مسرحية

الأدب
الأدب الشفهي
الفولكلور خرافة حكاية خيالية مسرحية شعبية أغنية شعبية ملحمة بطولية أسطورة خرافة مثل شعبي خطاب أداء كتاب صوتي كلمة منطوقة قول
الأشكال الكتابية الرئيسية
دراما دراما الخزانة شِعر غنائي رواية نثر هراء بيت شعر أرجوديك الكتروني رواية نثرية طويلة مقتطفات مسلسل رواية / رومانسية قصص نثرية قصيرة رواية قصيرة رواية قصيرة قصة قصيرة درابل رسم قصص قصيرة مثل ديني حكمة
أنواع النثر
خيالي الأطفال موسوعي النوع فعل مفامرة بلوغ سن الرشد جريمة شهواني خيالي رعب جيش خارق للطبيعة رومانسية الخيال العلمي خارق الغربي تاريخي الواقعي تخميني غير روائي أكاديمي تاريخ فلسفة حكاية رسالة مقال الصحافة خطاب حياة طبيعة مقنع يوميات السفر
أنواع الشعر
رواية أطفال ملحمي دراماتيكي رواية شعرية وطني غنائي قصيدة مرثاة مقولة قصيرة غزال هايكو ترنيمة ليمريك قصيدة قصيدة السوناتة فيلانيل القوائم ملحمي المجموعات والحركات شعراء
الأنواع الدرامية
كوميديا نص الأوبرا يلعب تاريخي أخلاقي هجاء نص مأساة كوميديا ​​مأساوية
تاريخ
عتيق كلاسيكي العصور الوسطى حداثي ما بعد الحداثة
القوائم والمخططات التفصيلية
مخطط تفصيلي المصطلحات كتب الكتاب الحركات الدورات جوائز أدبية شِعر مجموعة قصصية قصيرة أعمال أدبية مفقودة ثغرة
النظرية والنقد​
علم الاجتماع المجلات تعبير لغة رواية عداء العقار
بوابة الأدب
v t e

المسرحية هي شكل من أشكال الدراما التي تتكون في المقام الأول من الحوار بين الشخصيات وهي مخصصة للأداء المسرحي وليس مجرد القراءة . يُعرف منشئ المسرحية باسم الكاتب المسرحي .

يتم عرض المسرحيات على مستويات مختلفة، بدءًا من ويست إند في لندن وبرودواي في مدينة نيويورك - أعلى مستويات المسرح التجاري في العالم الناطق باللغة الإنجليزية - إلى المسرح الإقليمي ، والمسرح المجتمعي ، والإنتاج الأكاديمي في الجامعات والمدارس.

تُصنع المسرحية خصيصًا للأداء على خشبة المسرح، وهي تختلف عن الأعمال المخصصة للبث أو التكيف السينمائي. تُعرض المسرحية على خشبة المسرح أمام جمهور حي. أظهر بعض الكتاب المسرحيين، ولا سيما جورج برنارد شو ، تفضيلًا ضئيلًا لما إذا كانت مسرحياتهم تُؤدى أم تُقرأ. يشمل مصطلح "المسرحية" النصوص المكتوبة للكتاب المسرحيين وأدائهم المسرحي الكامل. ^[1]

الكوميديا ​​هي مسرحيات مصممة لإثارة الفكاهة وغالبًا ما تتميز بحوارات ذكية وشخصيات غريبة ومواقف غير عادية. وتستهدف الكوميديا ​​فئات عمرية متنوعة. كانت الكوميديا ​​أحد النوعين الأصليين للدراما اليونانية القديمة ، والنوع الآخر هو المآسي. ومن أمثلة الكوميديا ​​مسرحية حلم ليلة منتصف الصيف لويليام شكسبير ، وفي العصر الحديث كتاب مورمون . ^{[2] [3]}

تشكل المسرحيات الهزلية نوعًا فرعيًا من الكوميديا ​​التي تنطوي غالبًا على الفكاهة. وغالبًا ما تعتمد على المواقف المبالغ فيها والكوميديا ​​الصامتة. ومن الأمثلة على المسرحيات الهزلية مسرحية ويليام شكسبير "كوميديا ​​الأخطاء" ، أو عمل مارك توين " هل هو ميت؟" .

