم شوماخر رئيسًا لمجموعة بوينا فيستا المسرحية ، ذراع ديزني للمسرحيات والمسرحيات الموسيقية ، وخلفه ديفيد ستينتون ، الرئيس آنذاك لقسم الرسوم المتحركة التلفزيونية في والت ديزني. واستمر ستينتون في الإشراف على قسم ديزني للأفلام الموجهة للفيديو، استوديوهات ديزنيتون ، الذي كان جزءًا من قسم الرسوم المتحركة التلفزيونية، ^{[ ٥ ]} على الرغم من نقله في ذلك الوقت إلى إدارة والت ديزني للرسوم المتحركة. ^{[ ٢٠١ ]}

تحت إدارة ستينتون، أنجز استوديو فلوريدا فيلم "الأخ الدب" ، الذي لم يحظَ باستحسان النقاد كما حظي به فيلم "ليلو وستيتش"، ولكنه مع ذلك حقق أرباحًا في دور العرض لتغطية ميزانيته المنخفضة. ^{[ 198 ]} أغلقت ديزني استوديو فلوريدا في 12 يناير 2004، ^{[ 138 ] [ 198 ]} وبقي فيلم "شعبي" الذي كان قيد الإنتاج آنذاك غير مكتمل عند إغلاق الاستوديو بعد شهرين. ^{[ 166 ] [ 191 ] [ 196 ] [ 202 ]} كما لم يحقق فيلم "مزرعة في البرية" ، الذي صدر في أبريل 2004، النجاح النقدي أو التجاري الذي حققه فيلم "ليلو وستيتش" . ^{[ 203 ]} أعلنت ديزني رسميًا عن تحويل استوديو والت ديزني للرسوم المتحركة إلى استوديو يعتمد كليًا على الرسوم المتحركة الحاسوبية  - وهي عملية بدأت قبل عامين ^{[ 190 ] [ 204 ]}  - ويعمل به الآن 600 موظف. ^{[ 190 ]} كما بدأت ديزني ببيع جميع معدات الرسوم المتحركة التقليدية الخاصة بها. ^{[ 138 ]}

بعد وقت قصير من إصدار فيلم "أخي الدب " في نوفمبر 2003، استقال روي إي. ديزني، رئيس قسم الرسوم المتحركة، من شركة والت ديزني. أطلق روي ديزني وشريكه ستانلي غولد حملة خارجية ثانية بعنوان "أنقذوا ديزني"، على غرار الحملة التي أجبرت رون ميلر على الاستقالة عام 1984. هذه المرة، كان هدفهم إجبار مايكل إيسنر على الاستقالة. ^{[ 200 ]} من بين حججهم ضد إيسنر، إدارته لقسم الرسوم المتحركة وتدهور علاقة الاستوديو مع بيكسار. ^{[ 190 ]} في العام نفسه، تعاون الاستوديو مع والت ديزني إيماجينيرينغ في فيلم "ميكي فيلهارميجيك " بتقنية الأبعاد الرباعية، والذي عُرض في منتزهات ديزني . كان هذا الفيلم من أوائل تجارب الاستوديو في مجال الرسوم المتحركة الحاسوبية، وقد عاد العديد من الرسامين للعمل عليه، مثل غلين كين الذي رسم شخصية آرييل ، ونيك رانييري الذي رسم شخصية لوميير . ^{[ 205 ]}

انهارت المفاوضات بين إيسنر والرئيس التنفيذي لشركة بيكسار، ستيف جوبز، بشأن شروط تجديد صفقة التوزيع المربحة للغاية بين بيكسار وديزني في يناير 2004. ^{[ 190 ] [ 206 ] [ 207 ]} وقد اختلف جوبز، على وجه الخصوص، مع إصرار إيسنر على أن الأجزاء اللاحقة، مثل فيلم Toy Story 3 (2010) الذي كان قيد التطوير آنذاك، لن تُحتسب ضمن عدد الأفلام المطلوبة في الصفقة الجديدة للاستوديو. ^{[ 206 ]} ولهذا الغرض، أعلنت ديزني عن إطلاق Circle 7 Animation ، وهو قسم من Feature Animation كان من المقرر أن يُنتج أجزاءً لاحقة لأفلام بيكسار، بينما بدأت بيكسار البحث عن صفقة توزيع جديدة. ^{[ 206 ]}

في عام ٢٠٠٥، أصدرت ديزني أول فيلم روائي طويل بتقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية بالكامل، وهو فيلم " تشيكن ليتل" . حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا كبيرًا، إذ بلغت إيراداته ٣١٥ مليون دولار أمريكي عالميًا، ^{[ ٢٠٨ ]} ولكنه قوبل بتقييمات نقدية سلبية. ^{[ ٢٠٩ ]} في وقت سابق من ذلك العام، وبعد عامين من حملة روي إي. ديزني "أنقذوا ديزني"، أعلن إيسنر استقالته وعيّن بوب إيغر ، الرئيس آنذاك لشركة والت ديزني، خلفًا له في منصب رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي. ^{[ ٢٠٠ ]}

قال إيغر لاحقًا: "لم أكن أدرك تمامًا مدى تدهور استوديوهات ديزني للرسوم المتحركة". ووصف تاريخها منذ أوائل التسعينيات بأنه "مليء بسلسلة من الإخفاقات المكلفة" مثل هرقل وتشيكن ليتل ؛ أما "النجاحات المتواضعة" مثل مولان وليلو وستيتش ، فقد كانت لا تزال غير ناجحة نقديًا وتجاريًا مقارنةً بأفلام عصر النهضة السابقة في ديزني. ^{[ 207 ]}

بعد تولي إيغر منصب الرئيس التنفيذي، استأنف جوبز مفاوضات الاستحواذ على بيكسار مع ديزني. ^{[ 210 ]} في 24 يناير 2006، أعلنت ديزني عن نيتها الاستحواذ على بيكسار مقابل 7.4 مليار دولار في صفقة أسهم بالكامل، ^{[ 211 ]} على أن تُغلق الصفقة في مايو من العام نفسه. ^{[ 210 ] [ 212 ] [ 213 ]} ونتيجةً لذلك، أُغلق استوديو سيركل 7 الذي أُنشئ لإنتاج فيلم حكاية لعبة 3. ^{[ 214 ] [ 215 ]} وعاد معظم موظفي الاستوديو إلى قسم الرسوم المتحركة، وعادت ملكية فيلم حكاية لعبة 3 إلى بيكسار. ^{[ 216 ]} صرّح إيغر لاحقًا بأنها "صفقة كنتُ أرغب بها بشدة، وكانت ديزني في أمسّ الحاجة إليها". كان يعتقد أن قسم الرسوم المتحركة في ديزني بحاجة إلى قيادة جديدة ^{[ 207 ]} ، وكجزء من عملية الاستحواذ، عُيّن إدوين كاتمول رئيسًا وجون لاسيتير رئيسًا ومديرًا إبداعيًا رئيسيًا ، على التوالي، لقسم الرسوم المتحركة وبيكسار. ^{[ 212 ]}

بينما ناقش مسؤولو ديزني إغلاق قسم الرسوم المتحركة الطويلة باعتباره إجراءً زائداً عن الحاجة، رفض كاتمول ولاسيتير ذلك، وعزما بدلاً من ذلك على محاولة تغيير الوضع في الاستوديو. ^{[ 217 ]} قال لاسيتير: "لن نسمح بحدوث ذلك [الإغلاق] في عهدنا. كنا مصممين على إنقاذ إرث استوديو والت ديزني الرائع وإعادته إلى المستوى الإبداعي الذي كان يجب أن يكون عليه. كان إنقاذ هذا الإرث مسؤوليتنا بالكامل." ^{[ 218 ]} شرع لاسيتير وكاتمول في إعادة بناء معنويات موظفي قسم الرسوم المتحركة الطويلة، ^{[ 219 ] [ 220 ]} وأعادا توظيف عدد من جيل "الحرس الجديد" من رسامي الرسوم المتحركة النجوم الذين غادروا الاستوديو في ثمانينيات القرن الماضي، بمن فيهم رون كليمنتس، وجون موسكر، وإريك غولدبيرغ ، ^{[ 112 ]} ومارك هين ، وأندرياس ديجا ، وبروس دبليو سميث ، وكريس باك . ^{[ 221 ]}

للحفاظ على استقلالية استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة وبيكسار رغم ملكيتها وإدارتها المشتركة، وضع كاتمول ولاسيتير "خطاً فاصلاً" يقضي بأن يكون كل استوديو مسؤولاً مسؤولية كاملة عن مشاريعه الخاصة، ولن يُسمح له باستعارة موظفين من الآخر أو إسناد مهام إليه. وصرح كاتمول قائلاً: "سنحرص أنا ولاسيتير على أن يكون لكل استوديو طابعه الخاص. لا نريد دمجهما؛ فهذا بالتأكيد نهج خاطئ. يجب أن يتمتع كل منهما بشخصيته المستقلة." ^{[ 222 ] [ 223 ]}

كما أدخل كاتمول ولاسيتير إلى قسم الرسوم المتحركة في ديزني نموذج بيكسار، وهو نموذج "استوديو يقوده صناع الأفلام" بدلاً من "استوديو يقوده المديرون التنفيذيون". وقد ألغيا نظام ديزني السابق الذي كان يُلزم المخرجين بالرد على ملاحظات "إلزامية" من مديري التطوير الأعلى رتبة من المنتجين، واستبدلاه بنظام يُشبه إلى حد كبير مراجعة الأقران ، حيث تأتي الملاحظات غير الإلزامية في المقام الأول من المنتجين والمخرجين والكتاب الآخرين. ^{[ 218 ] [ 224 ] [ 225 ]} وتم الاستغناء عن معظم مستويات "حراس البوابة" (المديرين التنفيذيين من المستوى المتوسط)، وأسس لاسيتير روتينًا يتمثل في الاجتماع شخصيًا أسبوعيًا مع صناع الأفلام في جميع المشاريع خلال السنة الأخيرة من الإنتاج، وتقديم ملاحظات فورية. ^{[ 226 ]}

أصبح فريق ديزني ستوري ترست، الذي كان يضم آنذاك نخبة من المبدعين الذين عملوا معًا بشكل وثيق على تطوير أفلامه، يُعرف باسم "فريق ديزني ستوري ترست". وكان هذا الفريق مشابهًا إلى حد ما لفريق بيكسار برين ترست، ^{[ 224 ] [ 227 ]} ولكن يُقال إن اجتماعاته كانت "أكثر تهذيبًا" من اجتماعات نظيره في بيكسار. ^{[ 228 ]}