تقدم المسرحيات الساخرة منظورًا كوميديًا للأحداث المعاصرة مع تقديم تعليقات سياسية أو اجتماعية، وغالبًا ما تسلط الضوء على قضايا مثل الفساد. ومن أمثلة المسرحيات الساخرة مسرحية المفتش الحكومي لنيكولاي غوغول ومسرحية ليسستراتا لأريستوفانيس . تعد المسرحيات الساخرة شكلًا مميزًا وشائعًا من أشكال الكوميديا، وغالبًا ما تعتبر نوعًا منفصلاً في حد ذاتها .

الكوميديا ​​الترميمية هي نوع أدبي يستكشف العلاقات بين الرجال والنساء، وغالبًا ما يتعمق في موضوعات جريئة في وقتها. ^[4] غالبًا ما تجسد الشخصيات في الكوميديا ​​الترميمية العديد من الصور النمطية، مما يساهم في اتساق موضوعات النوع. أدى هذا التشابه أيضًا إلى تجانس الرسالة والمحتوى عبر معظم المسرحيات في هذا النوع. على الرغم من ذلك، فإن استكشاف الكوميديا ​​الترميمية للجوانب غير المعلنة للعلاقات عزز ارتباطًا أكثر حميمية بين الجمهور والأداء.

تعود أصول الكوميديا ​​الترميمية إلى نظريات موليير في الكوميديا، على الرغم من اختلافها في النبرة والقصد. ^[5] إن عدم التوافق بين أخلاقيات النوع والأخلاق السائدة في عصره هو نقطة اهتمام عند دراسة الكوميديا ​​الترميمية. قد يفسر هذا التنافر سبب عدم استمرار الكوميديا ​​الترميمية، على الرغم من نجاحها الأولي، خلال القرن السابع عشر. ومع ذلك، أصبح منظرو المسرح المعاصرون مفتونين بشكل متزايد بالكوميديا ​​الترميمية وهم يستكشفون أنماط الأداء ذات الاتفاقيات الفريدة. ^[6]

تتناول المآسي موضوعات أكثر قتامة مثل الموت والكوارث. غالبًا ما تمتلك الشخصية المركزية، أو بطل الرواية ، عيبًا مأساويًا يؤدي إلى سقوطها. تشمل المسرحيات المأساوية مجموعة واسعة من المشاعر وتؤكد على الصراعات الشديدة. كانت المأساة النوع الأصلي الآخر من الدراما اليونانية القديمة إلى جانب الكوميديا. تشمل أمثلة المآسي هاملت لويليام شكسبير ، ومسرحية جون ويبستر دوقة مالفي . ^[2]

تدور المسرحيات التاريخية حول أحداث تاريخية حقيقية. ويمكن أن تكون مآسي أو كوميديا، على الرغم من أنها غالبًا ما تتحدى هذه التصنيفات. نشأ التاريخ كنوع أدبي مميز إلى حد كبير بسبب تأثير ويليام شكسبير. ومن أمثلة المسرحيات التاريخية مسرحية ديميتريوس لفريدريش شيلر ومسرحية الملك جون لشكسبير . ^[7]

كانت الأوبرا القصصية، وهي أسلوب مسرحي شعبي في ذلك الوقت، تمثل أقدم أشكال المسرحيات الغنائية التي عُرضت في المستعمرات الأمريكية. وقد عُرضت أول مسرحية غنائية أمريكية أصلية لأول مرة في فيلادلفيا عام 1767، بعنوان "خيبة الأمل"، والتي لم تتقدم أبدًا إلى ما هو أبعد من مراحلها الأولية.