في عام ٢٠٠٧، غيّر لاسيتير اسم "والت ديزني للرسوم المتحركة" إلى "استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة" ، ^{[ ٢٢٩ ]} وأعاد هيكلة الاستوديو ليصبح دارًا للرسوم المتحركة تُنتج مشاريع تقليدية وأخرى مُولّدة بالحاسوب. ولتقليل تكاليف الإنتاجات المرسومة يدويًا، أُنجزت أعمال الرسوم المتحركة والتصميم والتخطيط داخل ديزني، بينما أُسندت أعمال تنظيف الرسوم المتحركة والتحبير والتلوين الرقمي إلى موردين ومستقلين. ^{[ ٢٣٠ ]}

أصدر الاستوديو فيلم "قابل عائلة روبنسون" عام 2007، وهو ثاني أفلامه بتقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية بالكامل، محققًا إيرادات بلغت 169.3 مليون دولار أمريكي عالميًا. ^{[ 231 ]} في العام نفسه، أُعيد هيكلة استوديوهات ديزنيتون وبدأت العمل كوحدة مستقلة تحت إدارة لاسيتير وكاتمول. ^{[ 232 ]} أدى تدخل لاسيتير المباشر في فيلم الاستوديو التالي، " الكلب الأمريكي "، إلى رحيل المخرج كريس ساندرز ، ^{[ 233 ]} الذي انتقل لاحقًا للعمل كمخرج في دريم ووركس أنيميشن. ^{[ 234 ]} أُعيد إنتاج الفيلم على يد المخرجين الجديدين بايرون هوارد وكريس ويليامز تحت اسم "بولت" . صدر الفيلم عام 2008 وحظي بأفضل استقبال نقدي بين جميع أفلام ديزني المتحركة منذ فيلم "ليلو وستيتش" . ^{[ 235 ]} حقق الفيلم أيضًا نجاحًا ماليًا متوسطًا، حيث رُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. ^{[ 236 ]}

كان فيلم "الأميرة والضفدع" أول فيلم رسوم متحركة مرسوم يدويًا من إنتاج الاستوديو منذ خمس سنوات. استُلهم الفيلم بشكلٍ فضفاض من الحكاية الخرافية " أمير الضفدع" ورواية "أميرة الضفدع" الصادرة عام ٢٠٠٢. أخرج الفيلم رون كليمنتس وجون موسكر. وبعودةٍ إلى نمط الكوميديا ​​الموسيقية الذي ساد في التسعينيات، مع أغاني من تأليف راندي نيومان ، ^{[ ٢٣٧ ]} عُرض الفيلم عام ٢٠٠٩ ولاقى استحسانًا نقديًا. كما رُشِّح لثلاث جوائز أوسكار، من بينها جائزتان لأفضل أغنية. ^{[ ٢٣٨ ]}

اعتُبر أداء فيلم "الأميرة والضفدع" في شباك التذاكر  - حيث حقق 267 مليون دولار أمريكي عالميًا مقابل ميزانية إنتاج بلغت 105 ملايين دولار - ضعيفًا بسبب المنافسة مع فيلم "أفاتار" . ^{[ 236 ]} كما عُزي ضعف أداء الفيلم إلى كلمة "أميرة" في عنوانه. فقد مُنحت أفلام ديزني اللاحقة التي كانت قيد الإنتاج آنذاك، والتي تدور حول الأميرات ، عناوين رمزية محايدة جنسيًا : أصبح فيلم " رابونزيل " يُعرف باسم " تانجلد " ، وفيلم "ملكة الثلج " باسم "فروزن " . ^{[ 219 ] [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ]} في عام 2014، قارن توم سيتو، رسام الرسوم المتحركة السابق في ديزني، أداء فيلم " الأميرة والضفدع" في شباك التذاكر بأداء فيلم " المحقق الفأر العظيم" (1986)، الذي كان بمثابة نقلة نوعية عن العرض السينمائي لفيلم " المرجل الأسود" (1985) . ^{[ 242 ]} 

في عام 2009، أنتج الاستوديو أيضًا الفيلم الخاص بالعطلات Prep & Landing بتقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية لشبكة ABC التلفزيونية. ^{[ 243 ]}

بعد فيلم "الأميرة والضفدع" ، أصدر الاستوديو فيلم " رابونزل " عام 2010، وهو فيلم رسوم متحركة حاسوبية مقتبس من حكاية " رابونزل " للأخوين غريم، بموسيقى تصويرية من تأليف آلان مينكين وأغانٍ من تأليف غلين سلاتر . بدأ تطوير الفيلم عام 2002 تحت إشراف غلين كين، ^{[ 204 ]} وحقق " رابونزل "، من إخراج بايرون هوارد وناثان غرينو ، نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا ^{، [ 244 ] [ 245 ]} ورُشِّح لعدة جوائز . حقق الفيلم إيرادات بلغت 592 مليون دولار في شباك التذاكر العالمي، ليصبح ثالث أنجح أفلام الاستوديو حتى الآن. ^{[ 246 ]} تبعه في عام 2011 فيلم "ويني الدبدوب" المرسوم يدويًا ، وهو فيلم روائي جديد مقتبس من قصص تحمل الاسم نفسه للكاتب أ. أ. ميلن ، وحظي بتقييمات إيجابية؛ ولا يزال أحدث أفلام الاستوديو المرسومة يدويًا. ^{[ 247 ]} عُرض الفيلم في دور السينما بالتزامن مع الفيلم القصير المرسوم يدويًا " أغنية نيسي" . ^{[ 248 ]}

صدر فيلم " رالف المدمر" (Wreck-It Ralph) ، من إخراج ريتش مور ، عام 2012 وحقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا. تدور أحداث الفيلم حول شرير في لعبة فيديو يتحول إلى بطل. حصد الفيلم العديد من الجوائز، منها جائزة آني ، وجائزة اختيار النقاد ، وجائزة اختيار الأطفال لأفضل فيلم رسوم متحركة، كما رُشِّح لجائزتي غولدن غلوب والأوسكار. ^{[ 249 ]} وبلغت إيرادات الفيلم في شباك التذاكر العالمي 471 مليون دولار. ^{[ 250 ] [ 251 ] [ 252 ]}

بالإضافة إلى ذلك، فاز الاستوديو بأول جائزة أوسكار له عن فيلم قصير منذ أربعة وأربعين عامًا عن فيلم "بابرمان" ، الذي عُرض في دور السينما بالتزامن مع فيلم "رالف المدمر" . ^{[ 253 ] [ 254 ]} استخدم فيلم "بابرمان" ، من إخراج جون كارز ، برنامجًا جديدًا طُوّر داخليًا في الاستوديو يُدعى "مياندر"، والذي يدمج تقنيات الرسم اليدوي والرسوم المتحركة الحاسوبية في الشخصية نفسها لخلق "هجين" فريد. ووفقًا للمنتجة كريستينا ريد، كان الاستوديو آنذاك يواصل تطوير هذه التقنية لمشاريع مستقبلية، ^{[ 254 ]} بما في ذلك فيلم رسوم متحركة طويل. ^{[ 247 ]}

في عام ٢٠١٣، سرحت الشركة تسعة من رسامي الرسوم المتحركة اليدوية، بمن فيهم نيك رانييري وروبن أ. أكينو ، ^{[ ٢٥٥ ]} مما أدى إلى تكهنات على مدونات الرسوم المتحركة بأن الشركة تتخلى عن الرسوم المتحركة التقليدية، وهي فكرة نفتها الشركة. ^{[ ٢٥٦ ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، في نوفمبر، صدر فيلم " فروزن " ، وهو فيلم موسيقي بتقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية مستوحى من حكاية هانز كريستيان أندرسن الخيالية " ملكة الثلج "، وحظي بإشادة واسعة النطاق وحقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. الفيلم من إخراج كريس باك وجينيفر لي، وألحان روبرت لوبيز وكريستين أندرسون لوبيز ، ^{[ ٢٥٧ ]} وكان أول فيلم رسوم متحركة من إنتاج ديزني يحقق إيرادات تتجاوز مليار دولار في شباك التذاكر العالمي. ^{[ 249 ] [ 257 ] [ 258 ]} أصبح فيلم Frozen أول فيلم من إنتاج استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة (وهي فئة أُنشئت عام 2001)، بالإضافة إلى كونه أول فيلم روائي طويل من الاستوديو يفوز بجائزة أوسكار منذ فيلم Tarzan، وأول فيلم يفوز بجوائز أوسكار متعددة منذ فيلم Pocahontas . ^{[ 259 ]} عُرض الفيلم في دور السينما بالتزامن مع فيلم Get a Horse!، وهو فيلم كرتوني جديد لميكي ماوس يجمع بين الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا بالأبيض والأسود والرسوم المتحركة الحاسوبية الملونة. ^{[ 260 ]}

أُصدر فيلم الاستوديو التالي، "بيغ هيرو 6" ، وهو فيلم كوميدي مغامراتي مستوحى من سلسلة قصص مارفل المصورة التي تحمل الاسم نفسه ، في نوفمبر 2014. ^{[ 261 ]} ولأجل هذا الفيلم، طوّر الاستوديو برنامجًا جديدًا لمعالجة الإضاءة يُدعى "هايبريون"، والذي استمر في استخدامه في جميع أفلامه اللاحقة. ^{[ 262 ]} حظي "بيغ هيرو 6" بإشادة النقاد، وكان الفيلم المتحرك الأعلى إيرادًا في عام 2014، كما فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة طويل. ^{[ 263 ] [ 264 ] [ 265 ] [ 266 ]} عُرض الفيلم في دور السينما بالتزامن مع الفيلم القصير المتحرك "فيست" ، الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير. ^{[ 267 ] [ 268 ]} في الشهر نفسه الذي صدر فيه "بيغ هيرو 6" ، أُعلن عن ترقية المدير العام، أندرو ميلستين، إلى منصب رئيس استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة. ^{[ 213 ] [ 269 ] [ 270 ] [ 271 ]}

في مارس 2016، أصدر الاستوديو فيلم "زوتوبيا" ، وهو فيلم كوميدي تدور أحداثه في عالم حديث تسكنه حيوانات مجسمة . ^{[ 272 ]} حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا، حيث تجاوزت إيراداته مليار دولار أمريكي عالميًا، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. ^{[ 273 ] [ 274 ] [ 275 ] [ 276 ]}

صدر فيلم "موانا" ، وهو فيلم موسيقي خيالي مغامراتي، في نوفمبر 2016. ^{[ 277 ]} عُرض الفيلم في دور السينما مصحوبًا بالفيلم القصير المتحرك " Inner Workings" . ^{[ 278 ]} حقق "موانا" نجاحًا تجاريًا ونقديًا آخر للاستوديو، حيث تجاوزت إيراداته 600 مليون دولار أمريكي عالميًا، وحصل على ترشيحين لجائزة الأوسكار. ^{[ 279 ] [ 280 ]}