اكتسب المسرح الموسيقي الغربي الحديث شهرة كبيرة خلال العصر الفيكتوري، حيث أسست أعمال جيلبرت وسوليفان في بريطانيا وهاريجان وهارت في أمريكا عناصر هيكلية رئيسية. وبحلول عشرينيات القرن العشرين، بدأت أنماط المسرح تتبلور، مما منح الملحنين الاستقلالية لإنشاء كل أغنية داخل مسرحية. التزمت هذه المسرحيات الموسيقية الجديدة باتفاقيات محددة، وغالبًا ما كانت تتضمن أغاني مكونة من اثنين وثلاثين مقطعًا. دفع الكساد الأعظم العديد من الفنانين إلى الانتقال من برودواي إلى هوليوود، مما أدى إلى تحويل جوهر مسرحيات برودواي الموسيقية. حدث تحول مماثل في الستينيات، تميز بندرة الملحنين وانحدار حيوية المسرحيات الموسيقية وقيمتها الترفيهية.

مع حلول تسعينيات القرن العشرين، تقلص عدد المسرحيات الموسيقية الأصلية على برودواي، حيث اقتبست العديد من المسرحيات من الأفلام أو الروايات. تستخدم المسرحيات الموسيقية الأغاني لتقدم السرد وتنقل موضوعات المسرحية، مصحوبة عادةً بالرقصات. يمكن أن تكون المسرحيات الموسيقية معقدة بصريًا، حيث تعرض مجموعات متقنة وأداء الممثلين. تشمل أمثلة المسرحيات الموسيقية Wicked و Fiddler on the Roof .

نشأ هذا الأسلوب المسرحي في أربعينيات القرن العشرين عندما طرح أنطونين أرتو فرضية حول تأثيرات التعبير من خلال الجسد بدلاً من "الفكر المشروط اجتماعيًا". في عام 1946، كتب مقدمة لأعماله شرح فيها كيف وصل إلى الكتابة بالطريقة التي فعلها.

في المقام الأول، كان أرتو يفتقر إلى الثقة في اللغة كوسيلة فعالة للتواصل. فالمسرحيات التي تنتمي إلى نوع مسرح القسوة تعرض اتفاقيات ومحتوى مجردًا. وكان أرتو يقصد أن يكون لمسرحياته تأثير وتحقق غرضًا. وكان هدفه هو ترميز العقل الباطن من خلال العروض الجسدية، لأنه كان يعتقد أن اللغة كانت قاصرة. وكان أرتو يعتبر مسرحياته تمثيلًا وليس إعادة تمثيل، مما يشير إلى اعتقاده بأن ممثليه كانوا يجسدون الواقع، وليس إعادة إنتاجه.

تناولت مسرحياته موضوعات بالغة الأهمية مثل المرضى في أقسام الطب النفسي وألمانيا النازية. ومن خلال هذه العروض، كان يهدف إلى "جعل أسباب المعاناة مسموعة". وقد استجاب الجمهور الذي فوجئ بما شاهده في البداية بشكل سلبي. حتى أن الكثير من أعماله تم حظرها في فرنسا خلال ذلك الوقت.

رفض أرتو فكرة أن المسرح التقليدي في عصره يمكن أن يوفر للجمهور تجربة تطهيرية من شأنها أن تساعد في عملية الشفاء بعد الحرب العالمية الثانية. لهذا السبب، انجذب نحو المسرح القائم على الراديو، حيث يمكن للجمهور ربط الكلمات التي يسمعونها شخصيًا بأجسادهم. جعل هذا النهج عمله أكثر حميمية وفردية، وهو ما اعتقد أنه سيعزز فعاليته في نقل تجربة المعاناة. ^[8]

يقدم هذا النوع من المسرحيات عادة تصورات ميتافيزيقية لقضايا ومعضلات وجودية. يرفض مسرح العبث العقلانية، ويحتضن حتمية الانغماس في أعماق الحالة الإنسانية. وبدلاً من مناقشة هذه القضايا صراحةً، يجسدها مسرح العبث. وهذا يترك للجمهور فرصة الانخراط في مناقشة شخصية وتأمل لمحتوى المسرحية.