في نوفمبر/تشرين الثاني 2017، أعلن جون لاسيتير أنه سيأخذ إجازة لمدة ستة أشهر بعد اعترافه بما وصفه بـ"أخطاء" في سلوكه مع الموظفين في مذكرة وجهها إليهم. ووفقًا لتقارير إخبارية مختلفة، كان لاسيتير متهمًا بسوء السلوك الجنسي تجاه الموظفين. ^{[ 281 ] [ 282 ] [ 283 ]} وفي 8 يونيو/حزيران 2018، أُعلن أن لاسيتير سيغادر ديزني وبيكسار في نهاية العام بعد أن قررت الشركة عدم تجديد عقده. وبدلًا من ذلك، سيتولى منصبًا استشاريًا حتى انتهاء مدة العقد. ^{[ 284 ] [ 285 ]} وفي 19 يونيو/حزيران 2018، أُعلن عن تعيين جينيفر لي خلفًا للاسيتير في منصب الرئيس التنفيذي للإبداع في ديزني للرسوم المتحركة. ^{[ 285 ] [ 286 ]}

في 28 يونيو 2018، أُغلِقَ قسم ديزنيتون ستوديوز التابع للاستوديو ، مما أدى إلى تسريح 75 من الرسامين والموظفين. ^{[ 287 ]} وفي 23 أكتوبر 2018، أُعلن أن إد كاتمول سيتقاعد في نهاية العام، وسيستمر في منصب استشاري حتى يوليو 2019. ^{[ 288 ]}

في نوفمبر 2018، أصدر الاستوديو جزءًا ثانيًا من فيلم "رالف المدمر" بعنوان "رالف يكسر الإنترنت" . ^{[ 289 ]} حقق الفيلم إيرادات تجاوزت 529 مليون دولار أمريكي عالميًا، ورُشِّح لجائزة غولدن غلوب وجائزة الأوسكار، وكلاهما لأفضل فيلم رسوم متحركة. ^{[ 290 ] [ 291 ] [ 292 ] [ 293 ]}

في أغسطس 2019، أُعلن أن أندرو ميلستين سيتنحى عن منصبه كرئيس، قبل أن ينتقل ليصبح رئيسًا مشاركًا لاستوديوهات بلو سكاي إلى جانب روبرت بيرد، بينما عُيّن كلارك سبنسر رئيسًا لقسم الرسوم المتحركة في ديزني، ويرفع تقاريره إلى رئيس مجلس إدارة استوديوهات والت ديزني آلان بيرغمان، ويعمل جنبًا إلى جنب مع رئيسة قسم الإبداع جينيفر لي . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

صدر الجزء الثاني من فيلم Frozen في نوفمبر 2019. ^{[ 294 ]} حقق الفيلم إيرادات تجاوزت مليار دولار أمريكي عالميًا، ورُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية. ^{[ 295 ] [ 296 ]}

بين عامي 2020 و2022، أنتجت ديزني للرسوم المتحركة سلسلة من الأفلام القصيرة التجريبية بعنوان " شورت سيركت" لخدمة البث المباشر ديزني+ . صدرت المجموعة الأولى من هذه الأفلام في يناير 2020، ^{[ 297 ] [ 298 ] [ 299 ]} ، وصدرت المجموعة الثانية في أغسطس 2021. ^{[ 300 ] [ 301 ]} خلال تلك الفترة، عادت ديزني للرسوم المتحركة إلى العمل على الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا، حيث أصدرت الفيلم القصير "آيس" من سلسلة " أت هوم وذ أولاف " المرسوم يدويًا ، ^{[ 302 ]} بالإضافة إلى ثلاثة أفلام قصيرة من سلسلة " غوفي " المرسومة يدويًا لصالح ديزني+، ^{[ 303 ]} وفيلم "شورت سيركت" المرسوم يدويًا بعنوان "ديناصور بربري". ^{[ 304 ]} في أبريل 2022، أكد إريك غولدبيرغ وجود خطط داخل الاستوديو لتطوير أفلام ومسلسلات رسوم متحركة مرسومة يدويًا. ^{[ 305 ]} شهد ذلك العام إصدار الفيلمين القصيرين المرسومين يدويًا "ميكي في دقيقة" ، والذي تم إصداره كجزء من الفيلم الوثائقي "ميكي: قصة فأر" على منصة ديزني+ ، و "أوزوالد الأرنب المحظوظ "، والذي مثّل أول فيلم رسوم متحركة قصير للشخصية الرئيسية من إنتاج ديزني للرسوم المتحركة منذ أن استحوذت ديزني على حقوق الشخصية في عام 2006. ^{[ 306 ] [ 307 ]}

في ديسمبر 2020، أعلن الاستوديو عن توسعه في إنتاج المسلسلات التلفزيونية، وهو مجالٌ عادةً ما تتولاه شعبة ديزني للرسوم المتحركة التلفزيونية . وكانت معظم المشاريع قيد التطوير مخصصة لمنصة ديزني+. ^{[ 308 ]} وشملت مسلسلات الرسوم المتحركة الحاسوبية التي تم إنتاجها: Baymax! (مسلسل مشتق من Big Hero 6 )، و Zootopia+ (مسلسل مختارات تدور أحداثه في عالم Zootopia )، و Iwájú (مسلسل خيال علمي أصلي طويل، تم إنتاجه بالاشتراك مع شركة Kugali Media البريطانية المتخصصة في الترفيه الأفريقي ). ^{[ 309 ]} إضافةً إلى ذلك، شارك موظفون من ديزني للرسوم المتحركة في مسلسل ديزني التلفزيوني Monsters at Work ، المقتبس من سلسلة أفلام Monsters, Inc. من إنتاج Pixar . ^{[ 310 ]}

صدر فيلم "رايا والتنين الأخير" ، وهو فيلم خيال ومغامرة، في مارس 2021. ونظرًا لجائحة كوفيد-19 ، عُرض الفيلم في دور السينما وعلى منصة ديزني+ في آنٍ واحد عبر خدمة "بريمير أكسس" . ^{[ 311 ]} ورافق الفيلم في دور العرض الفيلم القصير المتحرك " Us Again" . ^{[ 312 ]} حقق فيلم "رايا والتنين الأخير" إيرادات تجاوزت 130 مليون دولار في شباك التذاكر ^{[ 313 ]} ، وحقق نجاحًا كبيرًا على منصات البث بعد انتهاء اشتراك "بريمير أكسس" على ديزني+. وأصبح الفيلم ثالث أكثر الأفلام مشاهدةً عبر الإنترنت في عام 2021. ^{[ 314 ] [ 315 ] [ 316 ]} كما رُشِّح الفيلم لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. ^{[ 317 ]}

في أغسطس 2021، أُعلن عن افتتاح استوديو جديد للرسوم المتحركة تابع لشركة ديزني للرسوم المتحركة في فانكوفر . ^{[ 318 ]} بدأ العمل في استوديو فانكوفر عام 2022، بقيادة أمير نصرابادي، الرئيس المالي السابق لشركة ديزني للرسوم المتحركة. ^{[ 318 ]} يعمل استوديو فانكوفر على إنتاج الرسوم المتحركة للمسلسلات الطويلة الحصرية على منصة ديزني+، بالإضافة إلى الحلقات الخاصة المستقبلية على المنصة، بينما تُنتج المسلسلات القصيرة في استوديو بوربانك. ^{[ 318 ]} كما تُجرى أعمال ما قبل الإنتاج ورسم القصص المصورة للمسلسلات الطويلة والحلقات الخاصة في استوديو بوربانك. ^{[ 318 ]}

في نوفمبر 2021، أصدر الاستوديو فيلم "إنكانتو" ، وهو فيلم موسيقي خيالي. ^{[ 319 ]} ونظرًا لجائحة كوفيد-19، عُرض الفيلم حصريًا في دور السينما لمدة 30 يومًا، ثم أُطلق على منصة ديزني+ في 24 ديسمبر 2021. ^{[ 320 ]} وقد عُرض في دور السينما بالتزامن مع الفيلم القصير "بعيدًا عن الشجرة" بتقنية ثنائية الأبعاد/الحاسوبية . ^{[ 321 ]} ورغم أن "إنكانتو" لم يحقق أرباحًا تُغطي تكاليف إنتاجه، إذ بلغت إيراداته 256 مليون دولار مقابل ميزانيته التي تراوحت بين 120 و150 مليون دولار، ^{[ 322 ] [ 323 ] [ 324 ] [ 325 ] [ 326 ]} إلا أنه حقق انتشارًا واسعًا خلال موسم الأعياد في عام 2021 ، وحقق نجاحًا تجاريًا أكبر بعد إطلاقه الرقمي على منصة ديزني+. ^{[ 327 ] [ 328 ] [ 329 ]} فاز الفيلم بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة ، ورُشِّح لجائزتي الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية وأفضل أغنية أصلية . ^{[ 330 ]}

في نوفمبر 2022، أصدر الاستوديو فيلم الحركة والمغامرة " عالم غريب" . ^{[ 331 ]} على الرغم من تلقي الفيلم مراجعات إيجابية، إلا أنه فشل تجاريًا، حيث حقق 73 مليون دولار فقط عالميًا بميزانية تتراوح بين 135 و180 مليون دولار، مع خسارة تُقدر بـ 100 إلى 147 مليون دولار. ^{[ 332 ] [ 333 ]}

بحلول عام ٢٠٢٣، افتتح الاستوديو برنامجًا تدريبيًا جديدًا لفناني الرسوم المتحركة اليدوية. ^{[ ٣٣٤ ]} وفي العام نفسه، أُصدر الفيلم القصير " ذات مرة في الاستوديو" (Once Upon a Studio)، وهو فيلم يجمع بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة، احتفالًا بالذكرى المئوية لتأسيس ديزني، التي صادفت أكتوبر ٢٠٢٣. ^{[ ٣٣٥ ]} وفاز الفيلم بجائزة أفضل برنامج رسوم متحركة قصير في حفل توزيع جوائز إيمي الثالث للأطفال والعائلة . ^{[ ٣٣٦ ]}

صدر فيلم "ويش" (Wish) ، وهو فيلم موسيقي خيالي بتقنية الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد/الحاسوبية، في نوفمبر 2023. استُلهمت فكرة الفيلم من احتفالات ديزني بالذكرى المئوية لتأسيسها. ^{[ 337 ] [ 338 ]} تلقى الفيلم آراءً متباينة من النقاد، وحقق إيرادات عالمية بلغت حوالي 255 مليون دولار، مقابل ميزانية إنتاج تراوحت بين 175 و200 مليون دولار، مما أسفر عن خسارة تُقدر بنحو 131 مليون دولار. ^{[ 339 ] [ 340 ] [ 341 ]} رُشِّح الفيلم لعدة جوائز، من بينها جائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم رسوم متحركة . ^{[ 342 ] [ 343 ]}