إن أحد الجوانب الأساسية لمسرح العبث هو التناقض المتعمد بين اللغة والفعل. ففي كثير من الأحيان، يتناقض الحوار بين الشخصيات بشكل صارخ مع أفعالهم.

ومن أبرز الكتاب المسرحيين في هذا النوع صمويل بيكيت ، وجان بول سارتر ، ويوجين يونسكو ، وآرثر آدموف ، وجان جينيه . ^[9]

يمكن أن يشمل مصطلح "مسرحية" مفهومًا عامًا أو يشير بشكل خاص إلى مسرحية غير موسيقية. وعلى النقيض من " المسرحية الموسيقية "، التي تتضمن الموسيقى والرقص والأغاني التي يغنيها الشخصيات، يمكن استخدام مصطلح "المسرحية المباشرة". بالنسبة للمسرحية القصيرة، يتم استخدام مصطلح "مسرحية قصيرة" أحيانًا.

يشير مصطلح "النص" إلى النص المكتوب لمسرحية. بعد المقدمة ، التي تتضمن العنوان والمؤلف، يبدأ النص عادةً بـ dramatis personae : وهي قائمة تقدم الشخصيات الرئيسية في المسرحية بالاسم، مصحوبة بأوصاف مختصرة للشخصيات (على سبيل المثال، " ستيفانو ، الخادم السكير").

في سياق المسرحية الموسيقية ( الأوبرا ، أو الأوبرا الخفيفة ، أو الموسيقية )، يُستخدم مصطلح " ليبريتو " عادةً بدلاً من "سيناريو".

تنقسم المسرحية عادة إلى فصول ، على غرار الفصول في الرواية. قد تتكون المسرحية الموجزة من فصل واحد فقط، يُعرف باسم "الممثل الواحد". تنقسم الفصول إلى مشاهد . يتم ترقيم الفصول والمشاهد، مع إعادة تعيين ترقيم المشاهد إلى 1 في بداية كل فصل لاحق (على سبيل المثال، قد يتبع الفصل الرابع، المشهد الثالث، الفصل الخامس، المشهد الأول ). يحدث كل مشهد في مكان محدد، يشار إليه في بداية المشهد في النص (على سبيل المثال، " المشهد الأول . قبل زنزانة بروسبيرو "). يتطلب تغيير المواقع عادةً تعديل المشهد ، الأمر الذي يستغرق وقتًا - حتى لو كان مجرد خلفية مرسومة - ولا يمكن أن يحدث إلا بين المشاهد.

بصرف النظر عن النص الذي يتحدث به الممثلون، يتضمن النص "إرشادات المسرح" (مختلفة عن استخدام المصطلح في الحجب ، والذي يتضمن ترتيب الممثلين على المسرح). تتضمن إرشادات المسرح الشائعة دخول الممثلين وخروجهم، على سبيل المثال، "[ خروج كاليبان وستيفانو وترينكولو ]" ( Exeunt هو الجمع اللاتيني لكلمة exit، وتعني "[هم] يغادرون"). قد تملي إرشادات المسرح الإضافية كيفية تقديم السطور، مثل "[جانبًا]" أو "[يغني]"، أو تحدد الأصوات التي سيتم إنتاجها خارج المسرح، مثل "[الرعد]".

• كانوفاتشيو
• دراما الخزانة
• دراما
• شخصيات درامية
• الكاتب المسرحي
• القراءة المرحلية
• مسرح
• تاريخ المسرح
• سيناريو
• المسرح الموسيقي

• قائمة مواضيع المسرح الأساسية
• قائمة المسرحيات الأمريكية
• قائمة المسرحيات الكندية
• قائمة المسرحيات الرومانية
• قائمة الأفلام المقتبسة من المسرحيات أو المسرحيات الموسيقية
• قائمة المسرحيات التي تم تحويلها إلى أفلام روائية

• مواد تعليمية متعلقة بالكتابة المسرحية التعاونية في ويكي الجامعة