قدم الاستوديو كلاً من الرسوم المتحركة الحاسوبية والرسوم المتحركة المرسومة يدويًا لرحلة ديزني باركس "مغامرة تيانا في المستنقع" ، والتي افتتحت في عام 2024 وهي مستوحاة من فيلم "الأميرة والضفدع" . ^{[ 344 ]}

في سبتمبر 2024، أعلنت لي استقالتها من منصبها كرئيسة قسم الإبداع في استوديوهات ديزني للرسوم المتحركة، لتتفرغ لصناعة الأفلام في الاستوديو، وتحديدًا لإخراج وكتابة فيلم Frozen 3 ، بالإضافة إلى كتابة وإنتاج فيلم Frozen 4. [ ^{345 ] وتم} اختيار جاريد بوش خلفًا لها. ^{[ 345 ]}

أصدر الاستوديو الجزء الثاني من فيلم موانا، موانا 2، في نوفمبر 2024. كان المشروع في الأصل قيد التطوير كمسلسل يُعرض على منصة ديزني+ قبل أن يُعاد صياغته ليصبح فيلمًا سينمائيًا. ^{[ 346 ]} تلقى الفيلم آراءً متباينة، ولكنه حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، إذ تجاوزت إيراداته مليار دولار أمريكي عالميًا. ^{[ 347 ]}

في نوفمبر 2025، صدر الجزء الثاني من فيلم زوتوبيا، زوتوبيا 2. ^{[ 348 ]} حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا باهرًا، إذ بلغت إيراداته مليار دولار أمريكي، وفاز بجائزة بافتا لأفضل فيلم رسوم متحركة . ^{[ 349 ]} كما رُشِّح لجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثامن والتسعين ، بالإضافة إلى جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة وجائزة الإنجاز السينمائي وجائزة شباك التذاكر في حفل توزيع جوائز غولدن غلوب الثالث والثمانين . ^{[ 350 ] [ 351 ] [ 352 ]} في 31 ديسمبر 2025، تجاوز زوتوبيا 2 فيلم فروزن 2 ليصبح الفيلم الأعلى إيرادًا في تاريخ الاستوديو. ^{[ 353 ]} وفي الشهر التالي، تجاوز فيلم إنسايد آوت 2 من إنتاج بيكسار ليصبح الفيلم الأعلى إيرادًا في تاريخ هوليوود من أفلام الرسوم المتحركة. ^{[ 354 ]}

منذ عام ١٩٩٥، يقع المقر الرئيسي لاستوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة في مبنى روي إي. ديزني للرسوم المتحركة في بوربانك، كاليفورنيا ، على الجانب الآخر من طريق ريفرسايد درايف مقابل استوديوهات والت ديزني ، حيث يقع مبنى الرسوم المتحركة الأصلي (الذي يضم الآن المكاتب الإدارية). وتعلو ردهة مبنى ديزني للرسوم المتحركة نسخة كبيرة من قبعة الساحر السحرية من مقطع "ساحر المتدرب" في فيلم فانتازيا (١٩٤٠)، ولذلك يُطلق على المبنى اسم "مبنى القبعة" بشكل غير رسمي. ^{[ ٣٦٧ ]}

حتى منتصف التسعينيات، كانت ديزني للرسوم المتحركة تعمل من مجمع "إير واي"، وهو عبارة عن مجموعة من حظائر الطائرات القديمة ومباني المكاتب والمقطورات ^{[ 107 ]} في مركز "غراند سنترال" للأعمال، وهو مجمع صناعي يقع في موقع مطار "غراند سنترال" السابق ^{[ 368 ]} على بُعد حوالي 3.2 كيلومتر  شرقًا في مدينة غلينديل. وكان مقر وحدة "ديزني تون ستوديوز" في غلينديل. كما يقع أرشيف ديزني للرسوم المتحركة، المعروف سابقًا باسم "المشرحة" (نسبةً إلى ملف المشرحة )، ويُعرف اليوم باسم "مكتبة أبحاث الرسوم المتحركة" ^{[ 369 ]} ، في غلينديل أيضًا. ^{[ 370 ]} وعلى عكس مباني بوربانك، تقع مكتبة أبحاث الرسوم المتحركة في مبنى مكاتب عادي بالقرب من حرم "غراند سنترال" الإبداعي التابع لديزني. وتضم المكتبة، التي تبلغ مساحتها 12000 قدم مربع، أكثر من 64 مليون قطعة فنية من الرسوم المتحركة يعود تاريخها إلى عام 1924؛ ونظرًا لأهميتها للشركة، يُطلب من الزوار الموافقة على عدم الكشف عن موقعها الدقيق داخل غلينديل. ^{[ 370 ]}

في السابق، كانت استوديوهات الرسوم المتحركة الفرعية موزعة حول العالم في مونتروي، سين سان دوني ، فرنسا (إحدى ضواحي باريس)، ^{[ 148 ]} وفي باي ليك، فلوريدا (بالقرب من أورلاندو ، في مدينة ملاهي ديزني هوليوود ستوديوز ). ^{[ 191 ]} أُغلق استوديو باريس عام 2002، ^{[ 202 ]} بينما أُغلق استوديو فلوريدا عام 2004. ^{[ 202 ]} لا يزال مبنى الرسوم المتحركة في فلوريدا قائمًا كمبنى مكاتب، بينما يضم قسم "سحر ديزني للرسوم المتحركة" السابق في المبنى "ستار وورز لونش باي" . ^{[ 371 ]}

في أعقاب وفاة روي إي. ديزني في عام 2009، أعيد افتتاح مقر بوربانك باسم مبنى روي إي. ديزني للرسوم المتحركة في مايو 2010. ^{[ 372 ] [ 373 ]}

في نوفمبر 2014، بدأت ديزني للرسوم المتحركة عملية تطوير استمرت 16 شهرًا لمبنى روي إي. ديزني للرسوم المتحركة، ^{[ 374 ] [ 375 ]} بهدف إصلاح ما وصفه رئيس الاستوديو آنذاك، إدوين كاتمول، بأنه تصميم داخلي "يشبه الزنزانة". ^{[ 376 ]} فعلى سبيل المثال، كان التصميم الداخلي ضيقًا للغاية لدرجة أنه لم يكن من السهل عقد اجتماعات عامة بحضور جميع الموظفين. ^{[ 375 ]} وبسبب أعمال التجديد، نُقل موظفو الاستوديو مؤقتًا من بوربانك إلى أقرب مساحة استوديو متاحة تابعة لديزني  - مبنى ديزنيتون ستوديوز في المنطقة الصناعية في غلينديل ومستودع إيماجينيرينغ القديم في شمال هوليوود أسفل المدخل الغربي لمطار بوب هوب (مبنى توجونغا). ^{[ 227 ] [ 377 ]} اكتملت أعمال التجديد في أكتوبر 2016. ^{[ 377 ]}

أنتجت استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة أفلامًا طويلة باستخدام مجموعة متنوعة من تقنيات الرسوم المتحركة، بما في ذلك الرسوم المتحركة التقليدية ، والرسوم المتحركة الحاسوبية ، والجمع بينهما، بالإضافة إلى دمج الرسوم المتحركة مع مشاهد تمثيلية حية . عُرض أول فيلم من إنتاج الاستوديو، سنو وايت والأقزام السبعة ، في 21 ديسمبر 1937، ^{[ 378 ]} بينما عُرض أحدث أفلامهم، زوتوبيا 2 ، في 26 نوفمبر 2025. ^{[ 379 ]}

ابتداءً من فيلم "تشيكن ليتل" (2005)، تراوحت تكلفة معظم أفلامهم بين 150 و175 مليون دولار. ويُعد فيلم "تانجلد " (2010) أغلى أفلام الاستوديو، بميزانية بلغت 260 مليون دولار. ^{[ 380 ] [ 381 ] [ 382 ]}

منذ سلسلة أفلام "أليس كوميديز" في عشرينيات القرن الماضي، أنتجت استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة سلسلة من الأفلام القصيرة البارزة، بما في ذلك رسوم ميكي ماوس المتحركة وسلسلة "سيلي سيمفونيز" ، حتى إغلاق قسم استوديو الرسوم المتحركة في عام 1956. وقد وفرت العديد من هذه الأفلام القصيرة وسيلة للاستوديو لتجربة تقنيات جديدة استخدمها في عملية صناعة الأفلام، مثل مزامنة الصوت في فيلم " ستيمبوت ويلي" (1928)، ^{[ 25 ]} ودمج عملية تكنيكولور ثلاثية الشرائط في فيلم " زهور وأشجار " (1932)، ^{[ 34 ]} وكاميرا متعددة المستويات في فيلم "الطاحونة القديمة " (1937)، ^{[ 46 ]} وعملية التصوير الجاف في فيلم " جولياث 2" (1960)، ^{[ 386 ]} والرسوم المتحركة الهجينة المرسومة يدويًا/المولدة بالحاسوب في أفلام " أوف هيز روكرز" (1992)، ^{[ 387 ]} و "بابرمان" (2012)، ^{[ 254 ]} و"جيت أ هورس!". (2013)، ^{[ 260 ]} و Feast (2014). ^{[ 388 ]}

أعلنت استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة عن توسعها في مجال البرامج التلفزيونية عام 2020، وأنتجت عروضًا أصلية لمنصة ديزني+ . ^{[ 389 ]} إلا أنه في مارس 2025، أعلنت الاستوديوهات عن تعليق جميع المسلسلات التلفزيونية قيد الإنتاج والتطوير، حيث تحولت عن إنتاج المحتوى الطويل المخصص للبث المباشر، وعادت للتركيز على الأفلام الروائية السينمائية. ^{[ 390 ]}

تتضمن هذه القائمة سلاسل الأفلام و/أو الامتيازات التي تضم أفلامًا سينمائية وأفلامًا قصيرة ومسلسلات تلفزيونية من إنتاج استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة أو متابعاتها التي أنتجتها وحدات ديزني للعرض المباشر على الفيديو/التلفزيون مثل ديزني للرسوم المتحركة التلفزيونية أو استوديوهات ديزنيتون على مر السنين، بالإضافة إلى أفلام الحركة الحية، ووسائل الإعلام الأخرى مثل الكتب أو ألعاب الفيديو، بالإضافة إلى مناطق الجذب في المتنزهات الترفيهية.

†  يشير إلى الأفلام المعروضة في دور السينما في الأسبوع الذي يبدأ في 31 يوليو 2026.

• رحلة عبر استوديوهات والت ديزني (1937، فيلم قصير)
• التنين المتردد (1941، فيلم وثائقي زائف تم تصويره على خشبة المسرح )
• فرانك وأولي (1995)
• استمر في الحلم أيها الحالم الساذج (2005)
• إيقاظ الجميلة النائمة (2009)
• والت وإل غروبو (2009)
• هوارد (2018)